"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России.Краткая Книга памяти (2)
Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России.
Краткая книга памяти
Русские актеры и актрисы, которые ушли из жизни.
Но роли, блистательно сыгранные ими, остались с нами.
Их виртуозная игра - наше национальное достояние.
Наслаждение от их игры - неприходящяя радость
О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.
Последний раз сойдемся завтра в рукопашной,
Последний раз России сможем послужить.
А за нее и помереть совсем не страшно,
Хоть каждый все-таки надеется дожить!
Еще немного, еще чуть-чуть,
Последний бой — он трудный самый.
А я в Россию, домой хочу,
Я так давно не видел маму!
Эта песня была написана Михаилом Ножкиным во время съемок фильма «Освобождение», где Ножкин исполнил роль командира штурмовой роты. Первый фильм киноэпопеи вышел на экраны в 1969 году.
«Когда снимали фильм «Освобождение», Михаил Иванович рассказывал, как во время войны жил во дворе Яузской больницы, одной из старейших в Москве. «Меня ставили на табуретку, — рассказывает Михаил Иванович, — я читал стихи, пел народные песни, частушки, плясал. Помню, как чья-то рука вдруг протягивала мне кусочек сахара или хлеба. И помню прекрасно эту огромную востребованность песни. И двор наш пел, и семья пела, и страна пела. И люди говорили о чем угодно, только не о войне, хорошие, светлые люди. Как-то так получилось, просто вспомнил вот этих ребят в госпитале…»
- Михаи́л Ива́нович Но́жкин (род. 19 января 1937, Москва, РСФСР, СССР) — советский и российский актёр театра и кино, поэт, поэт-песенник, музыкант. Народный артист РСФСР (1980), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1982).
Михаил Ножкин умер на 90-м году жизни
Советский и российский актёр театра и кино Михаил Ножкин скончался в возрасте 89 лет. О смерти народного артиста РСФСР сообщили в Союзе кинематографистов России.
В опубликованном на сайте организации сообщении отмечается, что Ножкина не стало в понедельник, 22 июня.
«Дорогой Михаил Иванович! Вы для нас навечно в Бессмертном полку, который навсегда символ Победы, Нашей Победы!» — говорится в публикации.
===
Умер народный артист РСФСР Михаил Ножкин
Ведомости
Народный артист РСФСР, актер театра и кино, поэт и музыкант Михаил Ножкин скончался на 90-м году жизни. Об этом сообщила Гильдия актеров Союза кинематографистов России.
Артист умер 22 июня 2026 г. В Союзе кинематографистов отметили, что коллеги назвали глубоко символичным то, что его земной путь завершился именно в День памяти и скорби – годовщину начала Великой Отечественной войны.
Михаил Иванович Ножкин родился 19 января 1937 г. в Москве. Окончил Театральную студию эстрадных искусств Московского театра эстрады в 1961 г. В кино начал сниматься с 1967 г., дебютировав в музыкальном фильме «На два часа раньше». Среди его известных работ – фильмы и сериалы «Ошибка резидента» и «Судьба резидента», «У озера», «Хождение по мукам», «В начале славных дел» и «Юность Петра», «Одиночное плавание», «Освобождение».
Ножкин также был автором текстов песен к кинофильмам «Золотые рога», «Финист – Ясный сокол» и др. Он написал Гимн «Бессмертного полка», его авторские песни «Последний бой», «Под городом Ржевом», «Я люблю тебя, Россия» стали народными.
В 1974 г. Ножкин был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР, в 1980-м – народного артиста РСФСР. Он также был лауреатом Государственной премии РСФСР. В 2011 г. награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
1 апреля 2025
1 апреля исполнилось 120 лет со дня рождения народного артиста СССР Олега Жакова, актерское наследие которого остается неизменно любимым и дорогим нам даже 37 лет после смерти артиста. Киновед Вероника Хлебникова вспоминает множество ролей Олега Петровича, освещеных теплым обаянием и глубоким чувством человеческого достоинства.
Актриса и жена Сергея Герасимова Тамара Макарова, с которой Жаков снимался в главном советском хите 30-х годов «Семеро смелых», сравнила его с Жаном Габеном — «всегда узнаваемый и всегда другой».
Именно Герасимов создаст для Жакова роли, знаковые в каждом из возрастов актера.
В молодого Жакова влюбятся, когда он появился в роли радиста Курта в фильме «Семеро смелых».
В 60-е поседевшего Жакова запомнят в фильме «У озера», где он сыграл профессора Бармина, хранителя Байкала и любимого отца милой и хорошей барышни с идеалами.
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/7860/
========
ЖАКОВ ОЛЕГ ПЕТРОВИЧ
1 апреля 1905, Сарапул, Вятская губерния, Российская империя — 4 мая 1988, Пятигорск, Ставропольский край, РСФСР, СССР.
Олег Жаков: Звезда советского кино («Семеро смелых», «Нашествие», «У озера»). Его называли актером с «самым честным лицом». Он филигранно воплощал образы сильных, надежных и глубоких людей, часто играя интеллигентов и военных.
Советский актер кино.
Окончил Ленинградский техникум сценических искусств (1929), параллельно учёбе посещал киномастерскую ФЭКС.
В 1944 году был награжден "За успешную работу в области советской кинематографии в дни Отечественной войны и выпуск высокохудожественных картин".
Заслуженный артист РСФСР (1944).
Народный артист СССР (1969).
Более тридцати лет прожил в Пятигорске.
Похоронен на Краснослободском кладбище Пятигорска.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Сталинская премия второй степени (1946) — за роль Фёдора Таланова в фильме «Нашествие» (1944)
Государственная премия СССР (1971) — за роль ученого Бармина в фильме «У озера» (1969)
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1978) — за исполнение роли деда Матвея в «Фронт за линией фронта» (1977)
Два ордена Трудового Красного Знамени (1938, 1967)
Орден Красной Звезды (1944)
Орден Дружбы народов (1985)
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Медаль «Двадцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Медаль «Сорок лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Золотая медаль имени А. П. Довженко (1975, фильм «Фронт без флангов»)
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/1475/bio/
======
О. П. Жаков родился 19 марта (1 апреля) 1905 года в Сарапуле (ныне - в Удмуртской Республике, Россия).
В 1929 году окончил Ленинградский техникум сценических искусств. С 1926 года снимается в кино на разных киностудиях страны. Внимание зрителей привлёк исполнением главных ролей в кинолентах «Семеро смелых» и «Мы из Кронштадта». Затем много снимался, как в военно-героических фильмах, так и в драматических ролях, из которых стоит отметить работы Олега Жакова в картинах «Нашествие» и «У озера».
Путь в кино не был для него простым и лёгким — он участвовал в истории развития советского кинематографа чуть ли не от момента его зарождения и вплоть до середины 80-х годов 20века.
В 1912 году семья Жаковых из Сарапула переехала в Казань, где Олег закончил церковно-приходскую школу и два класса реального училища. Потом переехали в Екатеринбург. Там, после окончания средней школы, Олег работал на электростанции. Затем поступил в политехникум на педагогическое отделение, проучился три курса и понял, что педагогика мало привлекает его.
В ту пору познакомился с местными молодыми энтузиастами театра, увлечёнными новыми веяниями в искусстве — П. С. Соболевским и С. А. Герасимовым — тем самым Герасимовым, чье творчество впоследствии стало интереснейшей страницей кинематографа 30-40х годов, а потом и последующих десятилетий. Они вскоре уехали в Ленинград учиться, за ними решил податься и Олег Жаков.
16 января 1926 года — незабываемая для него дата: прибыл «на брега Невы». Соболевский и Герасимов уже занимались в студии ФЭКС (фабрика эксцентризма) у Г. М. Козинцева и Л. З. Тауберга, и Олегу помогли попасть туда. Как же он был горд, когда впервые снялся в массовке в экранизации гоголевской «Шинели»! Олег Петрович вспоминал: «Мы снимались на первобытной чёрно-белой пленке, при примитивном освещении, в немом кинематографе — и были счастливы!»
Именно тогда он сразу и окончательно решил: будет киноактёром, и всё… После студии ФЭКС Олег Жаков учился на киноотделении Ленинградского техникума сценических искусств, а затем работал на студиях «Ленфильм», «Мосфильм».
Судьба не раз сталкивала Олега Жакова с Сергеем Аполлинариевичем Герасимовым. С. А. Герасимов, уже маститый режиссёр, вспоминал как-то о том сложном периоде в истории кино, когда из немого оно превратилось в звуковое. Это был трудный, мучительный этап перестройки для актёра, хотя и таящий огромные возможности психологического постижения человека. В первой звуковой картине С.Герасимова «Семеро смелых» играл Олег Жаков, и эта его роль — роль немецкого эмигранта Курта Шефера, стала одной из самых ярких творческих удач актёра.
Много лет спустя, С. А. Герасимов пригласил О. П. Жакова, уже прославленного артиста, в картину «У озера», где с присущей ему реалистической правдивостью, тот сыграл роль профессора Бармина — истового хранителя Байкала. Одним из партнеров Олега Жакова в этом фильме был В. М. Шукшин.
Актёр жив ролями. Актёр Олег Жаков снялся более чем в ста фильмах. Его герои, как правило, мужественны и сдержаны, скромны и значительны, героичны и самоотверженны, они — личности. Для мальчишек предвоенной и военной поры герои О.Жакова значили гораздо больше, чем просто персонажи экрана. Ведь это была классика, на которой воспитывались целые поколения. («Депутат Балтики», «Мы из Кронштадта», «Великий гражданин»). Среди ролей, сыгранных О. П. Жаковым, были разные — и положительные, и отрицательные, но каждая из них была настолько живой, точной до малейшего жеста, нюанса, что подрастающее поколение училось по ним отличать и в жизни хорошее от дурного, утверждалось в своих идеалах.
Олег Жаков работал с такими замечательными мастерами экрана, как Б. Ф. Андреев, Н. К. Черкасов, Б. Н. Ливанов, П. М. Алейников, Б. А. Бабочкин…
Последней работой актёра был фильм «Жаркое лето в Кабуле», где он снялся без малого в восемьдесят лет.
Зрители часто представляют себе любимых актёров в жизни такими же, каковы те на экране. Все, кто знакомился с О. П. Жаковым, потом говорили, что он «совершенно такой!» Его, — одного из немногих в нашем кино — называли «актером на все времена», так как он всегда был «у дел» и неизменно вызывал у зрителей разных поколений глубочайшее уважение. И пока живут фильмы с участием Олега Жакова, будет жива и наша память об этом замечательном артисте.
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/1475/bio/
25.06.2026 14:47 Игорь Карев
«Ушел великий человек, созидатель». В Москве простились с Михаилом Ножкиным
Михаил Ножкин скончался 22 июня — в годовщину Великой Отечественной войны, которая прошла через его творчество, и в кино, и на сцене. Ему было 89 лет — возраст почтенный, но всё равно недостаточный; последние годы он жил в Подмосковье и боролся с тяжелой болезнью. И провожали его в последний путь в знаковом месте — в Нижнем храме Храма Христа Спасителя.
Людей было много — пришли те, кто знал Ножкина, работал с ним, те, кто любил его песни, кто вспоминал его роли. Последние сорок лет актёр не снимался в кино, только выступал на сцене со своими песнями и вел активную общественную деятельность, в том числе, в движении «Бессмертный полк».
Провожали артиста в последний путь в знаковом месте — в Нижнем храме Храма Христа Спасителя. Фото: АиФ/ Игорь Харитонов
«Ножкин всегда собирал вокруг себя неравнодушных людей, чтобы заниматься сохранением исторической памяти. Да, он не участвовал в войне, но он создал огромное количество произведений, благодаря которым фронтовики воспринимали его как своего, как человека, который разделяет с ними одни ценности», — сказал журналистам начальник управления президента РФ по общественным проектам Сергей Новиков.
Венки к гробу Ножкина прислали президент России Владимир Путин, а также киностудия «Мосфильм» и другие организации, с которыми он сотрудничал, и на сценах которых выступал.
Он композитор, бард. У него была огромная душа, наполненная любовью к Святой Руси и к народу. Эти люди как ангелы-хранители, они оберегают наш мир. И слава Богу, что они есть. К сожалению, Ножкин ушел, ушёл великий человек, великий созидатель. Это лидер. Наш лидер, который никогда не терялся, никогда не предавал, никогда не отступал. Мощная фигура, истинный защитник отечества», – сказал полковник и общественный деятель Вячеслав Ниниченко.
Генерал в отставке Юрий Чубенко прочитал своё стихотворение, посвященное Ножкину и другим людям его поколения: «Он был одним из детства многих, кто помнил вящий звук беды, страданья раненых, убогих среди разрухи и нужды».
А ктер Александр Михайлов. Фото: АиФ/ Игорь Харитонов
Вся страна узнала Ножкина в 1968-м, после выхода шпионского фильма «Ошибка резидента», в котором он сыграл контрразведчика Павла Синицына, ловившего вражеского агента в исполнении Георгия Жжёнова. Но сам Ножкин считал свои актерские работы не самым главным, хотя и снимался в эпопее Юрия Озерова «Освобождение», в трилогии «Хождение по мукам», в фильмах Сергея Герасимова «Юность Петра» и «В начале славных дел». Актер вспоминал, что отклонил десятки предложений — ему часто не нравились персонажи или не нравился сценарий. И он фактически ушел из кино после фильма 1985 года «Одиночное плавание», чтобы заниматься тем, что было для него важно.
Дело в том, что свою артистическую карьеру Ножкин начинал как певец и автор песен. Он рассказывал, что с его песнями начинал выступать Владимир Высоцкий, а его самого уволили из Москонцерта, посчитав его тексты слишком вольнодумными. Это было как раз перед началом съёмок картины «Ошибки резидента», куда он попал, пройдя через серьезный отбор, поскольку режиссеры сомневались, что Ножкин сможет достоверно сыграть уголовника, которым по сценарию притворялся его герой. Но у него всё получилось — он проявил себя и в этой ипостаси. Однако и песни не забрасывал — в те же годы вся страна танцевала под твист «Последняя электричка», который композитор Давид Тухманов написал на слова Ножкина. Да и в «Ошибке резидента» именно он пел проникновенную композицию «Берёзовый сок» («Я в весеннем лесу пил берёзовый сок…»), написанную прошедшим войну художником и драматургом Евгением Аграновичем.
С темой войны Ножкин снова встретился на съемках «Освобождения». Война и так прошлась по нему своим катком — его отец воевал под Ржевом, прошёл через плен и концлагеря, а он совсем юным выступал перед раненым бойцами. И когда его попросили сочинить что-нибудь, получился «Последний бой» — одна из лучших песен о Великой Отечественной. Кроме того, именно Ножкин был автором песни «Бессмертный марш», слова из которой стали названием общественной инициативы «Бессмертный полк», а сам Ножкин — членом его штаба. Уже в 1980-е он написал песню «Под Ржевом» — в память о своем отце и его товарищах, которые прошли через те страшные бои; позже Ножкин стал почетным гражданином Ржева и поддерживал связь с этим городом до последних дней.
В последний путь гроб с телом Ножкина провожали аплодисментами, как принято провожать артистов. Его тело будет кремировано, а прах захоронят на Ваганьковском кладбище, в могиле его супруги, Ларисы Голубиной, скончавшейся в 2004 году.
Подробности: https://aif.ru/culture/person/-ushel-ve … -nozhkinym
Мы помним: актер Игорь Васильев
Имя при рождении Игорь Алексеевич Васильев
Дата рождения 20 мая 1938
Место рождения
Москва, СССР
Дата смерти 23 декабря 2007 (69 лет)
Место смерти
Москва, Россия
Гражданство
СССР
Россия
Профессия
актёр, театральный режиссёр
Годы активности 1961—2007
Театр
МХАТ;
«Современник»;
МХТ имени Чехова
Награды
Орден Дружбы — 1998
Народный артист Российской Федерации — 2003Заслуженный артист РСФСР — 1984
Игорь Алексеевич Васи́льев (20 мая 1938, Москва — 23 декабря 2007, там же) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист РФ (2003).
Биография
Родился 20 мая 1938 года в Москве. Сын известного московского архитектора Алексея Алексеевича Васильева (1901—1991).
В 1961 году окончил школу-студию МХАТ (курс А. М. Карева), в 1973 году — Высшие курсы сценаристов и режиссёров.
С 1961 года — актёр и режиссёр МХАТ (в 1963—1970 годах — актёр «Современника»), позднее — МХТ имени Чехова.
Наибольшую популярность актёру принесли роли в фильмах
«Вариант „Омега“» (1975, майор Шлоссер)
А также: «Трактир на Пятницкой» (1978) и «Завещание профессора Доуэля» (1984, доктор Роберт Корн).
Скончался 23 декабря 2007 года от сердечного приступа на 70-м году жизни в Москве.
Похоронен 26 декабря на Троекуровском кладбище столицы.
Последний спектакль Московского художественного театра, в котором Васильев был занят, играя старика Али, назывался «Тутиш».
30 декабря спектакль был сыгран в его память.
ЛЮДМИЛА БОГДАНОВА
Годы жизни
08.12.1923 - 08.05.2015
О персоне
Карьера
Актриса, Актриса дубляжа
Дата рождения
8 декабря, 1923 • Стрелец
Место рождения
—
Дата смерти
8 мая, 2015 • 91 год
Жанры
Драма, комедия, криминал
Супруг
Аркадий Песелев
Всего фильмов
13, 1957 — 1996
Лучшие фильмы
Следствие ведут знатоки: Черный маклер
Следствие ведут знатоки: Побег
Мегрэ и человек на скамейке
Посетитель музея
Чекист
=====Биография
Людмила Петровна Богданова родилась 8 декабря 1923 года.
Служила в Московском драматическом театре на Малой Бронной.
Умерла 8 мая 2015 года в Москве, похоронена рядом с мужем на Калитниковском кладбище[1].
Семья
Муж — актёр Аркадий Михайлович Песелев (1926—2002), народный артист РСФСР.
Награды и премии
Заслуженная артистка РСФСР (3.06.1959).
Народная артистка РСФСР (7.10.1976).
Работы в театре
«Покровские ворота» Леонида Зорина — Маргарита Хоботова
«Не от мира сего» — Ксения Васильевна
«Физики и лирики» Я. Волчек — Зоя, секретарь
«Аргонавты» Юлиу Эдлис
Фильмография
1969 — Комендант Лаутербурга (телеспектакль) — Лизелотте фон Мельхиор
1971 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Чёрный маклер — Елена Романовна, жена Шахова
1972 — Будденброки (телеспектакль) — Бетси
1973 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Побег — Елена Романовна Сергеева
1973 — Мегрэ и человек на скамейке (телеспектакль) — мадам Жибон
1983 — Отпуск по ранению (телеспектакль) — Ксения Николаевна
1989 — Посетитель музея — эпизод
1990 — Ры-ча-ги — эпизод
1992 — Чекист — эпизод
1996 — Операция «С Новым годом!» — эпизод
Озвучивание
править
1961 — Трудная жизнь (Una vita difficile) — Елена Павинато (роль Леа Массари)
ТАТЬЯНА ГАВРИЛОВА (5 мая 1939 , Москва — 15 октября 2000 , Москва)
Татьяна Гаврилова — советская и российская актриса театра и кино. Невероятно красивая и талантливая женщина со временем растеряла шарм и обаяние, превратившись в «полную развалину», как назвала ее актриса Лариса Лужина. Есть ли оправдания вредным и губительным привычкам? Нет, и быть не может. Могут ли быть причины зависимости? Поговорим о тех, которые настигли Гаврилову.
О персоне
Карьера
Актриса, Актриса дубляжа
Дата рождения
5 мая, 1939 • Телец
Место рождения
Москва, СССР
Дата смерти
15 октября, 2000 • 61 год
Жанры
Драма, комедия, мелодрама
Всего фильмов
42, 1961 — 1994
Лучшие фильмы
Последний хлеб
Вдовы
Берегись автомобиля. Цветная версия
Калина красная
Берегись автомобиля
Лучшие сериалы
Гардемарины, вперед!
Мертвые души
Еще в студенческие годы Гаврилова начала сниматься в кино. Коллеги вспоминали, что Татьяна была самой талантливой актрисой на курсе и не стеснялась брать на себя любые, даже отталкивающие роли. Однокурсники и коллеги были от нее в восторге. Сама Таня Гаврилова была влюблена в профессию и без остатка отдавала себя актерству.
Все были уверены: Гаврилову ждет большое будущее. И много лет так и было. Начав карьеру еще в институте, она активно продолжала ее развивать и после учебы, совмещая съемки с театральными выступлениями. Но с годами выступлений становилось все меньше, работы были больше эпизодическими, а саму актрису стали забывать. И забыли.
Первая роль Гавриловой была небольшой — в драме «В трудный час». Обаятельная актриса ежегодно пополняла список своих работ фильмами, которые стали классикой советского кино: «Вдовы», «Берегись автомобиля», «Гардемарины, вперед!», «Калина красная», «Мертвые души», «Дайте жалобную книгу» и многие другие. И спектаклей было немало. Однако, несмотря на талант Татьяны, главных ролей в ее жизни случилось совсем немного.
Конечно, в связи с этим, она чувствовала свою нереализованность, да еще и славилась эпатажными выходками: еще в студенческие годы зарядила в глаз милиционеру, во времена активной актерской деятельности могла, никого не уведомив, надолго куда-нибудь уехать. Лариса Лужина вспоминала, что однажды из такой очередной длительной поездки Гаврилова вернулась с нижним рядом золотых зубов.
И попала актриса в замкнутый круг: свою нереализованность в профессии она запивала, а режиссеры, зная о характере и привычках актрисы, не спешили давать ей ответственные роли первого плана. И этот порочный круг ее не отпустил.
Последние годы жизни и смерть
Красота с годами улетучивалась алкогольными парами. Вместо красивого лица в кадры попадали одутловатые щеки и синяки под глазами. Да и роли были такие, которыми гордиться не получится: то маргиналка Анька, то женщина в очереди за водкой.
Подробности: https://www.kp.ru/putevoditel/serialy/i … gavrilova/
Александр Николаевич Милютин.
Родился 8 декабря 1946 года в Одессе -
умер 14 марта 1993 года в Киеве.
Советский и украинский актёр театра и кино.
Исполнитель роли Ивана Пасюка в фильме «Место встречи изменить нельзя».
Широкую известность получил, снявшись в роли оперативника МУРа Ивана Пасюка в культовом фильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Александр Милютин сыграл колоритную фигуру уроженца Украины: «Да ничого особлывого», «Це понятые, це подставные, жинка Груздёва ждет». Запомнился зрителям и эпизод преследования Фокса:
- Ваня, Пасюк, держи меня!
- Как держать, Глеб Егорыч?
- Нежно!
После роли Пасюка Александру пророчили блестящую карьеру в кино.
Но этого не случилось, его востребованность после 1980-го года пошла на спад. С распадом СССР практически у всех актёров не осталось работы, в том числе, и у Александра Милютина. В 1990-х Александр Милютин успел сняться в пяти фильмах, но все эти работы были проходными.
Актер тяжело переносил невостребованность.
Скончался 14 марта 1993 года в возрасте 46 лет: у Александра Николаевича не выдержало сердце.
Похоронен в Киеве на Лесном кладбище (82 участок).
Го́тлиб Миха́йлович Ронинсо́н (отчество при рождении Ме́нделевич; 12 февраля 1916[1], Вильна, Виленская губерния, Российская империя — 25 декабря 1991, Москва, Россия) — советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1989). Один из ведущих актёров театра на Таганке периода его расцвета (1964—1991).
Актёрская деятельность
В 1945 году Готлиб Ронинсон окончил Театральное училище имени Бориса Щукина, а через год пришёл в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где и проработал всю свою жизнь. Когда в 1964 г. в театр пришёл Юрий Любимов в качестве главного режиссёра, Ронинсон вошёл в состав нового коллектива.
На этой сцене за 45 лет актёр сыграл самые разные роли — мужские, женские, комические и трагические; он участвовал в таких знаменитых спектаклях, как «Десять дней, которые потрясли мир», «Мастер и Маргарита», «А зори здесь тихие…» и другие постановки.
В кино Готлиб Ронинсон стал сниматься в начале 1950-х годов, однако узнаваемым актёр стал после фильмов Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» (1966), «Зигзаг удачи» (1968) и «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» (1975). После этих небольших, но ярких и запоминающихся ролей его стали приглашать и другие видные советские режиссёры. Среди них — Леонид Гайдай («12 стульев», «Не может быть!»), Георгий Данелия («Афоня»), Никита Михалков («Раба любви»), Александр Алов и Владимир Наумов («Бег»), Вениамин Дорман («Возвращение резидента»), Алексей Коренев («Большая перемена»), Альберт Мкртчян («Лекарство против страха»).
До войны жил на улице Горького, д. 19 (сейчас - Тверская ул., д. 9), с 1964 года — на улице Крымский Вал, д. 6.
Похоронен в Москве на Введенском кладбище рядом с матерью (участок №18, место 43).
Читайте полностью: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ронинсон,_Готлиб_Михайлович
ЧУРСИНА Людмила Алексеевна - советская и российская актриса; народная артистка СССР (1981), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970).
Лучшие фильмы
Щенок
Русь изначальная
Донская повесть
Открытая книга
Виринея
Лучшие сериалы
Угрюм-река
Потерявшие солнце
Как выйти замуж за миллионера 2
Охота на гауляйтера
Как выйти замуж за миллионера
Имя при рождении Людмила Алексеевна Чурсина
Дата рождения 20 июля 1941
Место рождения
Сталинабад, Таджикская ССР, СССР
Дата смерти 10 июня 2026[2] (84 года)
Место смерти
Санкт-Петербург, Россия
Гражданство СССР
Россия
Профессия актриса
Годы активности 1961—2026
Театр Государственный академический театр имени Е. Б. Вахтангова (1963—1965)
Ленинградский государственный академический театр драмы имени А. С. Пушкина (1974—1984)
Центральный академический театр Российской армии (ЦАТРА) (1984—2026)
Ирина Печерникова
Любимая звезда
О персоне
Карьера Актриса
Дата рождения
2 сентября, 1945 • Дева
Место рождения
Грозный, Чечня, СССР
Дата смерти
1 сентября, 2020 • 74 года
Жанры
Драма, мелодрама, история
Супруг
Александр Соловьев (умер)
Збышек Бизон (развод)
Борис Галкин (развод)
Всего фильмов
33, 1966 — 2020
Лучшие фильмы
Земля Эльзы
Доживем до понедельника
Страницы журнала Печорина
Мартин Иден
Первая любовь
Лучшие сериалы
Два капитана
Вариант «Омега»
Бабье лето
Последняя репродукция
===================
Три брака и одна трагедия. Судьба и несчастья Ирины Печерниковой
Рассказать, как жила Ирина Печерникова последние двадцать лет своей жизни, очень непросто. Какое-то время её можно было увидеть на скандальных ток-шоу, где она рассказывала и о своей судьбе, и о смерти своего последнего мужа, актера Александра Соловьева. Однажды она решилась на пластическую операцию в прямом эфире — бог знает почему. Потом уехала в деревню, откуда почти не выбиралась. Исключение делала лишь изредка — например, снялась в фильме 2019 года «Земля Эльзы». А через год неожиданно умерла — ровно за день до своего 75-го юбилея, почти не оставив тайн и недомолвок.
Дожила до «Понедельника»
Как и многие её коллеги, Печерникова стала актрисой по воле случая. Родилась она 2 сентября 1945 года в Грозном, где работали тогда её родители-геологи. Потом семья оказалась в Москве, поселилась в квартире на Ленинском проспекте — вот тут-то судьба преподнесла сюрприз: соседкой была актриса Малого театра Руфина Нифонтова, которая и заразила девочку сценой. Правда, помогать юному дарованию Нифонтова не стала, да и разговаривать тоже — по каким причинам, сейчас уже не узнать. Но Печерникова не сдалась, в школе она увлеченно занималась в самых разных кружках, в том числе и театральных. А потом с первого раза поступила в Школу-студию МХАТ — Нифонтовой, кстати, это не удалось
В профессии Печерникову судьба поначалу баловала. На сцене МХАТа она играла ещё студенткой, потом её приняли в театр имени Ленинского комсомола, где тогда руководил Анатолий Эфрос; после его отставки она перешла в театр имени Маяковского. Получила первые роли в кино — сыграла в мелодраме «Первая любовь» по Тургеневу, а её партнером был Иннокентий Смоктуновский. В 1968-м она прошла пробы в картину «Доживем до понедельника» на роль молодой учительницы английского языка Натальи Гореловой — эту героиню хотела сыграть Светлана Светличная, но Печерникова показалась режиссеру Станиславу Ростоцкому убедительнее. Зрителям тоже — после премьеры актриса проснулась знаменитой. Но вскоре её запас удачи словно иссяк.
«Начала тихо загнивать»
О причинах своего первого ухода из театра Маяковского Печерникова говорила скупо: «Влюбилась, бросила театр и уехала в Польшу». Влюбилась она в польского музыканта и композитора Збигнева Бизоня, и, кажется, без памяти — после чего и последовало «бросание» театра и отъезд за границу. Для любой актрисы это был слишком серьезный поступок, обрекавший её на несколько лет вне системы. Она не играла на сцене, не снималась в фильмах, и много позже вспоминала, что в какой-то момент поняла, что сходит в чужой стране с ума: «Часами, не понимая, где день, где ночь, сидела я, уставившись в стену». Это её испугало — и Печерникова вернулась на родину.
Обратно в театр её взяли, но худрук Андрей Гончаров, видимо, обиду затаил — актриса признавалась, что её всё время «кидали на амбразуру», ставя в спектакли «в честь или по поводу». «Я начала тихо загнивать», — вспоминала она. Это состояние ей не понравилось — и она во второй раз ушла из «Маяковки». Её новым домом стал Малый театр, но за право жить в этом доме пришлось серьезно сражаться. Печерникова говорила, что такой была традиция — новых актеров серьезно травили, могли бесконечно звонить по телефону, угрожать ей лично и семье... «Два года меня с аппетитом кушали», — спустя много лет она могла произнести эти слова с иронией. Но имела на это право — её, в конце концов, признали после роли в спектакле «Красавец-мужчина».
Читайте полностью: https://aif.ru/culture/person/tri-braka … hernikovoy
Виталий Доронин
Лауреат Государственной премии (1951, за роль Курочкина в фильме «Свадьба с приданым»)
Народный артист РСФСР (1964)
Кавалер ордена «Знак Почёта» (1967)
Кавалер ордена Трудового Красного Знамени (1974)
13 ноября 1909 года – 20 июня 1976 года
Виталий Доронин родился 13 ноября 1909 года в Саратове.
В 1951 году он сыграл в театре Сатиры одну из своих самых известных ролей — колхозника Курочкина в спектакле «Свадьба с приданым». Этот спектакль по пьесе Николая Дьяконова поставил режиссер Борис Равенских, и его постановка была первым советским мюзиклом. Первоначально Борис Равенских попросил одного из знакомых поэтов сочинить стихи для песен, но предложенные тексты не удовлетворили постановщика, и с той же просьбой режиссер обратился к поэту Алексею Фатьянову. Работа велась в феврале, а премьера спектакля была назначена на март. Фатьянов пригласил написать музыку к песням композитора Бориса Мокроусова, и вместе они написали песню «На крылечке твоем», которую позже великолепно исполнил в спектакле Виталий Доронин.
Премьера спектакля Театра сатиры состоялась 12 марта 1949 года, после чего спектакль показывался 152 раза с неизменным аншлагом. Успеху способствовала прекрасная музыкальная составляющая спектакля. О том, что без этих песен спектакль не имел бы такого успеха, свидетельствует то, что «Свадьбу с приданым» в 1950 году поставил и Ленинградский театр имени Ленинского комсомола. Музыку к спектаклю сочинили Василий Соловьев—Седой и М. Матвеев, однако этот спектакль не имел такого успеха, как его московская постановка с участием Доронина. В СССР стали популярны песни именно из московского спектакля — их распевала вся страна, и в пятидесятые годы «Свадьбу с приданым» часто ставили в провинциальных театрах, в клубах и домах культуры, неизменно используя песни Мокроусова на слова Фатьянова. В 1951 году Виталию Доронину за прекрасно исполненную роль Курочкина в этом спектакле была присуждена Государственная премия.
…
Популярность Доронина еще больше возросла, после того как «Свадьба с приданым» была экранизирована на «Мосфильме» и в 1953 году вышла на экраны страны. Для участия в фильме постановщики Татьяна Лукашевич и Борис Равенских пригласили тех же артистов, которые были заняты в спектакле. Жених Курочкин в исполнении Доронина по популярности у зрителей соперничал с другими известными образами театра и кино того времени.…
…
Доронину удалось заслужить популярность у зрителя — актер прекрасно смотрелся в кадре. У него было невероятное комедийное дарование, он органично двигался и был прекрасным «поющим актером», превращавшим любую спетую в фильме песню в популярный хит, и за эти качества ему доверяли исполнять песни лучшие авторы того времени. А зрители считали Доронина одним из самых красивых актеров советского кино пятидесятых годов. Коллеги, видя, как он отдает себя на сцене, играет на износ, говорили: «Так сыграть нельзя. Так можно только прожить!». Всего на киноэкране Виталием Дорониным были сыграны около двадцати ролей, и в них актер сумел раскрыть большое количество характеров. В каждой роли он открывался по—новому, проявляя необыкновенное актерское обаяние, которое неизменно привлекало зрителей и режиссеров. Темперамент Доронина нашел свое применение и на эстраде, где актер выступал с песенным репертуаром.
1941 «Боксёры» — чемпион—боксер Дорохов (вышел на экраны в 1947 году)
1946 «Беспокойное хозяйство» — лётчик Иван Крошкин
1947 «Центр нападения» — Андрей
1947 «Рядовой Александр Матросов» — эпизод
1948 «Красный галстук» — Кочубей
1950 «Донецкие шахтёры» — Павел Недоля
1953 «Свадьба с приданым» — Николай Курочкин
1953 «Огни на реке» — дядя Ефим
1955 «Дорога» — Фёдор Иванович
1956 «Крылья» (телеспектакль Малого театра) — Самосад
1956 «Песня табунщика» — Бугров
1960 «Нормандия — Неман» — генерал Комаров
1962 «Люди и звери» — Пётр Иванович Павлов
1964 «Непридуманная история» — Степан Иванович
1964 «Палата» — Гончаров
1964 «Порт—Артур» (телеспектакль Малого театра) — Борейко
1960—е гг. «Бедность не порок» — Любим Торцов
1967 «Попутного ветра, «Синяя птица»!» — капитан шхуны «Синяя птица»
1972 «Птицы нашей молодости» (телеспектакль Малого театра) — Павел Русу
1973 «Разные люди» — Родионов—старший
Читать полностью: https://www.liveinternet.ru/users/stewa … 490723751/
Иван Герасимович ЛАПИКОВ - это знак высшего качества! Актер с большой буквы!
Всегда помним и очень любим этого настоящего русского актера!
Знаете ли вы, что…
Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1973 — за исполнение роли Бориса Краюшкина в фильме «Минута молчания»).
Лауреат Государственной премии СССР (1979 — за исполнение роли Назарова в телевизионном сериале «Вечный зов»).
Народный артист СССР (1982)
Награждён медалью «За оборону Сталинграда» за то, что в Сталинградскую битву переправлял в тыл раненых.
Любимая звезда
О персоне
Карьера
Актер
Дата рождения
7 июля, 1922 • Рак
Место рождения
Заячий, Царицынская губерния, РСФСР
Дата смерти
2 мая, 1993 • 70 лет
Жанры
Драма, история, мелодрама
Супруга
Юлия Фридман
Всего фильмов
77, 1954 — 1994
Лучшие фильмы
Андрей Рублев
Фронт за линией фронта
Наш дом
Минута молчания
Непрошенная любовь
Лучшие сериалы
Вечный зов
Председатель
Россия молодая
Маленькие трагедии
Братья Карамазовы
* Иван Лапиков сыграл роль монаха Кирилла в исторической драме Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» (1966 год). Его герой — противоречивый, завистливый и сложный персонаж, который проходит путь от отшельничества до высокого сана и является одним из центральных оппонентов великого иконописца и превосходно органичным. Человек страстный, сложный и глубоко ревнивый. Кирилл страдает от гордыни и тщеславия, мечтая о признании своего таланта, что приводит его к тяжелым духовным кризисам. Образ Кирилла символизирует борьбу с человеческими слабостями, гордыней и поиск истинной веры, что делает его одним из самых драматичных и глубоких персонажей фильма и нашего кино.
**Никогда не забыть монолог Ивана Герасимовича в роли старшины Поприщенко, в фильме "Они сражались за Родину"
Ком в горле и слезы .
Каждый раз не пойму то ли от страны, которой уже нет ,то ли от горечи потери всех любимейших актёров, которых уже нет с нами, то ли от осознания тяжести и страха от войны, которая выпала на долю нашего народа?
Одно знаю, лучше для меня и сильнее по эмоциям, чем этот фильм, нет.
И Иван Лапиков всегда перед глазами с душераздирающим монологом...
Добрая память о любимом и бесконечно уважаемом Иване Герасимовиче Лапикове..
Низкий поклон!
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ … /#s6021322
Михаил Ульянов и Алла Парфаньяк
История любви актера Михаила Ульянова и Аллы Парфаньяк — легенда советского кино. Провинциальный сибиряк Ульянов женился на столичной приме и первой красавице (известной по фильму «Небесный тихоход»). Несмотря на разные характеры и бытовые трудности, они прожили вместе более 50 лет, преодолев все преграды.Встреча и бракВ 1946 году юный Михаил Ульянов приехал из Омской области поступать в театральное училище имени Щукина. Там он встретил Аллу Парфаньяк. За ней ухаживали знаменитые и состоятельные мужчины, но актриса выбрала Ульянова. Они официально поженились в 1959 году и вырастили дочь Елену, прожив в счастливом браке до самой смерти Михаила Александровича в 2007 Году.
Алла Парфаньяк была признанной столичной красавицей, но обладала несгибаемым характером. Супругу Михаилу Ульянову приходилось несладко, но актер настолько любил жену, что прощал ей резкость и грубость.
Утонченная аристократка Алла Парфаньяк и деревенский парень Михаил Ульянов были из разных миров. К тому же на момент знакомства актриса уже блистала, снявшись в нашумевшем "Небесном тихоходе", и состояла в браке с коллегой Николаем Крючковым. Несмотря на это, Ульянов смог добиться внимания Парфаньяк и прожил с ней больше 50 счастливых лет.
Коллеги считали Аллу красивой и властной, такой она была и в семье. Новоиспеченный супруг выполнял все ее желания и беспрекословно следовал профессиональным советам возлюбленной.
Как "сибирский медведь" перевернул ее жизнь
В 1959 году Алла официально вышла замуж за Михаила Ульянова. Этот союз стал началом новой главы в ее жизни, полной испытаний и перемен. Первые годы семейной жизни были настоящей борьбой за выживание. Михаил только начинал свой путь в кино и театре и получал за эпизодические роли минимальные гонорары. Алла, несмотря на свой прежний статус и связи, была вынуждена продавать фамильные украшения, чтобы обеспечить семью.
Вместо изысканных ресторанов и комфорта — пшенная каша на общей кухне коммунальной квартиры. Благодаря решимости супруги Михаил сумел бросить пить навсегда, и за всю жизнь он лишь дважды позволял себе пригубить вино, как вспоминала их дочь Елена.
В 1970–2000-х годах Михаил Ульянов стал всенародным любимцем зрителей, сыграв главные роли в таких фильмах, как "Братья Карамазовы" и "Освобождение", а также воплотив образ маршала Жукова. Алла же, несмотря на собственный артистический талант, добровольно отошла от сцены и кино, посвятив себя заботе о дочери, которая родилась с проблемами почек. Она превратила их дачу в настоящий райский уголок с розами и огурцами, где семья могла находить утешение и покой. В 1990-х годах, когда Михаил пережил инфаркт, Алла сутками дежурила в больнице, спасая мужа.
Ирина Всеволодовна Мурзаева.
Родилась 2 (15) мая 1906 года в Красноуфимске (ныне Свердловская область) - умерла 3 января 1988 года в Москве.
Советская актриса театра и кино, театральный режиссер, педагог.
Волевая, энергичная, искромётная... Лицо этой артистки знакомо каждому. Но при этом имя - Ирина Мурзаева - знакомо было далеко не всем. У неё не было званий. Сама себя она называла "незаслуженной артисткой". Она умела быть смешной, и это ей нравилось.
Она обладала даром внутреннего гротеска. Он был у неё природным. Она проявляла это качество в своих киноработах, часто доходя до абсурдности. Но это имело право на жизнь, и актриса мастерски использовала этот приём. Ведь наша жизнь часто гораздо абсурднее, чем это представляется. Поэтому наверно киноработы Ирины Всеволодовны Мурзаевой запоминались. Поэтому её любят и помнят по сей день.
Впервые зрители увидели Ирину Мурзаеву в комедии "Сердца четырёх". О кино она не мечтала. Считала себя некрасивой, нефотогеничной. Принципиально не фотографировалась. Актриса ограничивалась исключительно своими театральными работами.
В "Сердца четырёх" затащила её подруга Валентина Серова. Случайно. Мурзаева заехала за ней в дачную местность, где снимался фильм, и просто поразила режиссёра картины Константина Юдина. Он с первого взгляда рассмотрел в актрисе большой комедийный потенциал. Она была в какой-то немыслимой дореволюционной шляпке, в платье, которое было ей велико и висело на ней как на вешалке, а на носу у неё была большая нашлёпка. Накануне актриса заболела и лечила насморк синей лампой и случайно клюнула её носом. Юдин сразу понял, что перед ним настоящая, живая маникюрша Тамара. Роль специально для Мурзаевой сценаристы Файко и Гранберг расширили, добавили смешных реплик, но в основном образ своей героини проработала сама актриса.
К сожалению игру 35-летней актрисы зрители оценили только спустя 4 года. Фильм смонтировали за несколько дней до начала войны, и показ его состоялся только в 1945 году. Актриса тогда снималась в другой картине К. Юдина "Близнецы". После выхода обеих картин в прокат на Ирину Мурзаеву обрушилась всесоюзная популярность. Роль маникюрши Тамары Спиридоновны и роль мадам Брошкиной в "Близнецах" на долгое время стали визитными карточками актрисы.
Многие фразы её мадам Аллы Брошкиной ушли в народ: "Детскую коляску для знакомой девушки - пикантно!"; "Гнусная инсинуация! Я протестую!"; "Какая экспрессия! Карманы!.. Шик!"; "Я не курю... Но огонь имею!"; "Я бы на вашем месте выбрала эту коляску. Она соответствует вашей профессии. В ней чувствуется романтика морских просторов!"; "Я потеряла металл в голосе! - У вас действительно металлолом!".
Впрочем после такого успеха актриса пропала с экрана на долгие 10 лет. Было много работы в Театре им. Ленинского комсомола, да и времена тогда были в кинематографе не самые лучшие: фильмов снимали крайне мало.
Только в середине 1950-х годов Мурзаева целиком окунулась в мир кино, покинув театр, где 20 лет была ведущей актрисой. Она устала доказывать свою правоту и бесконечно спорить в театре с Софьей Гиацинтовой и Серафимой Бирман.
Несмотря на то, что актриса играла преимущественно небольшие роли, она стала одной из самых любимых актрис советского кино. В своих эпизодах она блистательно играла соседок-моралисток, вредных фрейлин, смотрительниц, маникюрш, аккомпаниаторш. Губы в ниточку, хват под локоток, смех плечиком к щеке стали фирменными шаржевыми приемами актрисы. Универсальная тётушка в вуальке, сваха в капоре, бабка в фартуке, старушенция в панамке, одинокая общественница, королева замочных скважин и диспетчер очередей - Мурзаева была незаменимой в бытовых комедиях. Она стала одной из лучших на нашем экране актрисой-исполнительницей в амплуа "комических старух".
Но некоторые роли были нетрадиционными для Ирины Всеволодовны. Многие удивлялись, как режиссёр Ю. Егоров решился пригласить Мурзаеву на серьёзную драматическую роль матери главной героини - Нонны Мордюковой в кинофильме "Простая история".
Когда актрисы познакомились, Мурзаева, оглядев Мордюкову, искренне заголосила: "Господи! Красавица то какая, просто икона! А мать такая худая, страшная и совсем непохожая". Но Мордюкова прижала её к себе и ответила: "Да вы сама доброта. Да как я могу не полюбить вас?". Трогательные чувства друг к другу актрисы пронесли чрез всю жизнь. А на экране родился удивительно органичный тандем поучающей матери и послушной любящей дочери.
Вот так получилось, что актриса как бы проскочила средний возраст и из молодящейся мадам Брошкиной сразу предстала перед зрителями в образе бабки.
Н. Мордюкова оставила о Мурзаевой свои воспоминания: "Ирина Всеволодовна была наша отрада, чудо из чудес! Бывают же такие люди - безвозрастные. Иногда она напоминала девушку - красная, скромная. Но тут же могла послать матом. Она безумно любила сына, и дети постоянно к ней липли, даже самые маленькие. И не только дети, с ней каждый хотел поговорить. Раскрепощённый, нескончаемо интересный человек, безумно талантливая актриса. Если бы все были такими, как она и моя мама, мы летали бы на крыльях, жизнь была бы намного легче и справедливей".
Вторая по нехарактерности роль для актрисы - бабка Ульяна в фильме "Зачем человеку крылья". Это было уже спустя почти четверть века после съёмок "Простой истории". Чем-то эти две старухи, сыгранные актрисой, перекликаются. Глубоко русские типажи, глаголющие правду.
Ирина Всеволодовна несмотря на свою оригинальную внешность всегда привлекала к себе мужчин. Даже когда она была уже очень немолода. Она дважды была замужем, родила сына Бориса, которого воспитывала одна. Сын получил три высших образования и стал известным конструктором. Мужчины добивались её расположения долго. Она не позволяла с собой фамильярничать. Как-то раз актриса сказала: "Иногда слышу: "Такой-то завёл себе женщину". Это что как хомячка или болонку? Решительно слова похожи на своих хозяев. Если бы я услышала о себе, что меня "завели" - в сию секунду укусила бы".
Невозможно перечислить все сыгранные актрисой роли и эпизоды в кино. И во взрослом кино, и в детском, включая рольки в "Ералаше". Но одно можно утверждать смело: не было такого случая, чтобы актриса даже в самой крохотной роли осталась незаметной. Мурзаева запоминалась всегда. Потому что она не играла свои роли, а буквально проживала их.
Неуёмная, быстрая как ртуть, она никогда не жаловалась на здоровье. Она всегда готова была выйти на площадку под свет юпитеров. А встречая на Мосфильме режиссёров, спрашивала: "Не нужно ли сыграть вам какую-нибудь старую развалину?". Актриса играла в кино пока могла. Последняя её киносъёмка была за пару месяцев до смерти. Она сыграла маленькую роль в "ЗнаТоКах" в 1987 году. Актриса и умерла на бегу, так же как жила.
Ирина Мурзаева ушла из жизни 3 января 1988 года. Похоронена актриса в Москве на Донском кладбище (колумбарий 14, секция 65).
В своём дневнике незадолго до ухода она оставила запись:
"Жизнь прошла быстро как короткий эпизод, что я всегда играла в кино. Кажется только что крикнули: "Мотор. Начали!", а уже командуют: "Стоп!" и пора расходиться".
Фильмография Ирины Мурзаевой:
1941 - Сердца четырёх - маникюрша Тамара Спиридоновна 1944 - Свадьба - гостья 1945 - Близнецы - Алла Брошкина 1945 - Слон и верёвочка - соседка 1954 - Анна на шее - Мавра Григорьевна 1957 - Екатерина Воронина - Калерия Ивановна 1957 - Девушка без адреса - проводник 1959 - Произведение искусства - Мать адвоката (нет в титрах) 1960 - Простая история - мать 1961 - Вечера на хуторе близ Диканьки - сплетница-дьячиха 1962 - Серый волк - Пелагея 1962 - Весёлые истории - дама на матрасе 1963 - Когда казаки плачут - Прасковья 1964 - Сказка о потерянном времени - злая волшебница Анна Ивановна 1965 - Дети Дон Кихота - старуха с собакой Вихрем 1965 - Чистые пруды - стрелочница 1965 - Двадцать лет спустя - встревоженная горожанка 1965 - Голубая чашка - молочница 1966 - Женщины - консьержка 1966 - Девочка на шаре - администратор зрительного зала 1967 - Железный поток - Горпина 1968 - Огонь, вода и... медные трубы - гостья 1969 - Гори, гори, моя звезда - тапёрша 1969 - Взрыв после полуночи - жена чиновника 1969 - Последние каникулы - частница 1969 - Вчера, сегодня и всегда - дама в тёмных очках 1970 - Опекун - Антонина Ивановна Прокопчук 1970 - В тридевятом царстве... - первая фрейлина 1971 - 12 стульев - экскурсовод 1971 - Старики-разбойники - смотрительница музея 1972 - Учитель пения - бабушка 1972 - Вот моя деревня - Тереза Ивановна, учительница 1972 - Меченый атом - тетя Рита 1973 - Полуночник - бабушка Зиты 1974 - Северная рапсодия - бабушка Ладейкина 1974 - Три дня в Москве - Матрёна 1976 - Повесть о неизвестном актёре - старая актриса 1976 - Преступление - бабушка 1976 - Про дракона на балконе, про ребят и самокат - Таисья Ивановна 1976 - Не плачь, девчонка - врач призывной комиссии 1976 - Принцесса на горошине - маркиза 1977 - Розыгрыш - соседка Фира Соломоновна 1977 - Приехали на конкурс повара - Клавдия Ивановна 1977 - Инкогнито из Петербурга - пожилая дама 1978 - Сдаётся квартира с ребёнком - старушка с папиросой, квартиросъёмщица 1978 - Близкая даль - секретарша Нила Андреевича 1979 - Жил-был настройщик - соседка Лены (нет в титрах) 1981 - Сказка, рассказанная ночью - тётушка Графини 1982 - Женатый холостяк - Анна Христофоровна 1983 - Витя Глушаков - друг апачей - бабка в очереди 1984 - Зудов, вы уволены! - баба Настя 1984 - Зачем человеку крылья - Ульяна, соседка 1984 - Счастливая, Женька! - пациентка баба Зина 1984 - Если можешь, прости - баба Поля 1987 - Следствие ведут знатоки. Бумеранг - Татьяна Григорьевна, свидетельница
Озвучивание Ирины Мурзаевой: 1957 - Снежная королева (мультфильм) - Старая фея 1977 - Самый маленький гном (1-й выпуск) (мультфильм) - Бабушка-гном
Источник: https://m.vk.com/wall-100272777_711632
Мы помним…
Борис Николаевич Борисов (1947-2010)
«Этого очень яркого, статного и уверенного в себе актера я впервые увидел в фильме «Секретный фарватер», где он сыграл роль капитана 2 ранга, начальника секретной службы Балтийского флота, который в последней серии уже контр-адмирал. Борисову очень шла форма военно-морского офицера. А совсем недавно я увидел его в детективе, снятом на Рижской киностудии, под названием «Игра без козырей», где он сыграл главную роль капитана милиции, который не побоялся угроз и раскрыл банду мошенников и убийц…
Но потом этот артист исчез с экранов кинотеатров, и я решил поинтересоваться, куда он пропал. И вот что я узнал.
Несмотря на то, что невероятно талантливый и обаятельный актёр Борис Борисов не так часто, как хотелось бы преданным поклонникам, появлялся на экране, он сумел оставить неизгладимый след в сердцах зрителей ролями в таких картинах, как "Строговы", "Рождённая революцией", "Секретный фарватер". Внешность актёра и благородство, сквозившее в каждом жесте, не оставляли выбора, а потому его амплуа — положительные и честные герои. Близкие и знакомые отмечают, что и в личной жизни Борис Борисов обладал всеми теми качествами, за которые так сильно полюбился зрителю — благородством, открытостью, широтой души.»
Дальше прозу об этом актёре можно продолжить читать здесь: https://proza.ru/2020/10/24/387
Родился 16 апреля 1947 года в Макеевке Донецкой области. Советский и российский актёр театра и кино, педагог, профессор, кандидат педагогических наук, доктора философии.
С 1970 года снимался в кино, дебютировав в фильме «Море в огне». Широкую известность ему принесла роль Матвея Строгова в многосерийном фильме «Строговы», который вышел на экраны в 1976 году. В 1979 году сыграл главную роль - командира подводной лодки - в военной драме «Тяжёлая вода», снятой по мотивам одноименного романа Виталия Логвиненко. Фильм рассказывает о нелёгких и опасных буднях, влюблённых в свою профессию, офицеров-подводников во времена холодной войны.
Заметными стали также роли в фильмах «Игра без козырей» (капитан милиции Людас Григонис), «Сто первый» (старшина Беланов), «Матрос Железняк» (Дыбенко), «Тревоги первых птиц» (Григорий Горовой), «Секретный фарватер» (Рышков).
Последней работой на экране стала роль Пантелеймона Дмитриевича Кравчука в фильме 1991 года «Кодры».
В 1981-1986 годах преподавал актёрское мастерство на курсе профессора В.П. Маркова.
В начале 1990-х годов в связи с кризисом отечественного театра и кино был вынужден осваивать другие профессии. Работал грузчиком, затем ушел в бизнес, был вице-президентом часовой фирмы «К. Мозер». Преподавал «Технику речи», «Художественное слово», «Актёрское мастерство» на фирме «Репетитор», стал заведующим кафедрой «Альтернативных программ» Высшей школы языкознания. Защитил диссертацию во Всемирном университете науки и образования в Бельгии (Брюссель), стал профессором, кандидатом педагогических наук. В 2005 году за создание своей научной школы и метода «Пятиступенчатый способ практической самореализации личности, основанный на приёмах актёрского мастерства по системе К.С. Станиславского» получил звание доктора философии.
Ушёл из жизни 5 декабря 2010 года в Москве. Похоронен актёр на 129-м участке Митинского кладбища Москвы.
Именно сегодня, в день рождения актёра Бориса Борисова, на нашем сайте для просмотра и получения удовольствия появился хороший остросюжетный детектив Литовской киностудии «Игра без козырей», где он прекрасно играет главную роль капитана милиции Людоса Григониса. Приятного просмотра!
ИГРА БЕЗ КОЗЫРЕЙ», СССР, ЛИТОВСКАЯ киностудия, 1981, цв., 130 мин.
Детектив.
Действие фильма происходит в Литве. Капитану милиции Григонису поручается расследование дела об убийстве сторожа одного из НИИ. Герой, отлученный от расследования в результате полученного взыскания по службе, без ведома начальства внедряется в банду и тем самым ставит всю операцию под угрозу срыва...
Леонид Броневой (1928-2017)
Леонид Броневой родился в Киеве 17 декабря 1928 года. Окончил Ташкентский театрально-художественный институт и Школу-студию МХАТ. Работал в театрах Магнитогорска, Оренбурга, Грозного, Иркутска, Воронежа. В кино начал сниматься в 1964 году. Всего на счету Броневого 40 кинообразов (и более полусотни ролей в театре), но за свою карьеру в кинематографе он ни разу не сыграл главную роль.
О персоне
Карьера
Актер, Актер дубляжа
Рост 1.77 м
Дата рождения
17 декабря, 1928 • Стрелец
Место рождения Киев, СССР
Дата смерти
9 декабря, 2017 • 88 лет
Жанры
Драма, комедия, детектив
Супруг
Валентина Блиноваодин ребенок
Виктория Броневаяодин ребенок
Всего фильмов
66, 1964 — 2011
Лучшие фильмы
Конец операции «Резидент»
Покровские ворота
Возвращение резидента
Небеса обетованные
Страницы журнала Печорина
Лучшие сериалы
Семнадцать мгновений весны
Без вины виноватые
Ольга Сергеевна
"Не очень талантливый": Леонида Броневого не брали в столичные театры
Леонид Броневой несколько лет скитался по провинциальным театрам, прежде чем попытать счастья на столичных сценах. Однако в московские труппы актера тоже не спешили брать.
Ни один столичный театр не пригласил выпускника Школы-студии МХАТ Леонида Броневого в труппу. Разочарование постигло и его супругу, Валентину Блинову, которая окончила Щукинское училище. Броневого распределили в Грозный, и начались скитания пары по провинциальным театрам.
Он очень хотел в Москву! Работал в таком количестве провинциальных театров, что в трудовой книжке был просто рекорд. Начальник отдела кадров Театра на Малой Бронной всем показывал, что уже нет места, куда вписать еще одну строку. Полгода работал в провинциальном театре, уезжал, пару лет еще где-то, потом ссорился, возвращался туда, откуда уехал, – опять строчка в трудовой.
Андрей Житинкин
режиссер, народный артист РФ
В Иркутске у пары родилась дочь, но вскоре Броневой с семьей переехал в Воронеж по приглашению Театра драмы. Там артиста ждал первый успех и личная трагедия: супруга умерла от рака, а Леонид остался с четырехлетней дочерью на руках.
После пережитого горя актер вернулся в Москву и пошел устраиваться на работу в театр "Современник", который основали его сокурсники. Однако здесь ему тоже оказались не рады.
Он так рассказывал: "А товарищи мои меня в театр не взяли. Сказали, что мало у меня таланта. Так и сказали: "Лёнь, ты же сам понимаешь, что не очень талантливый, ты не годишься к нам в "Современник".
Татьяна Догилева
актриса, народная артистка РФ
Броневой безрезультатно обивал пороги московских театров, но ни один не жаловал провинциального актера. Леонид брался за любую работу, даже играл в домино на улице, чтобы заработать копейки на хлеб, молоко и накормить дочь. В беспросветные дни он не раз пожалел, что согласился на предложение матери поступить в театральный институт.
Броневой никогда не мечтал о профессии актера, он хотел стать дипломатом или журналистом, но пришлось поступить в театральный: только там в заявлении не было графы о родителях. В 36-м отца Леонида арестовали, а семью врага народа выслали из родного Киева. Мать будущего актера увезла ребенка и поменяла ему отчество.
Источник: https://www.doverie-tv.ru/articles/32295
Время безденежья и полного отчаяния закончилось, когда Броневого взяли в Театр на Малой Бронной. Спустя 10 лет в его фильмографии появилась судьбоносная роль – Генрих Мюллер из "Семнадцати мгновений весны", благодаря которой он прославился на весь СССР и стал интересен кинорежиссерам.
Актер Леонид Броневой отдавал основные силы театру и почти не снимался в кино, поэтому терялся на съемочной площадке. С ним приходилось делать много дублей, но в итоге режиссер не пожалела о выборе артиста.
Изначально роль шефа гестапо Мюллера в ленте Татьяны Лиозновой "Семнадцать мгновений весны" предлагали Всеволоду Санаеву, однако артист не захотел играть фашиста. Тогда знакомые режиссера порекомендовали кандидатуру Леонида Броневого, который был известен как театральный актер и почти не снимался. На пробах он выделялся хитроватым прищуром глаз, чем идеально подходил под образ злодея.
Это можно назвать снайперским попаданием, ставшим судьбоносным в его жизни. На актера не случайно удача упала, ведь, как говорится, роль можно получить по блату, но не сыграть. Здесь все, что Броневой копил в течение жизненного пути. Наверняка пробы были так убедительны, что он смог обойти другого артиста.
Иван Агапов
актер, народный артист РФ
Из-за отсутствия опыта Броневой не знал, как вести себя на площадке. Уже немолодой артист то и дело выпадал из кадра, поэтому на полу ему чертили "дорожки", по которым нужно ходить. Режиссеру приходилось делать много дублей, а Леонид чувствовал себя мальчиком для битья. Однажды Лиознова заметила, что от напряженности он дергает головой. Оказалось, что артисту было попросту неудобно в тесной форме, но жест решили сделать характерной чертой.Благодаря профессионализму и выдержке Броневого зрители не заметили, чего ему стоила работа. Коллеги, впрочем, считают, что персонаж получился непохожим на реального главу гестапо, хоть и мастерски воплощен. Сам актер отмечал, что до него фашистов играли прямолинейно, и был не согласен с таким подходом.
Артист своей манерой утвердил некий тип человеческого поведения. Мюллер стал, как и Штирлиц, ходячей фразой. Говоря о персонаже Леонида все понимают, о ком идет речь. Это большая удача для актера, который без этой роли мог не состояться как большой драматический артист.
Вячеслав Шмыров
кинокритик, историк кино
Первая большая роль на экране стала лучшей в творчестве Броневого, и в памяти народа он навсегда остался Мюллером, хотя сыграл в кино еще не один десяток ролей.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России.Краткая Книга памяти (2)