Народный артист СССР, Лауреат Государственной премии СССР
Евгений Александрович Евстигнеев

(9 октября 1926 г. — 4 марта 1992 г.)

Родился в Горьком (ныне Нижний Новгород). В 15 лет работал слесарем, играл на барабане в самодеятельном джазовом ансамбле.

В 1951 году окончил Горьковское театральное училище и начал играть во Владимире (Швандя, Меркуцио, Тони Лумпкинс в «Ночи ошибок»).

В 1954 году решил учиться заново и был принят в Школу-студию МХАТ (на курс, руководимый П. В. Массальским, где учились Доронина, Басилашвили, Козаков, Сергачев и другие). Великовозрастный по сравнению с ними, неказистый, длинноносый, с провинциальным пошибом в походке и в говоре (странная манера сглатывать буквы внутри слова и слова внутри фразы), он иначе раскрывался, стоило начать работу: органичен, как кошка, отличные мышцы, кисти и ступни выразительны, рокочущий низкий голос послушен. Еще более поражал новичок готовностью к внутреннему перевоплощению: усваивал душевную логику и, идя от нее, пластику любого персонажа. Из джаза Евстигнеев вынес чувство ритма и вкус к партнерству. Он ценил легкость, интенсивность репетиционного процесса — в сердцевинку образа он попадал мгновенно, импровизировал «в образе» свободно. Виртуозно умел поймать парадоксальную суть, выявить ее в одной черте, обойдясь без нажима. Все оставалось как бы бытовым. Потом писали, что его роли дали срез народной почвы, стали коллекцией русских типов — это обеспечивалось не столько даже «простонародными» корнями артиста, его кровным знанием разнообразной социальной характерности, сколько органикой вживания, желанием и умением понять любого. Евгений Александрович избегал ролей в стихах, но из персонажей, которые числятся по «прозе жизни», он мог сыграть кого угодно — именно так и складывался его репертуар в «Студии молодых актеров» (Евстигнеев присоединился к затее Олега Ефремова при самом ее зарождении). Он полюбил прием недоигранности — предоставлял воображению публики дотягивать ее так или эдак. Среди его работ в «Современнике» — Чернов, «Вечно живые» В. Розова; Глухарь, «Два цвета» А. Зака и И. Кузнецова; Король, «Голый король» Е. Шварца; Усов, «Традиционный сбор» В. Розова; двойники Куропеев и Муровеев, «Назначение» А. Володина.

Уйдя вслед за Ефремовым в Художественный театр в 1971 году, он продолжал играть по преимуществу в соовременном репертуаре — в пьесах М. Рощина (Володя в «Валентине и Валентине», 1971 год; Иван Адамыч в «Старом Новом годе», 1973 год; Федор Карлыч в «Эшелоне», 1975 год; Табак в «Перламутровой Зинаиде», 1987 год), А. Гельмана (Соломахин, «Заседание парткома», 1975 год; Окунев, «Обратная связь», 1977 год; Девятов, «Мы, нижеподписавшиеся», 1979 год), Г. Бокарева, А. Мишарина, В. Арро.

В классике первой ему досталась роль в «На дне» («Современник», 1968 год): сняв героический штамп, отказавшись подменять голос Сатина голосом Горького, он заставлял расслышать драматизм особых — «крученых» — интонаций, в которых пьяная тоска, фиоритуры трактирного Цицерона и боль насмешливого ума, наткнувшегося на острое, были неразъединимы. Он играл затем Шабельского в «Иванове» и Серебрякова в «Дяде Ване» (1976 и 1985 года), Чубукова («Чеховские страницы», 1990 год), Глова-отца в «Игроках» Гоголя («Артель артистов», 1992 год), а также вводы в «Три сестры» (Чебутыкин, 1976 год), «Чайку» (Дорн, 1982 год; ту же роль он играл в «Современнике», 1970 год), «Горячее сердце» (Хлынов, 1978 год).

Он разгадывал зерно ролей безошибочно; и так же безошибочен был его интуитивный расчет на реакцию. Реакцией зрителя, его смехом Евстигнеев весьма дорожил; любил повторять слова, будто бы принадлежавшие Москвину, — совет актеру не забывать, что он клоун. Правдивый на сцене до конца, энергично действовавший узнаваемостью своих персонажей, он не стеснялся пользоваться трюком и фортелем. Искал «чаплиниады» (того же клоунства) в ролях драматических: так он играл старого Шварца в «Матросской тишине» А. Галича и свою последнюю мхатовскую роль, Фирса (1991 год).

Созданные им люди низов (в их разных вариантах) казались сросшимися с его, Евстигнеева, природой, но он мог быть и человеком круга Пушкина, получив в «Медной бабушке» роль Соболевского (1975 год); в его приживале Шабельском так же чувствовался граф, как в Луначарском, которого он с сумрачной догадкой играл в «Большевиках» М. Шатрова («Современник», 1967 год) — распинающий себя на кресте идеи, заставляющий себя верить в нее университетский человек. Не самоизъявление определяло его искусство, а непреходящий интерес к людям, на которых он был вовсе не похож. Евгению Александровичу было свойственно чистосердечие лицедея и глубокая личная закрытость, которую его роли не нарушали.

Евстигнеев много и с огромным зрительским успехом снимался в кино (104 роли). Из-за рано настигшей его болезни сердца он с 1988 года был вынужден перейти во МХАТе «на разовые». Умер накануне операции, которую ему должны были делать за границей.

И. Соловьева

Мы помним

Георгий Вицин (1917-2001)

Кинодебют актёра состоялся в 1945 году в фильме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». А настоящая популярность пришла к нему после роли Васи Веснушкина в фильме «Запасной игрок». В 1959 году он получает звание Заслуженного артиста РСФСР.

Всенародную любовь актёру принесли комедийные фильмы Гайдая «Пёс Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», «Операция "Ы"» и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», в которых он с блеском исполнил роль Труса.

За свою творческую жизнь Георгий Михайлович снялся более чем в 80 абсолютно разноплановых фильмах. Навсегда запомнились его роли в фильмах «Женитьба Бальзаминова» (Бальзаминов), «Двенадцатая ночь» (сэр Эндрю), «Джентльмены удачи» (Хмырь), «Старая, старая сказка» (Волшебник).

Вицин также обладал талантом к декламации и много работал над озвучиванием мультфильмов.

Георгий Михайлович был очень советским человеком и хотя люди жили небогато, но у них были равные социальные возможности . Он болезненно воспринял распад СССР.

О периоде постсоветском, Георгий Вицин в интервью 1994 года отмечал, что вряд ли людям запомнится период постсоветский как что-то достойное. Скорее большинство предпочтет этот период даже не вспоминать.Потому что если сравнить это с советскими годами, то как будто бы все шиворот-навыворот. Уже не было никаких скачков, прогресса, а была только жажда наживы. Это отражалось и в кино. Ведь в СССР в кино не было рыночных механизмом, и снимали для народа, поэтому и получались достойные фильмы.А после СССР снимали лишь для того, чтобы заработать. Поэтому большая часть фильмом того времени, вероятно, прошла таким образом, что спустя короткое время об этих фильмах никто и не вспомнит, а советские фильмы станут классикой кино для россиян, в чем Вицин не сомневался.

Отредактировано Fleur (05.11.23 15:42:38)

Кира Крейлис-Петрова.

Почитатель: «Обожаю эту актрису, чудная, милейшая. Сегодня, 13.05.2021 г написали, что её не стало. Очень жалко, вечная память.потрясающая с большой буквы Актриса, всеми любимая. Написали, она заслуженная, для меня она народная. НАРОДНАЯ. НАРОДНАЯ.»

Александр Александрович Суснин.

Родился 13 ноября 1929 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) -
умер 15 июля 2003 года в в Санкт-Петербурге.

Советский и российский актёр театра и кино.
Заслуженный артист РСФСР (1991).

Фильмография

В 1952 году окончил ВГИК, курс Бориса Бабочкина. Далее был зачислен в штат Театра-студии киноактёра. B 1957-1992 годаx работал на киностудии «Ленфильм». В кино начал сниматься с 1947 года, дебютировав в роли школьника в фильме Марка Донского «Сельская учительница». Первую главную роль сыграл в 1954 году в фильме «Тревожная молодость» (Василий Манджура) - снялся вместе со своим учителем Борисом Бабочкиным. Одной из первых ролей, благодаря которым актер стал узнаваемым, стала робота 1955 года - роль Васи Ежикова в популярной картине «Максим Перепелица» - однополчанина героя Леонида Быкова.

Александр Суснин в фильме "Максим Перепелица"

Заметной стала роль чекиста Саньки в революционной драме «Жестокость». Позже играл в основном эпизоды и второплановые роли. Среди его персонажей - военные, рабочие, пьяницы, деревенские мужики, бандиты. Все образы были созданы интересно и достоверно. Снимался артист всегда без дублёров, все трюки выполняя сам. Стоит отметить картины с его участием «Погоня» (Сашка), «Ташкент - город хлебный» (кулак Степка Дранов), «Музыканты одного полка» (Михалыч), «Севастополь» (матрос с "Рюрика"), «День приёма по личным вопросам» (Беляй), «Единственная» (Лёха), «Житейское дело» (Степан), «Инженер Графтио» (Феофанов), «Ярославна, королева Франции» (Рагнвальд), «Личной безопасности не гарантирую...» (Клёст), «В семнадцать мальчишеских лет» (Саня Солодухин), «Прорыв» (Игнат Никитич Осьмёркин - "Дед"), «Жизнь Клима Самгина» (рабочий-металлист, революционер Суслов).

Александр Суснин в фильме "Жизнь Клима Самгина"

В 1989 году, будучи очень больным человеком, он получил главную роль в фильме Станислава Ростоцкого «Из жизни Фёдора Кузькина», ставшей его самой знаменитой ролью. Актер блестяще сыграл крестьянина-единоличника Кузькина. Однако эта работа могла и не состояться: уже отснявшись в значительной части картины, у Суснина случился приступ язвы. Для выполнения срочной операции его госпитализировали в одну из клиник Ленинграда. Ростоцкий остановил съёмки, лично выехал за ним в больницу и затем терпеливо ждал два месяца, пока актёр поправится. Поэтому, если бы не упрямство режиссёра, в этой роли мог сняться совершенно другой исполнитель.

Александр Суснин в фильме "Из жизни Фёдора Кузькина"
Источник: https://stuki-druki.com/authors/Susnin-Alexandr.php Штуки-дрюки ©

Мы помним

Котэ (Константин) Иванович Махарадзе
(груз. კოტე (კონსტანტინე) ივანეს ძე მახარაძე).

Родился 17 ноября 1926 года в Тифлисе (ныне - Тбилиси) - умер 19 декабря 2002 года в Тбилиси.

Советский и грузинский актер театра и кино, спортивный комментатор, телеведущий, театральный педагог. Народный артист Грузинской ССР (1967).

С 1957 года стал спортивным комментатором грузинского ТВ. Первый прямой эфир Котэ Махарадзе состоялся осенью 1957 года. За 40 лет комментаторской работы он провел около трех тысяч теле- и радиотрансляций. Причем никогда не пользовался домашними заготовками. То, что слышали миллионы болельщиков, было результатом импровизаций и актерского мастерства.

Его любили и просто болельщики, и знаменитые спортсмены. Его любили даже те, кто футболом интересовались поскольку у микрофона поджигал интерес к происходящему на поле асс-комментатор, Котэ Махарадзе! Он прекрасно владел русским языком, но грузинские корни давали о себе знать. Но он никогда не стыдился своего грузинского акцента, наоборот, гордился им: "Не могу иначе, мой голосовой аппарат настроен на грузинский лад".

Параллельно с работой комментатором снимался в кино и играл в театре.
На экране впервые появился в 1975 году в картине «Не верь, что меня больше нет». Далее были ленты «Как утренний туман», «А ну-ка, дедушки!», «Две главы из семейной хроники», «Покаяние», «Две версии одного столкновения», «Выигрыш одинокого коммерсанта».

Почему «Главный фашист Советского Союза» жалел о развале СССР и отказывался играть в новом литовском кино?
Судьба Альгимантаса Масюлиса
14 декабря

Этого литовского актёра помнят все любители советского кино. В его фильмографии более сотни киноработ, и каждая из них была яркой и запоминающейся. Даже в коротких эпизодах ему удавалось раскрыть свои образы и надолго отпечататься в памяти зрителей.

"Шаги в ночи" (1962).

В основном он играл роли иностранцев, но больше всего ему удавались в военных фильмах образы немецких офицеров. На «Мосфильме» у него даже было шуточное звание «Главного фашиста Советского Союза», которое он воспринимал с юмором и совсем не обижался. Он вообще по жизни был очень остроумным человеком, с тонким чувством самоиронии.

"Человек в штатском" (1973).

К любой кинороли актёр относился в полную силу. Коллеги вспоминали, что он мог сразу после вечернего спектакля в Каунасе ночным поездом приехать в Москву, где отыграть на киностудии минутный эпизод и потом сразу же вернуться в Литву, чтобы успеть к своему очередному спектаклю. Он очень любил кино, но своим главным предназначением всё же считал театральную сцену.

"Если враг не сдается.." (1982).

К сожалению, кинорежиссёры использовали его очень однообразно, приглашая лишь на роли западных аристократов, немецких офицеров у других подобный персонажей. Чаще отрицательных. Зато в театре актёр переиграл все классические роли, начиная от Гамлета и Отелло и заканчивая героями советских пьес Шварца, Арбузова, Володина и других.

Щит и меч" (1968).

Когда Литва обрела независимость, многие местные знаменитости начали ругать своё советское прошлое. Популярные артисты, имевшие всесоюзную славу и звания, оказывается, всю свою жизнь «мучились под гнётом ненавистного строя». Но Альгимантас Масюлис не стал присоединяться к этим голосам.

"Сердца трех" (1992).

Когда местные журналисты брали у него интервью, он отказывался обсуждать политические вопросы и осуждать своё прошлое. Но разговоры только об искусстве их мало интересовали, поэтому со временем к нему вообще перестали обращаться.

«Каменская «, 2002

Но от друзей и близких актёра просачивалась информация, что Альгимантас Ионович сожалел о развале Советского Союза и об отделении Литвы.

Как рассказывал позже один из его близких московских друзей, с которым Масюлис до последних дней поддерживал связь, в 90-х годах он много поездил по европейским странам и понял, что Литву везде воспринимают как страну второго сорта. И даже после полноценного вступления в ЕС граждане Литвы так и остались для европейцев лишь дешёвой рабочей силой.

Сразу после отделения от СССР литовская киностудия в корне изменила свою деятельность. Была принята однобокая линия очернения СССР и новой России, и на это целенаправленно выделялись американские гранты и выплаты из фондов Евросоюза. Ещё совсем недавно добрая и романтическая киностудия, которая выпускала множество мелодрам, комедий, детективов, детских картин и т.д., превратилась в политическую сцену с однотипными фильмами о коммунистических репрессиях и советском чиновничьем беспределе.

« Голубой карбункул" (1979).

При этом в советский период почти 60% процентов картин выходили на литовском языке, остальные на русском. А в период «независимости» выпуск фильмов уменьшился втрое, и почти все картины стали выпускать на английском языке.

Первое время Масюлиса часто приглашали в эти фильмы, но он каждый раз вежливо отказывался. Даже когда предлагали солидные гонорары, а семья актёра нуждалась. Обычно он ссылался на загруженность в театре. Хотя в 90-е годы он выходил на сцену всего один-два раза в неделю. Но актёру не нравились те сценарии, которые ему присылали.

И вот однажды в одной из центральных литовских газет вышла статья, в которой его обвиняли в том, что в советское время он с удовольствием играл фашистов, а сейчас отказывается играть роли патриотов Литвы. На актёра поднялась нехорошая националистическая волна, и в театре на некоторое время в спектаклях его заменили дублёрами.

Но прошло несколько недель, и театральные поклонники актёра потребовали от руководства театра вернуть Масюлиса на сцену.

Альгимантаса Масюлиса не стало в августе 2008 года. В результате онкологического заболевания он скончался на 78-м году жизни. А вместе с ним ушла целая эпоха не только в истории Каунасского академического драмтеатра, но и советского литовского кино.

Автор: Михаил Лешков.

Источник : https://dzen.ru/a/ZXmZtNU26CLnsgsH

————————————

Альги́мантас Ио́нович Масю́лис (лит. Algimantas Masiulis, 10 июля 1931, Сурдегис, Литва  — 19 августа 2008, Каунас, Литва) — советский и литовский актёр театра и кино. Народный артист Литовской ССР (1981), Командор ордена Великого князя Гедиминаса.

© Киностудия им. М. Горького (1964)
Кадр из фильма "Морозко"

Статный блондин с голубыми глазами — Иванушка из "Морозко" заставил биться чаще не одно девичье сердце. Эдуард Изотов стал секс-символом моментально. Лента Александра Роу 1964 года превратила его в звезду, но других знаковых ролей у артиста так и не было. Впрочем, он не очень-то и жаловался на судьбу.

О нем вспоминают как о чистом и наивном человеке. Счастливчике, которому многое доставалось легко. Но в 1983-м все изменилось — артиста арестовали.

Иванушка из "Морозко" прославил Изотова на весь Советский Союз. Но других столь же мощных и знаковых ролей у артиста не было. О нем вздыхали сотни девушек в СССР, а он снимался в эпизодах. Он не унывал: искал, как еще можно заработать, и стал озвучивал фильмы. Голос у него был потрясающий.

© РИА Новости
Актеры Эдуард Изотов, Михаил Кузнецов и Нина Гуляева
в кадре из художественного фильма "В степной тиши"

Изотов дебютировал в 1959-м в "В степной тиши". Исполнил главную роль в "Первых испытаниях" (1961 год). Появлялся в "Семнадцати мгновениях весны", "Мимино" и других лентах.

© РИА Новости / М. Равич
Эдуард Изотов в фильме "Первые испытания"

Супругам не хватало денег, чтобы достроить дачу. И они решили обменять принадлежавшие Ирине монеты и доллары. А в 1983-м за операции с валютой была статья. Говорят, их сдал кто-то из своих.

Мужа и жену задержали. Инга Будкевич пыталась помочь бывшему возлюбленному, не остались в стороне и друзья. Актеры театра и кино вступились за коллегу: видно же, что он не аферист. Но спасти не смогли.
Изотову и Ладыженской дали срок три года. Актер сидел в "Матросской Тишине".

Сломленная жизнь
Ирина вышла на свободу седой, но готовой жить дальше. Эдуард же был обозленным, сломленным. Морально и физически. А ведь тогда ему было всего 50 лет.

После освобождения он еще играл в Театре киноактера, но недолго. Подвело окончательно расшатанное тюрьмой и нервами здоровье. В 1988-м у Эдуарда Константиновича случился инсульт. А потом еще один. Он вернулся на сцену, хотя ходил с трудом.
В 1990-х ситуация ухудшилась — еще несколько инсультов. Речь нарушилась, появились проблемы с памятью. Однажды Изотов забыл текст во время представления и после этого решил уйти из театра.
Потом последовали операции, дорогое лечение. Его вновь не оставили близкие. Помогали Александр Панкратов-Черный, Борис Хмельницкий, Сергей Никоненко.

Но восстановить утраченное здоровье не получилось. Изотов не мог ходить, подчас не узнавал даже родных. Свои дни он закончил в психоневрологическом пансионате: состояние было таким тяжелым, что артисту требовалась квалифицированная помощь.
Он умер 8 марта 2003 года. Ему было 66 лет.

Савелий Викторович Крамаров.
Родился 13 октября 1934 года в Москве - умер 6 июня 1995 года в Сан-Франциско.
Советский и американский актёр театра и кино, Заслуженный артист РСФСР (1974).

Актёрская манера актёра

Крамаров был ярким самобытным актёром-комиком конца 1960-х — начала 1970-х годов. Выигрышная внешность (косоглазие, приятная улыбка во всё лицо), мощный комедийный темперамент, врождённое актёрское мастерство, обаяние, мимика и подвижность тела позволяли ему создавать многочисленных комических отрицательных персонажей, смешных в своей нелепости и глупости. Для него была характерна гротескная манера исполнения. Его герои всегда были обаятельны и при всех своих недостатках, в сущности, безобидны. Он был ярким представителем советской сатиры. Любой, в том числе неюмористический текст актёр умел произнести и обыграть так, что это вызывало смех и аплодисменты.

Одной из его самых известных ролей был вор-рецидивист Федя Ермаков из фильма Александра Серого «Джентльмены удачи» (1971). Крамаров показывал человека не злонамеренного от природы, не до конца испорченного, но ставшего преступником в силу собственной неразвитости, несамостоятельности. Для Феди ещё не всё потеряно: видно, как детсадовский воспитатель, воплощённый актёром Евгением Леоновым, помогал Феде делать существенные шаги к исправлению. В этом фильме он вписался в ансамбль мастеров комедии — Евгения Леонова, Георгия Вицина. Фильм имел большой успех, многие фразы из него, в том числе фразы Феди, стали крылатыми.

Он участвовал в обеих советских экранизациях романа Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев», сыграв у Леонида Гайдая одноглазого председателя васюкинского шахматного клуба, а у Марка Захарова — «слесаря-интеллигента» Полесова.

Виталий Мефодьевич Соломин.
Родился 12 декабря 1941 года в Чите - умер 27 мая 2002 года в Москве.

Советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1992).

Юрий и Виталий Соломины

В кинематографе Виталий Соломин дебютировал в 1963 году, снявшись в небольшом эпизоде в фильме «Улица Ньютона, дом 1». Широкую известность принесла актёру роль Жени в популярном фильме Павла Любимова «Женщины».

Виталий Соломин в фильме "Женщины"

Особенно удачно складывалась судьба ролей, сыгранных Соломиным в фильмах режиссёра Игоря Масленникова. А самой знаменитой из этих работ стал доктор Ватсон в сериале о Шерлоке Холмсе (1979-1986). Фильм получил признание и на родине А. Конан Дойля. 27 апреля 2007 года в Москве, на Смоленской набережной, напротив посольства Великобритании, был открыт памятник Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону, а фактически - героям фильма Масленникова, сыгранным Василием Ливановым и Виталием Соломиным.

Виталий Соломин в фильме "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона"

Сыграл Томского в «Пиковой даме» Масленникова. Успешной также стала и работа актёра в фильме «Зимняя вишня».

Виталий Соломин в фильме "Сибириада"

Виталий Соломин в фильме "Зимняя вишня"