"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Американского кино » Мэрилин Монро
Мэрилин Монро
Американская киноактриса, певица и секс-символ.
Дата и место рождения:
1 июня 1926 г., Лос-Анджелес, Калифорния, США
Дата и место смерти:
5 августа 1962 г. (36 лет), Лос-Анджелес, Калифорния, США
Рост:
1,66 м
В браке с:
Артур Миллер (1956-1961 гг.), Джо Ди Маджо (1954 г.), Джеймс Догерти (1942-1946 гг.)
Партнёр:
Ив Монтан
Родители:
Мартин Эдвард Мортенсон, Глэдис Пёрл Бейкер
Мэрилин Монро ни разу не номинировалась на «Оскар». 
Но в 1960 году получила «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в картине «В джазе только девушки».
В 1959 году Мэрилин Монро встретилась с Никитой Хрущевым. Это произошло в США, куда советский лидер прибыл с официальным визитом. Актрису, впрочем, личность Хрущева мало интересовала: она не читала газет, не слушала радио и даже не знала, кто это такой. Но ее уговорили, рассказав, что в России Америка известна кока-колой и Мэрилин Монро. Падкая на лесть актриса согласилась. Во время встречи Монро обсудила с Хрущевым роман Федора Достоевского «Братья Карамазовы»: она мечтала сыграть роль Грушеньки в кино или в театре.
В кино Мэрилин Монро играли многие актрисы: Эшли Джадд, Мира Сорвино, Келли Гарнер и Мишель Уильямс. Последняя в картине 2011 года «7 дней и ночей с Мэрилин» копировала походку, мимику и жесты актрисы. В итоге старания Уильямс окупились — роль принесла ей «Золотой глобус».
Актриса Мишель Уильямс в фильме «7 дней и ночей с Мэрилин»
© kinopoisk.ru
Один из самых знаменитых двойников Мэрилин Монро — американка Сьюзан Гриффитс. 
На своем сходстве с Мэрилин Монро она заработала несколько миллионов долларов.
Гриффитс в роли Мэрилин Монро
Любопытно, что до 21 года Гриффитс не видела ни одного фильма с участием Монро. Она работала продавщицей в универмаге и торговала косметикой. 
Гриффитс в роли Мэрилин Монро
Многие друзья Монро были уверены, что ее убили. В числе потенциальных подозреваемых называли Джона Кеннеди, с которым у нее был роман, мафиози Сэма Джианкана и даже психоналитика Ральфа Гринсона. Кстати, именно последнему 5 августа 1962 года позвонила экономка актрисы, обнаружившая ее тело.
Не сегодня, Джозефина!
(Малоизвестные факты о фильме "В джазе только девушки")
В 1959 году режиссёр и продюсер Билли Уайлдер (Billy Wilder) снял один любимых многими фильмов «В джазе только девушки».
Во всех остальных странах этот фильм знают как «Некоторые любят погорячее» (англ. – «Some like it hot»)
Фильм снимался под рабочим названием «Not Tonight, Josephine» («Не сегодня, Джозефина»).
Оригинальное название фильма — «Некоторые любят погорячее» — цитата из детской песенки «Горячая овсянка с горохом» Полная цитата: «Кто-то любит погорячее, кто-то — холодную, кто-то — девятидневную в горшочке» (Some like it hot, some like it cold, Some like it in the pot, nine days old). Фраза также используется в одном из диалогов, когда на замечание «Джуниора», что тот предпочитает классику горячему джазу, героиня Мэрилин Монро возражает: «Некоторые любят погорячее».
Многие думают: фильм черно-белый, потому что старый.
На самом же деле, это стилизация под кино начала XX века. Картина снималась по мотивам немецкого фильма «Фанфары любви» (1951), который в свою очередь, представлял собой ремейк одноимённой французской ленты 1935 года. Правда, в немецком фильме не было никаких гангстеров.
Первоначально фильм планировалось снять в цвете, но после нескольких экранных тестов от этой идеи отказались из-за слишком заметного зелёного оттенка вокруг тяжёлой косметики Кёртиса и Леммона в образах Джозефины и Дафны.
Когда Тони Кёртис и Джек Леммон впервые примерили женские костюмы, они попробовали походить по студии Голдвин, и посмотреть, насколько они «сойдут» за женщин. Затем они попробовали поправлять макияж у зеркала одного из женских туалетов. Когда зашедшие туда следом танцовщицы, ни на секунду не заподозрив что-то неладное, даже поинтересовались, где «девочки» снимаются. стало ясно, что убедительные женские образы создать удалось.
Режиссёр фильма Билли Уайлдер планировал на роль Джерри/Дафны Фрэнка Синатру (Francis Albert Sinatra), а на роль Душечки — актрису, певицу и танцовщицу Митци Гейнор (Mitzi Gaynor).
Мэрилин Монро была бесподобна… на экране, но не во время съёмок.
Создатели фильма, работая с Монро, столкнулись со множеством проблем. Из-за неё Кёртису пришлось на протяжении 42-х дублей надкусывать ножку цыплёнка, потому что Мэрилин не могла правильно сыграть сцену.
По словам Кёртиса, Монро ежедневно опаздывала на площадку на 2-3 часа, иногда вообще отказывалась выходить из гримёрки.
Мерилин Монро страдала дислексией и с трудом могла запомнить фразы из сценария, поэтому режиссер писал ей текст на маленьких табличках. Многие диалоги она могла прочесть только глядя на текст 
— например, в сцене прощального телефонного разговора Монро с Кёртисом видно, как её глаза бегают по строчкам.
Чтобы снять правильно сцену, в которой Монро говорит: «Это я, Душечка» (It’s me, Sugar), потребовалось 47 дублей, так как актриса говорила: «Душечка, это я» или «Это, Душечка, я». В другой сцене, в которой Монро, роясь в ящике стола, должна была спросить: «Где Бурбон?», — актриса в течение 40 дублей спрашивала: «Где виски?», «Где бутылка?» и «Где бонбон?». Для подсказки в ящик стола была помещена бумажка с текстом, но Монро забывала, какой из ящиков она должна открыть. К 59-му дублю нужная фраза была произнесена, но в этот момент актриса стояла спиной к камере.
Тем не менее, после работы над фильмом режиссер скажет:
«Как актриса с острым чувством комического диалога она была просто гениальна».
Мэрилин Монро была беременна во время съёмок, в результате выглядела заметно толще, чем обычно. Для производства фотоматериалов о фильме использовались тела дублёрш, к которым впоследствии монтировали голову Монро.
После просмотра продюсеры сказали режиссеру, что он должен всё переделать, показав больше Мэрилин.
Они также заявили:
«Хорошая комедия не может идти дольше полутора часов!»
. Уайлдер пообещал внести необходимые изменения, на самом деле вырезав лишь одну сцену секунд на пятнадцать, а всё остальное оставил в исходном виде.
Из финальной версии фильма был вырезан следующий эпизод, когда в вагоне поезда начинается «вечеринка» на верхней полке Дафны, Душечка и Джозефина уходят в туалет. Там Душечка жалуется Джозефине, что её полка расположена рядом с полкой Бинстока, а он сильно храпит, мешая ей спать. Джозефина предлагает ей поменяться полками, и Душечка соглашается. Таким образом, Душечка занимает полку Джозефины, а Джозефина занимает полку Душечки. После этого, Дафна на цыпочках пробирается к полке Душечки, не зная, что там не она, а Джо. Дафна в темноте забирается по лестнице, открывает полог, перешагивает через Джо, думая, что это Душечка и говорит: «Помнишь, я хотела раскрыть тебе секрет? Так вот мой секрет: я мужчина!». Джо просыпается и говорит: «Я тебе сейчас по зубам врежу!». А Дафна отвечает: «Ты ведь не ударишь девушку!?».
На одном из предварительных просмотров в сцене, когда Джек Леммон объявляет о своей помолвке, аудитория смеялась так сильно, что несколько строк диалога невозможно было разобрать. Впоследствии сцену пересняли с более продолжительными паузами и с добавлением игры на маракасах.
Забавно, что единственный «Оскар» картине, которая была признана и зрителями (в прокате США бюджет в размере 2,5 млн. был превзойдён более, чем в семь раз), и критиками (по опросу Американского киноинститута в 2001 году, она вообще названа лучшей комедией за всю историю), достался лишь за костюмы в чёрно-белом фильме, хотя был заявлен в номинациях лучшая мужская роль (Джек Леммон), за лучшую режиссуру (Билли Уайлдер), лучшему художнику-постановщику (Тэд Хоуорт), за лучшую работу оператора (Чарльз Лэнг), за лучший адаптированный сценарий (Билли Уайлдер, И. А. Л. Даймонд). Но всё объясняется очень просто – в тот год на киноолимпе царствовал библейский суперколосс «Бен Гур», отхвативший рекордное количество Оскаров, целых 11.
Тем не менее, «Some like it hot» удостоен Золотого глобуса за лучшую мужскую роль (Джек Леммон),
Золотого глобуса за лучшую женскую роль (Мэрилин Монро), Золотого глобуса за лучшую комедию.
Фильм занял первое место в списке «100 лет… 100 комедий» Американского института киноискусства и 14-е место — в списке «100 лет… 100 фильмов». Финальная фраза «Well, nobody’s perfect» («У каждого свои недостатки») заняла 48 место в списке «100 Лет… 100 Киноцитат».
В 1966 году фильм в советском кинопрокате под названием «В джазе только девушки» его посмотрели 43,9 млн. зрителей. Между прочим, фильм прокатывался всего при 208 копиях! Во время повторного выпуска в советский кинопрокат в 1985 году этот фильм посмотрели 28,9 млн. человек. Общая аудитория за два выпуска в прокат СССР составила 72,8 млн. зрителей. Интересно, что в США его посмотрели 49 млн. зрителей. При бюджете фильма $2 883 848, сборы в США составили $25 000 000.
Для того, чтобы привести фильм в соответствие с Моральным кодексом строителя коммунизма из фильма было вырезано 25 минут материала, среди которых больше половины поцелуев героини Мэрилин Монро и другие сцены, близкие к эротическим.
Но от пуританского общества фильму досталось не только в СССР. От католического легиона благопристойности «В джазе только девушки» получили рейтинг «C» (англ. Condemned). В те времена в штатах действовал Кодекс Хейса, в соответствии с которым производители фильмов были обязаны соблюдать три основополагающих принципа:
Картины, подрывающие нравственные устои зрителей, недопустимы. Следовательно, нельзя изображать преступления, злодеяния, пороки и грехопадения таким образом, чтобы они вызывали симпатию в зрительской аудитории.
Следует представлять нравственно «правильные» модели жизни
Нельзя издеваться над законом, писаным или неписаным. Недопустимо склонять симпатии зрителей на сторону преступников и грешников.
Кроме того:
Запрещалось издевательство над религией. Священник на экране не мог быть злодеем или комическим персонажем.
Запрещалось изображать употребление наркотиков, а употребление алкоголя могло быть изображено только там, где этого требовал сюжет.
Запрещалось раскрывать методы совершения преступлений. Сцены убийства должны были сняты так, чтобы не способствовать совершению подобных преступлений в реальной жизни.
Запрещался показ обнажённого тела и провокационных танцев. «Сцены страсти» (то есть просто поцелуи и объятия) допускались только в ключевых сюжетных эпизодах, их длительность и откровенность были ограничены.
Брак и семейная жизнь считались высшими ценностями; внебрачные отношения, пусть и уместные по сюжету, должны были быть представлены как недостойное поведение. При этом изображение смешанных браков было под запретом.
Запрещались любые, даже косвенные, ссылки на гомосексуализм и венерические заболевания. Показ человеческих родов (даже в виде силуэта) также был под абсолютным запретом.
Запрещался широкий спектр «нецензурных» слов.
Не приветствовался принцип «око за око».
Голубые джинсы, которые Монро носила в фильме «Река не течет вспять», где она играла на пару с Робертом Митчемом, были приобретены для съемок в магазине Foremost JCP Co. Уже не существующая марка в 1940-1960-х годах была в США не менее популярной, чем Levi’s. В 1999 году джинсы Монро на аукционе Christie’s купил Томми Хилфигер. Отдав за них $37 тыс., дизайнер потом подарил их певице Бритни Спирс.
Самое знаменитое белое платье актрисы из фильма «Зуд седьмого года» по-прежнему превосходит по стоимости другие вещи Монро, когда-либо продававшиеся на аукционе. 
В 2011 году оно ушло за $5,6 млн. Художник по костюмам Уильям Травилла придумал его в 1955 году специально для сцены с вентиляционной решеткой нью-йоркского метро. 
По другой версии (которой придерживалась и легендарный редактор Диана Вриланд, сотрудничавшая с Harper’s Bazaar и Vogue) Травилла вовсе не шил этого платья, а купил его готовым в каком-то магазине, хотя и отрицал это.
Режиссеру Билли Уайлдеру приходилось переснимать сцены с взлетающей выше головы Монро юбкой на студии «20th Century Fox», потому что собравшаяся на Манхэттене многотысячная толпа не давала работать.
Кадр из фильма «Принц и танцовщица»
Во время съемок фильма «Принц и танцовщица» вес Монро постоянно колебался. Порой разница составляла до 5 кг. Художнику по костюмам Беатрис Доусон даже пришлось сделать несколько одинаковых платьев разных размеров, хотя зритель едва ли это заметит.
Платье из золотого ламе авторства Уильяма Травиллы, чаще всего работавшего с Мэрилин, появляется в фильме «Джентльмены предпочитают блондинок» лишь на несколько секунд, и то лишь со спины. 
Несмотря на то, что фото актрисы в этом платье было выбрано для промо-кампании, в фильме цензоры сочли его выглядящим слишком откровенно. 
В 1953 году Монро появилась в нем на церемонии Photoplay Awards. Хотя актриса Джоан Кроуфорд назвала его вульгарным, на следующий день фотография Монро была на передовицах всех американских газет.
Последний год Мэрилин Монро
В день смерти Мэрилин Монро читала книгу Харпер Ли «Убить пересмешника».
Знаменитое платье из полупрозрачной сетки телесного цвета с 2500 стразами — то самое, что было на Монро, когда она поздравляла с днем рождения президента Кеннеди, — обошлось ей в $12 тыс. — сумму по тем временам немаленькую. Модельер Жан-Луи сделал его настолько узким, что актрисе пришлось снять нижнее белье, а само платье зашивали прямо на ней.
Мерлин Монро! 10 интересных фактов!!!
В 1953 году выходит популярная музыкальная комедия «Джентльмены предпочитают блондинок», в которой Монро исполняет роль глуповатой и меркантильной, но очаровательной блондинки. Легкомысленные образы глупых блондинок преследовали Монро на протяжении всей карьеры, вопреки её собственным желаниям — Мэрилин мечтала стать серьёзной актрисой.
В фильме «Джентльмены предпочитают блондинок» она также поёт ставшую знаменитой песенку «Лучшие друзья девушек — бриллианты», которая закрепила за актрисой образ любительницы драгоценностей, хотя на самом деле она не испытывала к ним особой страсти. 
Мэрилин Монро в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок"
После успеха в «Джентльменах...» Мэрилин вместе со своей партнёршей по фильму Джейн Рассел оставляет отпечатки своих рук и ног возле Китайского Театра в Голливуде.
Норма Джин Мортенсон родилась около 9:30 утра 1 июня 1926 года в городской больнице Лос-Анджелеса и была третьим ребёнком киномонтажницы RKO Pictures Глэдис Пёрл Бейкер (в девичестве — Монро, 27 мая 1902 — 11 марта 1984). Её бабушка по материнской линии — Делла Монро — была из Ирландии, дед — Отис Монро, прибыл из Шотландии, мать родилась в Мексике. Биологический отец девочки неизвестен, в свидетельстве о рождении указан Мартин Эдвард Мортенсон, и сама девочка тоже была записана, как Норма Джин Мортенсон, но позже, когда девочку в шесть месяцев крестили в Церкви Евангелия в Хоусроне, мать поменяла фамилию дочери на Бейкер, которая была фамилией её первого мужа (и которую она сама до сих пор носила). Фамилия отца, по неизвестным причинам, написана в документах с орфографической ошибкой, так как в реальности фамилия норвежского эмигранта Мартина Эдварда (1897—1981), за которого Глэдис вышла замуж 11 октября 1924 года, писалась как МортенсЕн, а не МортенсОн. Эта ошибка привела в своё время к большой неразберихе по поводу того, кто именно был биологическим отцом актрисы. С Мортенсеном Глэдис разошлась 26 мая 1925 года (окончательно развелись 15 августа 1928 года). В конце 1925 года Глэдис обнаружила, что беременна, к тому моменту у неё было много возлюбленных после Мортенсена — Чарльз Стэнли Гиффорд, Гарольд Руни, Клэйтон Мак-Намара. Некоторые биографы Монро предполагают, что Глэдис использовала имя Мортенсена, чтобы избежать огласки в обществе, как мать-одиночка. Сама Монро всегда отрицала то, что Мортенсен был её отцом и однажды заявила, что, когда она была маленькой, Глэдис показала ей фотографию коммивояжера RKO Pictures Чарльза Стэнли Гиффорда и сказала, что это он был её отцом. По словам Монро, у Гиффорда были усы, что делало его очень похожим на Кларка Гейбла и иногда она развлекала себя мыслями, что Гейбл мог быть её отцом.
Считается, что Норму Джин Мортенсон назвали в честь двух великих актрис того времени: брюнетки Нормы Толмадж и блондинки Джин Харлоу, однако, на момент рождения Мэрилин Монро, Джин Харлоу звали Харлин Карпентер, и Джин Харлоу она стала только в 1928 году, когда Норме Джин было уже два года. На детских фотографиях волосы Нормы Джин кудрявые, рыжевато-каштановые. Глэдис имела психические и финансовые проблемы, из-за чего большое количество времени в детстве Нормы прошло в приёмных семьях и приютах. 
Мэрилин Монро в детстве
в возрасте всего двух недель Глэдис отдала дочку в приёмную семью соседям Дэллы Монро — Иде и Альберту Болендерам в Хоторне в Калифорнии. Однажды Глэдис приехала к Болендерам и попыталась силой увезти Норму (к ужасу Иды Глэдис запихнула дочь в военный вещевой мешок, после чего между женщинами вспыхнула драка, а Норма заходилась плачем от ужаса). С Болендерами Норма Джин прожила до 7 лет. Осенью 1933 года Глэдис забрала дочь и переехала с ней в собственный дом. Но спустя несколько месяцев у Глэдис начались перепады настроения (как вспоминала Монро в её книге «Моя История», Глэдис одновременно «плакала и смеялась»), что и стало причиной того, что в декабре 1934 года Глэдис попала в психиатрическую клинику в Норуолке и Норма Джин стала жить у подруги Глэдис Грейс Мак-Ки, которая стала её законной опекуншей. Именно Грейс сказала Монро, что когда-нибудь та станет кинозвездой. Вместе с Грэйс Норма впервые стала ходить в кинотеатры и пользоваться косметикой. Когда Норме было 9 лет, 17 августа 1935 Грейс вышла замуж за Эрвина Силлимана Годдарда и 13 сентября того же года Норму Джин поместили в Сиротский Приют Лос-Анджелеса, где её номером стал 3463. В приюте Норму несколько раз хотели удочерить, но Глэдис отказалась подписать соответствующие документы. В июне 1937 года Грейс забрала Норму Джин обратно и та какое-то время росла с дочерью Эрвина от предыдущего брака, но затем, из-за сексуального домогательства Эрвина Грейс отправила Норму к её двоюродной тётке Оливии Брунингс в Комптон. Но и там Норма прожила не долго (один из сыновей Оливии тоже пытался изнасиловать её) и в начале 1938 года Грейс отправила Норму Джин к её другой тётке Ани Лоуэ, которая жила в Ван-Найсе. Позже Монро называла период жизни с Лоуэ, как один из нескольких периодов её жизни, когда она действительно чувствовала себя спокойно. Но у Ани были проблемы со здоровьем и в 1942 году Норма вернулась к Грейс.
Мэрилин Монро (Marilyn Monroe), урождённая Норма Джин Мортенсон (Norma Jeane Mortensоn), в крещении Норма Джин Бейкер (Norma Jeane Baker). Родилась 1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе — умерла 5 августа 1962 года в Лос-Анджелесе. Американская киноактриса, певица и секс-символ.
Во время учёбы в «Van Nuys High School» Норма Джин встретила Джеймса Эдварда Догерти и между ними начался роман. В 16 лет она вышла за него замуж, после чего бросила школу и поселилась у него. Через год после свадьбы он нанялся в торговый флот, а Норма Джин пошла работать на авиационный завод фирмы Radioplane Co., выпускавший ДПЛА TDD / OQ. В июне 1945 года, когда Норма Джин ещё работала в Radioplane, там появился армейский фотограф Дэвид Коновер, по указанию своего начальника Рональда Рейгана делавший пропагандистские снимки женщин на военных заводах. После этой съёмки Коновер предложил Норме Джин позировать за 5 долларов в час, и она согласилась. Вскоре Норма Джин оставляет работу на заводе, чтобы начать карьеру модели.
2 августа 1945 года девятнадцатилетняя модель по имени Норма Джин Догерти консультировалась в агентстве моделей Blue Book, расположенном в гостинице Ambassador в Лос-Анджелесе, Калифорния, после которого, в команде с главой агентства Blue Book Modeling Эммелайн Снайвли и фотографом Андре де Дьенеса, начала приобретать популярность и известность.
В августе 1946 года Мэрилин получила предложение заключить контракт на киностудии 20th Century Fox, куда её брали статисткой. На студии ей предложили имена Кэрол Линд, Клэр Норман, Мэрилин Миллер, но в итоге остановились на имени, под которым она впоследствии и стала знаменитой, — Мэрилин Монро. Фамилия Монро — девичья фамилия её матери.
Мэрилин Монро и Джеймс Догерти
Первый муж - Джеймс Эдвард Догерти, с которым она познакомилась во время учёбы в «Van Nuys High School». Между ними начался роман.
Вскоре после свадьбы с первым мужем Джимом Доггерти Мэрилин начала задумываться о карьере актрисы, которая впоследствии и разрушила этот брак.
В октябре 1948 года вышел в прокат фильм «Хористки», созданный на киностудии Columbia Pictures. Это был первый фильм, в котором Мэрилин говорила и пела. Мэрилин Монро получает семилетний контракт со студией 20th Century Fox и роль в фильме «Асфальтовые джунгли». В 1951 году актриса заключает семилетний контракт со студией 20th Century Fox, по условиям которого Мэрилин находится в полной власти студии и не имеет права даже отказываться от предлагаемых ей ролей. В 1953 году выходит психологический триллер «Ниагара», в котором Мэрилин Монро играет сногсшибательную роковую блондинку. После этого фильма она становится настоящей звездой.
В январе 1954 года она вышла замуж за бейсболиста Джо Ди Маджо. Как впоследствии оказалось, Ди Маджо безумно ревновал Мэрилин ко всем мужчинам на свете и частенько поднимал на неё руку. На почве ревности они и развелись в октябре 1954 года. Однако до конца своей жизни Джо любил Мэрилин и лишь он из всех её возлюбленных пришёл на её похороны. Именно Ди Маджо все последующие годы продолжал опекать Мэрилин и старался оказывать моральную поддержку в её карьере. 
Мэрилин Монро и Джо Ди Маджо
В 1954 году киностудия «20th Century Fox» даёт ей очередную легкомысленную роль в фильме «Зуд седьмого года». Сцена из фильма, где белое платье Мэрилин взлетает от потоков воздуха становится культовой. 
Мэрилин Монро в фильме "Зуд седьмого года"
В 1954 году киностудия 20th Century Fox пригласила её сняться в мюзикле «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес». В марте 1954 года Мэрилин получила награду «Самая популярная актриса».
В январе 1955 года Мэрилин объявила о создании собственной корпорации «Мэрилин Монро Продакшнс», в которой она являлась президентом и владелицей контрольного пакета акций. В течение следующих лет Мэрилин активно занимается изучением актёрского мастерства, выбрав своим наставником знаменитого педагога Ли Стратсберга; актриса пытается изменить свой легкомысленный имидж и доказать всем, что она способна играть серьёзные роли, но она так и не достигает желаемого успеха.
К некоторому положительному результату приводит сыгранная ею роль Элси Марины в картине «Принц и танцовщица», за которую Мэрилин получает положительные отзывы критиков, но ей так и не удаётся сняться в настоящей драматической роли и получить серьёзную награду и признание. Но вместо этого ей продолжают предлагать сниматься в комедиях в роли глуповатых блондинок. Так, в 1959 году выходит фильм, который станет самым знаменитым и культовым в её карьере — «В джазе только девушки», за роль в котором Мэрилин даже получает престижную награду «Золотой глобус», но как комедийная, а не драматическая актриса.
Мэрилин Монро в фильме "В джазе только девушки"
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Американского кино » Мэрилин Монро