Мост в Курбвуа
1886-1887 г.
45,7 х 54,7 см
Галерея Курто, Лондон

Изогнутые ветви дерева использованы для выравнивания вертикальной формы остальной части композиции. Позже эта техника будет применена Сера в картине «Парад».

Удаленные формы переданы предельно схематически. Лодка с двумя седоками изображена лишь тремя короткими рядами точек.

Фигуры Сера абсолютно похожи на манекены. Столь последовательно этот принцип не выдерживается больше нигде в творчестве художника. Мужчина кажется таким же безжизненным и неподвижным, как одна из стоящих рядом с ним мачт.

Сера разделял привязанность импрессионистов к отражениям в воде. Здесь парус написан с помощью множества точек. Множество точек, обозначающее отражение паруса в воде, гораздо более «разрежено».

На этом полотне изображена Сена у городка Курбвуа, расположенного чуть выше по течению, чем Аньер. Близость тем и географических «привязок» позволяет сравнить картину с «Купанием в Аньере». И тут, и там передний план очерчен диагональю речного берега, а удаленный мост подчеркивает линию горизонта.

Кроме того, обе работы роднит атмосфера неподвижности, ощущение застывшего времени. Отличие их, если можно так выразиться, лишь «климатическое». В одном случае, это жаркий солнечный день, в другом - холодная прозрачная осень. Падающий свет по-прежнему бросает на траву длинные тени, но фигуры на полотне сведены к силуэтам.

Для этой картины Сера написал два этюда, изображающих мост и участок речного берега. Для верхней части картины, судя по всему, Сера не делал предварительных набросков. В пользу этого предположения говорят следы переписки, которые можно здесь обнаружить.

НЮ

Сёра был достаточно самоуверенным и убежденным в собственной правоте художником, но критикой всегда пристрастно интересовался. По поводу полотна "Гранд-Жатт" (отклики на которое в массе своей были восторженными) ему пришлось выслушать и упреки - они касались персонажей картины. Некоторые критики-консерваторы утверждали, что дивизионистские принципы вообще не позволяют изобразить человека. Сёра решил доказать обратное и в 1888 году написал "Натурщиц", предварительно, в 1887 году, создав несколько этюдов ("Стоящая натурщица"). Известно, какую важную роль играла человеческая фигура в академической живописи, поэтому нет ничего удивительного в том, что позы для своих натурщиц Сёра заимствует именно из классики. Позы двух девушек повторяют античные статуи, а поза третьей взята с картины Энгра. Доказательство получилось весьма убедительным.

Жорж Сера. «Натурщицы». 1887-88 г.
Масло, холст. 39,4 x 48,7 см. Частная коллекция.
"Натурщицы". 1887-1888 г.
Холст, масло. 78 3/4 х98 3/8 дюймов.
Фонд Барнса, Мэрион, Пенсильвания

Характерной особенностью стиля Сера был его ни на кого не похожий подход к изображению фигур. Враждебные критики непременно заостряли внимание на этом элементе картин Сера, называя его персонажей «картонными куклами» или «безжизненными карикатурами». Сера шёл на упрощение формы, разумеется, совершенно осознанно. Сохранившиеся этюды показывают, что он, когда это требовалось, умел писать вполне «живых» людей. Но художник стремился достичь эффекта вневременности и намеренно стилизовал фигуры в духе плоских древнегреческих фресок или египетских иероглифов.

Однажды он написал своему другу:

Жорж Сёра. Сена в Гранд-Жатт, весна
1888
65 x 82
Холст, масло
Брюссель. Королевский музей изящных искусств

Жорж Сёра сначала изучал искусство с Жюстеном Лекеном, скульптором. После возвращения в Париж работал в студии вместе с двумя друзьями студенческого периода, а затем обустроил собственную мастерскую. Среди художников более всего его интересовали Делакруа, Коро, Кутюр, он был поражен «интуицией Моне и Писсарро».

Сёра тяготел к строго научному методу дивизионизма (теории разложения цветов). На электронной аналогии этого метода основывается работа растрового дисплея. В течение следующих двух лет осваивал искусство черно-белого рисунка.

Сера много читал, живо интересуясь научными открытиями в области оптики и цвета и новейшими эстетическими системами. Как утверждали его друзья, его настольной книгой была «Грамматика искусства рисунка» «Grammaire des arts du dessin» (1867) Шарля Блана. По мнению Блана, художник должен «знакомить зрителя с природной красотой вещей, раскрывая их внутренний смысл, их чистую сущность»

Эйфелева башня
1889
24 x 15,2
Холст, масло
Сан-Франциско. Музей изящных искусств

В поиске своего стиля в искусстве Сёра изобрёл так называемый пуантилизм — художественный приём передачи оттенков и цвета с помощью отдельных цветовых точек. Приём используется в расчёте на оптический эффект слияния мелких деталей при разглядывании изображения на расстоянии.

Работая с натуры, Сёра любил писать на небольших дощечках. Твердая, не поддающаяся давлению кисти поверхность дерева, в отличие от вибрирующей натянутой плоскости холста подчеркивала направленность каждого мазка, занимающего четко определённое место в красочной композиционной структуре этюда. Сёра обратился к отброшенному импрессионистами методу работы: на основе этюдов и эскизов, написанных на пленэре, создавать в мастерской картину большого формата.

Жорж Сера. «Канал в Гравлине, Маленький Форт-Филипп». 1890 г.
Масло, холст. 73,6 x 93 см. Indianapolis Museum of Art, USA.
Индианополис. Художественный музей Херрон

Жорж Сера
1890, Лондон

Жорж Сера - Seurat Georges The circus
1890-1891
Холст, масло.
Музей Орсэ, Париж

Так же как «Парад» и «Канкан», к миру зрелищ и представлений по своему сюжету относится и последняя, незаконченная картина Сёра — «Цирк» (1890—1891). Но если в первых двух дана точка зрения из зала на сцену, то в последней акробаты и публика показаны глазами того, кто выступает на арене, — клоуна, который изображен со спины на первом плане картины.

Сера умер в Париже 29 марта 1891. Причина смерти Сёра сомнительна и была приписана форме менингита, пневмонии, инфекционному эндокардиту, и/или (наиболее вероятно) дифтерии. Его сын умер две недели спустя от той же болезни. Похоронен Жорж-Пьер Сёра на кладбище Пер-Лашез.

Жорж Сёра — Пудрящаяся женщина

Впервые картина была выставлена в 1890 году на Выставке Независимых Художников. Можно сказать, что она практически не была замечена публикой и критиками, поскольку в это же время там выставлялась другая картина Сёра — «Канкан».

«Пудрящаяся женщина» резко отличается от остальных полотен художника. Во-первых, это один из немногих портретов кисти Сёра, а во-вторых, формат полотна слишком велик для картин этого жанра. Но главное состоит все-таки в другом: Сёра впервые приоткрывает завесу над своей личной жизнью. Позировавшая для картины молодая женщина Мадлен Кноблох была гражданской женой Сёра. Когда художник в 1890 году выставляет этот ее портрет, никто не знает ни об их связи, ни о том, что у них уже есть сын. Сёра был немногословен и скрытен в отношении всего, что не затрагивало непосредственно его творчество. Именно поэтому существование в его жизни женщины останется тайной вплоть до смерти художника даже для его ближайшего окружения. До исх пор неизвестно, когда они познакомились. Возможно, только в 1889 году. Однако существует и другая версия, согласно которой все произошло гораздо раньше, и если она верна, то можно с большой долей уверенности утверждать, что женщина, повернутая к зрителю спиной на картине «Натурщицы», писалась именно с Мадлен.

Когда картина была представлена публике, даже близкие друзья Сёра не догадываются, что она является своеобразным признанием в любви и свидетельством восхищения красотой Мадлен, потому что у посторонних людей портрет вызывает улыбку. Не правда ли, есть что-то забавное в серьезном и сосредоточенном выражении лица женщины, которая собирается… пудриться? Маленький (по сравнению с монументальной фигурой женщины) туалетный столик на уродливо изогнутых ножках, овальное зеркало, украшенное розовой ленточкой и поддерживаемое изящными металлическими прутиками, отличаются вызывающе дурным вкусом и привносят в сюжет картины юмористические нотки.