"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России.Краткая Книга памяти (2)
Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России.
Краткая книга памяти
Русские актеры и актрисы, которые ушли из жизни.
Но роли, блистательно сыгранные ими, остались с нами.
Их виртуозная игра - наше национальное достояние.
Наслаждение от их игры - неприходящяя радость
О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.
Игорь Владимирович Ильинский.
Родился 24 июля 1901 года в деревне Пирогово Московской области -
умер 13 января 1987 года в Москве.
Уникальный Советский актер театра и кино, режиссер, мастер художественного слова (чтец).
Народный артист СССР (1949).
Герой Социалистического Труда (1974).
Лауреат трех Сталинских премий первой степени (1941, 1942, 1951).
Москва, 9 апреля - АиФ-Москва.
Трагическое известие пришло из мира российского кино и театра. На 69-м году жизни скончалась актриса Галина Козулина, чье лицо знакомо миллионам зрителей по популярным детективным сериалам. О потере сообщили ее близкие и коллеги, раскрыв подробности последних месяцев жизни артистки.
Творческий путь: от Свердловского училища до главных ролей
Галина Козулина родилась 21 сентября 1957 года. В 1979 году она окончила Свердловское театральное училище по специальности «актер драматического театра». Ее профессиональная биография богата и разнообразна: она играла на сценах театров Магнитогорска, Читы, Орла, Воркуты и Архангельска. Но настоящим домом для нее стал Русский театр драмы в Петрозаводске, где она сыграла порядка 40 ролей.
Зрители старшего поколения помнят ее по мощным драматическим работам в театре, а молодая аудитория полюбила актрису за роли в кино. Галина Козулина снималась в фильме «Ананас», сериалах «Великолепная пятерка», «Невский», «Свои» и других проектах. В «Невском» и «Великолепной пятерке» ей особенно удавались образы простых женщин с непростой судьбой, что делало ее персонажей живыми и настоящими.
Человек с большим сердцем: помощь инвалидам и одиноким
За кадром осталась еще одна важная часть жизни Галины Козулиной — благотворительность. Далеко не все знают, что актриса была руководителем и членом совета «Ассоциации общественных организаций инвалидов Карелии». Она не просто числилась в списках, а реально помогала людям.
Галина Козулина искала и находила средства на лечение и сложные операции нуждающимся. Она помогала одиноким и инвалидам: покупала им продукты, гуляла с теми, у кого не было родственников, и просто дарила свое тепло. Больше того, актриса даже брала дежурства в Железнодорожной больнице в качестве санитарки. Для нее не было «неактерской» работы, когда речь шла о спасении человеческой жизни или облегчении чужой боли.
Эта скромная героиня экрана и сцены ушла тихо, оставив после себя не только роли, но и реальные дела. Потеря Галины Козулиной — тяжелый удар для Русского театра драмы Петрозаводска, для ее коллег по сериалам «Невский» и «Великолепная пятерка» и для тысяч зрителей, которые искренне любили ее талант.
Подробности:: https://aif.ru/culture/bolela-no-pomoga … o-kozulina
Москва, 1 мая - АиФ-Москва.
Советская и российская актриса театра и кино Евгения Пресникова, известная по ролям в сериалах «Папины дочки», «Моя прекрасная няня», «Интерны» и других, скончалась 17 апреля в возрасте 86 лет.
Работала в РАМТе до конца жизни
Пресникова получила профессиональное образование в Школе-студии МХАТ, которую окончила в 1962 году. После выпуска была принята в труппу Центрального детского театра (ныне РАМТ), с которым оказалась связана на десятилетия.
В РАМТе Пресникова была занята в широком репертуаре — от классической драматургии до современных постановок. Среди её театральных работ — роли в спектаклях: «Алеша» (телеграфистка), «Баня» (Мезальянсова), «Большие надежды» (миссис Хэвишем), «Бонжур, месье Перро!» (королева Маргарита), «Весёлое сновидение» (двуличие, карточная дама треф), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (свояченница в «Майской ночи»), «Враги» (Татьяна, жена Якова), «Всадники со станции „Роса“» (Гортензия), «Горя бояться — счастья не видать» (Горе-Злосчастье), «Гусиное перо» (Майя Львовна, педагог с изюминкой) и многих других.
Актриса отличалась выразительной сценической речью, точной психологической игрой и органичностью в ролях второго плана, которые часто становились важной частью ансамбля спектакля.
Более 80 ролей в кино и сериалах
В кино Евгения Пресникова снималась эпизодически, однако её фильмография включает участие в ряде российских телепроектов и сериалов. На счету актрисы 86 работ в кино и сериалах, среди них: «Двое в степи» (1962), «Свободный час» (фильм-спектакль, 1972), «Страницы журнала Печорина» (фильм-спектакль, 1975), «Следствие ведут ЗнаТоКи. „Букет“ на приёме» (Дело № 12, 1978), «Сон с продолжением» (фильм-спектакль, 1991), «Как бы не так» (2003), «Требуется няня» (2005), «Муха» (2006), «Любовники» (2006), «Снежный ангел» (2007).
Также Пресникова снималась в сериалах «Таксистка», «Свой человек», «Любовница», «Студенты», «Личная жизнь доктора Селивановой», «Папа на все руки», «Папины дочки» (Элеонора Станиславовна Стефанович), «Солдаты», «Женщина желает знать...», «Если нам судьба», «Автобус», «Однажды будет любовь», «Подарок судьбы», «Час Волкова — 4», «Доктор Анна», «Средство от разлуки», «Приличные люди», «Людмила Гурченко», «Обнимая небо», «Практика», «До смерти красива», «Умник» и других.
Мы помним
Леонид Леонидович Оболенский.
Родился 21 января 1902 года в Арзамасе Нижегородской губернии -
умер 19 ноября 1991 года в Миассе Челябинской области.
Советский актер театра и кино, режиссер немого кино, сценарист, звукорежиссер, художник-декоратор, педагог, журналист.
Народный артист РСФСР (1991).
В 1979-м снялся в роли Андрея Афанасьевича Веденеева в драме «На исходе лета». Его герой - старик, нуждающийся в уходе и внимании, который переезжает к сыну в город. Но вскоре сын и его жена отправляют старика в приют для престарелых. Однако внук, полюбивший деда и понявший всю жестокость происходящего, уходит от родителей и забирает старика к своей будущей жене. За эту работу в 1980 году Леониду Оболенскому был вручен Приз «Золотая нимфа» за мужскую роль на МКФ телефильмов в Монте-Карло. 
Леонид Оболенский в фильме "На исходе лета"
Среди других заметных работ - роли в фильмах «Вид на жительство», «Молчание доктора Ивенса», «Чисто английское убийство», «Красное и чёрное», «Ореховый хлеб», «Чужая», «Ларец Марии Медичи», «Миллион в брачной корзине». 
Леонид Оболенский в фильме "Красное и чёрное"
Умер в Миассе 19 ноября 1991 года. Похоронен на кладбище в северной части города Миасса, за Машгородком.
21 января 1999 года в Челябинске на улице Сони Кривой открылась мемориальная квартира Леонида Оболенского.
18 октября 2005 года был полностью реабилитирован (посмертно) «за отсутствием состава преступления» Высшей судебной палатой Республики Молдова, в соответствии с Законом РФ от 18 октября 1991 года «О реабилитации жертв политических репрессий» (ч. 1 ст. 11). Правомерность реабилитации Оболенского в Молдавии, то есть по месту репрессий, также подтверждена письмом Генеральной прокуратуры РФ от 29.12.05 № 7уа 1334-48, где сказано: «Документы о реабилитации или признании лиц пострадавшими от политических репрессий, выданные в государствах - бывших союзных республиках СССР, имеют силу на территории Российской Федерации».
НИКТО НЕ ЗАБЫТ...
НИЧТО НЕ ЗАБЫТО...
Бессмертный полк: 6 актеров-фронтовиков фильма "Они сражались за Родину", 1975
Сергей Бондарчук (1920-1994)
Роль – рядовой Иван Звягинцев, бывший комбайнер.
Начало войны Сергей Бондарчук встретил в Грозном, где служил в труппе Театра Красной Армии. В апреле 1942 года он был призван в армию. Участвовал в боях за Северный Кавказ и Сталинград. Демобилизовался в 1946 году.
Награды: орден Отечественной войны II степени, медаль "За оборону Кавказа", медаль "За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.".
Юрий Никулин (1921-1997)
Роль – рядовой Некрасов.
В 1939 году Юрий Никулин был призван в армию. Во время советско-финской войны служил под Ленинградом в зенитном артиллерийском полку. В 1941 году он должен был демобилизоваться, но началась Великая Отечественная война. Никулин был командиром отделения разведки, затем помощником командира взвода в зенитном артиллерийском дивизионе. В одном из боев получил контузию, но после госпиталя вернулся в строй. День Победы встретил в Прибалтике в звании старшего сержанта. Демобилизовался в 1946 году.
Награды: орден Отечественной войны II степени, медаль "За отвагу", медаль "За оборону Ленинграда", медаль "За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.".
Иннокентий Смоктуновский (1925-1994)
Роль – хирург.
Иннокентий Смоктуновский был призван в армию в январе 1943 года. Служил рядовым в 75-й гвардейской стрелковой дивизии, участвовал
в боях на Курской дуге, форсировал Днепр, сражался за освобождение Киева. В декабре 1943 года под Житомиром попал в плен, но через месяц бежал. Воевал в партизанском отряде, который потом влился в состав регулярной армии. Войну Смоктуновский закончил в Германии в звании старшего сержанта.
Награды: орден Отечественной войны I степени, две медали "За отвагу", медаль "За освобождение Варшавы", медаль "За взятие Берлина", медаль "За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.".
Алексей Ванин (1925-2012)
Роль – рядовой Аким Борзых, бронебойщик.
Чтобы попасть на фронт, юный Алексей Ванин добавил себе год. Начал службу в августе 1942 года: сначала снайпером в Сталинской стрелковой дивизии, затем служил в разведке в составе 279-й стрелковой Лисичанской Краснознаменной дивизии и 95-й гвардейской стрелковой дивизии. Был трижды ранен. Демобилизовался в мае 1945 года в звании старшины.
Награды: орден Отечественной войны II степени, орден Красной Звезды, медаль "За отвагу", орден Отечественной войны I степени.
Виталий Леонов (1927-1993)
Роль – рядовой.
В 1942 году Виталий Леонов поступил в Соловецкую школу юнг. После окончания школы служил на Северном флоте рулевым эсминца "Карл Либкнехт", который участвовал в сопровождении конвоев, доставлявших грузы по договору ленд-лиза. Был ранен. После войны по рекомендации капитана Леонов обучался в студии при Театре Северного флота, затем служил там актером. Демобилизовался в марте 1950 года в звании старшины II статьи.
Награды: орден Отечественной войны II степени.
Иван Лапиков ( 1922-1993)
Роль – старшина Поприщенко.
Война застала Ивана Лапикова в Харькове, где он учился в театральном институте. 19-летний юноша вернулся в родной Сталинград и встал на воинский учет. Во время обороны города работал на строительстве противотанковых заграждений. Участвовал в организации лодочной флотилии, под огнем противника перевозил на лодке раненых на другой берег Волги, доставлял продовольствие и боеприпасы. После завершения Сталинградской битвы Ивана оставили в тылу, где он работал на восстановлении города и служил в труппе Сталинградского драматического театра имени Горького.
Награды: медаль "За оборону Сталинграда", медаль "За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.".
Светлой памяти всех сражавшихся за Родину — одна из лучших и честнейших картин о Великой Отечественной войне:Они сражались за Родину (1975)
Они сражались за Родину. Светлой памяти режиссёров
Сергей Фёдорович Бондарчук (1925 — 1994) — советский российский актёр, кинорежиссёр, сценарист, педагог. После окончания школы в 1937 году Бондарчук поступил в Ростовское театральное училище, но из-за начавшейся войны не смог завершить там свою учебу. В 1941-1942 годах он служил в театре Красной армии в городе Грозном, потом был призван на фронт. Сергей Федорович прошел всю войну и демобилизовался только в январе 1946-го.
Одна из лучших и честнейших картин о Великой Отечественной войне:Они сражались за Родину (1975), режиссёром которой является Сергей Бондарчук.
Станислав Иосифович Ростоцкий (1922 — 2001) — советский российский кинорежиссёр, актёр, сценарист, педагог. В мирное время С. Ростоцкий числился после призыва 1940 года нестроевым из-за болезни позвоночника. Однако в феврале 1942 года его призвали в армию. Служил сначала в 46-й запасной стрелковой бригаде, дислоцировавшейся у станции Сурок в Марийской АССР. В сентябре 1943 года «сбежал» на фронт. Воевал рядовым в 6-м гвардейском кавалерийском корпусе. Участвовал в боях, пройдя путь от Вязьмы и 11 февраля 1944 года под городом Дубно, что на Западной Украине, получил тяжёлое ранение. Потом были госпитали в Ровно и Москве.
Станислав Иосифович Росто́цкий (21 апреля 1922, Рыбинск, РСФСР — 10 августа 2001, Выборгский район, Ленинградская область, Россия) — советский кинорежиссёр, сценарист, педагог, публицист; народный артист СССР (1974), лауреат Ленинской премии (1980), двух Государственных премий СССР (1970, 1975) и премии Ленинского комсомола (1974). Участник Великой Отечественной войны. Двухкратный номинант на премию «Оскар».
Фильмография
1952 — Пути-дороги (дипломная работа, на экраны вышел в 1956)
1955 — Земля и люди (по рассказам Г. Троепольского «Записки агронома»)
1957 — Дело было в Пенькове
1959 — Майские звёзды
1962 — На семи ветрах
1963 — Зимние этюды (короткометражный)
1966 — Герой нашего времени
1968 — Доживём до понедельника
Александр Алов
Сразу после окончания школы в 1941 году Александр Алов был призван в РККА и до конца войны участвовал в обороне Москвы, битве за Днепр, Венской операции и нескольких других. С августа 1941 года служил в составе 1-го особого кавалерийского полка на Западном фронте. Участвовал в обороне Москвы, был контужен. Почти сразу после войны Александр поступил во ВГИК, а затем стал режиссером «Мосфильм» и снял такие фильмы, как «Бег» и «Тегеран-43», в котором, кстати, в роли инспектора Фоша снялся сам Ален Делон.
Григорий Чухрай
Новость о начале Великой Отечественной войны Григорий встретил на границе с Польшей, куда его часть перебросили под предлогом учений. В тот же момент от местных жителей он узнал о прилетевших на парашютах диверсантах и вместе с другими солдатами отправился на указанное место, чтобы поймать их, однако, встретив врага, Григорий чуть не погиб. В последние секунды его спас товарищ Мухамбеджан Бекшинов. Получив в этом эпизоде травму, его отправили в госпиталь, и это спасло Григорию жизнь, потому что вся его дивизия перестала существовать уже после первых боев. Из-за своего четвертого ранения Чухрай встретил День Победы в госпитале. Еще на фронте Григорий нашел учебник о режиссуре и вспомнил, что хотел посвятить свою жизнь этому делу. В 1953 году он получил образования, а первый фильм снял только через три года – это был «Сорок первый». Впоследствии под его режиссурой также вышли «Баллада о солдате», «Чистое небо», «Жили-были старик со старухой», «Трясина», «Жизнь прекрасна» и несколько документальных фильмов.
Леонид Гайдай
Леонид Гайдай (режиссер) 1923-1993
В 1942 году Леонид Гайдай призван в армию. Первоначально его служба проходила в Монголии, где он объезжал лошадей, предназначенных для фронта. Высокий и худой Гайдай на приземистых монгольских лошадях смотрелся комично, но со своей ковбойской работой справлялся успешно. Он, как и другие его сверстники рвались на фронт. Находиться в мирной Монголии, они считали стыдным. Кроме того, новобранцев частенько забывали кормить и они страшно голодали.
Когда приехал военком отбирать пополнение в действующую армию, на каждый вопрос офицера, Гайдай отвечал "Я". "Кто в артиллерию?" "Я", "В кавалерию?" "Я", "Во флот?" "Я", "В разведку?" "Я" - чем вызвал недовольство начальника. "Да подождите вы, Гайдай, - сказал военком, - Дайте огласить весь список". Из этого случая, через много лет родился эпизод фильма "Операция "Ы"".
Гайдая направили на Калининский фронт.
Гайдай служил во взводе пешей разведки, неоднократно ходил во вражеский тыл брать языка, был награжден несколькими медалями.
В 1943 году, возвращаясь с задания, Леонид Гайдай подорвался на противопехотной мине, получив тяжелейшее ранение ноги. Около года провел в госпиталях, перенес 5 операций. Ему угрожала ампутация, но он от нее категорически отказался. "Одноногих актеров не бывает" - сказал он. Последствия этого ранения преследовали его всю жизнь. Время от времени рана открывалась, выходили осколки, воспалялась кость и эти мучения длились годами. Он был инвалидом, хотя никогда никому не говорил об этом. Посторонние об этом не только не знали, но и не догадывались, потому что Леонид Иович терпеть не мог показывать свои болезни или недомогания. У него был настоящий мужской характер..
Леонид Гайдай был награжден медалью «За боевые заслуги». В 1943 году боевой путь Леонида прекратился из-за ранения, и он вернулся в Иркутск, однако через несколько лет поступил по ВГИК на режиссерский факультет и снял свой первый фильм в 1956 году, хотя актерскую карьеру начал годом ранее. Леонид снялся в нескольких своих фильмах, но по большей части это были эпизодические роли, причем некоторые из них он вырезал перед показами. За 37 лет своей карьеры Гайдай снял такие фильмы, как «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию» и другие.
Владимир Басов
Владимир Павловиmainч Басов (1923 — 1987) — советский кинорежиссёр, актёр и сценарист. Участник войны 1941 года. В звании лейтенанта интендантской службы 4-й отдельной стрелковой бригады за образцовое исполнение обязанностей на должности начальника клуба бригады был награждён медалью «За боевые заслуги» в 1943 году. Организованный им ансамбль художественной самодеятельности дал более 150 концертов для бойцов. В звании старшего лейтенанта был командиром батареи 424 миномётного полка 36 миномётной бригады 28-й артиллерийской дивизии прорыва резерва главного командования. 23 февраля 1945 года, во главе штурмовой группы, обеспечил захват опорного пункта немецкой обороны, в бою был тяжело контужен, за свой подвиг награждён орденом Красной Звезды. В звании капитана был помощником начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва Резерва СВГК.
В июне 1941 года Владимир Басов пришел во ВГИК, чтобы узнать о том, что ему необходимо сделать для поступления, но сразу после этого он узнал о войне и понял, что с театральной сценой и кино придется подождать. Владимир не только принимал участие в сражениях, но также давал концерты другим бойцам во главе собственного ансамбля, хотя ему предлагали стать участником Театра Красной армии. Владимир в ответ на это предложение не мог понять, как ему играть на сцене, если «нужно палить».
В 1947 году он все же поступил во ВГИК, но не на актерскую специальность, а на режиссерскую. И хотя свою карьеру Владимир начал, как режиссер, он добился больших успехов в качестве актера. Говоря о своей режиссерской карьере, Владимир отмечает, что хотел снять военный фильм со свистом пролетающих пуль, окопами и землянками, но так и не сделал это по причине того, что «все это слишком знал» и «слишком помнил». Фильм-киноэпопея режиссёра Владимира Басова «Щит и меч» был одним из первых, показавших реальную работу советских разведчиков без пафоса и пренебрежения к врагу ...
Юрий Любимов (актер, режиссер)
Ю́рий Петро́вич Люби́мов (17 [30] сентября 1917 , Ярославль — 5 октября 2014 , Москва ) — советский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр, ...
В 1940 году Юрия Любимова призвали в армию. Он участвовал в русско-финской войне, гастролировал с ансамблем по передовой. Часто артисты прикрывали солдат, отступая последними. На счету Любимова выступления в блокадном Ленинграде и в Сталинграде. За отвагу он награжден медалями «За оборону Ленинграда», «За оборону Москвы», «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг».
«Войну я встретил на границе. Нас с ансамблем послали обслуживать границу, мы приехали с составом своим и с этим же последним составом, уже под бомбежкой немцев, мы возвращались».
Памяти Олега Даля и Любови Полищук
Сцена из фильма «Золотая миля» :: https://m.youtube.com/watch?v=reWznT-dWWk&ra=m
Актриса Людмила Чурсина умерла после длительной болезни
Причиной смерти народной артистки СССР Людмилы Чурсиной стала продолжительная болезнь. Об этом сообщили в Центральном академическом Театре Российской армии. О дате и месте прощания с актрисой будет объявлено дополнительно в ближайшее время.
О смерти Чурсиной стало известно 10 июня, в среду. Людмила Чурсина была одной из самых ярких актрис советского и российского кино и театра, ее творчество знали и любили миллионы зрителей. Она осталась в памяти поколений благодаря своим глубоким драматическим ролям и уникальному таланту.
За долгую творческую карьеру Чурсина сыграла более 100 ролей в фильмах и телесериалах. Среди ее самых известных работ – картины «Виринея», «Журавушка», «Угрюм-река», «Любовь Яровая», «Олеся», «Адъютант его превосходительства», «Открытая книга», а также сериалы «Маргоша» и «Два отца и два сына».
KP.RU:Комсомольская правда
10 июня в 04:54
=======================
Людми́ла Алексе́евна Чурсина́ (20 июля 1941, Сталинабад, Таджикская ССР, СССР — 10 июня 2026, Санкт-Петербург, Россия) — советская и российская актриса; народная артистка СССР (1981), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970).
=========================
Народная артистка СССР Людмила Чурсина ушла из жизни из-за хронического заболевания. Об этом сообщает Telegram-канал Shot.
По информации источника, причиной смерти актрисы театра и кино стала хроническая обструктивная болезнь легких. Известно, что Чурсина, по ее собственному признанию, была заядлой курильщицей со стажем более 50 лет.
Людмиле Алексеевне было 84 года. Помимо ролей в картинах «Угрюм-река» и «Щит и меч», она знакома зрителям по сериалу «Интерны», где сыграла роль мамы главврача больницы Анастасии Кисегач.
Ранее стало известно, что ушла из жизни актриса труппы Центрального академического театра Российской армии Людмила Чурсина.
Источник:: https://lenta.ru/news/2026/06/10/stali- … chursinoy/
Памяти Игоря Старыгина
=================
Игорь Владимирович Старыгин (13 июня 1946, Москва, СССР — 8 ноября 2009, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, заслуженный артист Российской Федерации (1992)
=================
Игорь Старыгин: 8 заметных ролей в кинолентах "Мосфильма". К 80-летию со дня рождения актера
Оглавление
Возмездие (1967)
Адъютант его превосходительства (1969)
О друзьях-товарищах (1970)
Города и годы (1973)
Под крышами Монмартра (1975)
Повесть о неизвестном актере (1976)
Лунная радуга (1983)
Прежде, чем расстаться (1984)
13 июня исполняется 80 лет со дня рождения заслуженного артиста РФ Игоря Старыгина. Сниматься в кино актер начал на последнем курсе ГИТИСа: в 1967 году режиссер Александр Столпер утвердил его на небольшую роль в военную драму "Возмездие", снимавшуюся на "Мосфильме". Всего за время карьеры Игорь Владимирович снялся в 45 картинах, включая фильмы-спектакли.
Его визитной карточкой была и остается роль Арамиса в легендарном телефильме "Д`Артаньян и три мушкетера", снятом на Одесской киностудии. Однако в фильмографии исполнителя есть заметные работы и на "Мосфильме", некоторые из них предлагаем вспомнить в этой подборке.
Читайте полностью: https://dzen.ru/a/aifhhhwYglkrLYs2
Причина смерти:: https://aif.ru/culture/person/odin_bez_ … _starygina
Последний раз сойдемся завтра в рукопашной,
Последний раз России сможем послужить.
А за нее и помереть совсем не страшно,
Хоть каждый все-таки надеется дожить!
Еще немного, еще чуть-чуть,
Последний бой — он трудный самый.
А я в Россию, домой хочу,
Я так давно не видел маму!
Эта песня была написана Михаилом Ножкиным во время съемок фильма «Освобождение», где Ножкин исполнил роль командира штурмовой роты. Первый фильм киноэпопеи вышел на экраны в 1969 году.
«Когда снимали фильм «Освобождение», Михаил Иванович рассказывал, как во время войны жил во дворе Яузской больницы, одной из старейших в Москве. «Меня ставили на табуретку, — рассказывает Михаил Иванович, — я читал стихи, пел народные песни, частушки, плясал. Помню, как чья-то рука вдруг протягивала мне кусочек сахара или хлеба. И помню прекрасно эту огромную востребованность песни. И двор наш пел, и семья пела, и страна пела. И люди говорили о чем угодно, только не о войне, хорошие, светлые люди. Как-то так получилось, просто вспомнил вот этих ребят в госпитале…»
- Михаи́л Ива́нович Но́жкин (род. 19 января 1937, Москва, РСФСР, СССР) — советский и российский актёр театра и кино, поэт, поэт-песенник, музыкант. Народный артист РСФСР (1980), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1982).
Михаил Ножкин умер на 90-м году жизни
Советский и российский актёр театра и кино Михаил Ножкин скончался в возрасте 89 лет. О смерти народного артиста РСФСР сообщили в Союзе кинематографистов России.
В опубликованном на сайте организации сообщении отмечается, что Ножкина не стало в понедельник, 22 июня.
«Дорогой Михаил Иванович! Вы для нас навечно в Бессмертном полку, который навсегда символ Победы, Нашей Победы!» — говорится в публикации.
===
Умер народный артист РСФСР Михаил Ножкин
Ведомости
Народный артист РСФСР, актер театра и кино, поэт и музыкант Михаил Ножкин скончался на 90-м году жизни. Об этом сообщила Гильдия актеров Союза кинематографистов России.
Артист умер 22 июня 2026 г. В Союзе кинематографистов отметили, что коллеги назвали глубоко символичным то, что его земной путь завершился именно в День памяти и скорби – годовщину начала Великой Отечественной войны.
Михаил Иванович Ножкин родился 19 января 1937 г. в Москве. Окончил Театральную студию эстрадных искусств Московского театра эстрады в 1961 г. В кино начал сниматься с 1967 г., дебютировав в музыкальном фильме «На два часа раньше». Среди его известных работ – фильмы и сериалы «Ошибка резидента» и «Судьба резидента», «У озера», «Хождение по мукам», «В начале славных дел» и «Юность Петра», «Одиночное плавание», «Освобождение».
Ножкин также был автором текстов песен к кинофильмам «Золотые рога», «Финист – Ясный сокол» и др. Он написал Гимн «Бессмертного полка», его авторские песни «Последний бой», «Под городом Ржевом», «Я люблю тебя, Россия» стали народными.
В 1974 г. Ножкин был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР, в 1980-м – народного артиста РСФСР. Он также был лауреатом Государственной премии РСФСР. В 2011 г. награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
25.06.2026 14:47 Игорь Карев
«Ушел великий человек, созидатель». В Москве простились с Михаилом Ножкиным
Михаил Ножкин скончался 22 июня — в годовщину Великой Отечественной войны, которая прошла через его творчество, и в кино, и на сцене. Ему было 89 лет — возраст почтенный, но всё равно недостаточный; последние годы он жил в Подмосковье и боролся с тяжелой болезнью. И провожали его в последний путь в знаковом месте — в Нижнем храме Храма Христа Спасителя.
Людей было много — пришли те, кто знал Ножкина, работал с ним, те, кто любил его песни, кто вспоминал его роли. Последние сорок лет актёр не снимался в кино, только выступал на сцене со своими песнями и вел активную общественную деятельность, в том числе, в движении «Бессмертный полк».
Провожали артиста в последний путь в знаковом месте — в Нижнем храме Храма Христа Спасителя. Фото: АиФ/ Игорь Харитонов
«Ножкин всегда собирал вокруг себя неравнодушных людей, чтобы заниматься сохранением исторической памяти. Да, он не участвовал в войне, но он создал огромное количество произведений, благодаря которым фронтовики воспринимали его как своего, как человека, который разделяет с ними одни ценности», — сказал журналистам начальник управления президента РФ по общественным проектам Сергей Новиков.
Венки к гробу Ножкина прислали президент России Владимир Путин, а также киностудия «Мосфильм» и другие организации, с которыми он сотрудничал, и на сценах которых выступал.
Он композитор, бард. У него была огромная душа, наполненная любовью к Святой Руси и к народу. Эти люди как ангелы-хранители, они оберегают наш мир. И слава Богу, что они есть. К сожалению, Ножкин ушел, ушёл великий человек, великий созидатель. Это лидер. Наш лидер, который никогда не терялся, никогда не предавал, никогда не отступал. Мощная фигура, истинный защитник отечества», – сказал полковник и общественный деятель Вячеслав Ниниченко.
Генерал в отставке Юрий Чубенко прочитал своё стихотворение, посвященное Ножкину и другим людям его поколения: «Он был одним из детства многих, кто помнил вящий звук беды, страданья раненых, убогих среди разрухи и нужды».
А ктер Александр Михайлов. Фото: АиФ/ Игорь Харитонов
Вся страна узнала Ножкина в 1968-м, после выхода шпионского фильма «Ошибка резидента», в котором он сыграл контрразведчика Павла Синицына, ловившего вражеского агента в исполнении Георгия Жжёнова. Но сам Ножкин считал свои актерские работы не самым главным, хотя и снимался в эпопее Юрия Озерова «Освобождение», в трилогии «Хождение по мукам», в фильмах Сергея Герасимова «Юность Петра» и «В начале славных дел». Актер вспоминал, что отклонил десятки предложений — ему часто не нравились персонажи или не нравился сценарий. И он фактически ушел из кино после фильма 1985 года «Одиночное плавание», чтобы заниматься тем, что было для него важно.
Дело в том, что свою артистическую карьеру Ножкин начинал как певец и автор песен. Он рассказывал, что с его песнями начинал выступать Владимир Высоцкий, а его самого уволили из Москонцерта, посчитав его тексты слишком вольнодумными. Это было как раз перед началом съёмок картины «Ошибки резидента», куда он попал, пройдя через серьезный отбор, поскольку режиссеры сомневались, что Ножкин сможет достоверно сыграть уголовника, которым по сценарию притворялся его герой. Но у него всё получилось — он проявил себя и в этой ипостаси. Однако и песни не забрасывал — в те же годы вся страна танцевала под твист «Последняя электричка», который композитор Давид Тухманов написал на слова Ножкина. Да и в «Ошибке резидента» именно он пел проникновенную композицию «Берёзовый сок» («Я в весеннем лесу пил берёзовый сок…»), написанную прошедшим войну художником и драматургом Евгением Аграновичем.
С темой войны Ножкин снова встретился на съемках «Освобождения». Война и так прошлась по нему своим катком — его отец воевал под Ржевом, прошёл через плен и концлагеря, а он совсем юным выступал перед раненым бойцами. И когда его попросили сочинить что-нибудь, получился «Последний бой» — одна из лучших песен о Великой Отечественной. Кроме того, именно Ножкин был автором песни «Бессмертный марш», слова из которой стали названием общественной инициативы «Бессмертный полк», а сам Ножкин — членом его штаба. Уже в 1980-е он написал песню «Под Ржевом» — в память о своем отце и его товарищах, которые прошли через те страшные бои; позже Ножкин стал почетным гражданином Ржева и поддерживал связь с этим городом до последних дней.
В последний путь гроб с телом Ножкина провожали аплодисментами, как принято провожать артистов. Его тело будет кремировано, а прах захоронят на Ваганьковском кладбище, в могиле его супруги, Ларисы Голубиной, скончавшейся в 2004 году.
Подробности: https://aif.ru/culture/person/-ushel-ve … -nozhkinym
ЛЮДМИЛА БОГДАНОВА
Годы жизни
08.12.1923 - 08.05.2015
О персоне
Карьера
Актриса, Актриса дубляжа
Дата рождения
8 декабря, 1923 • Стрелец
Место рождения
—
Дата смерти
8 мая, 2015 • 91 год
Жанры
Драма, комедия, криминал
Супруг
Аркадий Песелев
Всего фильмов
13, 1957 — 1996
Лучшие фильмы
Следствие ведут знатоки: Черный маклер
Следствие ведут знатоки: Побег
Мегрэ и человек на скамейке
Посетитель музея
Чекист
=====Биография
Людмила Петровна Богданова родилась 8 декабря 1923 года.
Служила в Московском драматическом театре на Малой Бронной.
Умерла 8 мая 2015 года в Москве, похоронена рядом с мужем на Калитниковском кладбище[1].
Семья
Муж — актёр Аркадий Михайлович Песелев (1926—2002), народный артист РСФСР.
Награды и премии
Заслуженная артистка РСФСР (3.06.1959).
Народная артистка РСФСР (7.10.1976).
Работы в театре
«Покровские ворота» Леонида Зорина — Маргарита Хоботова
«Не от мира сего» — Ксения Васильевна
«Физики и лирики» Я. Волчек — Зоя, секретарь
«Аргонавты» Юлиу Эдлис
Фильмография
1969 — Комендант Лаутербурга (телеспектакль) — Лизелотте фон Мельхиор
1971 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Чёрный маклер — Елена Романовна, жена Шахова
1972 — Будденброки (телеспектакль) — Бетси
1973 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Побег — Елена Романовна Сергеева
1973 — Мегрэ и человек на скамейке (телеспектакль) — мадам Жибон
1983 — Отпуск по ранению (телеспектакль) — Ксения Николаевна
1989 — Посетитель музея — эпизод
1990 — Ры-ча-ги — эпизод
1992 — Чекист — эпизод
1996 — Операция «С Новым годом!» — эпизод
Озвучивание
править
1961 — Трудная жизнь (Una vita difficile) — Елена Павинато (роль Леа Массари)
Виталий Доронин
Лауреат Государственной премии (1951, за роль Курочкина в фильме «Свадьба с приданым»)
Народный артист РСФСР (1964)
Кавалер ордена «Знак Почёта» (1967)
Кавалер ордена Трудового Красного Знамени (1974)
13 ноября 1909 года – 20 июня 1976 года
Виталий Доронин родился 13 ноября 1909 года в Саратове.
В 1951 году он сыграл в театре Сатиры одну из своих самых известных ролей — колхозника Курочкина в спектакле «Свадьба с приданым». Этот спектакль по пьесе Николая Дьяконова поставил режиссер Борис Равенских, и его постановка была первым советским мюзиклом. Первоначально Борис Равенских попросил одного из знакомых поэтов сочинить стихи для песен, но предложенные тексты не удовлетворили постановщика, и с той же просьбой режиссер обратился к поэту Алексею Фатьянову. Работа велась в феврале, а премьера спектакля была назначена на март. Фатьянов пригласил написать музыку к песням композитора Бориса Мокроусова, и вместе они написали песню «На крылечке твоем», которую позже великолепно исполнил в спектакле Виталий Доронин.
Премьера спектакля Театра сатиры состоялась 12 марта 1949 года, после чего спектакль показывался 152 раза с неизменным аншлагом. Успеху способствовала прекрасная музыкальная составляющая спектакля. О том, что без этих песен спектакль не имел бы такого успеха, свидетельствует то, что «Свадьбу с приданым» в 1950 году поставил и Ленинградский театр имени Ленинского комсомола. Музыку к спектаклю сочинили Василий Соловьев—Седой и М. Матвеев, однако этот спектакль не имел такого успеха, как его московская постановка с участием Доронина. В СССР стали популярны песни именно из московского спектакля — их распевала вся страна, и в пятидесятые годы «Свадьбу с приданым» часто ставили в провинциальных театрах, в клубах и домах культуры, неизменно используя песни Мокроусова на слова Фатьянова. В 1951 году Виталию Доронину за прекрасно исполненную роль Курочкина в этом спектакле была присуждена Государственная премия.
…
Популярность Доронина еще больше возросла, после того как «Свадьба с приданым» была экранизирована на «Мосфильме» и в 1953 году вышла на экраны страны. Для участия в фильме постановщики Татьяна Лукашевич и Борис Равенских пригласили тех же артистов, которые были заняты в спектакле. Жених Курочкин в исполнении Доронина по популярности у зрителей соперничал с другими известными образами театра и кино того времени.…
…
Доронину удалось заслужить популярность у зрителя — актер прекрасно смотрелся в кадре. У него было невероятное комедийное дарование, он органично двигался и был прекрасным «поющим актером», превращавшим любую спетую в фильме песню в популярный хит, и за эти качества ему доверяли исполнять песни лучшие авторы того времени. А зрители считали Доронина одним из самых красивых актеров советского кино пятидесятых годов. Коллеги, видя, как он отдает себя на сцене, играет на износ, говорили: «Так сыграть нельзя. Так можно только прожить!». Всего на киноэкране Виталием Дорониным были сыграны около двадцати ролей, и в них актер сумел раскрыть большое количество характеров. В каждой роли он открывался по—новому, проявляя необыкновенное актерское обаяние, которое неизменно привлекало зрителей и режиссеров. Темперамент Доронина нашел свое применение и на эстраде, где актер выступал с песенным репертуаром.
1941 «Боксёры» — чемпион—боксер Дорохов (вышел на экраны в 1947 году)
1946 «Беспокойное хозяйство» — лётчик Иван Крошкин
1947 «Центр нападения» — Андрей
1947 «Рядовой Александр Матросов» — эпизод
1948 «Красный галстук» — Кочубей
1950 «Донецкие шахтёры» — Павел Недоля
1953 «Свадьба с приданым» — Николай Курочкин
1953 «Огни на реке» — дядя Ефим
1955 «Дорога» — Фёдор Иванович
1956 «Крылья» (телеспектакль Малого театра) — Самосад
1956 «Песня табунщика» — Бугров
1960 «Нормандия — Неман» — генерал Комаров
1962 «Люди и звери» — Пётр Иванович Павлов
1964 «Непридуманная история» — Степан Иванович
1964 «Палата» — Гончаров
1964 «Порт—Артур» (телеспектакль Малого театра) — Борейко
1960—е гг. «Бедность не порок» — Любим Торцов
1967 «Попутного ветра, «Синяя птица»!» — капитан шхуны «Синяя птица»
1972 «Птицы нашей молодости» (телеспектакль Малого театра) — Павел Русу
1973 «Разные люди» — Родионов—старший
Читать полностью: https://www.liveinternet.ru/users/stewa … 490723751/
Ирина Всеволодовна Мурзаева.
Родилась 2 (15) мая 1906 года в Красноуфимске (ныне Свердловская область) - умерла 3 января 1988 года в Москве.
Советская актриса театра и кино, театральный режиссер, педагог.
Волевая, энергичная, искромётная... Лицо этой артистки знакомо каждому. Но при этом имя - Ирина Мурзаева - знакомо было далеко не всем. У неё не было званий. Сама себя она называла "незаслуженной артисткой". Она умела быть смешной, и это ей нравилось.
Она обладала даром внутреннего гротеска. Он был у неё природным. Она проявляла это качество в своих киноработах, часто доходя до абсурдности. Но это имело право на жизнь, и актриса мастерски использовала этот приём. Ведь наша жизнь часто гораздо абсурднее, чем это представляется. Поэтому наверно киноработы Ирины Всеволодовны Мурзаевой запоминались. Поэтому её любят и помнят по сей день.
Впервые зрители увидели Ирину Мурзаеву в комедии "Сердца четырёх". О кино она не мечтала. Считала себя некрасивой, нефотогеничной. Принципиально не фотографировалась. Актриса ограничивалась исключительно своими театральными работами.
В "Сердца четырёх" затащила её подруга Валентина Серова. Случайно. Мурзаева заехала за ней в дачную местность, где снимался фильм, и просто поразила режиссёра картины Константина Юдина. Он с первого взгляда рассмотрел в актрисе большой комедийный потенциал. Она была в какой-то немыслимой дореволюционной шляпке, в платье, которое было ей велико и висело на ней как на вешалке, а на носу у неё была большая нашлёпка. Накануне актриса заболела и лечила насморк синей лампой и случайно клюнула её носом. Юдин сразу понял, что перед ним настоящая, живая маникюрша Тамара. Роль специально для Мурзаевой сценаристы Файко и Гранберг расширили, добавили смешных реплик, но в основном образ своей героини проработала сама актриса.
К сожалению игру 35-летней актрисы зрители оценили только спустя 4 года. Фильм смонтировали за несколько дней до начала войны, и показ его состоялся только в 1945 году. Актриса тогда снималась в другой картине К. Юдина "Близнецы". После выхода обеих картин в прокат на Ирину Мурзаеву обрушилась всесоюзная популярность. Роль маникюрши Тамары Спиридоновны и роль мадам Брошкиной в "Близнецах" на долгое время стали визитными карточками актрисы.
Многие фразы её мадам Аллы Брошкиной ушли в народ: "Детскую коляску для знакомой девушки - пикантно!"; "Гнусная инсинуация! Я протестую!"; "Какая экспрессия! Карманы!.. Шик!"; "Я не курю... Но огонь имею!"; "Я бы на вашем месте выбрала эту коляску. Она соответствует вашей профессии. В ней чувствуется романтика морских просторов!"; "Я потеряла металл в голосе! - У вас действительно металлолом!".
Впрочем после такого успеха актриса пропала с экрана на долгие 10 лет. Было много работы в Театре им. Ленинского комсомола, да и времена тогда были в кинематографе не самые лучшие: фильмов снимали крайне мало.
Только в середине 1950-х годов Мурзаева целиком окунулась в мир кино, покинув театр, где 20 лет была ведущей актрисой. Она устала доказывать свою правоту и бесконечно спорить в театре с Софьей Гиацинтовой и Серафимой Бирман.
Несмотря на то, что актриса играла преимущественно небольшие роли, она стала одной из самых любимых актрис советского кино. В своих эпизодах она блистательно играла соседок-моралисток, вредных фрейлин, смотрительниц, маникюрш, аккомпаниаторш. Губы в ниточку, хват под локоток, смех плечиком к щеке стали фирменными шаржевыми приемами актрисы. Универсальная тётушка в вуальке, сваха в капоре, бабка в фартуке, старушенция в панамке, одинокая общественница, королева замочных скважин и диспетчер очередей - Мурзаева была незаменимой в бытовых комедиях. Она стала одной из лучших на нашем экране актрисой-исполнительницей в амплуа "комических старух".
Но некоторые роли были нетрадиционными для Ирины Всеволодовны. Многие удивлялись, как режиссёр Ю. Егоров решился пригласить Мурзаеву на серьёзную драматическую роль матери главной героини - Нонны Мордюковой в кинофильме "Простая история".
Когда актрисы познакомились, Мурзаева, оглядев Мордюкову, искренне заголосила: "Господи! Красавица то какая, просто икона! А мать такая худая, страшная и совсем непохожая". Но Мордюкова прижала её к себе и ответила: "Да вы сама доброта. Да как я могу не полюбить вас?". Трогательные чувства друг к другу актрисы пронесли чрез всю жизнь. А на экране родился удивительно органичный тандем поучающей матери и послушной любящей дочери.
Вот так получилось, что актриса как бы проскочила средний возраст и из молодящейся мадам Брошкиной сразу предстала перед зрителями в образе бабки.
Н. Мордюкова оставила о Мурзаевой свои воспоминания: "Ирина Всеволодовна была наша отрада, чудо из чудес! Бывают же такие люди - безвозрастные. Иногда она напоминала девушку - красная, скромная. Но тут же могла послать матом. Она безумно любила сына, и дети постоянно к ней липли, даже самые маленькие. И не только дети, с ней каждый хотел поговорить. Раскрепощённый, нескончаемо интересный человек, безумно талантливая актриса. Если бы все были такими, как она и моя мама, мы летали бы на крыльях, жизнь была бы намного легче и справедливей".
Вторая по нехарактерности роль для актрисы - бабка Ульяна в фильме "Зачем человеку крылья". Это было уже спустя почти четверть века после съёмок "Простой истории". Чем-то эти две старухи, сыгранные актрисой, перекликаются. Глубоко русские типажи, глаголющие правду.
Ирина Всеволодовна несмотря на свою оригинальную внешность всегда привлекала к себе мужчин. Даже когда она была уже очень немолода. Она дважды была замужем, родила сына Бориса, которого воспитывала одна. Сын получил три высших образования и стал известным конструктором. Мужчины добивались её расположения долго. Она не позволяла с собой фамильярничать. Как-то раз актриса сказала: "Иногда слышу: "Такой-то завёл себе женщину". Это что как хомячка или болонку? Решительно слова похожи на своих хозяев. Если бы я услышала о себе, что меня "завели" - в сию секунду укусила бы".
Невозможно перечислить все сыгранные актрисой роли и эпизоды в кино. И во взрослом кино, и в детском, включая рольки в "Ералаше". Но одно можно утверждать смело: не было такого случая, чтобы актриса даже в самой крохотной роли осталась незаметной. Мурзаева запоминалась всегда. Потому что она не играла свои роли, а буквально проживала их.
Неуёмная, быстрая как ртуть, она никогда не жаловалась на здоровье. Она всегда готова была выйти на площадку под свет юпитеров. А встречая на Мосфильме режиссёров, спрашивала: "Не нужно ли сыграть вам какую-нибудь старую развалину?". Актриса играла в кино пока могла. Последняя её киносъёмка была за пару месяцев до смерти. Она сыграла маленькую роль в "ЗнаТоКах" в 1987 году. Актриса и умерла на бегу, так же как жила.
Ирина Мурзаева ушла из жизни 3 января 1988 года. Похоронена актриса в Москве на Донском кладбище (колумбарий 14, секция 65).
В своём дневнике незадолго до ухода она оставила запись:
"Жизнь прошла быстро как короткий эпизод, что я всегда играла в кино. Кажется только что крикнули: "Мотор. Начали!", а уже командуют: "Стоп!" и пора расходиться".
Фильмография Ирины Мурзаевой:
1941 - Сердца четырёх - маникюрша Тамара Спиридоновна 1944 - Свадьба - гостья 1945 - Близнецы - Алла Брошкина 1945 - Слон и верёвочка - соседка 1954 - Анна на шее - Мавра Григорьевна 1957 - Екатерина Воронина - Калерия Ивановна 1957 - Девушка без адреса - проводник 1959 - Произведение искусства - Мать адвоката (нет в титрах) 1960 - Простая история - мать 1961 - Вечера на хуторе близ Диканьки - сплетница-дьячиха 1962 - Серый волк - Пелагея 1962 - Весёлые истории - дама на матрасе 1963 - Когда казаки плачут - Прасковья 1964 - Сказка о потерянном времени - злая волшебница Анна Ивановна 1965 - Дети Дон Кихота - старуха с собакой Вихрем 1965 - Чистые пруды - стрелочница 1965 - Двадцать лет спустя - встревоженная горожанка 1965 - Голубая чашка - молочница 1966 - Женщины - консьержка 1966 - Девочка на шаре - администратор зрительного зала 1967 - Железный поток - Горпина 1968 - Огонь, вода и... медные трубы - гостья 1969 - Гори, гори, моя звезда - тапёрша 1969 - Взрыв после полуночи - жена чиновника 1969 - Последние каникулы - частница 1969 - Вчера, сегодня и всегда - дама в тёмных очках 1970 - Опекун - Антонина Ивановна Прокопчук 1970 - В тридевятом царстве... - первая фрейлина 1971 - 12 стульев - экскурсовод 1971 - Старики-разбойники - смотрительница музея 1972 - Учитель пения - бабушка 1972 - Вот моя деревня - Тереза Ивановна, учительница 1972 - Меченый атом - тетя Рита 1973 - Полуночник - бабушка Зиты 1974 - Северная рапсодия - бабушка Ладейкина 1974 - Три дня в Москве - Матрёна 1976 - Повесть о неизвестном актёре - старая актриса 1976 - Преступление - бабушка 1976 - Про дракона на балконе, про ребят и самокат - Таисья Ивановна 1976 - Не плачь, девчонка - врач призывной комиссии 1976 - Принцесса на горошине - маркиза 1977 - Розыгрыш - соседка Фира Соломоновна 1977 - Приехали на конкурс повара - Клавдия Ивановна 1977 - Инкогнито из Петербурга - пожилая дама 1978 - Сдаётся квартира с ребёнком - старушка с папиросой, квартиросъёмщица 1978 - Близкая даль - секретарша Нила Андреевича 1979 - Жил-был настройщик - соседка Лены (нет в титрах) 1981 - Сказка, рассказанная ночью - тётушка Графини 1982 - Женатый холостяк - Анна Христофоровна 1983 - Витя Глушаков - друг апачей - бабка в очереди 1984 - Зудов, вы уволены! - баба Настя 1984 - Зачем человеку крылья - Ульяна, соседка 1984 - Счастливая, Женька! - пациентка баба Зина 1984 - Если можешь, прости - баба Поля 1987 - Следствие ведут знатоки. Бумеранг - Татьяна Григорьевна, свидетельница
Озвучивание Ирины Мурзаевой: 1957 - Снежная королева (мультфильм) - Старая фея 1977 - Самый маленький гном (1-й выпуск) (мультфильм) - Бабушка-гном
Источник: https://m.vk.com/wall-100272777_711632
Мы помним…
Борис Николаевич Борисов (1947-2010)
«Этого очень яркого, статного и уверенного в себе актера я впервые увидел в фильме «Секретный фарватер», где он сыграл роль капитана 2 ранга, начальника секретной службы Балтийского флота, который в последней серии уже контр-адмирал. Борисову очень шла форма военно-морского офицера. А совсем недавно я увидел его в детективе, снятом на Рижской киностудии, под названием «Игра без козырей», где он сыграл главную роль капитана милиции, который не побоялся угроз и раскрыл банду мошенников и убийц…
Но потом этот артист исчез с экранов кинотеатров, и я решил поинтересоваться, куда он пропал. И вот что я узнал.
Несмотря на то, что невероятно талантливый и обаятельный актёр Борис Борисов не так часто, как хотелось бы преданным поклонникам, появлялся на экране, он сумел оставить неизгладимый след в сердцах зрителей ролями в таких картинах, как "Строговы", "Рождённая революцией", "Секретный фарватер". Внешность актёра и благородство, сквозившее в каждом жесте, не оставляли выбора, а потому его амплуа — положительные и честные герои. Близкие и знакомые отмечают, что и в личной жизни Борис Борисов обладал всеми теми качествами, за которые так сильно полюбился зрителю — благородством, открытостью, широтой души.»
Дальше прозу об этом актёре можно продолжить читать здесь: https://proza.ru/2020/10/24/387
Родился 16 апреля 1947 года в Макеевке Донецкой области. Советский и российский актёр театра и кино, педагог, профессор, кандидат педагогических наук, доктора философии.
С 1970 года снимался в кино, дебютировав в фильме «Море в огне». Широкую известность ему принесла роль Матвея Строгова в многосерийном фильме «Строговы», который вышел на экраны в 1976 году. В 1979 году сыграл главную роль - командира подводной лодки - в военной драме «Тяжёлая вода», снятой по мотивам одноименного романа Виталия Логвиненко. Фильм рассказывает о нелёгких и опасных буднях, влюблённых в свою профессию, офицеров-подводников во времена холодной войны.
Заметными стали также роли в фильмах «Игра без козырей» (капитан милиции Людас Григонис), «Сто первый» (старшина Беланов), «Матрос Железняк» (Дыбенко), «Тревоги первых птиц» (Григорий Горовой), «Секретный фарватер» (Рышков).
Последней работой на экране стала роль Пантелеймона Дмитриевича Кравчука в фильме 1991 года «Кодры».
В 1981-1986 годах преподавал актёрское мастерство на курсе профессора В.П. Маркова.
В начале 1990-х годов в связи с кризисом отечественного театра и кино был вынужден осваивать другие профессии. Работал грузчиком, затем ушел в бизнес, был вице-президентом часовой фирмы «К. Мозер». Преподавал «Технику речи», «Художественное слово», «Актёрское мастерство» на фирме «Репетитор», стал заведующим кафедрой «Альтернативных программ» Высшей школы языкознания. Защитил диссертацию во Всемирном университете науки и образования в Бельгии (Брюссель), стал профессором, кандидатом педагогических наук. В 2005 году за создание своей научной школы и метода «Пятиступенчатый способ практической самореализации личности, основанный на приёмах актёрского мастерства по системе К.С. Станиславского» получил звание доктора философии.
Ушёл из жизни 5 декабря 2010 года в Москве. Похоронен актёр на 129-м участке Митинского кладбища Москвы.
Именно сегодня, в день рождения актёра Бориса Борисова, на нашем сайте для просмотра и получения удовольствия появился хороший остросюжетный детектив Литовской киностудии «Игра без козырей», где он прекрасно играет главную роль капитана милиции Людоса Григониса. Приятного просмотра!
ИГРА БЕЗ КОЗЫРЕЙ», СССР, ЛИТОВСКАЯ киностудия, 1981, цв., 130 мин.
Детектив.
Действие фильма происходит в Литве. Капитану милиции Григонису поручается расследование дела об убийстве сторожа одного из НИИ. Герой, отлученный от расследования в результате полученного взыскания по службе, без ведома начальства внедряется в банду и тем самым ставит всю операцию под угрозу срыва...
Светлая память Инне Владимировна, такой замечательной и разнопланоаой актрисе!
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino … /#s6035450
28 июля исполнилось 100 лет со дня рождения выдающейся советской киноактрисы, народной артистки СССР Инны Владимировны Макаровой (1926–2020), чья «золотая пятерка» фильмов — «Молодая гвардия», «Высота», «Девчата», «Дорогой мой человек», «Женщины» (преимущественно главные роли) — несомненная классика советского кино, на протяжении десятилетий не сходящая с телевизионных экранов.
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/8621/
Инна Владимировна Мака́рова (28 июля 1926, Тайга, Сибирский край — 25 марта 2020, Москва) — советская и российская актриса, народная артистка СССР (1985), лауреат Сталинской премии I степени (1949).
За время своей карьеры актриса приняла участие в съёмках более 50 фильмов, включая такие работы, как «Молодая гвардия» (1948), «Высота» (1957), «Девчата» (1961), «Женитьба Бальзаминова» (1964) и «Женщины» (1966).
Успех к начинающей актрисе, как и ко многим ее сокурсникам по мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой во ВГИКе, пришел практически сразу. Первое послевоенное поколение советских кинозвезд возникло потому, что получило свой фильм-манифест, которым оказалась картина «Молодая гвардия» (1948), поставленная Герасимовым по одноименному роману Александра Фадеева. В числе возникших тогда и всем известных имен — Нонна Мордюкова, Сергей Гурзо, Людмила Шагалова, Вячеслав Тихонов, Клара Лучко, Сергей Бондарчук, Тамара Носова, а среди тех, кто ассистировал мастеру, помогал ему на площадке, — будущие знаменитые кинорежиссеры Татьяна Лиознова, Самсон Самсонов, Юрий Егоров, сценарист Николай Фигуровский, оператор Вячеслав Шумский…
Это поколение и вошло в историю кино, как молодогвардейское. При том, что формально те же Мордюкова и Тихонов были не из герасимовской, а из другой мастерской — Бориса Бибикова (помните, профессора из «Приходите завтра»?) и Ольги Пыжовой, которые, в свою очередь, оказались актерами мхатовской закваски, учились и работали под началом великого Михаила Чехова — создателя (среди прочего) одной из самых влиятельных голливудских актерских школ.
Профессиональный «генезис» Инны Макаровой в этом контексте представляется тоже не столь однозначным. Да, училась она у Герасимова и Макаровой. Была предана и благодарна всю свою жизнь. Но отборочные экзамены при поступлении во ВГИК у нее принимали все те же Бибиков и Пыжова (в содружестве с режиссером Григорием Рошалем). А еще вспомним, что в подростковом возрасте, в новосибирской своей реальности, будущая актриса посещала драмкружок, который вели эвакуированные из блокадного Ленинграда «первые лица» Александринки — Екатерина Корчагина-Александровская, Юрий Юрьев и Николай Симонов, которого вся страна в эти годы знала как экранного Петра I. Недаром после «Молодой гвардии» предложение войти в труппу другого «главного театра страны» — МХАТа — юная студентка Инна Макарова получила от самой Аллы Тарасовой, директора и первой на тот момент актрисы этого театра (но мудрый Герасимов, сказав, что «ты, Инна, прежде всего нужна экрану», отговорил).
Судя по «золотой пятерке» главных фильмов с участием Инны Макаровой, она прежде всего воспринималась как актриса социальная, но с героико-романтическим флером. Поэтому с получением ролей «наших современниц» — обычно жизненно активных, умеющих объединить вокруг себя людей, стать примером для молодежи, а в трудную минуту поддержать стариков — у актрисы проблем не было. Хватало и обаяния, и мастерства, и разумного «позитива». Но даже ее «правильные» героини так или иначе несли черты «неотесанной» послевоенной реальности. Катя из «Высоты» (1957) в начале картины — «дитя улицы», воспринимаемая многими как непутевая, разгульная девушка — в силу своей излишней доверчивости, да и детдомовского происхождения тоже. Сюжет взросления героини и становится ее главной высотой.
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/8621/
Месть от кутюр: как Любовь Орлова отомстила любовнице мужа
Она была первой леди советского экрана. Женщина-легенда, чья улыбка освещала фильмы «Цирк», «Веселые ребята» и «Волга-Волга». Любовь Орлова казалась воплощением гармонии и счастья, особенно в союзе с мужем и режиссером Григорием Александровым. Но за фасадом идеальной кинематографической семьи кипели нешуточные страсти, достойные голливудских мелодрам. И однажды терпению актрисы пришел конец. Ее месть сопернице вошла в легенды как образец изысканного вкуса и безупречной женской мести.
Подробности: https://dzen.ru/a/aZQlEIK8kyxR7lba
ЮРИЙ СТЕПАНОВ был одним из тех артистов, которых зрители узнавали не по громким интервью и светским новостям, а по особой энергетике на экране. Он не создавал образов — он словно проживал судьбы своих героев. Его называли настоящим актёром «старой школы»: без внешнего блеска, но с невероятной внутренней силой.
От деревенского мальчишки до звезды театра
ЮРИЙ СТЕПАНОВ родился в Иркутской области в простой семье. Его отец работал агрономом, а мать преподавала в школе. Родители мечтали, чтобы сын получил серьёзную профессию и выбрал более стабильный путь.
Отец видел его будущим специалистом в сельском хозяйстве, но самого Юрия с юности тянуло к сцене. Ещё в школе он участвовал в любительских спектаклях и постепенно понял, что театр для него — не просто увлечение.
Несмотря на несогласие семьи, он поступил в театральное училище в Иркутске, а затем продолжил обучение в Москве — в ГИТИСе. Именно там раскрылся его необычный артистический талант.
После окончания института ЮРИЙ СТЕПАНОВ стал актёром знаменитой «Мастерской Петра Фоменко». Его ценили за естественность, глубину и способность превращать даже небольшую роль в яркое событие.
Слава пришла после 35 лет
В кино ЮРИЙ СТЕПАНОВ появился ещё в начале 1990-х годов, однако настоящая популярность пришла к нему значительно позже.
Зрители запомнили его по фильмам и сериалам «Гражданин начальник», «Штрафбат», «Жмурки», «Груз 200», «Война» и многим другим.
Особенно яркой стала роль Антипа Глымова в военной драме «Штрафбат». Герой Степанова получился сложным и противоречивым — именно таким, какими были многие его экранные персонажи.
Коллеги отмечали, что артист обладал редким качеством: он никогда не выглядел человеком, который играет роль. Казалось, камера просто фиксировала его настоящего.
Однако жизнь талантливого артиста оборвалась слишком рано. В 2010 году, когда ему было всего 42 года, трагическая авария навсегда изменила судьбу его семьи. Вдова Ирина осталась одна с двумя сыновьями и ожиданием третьего ребёнка. Мальчик, который появился на свет уже после смерти отца, получил его имя — Юрий.
Сегодня младший сын артиста растёт настоящим продолжателем семейной династии. Он никогда не видел своего знаменитого папу, но удивительным образом унаследовал не только его внешность, но и любовь к сцене.
Читайте полностью:: https://dzen.ru/a/amoN8FBV7FOWrQJj
Алла Дми́триевна Ларио́нова (19 февраля 1931, Москва, СССР — 25 апреля 2000, Москва, Россия) — советская и российская актриса; народная артистка РСФСР (1990).
... Кстати, графиня в фильме «Анна на шее» (в рассказе этого нет) высказалась по поводу внешности Анны (актриса Алла Ларионова):вполне определенно - "простая"...
Надо же, графиня - образец "объективности"! Обычная женская зависть. Между прочим, Жерар Филипп был восхищен красотой Аллы Ларионовой. " У Аллы был конверт с надписью «Великие», — вспоминает Вадим Марков. — В нём она хранила письма и фото Вертинского (они вместе снимались в «Анне на шее», и Вертинский симпатизировал ей), портрет, который ей подарила великая актриса Мэри Пикфорд, письма Лемешева, стихи, которые посвятил ей Жерар Филип. Они встретились с ним ещё раз — во Франции, на Неделе советского кино. Во время приёма в ресторане он написал стихи о сидящей напротив блондинке — «Аличке», как он её называл и в которую был влюблён". "В Тбилиси Ларионова боялась выходить на улицу — горячие грузинские парни обещали умыкнуть красавицу. В Бразилии в прогулках по городу её сопровождали полицейские. Она была из тех, про кого говорят «роскошная женщина»: пепельные волосы, серые глаза, матовая кожа, скульптурно вылепленная фигура. Сильная половина СССР сходила по Ларионовой с ума". Из статьи "Любовь и зависть всю жизнь сопровождали Аллу Ларионову" ( газета "Аргументы и факты")
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/250/forum/
==============
Алла Ларионова
—————————
Исторический анекдот?
Как-то в Аргентине Алла Ларионова была с показами «Садко». На прощальном банкете к столику подошла невысокая светловолосая женщина.
Она остановилась и в пояс, по-русски поклонилась:
«Я подошла, чтобы выразить свой восторг вашей красотой! - сказала она. - Вас нельзя не заметить!.. Я - Мэри Пикфорд».
======= Московская красавица: Алла Ларионова
На премьере «Анны на шее» в мае 1954-го было столпотворение. Она проходила в Доме кино на Ленинградском проспекте, в здании, где позже откроют гостиницу «Советская». Финальные титры публика встретила овацией. После пафосных фильмов начала 1950-х нарядная, снятая будто в вихре мазурки картина была обречена на успех. Но дальше началось многочасовое обсуждение, на котором режиссера Исидора Анненского разнесли в пух и прах. «Анну на шее» называли пышной отсебятиной, исказившей букву и дух чеховского рассказа в угоду мещанским идеалам. Главные нарекания вызывала трактовка главной героини: если Чехов писал о ее падении, то в фильме Анна показана с таким любованием, что переживает триумф.…
Ларионову называют главной актрисой 1950-х, воплощением послевоенного идеала. Совсем скоро ее роскошных красавиц сместили с пьедестала другие героини. Конечно, Алла Дмитриевна снималась и после, но в ролях своих современниц была далеко не так убедительна. Оставались эпизоды. В 1974-м Михаил Козаков очень удивился, когда узнал, что на съемочной площадке водевиля «Лев Гурыч Синичкин» провел день рядом с Ларионовой. Как он мог ее не узнать? Да просто актриса играла одну из восьми дам в массовке, абсолютно неразличимых. И уже с конца 1970-х об Алле Дмитриевне писали как о кинозвезде, с дарованием которой советское кино обошлось «не рачительно, не по-хозяйски».
Подробности: https://moskvichmag.ru/lyudi/moskovskay … larionova/
Алекса́ндр Ива́нович Са́шин-Нико́льский (Шура Никольский; 30 августа [11 сентября] 1894 — 27 сентября 1967) — советский актёр театра, кино, радио и эстрады. Исполнитель цыганских и старинных романсов, Народный артист РСФСР (1949). Известен как актёр второго плана в Малом театре и советском кино.
Александр Сашин-Никольский - Петр Леонтьевич Соболев,
отец Анны, к/ф «Анна на шее», 1954 г
Творчество
В 1918 году был принят в Театр драмы и комедии на Тверской, одновременно работал в Театре драмы и комедии «Весёлые маски», а также был солистом в Государственном хоре цыганской песни и романса под руководством Н. Кручинина (Хлебникова).
После 1917 года виртуозно играл на гитаре, выучил песни на цыганском языке, обладал абсолютным слухом и превосходным голосом
В театр его принял А. И. Южин.
Проявил себя как мастер характерных ролей второго плана, полных тёплого юмора и сочувствия к судьбе исполняемого персонажа.
В спектакле «Горе от ума» Сашин-Никольский играл роль князя Тугоуховского. Эта роль не просто маленькая, она вообще не имеет слов. Но актёр играл её как роль, имеющую большой смысл и большое содержание
В 1926 году нарком просвещения А. В. Луначарский так писал об одной из первых ролей артиста (Роль Пикалов в спектакле «Любовь яровая», К. Тренева, 1926 год):
«Часто самые маленькие роли, например конвойный (Никольский), выполнены с поражающей правдой, талантом и проникновением в наши чисто русские, народные типичные черты.»
— Луначарский о театре и драматургии
В 1928 году выбрал себе псевдоним Сашин-Никольский, как продолжатель творчества актёра малого театра Владимира Сашина (1856—1918), и из-за того, что в труппе был однофамилец.
Александр Сашин-Никольский - очень разноплановый актер. Мы помним его трогательного и беззащитного Соболева в "Анне на шее", строгого главврача в "Добровольцах", мужественного и невероятно интеллигентного врача в "Екатерине Ворониной". И, разумеется, ослепительная белозубая улыбка! Как не хватает нам сейчас актеров такого уровня!
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ … m/#s898633
Награды и звания
1937 — Заслуженный артист РСФСР
26 октября 1949 — Орден Трудового Красного Знамени — за выдающиеся заслуги в развитии русского театрального искусства и в связи с 125-летием со дня основания Государственного ордена Ленина Академического Малого театра
26 октября 1949 — Народный артист РСФСР — за выдающиеся заслуги в развитии советского театрального искусства и в связи с 125-летием с дня основания Государственного ордена Ленина Академического Малого театра
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России.Краткая Книга памяти (2)