Герцогиня Кембриджская
в свадебном платье
29 апреля 2011 г

Свадебное платье от лондонского дизайнера Сары Бёртон из дома моды Alexander McQueen было сшито из атласа и состояло из кружевного лифа и юбки. Кружевной лиф ручной работы из шёлкового тюля цвета слоновой кости был создан с использованием техники, возникшей в Ирландии в 1820-е годы (узор на основе собирается из отдельных цветочных мотивов, вырезанных из кружева). Эти кружева были сделаны в Королевской школе рукоделия в Хэмптон-корте[80]. Вуаль удерживалась тиарой от Cartier, изготовленной в 1936 году и одолженной невесте королевой. Она была приобретена отцом королевы, герцогом Йоркским (впоследствии ставшим королём Георгом VI) для его герцогини (позже королевы Елизаветы и королевы-матери) за три недели до наследования им трона от его брата Эдуарда VIII, герцога Виндзорского. Принцесса Елизавета (впоследствии королева) получила тиару от матери на 18-летие.

Для соблюдения свадебного обычая «что-то старое, что-то новое, что-то одолженное и что-то голубое» платье Миддлтон было с традиционными кружевами — «старое», бриллиантовые серьги от её родителей были «новым», тиара королевы — «одолженное», а голубая лента, зашитая в лиф, была соответственно «голубым». Обувь была также от Alexander McQueen и имела кружева, соответствующие платью, сделанные Королевской школой рукоделия.

Свадебный букет из мирта, ландышей, гвоздик и гиацинтов был создан Шейном Коннолли.

Следует отметить символизм наряда невесты. Использованные кружевные аппликации на лифе платья являются символами четырёх провинций Соединённого Королевства: английские розы, шотландский чертополох, уэльские нарциссы и ирландский клевер. Гвоздика, носящая также название Sweet William, выражает любовь Кэтрин к Уильяму

Виктория Бекхэм вместе с одной из самых востребованных девичьих групп современности – Spice Girls, была на пике популярности, когда однажды, в один прекрасный момент поняла, что занимается не своим делом.
Виктория не хотела терять славу, которую приобрела благодаря участию в группе, тем не менее, хотела попробовать себя в чем-то новом, где она чувствовала себя комфортно и уверенно

Как рассказал журналистам 55-летний британский музыкальный и телевизионный продюсер, создатель серии телевизионных музыкальных шоу талантов Idol, а также бывший менеджер группы Spice Girls Саймон Фуллер, несмотря на то, что участие в группе казалось счастливым лотерейным билетом, в коллективе Вики всегда, по собственным ощущениям, была чужой. «Когда она была в Spice Girls, это было очень весело, это была одна из самых популярных групп, но она все равно чувствовала себя некомфортно, несмотря на то, что хорошо пела и танцевала“, – сказал Фуллер. После распада группы у Бекхэм еще были планы касательно своего музыкального будущего, но посоветовавшись снова-таки с Саймоном, она полностью перевернула свою жизнь и с головой ушла в изучение тонкостей дизайнерского искусства: «Ее называли Posh Spice (роскошная, шикарная – прим.ред), потому что она всегда носила лучшие платья и знала все об одежде. И я сказал ей, что ей следует заниматься модой, ей следует стать дизайнером“, — гордо рассказывает мужчина.

Мода на Модульные картины

Во второй половине двадцатого века, в особенности с появлением так называемого «минимализма», от дизайнеров интерьера мир узнал о модульных картинах. Сегодня, когда в жилых помещениях предполагается большое количество свободного пространства, не завешанные коврами стены и не заставленные «стенками» комнаты, так и «просят» украсить их, разместив на них какое либо яркое «пятно».

Таким бросающимся в глаза «пятном» являются модульные картины. Но почему «модульные»? Потому что они представляют собой, в сущности одну цельную картину, разделенную на сегменты, или модули, которые могут быть закреплены как параллельно друг другу, так и любым другим способом.

Это может быть либо нарисованная художником масляными либо акриловыми красками, настоящая картина (полиптих, триптих, диптих и т.д.), либо просто обычная фотопечать.

Изображение для модульной картины можно выбрать любое, даже, казалось бы, абсолютно не относящееся к тематике и стилю оформления дома. Однако, соответствующее вкусу его владельца.

Можно выбрать любую картинку из интернета, либо заказать картину в виде большой семейной фотографии, или же есть ещё один интересный вариант модульных картин для интерьера – это модульные часы картины.

Можно также самим сделать модульную картину из фотообоев, приобретя их в любом соответствующем магазине.

Человек издавна стремился украсить свое жилище, в том числе и картинами. Самые древние картины представляли собой рисунки на каменных стенах. Это были в основном сценки из охоты и просто рисунки животных.  Это и было, пожалуй, зарождение дизайна, интерьера,  декора...  Шли времена и конечно менялись представления, вкусы, мода, возможности, технологии, потребности. Дизайн и декорирование претерпели большие изменения и шагнули далеко вперед благодаря развитию технологий, новым материалам.

Еще недавно понятие картина было классически и статично – сюжеты, пейзажи, портреты, натюрморты на едином малом или большом полотне, в скромном или красивом обрамлении. Теперь это арт-объекты очень разнообразных форм, изображений, цветовых решений. Одними из наиболее интересных в этой связи являются модульные картины. Заходите в Интернет магазин модульных картин, чтобы ознакомиться с большим ассортиментом и выбрать наиболее подходящий вариант для своего дома или в подарок. Картины на любую тематику, начиная от цветов и пейзажей и заканчивая видами городов, неба и космоса.

Модульные картины – это картины, состоящие из нескольких фрагментов-модулей, они как бы разрезаны на несколько как горизонтальных, так и вертикальных частей. Эти части могут быть не одинаковы по своим размерам, но все эти модули в итоге конечно составляют единое цельное изображение. Также модули могут располагаться на разной высоте и это придает движение и легкость даже большим, масштабным изображениям. Поэтому модульные картины не заключают в рамы и багеты. Это ограничивает их и они теряют индивидуальность и оригинальность. С помощью модульных картин можно не только подчеркнуть индивидуальность вашего интерьера, украсить квартиру, офис или дом, но и зрительно изменить, скорректировать пространство: визуально расширить комнату, сделать  выше потолок. То есть это не только эстетика, но и функциональность. У столь молодого направления в интерьерном декоре появились уже свои необычные ответвления. Например, картины на металле. Они представляют из себя гравировку на алюминиевом «холсте», иногда с 3D-вставками. Иногда в металлических модульных картинах используется холст, расписанный маслом.

Что может быть изображено на таких картинах? Все, что угодно! Это могут быть и привычные уже пейзажи, натюрморты, сюжеты, портреты, в том числе и ваши. Сейчас очень актуальны различные цветовые решения в виде абстракций и графических изображений. Такие решения очень хорошо смотрятся в современном интерьере с четкими графическими линиями современной мебели и аксессуаров, могут перекликаться или быть контрастными с основными цветами дизайна и декора.

Александр Васильев: «Самой стильной актрисой считаю Ренату Литвинову»

Историк моды —
о выставке звездных платьев, вкусах Самойловой и Гурченко, а также о том, почему России необходим музей моды

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Владимир Суворов

На ВДНХ открылась выставка «Кино и мода», которую Александр Васильев приурочил к Году кино. В экспозиции — платья знаменитых советских киноактрис. С историком моды, создавшим одну из крупнейших в мире коллекций винтажной одежды, встретилась корреспондент «Известий».

— В вашем собрании около 55 тыс. экспонатов. А с чего всё начиналось?

— 40 лет назад, в эпоху СССР, я ходил на помойки, потому что не существовало антикварных и винтажных магазинов. В 1960–1970-е годы Арбат, Остоженка и Пречистенка были переполнены коммунальными квартирами, где в маленьких комнатках прежде ютились так называемые бывшие — дворяне, учителя гимназий, актрисы. После их кончины старинные гардеробы просто выбрасывали. Я всё это подбирал, после чего моя мама помогала мне стирать и реставрировать вещи.

До эмиграции во Францию в 1982 году я собрал очень приличную коллекцию. Но всё, что у меня было, осталось в России, и на Западе я начал с нуля. А там было изобилие блошиных рынков и винтажных салонов. Так я собрал свою многотысячную коллекцию.

— Почему вы сконцентрировались на платьях только российских актрис?

— Я мог бы сделать выставку и голивудских див, но сейчас это не будет востребовано. В России взлет патриотических настроений. Зрители хотят национальную гордость, им не нужны ни Диор, ни Шанель, я уже не говорю про менее известные марки.

— Как вы получили эти платья?

— Я обошел всех актрис и их наследников: детей, племянников, соседей, кого угодно. Ходил, так сказать, на поклоны. Но эта коллекция востребована только в России, потому что в других странах наши дивы неизвестны.

— Мне кажется, Татьяну Самойлову помнят все.

— У меня есть ее гардероб. Но видите ли, она одна. А Гурченко, например, не знают, но у нас она звезда. Клару Лучко тоже не знают. Я безумно рад, что смог собрать их наряды. Это стоило огромных усилий, а иногда и денег, потому что наследники чаще продавали мне вещи.

— В какую сумму обошелся самый дорогой наряд?

— Никогда этого не скажу, но не дороже денег. Платья Поля Пуаре, Кристиана Диора или Фредерико Ворта стоят гораздо дороже. Не так давно вдовец Гурченко проводил аукцион, и платья не ушли, потому что стоили по 300 тыс. рублей. У нас просто нет такого рынка, и не факт, что после этой выставки он возникнет. Но сам интерес огромен.

После первой выставки на ВДНХ старушки писали мне письма: «Пожалуйста, возьмите вещи моей мамы, иначе они пропадут». Это очень трогательно. В России до сих пор очень остро стоит проблема музея моды. У нас огромная страна, и музеи моды могут быть в каждом городе, но этого нет.

— Чем собираетесь удивить гостей?

— На выставке будет непрерывно играть музыка из фильмов. В зале — проецироваться винтажное кино. Моя выставка — машина времени, путешествие по эпохе этих прекрасных артисток. У каждой был специфический вкус.

Самойлова любила черное и золото. Гурченко — красное и контрастное. Фатеева — розовое и блестки, а Кустинская — только леопардовую расцветку. Эти вкусовые пристрастия достойны изучения. Когда люди придут на выставку, у них будет представление о том, что представляла из себя каждая звезда в стилистическом плане и как она себя преподносила.

— Что вы можете сказать о гардеробе современных актрис?

— Раньше достать вещь было очень трудно: надо было встать в очередь, переплатить спекулянтке, съездить за границу. Женщины хвастались: «Я достала сумочку из Италии. Мне привезли пару туфель из Парижа!» — это значило, что ни у кого больше таких вещей не было. В прошлом актрисы одевались в более редкие вещи, было больше эксклюзива, а сейчас больше ширпотреба.

— Кого вы считаете иконами стиля прошлого и настоящего?

— В раннее советское время самой стильной актрисой считалась Любовь Орлова, потом пальма первенства перешла Людмиле Гурченко. А сейчас я считаю, что это Рената Литвинова. Но сегодня культа иконы стиля почти не существует в России. Кроме Литвиновой, Эвелины Хромченко и Надежды Бабкиной, я больше никого не знаю.

— Что вы вкладываете в понятие «икона»? Чем, например, соответствует ему Бабкина?

— Очень многие женщины, которым за пятьдесят, ориентируются именно на ее стиль. Русская краса, богатство, изобилие украшений, темные волосы, взгляд с поволокой и красные губы — это многим нравится, и многие хотели бы походить на этот типаж. Но икона стиля — временное состояние. Была Майя Плисецкая — умерла, была Тина Канделаки, но ушла в тень по рабочим соображениям. Икона стиля — это те, кому подражают, а не те, кто нравится или не нравится.

— Сможет ли ваша выставка культивировать чувство стиля у публики?

— Я уверен, что она возродит большой интерес к кино, моде и культуре. Надеюсь, что она даст толчок к открытию музея моды. Думаю, наши посетители будут бережнее относиться к своему гардеробу, не станут выкидывать ценные вещи, а лучше принесут их мне. Чтобы наши потомки не сказали: «Мы даже не знали, что они носили».

Следуя несложным правилам, вы можете преобразить свой гардероб, сделав его визуально более дорогим и престижным.

Свежий аромат

Секрет стильного образа – в аромате, который его дополняет. Найдите любимый запах и всегда наносите его на кожу, никогда не поливайте духами волосы или одежду. Использовать парфюм нужно на запястьях, локтях и сгибе шеи - там, где бьется пульс. Можно побрызгать и кожу на лодыжках и сзади коленей. Чтобы не смешивать разные запахи, пользуйтесь кремом для тела без аромата или используйте миндальное масло.

Классические пальто

Неважно, каким будет остальной образ – роскошное пальто способно преобразить весь ваш внешний вид. Выбирайте классические модели высокого качества, которые можно носить очень долго. К примеру, тренч с поясом, пальто темно-синего или песочного оттенка. Когда вы соберете в гардеробе все классические виды верхней одежды от черной кожаной куртки до бежевого плаща, вам всегда будет что выбрать.

Солидные аксессуары

Мода диктует – в каждом образе должны быть аксессуары! Бижутерия вполне допустима, если выбрать ее правильно – не гонитесь за пластиковыми стразами, выбирайте металл со сдержанным блеском и более массивный и тяжелый. Слишком легкие и блестящие детали сразу же бросаются в глаза как дешевые. Крупные, но вместе с тем лаконичные детали - вот лучший выбор, который вы можете сделать при покупке аксессуаров.

Женские сумки для весны и лета-2016: материалы и форма

Модные женские сумки весной 2016 года могут быть выполнены с самых различных материалов.
Метры моды при создании своих коллекций используют кожу, текстиль, мех, перья, пластик, солому и даже дерево.

Модно выглядят изделия, которые сочетали в себе несколько материалов одновременно, например, текстиль и кожу.

Использование соломы в процессе создания стильных аксессуаров является данью ретро-стилю, который по-прежнему остается популярным.

Соломенные сумочки прекрасно подходят для летнего сезона, они были представлены такими модными домами, как Michael Kors, Ermanno Scervino, Bottega Veneta и Dolce & Gabbana. Можно увидеть такие модные женские сумки лета 2016 на фото ниже:

Форма аксессуара для женщин может тоже может быть разной. Дизайнеры активно работают с прямоугольной, квадратной, овальной, круглой и трапециевидной формой. Все эти варианты представлены на фото модных сумок весны-лета 2016 немного ниже:


На второй план уходят модели сложных форм, лидирующие позиции занимают простые прямоугольные или квадратные сумочки, правда, исключением являются оригинальные модели, которых не так много.

Деловым женщинам стилисты в этом сезоне рекомендуют присмотреться к стильной сумке в виде портфеля.

Деловым леди также подойдет модель «хэндбег», она имеет короткие ручки и предназначена для ношения в руке. Сумка-хэндбег универсальна, в зависимости от ее размеров она может иметь разную функциональность. Исходя из этого можно использовать как деловую, повседневную или вечернюю.

Большинство модельеров такую современную модель женских аксессуаров изготавливают из кожи крокодила и питона, также используется гладкая или тисненая кожа.

В коллекциях практически каждого дизайнера в этом году представлены необычные оригинальные модели.
Они предназначены для девушек, желающих в очередной раз подчеркнуть собственную индивидуальность и уникальность. Внимания модниц заслуживают модели, ручка которых выполнена в виде браслета на руку.
Сумочку одевают на руку, а браслет, выполняющий роль ручки, служит еще и украшением.
Для ручек используют различные материалы – цепи с крупными звеньями, кожу, ткань, бамбук.

Если говорить о стиле женских сумок в весенне-летний период, то на вершине популярности находятся классические модели и аксессуары в ретро-стиле. Их объединяют дорогие качественные материалы и строгие формы.Эта тенденция модных сумок весны-лета 2016 года была замечена на показах от Миу Миу, Прада, Валентино и Армани. Современенный стиль ретро широкой публике продемонстрировали модные дома Шанель и Роберто Кавалье.

Модные сумки сезона весна-лето 2016 отличаются оригинальностью декора.

Одним из таких ярких декоративных элементов является бахрома, она присутствует в коллекциях практически всех дизайнеров. Это не удивительно, ведь бохо-шик, для которого свойственна бахрома, именно сейчас достиг пика своей популярности. Такие модели можно увидеть в коллекциях Эмилио Пуччи, Этро и Сальваторе Феррагамо.

Среди декоративных элементов приветствуется использование бисера. Этот отделочный материал придает изделию нарядности, поэтому сумки, украшены бисером, подходят для торжественных событий.

Ознакомившись с самыми модными сумками весны-лета 2016 года, каждая женщина имеет возможность создать свой неповторимый образ, выглядеть стильно и ультрамодно.

В моде будут экстравагантные аксессуары, имитирующие… полотна знаменитых живописцев, вплоть до оригинальных позолоченных рам. К ним присоединятся инкрустированные искусственными камнями клатчи прямоугольной и круглой формы, и мини-сумочки с этническими золотыми гравюрами инков, майя, Индии, а также мифологическими мотивами. Главная особенность этих модных аксессуаров – показанная роскошь и блеск.

Обещают популярность и сумочкам с необычными смешными или инфантильными аппликациями, пестрой графикой и крайне необычными комбинациями, вроде сочетания крокодиловой кожи и женского портрета. Очень красивым и стильным трендом станут сумочки с цветной мозаикой. В основном это будут строгие графические и геометрические полосы, классическая «шашечка», контрастные ромбы и зигзаги.

Сотуар – очень модное украшение, оно представляет собой длинную цепочку с крупными подвесками.
Название французское, происходит от выражения "porter en sautoire" - буквально "болтаться через плечо"!
В 1920-е годы, когда это украшение только-только изобрели, сотуар именно так и носили – закинув через плечо.

Сегодня же сотуар должен свободно свисать до талии – именно таковы требования моды и стиля!

Такое украшение - идеальное дополнение блузкам, туникам, рубашкам, а также топам и футболкам.

Немного модернизированный сотуар в нео-стиле.
Бусы "Нео-стиль" представляют собой достаточно крупную цепочку, на которой на уровне талии располагаются подвески – целые грозди из самых разнообразных материалов!

В чём новизна? Через толстую цепочку основы продёрнута шёлковая ленточка!