"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Американского кино » Краткая Книга Памяти. Звёзды «Золотого века» Голливуда


Краткая Книга Памяти. Звёзды «Золотого века» Голливуда

Сообщений 41 страница 60 из 73

1

Краткая Книга Памяти

Звёзды «Золотого века» Голливуда

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/06/Golden_Age_of_Hollywood.png/600px-Golden_Age_of_Hollywood.png
Звёзды «Золотого века» Голливуда

Институт «кинозвёзд» в голливудском кино возник ещё в 1920-х годах, окончательно сформировался в 1930-х и достиг своего расцвета в 1940-х и 1950-х. В те времена актёры-звёзды казались зрителям небожителями, будущих звёзд специально готовили на специальных курсах при киностудиях. Огромная пиар-индустрия при крупных киностудиях работала над созданием и поддержанием имиджа звёзд. Жёлтая пресса зорко следила за каждым шагом звёздных актёров, рассказывая о всех событиях их жизни и об их эксцентричных выходках, на которых актёры проверяли границы своей популярности.

Культовые актеры и актрисы американского кино; некоторые из них – американцы по происхождению, другие родились в европейских странах и уже были чрезвычайно популярны, когда, в разные периоды своей жизни, приехали в Америку и стали сниматься в Голливуде. Они – творцы не только американского, но и мирового кино.

Коротко об американских  фильмах прошлых лет.

Известные актёры, ушедшие из жизни совсем недавно.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/30px-Flag_of_the_United_States.svg.png Кинематограф США: очень краткая история https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/30px-Flag_of_the_United_States.svg.png

0

41

Одри Хепбёрн
Британская, американская актриса
http://www.izuminki.com/images/gracioznaya-krasota-odri-xepbyorn/19.jpg
Британская актриса, фотомодель и гуманитарный деятель. Получила «Оскар» в 1954 году за лучшую женскую роль в фильме «Римские каникулы», а также номинировалась четыре раза в 1955, 1960, 1962 и 1968 годах. Родилась в Икселе, под именем Одри Кэтлин Растон, провела детство и юность преимущественно в Нидерландах, жила в Арнеме, оккупированном нацистской Германией во время Второй мировой войны.

    Родилась 4 мая 1929 г., Иксель, Брюссель, Бельгия
    Умерла 20 января 1993 г. (63 года), Толошеназ, Во, Швейцария

    Рост170 см
    В браке с Мел Феррер (1954-1968 гг.), Роберт Уолдерс
    Родители Элла ван Хеемстра, Джозеф Виктор Энтони Хепберн-Растон
    Дети Лука Дотти, Шон Х. Феррер

0

42

Кэрол Ломбард
Американская актриса
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/af/fd/ec/affdec9f477f0ddb9f87a0400954b8b8.jpg
Американская актриса, номинантка на премию «Оскар».

    Родилась6 октября 1908 г., Форт-Уэйн, Индиана, США
    Умерла16 января 1942 г. (33 года), США

    Рост168 см
    В браке сКларк Гейбл (1939-1942 гг.), Уильям Пауэлл (1931-1933 гг.)
    РодителиЭлизабет Найт

Биография

Имеет немецкие корни по отцу и английские по матери. Наиболее известна по своим комедийным ролям в нескольких классических голливудских фильмах 1930-х годов, особенно по роли Айрин Баллак в фильме «Мой слуга Годфри» в 1936 году, который и принёс ей номинацию на премию Американской киноакадемии. Американский институт киноискусства включил Кэрол в список 100 величайших звёзд кино под номером 23. За свой вклад в киноискусство Кэрол Ломбард удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Голливуд-бульвар 6930.

С 1939 года была замужем за актёром Кларком Гейблом.

В январе 1942 года Кэрол Ломбард участвовала в туре «Liberty bond» — сбор денег на военные нужды посредством военных облигаций. После вылета из Лас-Вегаса пилот не сумел набрать достаточную высоту, и самолет Trans World Airlines врезался в гору Потоси. Все находившиеся на борту погибли (22 человека). Похоронена на кладбище Форест-Лаун.

https://i.pinimg.com/564x/b3/3d/ee/b33dee7e81b1102db1155db8bfe7c7e3.jpg

Избранная фильмография

    1921 — Идеальное преступление / A Perfect Crime — сестра Григгса
    1923 — Пластмассовый век / The Plastic Age — студентка (нет в титрах)
    1925 — Бен-Гур: история Христа / Ben-Hur: A Tale of The Christ — рабыня (нет в титрах)
    1925 — Брак в пути / Marriage in Transit — Силия Хэтэуэй
    1926 — Наводнение в Джонстауне / The Johnstown Flood — одна из четырёх подруг Глории/ подружка невесты (нет в титрах)
    1927 — Моя любимая девушка / My Best Girl — продавщица (нет в титрах)
    1931 — Реклама себя окупает / It Pays to Advertise — Мэри Грейсон
    1931 — Человек из высшего общества / Man of the World — Мэри Кендалл
    1931 — Я возьму эту женщину / I Take This Woman — Кей Доулинг
    1932 — Грешники под солнцем / Sinners in the Sun — Дорис Блэйк
    1932 — Добродетель / Virtue'' — Мэй
    1933 — Из ада в рай / From Hell to Heaven — Колли Таннер
    1933 — Сверхъестественное / Supernatural — Рома Кортни
    1933 — Орёл и сокол / The Eagle and the Hawk — красивая леди
    1933 — Белая женщина / White Woman — Джудит Деннинг
    1934 — Болеро / Bolero — Хелен Хэтэуэй
    1934 — Не одеваясь / We’re Not Dressing — Дорис Уортингтон
    1934 — Двадцатый век / Twentieth Century — Лили Гарленд (Милдред Плотка)
    1934 — Отныне и навек / Now and Forever — Тони Карстерс Дэй
    1934 — Весёлая невеста / The Gay Bride — Мэри Мэджиз
    1935 — Румба / Rumba — Диана Харрисон
    1935 — Руки на столе / Hands Across the Table — Реджи Аллен
    1936 — Любовь перед завтраком / Love Before Breakfast — Кей Колби
    1936 — Принцесса пересекает океан / The Princess Comes Across — Ванда Нэш / «Принцесса Ольга»
    1936 — Мой слуга Годфри / My Man Godfrey — Айрин Баллок
    1937 — Взлёты и падения / Swing High, Swing Low — Маргерит «Мэгги» Кинг
    1937 — Ничего святого / Nothing Sacred — Хэйзел Флэгг
    1937 — Чистосердечное признание / True Confession — Хелен Бартлетт
    1938 — Скандал дураков / Fools for Scandal — Кей Винтерс ил Кей Саммерс
    1939 — Созданы друг для друга / Made for Each Other — Джейн Мэйсон
    1939 — Лишь на словах / In Name Only — Джулия Эден
    1940 — Ночное дежурство / Vigil in the Night — Энн Ли
    1940 — Они знали, что хотели / They Knew What They Wanted — Эми Петерс
    1941 — Мистер и миссис Смит / Mr. & Mrs. Smith — Энн Краусхаймер Смит
    1942 — Быть или не быть / To Be or Not to Be — Мария Тура

https://i.pinimg.com/564x/ad/87/50/ad8750f9fd9b338b4038ba69465370f5.jpg

0

43

https://i.pinimg.com/564x/ef/f4/64/eff464f4671562921ae5059412ee4f8c.jpg
Мэри Пикфорд
Канадская актриса

Кино- и театральная актриса канадского происхождения, соосновательница кинокомпании United Artists. Легенда немого кино. Обладательница премии «Оскар». Прославилась в амплуа девочек-сорванцов и бедных сироток и лишь в последние несколько лет карьеры перешла на «взрослые» роли. Снялась примерно в 250 фильмах.

Имя при рождении: Глэдис Луиза Смит
Дата рождения: 8 апреля 1892
Место рождения: Торонто, Канада
Дата смерти: 29 мая  (87 лет)
Место смерти: Санта-Моника, США
Гражданство:
Канада
США
Профессия: актриса
Карьера: 1909—1933
Награды: «Оскар» (1930,1976)

    Рост154 см
    В браке с Дуглас Фэрбенкс (1920-1936 гг.), Оуэн Мур (1911-1920 гг.), Чарльз Роджерс

https://i.pinimg.com/564x/0e/21/d1/0e21d1be311fd5a6207cc2e130c75a96.jpg

Будущая актриса родилась 8 апреля 1892 года в Торонто, при рождении получив имя Глэдис. Её отец Джон Чарльз Смит был сыном методистов, эмигрировавших в Канаду из Великобритании. Он был разнорабочим, много пил и умер 11 февраля 1898 года от кровоизлияния в мозг, когда служил казначеем на пароходе. Мать, Шарлотта Хеннесси, происходила из семьи ирландских католиков и зарабатывала на жизнь шитьём. У Глэдис были младшие брат и сестра — Джек и Лотти, — которые впоследствии взяли фамилию из её псевдонима и тоже стали актёрами. По решению матери, которая хотела угодить родственникам с обеих сторон, Глэдис прошла обряд крещения в двух церквях — методистской и католической. Тогда же её среднее имя было изменено на Мари.

https://i.pinimg.com/564x/4d/eb/11/4deb1159eafc14114073bbd5f505893d.jpg
https://i.pinimg.com/564x/18/11/8e/18118e540d924a3c12d912f4138d730c.jpg
https://i.pinimg.com/564x/85/fc/8c/85fc8ca264b525a8be664f7e69f6be15.jpg
https://i.pinimg.com/564x/06/55/40/06554075c13378765a73f4502c5ebc05.jpg

Творческая карьера

После смерти мужа Шарлотта, чтобы обеспечить семью, стала держать пансион. По совету одного из постояльцев она ради дополнительного заработка стала играть вместе с детьми в местном театре Princess Theatre. Таким образом 8 января 1900 года семилетняя Глэдис дебютировала на сцене в постановке «Серебряный король». На представлении присутствовали канадские солдаты, призванные в Южную Африку воевать с бурами.

Семья Смитов на протяжении шести лет играла в водевилях и дешёвых мелодрамах. Осенью 1901 года они отправились в Буффало и пять лет гастролировали по Америке, работая на различные театральные компании. В 1907 году пятнадцатилетняя Глэдис добилась аудиенции у продюсера Дэвида Беласко и получила второстепенную роль в пьесе «Уоррены из Вирджинии» с гонораром в 25 долларов в неделю. По настоянию Беласко она изменила своё достаточно тривиальное имя на псевдоним — Мэри Пикфорд — и 3 декабря дебютировала на Бродвее. Автором пьесы был Вильям ДеМилль, брат которого Сесил Б. ДеМилль — впоследствии он стал одним из самых именитых кинорежиссёров Голливуда — тоже играл в этом спектакле.

https://i.pinimg.com/564x/d8/db/b6/d8dbb644901d912844865d5690825ba5.jpg
Mary Pickford

Первые годы в кино

«Уоррены из Вирджинии» сошли со сцены в октябре 1908 года, выдержав 380 показов, и Мэри осталась без работы. Она считала кинематограф менее значимым искусством, нежели театр, но тем не менее в начале 1909 года обратилась на киностудию Biograph Studios. Режиссёр Д. У. Гриффит устроил девушке пробы и, так как их результаты удовлетворили его, в тот же день снял её в короткометражке. Мэри, которая с самого начала карьеры проявляла деловую хватку, настояла на гонораре в 10 долларов в день, и Гриффит согласился (при том, что обычно платил актёрам вдвое меньшую сумму). В 1909 году он снял актрису более чем в 50 фильмах. Это было обусловлено тем фактом, что производство на заре кинематографа отнимало немного времени — фильмы, занимавшие одну бобину киноплёнки, длились не более 12 минут и зачастую снимались практически без сценария.

В январе 1910 года Гриффит перевёз свою труппу из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Тогда многие кинокомпании проводили зиму на юге западного побережья, так как на северо-восточном светлое время суток становилось короче, и это затрудняло съёмочный процесс. Хотя основной причиной переезда была возможность не платить за грабительские патенты производителей съёмочной техники. Мэри продолжала активно работать, и, хотя в то время на Biograph Studios ещё не существовало титров с перечислением актёров, публика запомнила её, прозвав девочкой с золотыми кудряшками.

В декабре 1910 года Мэри покинула Гриффита и перешла на киностудию Томаса Х. Инса IMP Company, подписав контракт с гонораром в 175 долларов в неделю. Однако качество фильмов (всего более тридцати), снятых на IMP, разочаровало её, и актриса обратилась в суд с требованием разорвать контракт. Выиграв дело, она стала работать на Majestic Film Corp. с ещё большим гонораром в 225 долларов в неделю. Несмотря на то, что кинокомпания приняла в штат в качестве режиссёра её супруга, — актёра Оуэна Мура, за которого Пикфорд вышла в начале года, — их сотрудничество не задалось, и в 1912 году актриса вернулась к Гриффиту. К тому времени она стала широко известна. Пресса все чаще упоминала имя маленькой Мэри и анонсировала ленты с её участием. Пикфорд завоевала любовь публики благодаря тому, что её игра отличалась интимностью исполнения: актриса выражала эмоции взглядом, а не экспрессивными жестами, и, как писали газеты, вкладывала в игру всё сердце и душу.

https://i.pinimg.com/564x/c3/f1/3e/c3f13e945072142f1f41e6a755236a37.jpg
Mary Pickford

Признание

В январе 1913 года Пикфорд вернулась на сцену, сыграв в спектакле Беласко под названием «Хорошенький дьяволёнок» (небольшая роль в нём была отведена Лиллиан Гиш, восходящей звезде немого кино). Беласко согласился платить актрисе 250 долларов в неделю, что в 10 раз превышало её гонорар шестилетней давности. Затем продюсер Адольф Цукор предложил Пикфорд экранизировать пьесу. Она согласилась и подписала контракт с его кинокомпанией Famous Players, на этот раз покинув Гриффита окончательно. В 1914 году вышло семь полнометражных фильмов с участием Пикфорд (у Гриффита она снималась только в короткометражках), и в том числе мелодрама «Тэсс из Страны бурь». Роль дочери сквоттера стала поворотным моментом её карьеры. С тех пор кинопоказы фильмов Пикфорд стали сопровождаться такими аншлагами, что газеты советовали зрителям занимать места пораньше, дабы избежать давки.

Сотрудничество Пикфорд и Цукора сложилось невероятно успешно. Появившись за четыре года в двух десятках полнометражных фильмов, актриса превратилась в объект фанатичного обожания публики и настоящую кинозвезду — божественную куколку, воспеваемую поклонниками в стихах. Вслед за популярностью росли и гонорары: к 1916 году Мэри получала 2 тысячи долларов в неделю и половину прибыли от проката.

В тот же период окончательно сложилось её актёрское амплуа, в котором она задержалась на долгие годы. Миловидная внешность Пикфорд — миниатюрное сложение и нежное лицо, обрамлённое завитыми локонами — идеально подходила к типажам её героинь. Преимущественно ими были обездоленные сироты, девочки-подростки бедного происхождения, несправедливо обиженные жизнью девушки. Эти персонажи находили отклик в сердцах публики, вызывая сочувствие и расположение.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/The-Theatre-cover-1915.jpg/300px-The-Theatre-cover-1915.jpg
Актриса на обложке журнала
The Theatre (январь 1915)
https://i.pinimg.com/564x/66/a0/f4/66a0f45a779ecae31937712d004d0bd3.jpg
2nd Academy Awards - Best Actress in a Leading Role: Mary Pickford for her outstanding performances in Coquette.
April 3, 1930

https://i.pinimg.com/564x/46/71/04/4671047b088b6ed575f66327759ae26d.jpg
Mary Pickford

На вершине славы

За пределами съёмочной площадки Пикфорд была не настолько беспомощна, как её героини, и отличалась незаурядными деловыми качествами. В 1916 году она основала собственную кинокомпанию Mary Pickford Company, которая несколько лет функционировала под патронажем Famous Players, и получила почти исключительные права на свои фильмы. Она могла отбирать для себя роли, выбирать по своему усмотрению режиссёров и актёров второго плана, утверждать рекламные кампании своих фильмов и высказывать мнение относительно монтажа. Эта договорённость позволила Пикфорд собрать съёмочную группу, с которой ей было комфортно работать. В частности она наняла режиссёра Маршалла Нилана и оператора Чарльза Рошера, которые были заняты соответственно на восьми и восемнадцати картинах актрисы. Сумма её гонорара поднялась до 10 тысяч долларов в неделю, плюс Пикфорд сохраняла право на половину прибыли от проката.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/United_Artists_contract_signature_1919.jpg/390px-United_Artists_contract_signature_1919.jpg
Гриффит, Пикфорд, Чаплин и Фэрбенкс подписывают соглашение
о создании United Artists (1919)

Из года в год популярность актрисы продолжала расти. Её наиболее кассовыми картинами 1917 и 1918 годов были «Гордость клана» (на одном из сеансов произошло такое столпотворение, что зрители вышибли дверь в кинотеатр)[17], «Маленькая принцесса», «Звезда морей», «Ребекка с фермы Саннибрук» и «Бедная маленькая богатая девочка». Автором сценариев последних двух лент была Фрэнсис Марион — открытая Пикфорд, она впоследствии написала около полутора десятков сценариев к картинам актрисы и в 1921 году срежиссировала драму с её участием под названием «Свет любви». Героинями Мэри по-прежнему становились девочки-подростки, однако в некоторых картинах — например, в анти-военном фильме «Маленькая американка» и комедии «Вербовка Джоанны» — она играла вполне взрослых девушек.

В 1918 году актриса подписала контракт с First National, обязавшись сняться в трёх картинах с фиксированным гонораром в 675 тысяч долларов — около 10 миллионов долларов в пересчёте по современному курсу. Этими фильмами, производство которых от стадии сценария до финального монтажа она по-прежнему была вправе контролировать, стали «Длинноногий папочка», «Хулиганка» и «Сердце холмов» (вышли в прокат в 1919 году).

В начале 1919 года Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс, Чарли Чаплин и Д. У. Гриффит, объединившись, создали собственную кинокомпанию United Artists, которая занималась исключительно прокатом фильмов. Решение основать собственную компанию-дистрибутор было обусловлено стремлением сломать бытовавшую в то время в Голливуде вертикальную схему работы — крупные студии не только контролировали производство фильмов, но и распространение, отдавая их в прокат в сети собственных кинотеатров.

https://i.pinimg.com/564x/3c/01/b6/3c01b602cfcff0d39f2b330903013a8d.jpg
1917 год

Будучи соучредителем United Artists и продюсером своих фильмов, Пикфорд превратилась в одну из самых влиятельных женщин, когда-либо работавших в киноиндустрии.

Первоначально по условиям контракта актриса, равно как и остальные сооснователи, обязалась выпускать по пять фильмов в год. Однако вскоре от этой договоренности пришлось отказаться: производство становилось все более дорогостоящим и длительным процессом. В 1920 году вышло всего две ленты с участием Пикфорд, в 1921 году — три, а затем она окончательно снизила темп и стала выпускать по одному фильму в год.

Первым фильмом Мэри по контракту с United Artists стала трагикомедия «Поллианна», снятая по роману Элеоноры Портер. Эта история о кроткой и добродетельной девочке-сироте пользовалась шумным успехом у публики и собрала в мировом прокате более миллиона долларов. Примечательно, что исключительная добросердечность Поллианны угнетала Пикфорд, которая к тому времени уже начинала уставать от светлых, но достаточно однообразных характеров своих героинь. Общество, впрочем, тогда только приветствовало назидательные сюжеты в кинематографе, а реклама «Поллианны» открыто сообщала, что героиня Пикфорд научит любого, как озарить светом свою жизнь и жизни других.

Далее

Далее, после трагикомедии «Мыльная пена», где Мэри сыграла мечтательную прачку-замарашку, последовали драма «Свет любви», комедия «С чёрного хода» и экранизация повести Фрэнсис Барнетт «Маленький лорд Фаунтлерой». Последнему фильму (его вторым режиссёром был брат актрисы Джек Пикфорд) сопутствовали большие сборы в прокате, более того — картина добралась и до послереволюционной России, где была выпущена под названием «Два претендента». В «Маленьком лорде Фаунтлерое» Пикфорд исполнила сразу две роли — юного наследника Седрика Эррола и его матери.

В 1922 году актриса снялась в ремейке собственного хита восьмилетней давности, мелодраме «Тэсс из Страны бурь». Далее она решила рискнуть и реализовать своё давнее желание вырваться из детского амплуа — Пикфорд достигла тридцатилетнего возраста и устала играть викторианских девочек-подростков, кроме того, этот образ постепенно начал выходить из моды. В 1923 году она пригласила к сотрудничеству немецкого режиссёра Эрнста Любича и снялась в его первом американском фильме, мелодраме «Розита». Её героиня, уличная певица Розита, испытавшая на себе бремя любви короля Испании, представляла собой по-настоящему взрослую женщину, но, к сожалению — несмотря на роскошные декорации и прекрасную прессу, которая провозгласила картину очередным триумфом актрисы, — фильм пользовался меньшим успехом, нежели её предыдущие работы.

Поняв, что публика отказывается воспринимать её во взрослом облике, Пикфорд вернулась к былому амплуа. В выпущенном в 1924 году историческом фильме «Дороти Вернон из Хэддон-Холла» она сыграла молодую девушку, в трагикомедии «Маленькая Анни Руни» (1925) — двенадцатилетнюю девочку-сорванца, в драме «Воробушки» (1926) — сироту-подростка. Но тем не менее в следующем 1927 году актрисе исполнилось 35 лет, и она сыграла взрослую роль в мелодраме «Моя любимая девушка».

В марте 1928 года от рака груди умерла мать Пикфорд, и актриса тяжело переживала её смерть. В том же году она решила окончательно порвать с детским имиджем и остригла свои прославленные золотые локоны. При этом событии присутствовали журналисты, и фотографии Пикфорд из парикмахерского салона попали на первые полосы газет.

https://i.pinimg.com/564x/1f/bc/4f/1fbc4fd73a0858d8afb8034134d01398.jpg
https://i.pinimg.com/564x/00/a0/57/00a0570f1c9eee15d8152dddb508abe4.jpg

Закат карьеры

В 1929 году в свои права начинала вступать эпоха звукового кино, и Пикфорд, разумеется, не могла игнорировать этот факт. Она приобрела права на экранизацию пьесы 1927 года под названием «Кокетка» — это была трагическая история о красавице Норме Безант и её возлюбленном, которого застрелил её отец. Оператором фильма должен был стать давний друг актрисы Чарльз Рошер, однако Пикфорд уволила его, когда тот прервал на середине её сцену. Рошер решил вмешаться в процесс по причине того, что на лицо актрисы легла тень, но тем не менее Пикфорд назначила оператором другого человека. Публика в конечном итоге с восторгом приняла «Кокетку», а Пикфорд получила за роль Нормы своего первого и единственного «Оскара». Критики, однако, отнеслись к фильму более прохладно[24].

В 1929 году Пикфорд выпустила ещё один фильм — комедию «Укрощение строптивой» по одноимённому произведению Шекспира, где появилась в паре со своим вторым мужем Дугласом Фэрбенксом. Затем в 1930 году начала производство картины «Твоя навечно», однако из-за пристрастия к алкоголю режиссёра Маршалла Нилана заморозила проект и уничтожила отснятые материалы. Следующая картина Пикфорд, мюзикл «Кики» по мотивам пьесы Беласко, вышла в 1931 году и провалилась в прокате, возместив только половину затраченного бюджета.

Её следующая картина — вестерн 1933 года «Секреты» — тоже не имела кассового успеха. Поэтому Пикфорд решила закончить карьеру и с тех пор более не снималась.

https://i.pinimg.com/564x/e1/64/d9/e164d97181f9442b9029f7ce366ff371.jpg

Общественная и деловая деятельность

Благодаря безграничному доверию, которым Пикфорд пользовалась у публики, она неоднократно принимала участие в различных благотворительных акциях. В 1918 году, когда шла Первая мировая война, актриса совместно с Дугласом Фэрбенксом, Чарли Чаплином и Мэри Дресслер посетила с публичными выступлениями несколько городов, призывая граждан покупать облигации военного займа — доход от них шёл на финансирование военных нужд.

Когда Пикфорд выступала на Wall Street, её аудитория составила около 50 тысяч человек — несмотря на своё канадское происхождение, она превратилась в один из главных символов Америки тех лет, и благодаря её усилиям в поддержку армии была собрана значительная сумма. Кроме того, совместно с Монти Блю и Джоан Марш она выпустила агитационную короткометражку «Стопроцентные американцы». В то время Пикфорд была очень популярна в армии: в её честь были названы две пушки, 143-й артиллерийский полк носил неофициальное название «Барашки Мэри», а сама она в феврале 1918 года была возведена в ранг почётного полковника и присутствовала на военных парадах.

В 1921 году Пикфорд совместно с Фэрбенксом, Чаплином и Гриффитом организовала Фонд помощи нуждающимся киноактёрам (функционирует до сих пор) и стала его вице-президентом. Чтобы собрать средства, устроителями проводились благотворительные балы и киносеансы, спортивные мероприятия, показы мод и др. В 1932 году по инициативе Пикфорд фонд обратился к деятелям киноиндустрии, заработок которых превышал 200 долларов в неделю, с просьбой перечислять полпроцента или один процент от своего гонорара в пользу их менее удачливых коллег.

В 1927 году Пикфорд была в составе влиятельных голливудских лиц, основавших Американскую академию киноискусства. Её соучредителями являлись актёры Дуглас Фэрбенкс и Гарольд Ллойд, режиссёры Фред Нибло и Рауль Уолш, продюсеры Джек Уорнер и Ирвинг Тальберг, а также другие деятели, составлявшие цвет американского кинематографа тех лет.

Затем в 1941 году, уже перестав сниматься в кино, Пикфорд предприняла вторую попытку ослабить влияние крупных студий (в то время монополия на производство и прокат фильмов почти целиком принадлежала MGM, Paramount Pictures, RKO, Warner Bros. и 20th Century Fox) и совместно с Уолтом Диснеем, Орсоном Уэллсом, Чарли Чаплином и другими основала Объединение независимых кинопродюсеров (функционировало до 1958 года).

В 1944 году Мэри стала председателем женского отделения основанного Рузвельтом Национального фонда борьбы с полиомиелитом и посещала госпитали, где лежали больные дети. В 1949 году вместе со своим третьим мужем Чарльзом Роджерсом и другом Малкольмом Бойдом она основала телерадиокомпанию Pickford-Rogers-Boyd.

0

44

https://i.pinimg.com/564x/92/1e/01/921e01cfc7f02d24444f865925f77147.jpg
Мэри Пикфорд

Личная жизнь

Актриса трижды была замужем. 7 января 1911 года восемнадцатилетняя Пикфорд вышла замуж за Оуэна Мура, актёра ирландского происхождения, в дуэте с которым часто снималась. Её мать, которая на протяжении многих лет имела большое влияние на Мэри, не разделяла симпатию дочери к Муру, поэтому некоторое время супруги скрывали от неё свои отношения. Их брак оказался неудачным из-за алкоголизма Мура и его неприятия популярности супруги. Начиная с 1914 года они жили раздельно, а затем Пикфорд завязала роман с Дугласом Фэрбенксом — в то время он выступал на Бродвее и вскоре стал столь же знаменит в кино, как и Мэри.

Некоторое время они хранили свою связь в секрете от окружающих. Так как Фэрбенкс был женат, Пикфорд опасалась, что огласка приведет к скандалу, и не хотела портить свою безупречную репутацию. Однако они появлялись вместе на публике во время благотворительных туров 1918 года. 2 марта 1920 года Пикфорд наконец развелась с Муром, и в прессе начали циркулировать слухи о её возможном браке с Фэрбенксом. Несмотря на то, что актриса заявила о беспочвенности подобных слухов, 28 марта она всё-таки вышла за Фэрбенкса (актёр стал свободен ещё в ноябре 1919 года).

Церемония прошла в закрытом кругу — не были приглашены даже их близкие друзья, включая Чаплина, — а свидетелями выступили сводный брат жениха Джон Фэрбенкс и актриса Марджори Доу. 19 мая 1920 года молодожёны отплыли на пароходе Royal George в Европу и провели там всё лето. Осенью 1920 года, вскоре после того, как они вернулись в Америку, имя Пикфорд оказалось косвенно вовлечено в скандал, когда 10 сентября жена её брата Джека, актриса Олив Томас, скончалась во Франции, случайно выпив раствор сулемы (этим лекарством её супруг пытался вылечиться от хронического сифилиса).

После медового месяца звёздная чета поселились вместе в огромном поместье Фэрбенкса неподалеку от Лос-Анджелеса, которое получило название от слияния их имен — Пикфэр. На протяжении 20-х годов Пикфорд и Фэрбенкс составляли самую известную супружескую пару Голливуда. На проводимых в их поместье приёмах собирался цвет артистического, политического и интеллектуального сообществ тех лет. В 1927 году они стали первыми актёрами, которые оставили отпечатки своих ладоней на цементной плите перед входом в кинотеатр Grauman's Chinese Theate. Слава сопутствовала актёрам по всему миру — и в том числе в СССР.

Летом 1926 года Пикфорд и Фэрбенкс побывали в Советском Союзе, где затем была выпущена книга «Они у нас. Мери Пикфорд и Дуглас Фербенкс в СССР». Также в 1927 году вышел фильм Сергея Комарова «Поцелуй Мэри Пикфорд». Его производство было само по себе курьёзом: документальные кадры из хроники пребывания актёров на Украине (в частности эпизод, где Мэри поцеловала одного из поклонников) были смонтированы с отснятым уже после их отъезда материалом. В итоге получилась комедия о простом парне Гоге, которому не везёт в любви, но после поцелуя звезды дамы начинают обращать на него внимание. Пикфорд узнала о существовании этого фильма только в конце жизни.

Однако и этот брак актрисы в итоге распался. Из-за плотного съёмочного графика супруги проводили друг с другом немного времени. Помимо этого Фэрбенкс любил путешествовать и начиная с 1930 года уезжал в одиночку, оставляя жену дома. В начале 30-х он увлёкся британской актрисой леди Сильвией Эшли, и этот роман подвёл черту под его браком с Пикфорд. Они стали жить раздельно и развелись 10 января 1936 года. В марте 1936 года Фэрбенкс женился на Эшли. Пикфорд тоже недолго оставалась одна. 24 июня 1937 года она вышла замуж за актёра и джазового музыканта Чарльза «Бадди» Роджерса (своего партнёра в фильме 1927 года «Моя любимая девушка»), но тем не менее сохранила привязанность к Фэрбенксу и, когда в 1939 году он скончался от сердечного приступа, глубоко переживала утрату. В 1943 и 1944 годах Пикфорд и Роджерс усыновили соответственно мальчика Рональда Чарльза и девочку Роксанну. Они прожили вместе более сорока лет до самой смерти актрисы в 1979 году.

https://i.pinimg.com/564x/2f/7d/19/2f7d191cf48bfd2a941ae6d6efe74729.jpg
https://i.pinimg.com/564x/02/17/b1/0217b174584b766a905d82d650903fb3.jpg
https://i.pinimg.com/564x/88/e3/5b/88e35bd39aeae71c66e2a57ca6d4cde7.jpg

Последние годы жизни и смерть

За Пикфорд долгое время сохранялся статус влиятельного лица в Голливуде — даже после того, как она перестала сниматься. На протяжении 1940-х годов она занималась продюсированием фильмов, выпустив, среди прочих, драму «Спи, моя любовь» (1948) с Клодет Кольбер и комедию «Счастливая любовь» (1949) с братьями Маркс. Её частная жизнь, между тем, была далека от благополучия. За несколько лет она потеряла одного за другим всех своих близких родственников. В 1928 году умерла её мать, в 1933 — брат Джек, в 1936 — сестра Лотти. Болезненное расставание с Фэрбенксом тоже способствовало развитию депрессии, и актриса пристрастилась к алкоголю.

Её приемные дети, повзрослев, рано ушли из дома. Со временем Пикфорд стала вести очень уединённую жизнь и редко покидала Пикфэр, позволяя навещать себя только Лиллиан Гиш, своему пасынку Дугласу Фэрбенксу-младшему и некоторым близким друзьям. В середине 1960-х годов она общалась с внешним миром по телефону, не выходя из спальни. В 1976 году Пикфорд наградили почётным «Оскаром» за вклад в развитие кинематографа, и съёмочная группа, направленная в Пикфэр, запечатлела короткое благодарственное выступление актрисы.

Незадолго до смерти Пикфорд обратилась к правительству Канады с просьбой восстановить её гражданство, которое, как она считала, было утеряно после брака с Фэрбенксом, американским гражданином. Канада удовлетворила просьбу знаменитой соотечественницы, и таким образом на закате жизни у неё появилось двойное гражданство.

Мэри Пикфорд — любимица Америки, когда-то обожаемая миллионами — скончалась от кровоизлияния в мозг 29 мая 1979 года в возрасте восьмидесяти семи лет.
Она была похоронена на кладбище мемориального парка Форест-Лаун в Калифорнии на том же участке, где покоились её мать, брат и сестра.

https://i.pinimg.com/564x/18/78/99/187899e1307c17e7c5788f9efd0ec10f.jpg
Мэри Пикфорд с мамой

https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/a0/d7/03/a0d703275f9ccbc1fc8ae369669b0caa.jpg
Мэри Пикфорд с сестрой

https://i.pinimg.com/564x/8f/02/cb/8f02cbbacd647e6235917f690eeb90b7.jpg
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/5b/a7/9f/5ba79fd075ad98b74ff39a1c928aa026.jpg
https://i.pinimg.com/564x/62/64/15/6264151368fbd35feafaf1d9fa2b0f64.jpg

0

45

Дуглас Фэрбенкс
Американский актёр

https://i.pinimg.com/564x/66/e5/cd/66e5cdcb445b98f48cb22c9964ed4bd6.jpg
Douglas Fairbanks Sr.

Имя при рождении: Дуглас Элтон Ульман
Дата рождения: 23 мая 1883
Место рождения: Денвер, Колорадо, США
Дата смерти: 12 декабря 1939 (56 лет)
Место смерти: Санта-Моника, Калифорния, США
Гражданство: США
Профессия: актёр, кинопродюсер
Карьера: 1915—1934
Награды: премия «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе (1939)

Американский актёр, одна из крупнейших звёзд эпохи немого кино. Основатель и первый президент Американской академии киноискусства.

    Рост170 см
    В браке с Мэри Пикфорд (1920-1936 гг.)
    Родители Елла Аделаида Марш
    Дети Дуглас Фэрбенкс

https://i.pinimg.com/564x/e9/37/45/e93745825fb4d45a6bf1cb48eb03c403.jpg
Douglas Fairbanks (May 23, 1883 – December 12, 1939)

Биография

Дуглас Элтон Ульман (англ. Douglas Elton Ulman, по другим источникам — Джулиус Ульман (англ. Julius Ulman)) родился 23 мая 1883 года в Денвере, штат Колорадо, в семье успешного бизнесмена и адвоката. Еврей по отцу, с 5 лет жил с матерью, так как родители из-за холодных отношений друг с другом разъехались (но не развелись) и жили раздельно. С детства Дуглас занимался верховой ездой, фехтованием, лёгкой атлетикой, увлекался театром. После окончания школы поступил в Гарвардский университет, однако вскоре объявил отцу, что собирается стать актёром, был лишён финансовой поддержки и на собственные сбережения отправился в Европу. Работал землекопом на строительстве парижского метро, затем грузчиком в лондонском порту, затем нанялся матросом на грузовое судно и в 1900 году вернулся на нём в Америку, где некоторое время работал продавцом в скобяной лавке и служащим в компании на Уолл-Стрит, одновременно пытаясь устроиться в театр.

В 1902 году успешно дебютировал как театральный актёр на Бродвее, приняв псевдоним «Дуглас Фэрбенкс». В 1907 году женился на наследнице крупного бизнеса Анне Бет Салли (Anna Beth Sully) и оставил сцену. В 1909 году у них родился сын Дуглас Фэрбенкс-младший. В том же году компания, которой владела его жена, обанкротилась, и Фэрбенкс вернулся к актёрской работе и к 1912 году добился довольно значительной известности. В 1915 году он был, среди других театральных актёров, приглашён сниматься в фильмах студии Triangle Pictures.

Первым фильмом Фэрбенкса был «Ягнёнок» (The Lamb, 1915) режиссёра Уильяма Кристи Кабанна по сценарию Д. У. Гриффита, в котором актёр сыграл главную роль. Фильм был тепло принят зрителями и в последующих фильмах за Фэрбенксом закрепилось амплуа героя романтических комедий. Специально «под Фэрбенкса» была создана целая серия фильмов режиссёра Джона Эмерсона по сценариям Аниты Лус, в которых обаяние Фэрбенкса удачно сочеталось с его ироничным отношением к его персонажам. Одним из самых известных фильмов этого периода стал «Американец» (The Americano, 1916), в котором Фэрбенкс, по выражению Жоржа Садуля, «с присущим ему благодушием подавляет вооруженное восстание в Южной Америке».

В феврале 1917 года Дуглас Фэрбенкс покидает Triangle и основывает собственную компанию Douglas Fairbanks Film Corporation под эгидой Paramount Pictures.

В 1919 году он разводится с женой и вскоре женится на актрисе Мэри Пикфорд.
https://i.pinimg.com/564x/b9/bb/08/b9bb082db4c2c6388734e783b1e96e53.jpg
в медовый месяц

В том же году, пытаясь выйти из-под контроля крупных голливудских студий, Фэрбенкс, Пикфорд, Чаплин и Гриффит основывают компанию United Artists, что даёт им помимо творческой свободы возможность самим заниматься распространением своих фильмов. Кроме того, в 1921 году они помогают организовать фонд Motion Picture Fund (существующий и поныне), задачей которого была помощь нуждающимся кинематографистам.
https://i.pinimg.com/564x/d1/2c/18/d12c1898c79ef39bd554b159450331a1.jpg
Douglas Fairbanks Sr.-Mary Pickford

В 1920 году Фэрбенкс выпускает один из самых своих знаменитых фильмов «Знак Зорро», успех которого делает актёра ещё более популярным и открывает дорогу для целой серии фильмов плаща и шпаги — «Три мушкетёра» (1921), «Робин Гуд» (1922), «Багдадский вор» (1924), «Чёрный пират» (1926) и других.

Фэрбенкс и Пикфорд были первыми деятелями киноискусства, которые оставили отпечатки своих ладоней в мокром цементе на Аллее Славы в Голливуде во время церемонии открытия киноцентра Граумана 30 апреля 1927 года[источник не указан 182 дня]. В том же году Фэрбенкс становится основателем и первым президентом Американской академии киноискусства и проводит первую церемонию вручения премий киноакадемии.

Группа крупнейших американских киноактеров, возглавляемая Д.Фэрбенксом, активно финансировала общество «Техниколор» — их опыты в области получения цветного кино.

Последним немым фильмом с участием Фэрбенкса стала «Железная маска» (The Iron Mask, 1929), после которой они вместе с Пикфорд снялись в фильме «Укрощение строптивой» (1929). Фильм, однако, не имел ожидавшегося успеха, и Фэрбенкс начал постепенно отходить от дел. Последним фильмом с его участием стала «Личная жизнь Дон Жуана» (The Private Life of Don Juan, 1934).

В 1933 году у Фэрбенкса завязывается роман с Сильвией Эшли. В 1936 году он разводится с Мэри Пикфорд и женится на Эшли, с которой уединённо поселяется в Санта-Монике.

Дуглас Фэрбенкс умер 12 декабря 1939 года от сердечного приступа.

https://i.pinimg.com/564x/88/12/07/8812076149a9a289aeeb5b9636e10ff7.jpg
Дуглас Фэрбенкс

Интересные факты

    Дуглас Фэрбенкс часто сам писал сценарии для своих фильмов, указывая себя в титрах под псевдонимом «Элтон Томас» (Elton Thomas).
    Дуглас Фэрбенкс стал персонажем нескольких фильмов об истории кино. Например, в фильме «Чаплин» (1992) роль Фэрбенкса исполнил Кевин Клайн.
    Дуглас Фэрбенкс — прототип драматического героя немого черно-белого фильма «Артист» (2011). Подчеркнуто внешнее сходство с Д. Фэрбенксом, включен ряд биографических деталей.
    В его честь получил второе имя писатель Рэй Брэдбери. По паспорту он Рэймонд Дуглас Брэдбери. Герой с именем Дуглас (очевидно, намёк на то, что это сам писатель) присутствует в массе рассказов и в повести «Вино из одуванчиков».
    В честь Фэрбенкса советский режиссёр Григорий Александров назвал своего сына Дугласом.
    Дуглас Фэрбенкс появляется в советском мультфильме «Одна из многих» (1927)

https://i.pinimg.com/564x/1c/22/c2/1c22c248a194e74dc40e0b73f47a3655.jpg

Дуглас Фэрбенкс о фильме «Багдадский вор»:

   

«Кто из нас не строит воздушных замков? Но никому никогда не может прийти в голову, что воздушные замки могут превратиться в действительность. Я хотел вдохнуть в эту картину то нереальное, несбыточное, фантастическое, что так чарует нас в сказках „Тысячи и одной ночи“. Мой фильм — это сказка для взрослых, и главной её идеей является девиз „Сам создавай своё счастье“.»


https://i.pinimg.com/564x/3b/0c/d1/3b0cd18c81554e3ba03b6fc1c7e0f146.jpg

Избранная фильмография

1915 — Мученики Аламо, или Рождение Техаса / Martyrs of the Alamo or The Birth of Texas — Джо
    1915 — Ягнёнок / The Lamb
    1916 — Его фотография в газетах / His Picture in the Papers
    1916 — Американец / The Americano
    1916 — Загадка летучей рыбы / The Mystery of the Leaping Fish
    1917 — Современный мушкетёр / A Modern Musketeer — Нед Тэкер / д’Артаньян
    1920 — Знак Зорро / The Mark of Zorro — дон Диего Вега / старый Зорро
    1921 — Три мушкетёра / The Three Musketeers — д’Артаньян
    1922 — Робин Гуд / Robin Hood — Роберт из Хантигтона / Робин Гуд
    1924 — Багдадский вор / The Thief of Bagdad — Багдадский вор
    1925 — Авиапочта / The Air Mail — Сэнди
    1925 — Сын Зорро / Don Q Son of Zorro — дон Сезар Вега / старый Зорро
    1926 — Чёрный пират / The Black Pirate — Чёрный пират
    1927 — Гаучо / The Gaucho
    1929 — Железная маска / The Iron Mask — д’Артаньян
    1929 — Укрощение строптивой / The Taming of the Shrew
    1930 — Дотянуться до Луны / Reaching for the Moon
    1932 — Мистер Робинзон Крузо / Mr. Robinson Crusoe — Стив Дрексел
    1934 — Личная жизнь Дон Жуана / The Private Life of Don Juan — Дон Жуан

0

46

Мэрион Дэвис
Американская актриса

https://i.pinimg.com/564x/c0/be/b9/c0beb98db254f5fbce98c5d0df10cea3.jpg
Marion Davies - American film actress, producer, screenwriter, and philanthropist - 1920's

Мэрион Дэвис (англ. Marion Davies, 3 января 1897 — 22 сентября 1961) — американская комедийная актриса немого кино.

    Родилась3 января 1897 г., Бруклин, Нью-Йорк, США
    Умерла22 сентября 1961 г. (64 года), Голливуд, Калифорния, США

    Рост165 см
    В браке с Хорас Дж. Браун (1951-1961 гг.)
    Партнёр Уильям Рэндольф Хёрст (1917-1951 гг.)
    Родители Роуз Рейли

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/Mariondavies.jpg/360px-Mariondavies.jpg
Имя при рождении: Мэрион Сесилия Доурас

Биография

Мэрион Сесилия Доурас родилась в Нью-Йорке 3 января 1897 года. Свою карьеру начала в качестве певицы в хоре, а затем получила приглашение на участие в шоу «Безумства Зигфелда». Её кинокарьера началась в 1917 году, когда Мэрион было 20 лет. Спустя год она познакомилась с газетным магнатом Уильямом Рэндольфом Херстом, который благодаря своему влиянию помог дальнейшему развитию её карьеры. Мэрион снялась во многих знаменитых фильмах эпохи немого кино, а с приходом звуковых фильмов её карьера постепенно пошла на спад. Последний раз на большом экране она появилась в 1937 году.

Её любовная связь с Хёрстом продолжалась до его смерти в 1951 году. Спустя пару месяцев после его смерти Мэрион в возрасте 54 лет вышла замуж за Хораса Дж. Брауна. Вместе с ним она оставалась до своей смерти от рака 22 сентября 1961 года.

Мэрион Дэвис удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Голливуд-бульвар 6326.

Фильмография

    1923 — Пилигрим
    1925 — Бен-Гур: история Христа — нет в титрах
    1927 — Красная мельница
    1928 — Люди искусства
    1928 — Патси
    1929 — Голливудское ревю 1929 года — камео
    1931 — Отец-холостях
    1933 — По дороге в Голливуд

0

47


Maude Fealy - Silent Era actress

Американская актриса театра и немого кино.

https://i.pinimg.com/564x/4c/b5/ad/4cb5ad6e70a74d4e54956ae9f4d6a947.jpg
Maude Fealy -
Born on 4 March 1881 in Memphis, Tennessee (USA). Died on 9 November 1971.

Мод Фили

Ранняя жизнь

Родилась под именем Мод Мэри Хоук (англ. Maude Mary Hawk) в 1883 году в Мемфисе, в семье актрисы Маргарет Фили. Её мать повторно вышла замуж за Рафаэля Кавалло, первого дирижёра симфонического оркестра города Пуэбло штата Колорадо, где Фили проживала на протяжении всей своей жизни. В возрасте трёх лет она стала выступать вместе с матерью и в 1900 году дебютировала на Бродвее, в постановке Quo Vadis, опять же вместе с матерью.

В период с 1901 по 1902 гг. гастролировала по Англии вместе с Уильямом Джиллеттом (англ.)русск., участвуя в постановке Шерлок Холмс. С 1902 по 1905 годы гастролировала вместе с Сэром Генри Ирвингом, участвуя в различных труппах Великобритании, а к 1907 году стала звездой в Соединённых Штатах.

https://i.pinimg.com/564x/75/8c/a1/758ca1654c978abdf15acc70bf924f88.jpg

    Родилась 4 марта 1883 г., Мемфис
    Умерла 9 ноября 1971 г. (88 лет), Вудленд-Хиллз

    Рост 155 см

    В браке с Джеймс Даркин, Луис Шервин
    Родители Маргарет Фил

Карьера

В 1911 году дебютировала в немом фильме производства Thanhouser Studios и к 1917 снялась в семнадцати фильмах, после чего приостановила кинокарьеру на четырнадцать лет. В период с лета 1912 по лето 1913 года давала гастроли в рамках Fealy-Durkin Company в Casino Theatre, в Lakeside Amusement Parkruen в Денвере, а в следующем году начала тур по Западному побережью США.

Имела определённый успех в качестве драматурга-исполнителя. В частности вместе с известным нью-йоркским драматургом Грантом Стюартом выступила соавтором постановки Красный колпак, которая была поставлена в National Theatre в Чикаго, в августе 1928 года. Также она она написала такие пьесы как, В полночь и Обещание, написанную вместе с Элис Герстенберг (англ.)русск..

Преподавала во многих городах, где проживала; включая в таких заведениях как, Maude Fealy Studio of Speech, Fealy School of Stage and Screen Acting и Fealy School of Dramatic Expression. Преподавала в Гранд-Рапидсе, штате Мичиган; в Бербанке, в штате Калифорния; и в Денвере, в штате Колорадо. В 1930-е проживала в Лос-Анджелесе, работая в Federal Theatre Projectruen и в возрасте 50 лет вернулась в кино, став играть второстепенные роли, включая появление в фильме Десять заповедей. Позже выступала с лекциями в школах и в общественных организациях.

https://i.pinimg.com/564x/c1/9c/2d/c19c2d7c756c0941d7ec1d7a2ab4e1da.jpg
Maude Fealy - Silent Era actress

Личная жизнь

В Денвере она познакомилась с театральным критиком Луисом Шервином. Они поженились тайно, поскольку мать актрисы была против этого брака. В 1909 году они развелись. Вскоре после этого она вышла замуж за Джеймса Питера Дуркина[3], ставшего впоследствии режиссёром для кинокомпании Адольфа Цукора Famous Players Film Companyruen. Этот брак также закончился разводом в 1917 году.

После этого она вышла замуж за Джеймса Е. Корта. Этот брак просуществовал вплоть до 1923 года и стал последним в жизни актрисы. От всех этих браков у неё не было детей.

https://i.pinimg.com/564x/3c/5e/35/3c5e3572cff2712fd8fcfcf5823cb15f.jpg
Maude Fealy - Silent Era actress

Смерть

Скончалась в 1971 году в возрасте 88 лет в больнице Motion Picture & Television Country House and Hospitalruen, в округе Лос-Анджелеса Вудленд-Хиллз, в Калифорнии. Похоронена на кладбище Hollywood Forever.

0

48

Коринна Гриффит
Американская актриса

https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/52/c7/c1/52c7c125e3dbf33adf1ed3fac4b4d50d.jpg
Corinne Griffith, 1920s

Американская актриса немого кино. Была очень популярна в 1920-х годах.

    Родилась21 ноября 1894 г., Тексаркана, Техас, США
    Умерла13 июля 1979 г. (84 года), Санта-Моника, Техас, США

    Рост168 см
    В браке сДэнни Шолль (1965 г.), Уолтер Мороско (1924-1934 гг.), Уэбстер Кэмпбелл (1920-1923 гг.)
    РодителиДжон Льюис Гриффин

Биография

Точная дата рождения актрисы неизвестна. Наиболее часто упоминается 21 ноября 1894 или 1898 года.[1] Коринна появилась на свет в городе Тексаркана, штат Техас, в семье священника-методиста Джона Льюиса Гриффина и его жены Эмболин. Получила образование в школе при монастыре в Новом Орлеане. После смерти отца Гриффит с матерью поселилась в Санта-Монике в Калифорнии. Известно, что в 1912 году она проучилась семестр в Техасском университете.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Corinne-griffith.jpg/363px-Corinne-griffith.jpg

Карьера

Существует две версии относительно того, что именно послужило стартом её кинокарьеры. Одна из них сообщает, что, после того, как Коринна победила на местном конкурсе красоты, на неё обратил внимание Ролин Стёрджен, режиссёр кинокомпании «Vitagraph», и предложил девушке контракт. Однако режиссёр Кинг Видор в автобиографии упоминает о том, что он познакомился с Гриффит в Техасе приблизительно в 1913 году, после чего она обратилась к нему за рекомендательным письмом и была представлена генеральному директору «Vitagraph».

Так или иначе, в 1916 году вышло сразу несколько короткометражек с участием Коринны Гриффит, и практически сразу её стали приглашать на главные роли. Снимаясь в одном из своих первых фильмов, комедии под названием «Горькая сладость», она познакомилась с актёром Вебстером Кэмпбеллом и в 1920 году вышла за него замуж. В начале 1920-х Вебстер попробовал себя в качестве режиссёра и снял жену в шести картинах, однако уже в 1923 году их брак распался.

В 1922 году она расторгла контракт и некоторое время снималась на разных киностудиях, затем в 1924 году основала собственную кинокомпанию, которая четыре года просуществовала под патронажем «First National Pictures» и выпустила ряд очень успешных фильмов, где главная роль была отведена Коринне Гриффит — «Полевые лилии», «Изгои общества» (одного из статистов в этом фильме сыграл Кларк Гейбл, будущая кинозвезда и секс-символ Голливуда), «В секрете» и др. Известно, что она принимала активное участие в работе над своими картинами, не ограничиваясь ролью актрисы — вносила правки в сценарии, участвовала в подборе актёров и др.

В 1927 году кинокомпания Коринны прекратила существование, и она подписала контракт с «First National Pictures», выпустив за три года сотрудничества семь фильмов. Одним из них была историческая драма Фрэнка Ллойда «Божественная леди» (последняя немая картина актрисы), выпущенная в 1929 году и описывающая историю любви адмирала Нельсона и леди Эммы Гамильтон. За эту роль в 1930 году Коринна была номинирована на премию «Оскар». Карьера актрисы завершилась с началом эры звукового кино. В 1930 году — к тому времени её возраст приближался к сорока — Коринна выпустила 2 звуковых фильма, а в 1932 году, после мелодрамы «Лили Кристина», ушла из кино. С тех пор она появилась на киноэкране спустя 30 лет, сыграв второстепенную роль в драме Хьюго Хааса «Аллея Парадиз».

Личная жизнь

Коринна четыре раза была замужем. В 1924 году, через год после разрыва с актёром Вебстером Кэмпбеллом, Коринна вышла замуж за кинопродюсера Уолтера Мороско. Свадьба состоялась в мексиканском городе Тихуана. Мороско и Гриффит прожили вместе 10 лет и расстались в 1934 году. Затем в 1936 году Коринна сочеталась браком с Престоном Маршаллом, владельцем футбольного клуба «Вашингтон Редскинз». Этот брак оказался долговечнее предыдущих — супруги развелись спустя 12 лет, в 1958 году.

Четвёртым мужем актрисы в 1965 году стал актёр Дэнни Сколл (он был младше жены почти на 30 лет). Спустя чуть более месяца после свадьбы их брак по инициативе Коринны был расторгнут — на суде актриса утверждала, что Сколл импотент и не способен выполнять супружеские обязанности.Кроме того, 70-летняя актриса призналась, что не знает свой точный возраст, и заявила, что ей приблизительно 51 год. Ранее она утверждала, что она вовсе не Коринна Гриффит, а совершенно другая женщина, которая взяла себе имя актрисы после её смерти

Смерть

Коринна Гриффит умерла от сердечного приступа 13 июля 1979 года. Впоследствии она была удостоена звезды на Голливудской аллее славы.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/The_Girl_Problem.jpg/330px-The_Girl_Problem.jpg
The Girl Problem (1919)


Интересные факты

    Коринну Гриффит называли «Орхидея киноэкрана».
    В начале карьеры гонорар актрисы составлял всего пять долларов в день. Находясь на пике популярности, она получала 12 тысяч долларов в неделю.
    На закате жизни актриса выпустила пять автобиографических книг.
    К моменту смерти состояние актрисы — благодаря прибыльным сделкам с недвижимостью — составляло более ста миллионов долларов.

0

49

https://i.pinimg.com/564x/96/1c/92/961c9279622f980683d26bae3a49d97d.jpg
Greta Garbo

https://i.pinimg.com/564x/04/0b/af/040baff9853cdaa9298c9fe4a00eb822.jpg

https://i.pinimg.com/564x/63/7e/cf/637ecf2a4ee01e23e032cb31995aadf1.jpg

0

50

http://www.golddisk.ru/people_photos/31/3152/big/3152_d4fc4104806c4459d7718026ad2b0986.jpg
Хамфри Богарт /Humphrey Bogart/
Великий американский актер,
трижды обладатель премии «Оскар».
Лучший актер в истории американского кино по версии американского института киноискусства.
Хамфри Дефорест Богарт родился 25 декабря 1899 года в семье хирурга и рекламного иллюстратора.
http://horosheekino.ru/images/line.gif
Родился Хамфри Богарт 25 декабря 1899 года в Нью-Йорке, США. Он стал одним из самых почитаемых актеров Голливуда, точнее сказать его легендой. После одного семестра обучения в Академии Андовер, что в Массачусетсе, Богарт идет работать в военно-морской флот США и сразу же получает должность командора. Во время службы с ним произошел несчастный случай, который оставил отпечаток на всю дальнейшую жизнь. Он ранил верхнюю губу, шрам остался и принял на себя роль визитной карточки будущего актера.

Свернутый текст

По окончании Первой Мировой войны Хамфри Богарт возвращается в Нью-Йорк. Он начинает серьезно замысливаться о карьере актера и получает работу на Бродвее в качестве театрального менеджера. В этот период времени началась его игра в театре. Советы друзей о переезде в Голливуд пришлись как нельзя кстати – уже в 1930 году он сыграл свою первую роль и предстал перед публикой в фильме «Вверх по реке». Видя отличные данные актера студия Warner Brothers Entertainment подписала с Богартом долгосрочный контракт. За 5 лет он успел сняться в 12 картинах, но ни одна из них не прославила Богарта. Впервые Хамфри почувствовал себя звездой после роли Дюка Менти – убийцы, который бежал из тюрьмы. Эта роль была в фильме «Окаменевший лес» режиссера Арчи Мейо. В этой картине Богарт раскрыл свой талант драматического актера, смог передать эмоциональное состояние героя, от неуязвимой сдержанности до пылающего гнева. Кроме этого Хамфри стал актером - гангстером и это амплуа укрепилось на долгие годы.После этого фильма он получил роль частного детектива в картине «Мальтийский сокол» Сэма Спейда. Здесь он показал не только сдержанность и силу присущую мужчине, но и романтику своей души. Поворотом в судьбе актера стала роль в фильме «Касабланка», за которую он по праву получил «Оскар».

На съемках романа «Иметь и не иметь» Эрнеста Хемингуэя Богарт встретил свою четвертую жену – актрису Лорен Бэколл. У них родились дочь Лесли и сын Стефен. Вместе со своей женой Богарт сыграл в фильмах «Вечный сон», «Мрачная поездка», «Бейте дьявола».

В жизни Богарта было достаточно плодотворное сотрудничество с режиссером Джоном Хьюстоном, которое смогло помочь Хамфри найти свой идеальный образ среди множества ролей. Последней картиной, снятой этим прекрасным дуэтом стала «Африканская королева». Этот фильм был номинантом на «Оскар» по трем категориям. Сам же Богарт получил «Оскар» за лучшую мужскую роль. Романтический настрой героя Хамфри показал также и в картине «Сабрина» Билли Уайлдера. Последней работой актера стал фильм «Мятеж на Каине». В 1957 году 14 января он покинул жизнь из-за рака горла. Врачи объясняют его смерть тем, что до последних минут своей жизни Богарт курил.
Место рождения: Нью-Йорк, США
Дата рождения: 25 Декабря 1899

http://www.greenmama.ru/dn_images/01/78/27/46/1232230852bogart.jpg

Хамфри Богарт

Американский актёр. Американский институт киноискусства назвал Богарта лучшим актёром в истории американского кино.
Сменив несколько занятий, в 1921 году Богарт стал актёром, и в 1920-х-1930-х годах участвовал в бродвейских постановках.

    Родился25 декабря 1899 г., Нью-Йорк, США
    Умер14 января 1957 г. (57 лет), Лос-Анджелес, Калифорния, США
    Рост173 см
    В браке сЛорен Бэколл (1945-1957 гг.), Майо Мето (1938-1945 гг.), Мэри Филипс (1928-1937 гг.), Хелен Менкен (1926-1927 гг.)
    РодителиБелмонт Дефорест Богарт, Мод Хамфри
    ДетиЛесли Говард Богарт

0

51

https://i.pinimg.com/564x/8a/87/9f/8a879f7005a06db53f6df51ef2a2c392.jpg
Paul Newman.

0

52

https://i.pinimg.com/564x/c2/d6/2c/c2d62c0f71081e4b1f7f9699131005d0.jpg

Уильям Кларк Гейбл (англ. William Clark Gable;
1 февраля 1901, Кадис, Огайо, США — 16 ноября 1960, Лос-Анджелес, США) — американский актёр...
Уильям Кларк Гейбл  - американский актёр, кинозвезда и секс-символ 1930—1940-х годов, носивший прозвище «Король Голливуда». Американским институтом киноискусства признан одним из величайших звезд кино.

Биография

Кларк Гейбл родился 1 февраля 1901 года в Кадисе, штат Огайо, и был крещён в католической церкви. Он был единственным ребёнком Уильяма Генри Гейбла (1870-1948), буровика на нефтяной скважине, и его жены Аделины (1869-1901, в девичестве — Гершельман). Предки его родителей были выходцами из Германии. Мать Кларка страдала от эпилепсии и скончалась через семь месяцев после его рождения, поэтому мальчика вырастили отец и мачеха, Дженни Данлап.

Свою карьеру он начал как театральный актёр, в 1924 году дебютировал на большом экране в немом кино, а в начале 1930-х начал получать первые главные роли в кино, снявшись в последующие три десятилетия более чем в 60 кинокартинах. В 1935 году Гейбл стал обладателем премии «Оскар» за лучшую мужскую роль в картине «Это случилось однажды ночью», после чего ещё дважды выдвигался в этой номинации на премию Киноакадемии за роли в фильмах «Мятеж на „Баунти“» (1935) и «Унесённые ветром» (1939).

В годы войны Кларк Гейбл, вопреки сильному противодействию правительства и армии, стал стрелком на самолёте B-17 и участвовал в авианалётах на Германию. Он совершил двадцать пять боевых вылетов, включая один — на Германию. После повреждения самолета в одном из вылетов руководство студии MGM, опасаясь потерять известного актёра, предприняло всё возможное, чтобы возвратить Гейбла с фронта. В ноябре 1943 года он вернулся в США и продолжил работу в кино.

Актёр был женат пять раз:

    Джозефина Диллон, старше Гейбла на 14 лет (1924—1930);
    Мария Лэнгэм, старше Гейбла на 17 лет (1931—1939);
    Кэрол Ломбард (1939—1942);
    Сильвия Эшли (1949—1952);
    Кей Уильямс (1955—1960).

На съёмочной площадке фильма «Неприкаянные» у него случился сердечный приступ. Через 11 дней, 16 ноября 1960 года, он умер.

https://i.pinimg.com/564x/d7/04/19/d70419dc0a119207bf0cde21c68af0bd.jpg
В 1935 году Гейбл стал обладателем премии «Оскар» за лучшую мужскую роль в картине «Это случилось однажды ночью», после чего ещё дважды выдвигался в этой номинации на премию Киноакадемии за роли в фильмах «Мятеж на „Баунти“» (1935) и «Унесённые ветром» (1939).
https://i.pinimg.com/564x/bd/29/11/bd291164c01ba69ddfbb8c3dfc33aca3.jpg
Clark Gable e Vivien Leigh em Gone with the Wind, 1939.
«Унесённые ветром» (1939).
https://i.pinimg.com/564x/71/e0/be/71e0be3b07f082445b45a179c99f5793.jpg
https://i.pinimg.com/564x/0a/53/f4/0a53f4249e762f5d166c9afb0eb324ca.jpg
https://i.pinimg.com/564x/9e/08/5e/9e085eafab7931872cbdeeaff67fcd96.jpg

0

53

https://i.pinimg.com/564x/0b/3a/29/0b3a290aaffc05a009f8e37928527c17.jpg
Ava Gardner.

https://i.pinimg.com/564x/dc/32/fa/dc32fa7c9d2c2853bd2bc6343df1c130.jpg
https://i.pinimg.com/564x/9b/5c/7c/9b5c7c5b87753e97ea7fbe49367ae0e4.jpg
https://i.pinimg.com/564x/30/c3/4a/30c34ad5c25646d9398e5a29f88409cf.jpg

0

54

https://i.pinimg.com/564x/de/11/d9/de11d9b329acb9783d77189355aa3c67.jpg
James Stewart

Джеймс Мэ́йтленд Стю́арт (англ. James Maitland Stewart, известный под именем Джимми Стюарт (Jimmy Stewart); 20 мая 1908, Индиана (англ.)русск., Пенсильвания, США — 2 июля 1997, Лос-Анджелес, США) — американский киноактёр, лауреат премии «Оскар» (1941) за лучшую мужскую роль в картине «Филадельфийская история». Боевой лётчик, ветеран Второй мировой войны и войны во Вьетнаме, бригадный генерал.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Brig._Gen._James_M._Stewart.jpg/345px-Brig._Gen._James_M._Stewart.jpg
Бригадный генерал Стюарт в парадном облачении,
1960-е годы

Был знаменит прежде всего тем, что за полвека создал обширную галерею «маленьких людей» большой Америки, но помимо этого, благодаря своему широкому эмоциональному диапазону, оставил заметный след в огромном количестве жанров: комедиях, драмах, мелодрамах, детективах, биографических фильмах, триллерах, вестернах. Кроме того, известен своей не по-голливудски благопристойной репутацией вне экрана.

Современными киноведами считается одним из величайших актёров в истории.

Довоенная карьера

В годы учёбы на архитектора в Принстонском университете Стюарт сошёлся с известным театральным режиссёром Джошуа Логаном. По окончании университета записался в его труппу, где встретился и подружился с Генри Фондой, который оставался его самым близким другом до конца жизни. В 1932 году Стюарт и Фонда перебрались в Нью-Йорк, рассчитывая покорить Бродвей. Дебют Стюарта в Голливуде состоялся в 1935 году. В следующем году бывшая супруга Фонды, Маргарет Саллаван, которая в то время была уже известной киноактрисой, настояла на том, чтобы её партнером по очередному фильму («Когда мы снова полюбим» (англ.)русск., 1936) стал именно Стюарт, после чего его кинокарьера пошла в гору.

После ряда фильмов в 1938 году начинается сотрудничество Стюарта с режиссёром Фрэнком Капрой. Их первая совместная работа — «С собой не унесёшь» (1938) — вошла в золотой фонд классики Голливуда. В следующей картине Капры, «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), Стюарт создал образ провинциального неудачника-идеалиста с легким дефектом речи, который в сущности разрабатывал до конца жизни. Роль в этом фильме стала наиболее выдающейся актерской работой в довоенной карьере Стюарта.

Удостоенный за «Мистера Смита» своей первой номинации на «Оскар», Стюарт выиграл эту награду в 1941 году за роль в фильме «Филадельфийская история», в котором помимо него главные роли исполнили Кэтрин Хепбёрн и Кэри Грант. Причём всеми, в том числе и Стюартом, этот «Оскар» воспринимался как выданная задним числом награда за роль мистера Смита. Сам Стюарт считал, что «Оскар» в этом году заслуживал не он, а его друг Генри Фонда за роль в фильме Джона Форда «Гроздья гнева». Как гласит легенда, Стюарт подарил статуэтку своему отцу, который на протяжении многих лет выставлял её на витрине своего магазинчика, чтобы завлекать посетителей.
Война и после
Осенью 1940 года Джеймса Стюарта призвали в армию, но медкомиссия его забраковала, поскольку он был слишком худым для своего роста (до требуемого минимума ему не хватало нескольких килограммов). Стюарт хотел служить во что бы то ни стало, так как сам происходил из семьи с глубокими военными традициями и питал страсть к авиации, получив лицензию пилота-любителя ещё в 1935 году. Поэтому после этого отказа Стюарт стал усиленно заниматься со штатным тренером MGM, чтобы набрать требуемый вес. В марте 1941 года он повторно явился на медкомиссию, по-прежнему до нормы немного не дотягивал, но убедил врачей закрыть на это глаза. 22 марта он был как доброволец зачислен в армию США рядовым — что характерно, через три недели после получения «Оскара». Стюарт стал первой крупной голливудской звездой, надевшей военную форму во время Второй мировой войны.

Вскоре он добился перевода в ряды ВВС, получив в январе 1942 года звание лейтенанта. Несмотря на свои многочисленные просьбы о переброске в Европу на активную военную службу, до августа 1943 года Стюарт был вынужден выполнять обязанности инструктора по подготовке пилотов, поскольку высшее командование старалось не рисковать знаменитостями и держать их подальше от боевых действий, но затем настоял, наконец, на своем переводе на фронт и в ноябре 1943 года в качестве командира 703-й эскадрильи 445-й бомбардировочной группы 8-й Воздушной Армии США прибыл на военную базу Тибенхем в Северной Англии. С декабря начал принимать участие в боевых вылетах по бомбардировке стратегических объектов в Германии, а также над оккупированными Францией и Бельгией — сначала как командир эскадрильи, затем как командир авиационного крыла, а иногда его ставили во главе целой боевой миссии, поскольку он быстро приобрёл репутацию очень профессионального, удачливого лётчика и толкового командира: если вылетом руководил он, потери среди экипажей, как правило, были минимальны.

До июля 1944 года в составе 445-й и 453-й Бомбардировочных групп Стюарт принял участие в 20 боевых вылетах, затем был назначен начальником штаба 2-го бомбардировочного авиакрыла. Штабным офицерам не полагалось принимать участие в боевых вылетах, но Стюарт продолжил делать это, при этом последующее его участие в боевых вылетах ещё порядка двух-трёх десятков) не было официально зачтено, поскольку он с чисто формальной точки зрения не мог уже числиться боевым лётчиком. Войну Стюарт закончил в звании полковника, став одним из немногих американцев, которые за четыре года прошли путь от рядового до полковника. После войны вернулся в кино, но при этом, числясь в запасе, принимал активное участие в деятельности военно-воздушных сил, а в 1966 году участвовал в разведывательной миссии над Северным Вьетнамом. Официально он вышел в отставку только в 1968 году в звании бригадного генерала. Таким образом, Стюарт, получивший за свою жизнь военных наград чуть ли не больше, чем кинематографических, оказался самым высокопоставленным военным, когда-либо работавшим на американскую индустрию развлечений.

Осенью 1945 года Стюарт возобновил контракт с MGM и в 1946 году снялся в фильме Фрэнка Капры — «Эта прекрасная жизнь». В центре картины — рождественская история о человеке, который от отчаяния собирается покончить с собой, но в дело вмешивается сошедший с небес ангел. Несмотря на третью номинацию Стюарта на «Оскар», картина поначалу была встречена и публикой, и критиками весьма холодно, став культовым американским фильмом значительно позднее — уже в 1970-е годы.
https://i.pinimg.com/564x/73/5c/16/735c168c783ee9fd0175d03843d6eb26.jpg
1938 год

Вторая половина 1940-х годов была для Стюарта периодом определённого творческого застоя. Его популярность по-прежнему оставалась довольно высокой, но ни один из фильмов, в которых он снялся после возвращения с войны, не мог повторить успеха его довоенных картин. В этих обстоятельствах, желая расширить своё амплуа, Стюарт решил попробовать свои силы в серьёзном вестерне. В 1950 году он снялся в двух вестернах — «Винчестере-73» Энтони Манна и «Сломанной стреле» Делмера Дэйвса. Первый из них стал знаковым не только для кинокарьеры Стюарта, который впервые предстал перед публикой гораздо более жёстким, брутальным и бескомпромиссным, чем прежде, но и для жанра вестерна в целом. Кроме того, именно Стюарт привил Голливуду новую систему оплаты актёрского труда: за каждый свой фильм он получал не фиксированную плату (как было принято раньше), а процент от сборов.
https://i.pinimg.com/564x/7b/cc/88/7bcc8823ffb8dede7208d074e17ef15d.jpg

Личная жизнь и поздние фильмы

До войны у Стюарта было несколько романов с наиболее известными актрисами того времени: Джинджер Роджерс, Марлен Дитрих, Оливией де Хэвилленд, Нормой Ширер и некоторыми другими. Но он предпочитал не выносить свои отношения с женщинами на всеобщее обозрение и в особенности не затрагивать эту тему в беседах с журналистами. Ни в каких скандалах, связанных с его личной жизнью, Стюарт замечен не был.

https://i.pinimg.com/564x/59/99/ed/5999ededfb6d1c8d82942d9063f78887.jpg

https://i.pinimg.com/564x/72/d0/8a/72d08a0d33e406d264a2cec2b647f7cc.jpg
Jimmy and Gloria Stewart, circa early 1950s

«Самым завидным холостяком Голливуда» Стюарт оставался вплоть до 1949 года, когда он наконец женился — на бывшей фотомодели Глории Маклин — и усыновил двух её детей от предыдущего брака.

https://i.pinimg.com/564x/6c/06/4c/6c064c378a228caad087f24cf4426219.jpg
James Stewart and Gloria Hatwick McLean

В 1951 году у Джимми и Глории родились две дочери-близнецы. Стюарт оказался образцовым семьянином и преданным мужем, прожив счастливо с женой в течение 45 лет до её смерти в 1994 году.

Стюарт последовательно поддерживал консервативные взгляды Республиканской партии, из-за чего у него с Генри Фондой (он был демократом) однажды даже завязалась потасовка, после чего они решили не обсуждать политику вообще.

https://i.pinimg.com/564x/b2/f9/25/b2f925b9bc7a4c1f47aa83389401a151.jpg
James Stewart. 1955
Пятидесятые годы ознаменовались сотрудничеством актёра с двумя режиссёрами — Энтони Манном и Альфредом Хичкоком, которые ценили в Стюарте, помимо всего прочего, его «нейтральную» наружность и пронзительный взгляд ветерана Второй мировой. Он сыграл в четырёх хичкоковских фильмах тех лет — «Верёвке» (1948), «Окне во двор» (1954), «Человеке, который слишком много знал» (1956), «Головокружении» (1958).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Stewart_1981.jpg/330px-Stewart_1981.jpg
Джеймс Стюарт в 1981 году

В шестидесятые годы Стюарт стабильно появлялся либо в вестернах, либо в семейных комедиях, однако с годами его роли становились всё реже, а в 1970-е годы он объявил об уходе из большого кино. Тем не менее отдельные фильмы с его участием выходили и в 1980-е. В 1985 году актёру был присуждён почётный «Оскар» за жизненные достижения, а в 1995 году в его родном городе (Индиана, штат Пенсильвания) открылся дом-музей Джимми Стюарта, кроме того, ещё в 1959 году имя Джимми Стюарта было присвоено аэропорту в Индиане.

https://i.pinimg.com/564x/4d/72/37/4d72376bac61d6f2b66b634cc4703bff.jpg
Jimmy Stewart
https://i.pinimg.com/564x/fe/ad/88/fead88966e61c16c138dd7f0ae2c83d8.jpg

https://i.pinimg.com/564x/32/cb/55/32cb556e6d614a23d914d508cd790d49.jpg
Doris Day and James Stewart in
"The Man Who Knew Too Much", 1956

https://i.pinimg.com/564x/2b/f8/47/2bf847dfdfacb05645ec4e0c4b066560.jpg
James Stewart and Ann Miller
https://i.pinimg.com/564x/3c/28/87/3c28874a0ee317ab39286260277b8288.jpg

0

55

https://i.pinimg.com/564x/22/e2/8b/22e28b1d4b77ef6256622efae3bbdc4e.jpg
1954 год

https://i.pinimg.com/564x/39/bf/ff/39bfff29e06f6d93663435bb844000a0.jpg
Jimmy Stewart’s wedding, 1949

https://i.pinimg.com/564x/26/02/e2/2602e2488d8759d8416929b810a58b74.jpg
James Stewart with wife, Gloria

https://i.pinimg.com/564x/4e/cf/43/4ecf43b2a9414b5ba88654235d06f126.jpg
https://i.pinimg.com/564x/86/a6/37/86a63797b2287ddefe94084a90ba2920.jpg
Jimmy Stewart with his wife Gloria and twin daughters Judy and Kelly (born 7 May 1951)

https://i.pinimg.com/564x/f7/c3/f2/f7c3f205366c74e1fea8018f5728c705.jpg
Jimmy Stewart and twin daughters

0

56

Кэтрин Хепбёрн
Американская актриса

https://i.pinimg.com/564x/70/f3/23/70f32345d568a4df3306b0968a07e37a.jpg
Katharine Hepburn

Американская актриса театра, кино и телевидения. Кэтрин Хепбёрн была ведущей актрисой в Голливуде на протяжений 60 лет, а также номинировалась на премию «Оскар» двенадцать раз и была удостоена этой премии четырежды - больше, чем любой другой актёр или актриса в истории.

https://i.pinimg.com/564x/17/e3/f0/17e3f038aa49c662922a26cfae0317db.jpg

Американским институтом кино Кэтрин Хепбёрн была признана величайшей актрисой в истории Голливуда.

https://i.pinimg.com/564x/6b/42/28/6b4228f37a9c97d7fb310251a68e9c93.jpg
Нетрадиционный и замкнутый образ жизни актрисы мало сочетался с образами её героинь на экране, эта уникальность делала Хепбёрн воплощением «Современной женщины» США XX века, а также она запомнилась как важный культурный деятель своего времени.

https://i.pinimg.com/564x/ba/be/27/babe27a719d4693428c887e9dc29f29d.jpg

В 1960 году была удостоена именной звезды на Голливудской «Аллее славы».

    Родилась12 мая 1907 г., Хартфорд, Коннектикут, США
    Умерла 29 июня 2003 г. (96 лет), Олд-Сейбрук, Коннектикут, США

    Рост 171 см
https://i.pinimg.com/564x/89/a5/4d/89a54d19b312e059d561c697c900c5e7.jpg
Katherine Hepburn & Spencer Tracy
https://i.pinimg.com/564x/23/fb/ca/23fbca8b57a6db569b65f557b711bbe2.jpg
    Партнёр Спенсер Трейси (1941-1967 гг.)

https://i.pinimg.com/564x/10/05/66/10056620bc09613c3395aaab58d68c61.jpg
Katharine Hepburn_"Sea of Grass" (1947, dir Kazan)

    Награды Премия BAFTA за лучшую женскую роль, Прайм-тайм премия «Эмми» в номинации «Лучшая актриса в […]

https://i.pinimg.com/564x/30/8f/44/308f44590102c73cf2e93eca44fc3341.jpg

    Интересный факт

В честь её большого вклада в театральную жизнь страны, вечером 1 июля 2003 года были погашены огни Бродвея.

https://i.pinimg.com/564x/74/8a/be/748abe0ec6d4bd52a72f832e3ad931ed.jpg

=Spoiler написал(а):

https://i.pinimg.com/564x/32/15/12/3215120e721c1e1616cff560a7a75034.jpg
https://i.pinimg.com/564x/9f/55/d4/9f55d4b29cfd01a4032cf9304af74199.jpg
https://i.pinimg.com/564x/84/23/d5/8423d5435dd5360dc95226cb43944c47.jpg
https://i.pinimg.com/564x/3d/7e/0d/3d7e0ddcdbd258cd9426de9e8bc99ddf.jpg
https://i.pinimg.com/564x/c1/04/7d/c1047d3f84a2e7730a6b27526ef75cfb.jpg

0

57

https://i.pinimg.com/564x/9f/f0/1d/9ff01daddf514a63875044a8bf787178.jpg

Кэ́трин Хо́утон Хе́пбёрн
(англ. Katharine Houghton Hepburn; 12 мая 1907, Хартфорд, Коннектикут, США — 29 июня 2003, Олд-Сейбрук, Коннектикут, США) — американская актриса театра, кино и телевидения.
Кэтрин Хепбёрн была ведущей актрисой в Голливуде на протяжении 60 лет, а также была номинировано на премию «Оскар» двенадцать раз и была удостоена этой премии четырежды — больше, чем любой другой актёр или актриса в истории. Американским институтом кино Кэтрин Хепбёрн была признана величайшей актрисой в истории Голливуда.

https://i.pinimg.com/564x/bc/e2/52/bce25260dbd912b2ffd55e59d77d9910.jpg
1935

Кэтрин Хепбёрн родилась 12 мая 1907 года в Хартфорде, штат Коннектикут, США. Она вторая из шести детей Томаса Норвелла Хепбёрн (1879—1962), уролога работавшего в Хартфордском госпиталеruen и Кэтрин Марты Хоутон Хепбёрнruen (1878—1951), которая была феминисткой возглавлявшей местное отделение суфражисткой организации. Её родители боролись за социальные перемены в США: Томас Хепбёрн помог установить новые правила в Американской Ассоциации сексуального здоровьяruen, которые знакомят общественность с венерическими заболеваниями[5], в то время как мать актрисы выступала за избирательное право женской ассоциации штата Коннектикут, а позже принимала участие в Движении контроля над рождаемостью в СШАruen, вместе с Маргарет Cэнгер[6].

Будучи ребёнком Кэтрин также присутствовала вместе со своей матерью на нескольких суфражистких демонстрациях. Все дети семьи Хепбёрн имели право на свободу слова и призывались думать и дискутировать на любую желаемую тему. Родители актрисы были подвергнуты критике со стороны общества за их прогрессивные взгляды, именно это по мнению актрисы стимулировало её на борьбу с дальнейшими жизненными трудностями. Кэтрин говорила что поняла с юных лет, что «была продуктом двоих очень замечательных родителей», и говорила о том как ей повезло с воспитанием, это и создавало предпосылки для её дальнейших успехов. На протяжении всей жизни она всегда старалась быть ближе к своей семье.
https://i.pinimg.com/564x/88/ca/6a/88ca6a9fa78ddd2bd0a09530c1e3d44b.jpg
В детстве Хепбёрн была сорванцом, любила называть себя Джимми и коротко стриглась. Томас Хепбёрн жаждал, чтобы его дети использовали свои умы и тела до предела, поэтому он учил их плавать, бегать, нырять, ездить на лошадях, бороться и играть в гольф и теннис.
https://i.pinimg.com/564x/04/c3/70/04c37035b53203146ac88b5cdc9dab4f.jpg
Кэтрин Хепбёрн

https://i.pinimg.com/564x/8e/57/c5/8e57c5ca55fbb7e528553044690cdc20.jpg
director howard hawks with actors cary grant and katharine hepburn,
on the set of ‘bringing up baby’, 1937

Гольф стал главным увлечением Кэтрин, она брала ежедневные уроки и стала очень умело владеть этим видом спорта, дойдя до полуфинала в чемпионате по гольфу среди молодых женщин Коннектикута. Она любила купаться в реке Лонг-Айленд и принимала ледяные ванны каждое утро, полагая что «чем больше мы закаляемся, тем лучше это для нас». Хепбёрн была поклонницей кино с юного возраста, поэтому она ходила на киносеансы в своём городе каждый субботний вечер. Позже она начала ставить собственные спектакли и выступала для соседей, друзей, братьев и сестёр брав по 50 центов за билет, чтобы собрать деньги для Навахо.
https://i.pinimg.com/564x/ef/d3/e1/efd3e13057bbf6a129110f9feb8b3c13.jpg
Martin Munkácsi - Katherine, Marion and Margaret Hepburn,
Harper's Bazaar, August 1939

3 апреля 1921 года, находясь в гостях у друзей в Гринвич-Виллидже, Хепбёрн обнаружила своего любимого старшего брата Тома, мёртвым. Он обвязал простыню вокруг балки и повесился. Члены её семьи отрицали, что это было самоубийство и считали, что смерть Тома не должна быть экспериментом для сплетен о том, что в его жизни что-то пошло не так. Это событие очень плохо повлияло на психику юной Кэтрин, сделав её нервной и капризной, также она начала бояться чужих людей. Она не хотела общаться с другими детьми, перестала ходить в школу и начала получать частные уроки. На протяжении многих лет она использовала день рождения Тома (8 ноября), как своё собственное. В 1991 году Кэтрин Хепбёрн выпустила автобиографию, в которой раскрыла свою истинную дату рождения.
https://i.pinimg.com/564x/86/9e/5a/869e5ab4cc5190e22175f8133b00edc1.jpg

В 1924 году Хепбёрн получила место в колледже Брин-Моурruen. Она посещала это заведение в первую очередь, чтобы удовлетворить свою мать, которая в нём училась, обучение там давалось ей нелегко. Это был первый раз, когда она была в учебном заведении после трагической смерти её брата, ей было неловко и неуютно с однокурсниками. Актриса долго боролась с учебными требованиями колледжа и один раз была дисквалифицирована за курение в своей комнате. Вскоре Хепбёрн обратилась к актёрскому мастерству и неоднократно пыталась получить роль в театре колледжа, но у неё не получалось из-за плохих оценок. Позже когда её успеваемость улучшилась, она начала регулярно выступать. Во время последнего года обучения в колледже, она исполнила главную роль в постановке «Женщина на лунеruen» и получила положительные оценки за своё выступление, после она решила продолжить театральную карьеру. В июне 1928 года Кэтрин Хепбёрн получила степень бакалавра в области истории и философии.

https://i.pinimg.com/564x/de/c5/4f/dec54f8082d303578aac3b3bff469f0e.jpg
Начало карьеры в театре: 1928—1932
Кэтрин Хепбёрн бросила университет, решив стать актрисой. На следующий день после окончания первого учебного года, она отправилась в Балтимор, чтобы встретиться с Эдвином Х. Нопфомruen, который руководил успешной театральной компанией в Балтиморе. Под впечатлением от её рвения, Нопф дал актрисе небольшую роль в пьесе, «Царица» в 1928 году. Она получила хорошие отзывы за своё небольшое появление на сцене, критики из газеты «Pinted Word» описали её выступление, как одно из самых значительных в её начинающейся карьере. На следующей недели Хепбёрн получила ещё одну небольшую роль в пьесе «Колыбель похитителей», но этот спектакль был менее хорошо принят. Актриса была подвергнута критике за слишком взвинчаный голос, поэтому она решила оставить театральную компанию в Балтиморе, чтобы обучаться у репетитора в Нью-Йорке правильно использовать голосовые связки.

https://i.pinimg.com/564x/07/d7/25/07d7253af7f2ceb6fdd331e339e0de9a.jpg
Первые успехи в Голливуде: 1932—1934

Голливудский агент Леланд Хейвордruen заметил появление Хепбёрн в пьесе «Воин–муж» и предложил ей попробоваться на роль Сидни Ферфилд, в предстоящем фильме компании RKOruen, «Билль о разводеruen» (1932). Режиссёр Джордж Кьюкор был впечатлён увидев её: «Это была странная девушка, она отличалась от всех других актрис которых я когда-либо встречал». Особенно ему понравилась манера, в которой она поднимала бокал: «Я сразу заметил её талантливые движения». Кэтрин предложили роль, но она потребовала оплату — 1500 долларов в неделю, это был большой гонорар для неизвестной актрисы. Кьюкор тут же отправился в студию, чтобы принять её требования и они подписали контракт с трёхнедельной гарантией. Менеджер RKO, Дэвид О. Селзник рассказал, что компания взяла на себя огромный риск при выборе такой необычной актрисы.

Хепбёрн прибыла в Калифорнию в июле 1932 года в возрасте 25 лет, где она снялась в фильме «Билль о разводе» вместе с Джоном Бэрримором.

https://i.pinimg.com/564x/8e/d7/4a/8ed74ad0a915a2df4b9b0cab73e81360.jpg
1936

Хепбёрн была также ответственна за развитие своего следующего проекта, романтической комедии «Женщина года» (1942).
Идея для фильма была предложена ей Майклом Канином в 1941 году, который написал сценарий, прочитав его Хепбёрн стала заинтересованной в производстве. Выпущенный в 1942 году, фильм имел большой успех. Критики высоко оценили красоту восприятия между звёздами на экране, критики из журнала «Хайм», отметили выступление Хепбёрн: «Потрясающе зрелая и совершенная игра», в газете «The World-Telegram» высоко оценили два «ярких выступления». В итоге актриса получила четвертую номинацию на «Оскар», также в ходе съёмок, Хепбёрн подписала постоянный контракт с «Metro-Goldwyn-Mayer».

https://i.pinimg.com/564x/dc/67/b2/dc67b244cc2ebed45b5843e8dba38112.jpg
Поскольку после выхода фильма «Женщина года» (1942), у Хепбёрн завязались романтические отношения со Спенсером Трейси и она в основном посвящала всё свободное время ухаживая за ним во время его болезни и в последующие несколько лет.
https://i.pinimg.com/564x/90/72/e2/9072e2599de7100ffb759a22fc4a6591.jpg
Woman of the Year (1942) Spencer Tracy, Katherine Hepburn..
https://i.pinimg.com/564x/ca/9c/a2/ca9ca2f67ad8227f1077e727fb5168dd.jpg

В связи с этим её карьера замедлилась и она работала меньше, в оставшейся части десятилетия, чем в 1930-х годах. Зрителям хорошо запомнилось её появление в 1943 году, в эпизодической роли в военном фильме, Солдатский клуб «За кулисами»ruen, в котором она играла саму себя.
https://i.pinimg.com/564x/f9/a3/d8/f9a3d83aef418c4a72e468e0063a45c2.jpg
Трейси и Хепбёрн появились на экране вместе уже третий год подряд, в фильме «Ребро Адама» (1949).
Сценарий для этой комедии был написан специально их друзьями Майклом Канином и Рут Гордон. В основе сюжета история супругов-юристов, которые противостоят друг другу в суде, Хепбёрн описала эти роли: «Они идеально подходят для Трейси и меня»[139]. Хотя её политические взгляды продолжали организовывать пикеты в театрах по всей стране, «Ребро Адама» стал хитом, получил положительные отзывы и стал самым прибыльным проектом для Трейси и Хепбёрн. Критик из «New York Times», Босли Кроутер очень хвалил их игру и говорил что: «Этот дуэт — идеальная совместимость».

Профессиональный рост: 1950—1952

В 1950-х годах Хепбёрн начала испытывать ряд профессиональных проблем, когда большинство актрис её поколения начали терять популярность, Уильям Берг описал это десятилетие как «сердце её огромного наследия». В январе 1950 года, Хепбёрн решила сыграть Розалинду в пьесе Уильяма Шекспира, «Как вам это нравитсяruen». Она надеялась доказать, что может исполнять классические роли, сказав:

«Лучше попробовать что-то сложное и потерпеть неудачу, чем действовать безопасно всё время».

Спектакль был открыт в театре «Корт», в Нью-Йорке на широкой публике, билеты были практически распроданы за несколько представлений, а затем вместе с труппой она отправилась на гастроли. Комментарии о Хепбёрн были разнообразными, но она была отмечена как единственная ведущая актриса в Голливуде, которая могла воплотить любой образ на сцене.

Роли в пьесах Уильяма Шекспира: 1953—1962

https://i.pinimg.com/564x/91/03/9d/91039df16c0846203cede72b7671801f.jpg

Успех в последующие годы: 1963—1970

https://i.pinimg.com/564x/ae/9f/52/ae9f526f2cf4dcd53d3ee2d263a0f759.jpg

Кино, телевидение и театр: 1971—1983

https://i.pinimg.com/564x/22/b7/93/22b7936c03818210ec14f5c81d2fe337.jpg
katharine hepburn with her niece katharine houghton  1967

Дальнейшие работы на телевидении и завершение карьеры: 1984—1994

В 1984 году Хепбёрн снялась в фильме «Грейс Куиглиruen», рассказывающем историю пожилой женщины, которая нанимает киллера (его сыграл Ник Нолти), чтобы убить себя. Хепбёрн нашла интересной работу в этом мрачном фильме, но отзывы были негативные, а кассовые сборы небольшие[224]. В 1985 году она представила телевизионный документальный фильм о жизни и карьере Спенсера Трейси[225]. Большинство её работ в то время были в основном в телевизионных фильмах, которые не получили похвалу от критиков, но по прежнему пользуются популярностью у зрителей[226]. С каждым фильмом, Хепбёрн хотела объявить об окончании своей карьеры в кино, но какое то время спустя она продолжала играть новые роли[227]. Актриса получила номинацию на премию «Эмми» в 1986 году, за роль в фильме «Миссис Делафилд хочет замужruen», а через два года снялась в комедии «Здесь спала Лора Лэнсингruen», в которой она снялась со своей внучатой племянницей Шайлер Грантruen[228].

В 1991 году Хепбёрн выпустила свою автобиографию, «Me: Stories of my Life», которая возглавляла списки бестселлеров больше года. После она вернулась на телеэкраны в 1992 году в фильме «Мужчина этажом выше», за роль в котором актриса получила номинацию на премию «Золотой глобус». В 1994 году она работала вместе с Энтони Куинном в фильме, «Это не может быть любовьюruen», который в значительной степени был основан на собственной жизни Хепбёрн, с многочисленными ссылками на её личность и карьеру. Позже этот фильм был описан как «вымышленный вариант её жизни», а критики отметили что Хепбёрн по сути, играла саму себя.
https://i.pinimg.com/564x/60/7b/b0/607bb0b882aaa1c06233d8c22d50e176.jpg

Предпоследним фильмом с участием Хепбёрн, стала мелодрама «Любовная история» (1994). В 86 лет, она играла главную роль вместе с Аннетт Бенинг и Уорреном Битти. Это был единственный фильм в карьере Хепбёрн, в котором она не играла ведущую роль. Роджер Эберт отметил, что это был первый раз, когда она выглядела хрупкой, но её «величественный дух» был все ещё в ней и её сцены «украшали фильм». В 1994 году Кэтрин Хепбёрн снялась в своём последнем фильме «Одно Рождествоruen» (1994), за роль в котором она была номинирована на «Премию Гильдии киноактёров США», в категории «Лучшая женская роль в телефильме или мини-сериале». На момент съёмок фильма актрисе было 87 лет.

0

58

https://i.pinimg.com/564x/33/77/b4/3377b4b2aad3914476ff99584182eb3c.jpg
Richard Burton

0

59

https://i.pinimg.com/564x/f7/fe/cf/f7fecf905bc9630319f9426f4505e3d0.jpg
Christopher Reed

0

60


Эдна Пёрвиэнс

https://i.pinimg.com/564x/b2/0b/1e/b20b1e8cfa40c2502f3d3003f4575e2e.jpg
Edna PURVIANCE (1895-1958)

Эдна Пёрвиэнс и Чаплин познакомились в 1915 году в Лос-Анджелесе во время съёмок второго фильма Чаплина для студии Эссеней. Эдна Пёрвиэнс поддерживала романтические отношения с Чаплином во время их совместной работы в студиях Essanay и Mutual Films в 1916—1918 годах. В 1918 году Эдна начала встречаться с актёром Томми Мейганом из компании «Парамаунт». Эдна оставалась главной актрисой в фильмах Чаплина до 1923 года. Чаплин еженедельно платил ей зарплату до самой её смерти в 1958 году.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/Ednapurviance.jpg/360px-Ednapurviance.jpg
Эдна Пёрвиэнс (англ. Edna Purviance, 21 октября 1895 — 11 января 1958)
— американская актриса немого кино, много снимавшаяся с Чарли Чаплином.
За восемь лет сотрудничества с ним она появилась более чем в 30 фильмах мэтра комедий.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/6/66/Edna_Purviance.jpg/375px-Edna_Purviance.jpg
Эдна Пёрвиэнс в фильме «Бегство в автомобиле» 1 апреля 1915 г.

Карьера Эдны Пёрвиэнс в кино началась совершенно случайно.
В 1915 году Чарли Чаплин занимался съёмками своей второй картины «Ночь напролёт» в городке Найлс на юго-востоке от Сан-Франциско, и долго не мог найти актрису на одну из женских ролей. Один из его коллег случайно обратил внимание на Эдну в кафе «Tate’s Café» и решив, что она подойдёт на эту роль, представил её Чаплину. Он, недолго думая, взял Пёрвиэнс в свой фильм, хотя и посчитал её довольно серьёзной для комедийных ролей.

Эта случайная встреча также стала началом их романа, который длился до 1918 года. Эдна Пёрвиэнс появилась в 33 фильмах Чаплина, в том числе в знаменитой картине «Малыш» в 1921 году. Наиболее плодовитыми в её карьере стали 1915—1917 годы. В это время Эдна появилась с Чаплином в таких картинах как «Бродяга», «Скиталец», «Лавка ростовщика», «Контролёр универмага», «За экраном», «Граф», «Иммигрант», «Лечение» и «Тихая улица».

Её последними крупными работами у Чаплина стали фильмы 1923 года «Пилигрим» и «Парижанка», в котором она исполнила свою первую главную роль. Эдна Пёрвиэнс ещё дважды появилась на экране в главных ролях, прежде чем в 1927 году покинула кинематограф. Несмотря на это, Чаплин продолжал ей выплачивать ежемесячную зарплату вплоть до её смерти.

По прошествии 20 лет Эдна вновь вернулась в кино и снова к Чаплину, у которого снялась в эпизодических ролях в фильмах «Месье Верду» (1947) и «Огни рампы» (1952).

В 1938 году Эдна Пёрвиэнс вышла замуж за пилота компании Pan-American Airlines Джона П. Сквайера. Их брак продлился семь лет, до 1945 года, когда Джон Сквайер умер. Самой актрисы не стало 11 января 1958 года — она умерла в Голливуде от рака в возрасте 62 лет.

В 1992 году в фильме «Чаплин» роль Эдны Пёрвиэнс исполнила актриса Пенелопа Энн Миллер.

В настоящее время подана петиция с целью отметить достижения актрисы в кино звездой на Голливудской аллее славы.

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Американского кино » Краткая Книга Памяти. Звёзды «Золотого века» Голливуда