"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Удивительный мир » История танца. Танцевальные жанры. Знаменитые танцовщики


История танца. Танцевальные жанры. Знаменитые танцовщики

Сообщений 141 страница 150 из 150

1

История танца. Танцевальные жанры. Знаменитые танцовщики

http://se.uploads.ru/t/DEj3z.jpg

Танец по-гречески назывался Хорос (это название созвучно русскому слову хоровод).
От этого греческого слова происходит также слово хореография.

В отличие от прочих видов человеческой деятельности, танец нечасто оставлял четко идентифицируемые материальные свидетельства, способные просуществовать тысячелетия, подобно каменным орудиям, охотничьему снаряжению или пещерной живописи. Невозможно точно определить период, когда танец стал частью культуры человеческого общества, однако несомненно, что еще до появления древнейших цивилизаций он являлся важным элементом церемоний, ритуалов, празднований и увеселительных мероприятий. Существуют доисторические свидетельства наличия танца у древних народов, например, изображения танцующих в скальных жилищах Бхимбетка (Индия) и древнеегипетских захоронениях, датируемых 3 300 г. до н.э.

Первым примером планомерного использования танца, возможно, было сопровождение сказания мифов. Танец мог использоваться для выражения чувств к лицу противоположного пола и был связан с любовной игрой. До возникновения письменности он служил одним из способов передачи сказаний от Танцевальные позы изучались выдающимися греческими скульпторами с целью изображения чувств средствами скульптуры.

+4

141

Печальная новость

«Звезда»: Народный артист СССР Юрий Григорович умер в санатории

Народный артист СССР, хореограф Юрий Григорович умер 19 мая в возрасте 98 лет.ТАСС

О дате и месте прощания будет сообщено дополнительно.Говорит Москва
Балерина Анастасия Волочкова рассказала, что хореограф вручал ей золотую медаль одного из международных конкурсов артистов балета.ТАСС
Юрий Григорович внес неоценимый вклад в укрепление творческих связей между Большим и Мариинским театрами, отметили в ГАБТ.ТАСС

Григорович — автор восьми оригинальных балетов, а также редактор почти всех классических постановок, которые легли в основу репертуара Большого театра.Известия

0

142

Навсегда изменил балет и превратил танец в слова: почему Юрия Григоровича называют гением

Сегодня

Легендарный балетмейстер скончался 19 мая в возрасте 98 лет

Юрий Николаевич Григорович — один из самых выдающихся хореографов XX века, без него невозможно представить золотую эпоху Большого театра. В конце 1950-х годов он вдохнул в советский балет новую жизнь, изменив саму его суть. Своими работами Григорович доказывал, что балет должен быть глубоким и осмысленным, а возможности артистов безграничны. Он был реформатором — сделал мужской танец не менее виртуозным, чем женский, вывел на новый уровень массовые сцены и драматическую игру, возвел в абсолют технику артистов. В то же время он оставался верен традициям: возродил классический танец, при этом усовершенствовал его современными элементами.

На протяжении 30 лет (1964–1995) Юрий Григорович руководил балетной труппой Большого театра. За это время он выпустил восемь оригинальных балетов в сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе, а также осуществил редакцию практически всех классических балетов в репертуаре Большого. При этом Юрий Григорович не просто ставил спектакли — он создавал на сцене миры, в которых танец был главным языком и напоминал поэзию.

Подробности: https://dzen.ru/a/aCtRafokWWVMaC8K

=========

Ю́рий Никола́евич Григоро́вич (2 января 1927, Ленинград — 19 мая 2025, Москва) — советский и российский хореограф, балетмейстер, артист балета, педагог, публицист.

0

143

Путь Цискаридзе: От униженного мальчика до врага балетной мафии? Балет отнял у него всё!

Источник: https://m.youtube.com/watch?v=QFe-ozMydYE

0

144

Балет! Балет! Советский балет!

Марис Лиепа и Нина Тимофеева в балете "Спартак" (1970)
за которую он получил Ленинскую премию, и в которой его до сих пор никто так и не превзошёл:

Смотрите: https://m.youtube.com/watch?v=RfcKznChu80

0

145

Кавказские танцы для детей. И их польза для развития ребенка.

https://i.imgur.com/KUUsKA8m.jpg

О пользе танцев для ребенка говорить не приходится. Несомненно, лезгинка является очень сложным в техническом исполнении танцем, а значит для нее нужна отменная физическая подготовка. Таким образом, обучаясь подобному танцу, ребенок, прежде всего, развивается физически и становиться более сильным. Это придает ему не только авторитет в мужском коллективе, но и огромную популярность среди представительниц противоположного пола. И польза состоит еще и в том, что развиваясь физически, мальчик становится сильнее морально. У него повышается самооценка и появляется уверенность в себе.

Каждый мужчина Кавказа должен уметь делать минимум две вещи: танцевать лезгинку и готовить мясо. И сегодня традиции остались прежними.

0

146

90 лет со дня рождения Майи Плисецкой

http://24smi.org/public/media/app/public/media/uploads/615706.jpg
Майя Михайловна Плисецкая.

20 ноября исполняется 90 лет со дня рождения балерины, народной артистки СССР Майи Плисецкой. Она почти полвека проработала в Большом театре, была прима-балериной, танцевала в «Дон Кихоте», «Лебедином озере», «Ромео и Джульетте», сама ставила спектакли. Плисецкая сотрудничала с Морисом Бежаром, руководила театрами оперы и балета в Риме и Мадриде. У нее множество наград — она Герой Социалистического труда и полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», Командор французского ордена Искусств и литературы.

Майя Плисецкая не дожила до юбилея всего несколько месяцев — она скончалась 2 мая 2015 года. В день рождения примы в Большом театре пройдет вечер ее памяти «Ave Майя», а также откроются две выставки — в Историческом здании и на Новой сцене, которые расскажут о творческом пути Плисецкой.

0

147

Ольга Спесивцева

СПЕСИВЦЕВА ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА
OLGA SPESIVTSEVA

Русская балерина, одна из лучших Жизелей XX века.

Годы жизни
18.07.1895 - 16.09.1991
Категория
Актриса
Фильмография
2 работы в 2 проектах
Театр
Мариинский театр 1918 - 1923
Фотоальбом
11 фотографий

Родилась 18 июля 1895 года в Ростове-на-Дону.
В 1913 году окончила Санкт-Петербургское театральное училище (класс К.М.Куличевской). В этом же году была принята на петербургскую сцену императорской балетной труппы, дебютировав на сцене Мариинского театра в балете «Раймонда». С 1918 года она уже ведущая танцовщица, а с 1920 прима-балерина Мариинского театра. В 1919 году, когда стране было совершенно не до балета и всё вокруг крушилось, Ольга Спесивцева под руководством Вагановой подготовила главные партии в балетах «Жизель» и «Лебединое озеро». В том же году к её репертуару прибавляются «Корсар», «Баядерка» и любимая ею, одна из лучших ролей — Эсмеральда. Большая нагрузка и полыхающий послереволюционный Петроград приводят к болезни — начинается туберкулез. Возвращается на сцену она в мае 1921 года.

В 1923 году эмигрировала во Францию, где в течение 1924—1932 годов выступала в парижском «Гранд-Опера», став ведущей приглашенной балериной Парижской Оперы.
С 1932 года Спесивцева работает с труппой Фокина в Буэнос-Айресе, а в 1934 году, на положении звезды, она посещает Австралию в составе бывшей труппы Анны Павловой.

Последнее её выступление в Париже состоялось в 1939 году, и после этого она переезжает в США.

У неё уже давно стали проявляться симптомы психического заболевания. В 1943 году признаки болезни проявились особенно тяжело, она все больше теряла память. Балерина вынуждена была прекратить балетную карьеру. 20 лет жизни (с 1943 до 1963) она провела в психиатрической лечебнице, память постепенно восстановилась, и выдающаяся балерина выздоровела. Однако вернуться на сцену она уже не могла по возрасту.

Последние годы она жила в пансионе на ферме Толстовского фонда, созданного младшей дочерью писателя Льва Толстого , в маленьком провинциальном городе Вэлли Коттедж в штате Нью-Йорк, где Ольга Александровна Спесивцева скончалась 16 сентября 1991 года.

Ольга Спесивцева является героиней балета Б.Я.Эйфмана «Красная Жизель».
В 1996 году кинорежиссёр Алексей Учитель снял фильм «Мания Жизели», посвящённый судьбе Ольги Спесивцевой

ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ
Жизель - "Жизель» А.Адан
Одетта-Одиллия - «Лебединое озеро» П. И. Чайковский
Никия - «Баядерка» Л. Минкус
Эсмеральда - «Эсмеральда» Ч.Пуни
«Щелкунчик»
«Шопениана»
«Пахита»
Аспиччия - «Дочь фараона»
Лебедь - «Спящая красавица» П.И.Чайковский
«Жар-птица»
«Свадьба Авроры»
«Кошка» А. Соге
Саломея - «Трагедия Саломеи» Н.Гуэрр
«Праздничный вечер» Л. Стаатс
«Творение Прометея»
«Бахус и Ариадна»

Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/w/sov/385386/bio/

0

148

Памяти великой балерины

«Наталия Бессмертнова…Самобытная балерина, тонкая актриса, выдающийся художник. Её искусство — это поэзия.»
-ЕЛЕНА ОБРАЗЦОВА
/величайшая советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), актриса, педагог, профессор Московской консерватории. Солистка Большого театра (1964—2009)./

«Наталья Бессмертнова — великая балерина! Сегодня многие артисты балета отлично владеют техникой танца и всё правильно делают на сцене, придраться не к чему, но их исполнение не захватывает. Любая роль в исполнении Бессмертновой становится ярким и запоминающимся событием. Танец Бессмертновой захватывал, завораживал. Я думаю, именно такое впечатление производили на зрителей Павлова, Спесивцева, Уланова… Если бы Наташа жила во времена Петрарки, о ней слагали бы сонеты. «
-Михаил Лавровский
/советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, балетный педагог, актёр. Народный артист СССР (1976)./

http://toko-tebe.ru/i/ra.png

Ната́лия И́горевна Бессме́ртнова (19 июля 1941, Москва, РСФСР, СССР — 19 февраля 2008, Москва, Россия) —
советская балерина, педагог—репетитор; народная артистка СССР (1976), лауреат Ленинской премии (1986),
Государственной премии СССР (1977) и премии Ленинского комсомола (1972).

0

149

«Баядерка» – один из самых популярных балетов классического наследия. История любви, рассказанная трепетными танцевальными дуэтами и пантомимными диалогами, развернутыми кордебалетными ансамблями и эффектными танцами солистов. Красочное масштабное полотно, сотканное сложнейшим хореографическим текстом, «Баядерка» – это экзамен на профессионализм, балеринский и премьерский блеск и актерское мастерство для исполнителей.

Мариус Петипа сочинил этот спектакль в 1877 году для бенефиса виртуозки Екатерины Вазем, стараясь максимально полно и в достойной оправе представить талант своей любимой балерины.

Танцевальную поэму Петипа складывал исходя из сюжета о любви знатного индийского воина и храмовой танцовщицы. Экзотический колорит стал залогом зрелищности, а мелодраматичная история обманутой любви, типичная для театральной сцены середины XIX века, незатейливая в словесном изложении, в хореографических откровениях Петипа наполнилась глубиной, нюансами, обобщениями.

Cо временем изменилась конструкция спектакля, выстроенная гениальным чутьем хореографа, который умел в нужной пропорции смешивать парадную дивертисментность дворцового праздника и пронзительный надрыв трагического монолога покинутой героини, напряженную эмоциональность пантомимного изображения земных событий и отстраненность классического танца в царстве теней.

В ХХ веке «Баядерка» «похудела» на целый акт – рационализм советского взгляда на мир отверг простодушно бутафорское изображение возмездия за клятвопреступничество, а с финальным крушением дворца из спектакля исчезла и драматургическая и танцевальная развязка. Оставшиеся в балете реалии театрального XIX века, плюшевые тигры и слоны на колесиках, сегодня выглядят умилительно забавно, но их незатейливая конкретика оттеняет вневременную гармонию акта теней, чарующего шедевра Петипа, в котором его гений как никогда был близок к абсолюту.
Автор: Ольга Макарова

===

Премьера – 23 января 1877 года, Большой театр, Санкт-Петербург
Премьера редакции Владимира Пономарёва и Вахтанга Чабукиани – 10 февраля 1941 года, Театр оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинский)

Продолжительность спектакля 3 часа
Спектакль идет с двумя антрактами

0

150

Пасодобль

Жизнь – это борьба. Танец пасадобль именно об этом. Гордые и темпераментные испанцы считали, что только победитель-тореро достоин жизни, достоин успеха, достоин любви

https://thumbs.dreamstime.com/b/%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B0-%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1%83%D0%B5%D1%82-%D0%B8%D1%81%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D1%86-paso-doble-%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D1%8E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F-%D0%B2-161972798.jpg

Первое название танца — «испанский уанстеп» («Spanish one-step»), поскольку шаги делаются на каждый счёт. Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Партнёр изображает тореро, а партнёрша — его мулету или капоте (кусок ярко-красной ткани в руках матадора), иногда — второго тореро, и совсем редко — быка, как правило, поверженного финальным ударом. Характер музыки соответствует процессии перед корридой (el paseíllo), которая обычно проходит под аккомпанемент пасодобля.

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Удивительный мир » История танца. Танцевальные жанры. Знаменитые танцовщики