- Труман Капоте.

"Завтрак у Тиффани"
Фильм снят по одноименному роману Трумана Капоте.

Квартира жизнерадостной одиночки: где жила героиня фильма «Завтрак у Тиффани»

Культовый фильм с обворожительной Одри Хепберн в главной роли «Завтрак у Тиффани» прочно вошел в золотой фонд классики мирового кинематографа.

Вот уж где экранизация действительно затмила оригинал, так это в «Завтраке у Тиффани».
Можете ли вы себе представить, чтобы Холли Голайтли сыграла не Одри Хепберн, а какая-нибудь другая актриса? А то, что она появилась бы не в платье от Givenchy, а в каком-нибудь другом наряде? Длинное черное платье Одри стало самым известным нарядом в кино, породив множество подражаний. Зрителям также понравились прическа с тиарой, крупные черные очки и массивное жемчужное колье от Tiffany & Co.

[align=center]

Черное платье и жемчуг стали классикой с легкой руки Коко Шанель,
а Одри упрочила их славу.

Квартиры в кино — это не случайные пространства, где персонажи оказались по воле сценаристов. Это места, которые характеризуют главных героев. Иногда даже лучше, чем слова и поступки. Ведь здесь, за закрытыми дверями, они остаются один на один со своими мыслями, отдыхают, едят, принимают гостей. И только зрители — как бы случайные свидетели действий героев в их личном пространстве.

Квартира Холли Голайтли небольшая, но очень грамотно организованная.
Большая гостиная, компактная спальня, из которой можно попасть в ванную.
Кухня — отнюдь не главное место для хозяйки, поэтому ей отведено минимум места.

В начале 1960-х этот фильм отражал непростой для своего времени вопрос женской эмансипации. Главная героиня кинокартины Холли Голайтли видит единственную возможность для личного счастья в том, чтобы стать содержанкой богатого мужа. Его она рассчитывает найти на одном из многочисленных светских раутов, с которых возвращается под утро.

Как и полагается юной девушке, мечтающей о лучшем будущем, живет Голайтли в Нью-Йорке на Манхэттене. Несмотря на то, что вся лента снималась в павильоне, известен точный адрес дома: 169 East71st Street and Lexington Avenue.

Квартира героини создана для одинокой прожигательницы жизни: минимум пространства, способного вместить только все самое необходимое. Достаточно просторная гостиная совмещена с крохотной кухней, небольшая спальня ведет в компактную ванную комнату. В квартире — целых пять окон, через одно из них хрупкая героиня иногда убегает на улицу.

Обставила этот дом юная профурсетка (по сюжету Холли всего 18-19 лет, Одри Хепберн на момент съемок был 31 год) в соответствии со своим эксцентричным характером.

Чего стоит только диван-ванна в гостиной, украшенный яркими подушками! Планы ее переезда в экзотическую Бразилию выдает ковер из настоящей шкуры зебры. Дополняют эту жизнерадостную картину ящики из-под колониальных товаров и ретро-чемоданы. Один из них Голайтли использует как футляр для телефона, чтобы приглушить его громкий звонок. По всему видно, что хозяйка квартиры слегка потерялась в жизни.

Как иностранцы восприняли к/ф "Человек-амфибия".

Перевод отзывов

1

"Да, этот фильм во всех смыслах полный абсурд. И все же... в этом русском романтическом фарсе есть что-то волшебное, почти гипнотическое. От полиции в сомбреро до лаборатории профессора на вершине горы и до странных танцев фламенко - это один абсурдный фильм. И все же... я продолжал смотреть на это, как будто мои веки были пристегнуты ко лбу! Госпожа Вертинская абсолютно очаровательная, а Коренев мог бы быть русским Джонни Деппом!"

2

"Многогранный, наводящий на размышления, но невероятно интересный фильм для просмотра, который заставляет задуматься, почему кино СССР не так хорошо известно на Западе. Игра актеров в основном отличная, игра Анастасии Вертинской временами неудачная, но, учитывая, что ей было всего 17 лет, я могу это простить. Вдобавок к этому фильм затрагивает темы жадности, любви и возможных потерь из-за действий капиталистического государства. То, на что пойдут некоторые люди, чтобы создать утопическое общество."

3
"На первый взгляд, это довольно глупый научно-фантастический фильм, напоминающий о традициях американских фильмов 1950-х годов, но на самом деле это хорошо рассказанная история любви. На протяжении всего фильма присутствует тема жадности, отражая взгляды социалистов того времени. Узнав, что в 1962 году фильм имел огромный коммерческий успех, я был удивлен, поскольку с тех пор он ушел в безвестность."

4

    "Да, этот фильм во всех смыслах полный абсурд. И все же... в этом русском романтическом фарсе есть что-то волшебное, почти гипнотическое. От полиции в сомбреро до лаборатории профессора на вершине горы и до странных танцев фламенко - это один абсурдный фильм. И все же... я продолжал смотреть на это, как будто мои веки были пристегнуты ко лбу! Госпожа Вертинская абсолютно очаровательная, а Коренев мог бы быть русским Джонни Деппом!"

5

"Многогранный, наводящий на размышления, но невероятно интересный фильм для просмотра, который заставляет задуматься, почему кино СССР не так хорошо известно на Западе. Игра актеров в основном отличная, игра Анастасии Вертинской временами неудачная, но, учитывая, что ей было всего 17 лет, я могу это простить. Вдобавок к этому фильм затрагивает темы жадности, любви и возможных потерь из-за действий капиталистического государства. То, на что пойдут некоторые люди, чтобы создать утопическое общество."

6

    "На первый взгляд, это довольно глупый научно-фантастический фильм, напоминающий о традициях американских фильмов 1950-х годов, но на самом деле это хорошо рассказанная история любви. На протяжении всего фильма присутствует тема жадности, отражая взгляды социалистов того времени. Узнав, что в 1962 году фильм имел огромный коммерческий успех, я был удивлен, поскольку с тех пор он ушел в безвестность."

7

"Возможно, это один из лучших научно-фантастических фильмов, когда-либо созданных в истории кино, по содержанию. Я предполагаю, что история происходила на территории любой латиноамериканской страны, возможно, Мексики. Фильм показал, что в начале 60-х советские режиссеры и продюсеры мало знали о музыке Латинской Америки. Танцы были испанскими, а не латиноамериканскими. Имена, выбранные для героев фильма, тоже были редкостью. В любом случае приятно увидеть несколько кадров, сделанных в море, в действительно красивой обстановке, а также увидеть, как хорошо ныряют и плавают разные актеры. В этом фильме также есть азарт, однако в нем нет голливудского хэппи-энда. В конце концов, это более реалистично."

8

"Советский фильм, действие которого происходит в банановой республике Южной Америки, с сомбреро, латинскими танцами и рыбаками. Дыр в сюжете больше, чем в решете, игра настолько наивна, что можно подумать, что все актеры непрофессионалы - и все же во всем этом есть что-то очень интересное."

9

"Я полюбил этот фильм по многим причинам. По сегодняшним меркам он наивен и прост, но обладает теплотой, которой так часто не хватает в других преимущественно американских фильмах этого жанра и периода времени. Но что мне больше всего понравилось в этом фильме, так это то, что это социальный, а не политический подтекст. В то время как многие фильмы из этого жанра сосредоточены на ядерных авариях, страхе перед технологиями и т.д., «Человек-амфибия» озабочен миром, созданным простой человеческой жадностью и жестокостью."

10

"Этот фильм много показывали в программе фильмов ужасов в Нью-Йорке 60-х годов под названием «Триллер». Я пытался найти это годами! Об этом кино я рассказывал всем своим друзьям. Я также помню, что это было грустно, очень грустно, поэтому он остался со мной на долгие годы. Я думал, что это итальянский фильм."

Кейт Николсон:

12 октября

В начале октября вышел новый документальный фильм, в котором принял участие герцог Кембриджский. Фильм без преувеличения – достойный и заслуживающий лестных эпитетов.

Однако и Сассексы работают над документальным кино. Соглашение с “Netflix”, подписанное Меган и Гарри, позволит паре выпускать собственные фильмы. Но специалисты считают, что Сассексы постараются скопировать – или даже обойти принца Уильяма.

Уильям участвовал в фильме от "ITV", Гарри работает с "Netflix"

В работе у герцогов – анимационный сериал о вдохновляющих женщинах. Учитывая страсть Гарри к проблемам, связанным с изменением климата, скорее всего, пара обратится и к этой теме. Не зря же принц основал глобальную туристическую инициативу “Travalyst” в прошлом году.

    Пара обещала сосредоточиться “на создании информационного контента, дающего надежду”.

Кроме того, реверанс был сделан и в сторону “вдохновляющих семейных программ”, которые так важны для молодых родителей.

Уильям принял участие в фильме “Принц Уильям – планета для всех нас”

Однако такое описание вполне соответствует формату выпущенного неделю назад документального фильма "ITV", в котором принял участие Уильям: “Принц Уильям – планета для всех нас”.

    В фильм вошли фрагменты путешествия герцога Кембриджского по всему земному шару в течение двух лет.

Принц рассматривал результаты изменения климата и то, насколько важно сохранение окружающей среды. В итоге фильм получился не только рейтинговым, но и талантливо снятым. Принцу удалось в фильме провести логичные параллели и с отцом, принцем Чарльзом, и с матерью, принцессой Дианой.

Принц смотрелся в фильме очень гармонично

Писатель Найджел Которн объяснил, почему документальный фильм Уильяма получился таким успешным. В интервью “Express.co.uk” он сказал: “Документальный фильм принца во многих отношениях является удивительным событием.

    Несмотря на носорогов, слоновьи бивни и прекрасно снятые сцены природы в Африке, в документальном фильме был явно внутриполитический подтекст, напоминающий об обоих его родителях.

Там, где принц сеял семена со школьниками, все услышали “эхо озабоченности Чарльза экологически чистым сельским хозяйством”. Но сам фильм напоминал о “золотом правиле его матери, принцессы Дианы” – сделать что-то хорошее в мире”.

Уильям в фильме часто говорил о детях: Джордж копает грядку

Уильям в фильме "ITV" неоднократно ссылался на своих детей. Он объяснял, как Джордж, Шарлотта и Луи “изменили его мировоззрение”. Размышляя о своей перемене в качестве родителя, он уверенно продвигал заботу об окружающей среде – “чтобы оставить лучшее место для следующих поколений”.

    Вот почему фильм привлек столько внимания и был тепло встречен зрителями.

Специалисты прокомментировали фильм так: “Принц Уильям, в своей мягкой, очаровательной, непритязательной манере, становится довольно искусным телеведущим. Сознательно или нет, он устанавливает удивительно высокую планку для Гарри и Меган, чтобы достичь ее, когда их производство в “Netflix” начнет работать”.

Уильяма окружала дикая природа Африки

Журналистка Кейт Николсон считает, что герцоги Сассекские однозначно захотят повторить успех Уильяма – или превзойти его. Помнится, “The New York Times” сообщила, что “Гарри и Меган могут появиться перед камерой в своих документальных программах. Однако Меган не планирует возвращаться к актерской деятельности”.

    В таком случае это – не что иное, как тот же стиль и формат, который был использован в фильме Уильяма.

Он, казалось, руководил, возглавлял съемочную группу, при этом оставаясь самим собой. Пару же успех Уильяма может только раздражать. Если учесть, что Сассексы хотят быть первыми во всем, то журналистка права: они не удовольствуются “просто фильмом”, они захотят сделать шедевр и обойти Уильяма “на повороте”. Только вот удастся ли им теплый и проникновенный фильм, по-настоящему “вдохновляющий”?

Впрочем, обойти герцога Кембриджского у Меган и Гарри есть все шансы. Многие эксперты считают, что Гарри обладает тем же обаянием, что и принцесса Диана. По крайней мере, обладал им раньше. Вот почему многие уверены: любой документальный фильм, который будет делать герцог Сассекский, будет иметь такую же “теплоту и искренность”. Но станет ли такой фильм коммерчески успешным, как хотелось бы "Netflix"?

CINEWEST

Как должна была закончиться «Красотка», почему Робертс не хотели брать, а Гир постоянно отказывался

Один из любимых фильмов женщин всего мира пересматривается вот уже 30 лет. Но большинство зрительниц даже не подозревают, что это кино должно было быть снято в другом стиле, с другим финалом и имело все шансы выйти на экраны с другими актёрами.

Никакой романтики, только правда жизни

«Красотка» была снята в 1989 году, но разработка сценария и подбор главных актёров начались задолго до фактических съемок, а первоначальная идея была совершенно другой. Картина должна была называться «3000», что отсылает к гонорару главной героини в 3000 долларов.

Фильм должен был осветить неприглядную сторону профессии Вивиан, которая в снятом фильме была сильно романтизирована, за что «Красотку» ругают до сих пор. Он планировался не романтической мелодрамой с элементами комедии, а мрачной лентой в стиле арт-хауса, снятой по всем канонам авторского кино.

Главная героиня должна была быть нapкомaнкой, а в финале оригинального сценария не было никакой сцены на лестнице с розой в зубах. Эдвард грубо вытаскивает Вивиан из машины, вручает ей 3000 долларов и уезжает, оставляя главную героиню одиноко стоящей на улице. Так должна была закончиться неснятая «Красотка».

Все изменилось, когда сценарий был продан компании Walt Disney, а режиссёром назначили Гэрри Маршалла. Он был мастером американского ромкома, и как раз только что снял комедию «За бортом» с Голди Хоун и Куртом Расселом, которая стала хитом видеопрокатов по всему миру.
Джулия Робертс – улыбчивая и... несмелая

Джулия Робертс была приглашена на главную роль именно в фильм «3000», но когда концепт изменился, от её кандидатуры решили отказаться. В новый фильм молодую актрису брать не хотели, рассматривая десятки других претенденток.

При этом Робертс нравилась продюсерам, и они попросили режиссёра, который не знал никого из актёров, обратить на неё внимание. Гэрри Маршалл был не уверен: ей был всего 21 год, мало опыта, но самое главное – она не была готова на некоторые сцены. Хорошо известно, что по сей день актриса никогда не показывает в кадре больше положенного и всегда использует дублёршу, как было и в «Красотке».

Маршалл встретился с Робертс и проворчал:

    «Я не знаю, что с тобой делать! Мне сказали, что это ты не наденешь, это ты не снимешь... Что ты будешь делать в этом фильме? Улыбаться?»

К счастью после долгих поисков и кастингов, решили, что лучше обаятельной и улыбчивой Джулии для фильма никого нет, а компромисс был найден в виде дублёрши Шелли Мишель. Актёров на главную мужскую роль подбирали уже под Робертс, которая репетировала с десятком очень достойных претендентов на роль Эдварда Льюиса. Но с Ричардом Гиром сложился самый лучший дуэт, и это было очевидно даже в момент знакомства актёров.

Ричард Гир – человек в костюме

Если бы не удачное стечение обстоятельств, то и Ричарда Гира в этом фильме не появилось бы. Актёру многократно предлагали роль в «Красотке», но он категорически отказывался. По мнению Гира, ему нечего было играть.

Вероятно, актёр, который привык играть главные роли, не мог понять, зачем именно его приглашают хоть и на центральную, но на такую пассивную роль, фактически, на «человека в кадре», где главная звезда – она, а не он. Гэрри Маршалл очень хотел видеть именно его в дуэте с Робертс. Тогда он решил, что у неё лучше получится его переубедить.

Джулия Робертс и Ричард Гир в фильме "Красотка" (1990)

Маршалл и Робертс прилетели в Нью-Йорк к Гиру в офис (и одновременно его квартиру). Актёры не были знакомы, режиссёр представил их друг другу и удалился. Они моментально нашли общий язык, и Маршалл за короткую встречу сразу увидел, что между ними образовалась невероятная «химия», которая должна была пойти на пользу фильму.

Всю ночь они разговаривали, а наутро позвонил режиссёр, чтобы узнать, как дела. Джулия схватила с рабочего стола актёра стикер и написала на нём «Please Say Yes!» («Пожалуйста, скажи «Да!»), и показала Гиру. Тот ответил в трубку Маршаллу: «Я только что сказал «Да».

Так и сложилась «Красотка».

👍

Почему многие не любят советский фильм "Д'Артаньян и три мушкетера"

Вениамин Смехов, Игорь Старыгин, Валентин Смирнитский и Михаил Боярский в фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Д'Артаньян и три мушкетера", Одесская киностудия, 1979 год
Вениамин Смехов, Игорь Старыгин, Валентин Смирнитский и Михаил Боярский в фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Д'Артаньян и три мушкетера", Одесская киностудия, 1979 год

У советского фильма "Д'Артаньян и три мушкетера" огромная армия поклоннииков. Да я и сам его нежно люблю. Но тем не менее большому количеству зрителей этот фильм не нравится. Говорю это обосновано, так как сужу по комментариям к моим статьям про этот фильм. Вот некоторые из них

    Arsen KARAKETOV

    Наверно весь фильм ошибка! Смотреть невозможно. Этакий музыкальный балаган , где все очень плохо играют, от книги максимально далеко...

    Марина Кочеткова

    Французский фильм 60-х классика, наш какая-то опереточная поделка.

    Ники Бах

    пусть меня простят поклонники фильма Юнгвальд-Хилькевича, но я не люблю этот фильм.

    татьяна парфенова

    а мне вообще фильм не нравится!я с удовольствием смотрю французский 2-ух серийный фильм в роли миледи блестящая и не повторимая Милен Демонжо!И Д"Артаньян молодой и красивый.ни то что престарелый Боярский!Терехова мне нравится.но эта роль .где я считаю.она переигрывает.не для нее.

    Али Калаев

    А по-моему, весь фильм сплошная мура,никакой серьёзности

Чем же он не нравится этим зрителям?

Причин на самом деле много. Но основная - они считают, что режиссёр Юнгвальд Хилькевич слишком далеко ушёл от превоисточника. Что фильм слаб именно как экранизация романа Дюма. Мюзикл, водевиль по мотивам. Но не экранизация.

Возможно они и правы. Но в защиту режиссёр я скажу, что он не снимал экранизацию Дюма. Сценарий фильма был написан вообще не по Дюма. Хилькевич экранизировал мюзикл Марка Розовского и Юрия Ряшенцева, написанный по мотивам известной книги.

А дело было так.

Для Хилькевича поставить фильма про мушкетёров было заветной мечтой. Всё началось ещё в детстве, когда из за травмы ноги он заболел остеомиелитом. Ему тогда было всего 14 лет. 4 года будущий режиссёр пролежал закованным в гипс от пяток до подмышек и единственной отдушиной для прикованного к постели подростка были книги. Гофман, Андерсен, Голсуорси и Дюма – любимые писатели больного ребёнка. Их произведения фактически не дали ему сойти с ума. И одной из главных книг в те годы для него стала старая, потёртая на углах книга на обложке которой было написано «Три мушкетёра»

Позже, когда Георгий Эмилевич уже закончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров и стал одним из режиссёров Одесской киностудии, мечта поставить фильм по этой книге не покидала его. И вот, в 1977 году ей было суждено сбыться – на телевидении решили снять телефильм про мушкетёров и взяться за эту работу предложили именно Юнгвальд-Хилькевичу.

Он с восторгом согласился. Но пыл его сильно поутих, когда ему на руки дали сценарий. Это был сценарий не по книге Дюма, а по мюзиклу Марка Розовского и Юрия Ряшенцева, написанного по мотивам известной книги. Спектакль по этой пьесе к тому времени несколько лет успешно шёл на сцене ТЮЗа. Вот только режиссёра он категорически не устраивал. Лёгкий мюзикл очень сильно по мотивам, в котором поют все, вплоть до кармелиток бетюнского монастыря.

Прослушав этот музыкальный материал, режиссёр решил, что одни песни нужно заменить, другим придать новую современную интерпретацию, а от каких-то отказаться полностью. Как, например песня Миледи, про которую Маргарита Терехова отозвалась так: "Когда же я услышала песни, то пришла в ужас. Встала и сказала, что я в этом участвовать не буду. По-моему, то, что там написано, очень пошло. Я — не певица из мюзик-холла"

Вот песня Миледи, которая привела в ужас Терехову

"Я с самого детства обожаю злодейства! Нет выше призванья, чем творить злодеянья!" Это, простите, не Миледи, это какая-то старуха Шапокляк.

Хилькевич сел за переделку сценария. Он перелопатил громадное количество всевозможной литературы про ту эпоху, пытаясь переписать и хоть немного изменить порученный ему сценарий, приблизить его к первоисточнику.

Чем всё это закончилось? Судом! Когда картина уже была снята и готова была выйти на экраны. Розовский и Ряшенцев подали на Хилькевича в суд, обвинив его в самовольной переделке сценария и присвоении их доли гонорара. Правда суд они проиграли – Юнгвальд-Хилькевич не зарился на их гонорар. Его фамилия не стоит в титрах в соавторах сценария и его авторство он не претендовал. Позже, в интервью, режиссёр не раз рассказывал, что этот свой фильм он не любит – слишком тяжело он ему дался.

«Коро́на» (англ. The Crown) — исторический драматический телесериал, выходящий на Netflix и посвящённый правлению королевы Великобритании Елизаветы II.

Создателем и сценаристом телешоу выступает Питер Морган, а производством занимаются компании Left Bank Pictures и Sony Pictures Television. «Корона» появилась благодаря фильму Моргана «Королева» (2006) и его пьесе «Аудиенция» (2013).
.

Первый сезон начинается со свадьбы королевы Елизаветы и принца-консорта Филиппа в 1947 году и заканчивается расторжением помолвки её сестры принцессы Маргарет с Питером Таунсендом в 1955 году. Второй сезон охватывает период от Суэцкого кризиса в октябре 1956 года до отставки премьер-министра Гарольда Макмиллана в октябре 1963 года и рождения принца Эдварда в марте 1964 года. Третий сезон охватывает период между 1964 и 1977 годами, включая два срока правления Гарольда Вильсона и Эдварда Хита в качестве премьер-министров, а также представляет Камиллу Шанд. Четвёртый сезон будет включать в себя правление премьер-министра Маргарет Тэтчер и представит леди Диану Спенсер. Пятый и шестой сезоны будут охватывать царствование королевы в конце XX — начале XXI века.

В каждых двух сезонах происходит замена актёров.

Клэр Фой исполняет роль королевы в первых двух сезонах, вместе с Мэттом Смитом в роли принца Филиппа

и Ванессой Кирби в роли принцессы Маргарет.

В третьем и четвёртом сезонах Оливия Колман исполняет роль королевы, Тобайас Мензис — принца Филиппа, а Хелена Бонэм Картер — принцессы Маргарет. В пятом и шестом сезонах их роли сыграют Имельда Стонтон, Джонатан Прайс и Лесли Мэнвилл соответственно. Съёмки сериала проходят на студии Элстри в Борхэмвуде, Хертфордшире, а также по всей Великобритании и за рубежом.

Первый сезон был выпущен на Netflix 4 ноября 2016 года, второй — 8 декабря 2017 года, третий — 17 ноября 2019 года, четвёртый — 15 ноября 2020 года. Пятый сезон выйдет в 2022 году.

«Корона» получила высокие оценки критиков за актёрскую игру, режиссуру, сценарий, работу оператора и точное историческое отображение эпохи правления королевы Елизаветы. Сериал завоевал множество наград; на 23-й церемонии Гильдии киноактёров США исполнительница роли королевы Елизаветы II Клэр Фой удостоилась премии за лучшую женскую роль в драматическом сериале, а исполнитель роли Уинстона Черчилля Джон Литгоу — за лучшую мужскую роль. В общей сложности сериал заработал 39 номинаций на прайм-таймовую премию «Эмми» (в том числе трижды выдвигался как лучший драматический сериал) и выиграл 8 из них.

Ванесса Кирби в роли принцессы Маргарет.

«Короле́ва» (англ. The Queen) — биографический фильм 2006 года режиссёра Стивена Фрирза, снятый совместно Францией, Великобританией и Италией. События картины описывают жизнь британской королевской семьи в первые несколько дней после трагической гибели принцессы Дианы. Роль королевы Елизаветы II в фильме исполнила Хелен Миррен.

В самом начале фильма на экране появляется эпиграф, взятый из пьесы Уильяма Шекспира «Генрих IV, часть 2»:
« Тяжёлая ноша на том, чья голова увенчана короной. » (A heavy burden on the one whose head is crowned with a crown)

Предпремьерный показ картины состоялся 2 сентября 2006 года на Венецианском кинофестивале и только 15 сентября фильм вышел на широкие экраны Италии. 10 октября 2006 года состоялась премьера на территории США. На российские экраны фильм вышел 1 марта 2007 года. На производство картины было затрачено 15 млн долларов, а общемировые сборы составили около 123 млн долларов.

Фильм является лауреатом премии BAFTA в категории «Лучший фильм». Актриса Хелен Миррен, исполнившая главную роль в картине, удостоилась премий «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA, а также кубка Вольпи на Венецианском кинофестивале за лучшую женскую роль. Помимо этого фильм был номинирован на премию «Оскар» как «Лучший фильм года».

Знаете ли вы, что…

    Сама Королева Елизавета II отказалась смотреть фильм  "Королева", поскольку не желает вновь переживать «одну из худших недель своей жизни».
    Драгоценности, которые в фильме носит Хелен Миррен, - точные копии настоящих драгоценностей Елизаветы II. Так, например, в сцене на похоронах Дианы из украшений королевы можно увидеть: ее отличительное ожерелье из 3 нитей жемчуга, бантовую брошь (bow brooch) королевы Виктории и серьги (button earrings) королевы Марии (большие жемчужные серьги, увенчанные крошечными бриллиантами).

Российский режиссер Кантемир Балагов снимет пилотный эпизод сериала «Одни из нас» (The Last of Us), основанного на одноименной компьютерной игре, для платформы HBO. Он сообщил об этом на своей странице в Instagram.

«Пишу с трясущимися руками. Мечты сбываются. Я большой фанат The Last Of Us и никогда не забуду как эта игра открыла во мне что-то новое, показала то, чего я раньше в себе не видел. Я до последнего не верил, что это станет возможным. Мечтайте, родные!» — написал он и выразил благодарность продюсеру фильма «Дылда» Александру Роднянскому.

Роднянский также прокомментировал новость в Instagram. Он сообщил, что сценаристом сериала выступит автор «Чернобыля» Крейг Мейзин. «Сегодня об этой новости объявил телеканал HBO и я наконец могу не сдерживаться и громко сказать, как рад я за Кантемира! Ставки максимально высоки. Будущий сериал должен быть показан в том же тайм-слоте, где шла "Игра престолов"», — подчеркнул он.
⠀
В декабре Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса признала картину российского режиссера Кантемира Балагова «Дылда» лучшим фильмом 2020 года на иностранном языке. Бывший президент США Барак Обама назвал «Дылду» одной из любимых картин в 2020 году. Фильм стал второй после «Тесноты» режиссерской работой Балагова.

Премьера киноленты состоялась 16 мая 2019-го на Каннском кинофестивале. Режиссера включили в список «30 самых перспективных россиян моложе 30 лет» по версии журнала Forbes, а фильм «Дылда» вошел в шорт-лист претендентов на премию на «Оскар».

Ранее в январе агрегатор оценок от журналистов и пользователей Metacritic назвал The Last of Us Part II лучшей игрой года. Эксклюзив для PlayStation 4 победил с огромным отрывом, набрав больше 10 тысяч очков.

Один жил в замке, другой – обкрадывал покойников: жизнь, творчество и дружба Пьера Ришара и Жерара Депардье

Этот фильм стал третьей и заключительной работой режиссера Франсиса Вебера, в которой снялся дуэт Ришара и Депардье. До этого они сыграли в фильмах «Невезучие» (1981) и «Папаши» (1983). Все три фильма с участием актеров имели колоссальный успех и собрали рекордную кассу. Как из коллег по съемочной площадке они превратились в закадычных друзей, за что оба любят Россию и что вообще объединяет потомка аристократов и выходца из французской глубинки.

Сын аристократа и внук рыбака

Фото: ТАСС / Прокофьев Вячеслав

Когда они познакомились, Депардье было 33, а Ришару – 47. На тот момент оба уже были состоявшимися актерами, но пришли в кино абсолютно разными путями.

Пьер Ришар родился в обеспеченной семье: его отец был текстильным промышленником и потомком французских аристократов. Мальчик вырос в родовом замке на севере Франции. Правда, когда Пьеру было три года, отец разорился и ушел из семьи. Поскольку содержать сына ему было не на что, он отдал мальчика на попечение деда – разумеется, тоже аристократа и бывшего феодала. Сам же он, промотав последние деньги, исчез навсегда и сыном более не интересовался.

Дед также не питал к малышу особых симпатий, так как изначально не одобрял брак сына. Поэтому вместо элитной гимназии, которая полагалась ему по праву рождения, Пьер отправился в обычный лицей, где он учился вместе с детьми простых рабочих. Впрочем, нельзя сказать, что Ришар от этого страдал. Он много времени проводил со своим вторым дедушкой по линии матери – тот был моряком и часто брал мальчика порыбачить. Именно он поощрял способности Пьера к актерской игре и комедии, в отличие от строгого и чопорного деда-аристократа.

Окончив лицей, Ришар, вопреки воле дедушки, поехал покорять Париж, чтобы стать актером. Там ему удалось поступить на драматические курсы известного французского актера и режиссера Шарля Дюллена. Но в театре Ришару не везло. Красавцем он никогда не был, и из-за специфической внешности ему давали только роли второго плана. Зато у актера была отличная пластика, благодаря чему он мог подрабатывать выступлениями в кабаре, мюзик-холлах и различных кафе.

Наконец Ришару улыбнулась удача. Она пришла в лице режиссера Ива Робера, который пригласил его на главную роль в комедии «Высокий блондин в черном ботинке» (1972). Фильм имел успех, и через два года последовало продолжение. Это было началом триумфа для Ришара, которому тогда было уже под сорок.

Вскоре он познакомился с еще одним режиссером, который сыграл значительную роль в его карьере – Франсисом Вебером. Оценив комический талант Ришара, Вебер предложил ему сняться в фильме «Игрушка» (1976). Для Вебера это был режиссерский дебют, а для Ришара – счастливый билет. Он идеально вписался в образ неуклюжего Франсуа Перрена (персонаж с таким именем фигурирует во многих фильмах Вебера, хотя каждый раз это совершенно разные герои). Многие критики до сих пор называют эту роль лучшей в фильмографии актера. По сути, «Игрушка» – это не просто комедия для семейного просмотра, а настоящая социальная драма. Вот что говорил о фильме сам Ришар:

    «Франсис Вебер стал однажды свидетелем того, как очень богатая семья выбирала своему карапузу игрушку. И они настолько хотели угодить своему ребенку, что готовы были на все. Даже «купить» продавца. История показательная. Поэтому она и запала в душу такому творческому человеку, как Франсис, и он написал сценарий. А когда я прочел его историю, то понял, что должен сыграть в этой кинокартине».

Однако на этом приключения Перрена только начинались. После успеха «Игрушки» Вебер приступил к работе над новым фильмом, который получил название «La Chèvre», что означает «Приманка», «Ловля на живца». Однако в России картину знают под другим названием – «Невезучие». Тут-то и произошла судьбоносная встреча нашей уморительной парочки.

Заика и уголовник

В отличие от своего знатного коллеги, Жерар Депардье родился и вырос в самой обычной семье. Мальчик появился на свет в небольшом городке Шатору, к югу от Орлеана. Его отец, Рене Депардье, был простым деревенским работягой: сперва работал на семейной ферме, а потом подался в город и устроился жестянщиком. Не получив никакого образования, он так и остался на всю жизнь неграмотным. Впрочем, это не помешало миловидной девушке по имени Анна Марийе полюбить его и подарить ему шестерых детей (Жерар – третий по счету).

Но счастливым и беззаботным их брак назвать было нельзя: постоянного заработка у Рене не было, к тому же, он часто выпивал. Дети в семье фактически были предоставлены сами себе. Из-за недостатка любви и строгости родителей у Жерара развилось заикание. В итоге почти все детство он общался лишь жестами и короткими фразами. Учился он хорошо, но проблемы с речью сделали его замкнутым и неуверенным в себе.

Став подростком, Депардье много времени проводил с друзьями на авиабазе НАТО, которую разместили в его городе. Там он впервые познакомился с американскими фильмами и музыкой, приобщился к западным традициям. Со временем его поведение в школе ухудшилось, один раз его даже оставили на второй год. Получив свидетельство о неполном среднем образовании, Жерар устроился наборщиком в типографии. Тогда же, в начале 60-х, он занялся боксом. Правда, особого успеха в этом виде спорта он не достиг и чаще всего становился партнером для спарринга. В одном из матчей соперник сломал Жерару нос, что придало ему еще более суровый вид и принесло популярность среди местной шпаны.

Вскоре Депардье встал на кривую дорожку: продолжая проводить много времени на авиабазе, он познакомился с ребятами, которые воровали оттуда топливо и затем перепродавали. Иногда он помогал своим подельникам раскапывать могилы, чтобы снять с покойников драгоценности, а во время студенческих протестных акций воровал у митингующих часы и деньги. В 16 лет Депардье провел три недели в тюрьме – за кражу автомобиля. Единственным его занятием помимо воровства была торговля сигаретами, которые он покупал у американцев и затем перепродавал втридорога.

Кто знает, может быть, мир и не узнал бы великого актера Жерара Депардье, а вместо этого во Франции стало бы одним преступником больше. Но, как это часто бывает, все решил случай. Осенью 1965 года один приятель пригласил его поехать с ним в Париж. Жерар согласился и, не известив родных, отправился в столицу. Там он остановился у друга, который учился на курсах актерского мастерства. Некоторое время Жерар слонялся по городу без дела, а когда ему это наскучило, решил ради интереса сходить с товарищем в актерскую школу – просто так, за компанию. Педагог, который вел занятие, заметил юношу и внезапно пригласил его на сцену, чтобы исполнить импровизацию. Жерар справился отлично, и даже проблемы с речью не помешали ему – номер оказался пантомимой. Одобрение преподавателя и студентов вдохновило его, и он решил всерьез учиться актерскому мастерству.

Так будущий актер стал студентом Жана-Лорана Коше – одного из известнейших преподавателей театрального искусства во Франции. Коше настолько впечатлил талант Депардье, что он даже не потребовал с него платы за обучение. Кроме того, он направил его к логопеду, и тот помог юноше исправить дефект речи, а также откорректировать слух. Весь курс лечения Коше оплатил из собственных средств. Тогда же Депардье с увлечением взялся за изучение французской классики. Так, мало-помалу, из грубого и неотесанного разбойника он превратился в рассудительного, утонченного молодого человека.

В 1967 состоялся его кинодебют в картине «Битник и пижон» режиссера Роже Ленара. Но первой серьезной ролью француза стала роль в фильме «Вальсирующие» Бертрана Блие (1974). Кино получилось очень эпатажным: в нем было много сцен секса и насилия. Но зрители и критики высоко оценили эту работу – фильм посмотрели более 5,5 миллиона человек. Впоследствии Депардье продолжил сотрудничать с Блие и снялся в его фильме «Холодные закуски» (1979).

Поначалу он воплощал на экране грубоватых парней с тяжелой судьбой, которые решали все проблемы с помощью насилия. В таких работах, как «Барокко», «В сетях мафии», «Вид на жительство», «Ночью все кошки серы», он сумел показать высокий уровень трагизма. Но уже упомянутый выше Франсис Вебер помог Депардье раскрыть его комедийный дар. И оказалось, что этот большой человек с грубыми чертами лица и печальными глазами может быть невероятно смешным – особенно, когда рядом такой недотепа, как Пьер Ришар.
«Бросил пить, стал меньше жрать»

Когда Вебер взялся снимать «Невезучих», у него на примете были совершенно другие актеры. Главных героев, детектива Жана Кампана и бухгалтера Франсуа Перрена, изначально должны были играть французские актеры Лино Вентура и Жак Вильре, но Вентура отказался играть в одном фильме с партнером.

Любопытно, что роль Перрена очень хотел сыграть Депардье, но Вебер посчитал, что этот персонаж – не его. А вот Ришар вписался в образ просто идеально. Сюжет фильма закручивается вокруг пропажи девушки по имени Мари – дочери президента крупной компании. Мари страдает хроническим невезением: с ней постоянно происходят какие-то неприятности. Во время отдыха в Мексике девушка попадает в руки к местным бандитам, и отец отправляет на поиски частного детектива (Депардье). Но ему предстоит работать в паре с Франсуа Перреном – чудаковатым бухгалтером фирмы, которой руководит отец Мари. Дело в том, что он, как и исчезнувшая девушка – патологический неудачник. Штатный психолог компании выдвигает теорию: и Мари, и Франсуа – фатально невезучие люди, а значит, один может подсказать путь к другому.

И, как ни странно, этот способ срабатывает! На протяжении всей картины герои Ришара и Депардье попадают в самые нелепые комедийные ситуации, но в итоге им удается разыскать пропавшую девушку. Пожалуй, главный секрет успеха их пары – контрастность. Герои Депардье – всегда серьезные, рассудительные, а персонажи Ришара – легкомысленные, доверчивые, непосредственные. И если первый побеждает врагов физической силой, то второй – обезоруживает своим обаянием и наивностью. Чего только не пережили эти двое: бесконечные погони, падения, бьющие током электроприборы – но в итоге все, конечно же, заканчивается хорошо.

    Кстати, друзья и коллеги Вебера шутят, что образ Франсуа Перрена он списал с самого себя. Впрочем, режиссер этого и не отрицает: «Я всегда был ужасно неуклюж. В армии не мог заправлять кровать, за меня это делали другие солдаты, чтобы я не позорил весь взвод».

«Невезучие» вышли в прокат в 1981 году. Картину показали и в Советском Союзе – правда, из нее вырезали 20 минут по соображениям цензуры. Озвучили ленту на студии «Мосфильм»: Пьер Ришар говорил голосом Александра Белявского, а Жерара Депардье озвучил Вадим Спиридонов. Зрители были в восторге от фильма.

Не меньшим успехом пользовались и последующие фильмы Вебера с участием Ришара и Депардье. Второй комедией, где они сыграли вместе, стал фильм «Папаши». В этот раз герои снова отправляются на поиски, но на этот раз их цель – семнадцатилетний мальчик Тристан, который сбежал из дома. Его мать решает обратиться за помощью к двум знакомым, с каждым из которых в юности крутила роман. А чтобы заинтересовать мужчин в поисках, говорит каждому из них, что он – настоящий отец мальчика.

Здесь мы вновь видим борьбу противоположностей: Жан Люка в исполнении Депардье – грубоватый, самоуверенный карьерист, которому в жизни никто не нужен, кроме работы, а Франсуа Пиньон, сыгранный Ришаром – ранимый, одинокий меланхолик, которого по жизни преследуют неудачи. Однако постепенно они проникаются искренней симпатией к Тристану, и он тоже понимает, что эти странные «папаши», свалившиеся на него, как снег на голову, становятся важной частью его жизни.

В этом фильме особенно интересно наблюдать за игрой Ришара, который при всей своей комичности все-таки остается еще и трагиком. Он – как грустный шут, под маской которого таятся богатый жизненный опыт и боль прошлого. Поэтому все его персонажи вызывают не только смех, но и сочувствие. О Ришаре отлично высказался Вебер:

    «Он чудесный человек, и в жизни – точно такой же, как на экране. Бегает так же, высоко задирая колени. Он вообще больше персонаж моих фильмов, чем настоящий актер. Не желает исправлять ошибки, считая, что первый дубль – самый лучший. Не понимает, когда я прошу его быть абсолютно серьезным. В комедии актер не должен комиковать. Чем серьезнее Ришар будет в предлагаемых ситуациях, тем смешнее. У него уходило много времени, чтобы понять все это».

Впрочем, и Депардье в фильме досталась не самая легкая роль. Его герой – не просто стереотипный «качок», который, не задумываясь лезет в драку и ничего не боится. Это серьезный журналист, который понимает, что над ним постоянно нависает смертельная угроза, ведь он многим перешел дорогу. Но, несмотря на это, он всегда уверен в себе и невозмутим.

    «Жерар может играть все! Он может быть и смешным, и трогательным одновременно. У других режиссеров он может халтурить, пьянствовать на съемках. Но меня побаивается. Поэтому и привел себя в форму. Бросил пить, стал меньше жрать – вы не представляете, сколько Жерар ест! Сейчас он снова как бочка», – вспоминал Франсис Вебер.

Любители России и вина

И, наконец, последним фильмом, где появился этот прекрасный дуэт, стали «Беглецы», снятые Вебером в 1986 году. Это трогательное кино соединило в себе комедию и трагедию, и его действительно хочется пересматривать. Кстати, имена главных героев перекочевали сюда из предыдущего фильма: героя Депардье зовут Жан Люка, а персонажа Ришара – Франсуа Пиньон. Парадоксально, но, хотя их типажи остались прежними, актеры нигде не повторяются – их взаимодействие в кадре каждый раз смешит и захватывает зрителя заново. Это выглядит так, словно они впервые встретились на съемочной площадке и начали импровизировать, а режиссер просто скомандовал: «Мотор!» Так что, этот дуэт можно смело назвать гениальным.

И «Папаши», и «Беглецы» пользовались большой популярностью у советских зрителей. А в США из комедий Вебера и вовсе решили сделать ремейки: в 1991 году вышел американский ремейк фильма «Невезучие» под названием «Чистое везение», а сюжет «Папаш» был взят за основу фильма «День отца» (1997). Что же касается «Беглецов», то здесь Вебер сделал ход конем и сам стал режиссером ремейка «Три беглеца», снятого студией «Уолт Дисней».

    «Фильмы Франсиса Вебера – это подлинные научные конструкции, часовые механизмы, в которых каждый эффект работает в должный момент. Это пир мастерства, точного слова, выверенности – вплоть до деталей», – так охарактеризовал работы режиссера Жерар Депардье.