"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России.Краткая Книга памяти (2)
Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России.
Краткая книга памяти
Русские актеры и актрисы, которые ушли из жизни.
Но роли, блистательно сыгранные ими, остались с нами.
Их виртуозная игра - наше национальное достояние.
Наслаждение от их игры - неприходящяя радость
О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.
Алла Дми́триевна Ларио́нова (19 февраля 1931, Москва, СССР — 25 апреля 2000, Москва, Россия) — советская и российская актриса; народная артистка РСФСР (1990).
... Кстати, графиня в фильме «Анна на шее» (в рассказе этого нет) высказалась по поводу внешности Анны (актриса Алла Ларионова):вполне определенно - "простая"...
Надо же, графиня - образец "объективности"! Обычная женская зависть. Между прочим, Жерар Филипп был восхищен красотой Аллы Ларионовой. " У Аллы был конверт с надписью «Великие», — вспоминает Вадим Марков. — В нём она хранила письма и фото Вертинского (они вместе снимались в «Анне на шее», и Вертинский симпатизировал ей), портрет, который ей подарила великая актриса Мэри Пикфорд, письма Лемешева, стихи, которые посвятил ей Жерар Филип. Они встретились с ним ещё раз — во Франции, на Неделе советского кино. Во время приёма в ресторане он написал стихи о сидящей напротив блондинке — «Аличке», как он её называл и в которую был влюблён". "В Тбилиси Ларионова боялась выходить на улицу — горячие грузинские парни обещали умыкнуть красавицу. В Бразилии в прогулках по городу её сопровождали полицейские. Она была из тех, про кого говорят «роскошная женщина»: пепельные волосы, серые глаза, матовая кожа, скульптурно вылепленная фигура. Сильная половина СССР сходила по Ларионовой с ума". Из статьи "Любовь и зависть всю жизнь сопровождали Аллу Ларионову" ( газета "Аргументы и факты")
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/250/forum/
==============
Алла Ларионова
—————————
Исторический анекдот?
Как-то в Аргентине Алла Ларионова была с показами «Садко». На прощальном банкете к столику подошла невысокая светловолосая женщина.
Она остановилась и в пояс, по-русски поклонилась:
«Я подошла, чтобы выразить свой восторг вашей красотой! - сказала она. - Вас нельзя не заметить!.. Я - Мэри Пикфорд».
======= Московская красавица: Алла Ларионова
На премьере «Анны на шее» в мае 1954-го было столпотворение. Она проходила в Доме кино на Ленинградском проспекте, в здании, где позже откроют гостиницу «Советская». Финальные титры публика встретила овацией. После пафосных фильмов начала 1950-х нарядная, снятая будто в вихре мазурки картина была обречена на успех. Но дальше началось многочасовое обсуждение, на котором режиссера Исидора Анненского разнесли в пух и прах. «Анну на шее» называли пышной отсебятиной, исказившей букву и дух чеховского рассказа в угоду мещанским идеалам. Главные нарекания вызывала трактовка главной героини: если Чехов писал о ее падении, то в фильме Анна показана с таким любованием, что переживает триумф.…
Ларионову называют главной актрисой 1950-х, воплощением послевоенного идеала. Совсем скоро ее роскошных красавиц сместили с пьедестала другие героини. Конечно, Алла Дмитриевна снималась и после, но в ролях своих современниц была далеко не так убедительна. Оставались эпизоды. В 1974-м Михаил Козаков очень удивился, когда узнал, что на съемочной площадке водевиля «Лев Гурыч Синичкин» провел день рядом с Ларионовой. Как он мог ее не узнать? Да просто актриса играла одну из восьми дам в массовке, абсолютно неразличимых. И уже с конца 1970-х об Алле Дмитриевне писали как о кинозвезде, с дарованием которой советское кино обошлось «не рачительно, не по-хозяйски».
Подробности: https://moskvichmag.ru/lyudi/moskovskay … larionova/
Алекса́ндр Ива́нович Са́шин-Нико́льский (Шура Никольский; 30 августа [11 сентября] 1894 — 27 сентября 1967) — советский актёр театра, кино, радио и эстрады. Исполнитель цыганских и старинных романсов, Народный артист РСФСР (1949). Известен как актёр второго плана в Малом театре и советском кино.
Александр Сашин-Никольский - Петр Леонтьевич Соболев,
отец Анны, к/ф «Анна на шее», 1954 г
Творчество
В 1918 году был принят в Театр драмы и комедии на Тверской, одновременно работал в Театре драмы и комедии «Весёлые маски», а также был солистом в Государственном хоре цыганской песни и романса под руководством Н. Кручинина (Хлебникова).
После 1917 года виртуозно играл на гитаре, выучил песни на цыганском языке, обладал абсолютным слухом и превосходным голосом
В театр его принял А. И. Южин.
Проявил себя как мастер характерных ролей второго плана, полных тёплого юмора и сочувствия к судьбе исполняемого персонажа.
В спектакле «Горе от ума» Сашин-Никольский играл роль князя Тугоуховского. Эта роль не просто маленькая, она вообще не имеет слов. Но актёр играл её как роль, имеющую большой смысл и большое содержание
В 1926 году нарком просвещения А. В. Луначарский так писал об одной из первых ролей артиста (Роль Пикалов в спектакле «Любовь яровая», К. Тренева, 1926 год):
«Часто самые маленькие роли, например конвойный (Никольский), выполнены с поражающей правдой, талантом и проникновением в наши чисто русские, народные типичные черты.»
— Луначарский о театре и драматургии
В 1928 году выбрал себе псевдоним Сашин-Никольский, как продолжатель творчества актёра малого театра Владимира Сашина (1856—1918), и из-за того, что в труппе был однофамилец.
Александр Сашин-Никольский - очень разноплановый актер. Мы помним его трогательного и беззащитного Соболева в "Анне на шее", строгого главврача в "Добровольцах", мужественного и невероятно интеллигентного врача в "Екатерине Ворониной". И, разумеется, ослепительная белозубая улыбка! Как не хватает нам сейчас актеров такого уровня!
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ … m/#s898633
Награды и звания
1937 — Заслуженный артист РСФСР
26 октября 1949 — Орден Трудового Красного Знамени — за выдающиеся заслуги в развитии русского театрального искусства и в связи с 125-летием со дня основания Государственного ордена Ленина Академического Малого театра
26 октября 1949 — Народный артист РСФСР — за выдающиеся заслуги в развитии советского театрального искусства и в связи с 125-летием с дня основания Государственного ордена Ленина Академического Малого театра
Яркий актер и человек - ВИКТОР ПРОСКУРИН
О персоне
Карьера
Актер, Актер дубляжа
Рост
1.7 м
Дата рождения
8 февраля, 1952 • Водолей
Место рождения
Атбасар, СССР
Дата смерти
30 июня, 2020 • 68 лет
Жанры
Драма, мелодрама, детектив
Супруга
Ольга Гаврилюк (развод)один ребенок
Татьяна Дербенёва (развод)
Светлана Проскурина (развод)
Ирина Хонда (развод)
Всего фильмов
139, 1968 — 2022
Лучшие фильмы
Однажды двадцать лет спустя
Пиковая дама
Выйти замуж за капитана
Двое в пути
Последняя осень
Лучшие сериалы
Большая перемена
А зори здесь тихие…
Наше счастливое завтра
Время выбрало нас
И это все о нем
Знаете ли вы, что…
Полное имя — Проскурин Виктор Алексеевич.
Заслуженный артист РСФСР.
Народный артист Российской Федерации (1995).
Детство актера прошло в бараках московской окраины.
В школе посещал литературный кружок, потом театральную студию в Доме пионеров имени Павлика Андреева, где заметившая его ассистентка режиссёра киностудии им. Горького предложила сняться в кино. Так Проскурин дебютировал в кино ещё до поступления в театральный вуз.
В 1973 году окончил театральное училище им. Б. Щукина, был принят в Театр на Таганке.
С 1988 г. стал играть в театре имени М.Н. Ермоловой. В штате театра числился с 1990 по 1994 г. В августе 2012 г. окончательно покинул театр им. М.Н. Ермоловой по собственному желанию, так как около 20 лет не выходил на сцену.
В середине 1990-х гг. актёр попал в автоаварию, получил травму ноги, после которой несколько лет ходил с тростью.
В мае 2007 г. перенёс сложную операцию на суставах кисти руки из-за старой травмы.
Виктор Проскурин знаменит очень многими киноролями, во всех фильмах и сериалах был разным, даже без особых изменений во внешности или костюмов. Сравнивать как раз надо его самого в разные периоды работы в неповторимых образах и понимать, насколько он стал интересен зрителям (и своим нескольким жёнам) — начиная с роли шкодного ученика Ляпишева в "Большой перемене" до последних серьёзных образов военачальников и дедов. Несомненно, как истинный мужчина, семьянин, обладатель прекрасного чувства юмора, поэтического дара, он пример для своих и чужих. Целая вереница фильмов с участием Виктора Алексеевича стала классикой отечественного кинематографа; они запомнились искренним отношением артиста, неравнодушием к своим персонажам и идеям фильмов, соответствием своему времени в творчестве. За что и любим его до сих
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ … /#s5812774
Памяти Александра Милокоского
======================
Роль Юры Львова в фильме «Адъютант Его Превосходства»
Александр Викторович Милокостый (8 сентября 1956, Москва — февраль 2025, Москва) — советский актёр театра и кино. Наиболее известен по исполнению роли Юры Львова в советском художественном телефильме 1969 года «Адъютант его превосходительства».
Учась в школе, в 13-летнем возрасте снялся в телевизионном художественном фильме режиссёра Евгения Ташкова «Адъютант его превосходительства». Съёмки фильма проходили с 17 марта по 26 ноября 1969 года в Москве, Новороссийске, Киеве. Премьера состоялась 7 апреля 1970 года. Фильм принёс Александру всесоюзную известность, его начали узнавать на улице и брать автографы, а его реплика «Павел Андреевич, вы шпион?» стала культовой.
Режиссер Евгений Ташков нашел 13-летнего Александра Милокостого для роли Юры Львова через актерскую картотеку Киностудии им. Горького, где мальчик уже стоял на учете после съемок в других детских эпизодах.
История этого назначения складывалась из нескольких ключевых этапов:Случайный старт в кино: В кинематограф Саша Милокостый попал с улицы. Когда ему было около 10 лет, он гулял с бабушкой по Москве, к ним подошел ассистент режиссера и пригласил мальчика на пробы. Он снялся в короткометражном учебном фильме по заказу ГАИ «Чемпион улицы». После этого его данные и фотографии внесли в официальную базу студии.
Война киногрупп: На момент кастинга в «Адъютант его превосходительства» Милокостого уже утвердили на роль в другой картине — драме Исидора Анненского «Трое». Однако в производстве того фильма возник затяжной простой.
Выбор Ташкова: Режиссер Евгений Ташков, искавший интеллигентного мальчика на роль сына белого полковника, просмотрел картотеку, увидел пробы Саши и мгновенно утвердил его в свой проект. Между двумя съемочными группами даже возник серьезный конфликт за юного актера, но в итоге Милокостый остался у Ташкова, что и принесло ему всесоюзную славу.Сам Александр Милокостый позже вспоминал, что Евгений Ташков буквально «лепил» его персонажа на съемочной площадке как скульптор, контролируя каждое движение и интонацию
В 1973 году окончил школу и поступил в Театральное училище им. Щукина (курс Анатолия Борисова). За время учёбы снялся ещё в нескольких фильмах. Окончил училище в 1977 году.
С 1977 по 1979 год проходил срочную военную службу в Центральном академическом театре Советской армии.
С 1979 по 1989 год работал в труппе Московского областного драматического театра, где играл ведущие роли.
В 1989 году расстался с актёрской профессией. Освоил работу с инвестициями, возглавлял фирму по ремонту и отделке квартир и офисов. Жил в Кракове, работал заведующим хозяйством в Генеральном консульстве России. Некоторое время работал заместителем председателя комитета по связям со средствами массовой информации в Федерации комплексного единоборства России и заместителем директора НИИ промышленного транспорта.
Занимался единоборствами — кунг-фу и самбо.
Был трижды женат, совместных детей в браках не было.
4 марта 2025 года тело Александра Милокостого было обнаружено в его квартире на Севастопольском проспекте в Москве. По предварительным данным скончался 10 дней до того, 22 февраля, от остановки сердца. Прощание прошло 11 марта в узком кругу, после чего тело кремировали, а урну с прахом захоронили на Преображенском кладбище рядом с матерью.
Мы помним…Вячеслав Невинный (1934-2009)
30 ноября 2024 - 90 лет со дня рождения народного артиста СССР Вячеслава Михайловича Невинного (1934 – 2009). Актера огромного дарования, горячо любимого всей страной, которого мы продолжаем любить и сегодня, чьи роли в театре и кино хорошо помним.…
……
Роль Хлестакова в спектакле Михаила Кедрова Невинный сыграл в 1967 году, но Гоголь его сопровождал и дальше. Это вообще был «его» автор – неслучайно Невинный встретился с ним еще в тульском драмкружке, когда подростком играл Чичикова на вечере, посвященном столетию со дня смерти Гоголя. Чичиковым он снова стал на мхатовской сцене в 70-е, а уже в 90-е в «Женитьбе» Романа Козака выходил в роли Яичницы.
Играл в «Женитьбе» невероятно: одновременно сочно и тонко – так, как только он один и умел. Замечательный актер Виктор Гвоздицкий, бывший в том спектакле Подколесиным, вспоминал, что Невинный сам себе придумал грим: «Жестокий человек. Огромный. Жилет с цепью. Кулак ''с ведро величиной''». И как Вячеслав Михайлович рассказывал ему про три разных способа чихания Яичницы: «Можно сказать ''ящик'' – и на сильном ''ящ'' – чихнуть! Можно сказать ''хрящик'' и на ''хря'' чихнуть, а можно сказать ''спички'' и на сильном ''чки'' – чихнуть».
Да что чихание! Александр Калягин (в том спектакле – Кочкарев) иногда так засматривался на Невинного в этой роли, что говорил: «Ну ты посмотри, что делает… Что хочет!»
Интересно об актёре: https://dzen.ru/a/Z0rglIZiRwKjEyR7
Валентина Талызина
Валентина Илларионовна Талызина умерла 21 июня 2025 года в 90 лет.
Девочка, которую отец спас из детского сада за час до бомбёжки 22 июня 1941-го.
Девочка, которая слышала по радио речь Гитлера и видела зелёные глаза волков в темноте.
Женщина, по крупицам собравшая свою родословную – от татарского Мирзы времён Ивана Грозного до украинских крестьян из Полтавской губернии.
Актриса, на которую Рязанов кричал на съёмках – а потом снял в шести своих фильмах. Голос Нади из "Иронии судьбы" и мамы дяди Фёдора из Простоквашино.
Легенда сцены. Народная артистка РСФСР. Актриса, которая 65 лет служила в одном театре и до последних дней раскапывала новые смыслы в Островском.
Валентина Талызина. Актриса, которой ничего не было страшно.
Читайте: https://dzen.ru/a/aXmOirl-Xj8FG6_G
Александр Александрович Михайлов.
Родился 14 сентября 1922 года в Москве - умер 14 марта 1992 года в Москве.
Советский актер театра и кино, телеведущий.
Заслуженный артист РСФСР (1963).
Лауреат Сталинской премии третьей степени (1950) - за исполнение роли в спектакле «Я хочу домой» С. В. Михалкова.
Широкая известность к нему пришла в 1955 году после роли Сани Григорьева в первой экранизации романа Вениамина Каверина «Два капитана» режиссёром Владимиром Венгеровым. Его герой всегда умел добиваться успеха в любом деле. Он вырос мужественным и храбрым человеком. Мечта разыскать остатки экспедиции капитана Татаринова привела его в ряды летчиков-полярников. Жизнь капитана Григорьева полна героических событий: он летал над Арктикой, сражался против фашистов. Его подстерегали опасности, приходилось терпеть временные поражения, но настойчивый и целеустремленный характер героя помогает ему сдержать клятву, данную себе еще в детстве: «Бороться и искать, найти и не сдаваться». 
Александр Михайлов в фильме "Два капитана"
Источник: https://stuki-druki.com/authors/mihaylo … rovich.php Штуки-дрюки ©
Нереально красивая ОЛЬГА ЗАБОТКИНА
Красива, сдержанна, строга ...так о ней написал А. Арканов, такой она была в жизни, отчасти роли передались эти черты характера, но образ Кати Татариновой от этого нисколько не пострадал, нужно признать, что разные женщины по разному проявляют свои чувства, сомневаюсь, что такому глубокому человеку как Санька могла понравится другая женщина... Мне больше нравится этот фильм и игра всех актеров достаточно проникновенна, вызывает глубокие и местами сильные эмоции .
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/ … /forum/f2/
Читайте:: https://dzen.ru/a/aFjyHhOPwwoDJMsL
«Это я, твоя Катя!» История одного предательства
23 июня 2025
Оглавление
Малодушие под маской благородства
Дворянские корни, жестокое время
О, мой застенчивый герой, ты ловко избежал позора...
Читайте также:🏠
Вся наша боль – моя лишь боль. Но сколько боли. Сколько. Сколько.
Малодушие под маской благородства
«Не выношу Баталова, с младых ногтей, на уровне интуиции. В его демонстративной интеллигентности всегда ощущала отсутствие искренности, «соприродности» особому складу души, которая в России всегда связывалась с этим понятием».
Это нелестное мнение, порядком меня удивившее, было оставлено под статьёй, озаглавленной «Не Гога, он же Гоша, он же Жора, он же Георгий Иваныч. Ещё раз о любви и малодушии под маской благородства». Она была посвящена фильму «Поздняя встреча», снятому по мотивам повести Юрия Нагибина «Срочно требуются седые человеческие волосы», в котором Алексей Баталов сыграл главную роль.
Другая читательница высказалась ещё более категорично: «Он и в жизни такой же, и когда-то очень подло поступил, дав надежду, а потом сбежав без объяснений».
Несколько озадаченная, я поинтересовалась, о ком идёт речь. Оказалось, комментаторы имели в виду давнюю романтическую историю, связывавшую Алексея Баталова и артистку балета Ольгу Заботкину. Я её сразу вспомнила: ну конечно же, Катя Татаринова из экранизации романа Вениамина Каверина «Два капитана»!
Когда-то эта юная девушка поразила меня редкой, одухотворённой, горделивой красотой. Зеленоглазую белокожую брюнетку с соболиными бровями вразлёт неслучайно утвердил на роль Кати сам Вениамин Каверин.
Именно такой он и представлял свою героиню: строгой, волевой, сильной, решительной. А как проникновенно звучали слова её пламенной молитвы!
«Да спасёт тебя любовь моя! Да коснётся тебя надежда моя! Встанет рядом. Взглянет в глаза. Прижмётся к кровавым бинтам, скажет: «Это я, твоя Катя!» Пусть другая поможет, поддержит тебя, напоит и накормит тебя – это я, твоя Катя! И если смерть склонится над твоим изголовьем и больше не будет сил, чтобы бороться с ней, и только самая маленькая, последняя сила останется в сердце – это буду я, и я спасу тебя».
Казалось, девятнадцатилетняя красавица с кристально ясными глазами, рассыпающими снопы ослепительных искр, не играет, а проживает собственную жизнь в каждом кадре.
Мать Ольги, Маргарита Михайловна Оленёва, была дочерью действительного статского советника Михаила Львовича фон Лёвенштерна, всю жизнь отдала Ленинградскому музею этнографии. Отец Леонид Дмитриевич учился в Николаевском кадетском корпусе, затем – в Пажеском, обучение в котором прервала Октябрьская революция. Окончил Ленинградский институт путей сообщения, работал инженером
Ольга окончила училище в 1953 году и была принята в труппу Ленинградского театра имени Кирова (ныне Мариинский).
Идеальные пропорции и совершенное лицо, сочетание классической строгости формы с яркой артистической манерой сделали Ольгу Заботкину звездой ленинградской сцены.
Но после выхода на экраны героико-романтической киноповести «Два капитана», которую посмотрели 32 миллиона человек, на дебютантку обрушилась всесоюзная слава и всенародная любовь. Теперь в Кировский театр ходили «на Катю Татаринову», где Заботкина блистала в национальном танце – особенно испанском и русском.
Собственно, это всё, что я знала об Ольге Заботкиной: искать информацию о её неудавшемся романе с Алексеем Баталовым, несмотря на гневные высказывания читательниц, мне тогда не захотелось. Но недавно на глаза попалось интервью, которое Алексей Владимирович дал еженедельнику «7 дней» в 2014 году.
Материал вышел под заголовком «Перед одной женщиной я действительно виноват», и речь в нём шла о той давней романтической истории.
О, мой застенчивый герой, ты ловко избежал позора...
«Наверное, есть на свете люди, которые никому за всю жизнь не причинили зла. Я себя к таким не отношу. Ольга – женщина, перед которой я действительно виноват. Я её по-настоящему обидел. Может быть, единственную за всю жизнь», – откровенничал Гога, он же Гоша всех времён и народов в интервью спустя почти шесть десятилетий.
Ольга Заботкина и Алексей Баталов познакомились весной 1958 года в Ленинграде, куда молодой актёр приехал на съёмки фильма режиссёра Иосифа Хейфица «Дорогой мой человек».
Это произошло в компании общих знакомых, и Ольгу, рафинированная красота которой всегда приковывала мужские взгляды, совершенно очаровал светлоглазый, кажущийся таким мужественным, прямым, честным Борис из легендарной картины «Летят журавли».
Это был красивый роман. Казалось, ещё немного – и последует объявление о свадьбе, по крайней мере, слухи о предстоящем радостном событии упорно курсировали в артистических кругах. Однако, как только кончились съёмки, Баталов вернулся в Москву. Один. Больше не появлялся и не звонил, как признаётся сам.
Дело, как говорится, житейское – не сложилось, бывает, – если бы не одно «но»: о его отъезде Ольга узнала случайно. Чистая, искренняя, с сильнейшим нравственным стержнем, приняв этот сокрушительный удар, она старалась не показывать виду, как ей больно, а гордость не позволила выяснять причины столь скоропалительного отъезда возлюбленного. Никогда до самой смерти она не произнесла это имя – Алексей Баталов.
=====
Больше интересного:
Ранее:
Далее:
✅©ГалопомПоЕвропам
Я далека от того, чтобы судить кого бы то ни было, но признаюсь честно: интервью известного и многими любимого актёра, уже очень пожилого человека, прожившего жизнь, оставило тягостное и неприятное впечатление.
Вся наша боль – моя лишь боль. Но сколько боли. Сколько. Сколько.
Даже теперь, спустя много лет, когда Ольги Леонидовны уже не было в живых, он искал самооправдания и позволил себе сказать: «Вероятно, она рассчитывала, что я на ней женюсь. Ну а я… Когда я понял, что от меня ждут серьёзных шагов, предпочёл просто расстаться». И безжалостно добавил: «Слухи о том, что мы скоро поженимся, действительно ходили. Думаю, сама Ольга и рассказала кому-то, что собирается за меня замуж… Но, честно говоря, у меня не было таких планов».
Благие намерения, которыми, как известно, дорога в ад вымощена, тоже нашлись: «Я стал рассуждать так: она только начала делать карьеру в театре. У них, у балетных, всё это очень сложно, требуются годы, чтобы в новом театре как следует зацепиться. А если мы поженимся, то ей придётся из-за меня переехать в Москву. Ведь в Ленинграде я жил тогда только временно – из-за съёмок у Хейфица. Спрашивается, зачем я буду портить ей карьеру, портить жизнь?»
Ольга Леонидовна Заботкина обрела счастье в браке с известным сатириком, поэтом-пародистом Александром Ивановым (незабвенным Сан Санычем из передачи «Вокруг смеха»), когда ей было уже за сорок.
Казалось, трудно найти более непохожих друг на друга людей, однако супруги жили очень дружно. Ради мужа Ольга Леонидовна без колебаний оставила Ленинград и переехала в Москву, взяв на себя все его дела. Она всегда с гордостью подчеркивала: «Я – жена Александра Александровича Иванова».
В 1996 году Александр Иванов скоропостижно скончался от обширного инфаркта. Ольга Леонидовна пережила любимого супруга на пять лет. После его смерти вела затворническую жизнь, сильно болела, никого у себя не принимала, отвечая по телефону: «Не хочу, чтобы вы видели меня такой…»
Её не стало 21 декабря 2001 года.
О́льга Леони́довна Забо́ткина (18 января 1936, Ленинград — 21 декабря 2001, Москва) — советская артистка балета и киноактриса, солистка Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова в 1953—1977 годах.
Заслуженная артистка РСФСР (1960).
О персоне
Карьера
Актриса
Дата рождения
18 января, 1936 • Козерог
Место рождения
Ленинград, СССР
Дата смерти
21 декабря, 2001 • 65 лет
Жанры
Приключения, музыка, мюзикл
Супруг
Александр Иванов (умер)
Всего фильмов
6, 1955 — 1964
Лучшие фильмы
Два капитана
Дон Сезар де Базан
Неоконченная повесть
«Талантливая, но куда её снимать?»: Почему режиссёры не знали, что делать с лицом Чуриковой
24 августа
Оглавление
Педагоги ценили её, однокурсники поглядывали с любопытством. Но после выпуска началось то, чего Чурикова боялась. Кинопробы.
На Венецианском кинофестивале в 1970 году Чурикова получила приз за лучшую женскую роль. Ей было двадцать семь лет.
Инна Михайловна Чурикова ушла в январе 2023 года. Ей было семьдесят девять лет.
В приёмной комиссии пахло пылью и старым деревом. Девочка с тонкими запястьями читала монолог из Островского, и голос её летел к потолку, как голос существа, которому этот потолок мал.
Когда она закончила, за длинным столом несколько секунд молчали. Потом один из экзаменаторов снял очки, протёр их медленно и произнёс то, что Инна Чурикова запомнила на всю жизнь. Лицо не для кино. Не тот типаж.
Она вышла на улицу, где московское лето плавило асфальт, и долго стояла у входа, сжимая в руке листок с программой. Листок был влажным от ладони. Чурикова не плакала. Она думала.
Во ВГИК её не приняли. Но в тот год в Москве работало ещё одно театральное училище, куда можно было успеть подать документы. Щепкинское. Она успела.
Инна Михайловна родилась в 1943 году в Башкирии, в эвакуации. Мать, Елизавета Захаровна, работала в научном институте и растила дочь одна. Театр появился рано: ещё школьницей Чурикова выходила на сцену детского коллектива и чувствовала себя там так, будто весь остальной мир немного ошибся, а здесь, под софитами, всё наконец встало на место.
В Щепкинском училище её заметили. Не красоту, нет. Заметили другое: способность меняться на глазах. Лицо Чуриковой не подчинялось обычным законам сцены. Оно не было ни красивым в привычном смысле, ни некрасивым. Оно было подвижным, как вода, и могло стать чем угодно: лицом крестьянки, лицом святой, лицом женщины, которая только что потеряла всё и ещё не знает об этом.
Педагоги ценили её, однокурсники поглядывали с любопытством. Но после выпуска началось то, чего Чурикова боялась. Кинопробы.
Она приходила на студии, читала, играла, вкладывала в каждые три минуты столько, сколько другие не вкладывали в целую роль. Ей говорили: спасибо, мы перезвоним. Не перезванивали. Она понимала, почему. Камера любит определённые лица. Гладкие скулы, правильный овал, большие глаза с мягким разрезом. Её лицо было другим. Крупные черты. Высокий лоб. Подбородок, который не вписывался ни в один стандартный кадр.
Однажды на студии она услышала, как ассистент режиссёра сказал кому-то за дверью: «Талантливая, но куда её снимать?»
Чурикова остановилась в коридоре. Потом поправила воротник пальто и вышла на улицу.
В 1966 году на «Ленфильме» молодой режиссёр Глеб Панфилов готовил свою первую картину. Он искал актрису на главную роль в фильме «В огне брода нет». Ему нужна была не просто красивая девушка. Ему нужно было лицо, которое умеет быть одновременно уязвимым и сильным. Лицо, за которым видна судьба.
Ему показали фотографию Чуриковой. Панфилов посмотрел на неё долго. Потом попросил пригласить актрису на пробы.
Когда Чурикова вошла в павильон, Панфилов не стал давать ей текст. Он попросил её просто сесть у окна и посмотреть на свет. Она села. Свет из окна лёг на её лицо, и Панфилов увидел то, что искал.
«У неё лицо, которое камера не может забыть», сказал он позже оператору.
Оператор пожал плечами. Он привык к другим лицам. Но когда начались съёмки, он понял, о чём говорил режиссёр.
Чурикова играла санитарку Таню Тёткину, наивную деревенскую художницу, попавшую на гражданскую войну. В этой роли не было ничего от привычной кинокрасоты. Ни кокетства, ни томных взглядов, ни эффектных ракурсов. Была только правда. Тёткина рисовала на клочках бумаги, смотрела на раненых так, будто пыталась забрать их боль себе, и погибала тихо, не успев дорисовать последнюю картину.
Фильм вышел в 1968 году. Критика приняла его сдержанно. Но те, кто посмотрел, запомнили одно: лицо Чуриковой. Оно стояло перед глазами. Оно не отпускало.
А потом было «Начало».
В 1970 году Панфилов снял картину, которая изменила всё. Чурикова играла фабричную работницу Пашу Строганову, которая неожиданно получает роль Жанны д'Арк в кино. Два мира, две жизни, два лица одной женщины.
Паша Строганова была смешной, нелепой, громкой. Она работала на ткацкой фабрике, носила некрасивое пальто и влюблялась в человека, который не мог быть с ней рядом. Но когда Паша надевала доспехи Жанны и поднимала глаза к небу, зрительный зал замолкал.
Чурикова играла обе эти жизни так, что граница между ними исчезала. Фабричная девчонка и святая воительница оказывались одним человеком. И лицо, которое когда-то назвали некиногеничным, на экране становилось тем самым лицом, от которого невозможно отвести взгляд.
На Венецианском кинофестивале в 1970 году Чурикова получила приз за лучшую женскую роль. Ей было двадцать семь лет.
Фотографию с фестиваля потом напечатали в нескольких европейских журналах. На снимке Чурикова улыбалась, держа в руках статуэтку, и выглядела так, будто сама немного удивлена тем, что мир наконец увидел то, что она давно знала о себе.
Она не стала красивой в общепринятом смысле. Этого не случилось и не могло случиться, потому что она никогда не ставила перед собой такой цели.
Чурикова сделала другое. Она превратила своё лицо в инструмент, которым владела так, как скрипач владеет смычком. Каждое движение бровей, каждая тень у глаз, каждая складка у губ означали что-то точное. Она могла одним поворотом головы показать тридцать лет молчания. Могла улыбнуться так, что становилось понятно: эта женщина прощает, но не забывает.
В Ленкоме, куда Чурикова пришла в 1975 году, Марк Захаров дал ей роли, которые требовали именно этого. Не красоты, а подлинности. Она играла в «Тиле», в «Юноне и Авось», в «Поминальной молитве», и каждый спектакль с её участием становился событием.
Зрители, приходившие на её спектакли, потом рассказывали не о сюжете. Они рассказывали о моменте, когда Чурикова посмотрела в зал. Или о паузе, которую она держала. Или о том, как она произнесла одно слово, и в этом слове уместилось всё….
Инна Михайловна Чурикова ушла в январе 2023 года. Ей было семьдесят девять лет.
В тот день многие вспоминали её роли, перечисляли фильмы и спектакли, искали слова. Но точнее всего оказалось молчание. Потому что Чурикова лучше всех умела молчать на сцене, и в этом молчании помещалось больше, чем в сотне монологов.…
Читайте полностью: https://dzen.ru/a/aosRkp8tKV69HX49
2 сентября родился Евгений Леонов
Евгений Леонов - биография, новости, личная жизнь
Возраст: 100 (со дня рождения)
Возраст смерти: 67 лет
Евгений Павлович Леонов. Родился 2 сентября 1926 года в Москве - умер 29 января 1994 года в Москве. Советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1978).
В кинематографе Леонов практически не гримировался, даруя героям свою внешность - небольшой рост, полную мешковатую сутулую фигуру, круглое лицо с большим носом и толстыми губами, голову со значительной проплешиной. Глуховатый хриплый голос Леонова моментально узнаваем. Особой любовью многих поколений зрителей до сих пор продолжает пользоваться и его работа по озвучиванию мультфильмов (прежде всего, блистательно выполненная за кадром роль Винни-Пуха в серии лент 1969-1972 годов).
Источник: https://stuki-druki.com/authors/Leonov-Evgeniy.php Штуки-дрюки ©
Лучшие роли Евгения Леонова — https://stuki-druki.com/podborka/luchsh … onovim.php
Почти шесть лет назад не стало Бориса Владимировича Клюева — выдающегося советского и российского актёра.
Бори́с Влади́мирович Клю́ев (13 июля 1944, Москва, СССР — 1 сентября 2020[2], Москва, Россия) — советский и российский актёр театра, кино и дубляжа, театральный педагог, профессор. Народный артист Российской Федерации (2002). Лауреат премии «ТЭФИ» (2012).
В кино Борис Клюев дебютировал в 1968 году, будучи студентом театрального училища. Сначала играл эпизодические роли — немецкий офицер в фильме «Конец „Сатурна“», патрульный в фильме «Каратель». Затем последовала полноформатная роль депутата Государственной Думы Василия Шульгина в кинокартине «Крушение империи».
Известность Клюеву как киноактёру принесла роль графа Рошфора в телевизионном музыкальном сериале режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетёра».
В начале 1980-х годов снялся в ряде фильмов из серии «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», сыграв Майкрофта Холмса, брата знаменитого сыщика. Также популярность к Клюеву пришла с фильмом «ТАСС уполномочен заявить…», где он сыграл роль шпиона Трианона. Актёр исполнил её так мастерски, с таким «злодейским» обаянием, что цензоры решили её существенно урезать[13].
С начала 1990-х годов снимался в телесериалах (например, сыграл герцога де Гиза в историко-приключенческих сериалах «Королева Марго» и «Графиня де Монсоро»).
В 2010 году за блестящее исполнение роли Людовика Великого в спектакле «Мольер» по пьесе М. А. Булгакова «Кабала святош» Борис Клюев был удостоен премии журнала «Театрал» — «Звезда Театрала».
Самой известной ролью 2010-х годов стал Николай Петрович Воронин в ситкоме «Воронины». Эта роль принесла Клюеву наибольшую известность и любовь широкой публики.
Принимал участие в дубляже иностранных фильмов в качестве актёра дубляжа.
Один из самых наилюбимейших артистов кино. Талантливейший, неповторимый, всегда естественный. Во многих сценах фильма "Тихий Дон" он переигрывал артистов, снявшихся в главных ролях. С его появлением кадр фильма оживал, играл разными красками. Борис Новиков- это Имя в киноискусстве. Помним и восхищаемся талантом
Полное имя — Борис Кузьмич Новиков.
Заслуженный артист РСФСР (1961).
Народный артист России (1994).
Похоронен на Даниловском кладбище Москвы.
«Вот что значит индивидуальность!»
Штучный артист.
Неподражаемый
Яркий
Незаменимый.
Такие актеры навсегда остаются в истории кино!
Столько замечательных ролей и прекрасных работ!
Один только Купи-продай - это настоящая легенда советского кинематографа!
А короткая сцена Новиков-Либерзон в «Адъютант Его Превосходительства» - шедевр!
Светлая Память и горячие аплодисменты!
Лучшие фильмы
Кадкина всякий знает
Осенние сны
Уроки французского
Белые росы
Донская повесть
Лучшие сериалы
Тени исчезают в полдень
Приключения принца Флоризеля
Кабачок «13 стульев»
Адъютант его превосходительства
Подросток
Борис Новиков
Бори́с Кузьми́ч Но́виков (13 июля 1925, Ряжск, Рязанская губерния, СССР — 25 июля 1997, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист Российской Федерации (1994). Участник Великой Отечественной войны. Борис Кузьмич-Явление в нашем кино. Великолепный, разноплановый артист, стоит вспомнить "Тихий Дон", "Адьютант его превосходительства, ""Семь стариков и одна девушка". Спасибо за роли. Помним. Любим. Восхищаемся.
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ … /#s5394854
Банкет 1986 года - мужчина во главе стола с салфеткой на груди. Бездомные домовые 1981 года - человечeк. Ванюша и великан 1993 года - старик. Ванюша и космический пират 1991 года - старик. Волшебное кольцо 1979 года - мужик. Горе - не беда 1983 года - придворный. Двенадцать месяцев (Япония) 1980 года - январь. Дверь 1986 года - он кого озвучивал? Дедушкин бинокль 1982 года - собакa. До свидания, овраг 1981 года - псы Хромой и Рыжий. Доверчивый дракон 1988 года - пёс. Дядя Миша 1970 года - кот. Зимовье зверей 1981 года - баран. Как дед за дождём ходил 1986 года - заяц. Как старик наседкой был 1983 года - старик. Карпуша 1988 года - дед. Каша из топора 1982 года - мужичок. Коммунальная история 1993 года - человек. Маленькая колдунья 1991 года - главная ведьмa. Миссис Уксус и мистер Уксус 1985 года - заяц. Муравьиный ёжик 1993 года - муравей старший. Мы с Джеком 1973 года - милиционер. Мышонок и красное солнышко 1986 года - ёж. На заре во дворе 1985 года - гусь. На чёрный день 1991 года - заяц. Ну, погоди 13 выпуск 1980 года - пёс-рефери. Отражение 1981 года - посетитель музея. Приключения Васи Куролесова 1981 года - Курочкин. Пришелец в капусте 1989 года - старик. Пришелец Ванюша 1990 года - старик. Простоквашино 1978 - 1984 года - почтальон Печкин Игорь Иванович. Пряник 1993 года - уж. Сказка о царе Салтане 1984 года - рыжий корабельщик. Смех и горе у Бела моря 1988 года - мужик на базаре. Терёхина таратайка 1985 года - Терёха Махонин - кузнец. Чертёнок с пушистым хвостом 1985 года - тонкий пёс. Щенок и старая тапочка 1987 года - пугало.
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ … /#s5394854
. 
Исаак Либерзон
ювелир:
- Какой может быть мужской разговор при таком пайке?
Из к/ф "Адъютант его превосходительства". Борис Новиков - ювелир Исаак Либерзон.: https://ok.ru/video/9512197493094
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/142/titr/
=======================
13.07.2020 10:48 Татьяна Уланова
Умер в нищете, не на что было хоронить. Трагическая судьба короля эпизодов
95 лет назад на маленькой станции в Рязанской губернии родился большой артист Борис Новиков.
За полвека он сыграл 180 ролей в театре и в кино. Главными избалован не был. Но каждый, даже самый маленький эпизод делал ярким и запоминающимся. Придумывая реплики, добавляя детали к костюму, а порой и находя оригинальное режиссерское решение. Щупленькому, чудаковатому, с озорными глазами, ему ничего не стоило рассмешить или заставить плакать. Бывало, один герой вызывал одновременно и смех, и слезы.
Подробности: https://aif.ru/culture/person/umer_v_ni … a_epizodov
Борис Кузьмич Новиков
13 июля 2015
В нашем кино очень много любимых народных артистов, но были среди них актеры настолько самобытные, что являли собой модель национального русского характера. Именно таким был Борис Кузьмич Новиков, очаровательный, по-детски непосредственный человек, сыгравший огромное количество запоминающихся образов, озвучивший множество анимационных персонажей, включая любимого всеми почтальона Печкина. 13 июля 2015 года исполняется 90 лет со дня его рождения.
Ехидная белозубая улыбка, абсолютно искреннее естественное проживание в кадре, невероятное обаяние и подлинная народность сделали его уникальным, ни на кого не похожим актером. Его первая роль в театре была – Василий Теркин, после которой он сразу стал популярный и всякий раз, выходя на сцену, зарабатывал шквал аплодисментов.
Его своеобразие и озорство, балагурство и умение говорить прибаутками отмечали все его коллеги и режиссеры, с которыми ему приходилось работать. Новикову почти не давали главных ролей в кино, но любой, даже эпизодический персонаж, сыгранный им, украшал фильм, а роли запоминались. А в целом, как это часто бывает, судьба этого легкого яркого человека и его семьи оказалась чрезвычайно драматичной. Борис Новиков умер в 1997 году после долгой болезни, практически в полной нищете и забвении. Сегодня у нас есть возможность вспомнить о нем и посмотреть фильмы с его участием.
В качестве актера кино у Новикова около 120 ролей, не считая трех десятков анимационных героев. В фильмотеке Кино-театр.ру пока только несколько картин этого прекрасного и любимого многими артиста, но все их вы можете увидеть прямо сейчас.
Чтобы начать смотреть фильм, достаточно кликнуть на его названии.
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/blog/y2015/7-13/675/
Борис Кузьмич Новиков
===
БОРИС НОВИКОВ
автор:: Николай Цискаридзе
«Ты сыграл лучше, чем я написал»
27 июля 2025
В нашем кино очень много любимых народом артистов, которые являют собой некий код, некую модель национального русского характера. Таким был актер Борис Кузьмич Новиков.
Вот как вспоминал те дни двоюродный брат Бориса Кузьмича:
«В Союзе вывесили некролог, как они обычно это делают: написали на белом листе все регалии и так далее. Когда мы приехали в больницу, откуда увозили тело, некоему было нести гроб. На похоронах были я, мой брат, мой отец, которому на тот момент было 88 лет, и мой сын. Четверо мужчин и из них только трое могли нести гроб, четвертым пришлось просить шофера»
Но сегодня все-таки хочется вспомнить о том, как он жил, сколько радости подарил нам – зрителям. И если бы за всю свою карьеру он озвучил только любимого всеми почтальона Печкина, этого бы хватило, чтобы Борис Новиков остался в нашей памяти и сердце навсегда. Но были еще и десятки великолепных ролей.
Борис Новиков – это высший пилотаж. Играть так естественно, что задумываешься: это написано в сценарии или нет, это артист или живой человек? То, что он делал в кино, это настолько самобытно, интересно и профессионально… Он играл ни на что не похоже, играл абсолютно достоверно, но в то же время имел свою манеру.
Александр Леньков: «Мы. С ним играли в одном спектакле, мне было 10 лет, когда меня пригласили в театр имени Моссовета. У меня сохранилась та программка, и я, уже став взрослым, полистал ее и удивился, как мало он играл в театре. К сожалению, даже если пройтись по музею театра, вряд ли мы увидим какие-то случайные фотографии, рассказывающие о творчестве этого удивительного, выдающегося актера. Увы, это так»
Николай Лебедев: «Я его увидел в 1948 году. Первая его работа – малюсенькая роль, не первого или второго плана, а даже третьего или четвертого, в спектакле «Свадьба Кречинского». Следующая работа была в пьесе «Обида», он проходил при закрытом занавесе из одной кулисы в другую. Выходил разбитной парень, немного вихляющей походкой, с прибаутками, говорил три-четыре фразы и уходил каждый спектакль под шквал аплодисментов»
А потом был «Василий Теркин» по поэме Твардовского. У Бориса Кузьмича были все данные, чтобы играть эту роль. Удивительная выразительность, находчивость, балагурство, юмор, какое-то озорство в глазах.
Борис Грачевский: «Он был потрясающий Теркин. В моем понимании Твардовский писал именно такого Теркина. Потом я видел других артистов в этой роли, когда еще это произведение было модно, но это было уже не то. Вот Новиков – это настоящий Теркин. Он так заряжал зал и партеров. Он показывал какую-то неистребимую силу и непобедимость души русской. Он хулиганил на сцене в самом высоком лицедейском смысле этого слова»
А вот какое письмо Борис Кузьмич получил после этой роли от Фаины Раневской:
«Дорогой Борюшка! Вы не представляете, как я рада за Вас, радуюсь вашей удаче и успех в Теркине. Радуюсь так, потому что люблю все талантливое, люблю Вас, люблю Ваш талант. Борюшка, милый, пожалуйста, изо всех сил берегите Ваш дар. Целую и обнимаю вас крепко. Ваша Фаина Раневская»
Говорят, что после выхода спектакля, сам Твардовский говорил Борису Новикову: «Ты сыграл лучше, чем я написал».
Читайте: https://dzen.ru/a/aISV795bgngZLHKZ
Леонид Леонидович Оболенский.
Родился 21 января 1902 года в Арзамасе Нижегородской губернии -
умер 19 ноября 1991 года в Миассе Челябинской области.
Советский актер театра и кино, режиссер немого кино, сценарист, звукорежиссер, художник-декоратор, педагог, журналист.
Народный артист РСФСР (1991).
В 1979-м снялся в роли Андрея Афанасьевича Веденеева в драме «На исходе лета». Его герой - старик, нуждающийся в уходе и внимании, который переезжает к сыну в город. Но вскоре сын и его жена отправляют старика в приют для престарелых. Однако внук, полюбивший деда и понявший всю жестокость происходящего, уходит от родителей и забирает старика к своей будущей жене. За эту работу в 1980 году Леониду Оболенскому был вручен Приз «Золотая нимфа» за мужскую роль на МКФ телефильмов в Монте-Карло. 
Леонид Оболенский в фильме "На исходе лета"
Среди других заметных работ - роли в фильмах «Вид на жительство», «Молчание доктора Ивенса», «Чисто английское убийство», «Красное и чёрное», «Ореховый хлеб», «Чужая», «Ларец Марии Медичи», «Миллион в брачной корзине». 
Леонид Оболенский в фильме "Красное и чёрное"
Умер в Миассе 19 ноября 1991 года. Похоронен на кладбище в северной части города Миасса, за Машгородком.
21 января 1999 года в Челябинске на улице Сони Кривой открылась мемориальная квартира Леонида Оболенского.
18 октября 2005 года был полностью реабилитирован (посмертно) «за отсутствием состава преступления» Высшей судебной палатой Республики Молдова, в соответствии с Законом РФ от 18 октября 1991 года «О реабилитации жертв политических репрессий» (ч. 1 ст. 11). Правомерность реабилитации Оболенского в Молдавии, то есть по месту репрессий, также подтверждена письмом Генеральной прокуратуры РФ от 29.12.05 № 7уа 1334-48, где сказано: «Документы о реабилитации или признании лиц пострадавшими от политических репрессий, выданные в государствах - бывших союзных республиках СССР, имеют силу на территории Российской Федерации».
ВЯЧЕСЛАВ ТИХОНОВ
Вячеслав Тихонов. "Не бросай, доча. Слава – хороший парень. Не пьет, не бьет, не ходит налево..."
Читайте полностью: https://dzen.ru/a/aVYscCgG2Xcy3eIb
Борис Невзоров
Любимая звезда
О персоне
Карьера
Актер, Режиссер
Дата рождения
18 января, 1950 • Козерог
Место рождения
Староминская, Краснодарский край, СССР
Дата смерти
18 февраля, 2022 • 72 года
Жанры
Драма, мелодрама, детектив
Супруга
Анастасия Иванова (умерла)один ребенок
Алла Панова (развод)
Знаете ли вы, что…
Окончил школу-студию МХАТ (1975).
В 1997 году получил звание заслуженного артиста России, в 2011 — народного.
8 декабря 2020 года у Бориса и его гражданской жены Еленой Хрипуновой родилась дочь Анастасия.
Всего фильмов
124, 1975 — 2023
Лучшие фильмы
Дурак
Русь изначальная
Хлеб для Сталина. Истории раскулаченных
Майор
Главный конструктор
Лучшие сериалы
Россия молодая
София
Каменская
Всё могло быть иначе
Игра на выбывание
Сергей Александрович Мартинсон
=======================
Николай Цискаридзе
«Я хорошо прожил жизнь. Я любил и был любим, я счастливый»: Сергей Мартинсон
Замечательный эксцентрик, создавший целую галерею персонажей, которых критики называли отрицательными героями, а они, эти отрицательные, почему-то у зрителей вызывали восторг, а их исполнитель стал, пожалуй, одним из самых любимых актеров – Сергей Александрович Мартинсон.
К сожалению, сегодня таких на нашем экране нет, таких, как Мартинсон: он был вне конкуренции, неповторим. Как рождаются такие актеры, что для этого нужно? Талант, без сомнения. Но очевидно, что-то еще другое.
У отца Мартинсона, Александра Александровича, шведа, и матери, Феодосии Александровны, русской, была большая семья: дочка и трое сыновей, Сережа среди них младший.
Отец Мартинсона, как говорится, сам сделал себя: он приехал в Петербург с одним золотым в кармане и профессией инженера-строителя. Дети получили прекрасное воспитание: у них была бонна, которая говорила с ними только по‑французски, немец‑гувернер, они занимались музыкой, гимнастикой. Отец безумно любил искусство, для своей семьи каждый сезон он абонировал ложу в Мариинке. Они ходили на концерты, посещали драматические спектакли в Александринке. Более того, отец возле дачи на станции Сиверская построил свой собственный театр, куда вход малоимущим и солдатам был бесплатным.
Короче, вся семья была постоянно погружена в атмосферу искусства, и Сережа безумно любил и театр, и кино, и танцы. Но почему-то ни сестра, ни один из братьев так и не стали ни актерами, ни музыкантами, а Сережа с детства любил изображать то повара, то дворника, то почтальона, утрируя их манеру речи, их поведение. Но когда он закончил гимназию с серебряной медалью, то пошел не на актерский факультет, а в Технологический институт, ибо отец настоял на этом: он считал, что сын должен получить серьезную профессию инженера.
Правда, вскоре новоиспеченный студент предстал совсем перед другой комиссией: тайком от родителей Мартинсон решил поступить в Петроградский институт сценического искусства. Среди экзаменаторов – видные артисты, режиссеры, драматурги. «Что будем читать?» – спросил, улыбаясь, председатель. «Монолог царя Бориса в царских палатах из трагедии Александра Сергеевича Пушкина “Борис Годунов”». И сразу, без паузы, начал: «Достиг я высшей власти, шестой уж год я царствую спокойно…».
От неожиданности члены солидной комиссии разразились хохотом. «Паяц, – заметил председатель, как только абитуриент покинул зал, – ему в цирк, ему не в театр надо». «Одаренные паяцы нужны и на сцене, – сказал режиссер Николай Васильевич Петров. – Подумайте: если человек при своих данных решается на Бориса, это говорит, по крайней мере, о богатой его творческой фантазии. Я думаю, мы должны его принять в институт». «Хорошо, зачислим его, – сдалась комиссия, – но только учтите, многоуважаемый Николай Васильевич, именно в ваш персональный класс. Пусть у нас будет еще один студент Мартинсон имени Петрова, несостоявшийся царь Борис».
Николай Васильевич оказался прав. Учеником своим он остался очень доволен и по окончании института взял его в свой театр «Балаганчик». На один из спектаклей пришел Всеволод Эмильевич Мейерхольд. В тот же вечер в комнате Мартинсона раздался звонок: «Сергей Александрович, не хотите ли поработать у меня в театре?» Услышав хриплый голос мастера, Мартинсон задрожал от волнения. «А у вас найдется что‑нибудь для меня?» – он начал заикаться. «Как вы смотрите на Хлестакова?» – спросил Всеволод Эмильевич. «Я давно мечтаю дать новую трактовку Гоголю».
Попрощавшись с родными, с молодой женой Катюшей (они поженились на студенческой скамье), Сергей прибыл в столицу и поселился в общежитии театра Мейерхольда. Общежитие это славилось на всю Москву. Москва тогда отходила от разрухи, 1924 год, лифты не работали, и студенты общежития поднимались на седьмой этаж пешком. «Очень полезно для актеров, – говорил мастер, – укрепляются ноги. И сердце тоже».
В комнатах высотой в четыре с половиной метра под самым потолком были сооружены палати. Никаких лестниц: посередине висела трапеция, и Сереже, для того чтобы оказаться в своей постели, нужно было раскачаться на ней и, точно рассчитав ее размах, плюхнуться на свой матрас. Ошибка в несколько сантиметров грозила падением. «Мейерхольдовцы отлично владеть своим телом», – говорил Всеволод Эмильевич, очень довольный этой трапецией: между сценой и ареной никакой разницы.
До конца жизни влюбленный в мастера, его систему работы с актером, Мартинсон много играл в его спектаклях. В 1925 году Сергей получил в подарок фотографию с надписью: «С восхищением четким рисунком двух сочинений Мартинсона. Всеволод Мейерхольд». «Да, Мейерхольд меня любил – это гордость моей жизни, одно из самых дорогих воспоминаний», – написал Сергей Александрович впоследствии.
Мартинсону в жизни помогла одна, но пламенная страсть – жадность к работе. Играя в театре Мейерхольда, он параллельно работал в Театре Революции, причем играл не какие‑нибудь там проходные, а главные роли. С 1924 года снимался в кино, в тридцатых годах играл все главные роли в Московском мюзик‑холле, в знаменитых спектаклях, таких, как «Артисты варьете», «Под куполом цирка»… из этого потом сделали прекрасную кинокомедию «Цирк».
Первый брак его распался, он женился во второй раз на балерине, работавшей в том же мюзик‑холле, Елене Добржанской, женщине весьма эффектной, отлично исполнявшей темпераментные цыганские, испанские танцы. Но семья в эти годы оставалась для него как бы на втором плане, все поглощали роли: он как будто торопился сказать со сцены и с экрана о том, что его волновало в жизни.
В фильме «Семья Оппенгейм», поставленном по роману Лиона Фейхтвангера (это 1939 год), он одним из первых создал в нашем кино образ фашиста Гутветтера – образ, прозвучавший как грозное предупреждение в то время, когда в воздухе уже пахло «грозой».
Буквально на третий день после начала войны его пригласили на киностудию «Союздетфильм». В Лихов переулок. Стоял теплый летний вечер, такой же, как в недавние мирные дни, разве что на улице уже не горели фонари, и всегда сияющее огнями здание студии встретило его черными окнами – светомаскировка.
Директор студии был настроен очень серьезно. «Как бы вы отнеслись к тому, чтобы сыграть на экране Гитлера?…». Вначале Мартинсон отказался от роли, но впоследствии дал согласие.
«Не знаю, можно ли этим гордиться, – вспоминал Сергей Александрович, – Но я один в нашем кино сыграл фюрера третьего рейха».
Никогда так много, как в годы войны, Мартинсон не снимался. В 1943 году, вернувшись в Москву из эвакуации, он сразу же получает приглашение от Свердловской, Тбилисской киностудии, «Союздетфильма». И каждая новая роль – новый успех, признание, популярность. В это время с женой они часто получают приглашения на вечера в посольства – английское, американское, французское, дружба с союзниками тогда была в моде. Из‑за занятости на съемках Мартинсон зачастую отказывался, а Елена Сергеевна, его супруга, принимала эти приглашения с удовольствием: на вечерах в посольствах она всегда блистала благодаря своему балетному таланту.
Когда Мартинсон снимался на Украине (это 1946 год), в их квартиру на улице Горького постучали поздно ночью. «Елена Сергеевна Добржанская, пойдете с нами?» – «За что?» – спросил Сергей Александрович, когда он вернулся в столицу. «За связь с иностранными разведками». – «Их было несколько?» – «С нее хватило бы и одной». – «А как же я?» – «Вы можете продолжать работать, но обо всех своих передвижениях должны ставить нас в известность».
О своей поездке в Киев он поставил органы в известность: ему предстояло сыграть Вилли Поммера в фильме Бориса Барнета «Подвиг разведчика».
Читайте полностью : https://dzen.ru/a/acUW7NbK_GCD3dM3
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России.Краткая Книга памяти (2)