"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России.Краткая Книга памяти (2)
Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России.
Краткая книга памяти
Русские актеры и актрисы, которые ушли из жизни.
Но роли, блистательно сыгранные ими, остались с нами.
Их виртуозная игра - наше национальное достояние.
Наслаждение от их игры - неприходящяя радость
О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.
Памяти Андрея Ростоцкого
==================
Андре́й Станисла́вович Росто́цкий (25 января 1957, Москва, СССР — 5 мая 2002, Сочи, Краснодарский край, Россия) — советский и российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист, каскадёр, постановщик трюков, телеведущий; заслуженный артист РСФСР (1991),:лауреат премии Ленинского комсомола (1982). Сын кинорежиссёра Станислава Ростоцкого и актрисы Нины Меньшиковой.
Гибель
Могила Андрея Ростоцкого на Ваганьковском кладбище
Погиб 5 мая 2002 года, в возрасте 45 лет, сорвавшись с 30-метровой высоты со скалы у водопада Девичьи Слёзы — Ростоцкий выбирал места съёмок в гористой части окрестностей Сочи для телесериала «Моя граница».
Похоронен 8 мая 2002 года в Москве на Ваганьковском кладбище.
В 2003 году для реализации незавершённых проектов Андрея Ростоцкого друзьями был создан «Фонд Ростоцких».
***
Андрей Ростоцкий родился 25 января 1957 года в Москве в семье кинорежиссёра Станислава Иосифовича Ростоцкого и актрисы Нины Евгеньевны Меньшиковой. Окончил английскую спецшколу № 64 (сейчас № 1284). В школе получил кличку «Бешеный», так как, несмотря на маленький рост, мог вступить в схватку с любым обидчиком.
В 1974 году, продолжая учёбу в десятом классе, поступил вольнослушателем ВГИКа в актёрскую мастерскую С. Ф. Бондарчука. Окончив школу, продолжил стационарное обучение на актёрском отделении ВГИКа, тогда же впервые снялся в кино в фильме «Это мы не проходили». Не прерывая обучения в институте, активно снимался, пропускал занятия, за что был представлен к отчислению. Спас Ростоцкого приз, полученный им на ВГИКовском фестивале за сыгранную роль Мити Красикова.
В фильме Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину» исполнил свой первый трюк (его герой погибает под танком), до сих пор этот трюк никто не повторил.
Служил в Советской армии (1978—1980). Военную службу проходил в Отдельном кавалерийском полку на коне по кличке «Рекорд», с которым выиграл полковые соревнования, посвящённые Дню Победы. С этим конём Андрей снимался в фильме «Конец императора тайги». Во время службы в армии Ростоцкий снялся в фильме «Эскадрон гусар летучих» в роли Дениса Давыдова. В этом фильме актёр снимался бесплатно, так как был приписан к съёмкам рядовым кавалерийского полка.
«Андрей Ростоцкий — русский Жерар Филип.»
Кристиан-Жак, французский кинорежиссёр
В 1983 году выходит фильм «Непобедимый», в котором Ростоцкий играет роль красноармейца Андрея Хромова, ведомого идеей создания нового вида борьбы — «самообороны без оружия». Режиссёром фильма выступил Юрий Борецкий. Популярность фильма в прокате (фильм посмотрело 29 млн зрителей) способствовала росту популярности самбо в СССР.
Неоднократно играл роль Николая II, на которую его приглашали из-за большого внешнего сходства.
В 1994 году организовал кинокомпанию «Дар» (Друзья Андрея Ростоцкого) для съёмок фильма о Древней Руси — «Тмутаракань». Начал преподавать сценический бой и фехтование в Московском коммерческом институте современного искусства. С 1995 года участвовал в создании историко-публицистических передач о русской и российской армиях. В 1995—1996 годах был главным режиссёром передач «Аты-баты…», с 1997 года — инструктор школы выживания Vitalis, а также заместитель генерального директора Фонда русских экспедиций и путешествий.
В 1998 году вместе с основателем компании Vitalis Виталием Сундаковым провёл экспедицию «В поисках следов киммерийской цивилизации» по крымским пещерам (о чём кинокомпанией НТВ был снят фильм «Страна Конана-варвара») и пересёк на автомобиле США «из угла в угол» (Нью-Йорк — Техас — Сан-Франциско). С 1998 года — ведущий военно-исторического журнала «Вижу цель» (телеканал «Культура»). В том же году победил на скачках на приз имени Венедикта Ерофеева на Центральном московском ипподроме (дистанция 400 метров)
В 2000 году начал преподавание актёрского мастерства в Московском коммерческом институте современного искусства. С февраля 2001 года был ведущим программы «Служу России» (телеканал ОРТ). С 2001 года стал главным режиссёром конного театра «Каскадёр».
Специалист по сценическому фехтованию историческим оружием. Кандидат в мастера спорта по конному троеборью. Член жюри Московского международного фестиваля каскадёров «Прометей-2000», председатель Оргкомитета фестиваля «Золотой клык», член Союза кинематографистов России. Заядлый охотник и рыбак. Выступал на соревнованиях по рыбной ловле за команду «Спартак». Владел ремеслом столяра-краснодеревщика: домашняя мебель, курительные трубки и мундштуки
С годами все больше люблю Евстигнеева.
Самая Светлая Память Евгению Александровичу в день его рождения.
*********
Профессор Преображенский
«Собачье сердце», 1988. Фото: кадр из фильма
Евгений Евстигнеев сыграл главную роль в фильме Владимира Бортко «Собачье сердце», который на советские экраны вышел 1988 году. Картине было суждено стать культовой, но в те годы она была воспринята советскими критиками крайне негативно. Сама повесть с самого начала была истолкована как прямая насмешка над большевистским учением, идеей социального равенства и самими устоями новой советской власти.
Ирония состоит в том, что даже Евгений Евстигнеев, который сыграл профессора Преображенского, изначально упорно отказывался от этой роли.
«Вкусно посидели, и меня уговорили»
- Евгений Евстигнеев
Когда Бортко объявил о пробах на роль Преображенского, у его кабинета выстроилась очередь из самых именитых артистов СССР. Говорят, Леонид Броневой был так одержим мечтой сыграть гениального профессора, что готов был работать вообще без гонорара. Но режиссер уперся — нет, не то. Ему нужен был не просто артист, а человек породы, с внутреннем стержнем, который не сыграешь. И он уже видел этого человека — Евстигнеева. Правда возникла проблема - великий актёр наотрез отказывался от роли. Он не был знаком с повестью Булгакова и впервые услышал о ней от своей молодой жены, Ирины Цывиной.
Как отмечал актер Борис Плотников (роль доктора Борменталя), огромное впечатление на него произвел Евгений Евстигнеев, игравший профессора Преображенского.
"Есть великие люди, которые даже после небольшого общения с ними оставляют в душе воспоминания на всю жизнь. Евгений Евстигнеев – из таких. Мне посчастливилось тесно общаться с ним полгода – весной и летом 1988 года. Его магическое воздействие на окружающих не поддается описанию. Он великий. Это факт, и все", - говорил Плотников.
**********
Евге́ний Алекса́ндрович Евстигне́ев (9 октября 1926, Нижний Новгород, СССР — 4 марта 1992, Лондон, Великобритания) — советский и российский актёр театра и кино, театральный педагог. Народный артист СССР (1983). Лауреат Государственной премии СССР (1974) и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1990). Один из актёров-организаторов Московского театра «Современник».
**********
Гениальный актер. Мастер перевоплощения. Какие совсем разные профессор Преображенский и Петр Ручников, Никита Демидов и Степан Степанович из фильма " И жизнь, и слезы, и любовь".
Гений перевоплощения! Светлая, добрая память….
Актер Борис Новиков: он не играл, он жил на экране — и навсегда остался в нашей памяти
9 октября
Имя Бориса Кузьмича Новикова навсегда вписано в историю советского кино и театра. Он был тем актёром, который мог появиться в кадре всего на минуту — и зритель запоминал именно его. Его называли «королём эпизода», но за этим званием скрывалась целая вселенная: глубокая личность, неподдельная народность, искренность, скромность и… трагедия, о которой знали единицы.
Позерство и высокомерие были ему чужды. Он не играл — он жил. Не стремился к славе, не гнался за богатством.
Он не стремился к славе, не строил карьеру, не шёл по головам. Его путь был иным — тихим, человечным, но оттого куда более значимым. В каждом кадре, где появлялся Борис Новиков, было что-то родное, будто в нём отражалась душа всей страны — с её страданиями, надеждами, усталостью и верой в добро.
Почему его называли «королём эпизода»
Новиков был мастером перевоплощения, которому не нужно было много экранного времени, чтобы стать любимцем зрителя. Его умение прожить момент делало даже маленькие роли шедеврами.
«Семь стариков и одна девушка» (1968): сантехник Степан Петрович Бубнов — обаяние простоты, достоверность до мурашек. Его монологи звучали, как слова соседа из соседнего подъезда.
«Адъютант его превосходительства» (1969): ювелир Исаак Либерзон — Борис Новиков сумел создать запоминающийся образ, в котором сочетаются: профессиональная сдержанность ювелира, человеческая теплота и умение сохранять достоинство в сложных ситуациях
«Тени исчезают в полдень» (1972): Купи-Продай — персонаж, придуманный им почти с нуля. Реплики, жесты, даже походка — всё авторское. Этот герой стал одним из самых ярких народных типов в истории советского телевидения.
«Белые росы» (1983): дед Тимофей — вредный, но добрый, живой и смешной. Новиков играл таких персонажей с особым теплом, словно отдавая дань своим корням.
Он мог превратить эпизод в событие, а простую фразу — в афоризм. Именно поэтому его называли королём эпизода.
Сегодня, вспоминая его, хочется сказать: такие люди не уходят. Они продолжают жить — в своих ролях, в добрых словах зрителей, в старых советских фильмах, где его появление всё так же вызывает улыбку и тепло на сердце.
Он не гнался за роскошью — и оставил после себя куда большее богатство: вечно живую память о себе и своих ролях. И, пожалуй, в этом и есть подлинное счастье актёра — жить в сердцах людей, даже когда занавес давно опущен.
Полностью: https://dzen.ru/a/aOayk-5scS15ntxe
Главная актриса неглавных ролей – 10 фильмов с королевой эпизода Риной Зелёной
14 октября
Феноменальная советская актриса, которая за пять минут экранного времени становится причиной, по которой фильм хочется пересмотреть. Неподражаемая мимика, голос, интонация, талант и харизма.
Почти два года назад я читала очень тёплую, душевную книгу воспоминаний Рины Зелёной «Разрозненные страницы» и сейчас, к её 124-му дню рождения, хочется уделить чуть больше времени биографии и творчеству этой великой советской актрисы, которую по праву можно считать королевой эпизода. Изначально непримечательная роль каждый раз приносила очередное признание и любовь зрителей, которые цитировали (и цитируют) героинь Зелёной до сих пор.
Екатерина Васильевна Зелёная родилась 25 октября 1901 года, став ровесницей века и прожив девяносто лет. В юности из-за службы отца из Ташкента перебралась в Москву, где в 1919 году окончила театральное училище. Работала в нескольких театрах, кабаре. Публика очень скоро разглядела в юной Рине талант и приходила в заведения специально ко времени её выступления.
«Это современная актриса, актриса сего дня, актриса речи, рассказчица, мимистка, танцовщица, плясунья, певица — всё сие проделывающая с иронически лукавой улыбкой, блеском глаз и мгновенной реакцией на окружающее».
Из представления номера Рины Васильевны от конферансье петроградского театра «Балаганчик» С. Тимошенко
Но феноменальный успех пришел, когда в 1929 году Екатерина, которая к этому моменту уже стала Риной (однажды полное имя не поместилось на афише, да так и закрепилось навсегда, как творческий псевдоним), случайно (нужно было заполнить непредвиденную паузу в концерте), прочла со сцены «Мойдодыр». Тем самым детским голосом, который все мы знаем и любим, в том числе по озвученным мультфильмам («Кто сказал «мяу?», «Мама для мамонтёнка», «Кентервильское привидение», «Капризная принцесса», «Вовка в Тридевятом царстве», «Синяя птица», «Тайна третьей планеты», «Волшебник Изумрудного города», «Алиса в стране чудес», «Приключения Незнайки и его друзей», «Лошарик» и многие другие – кстати, очень печально, но в большей части мультфильмов Рина Зелёная даже не указана в титрах!)
Полностью : https://dzen.ru/a/aNbGkbNw3y1tA5gb
Юозас Киселюс
Юозас Киселюс (лит. Juozas Kisielius) – советский и литовский актёр кино и театра. Родился в литовском городе Йонишкис 22 июня 1949 года. С самого раннего возраста Юозас Киселюс принимал участие в самодеятельности, однако не задумывался всерьёз о карьере актёра. Он хотел поступить в лесотехническую академию после окончания школы, но судьба решила иначе. Киселюс поступил в Вильнюсскую консерваторию, изучал там актёрское мастерство. Вскоре он уже не представлял своей жизни без театра, в студенческие годы стал выступать на сцене. В 1972 году обучение завершилось, и актёр был принят в труппу Вильнюсского академического театра драмы, на сцене которого сыграл в постановках «Школа Злословия», «Король Лир», «Старший сын», «Первый день свободы».
=======================================
Был слишком честен и идеален: трагедия Юозаса Киселюса
МОСКВА, 18 авг – РИА Новости. В мире советского кинематографа и театра есть имена, звучащие словно отголоски ушедшей эпохи. Одно из таких - Юозас Киселюс. Поклонники часто вспоминают его с особым трепетом , словно боятся потревожить память о человеке, который "был слишком честен".
Юозас Киселюс собирался поступать в Лесотехническую академию, но случай привёл его в Вильнюсскую консерваторию. Он не был "звездой" в привычном смысле - не блистал на светских раутах, не давал скандальных интервью. Он просто играл. Играл так, что зрители верили каждому слову, каждому взгляду.
Артур Банга: роль, которая "съела" актера
"Долгая дорога в дюнах" - сериал, который в 1980-е собрал у экранов всю страну. Его герой, Артур Банга, стал символом мужской чести, стойкости, благородства. Но сам Киселюс поначалу сомневался: "Слишком идеальный. Не верю".
И всё же он сыграл. Причём сыграл живого человека с болью, сомнениями, большой внутренней силой. После выхода фильма зрители завалили его письмами:
"Вы настоящий!". А Киселюс… стеснялся. Потому что знал: сам он далеко - не герой. Он лишь проводник.
Когда Союз развалился, вместе с ним рухнула и система, в которой такие актёры, как Киселюс еще были нужны. Киностудии закрывались, театры пустовали, режиссёры искали не талант, а "формат". Ему предлагали снова и снова играть Бангу, но он отказывался.
Он жаждал новых ролей, сложных, неоднозначных, тех, что заставляют копать глубже. Но режиссёрам нужен был не живой человек, им нужен был образ, знакомый публике. А новых ролей ему не давали. Продюсеры хотели, возможно, выехать на узнаваемом герое. А Киселюс хотел чего-то другого. Впрочем, он не жаловался. И роли не выпрашивал.
В какой-то момент, ситуация, казалось, сдвинулась с места. Стали находиться для него роли и интересные проекты. Фильмография расширялась. Конечно, повторить успех "Долгой дороги в дюнах" новые фильмы не могли.
Роковые удары судьбы
Но в любом случае, когда у актёра есть роли – это уже хорошо. Но грянул новый удар: в тот момент, когда Юозас был полон решимости творить, сниматься, у него обнаружили довольно редкий порок сердца. Это случилось незадолго до развала СССР.
А уже после случился застой в кино: индустрия заглохла, актёры остались без работы. Он очень тяжело переживал безденежье. Ходил на немногочисленные пробы, но безрезультатно.
Седьмое мая 1991 года. Киселюс возвращался с очередной пробы - унизительной, как и все в последнее время. Молодой режиссер, едва окончивший институт, смотрел на него с опаской. Сценарий - серая масса штампов. Гонорар - смехотворный. Но он все же согласился. Знакомые с ним уверяли, финансовое положение актёра бедственное. Киселюс был женат дважды, у него было трое детей.
В этот же день ему стало плохо, из дома его увезли по скорой. Актера положили в реанимацию и сделали все необходимое обследование. Родные не сразу поняли в чем подвох. Врачи же заявили, что ничего критичного нет, и перевели пациента в общую палату.
Позже его дочь будет вспоминать, как в той палате отец ужасно мерз, как у него поднялась температура. За аспирином пришлось бежать в аптеку – в больнице не было элементарных лекарств.
Последний кадр
Десятое мая 1991 года. Больничный коридор. Киселюс сидит в инвалидной коляске - измождённый, бледный. Подходит врач-женщина, показывает рентгеновские снимки. Киселюс не мог сидеть в присутствии дамы, поэтому он поднялся. И тут же упал замертво. Разрыв аорты. Врачи были бессильны.
Друзья потом вспоминали, что Киселюс просто не смог вписаться в девяностые, не смог "продать лицо". Возможно, если бы он поступил иначе – мог быть бы одним из самых востребованных актёров того времени. Но Киселюс был слишком честным. И отчасти - даже слишком идеальным – как и его герой.
Хромой соблазнитель: Почему Зиновий Гердт сводил женщин с ума и не имел ни одного врага
Он не был красавцем. Хромота, тонкие пальцы, усталый взгляд человека, который прожил несколько жизней за одну. Но в его голосе было то самое — необъяснимое, магнитное. С ним хотелось спорить, смеяться, рядом с ним женщины забывали о правилах, мужчины — о тщеславии.
В Москве ходила фраза, будто бы в ней уже была доля зависти: «Есть только один актёр, которому не завидуют, — Зиновий Гердт».
Имя, кстати, тоже выдуманное. Родился он вовсе не как Зиновий, а как Залман Афроимович Храпинович — в Себеже, провинциальном городке, где даже у ветра была привычка останавливаться у лавки тканей, где работал его отец. Мальчик рос в шумной еврейской семье, учился в хедере, читал стихи Пушкина наизусть, будто проверял, как звучит русская речь в его устах. Умел слушать тишину и ловить смысл в паузах — то, что потом станет фирменной интонацией Гердта.
Читайте полностью: https://dzen.ru/a/aQHraMokWGCYWkEq
великая Георгиевская
Она родилась без имени. Просто — девочка, найденная на пороге Орловской школы-коммуны. В ноябрьскую стужу 1914 года её принесли туда какие-то люди, и с того дня вся жизнь Анастасии Георгиевской, будущей звезды МХАТа, началась с пустоты — без родителей, без дома, без прошлого. Доктор глянул на крошку и на глаз определил: три года. Так в метрике появилась цифра, выдуманная с потолка, и дата — 7 ноября, день, когда её просто привезли.
Её детство — это не фотографии и не запах пирогов, а гулкий звук шагов в коридоре приюта, с которого начинались все утренние построения. В детдоме дети учились выживать, а не мечтать. Настю учили токарному делу, как будто кто-то заранее решил, что будущей актрисы в ней нет и быть не может. Девушка молчала, училась, крутила станок и думала о чем-то своём, о чём-то, чего в её мире не существовало.
Когда в местном заводском клубе набрали труппу художественной самодеятельности, Настя записалась — из любопытства. И оказалось, что именно там, среди плохо освещённой сцены и декораций из старых простыней, случилось первое чудо. Она открыла рот, произнесла первую реплику — и люди в зале перестали дышать.
Не потому, что она играла «талантливо». А потому что она проживала каждую фразу так, словно на кону стояла жизнь.
Читайте полностью «МХАТовка без семьи и славы: почему великая Георгиевская умерла в тишине»: https://dzen.ru/a/aQNIr-P0rXQbSj1k
«Девочка из “Бриллиантовой руки”, которую мир забыл. Жизнь Александры Лисютиной закончилась под окнами больницы»
16 октября
Кадр, который не отпускает
На съёмочной площадке всё казалось ей волшебством. Ей было пять — возраст, когда реальность и сказка ещё не разделены. Камеры, свет, смех взрослых — она не понимала, зачем всё это, но чувствовала, что вокруг происходит что-то большое.
Ей говорили:
— Ещё разочек, Сашенька! И всё! Мороженое потом купим!
Она верила.
Снова и снова выкрикивала:
— Мы провожаем пааапу!
И каждый раз старалась произнести чуть лучше, чуть громче, чуть радостнее — ведь после этого обещали мороженое. Мороженое так и не купили: побоялись, что заболит горло, а съёмки придётся остановить.
Иногда кажется, что Александра Лисютина прожила не жизнь, а длинную паузу между дублями. Между криком режиссёра «Мотор!» и чьим-то чужим «Стоп». Её судьба — будто вырезанная сцена из большого фильма, которую не успели вернуть в монтаж.
Она не требовала славы, не звала зрителей обратно. Просто делала то, что умела — лечила людей, растила дочь, терпела боль, не жалуясь. В мире, где принято шуметь даже из-за пустяков, она умела молчать. А ведь иногда именно молчание говорит громче крика.
Парадокс её жизни — в тишине. В детстве её знала вся страна, во взрослом возрасте — почти никто. Мы помним лицо, но забыли человека. И, может быть, именно это самое страшное: стать воспоминанием для миллионов и при этом исчезнуть из жизни всех.
Когда сегодня включаешь «Бриллиантовую руку» и видишь ту пятилетнюю девочку, хочется кричать экрану:
— Саша, не уходи! Останься здесь, где всё просто, где никто не болеет, где обещанное мороженое всё-таки дадут.
Но кино не возвращает. Оно лишь бережно хранит то, что мы утратили.
Лисютина не дожила до старости, не написала мемуаров, не дала ни одного скандального интервью. И, может быть, в этом её сила. Она прожила тихо, честно, без претензий. Просто не выдержала борьбы с невидимым врагом, которого нельзя сыграть.
Её история — не о болезни. Она о людях, которых мир когда-то погладил по голове, а потом забыл. О тех, кто однажды сделал нас счастливыми, а потом ушёл незамеченным.
Когда мы пересматриваем старое кино и улыбаемся, видя знакомые лица, стоит вспомнить: за каждым кадром живёт чья-то реальная судьба — без грима, без дублей, без аплодисментов.
И, может быть, пока мы помним их по имени, они ещё живы.
Читайте полностью: https://dzen.ru/a/aPDbZYLAkjimkHJZ
Людмиле Гурченко исполнилось бы 90 лет: муж актрисы расшифровал ее личные дневники
12 ноября Людмиле Гурченко исполнилось бы 90 лет. Но Людмила Марковна, согласитесь, женщина без возраста. Самая яркая, талантливая, самая стильная, музыкальная, самая экстравагантная, прожившая непростую жизнь и знавшая ей цену.
Мало кто знал, что актриса вела дневник, фиксируя свою жизнь день за днем. За этими строчками слышны ее голос и неповторимая интонация. За ними виден мудрый, тонкий наблюдатель и ранимый человек. И вот ее муж Сергей Сенин, которого Людмила Марковна в своих дневниках обозначала латинской S или нежно, не без оснований, называла «папой», начал расшифровывать эти записи. Сергей Михайлович предоставил «МК» эксклюзивное право напечатать фрагменты этих удивительных личных откровений.
Читайте полностью: https://dzen.ru/a/aRNx7boxJ2kJLogd
Мария Бабанова: Ровесница трагического столетия
Автор: Светлана Новикова-Ганелина
Мария Бабанова. Зажженная театром Мейерхольда и не понадобившаяся Мастеру звезда. Прелестная инженю с чарующим голосом, хрупкостью статуэтки и обворожительной грацией. Ровесница трагического столетия, она начинала с блистательными комиками - Игорем Ильинским и Михаилом Жаровым.
Но в отличие от Ильинского и Жарова, ее не запомнили старой. Хотя свою последнюю роль (Жена в спектакле Анатолия Васильева "Все кончено" в Художественном театре) она сыграла почти в восемьдесят, в зрительской памяти она осталась вечной арбузовской Таней, блистательной Дианой из "Собаки на сене" Лопе де Веги, трогательной девочкой Джульеттой.
Выходила она и в амплуа травести, играла мальчишек, но в первую очередь была женщиной-ребенком, живой, заводной, летающей по сцене. От ее голоса обмирал зал.
Бабанову не просто любили, ей подражали во всем: вязали такие же шапочки из пуха ангорского кролика, какую носила ее Таня, пытались копировать ее платья. При этом «секс-бомбой» она никогда не была (тогда и понятия такого не было), не рвала страсти в клочья, но умела передать ослепление любовью. Страсть, толкающую на поступки, заставляющую забыть себя. Иногда с партнерами, ей совсем не симпатичными. С такими было тяжело, и, чтобы выйти из положения, она разработала свою технику: смотреть на партнера, а видеть перед глазами другого. Теодоро-Лукьянову в "Собаке на сене", который на сцене "спал" и не соответствовал ее темпераменту, она отстукивала ногой ритм. А однажды даже надавала ему отнюдь не театральных, а настоящих пощечин - да таких, что он потом хотел жаловаться.
Другие режиссеры меня не интересуют!
…Много лет Мария Бабанова была фетишем, купалась во всенародном признании. При этом, как полагается настоящему таланту, в начале каждой работы боялась провала и мучилась от неуверенности в себе. Была настоящим самоедом, однако цену себе знала. Ей было лет тридцать пять, когда ее, приму Театра Революции, позвал для беседы семидесятилетний Станиславский. От страха она согласилась прийти только на третий день - столько времени понадобилось ей, чтобы справиться с волнением. Константин Сергеевич встретил ее как галантный кавалер встречает даму. Снял с нее оленью доху, отчего стал весь в белесых волосках. Преподнес ветку нежной белой сирени (среди зимы!), которую она потом несла, укрывая полой от мороза.
Но когда стал звать к себе в театр, обещая роли в спектаклях разных режиссеров (сам уже в Художественном театре не ставил), она ответила жестко и прямо: "Другие режиссеры меня не интересуют!".
С характером была! А на сцене умудрялась оставаться женщиной без жизненного опыта, вечной инженю. Станиславский, по рассказам, сказал про Бабанову: "А в ней есть это - "поди сюда"...
С первых ролей - со Стеллы из "Великодушного рогоносца" Кроммелинка, поставленного Мейерхольдом, она каким-то образом научилась соединять лиризм с эксцентрикой. "Мы думаем про Бабанову, что она маленькая, а она большая, "- как выразился Николай Погодин.
Бабанова играла в нескольких его пьесах. В пьесе "Мой друг" сама себе придумала Колокольчикову - роль, которой, в сущности, не было. Драматург записал всё, что она сочинила. По тексту у нее была всего одна фраза: "И все-таки я вас терпеть не могу, товарищ Гай. Да-с", - но на газетных полосах рядом с фотографией Гая-Астангова красовалась молодая женщина в меховом жакете и шляпке - Колокольчикова-Бабанова. Она была нужна спектаклю как главная приманка.
Читайте полностью: https://story.ru/istorii-znamenitostej/ … toletiya-/
Москва, 21 ноября - АиФ-Москва.
В Театре на Страстном прошел вечер «Берег его жизни» - посвящение легендарному Юрию Соломину, которому в этом году могло бы исполниться 90 лет.
Фрагменты из фильмов и передач с участием актера, песни, стихи, воспоминания, отрывки из мемуаров… Вспомнить и поговорить о замечательном артисте пришли его коллеги Василий Бочкарев, Александр Голобородько, Илья Носков, Леонид Серебренников, Максим Катырев, режиссер фильма «ТАСС уполномочен заявить…» Владимир Фокин. На сцену вышел даже русский народный хор им. Пятницкого (в фильме «Певучая Россия» Соломин сыграл основателя коллектива).
Вечер получился теплым, почти домашним. Но почему он состоялся только сейчас, если день рождения у народного артиста в июне, - недоумевали гости. Секрет открыли ведущие – ученики Юрия Соломина Ирина Язвинская и Эльдар Лебедев. Оказывается, вечер-посвящение объединил две организации - Союз театральных деятелей (СТД) и Союз кинематографистов (СК). Ведь Соломин был успешен и на сцене, и в кино. Хоть и признавал, что популярность ему принесла первая крупная кинороль - в «Адъютанте его превосходительства». В последнее время в кино он был редким гостем – руководство Малым театром на протяжении 35 лет не давало ему возможности откликаться на предложения режиссеров. Но в «Московской саге» он снялся с удовольствием – такие истории наперечет. А тут и партнершей была великолепная Инна Чурикова.
Приветствие гостям вечера передал председатель СТД Владимир Машков, который отметил, что Юрий Соломин «сумел пройти свой путь достойно, не изменяя тем нравственным ориентирам, которые закладывались в семье, оттачивались в театральном училище и проверялись на сцене и съемочной площадке».
А председатель правления СК РФ Никита Михалков записал видеообращение из Тюмени, где находился на гастролях. Он назвал вечер памяти замечательным событием, а самого Соломина – интеллигентным человеком и личностью. Никита Сергеевич вспомнил, как в 1968 году снимался с ним в «Красной палатке». Однажды в Арктике на пароходе разъяренный Соломин зашел в кают-компанию со словами: «Наши взяли Прагу!» И сказано это было с такой интонацией, что пробило всех…
Очень важно, отметил Михалков, что этим вечером открывается новая эпоха отношений СТД и Союза кинематографистов. «Мы два союза, которые сумели сохраниться... Для меня предложение Владимира Львовича Машкова заключить соглашение о сотрудничестве было большой радостью… Уже есть о чем нам думать.., с чем бороться. И за что».
Неожиданностью стало выступление внучки народного артист - замдиректора Малого театра Александры Соломиной. Она рассказала, что, разбирая после кончины деда архивы, наткнулась на дневники, которые он вел во время работы над фильмом Акиры Куросавы «Дерсу Узала». Теперь есть надежда, что книга Юрия Соломина «Берег моей жизни» будет переиздана, и в нее войдут недавно обнаруженные документы.
Все мы прекрасно знаем талантливого Василия Ливанова - актёра, сыгравшего знаменитого Шерлока Холмса и массу других ролей в советском кино. Однако постепенно стирается из памяти имя его не менее великого отца - Бориса Николаевича Ливанова (1904-1972).
А ведь он был, действительно, звездой советского театра и кино. Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1942, 1947, 1949, 1950), народный артист СССР, исполнитель роли князя Дмитрия Пожарского в фильме "Минин и Пожарский". Борис Николаевич являлся талантливым, а также храбрым человеком, чьё имя вошло в историю.
Василий Ливанов говорил о своем отце с особым теплом, вспоминая его неутомимую страсть к рисованию. Карандаш в его руках превращался в инструмент, способный ловить суть человеческого характера. На каждом листе оставалась насмешливая, но добрая тень его души - шаржи на друзей, коллег, родных.
Когда однажды знаменитый коллектив художников Кукрыниксы предложили ему войти в их творческий союз, он не мог удержаться от шутки:
- Если я присоединюсь к вам, как мы будем называться? "Кукрыниксы ли?"
Смех в кругу художников был долгим и искренним. Ливанов знал цену своим шуткам - лёгкость слова всегда уживалась в нём с глубиной мысли.
Когда началась Великая Отечественная война (1941-1945), Борис Ливанов в первый же день пришёл к руководству своего театра и сказал, что отправляется на фронт. Однако по приказу Иосифа Сталина актёров театров не призывали в армию, а эвакуировали или направляли в агитбригады.
Борис Николаевич выбрал второе - на протяжении всей битвы за Москву он выступал на концертах перед красноармейцами.
К этому моменту Бориса Ливанова хорошо знали в Советском Союзе. До войны он сыграл главные роли в уже упомянутой картине "Минин и Пожарский", "Дубровский", "Частная жизнь Петра Виноградова" и др.
Кстати, после войны Бориса Николаевича зрители увидели на экране в образе капитана Руднева ("Крейсер Варяг"), маршала Рокоссовского ("Сталинградская битва", "Падение Берлина"), Николая I ("Глинка"), князя Потёмкина ("Адмирал Ушаков"), Михаила Ломоносова ("Михайло Ломоносов") и др.
Естественно, Ливанова знал и сам Иосиф Сталин. Особенно хорошо вождь народов запомнил актёра после банкета, устроенного для лауреатов Сталинской премии в 1941 году.
Стол ломился от яств, лица гостей освещали улыбки. В какой-то момент празднования к Борису Николаевичу неспешно подошёл сам лидер страны.
Ливанов едва заметно склонил голову, соблюдая этикет, но не теряя внутренней уверенности. Разговор между ними начался как случайная беседа, но вскоре Сталин задал вопрос, который прозвучал как скрытая проверка:
- Борис Николаевич, почему вы, такой мыслящий артист, и не в партии?
Молчание повисло в воздухе, как натянутая струна. Но Ливанов, мастер не только сцены, но и момента, знаменитый своим остроумием, сразу нашёл ответ:
- Товарищ Сталин, я очень люблю свои недостатки...
Секунда - и зал наполнился громким хохотом. Сталин смеялся так искренне и открыто, что всё напряжение тут же исчезло. После этого Ливанова не спрашивали больше о его партийной принадлежности.
Вождь, казалось, понял его так, как могут понять только два человека, способных взглянуть правде в глаза без какого-либо страха. Борис Николаевич остался верен своим принципам до конца жизни, так и не вступив в партию.
После Великой Отечественной войны он продолжил блистать на сцене и в кино. Актёр сумел привнести в сыгранные им образы жизненную силу, которые навсегда остались в сердцах зрителей.
Но самое главное - Борис Ливанов передал свой талант сыну Василию, который стал любимым Шерлоком Холмсом для миллионов зрителей. Василий Борисович не раз вспоминал отца с особым теплом, говоря, что его воспитание было примером человечности, смелости и любви к искусству.
По Ноннешним меркам. Мало кто мог сравниться с Мордюковой в силе воли
Годы жизни
25.11.1925 - 06.07.2008
Она стала единственной из советских артисток, кого английская энциклопедия «Кто есть кто» включила в десятку самых выдающихся актрис XX века.
25 ноября исполняется 100 лет со дня рождения Ноябрины (Нонны) Мордюковой. «АиФ» вспомнил о дружбе с ней.
«Не могу я просить начальство»
После нашего первого интервью с Нонной Мордюковой в «АиФ» я привезла актрисе гонорар. «А что, так теперь делают?» – «Вы же потратили время на беседу, Нонна Викторовна». Не могла же я озвучить ей правду: «Аргументы и факты» решили поддержать любимую актрису, узнав, что живёт она, скажем так, аскетично. Её квартира в Крылатском была бедно обставлена: спала самая знаменитая актриса Советского Союза на узенькой кушетке.
Потом я привозила Нонне Викторовне подарки от редакции на Новый год, 8 Марта, день рождения – аифовцам хотелось хоть немного скрасить старость всенародно любимой артистки. Младшая сестра, которая жила вместе с Мордюковой, спала с ней в одной комнате: подстраховать, если Нонне станет плохо.
«Я всё плачу, плачу, – признавалась «АиФ» Мордюкова. – Всё меня может расстроить, даже погода. Я очень реагирую на магнитные бури. Вот, кстати, почему перестали в «АиФ» печатать неблагоприятные дни? Я только на ту таблицу и полагалась». Специально для кинолегенды рубрику с метеопрогнозами вернули.
К слову, свою «трёшку», пусть и малогабаритную, звезда получила только в начале 2000-х, и то случайно. Телеведущий Урмас Отт спросил: «Нонна Викторовна, а как получилось, что вы, народная артистка, до сих пор живёте в однокомнатной хрущёвке?» – «А вот не знаю. Не могу я просить начальство». Через несколько дней «квартирный вопрос» чудесным образом разрешился.
«Колени она ни перед кем не преклоняла, ни перед кем не лебезила, – подтверждает народная артистка РФ Екатерина Шаврина. – Мы познакомились в Калуге на концерте для обкома, когда были ещё молодыми. Потом был банкет, Нонну пригласили за отдельный стол с обкомовскими «шишками». «Нет, спасибо, – ответила она. – Я буду со всеми вместе». И села за стол с нами».
Про себя рассказывала так: «Родилась я на Кубани в станице Отрадной. Мои родители были те самые коммунисты, за счёт которых жила страна. Честные, рваные, холодные, худые… Но с красными знамёнами: «Мы всего добьёмся! Наша страна самая сильная». Под этим лозунгом и жили. Я потом всё это показала в картине «Комиссар». «Cлавка», «Никитка» и другие
Личная жизнь у Мордюковой была бурной.
Снимая «Молодую гвардию» в 1947-м, режиссёр Сергей Герасимов привлёк многих студентов ВГИКа. На съёмках он влюбился в Нонну, исполнявшую Ульяну Громову, смелую участницу антифашистского сопротивления. Нонна была на 19 лет младше его. Жена режиссёра, актриса Тамара Макарова, тоже играла в этом фильме – мать Олега Кошевого.
Роман был настолько страстным, что Сергей Аполлинариевич всерьёз хотел развестись, ездил к матери Мордюковой в Ейск просить руки дочери. Встретив отказ, не сдался, уговаривал Нонну выйти за него замуж без родительского благословения. Макарова не выдержала и написала письмо в ЦК КПСС. От Герасимова потребовали немедленно «всё прекратить».
В официальном браке Мордюкова была лишь один раз – на 3-м курсе, в 1950 году, вышла замуж за Вячеслава Тихонова. «Раньше отношения чистые были, – рассказывала Нонна Викторовна «АиФ». – У нас, сельских, так и осталась привычка скрывать чувства от глаз посторонних. Мы со Славкой Тихоновым по закоулочкам прятались… А знаете, как я на свидания причепуривалась? Смешивала чёрные чернила с кусочком мыла, заваривала смесь в консервной баночке «на газочке». Когда застынет, пожалуйста – тушь готова».
Прожили звёзды нашего кино вместе 13 лет, о которых Мордюкова вспоминала с грустью. «У меня осталась на Тихонова обида на всю жизнь: ни разу не поздравил с днём рождения, – сказала как-то Нонна Викторовна «АиФ». – Мы были совершенно разные. Я – кубанская казачка, говорю громко, смеюсь от души. А он – тихий, скромный павловопосадский мальчик. Когда шли в компанию, Славка всё время говорил: «Нонна, я тебя умоляю, не пой опять свои частушки». Ему было за меня неудобно. В общем, мы не жили, а мучились».
«Роль в «Родне» я писал специально на Мордюкову, взяв за основу свою тётку с хутора, – рассказывал «АиФ» в 2021-м сценарист Виктор Мережко. – Когда Нонна прочитала сценарий, воскликнула: «Витька, сукин ты сын! Надо ж так хорошо написать! Это ж про меня!» На Московском кинофестивале Нонна передала папку с текстом Михалкову: «Только ты не потеряй, Витя специально для меня написал». Через неделю мне позвонил Никита Сергеевич: «Это Михалков. Прочитал. Буду снимать». Съёмки те я запомнил на всю жизнь… Нонна говорила: «Влюбилась я в Никитку! У меня аж ноги подкашиваются, как я влюблена».
«Никитка» ей взаимностью не отвечал, более того, «строил» актрису на площадке. Искры летели между ними. Но стоило ему пройти мимо, как она таяла. «Ну что ты будешь делать, нравились мне такие сильные мужики, как Михалков, – признавалась «АиФ» Мордюкова. – Но надёжного мужского плеча я так и не встретила. После Славки «мужья» всё не те попадались. Красивые, как боги, но инфантильные, несостоявшиеся. У одного моего гражданского мужа, писателя, 5 лет печатная машинка была заправлена на одном листе. Другой каждый день говорил: «Тебе хорошо, ты известная актриса», а сам не работал, сидел дома».
Юлиан заменил сына
О сыне, Владимире Тихонове, Нонна Викторовна практически никогда не говорила: это была слишком больная для неё тема. В 1967 году актриса уехала на несколько месяцев на съёмки кинофильма «Комиссар». За это время 17-летний Володя пристрастился к наркотикам. Когда вернулась, сын уже был в больнице. Потом он обещал, что больше никогда… Но в 1990-м в возрасте 40 лет Владимир Тихонов умер.
В 1990-м – том же трагическом году, когда ушёл сын Мордюковой, – актриса познакомилась на сборном концерте в Череповце с молодым певцом Юлианом. Он тогда жил в общежитии ВГИКа. «Когда Мордюкова звонила, задавала один-единственный вопрос: «Ты мне скажи, что ты сегодня ел?» Если в тот день я не ел ничего – студенческая стипендия заканчивалась за неделю, – Нонна Викторовна строго говорила: «Так, я жарю курицу, быстро приезжай». Я с ней советовался по любому вопросу, – признавался Юлиан. – Знаете, я таких людей больше не видел. Она человека насквозь видела. Не боялась подонку сказать: «Ты подонок». И он ей ничего не мог ответить. Потому что это сама Мордюкова сказала». Такой и запомнили её.
Читайте полностью::https://aif.ru/culture/person/po-nonneshnim-merkam-malo-kto-mog-sravnitsya-s-mordyukovoy-v-sile-voli
***
ФИЛЬМОГРАФИЯ
МОРДЮКОВА НОННА ВИКТОРОВНА
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/ … /#s5698897
Снимался у Тодоровского, строил свой театр. Скончался Всеволод Шиловский
О персоне
Карьера
Актер, Режиссер, Сценарист
Дата рождения
3 июня, 1938 • Близнецы
Место рождения
Москва, СССР
Дата смерти
26 ноября, 2025 • 87 лет
Жанры
Драма, комедия, мелодрама
Супруга
Евгения Уралова (развод)
Наталия Цехановскаяодин ребенок
Всего фильмов
131, 1965 — 2020
На 88-м году жизни скончался советский и российский актер театра и кино, режиссер, народный артист России Всеволод Шиловский. О его смерти сообщает ТАСС со ссылкой на представителей театра-студии Шиловского. Причины смерти не названы.
Дата прощания и место захоронения будут известны позже.
Всеволод Шиловский родился в Москве в 1938 году. Он вспоминал, что жизненный путь выбрал ещё совсем ребенком — в три года заявил матери, что будет артистом. Слово своё Шиловский сдержал — после школы окончил Школу-студию МХАТ и стал актером прославленной труппы МХАТа, в котором прослужил более четверти века
*****
Все́волод Никола́евич Шило́вский (3 июня 1938, Москва[2], СССР — 26 ноября 2025[3]) — советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, сценарист, педагог; народный артист РСФСР (1986).
ЗВАНИЯ И НАГРАДЫ: Народный артист РСФСР (1986).
ОБРАЗОВАНИЕ: Школа-студия МХАТ (1961).
ТЕАТРЫ: Московский Художественный академический театр (1961 — 1991), Театр-студия Всеволода Шиловского (с 2009).
ДЕБЮТ В КИНО: Пассажир, «Наш дом» (1965). Режиссёр фильма «День за днём» (1971).
*****
Лучшие фильмы
Влюблен по собственному желанию
Миллион в брачной корзине
Это мы, господи...
Этот фантастический мир. Выпуск 12: С роботами не шутят
Как стать счастливым
Лучшие сериалы
Каменская
Никколо Паганини
Жила-была одна баба
Дело чести
День за днем
Юрий Юрьевич Каморный
Родился 8 августа 1944 года в Алапаевске Свердловской области - убит 27 ноября 1981 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1980).
Юрий Каморный родился 8 августа 1944 года в Алапаевске Свердловской области.
Убийство Юрия Каморного
Юрий Каморный был убит сотрудником милиции в собственной комнате в коммунальной квартире 27 ноября 1981 года. Обстоятельства произошедшего остались неизвестны. Его смерть по распоряжению властей Ленинграда не афишировалась. Как это ни странно, но гибель Каморного прошла практически незамеченной ленинградцами, а в Москве многие и вовсе не знали, что в городе на Неве погиб известный актёр.
Источник: https://stuki-druki.com/authors/Kamorniy-Yuriy.php Штуки-дрюки ©
ГРИЦЕНКО НИКОЛАЙ ОЛИМПИЕВИЧ
11 [24] июля 1912, станция Ясиноватая, Бахмутский уезд, Екатеринославская губерния, Российская империя — 8 декабря 1979, Москва, РСФСР, СССР.
Заслуженный артист РСФСР (1951).
Народный артист РСФСР (1957).
Народный артист СССР (01.06.1964).
В 1931 году окончил Макеевский строительный техникум.
Работал техником-десятником на железной дороге, потом техником-смотрителем зданий и сооружений, конструктором на заводе "Сталь" (Макеевский металлургический комбинат имени С.М.Кирова).
Учился на театральном факультете Макеевского музыкально-драматического рабфака и один год - в Киевском драматическом техникуме, после чего уехал в Москву.
В 1935-1936 годах учился в училище при МХТ-II, в 1936-1937 — в театральной школе при ЦТКА.
В 1940 году окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина (1940).
С 1940 года — актёр Академического театра имени Евгения Вахтангова.
Последние годы жизни тяжело болел и в конце 1979 года умер в больнице. Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище Москвы (участок № 2).
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/1116/bio/
========
Горькая судьба великого Николая Гриценко
Николай Гриценко в фильмах «17 мгновений весны», 1973 г.,«Анна Каренина», 1967 г.,«Хождение по мукам», 1959 г., «Два капитана», 1976 г.
«Анна Каренина», «Журавушка», «Адъютант его превосходительства», «17 мгновений весны», «Земля Санникова», «Два капитана». Народный артист СССР, лауреат Сталинской и Государственной премий. Миллионы советских зрителей обожали Николая Гриценко. Он проживал в кино и на сцене судьбы разных людей. Говорили — мог сыграть что угодно. А кузнецом собственного счастья стать не сумел.
Читайте:: https://aif.ru/culture/person/ne-prizna … a-gricenko
Умер российский пианист с уникальным чувством юмора Левон Оганезов
13 декабря после продолжительной борьбы с онкологическим заболеванием скончался советский и российский пианист, композитор и телеведущий, народный артист России Левон Оганезов (Леонтий Саркисович Оганезов). Об этом сообщает семья артиста в аккаунте в социальной сети.
«Для своих многочисленных поклонников, он запомнится виртуозностью и искрометным юмором. Для нас, он навсегда останется любимым мужем, папой, дедушкой, прадедом, тестем, и лучшим другом», — говорится в сообщении.
Уточняется, что подробности о церемонии прощания будут известны позднее.
Их открытых источников известно, что Левон Оганезов умер в Нью-Йорке.
Левон Оганезов родился 25 декабря 1940 года в Москве. В 1967 году окончил Московскую консерваторию имени П. Чайковского по классу фортепиано. С 1959 года работает в Москонцерте.
В качестве аккомпаниатора работал со многими легендарными артистами — Клавдией Шульженко, Олегом Анофриевым, Валентиной Толкуновой, Иосифом Кобзоном, Андреем Мироновым, Владимиром Винокуром, Ларисой Голубкиной, Максимом Галкиным* и другими. Был равноправным участником популярного спектакля Винокура «Выхожу один я…» (автор Аркадий Арканов, режиссер Александр Ширвиндт); как актер участвовал в спектакле Московского театра сатиры «Прощай, конферансье!».
В 2007 году в соавторстве с Александром Хаминским запатентовал модель «Электрический клавишный музыкальный инструмент», имеющую функцию смены раскладки клавиатуры, что позволяет использовать её как праворуким, так и леворуким исполнителям .
В 1998 году Левон Оганезов был удостоен премии «Золотой Остап» за юмор в музыке, в 2003 году получил благодарность Министерства культуры России, в 2012 году — российскую национальную актерская премия имени Андрея Миронова «Фигаро».
Подробнее: https://eadaily.com/ru/news/2025/12/14/ … n-oganezov
Артист Лицитис
09.01.2026 05:45 Игорь Карев
Злодей в советском кино, бомж в Риге. Актер Арнис Лицитис прожил две жизни
Советская Прибалтика для киношников была чем-то вроде декорации для фильмов о Европе, причем как о современной, так и о покрытой пылью веков. Например, знаменитый дом, в котором жил Шерлок Холмс, в фильмах Игоря Масленникова на самом деле располагался в Риге, а улица Яуниела вовсе непохожа на настоящую лондонскую Бейкер-стрит. Ну а прибалтийские актеры и вовсе стали чуть ли не штатными иностранцами советского кино – все помнят роли Донатаса Баниониса, Юозаса Будрайтиса, Лембита Ульфсака. После распада СССР артисты повели себя по-разному – кто-то помнил, что прославился благодаря именно советскому кинематографу, а кто-то всё забыл и буквально проклинал ту страну, которая уже не могла ответить. Путь Арниса Лицитиса оказался чем-то средним. В его немногих интервью легко можно найти, как он ругает и русских, и русскоязычных. Но его жизнь в независимой Латвии оказалась совсем не такой замечательной, и за теми словами словно бы скрывается досада и злость на то, что актер был не в силах изменить.
Умер он в январе 2022 года в возрасте 76 лет от остановки сердца. Он жил один, в крошечной квартире на окраине Риги. Официального прощания не было. В России его вспомнили, разумеется, но вспомнили и то, что он говорил в последние годы, испортив память о себе и о своей работе в советском кино.
Читайте полностью: https://aif.ru/culture/person/zlodey-v- … dve-zhizni
Михаил Жарковский
******************
В 1973 году впервые снялся в кино и сразу сыграл свою самую известную роль - обергруппенфюрера СС Кальтенбруннера в культовом телесериале Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны».
Блистательный Эрнст Кальтенбруннер: артист Михаил Аркадьевич Жарковский. 
Родился 28 ноября 1919 года в Киеве -
умер 26 октября 2007 года в Москве.
А в 1976 году - в шпионском фильме «Жизнь и смерть Фердинанда Люса» по мотивам романа Юлиана Семенова.
Михаил Жарковский в фильме "Жизнь и смерть Фердинанда Люса"
Также Михаил Жарковский известен по фильмам «Побег на рассвете» (Берг), «Фронт за линией фронта» (Высокий-Кляйн), «Женщина для всех» (дядя Миша), «Плащаница Александра Невского» (охотящийся за Плащаницей Харрис). 
Михаил Жарковский в фильме "Фронт за линией фронта"
В начале Великой Отечественной Войны участвовал в строительстве оборонительных рубежей под Москвой, рыл противотанковые рвы. Позже он был награжден медалью «За оборону Москвы».
А вообще-то Михаил Жарковский - театральный актёр.
Михаил Жарковский в молодости
В 1944 году поступил в Театральное училище имени Щукина на курс Веры Константиновны Львовой, которое окончил в 1945 году. В 1945-1964 годах - актёр Театра имени Вахтангова, среди его театральных работ: Мушкетер - «Сирано де Бержерак»; Капитан - «Фронт»; Курнатовский - «Накануне»; Прокурор палаты - «Первые радости»; Антонио - «Два веронца»; Молодой купчик - «Горя бояться - счастья не видать»; Музыкант - «Живой труп»; Мудрец - «Принцесса Турандот».
Николай Цискаридзе
«Поднимаясь по лестнице славы, не стучите громко каблуками»
24 июля 2025
На днях минуло 127 лет со дня рождения не так широко известной, но бесконечно ценной для истории советского экрана и театральной сцены актрисы Ольги Андровской или ранее – Ольги Шульц.(1998-1975)
Сцена пришла в ее жизнь рано и осталась навсегда. Она играла так, как будто знала своих героинь лично:
В короткометражном художественном фильме «Медведь» – сдержанная, упрямая Елена Попова.
Варвара Коваленко в «Человеке в футляре» – «не девица, а мармелад»
Леди Тизл в «Школе злословия» – умная, стремительная, с характером.
И Пани Конти в «Соло для часов с боем» – роль, которую вспоминают особенно часто.
Подробно: https://dzen.ru/a/aIELFMxmC20Ymw5d
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России.Краткая Книга памяти (2)
