Сенсация "Великолепного века" Почему сериал стал таким популярным?

Турецкие сериалы становятся все более и более известными по всему миру.

Но ни один из них не достиг такого уровня популярности и зрительского интереса как "Великолепный век". Давайте вместе разберемся в причинах этого феномена.

Среди посетителей сайта  вряд ли найдется тот, кто не знаком с сюжетом хотя бы поверхностно, но на всякий случай напомню суть сериала: историческая драма о периоде правления Сулеймана Великолепного, величайшего полководца и реформатора Османской империи. Сериал также повествует о его взаимоотношениях с наложницей славянского происхождения Александрой, принявшей ислам и получившей имя Хюррем. Любовная история является основной линией сюжета, вокруг которой разворачиваются все события (в основном конфликты), во дворце и внутри султанской семьи.

Так в чем же секрет такой невероятной популярности картины?
⠀
1. История Хюррем

Хюррем и Сулейман

Историческое кино всегда притягивает внимание зрителя, тем более когда кто-то выбирается "из грязи в князи". Втройне интереснее наблюдать, как Александра, потерявшая семью, оторванная от родной земли, "встает с колен" и превращается в одну из самых могущественных и беспощадных правительниц Османского периода. Люди любят наблюдать за победителями с изломанной судьбой. На мой личный взгляд, это одна из основных причин успешности данного проекта.
⠀
2. Актерский состав
Создатели проекта прогнозировали успех, поэтому подошли к подбору актерского состава с большой ответственностью. На мой взгляд каждый из участников сериала блеснул в своей роли:

• Халит Эргенч: он невероятно органично смотрелся в этом амплуа. Один из актеров, которому идет любая историческая роль.
Мерьем Узерли: она внесла неоценимый вклад в успех проекта. Именно благодаря ее сильной, храброй, эмоциональной, в то же время жестокой и расчетливой Хюррем, сюжет получился столь интригующим и динамичным. К сожалению с появлением Вахиде Перчин это ощущение пропало.

• Наследники Сулеймана каждый был неоспоримо хорош в своем образе: Гюрбей Илери (Шехзаде Мехмед), Энгин Озтюрк (Шехзаде Селим), Арас Булут Ийнемли (Шехзаде Баязид), Толга Сарыташ (Шехзаде Джихангир), Мехмет Гюнсюр (Шехзаде Мустафа)

• Женская часть семьи султана: несравненная Небахат Чехре в качестве валиде-султан при султане Сулеймане. Сложно представить другую актрису в этой роли. Сельма Эргеч (Хатидже Султан), Нур Феттахоглу (Махидевран Султан) - каждая была подобрана идеально.

Бурак Озчевит (Бали Бей) со своими идеальными усами доводил зрительниц до сердечного приступа.

Но самым очаровательным героем  является Сюмбюль Ага (Селим Байрактар). Он выложился на 1000%. Невероятно забавный персонаж, особенно если послушать его манеру речи в оригинале (на турецком).

3. Зрелищность

Неожиданные повороты сюжета, дворцовые тайны, любовь перемешанная с яростью, победы и потери, взлеты и падения, шутки и угрозы. Зритель вместе с героями сериала находится на постоянных эмоциональных горках и ждет каждой новой серии с нетерпением.
⠀
4. Экзотика

Турецкие сериалы для многих уже нечто экзотическое. А тут столько всего нового, доселе невиданного: красивые наряды, образ жизни в гареме, обычаи и традиции того времени. Все это переключает и держит наше внимание, позволяет отдохнуть от реальности и окунуться в иной мир.
⠀
5. Музыкальное сопровождение

Сыграть Ибрагима Пашу в сериале «Великолепный век» выпала  честь
талантливому актеру Окану Ялабык.

В сериале невероятно красивая музыка! Чего только стоит скрипка Ибрагима! Закадровая мелодия всегда крайне уместно передает общее настроение, заставляя нас переживать, радоваться и испытывать спектр абсолютно разных эмоций.

Автопортрет А.С. Пушкина

Автопортрет (в круге). 1817-1818 гг. Самый ранний из дошедших до нас автопортретов Пушкина. Предназначался для первой книги стихов поэта "Стихотворения Александра Пушкина" (не издана). Пушкин и Онегин. Начало ноября 1824 г. Авто-иллюстрация к первой главе "Евгения Онегина".

Создатели «Пушкинского кинословаря» насчитывают более сотни фильмов, из которых можно составить кинематографическую пушкиниану. Пушкин российским кинематографом всегда был не просто любим, но обожаем. 52 ленты по Пушкину были сняты за первые 10 лет существования кинематографа и примерно столько же – за следующие сто.

Однако самым главным сюжетом кинематографической пушкинианы стала биография самого поэта: на эту тему делались бесконечное количество документальных и немало игровых картины. Одним из самых необычных опытов в этом ряду стала трилогия мультипликатора Андрея Хржановского и композитора Альфреда Шнитке, создавших в 1977- 1982 годах фильмы, основанные на письмах и рисунках поэта: «Я к Вам лечу воспоминаньем…», «И с Вами снова я…», «Осень».

Ну, а первый фильм о жизни Пушкина появился в 1910 году. Его снял режиссер Василий Гончаров. Фильм назывался «Жизнь и смерть Пушкина». Зрители увидели дом, где родился поэт, сцену, когда Саша слушает сказки своей няни, годы, прожитые в лицее, сопровождавшиеся титром «Все шалят, а Пушкин сочиняет», чтение стихов в кругу писателей (Гоголя, Жуковского, Карамзина и др), аудиенцию у императора Николая I, дуэль с Дантесом и смерть. Получилось весьма подробно и очень-очень кратко.

В Советском Союзе любили снимать фильмы про Александра Сергеевича к очередной круглой дате со дня его смерти. Гибель Пушкина подавалась как пример бездушия царского общества. В 1927 году на экраны вышел фильм «Поэт и царь» Владимира Гардина, в 1937 году - «Юность поэта» по сценарию Михаила Слонимского (на Международной выставке в Париже фильму была присуждена Золотая медаль), а в 1967 – «Гибель Пушкина» (интересный документально-игровой фильм о последнем годе жизни поэта). Продолжая сложившуюся традицию, последние из фильмов о Пушкине тоже вышли к годовщине его гибели: в 2007 году выпустили картину «18-14», а в 2006 году (накануне даты) вышла драма Натальи Бондарчук «Пушкин. Последняя дуэль», где роль Пушкина сыграл Сергей Безруков, приноровившийся за последние годы играть русских классиков.

Евгений Червяков в роли А.С. Пушкина, фильм "Поэт и царь", 1927

Играть Пушкина – дело неблагодарное. Кто бы не сыграл, всем не нравится. Между тем в отечественном кино есть удачные примеры создания этого образа. Интересным, хотя и несколько излишне пылающим гневом, был Пушкин Евгения Червякова в фильме «Поэт и царь». Это был Пушкин – боец, трибун, мятежник и ниспровергатель. Исполнитель просто подарил поэту собственную натуру – сорвиголовы, человека не знающего страха. Режиссер, сценарист и актер Червяков в годы войны закончил курсы командиров и, прославившись своим бесстрашием, погиб на Ленинградском фронте.

С войной связана и короткая биография еще одного исполнителя роли поэта. 15-летний ученик 25-ой Московской образцовой школы Валентин Литовский сыграл Пушкина-лицеиста в фильме «Юность поэта». В 1941 году Валентин был рядовым Красной армии в Минске, он погиб в первые дни войны. Пали смертью храбрых почти все лицеисты из этого фильма.

Мы предлагаем вам посмотреть фильмы о Пушкине, его жизни, смерти и, конечно, лицейских годах, снятые за последние 100 лет.

«Жизнь и смерть Пушкина» (1910)
«Поэт и царь» (1927)
«Юность поэта» (1937)
«Гибель Пушкина» (1967)
Трилогия
«Я к Вам лечу воспоминаньем…»
«И с Вами снова я…»
«Осень» (1977-1982)
«Пушкин. Последняя дуэль» (2006)
«18-14» (2007)

Автор: киновед Милена Мусина для галереи "Солнцево".

Юрий Соловьев был моложе Василия Макаровича и относился к нему с огромным уважением и мечтал сыграть в одном из его фильмов.

Юрий Соловьев
Советский и российский актёр театра, кино и дубляжа, кинорежиссёр. Заслуженный артист РСФСР.

    Родился: 16 января 1933 г., Тулун, Восточно-Сибирский край, РСФСР, СССР
    Умер: 14 января 2017 г. (83 года), Санкт-Петербург

Ему же выпала печальная доля доиграть его роль в окружении блистательных актёров в фильме легендарного режиссера.
В связи с внезапной смертью Шукшина, когда съемки еще не были завершены, на длительный отбор и пробы нового актёра у режиссера просто не было времени. Уже на следующий день после гибели Василия Макаровича, Бондарчук дал команду всем своим ассистентам срочно искать внешне похожего артиста. Уже было отснято более 90% сцен с персонажем Шукшина, поэтому о замене актёра речи вообще не было. Хотя и предстояло еще снять несколько эпизодов.

Актёр Юрий Соловьев подошёл по всем параметрам – рост, телосложение и даже овал лица с выступающими скулами и бровями, что было важно при съемках сзади или под углом со спины.

Интересно,что  с самим Юрием никто вообще предварительно об этой работе не разговаривал. Всё делалось очень быстро! Его выбрали по анкетным данным и по фотографиям из личного дела на «Мосфильме». И по этим же фотографиям Бондарчук его утвердил. Желание самого актёра никто не спрашивал, так как этим некогда было заниматься. Сергей Федорович лишь поинтересовался на киностудии, занят ли он сейчас где-либо в съемках. Актёр был свободен.

Только после этого с Соловьевым связались и просто поставили перед фактом, что он утвержден на такую роль. Юрий вначале посчитал что это шутка, потому что так не бывает, чтобы актера утверждали на роль, даже не проводя с ним собеседования. Но потом ему позвонил сам Сергей Бондарчук. О смерти Шукшина Соловьев уже слышал, поэтому сразу понял, что это приглашение на работу, а не розыгрыш коллег.

Конечно, пришлось изменить все сцены с крупными планами солдата Лопахина, а некоторые эпизоды вообще убрать. Другие сцены, где нельзя было без этого обойтись, снимали в полумраке с правильной постановкой света, чтобы скрыть черты лица персонажа.

Многие сцены диалогов построили так, что Лопахин разговаривает с собеседниками, повернувшись к ним спиной.

В целом Бондарчуку удалось снять почти все сцены, которые он задумывал. Озвучкой персонажа занимался большой профессионал дубляжа Игорь Ефимов, который мастерски передал не только голос Василия Макаровича, но и его интонации. Поэтому зрители даже в мелочах нигде подмены не заметили.

Да и никто не торопился об этой подмене кому-то рассказывать, а в титрах к фильму исполнителем роли рядового Петра Лопахина был указан только Василий Шукшин.

Но Юрия Соловьева это абсолютно не смущало, и он очень гордился этой необычной киноработой.

Заслуженный артист РСФСР Юрий Васильевич Соловьев скончался в 2017 году в возрасте 83-х лет.

Юному актёру-детдомовцу из «Уроков французского» недавно исполнилось 55 лет.
Он сделал блестящую карьеру, но не в кино.

Миша Егоров

Миша Егоров впервые снялся в кино в 11-летнем возрасте в фильме режиссера Булата Мансурова «Сюда не залетали чайки». Для этой роли режиссер специально искал исполнителя не среди домашних мальчиков, а ездил по детским домам, чтобы найти пацана, который с детства терпел лишения и трудности. Таким и оказался детдомовец Миша Егоров.

Несмотря на свой возраст, он вёл себя как взрослый мужик. И это была не детская игра или подражание взрослым, таким он был на самом деле. На съемочные площадки он работал как взрослый - полный рабочий день. Никогда не капризничал, но если что-то не нравилось, то говорил об этом прямо.

«Уроки французского», 1978 год

Несмотря на свой возраст, он вёл себя как взрослый мужик. И это была не детская игра или подражание взрослым, таким он был на самом деле. На съемочные площадки он работал как взрослый - полный рабочий день. Никогда не капризничал, но если что-то не нравилось, то говорил об этом прямо.

Был по-хорошему упрямым, мысль режиссера ловил с полуслова и относился к своему актёрству как к серьезной и важной работе. Короче, такого исполнительного актёра и среди взрослых профессиональных артистов еще надо поискать.

Пока снимался фильм, режиссер очень привязался к пацану, и после завершения работы уже не мог его вот так просто отвезти и сдать обратно в детдом. Он оформил опекунство и взял мальчишку к себе домой. И потом ни разу об этом не пожалел. Миша рос очень ответственным и надёжным парнем, и в то же время добрым и отзывчивым.

Еще когда шли съемки фильма «Сюда не залетали чайки», из соседнего павильона киностудии как-то зашел другой режиссер – Евгений Ташков, которому на главную роль в фильме «Уроки французского» был нужен именно такой мальчик. Подходил не только возраст и типаж, а что важнее - его взрослость не по годам и умные печальные глаза.

Перед этим Ташков уже просмотрел несколько мальчишек, но Миша Егоров был вне конкуренции.

Фильм «Уроки французского» сделал пацана по настоящему знаменитым. В следующие два года он блистательно сыграл главные роли еще и в фильмах «Фрак для шалопая» и «Школа».

С таким опекуном-отцом, послужным списком и актёрскими способностями, ему была прямая дорога в театральное училище или ВГИК. Но он, как настоящий мужик, захотел получить серьезную мужскую профессию, поэтому после школы пошел в техническое училище.

После его окончания, он немного поработал на заводе, а потом его призвали в армию.

В армии ему нравилось всё – военная форма, строгий порядок, конкретность в отношениях и приказах. Он уже задумывался остаться на сверхсрочную службу, но перед дембелем узнал о наборе в ряды московской милиции, поэтому после службы вернулся домой и пошел служить в МВД.

И вот прошло чуть больше тридцати лет. Михаил Михайлович Егоров ныне полковник МВД, занимает в столичной полиции высокий пост. Очень уважаемый человек среди сослуживцев, никогда не кривит душой с коллегами и руководством.

В 2014 году он принял участие в съемках документального фильма «Тайны советского кино», где после воспоминаний о своих детских ролях в фильмах, вдруг вполне серьезно заявил, что несмотря на свою службу и возраст, он надеется, что ему удастся еще раз сняться в кино

«Табор уходит в небо»
Фильм, 1975

Картина снята по мотивам произведений Максима Горького «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль».  В основе — несколько пересекающихся историй любви. Действие разворачивается внутри цыганского табора, блуждающего по степям Бессарабии, на окраине Австро-Венгерской империи.

Сценарий для фильма «Табор уходит в небо» написал сам режиссер картины Эмиль Лотяну, взяв за основу рассказы Максима Горького. Он более десяти лет вынашивал идею снять фильм о жизни настоящих цыган, но не мог подобрать подходящий сценарий. В конце концов, он его решил написать сам.

Задача была нелёгкой, так как он хотел создать фильм, который бы приняли и признали настоящие цыгане, и в тоже время он был бы понятен и интересен всем зрителям без исключения. Свои последние фильмы режиссер снимал на киностудии «Молдова-фильм» в Кишиневе, но эту картину он добился разрешения снять на «Мосфильме», так как московская киностудия в те годы была самой оснащенной в стране.

Это было важно, так как значительная часть фильма снималась в красивейших местах Прикарпатья, и достойно передать эту красоту можно было только на качественном широкоформатном кинооборудовании.

Забавно было и то, что съемки пейзажей старинных бессарабских городков, режиссер проводил в Литве, на старых улицах Каунаса и Вильнюса, так как в Молдавии он не смог найти подходящую натуру - в советские годы там всё было перестроено.

Изначально, режиссер предполагал, что все роли в фильме будут исполнять настоящие цыгане. Он не сомневался в наличии талантов среди цыган, была лишь задача найти эти таланты. Вместе с композитором Евгением Дога они пересмотрели и переслушали десятки цыганских профессиональных и самодеятельных коллективов, и выбрали для фильма почти два актёрских состава с запасом.

Среди цыган сработало сарафанное радио, так что приглашать на пробы особо никого и не пришлось – все пришли и приехали сами.

На главную роль режиссер собирался выбрать настоящую потомственную молодую цыганку. Подходящих претенденток было много и Лотяну в итоге отобрал четыре «финалистки», которые были лучшими и подходили по всем статьям. Но каково было его удивление, когда выбранная девушка на роль цыганка, изучив сценарий, отказалась играть Раду. Потом по очереди отказались и три остальные.

Девушки объяснили это просто. По цыганским законам Рада совершает несколько недопустимых поступков для незамужней девушки. Да и вообще она слишком вольна в своем поведение. Сыгравшую такую «распущенную» цыганку девушку-актрису потом вряд ли бы взяли замуж. Да и цыганское сообщество потом бы порицало её. Цыгане ведь не актёры, которые сегодня могут играть полицейского, а завтра преступника. Они всегда играют только себя самих. Где бы это ни было – на концертах и фестивалях, на праздниках и свадьбах и т.д. Какие они в жизни, такие и на сцене.

Отказ цыганок вначале поставил в тупик режиссера. Ведь весь сюжет в фильме строился вокруг крутого нрава главной героини, и убирать из сценария какие-то её поступки нельзя, иначе история не сложится. Он переговорил с авторитетными цыганами, которые подтвердили, что вряд ли кто из цыганок согласится играть такую роль. Хотя в целом история фильма за душу берет и им нравится.

И тогда Лотяну вспомнил о молдавской актрисе Светлане Тома. Он уже был знаком с нею по совместной работе в своем фильме «Красные поляны».

Первые же пробы показали, что выбор оказался точным – в цыганских нарядах её было не отличить от настоящей цыганки.

В свой премьерный год фильм оказался безоговорочным лидером проката. Полные кинотеатры были не только в Молдавии, но и по всей стране. В 1976 году его посмотрели почти 65 миллионов зрителей. Кинокартина собрала несколько международных призов, а Светлана Тома была признана лучшей актрисой года по версии журнала «Советский экран», что было очень престижно для любого советского артиста.

Успех фильма во многом зависел от того, как Светлана, профессиональная актриса, великолепно справилась с драматическими сценами, что вряд ли можно было ожидать от обычной цыганской девушки-актрисы.

Как говорится, не было счастья, да несчастье помогло.

Отношение к кинопроизводству в Советском Союзе сильно отличалось от западного. Если в Голливуде фильмы снимали в основном для заработка денег, то советское киноискусство служило для воспитания в людях нужных государству качеств: патриотизм, ответственность, дружба, высмеивание пороков общества и так далее.

В эпоху становления кинематографа Советский Союз ничем не уступал Голливуду, а иногда и опережал. Американским и европейским зрителям было интересно смотреть советский кинематограф, впитавший в себя традиции русского сценического искусства.

«Синяя птица» (англ. The Blue Bird) — советско-американский музыкальный художественный фильм-сказка, снятый в 1976 году.

Совместное производство советских киностудий «Ленфильм» и «Совинфильм» и американских кинокомпаний «20th Century Fox» и «Эдвард Льюис Продакшн». В фильме снялись звезды Голливуда Элизабет Тейлор, Джейн Фонда и Ава Гарднер.

Джейн Фонда — Ночь

«Синяя птица» — советско-американский музыкальный художественный фильм-сказка, снятый в 1976 году режиссёром Джорджем Кьюкором по одноимённой пьесе Мориса Метерлинка.  Написанная в начале прошлого века, забавная и грустная сказка о приключениях двух детей, которые путешествуют в поисках волшебной Синей Птицы. Рассказ этот полон веры в доброту и силу человека, в его победу над еще непознанными, но познаваемыми законами природы.

Элизабет Тейлор — мать / колдунья / Свет / Материнская любовь (озвучивает Ирина Карташёва)

Однажды маленьких брата и сестру — Тильтиля и Митиль — посетила загадочная старушка с рассказом о больной девочке, вылечить которую может только птица с синими перьями. Колдунья обратилась к детям с просьбой разыскать и поймать эту птицу, чтобы отдать её девочке. Превратившись в прекрасную волшебницу по имени Свет, она подарила Тильтилю волшебный алмаз, который способен наделять человекоподобными качествами как животных, так и различные предметы, даже хлеб, воду, огонь, сахар и молоко. Дети собираются вместе с волшебницей и ожившими предметами в путешествие за Синей Птицей.

Элизабет Тейлор — мать

Фильм был снят на волне разрядки международной напряжённости совместно киностудиями «Ленфильм» и 20th Century Fox.

Фильм целиком был снят в СССР — в Москве, Ленинграде, Пушкине, Павловске (в частности, возле павильона «Эрмитаж» в Екатерининском парке и около Пилль-башни и в Круге Белых Берёз в Павловском парке) и в Ялте возле замка «Ласточкино гнездо».
Первоначально на роль Собаки был приглашён американский артист Джеймс Коко. Однако тот, приехав в Советский Союз, не смог ничего есть из местной пищи, кроме хлеба с маслом. По этой причине у актёра начался приступ болезни желчного пузыря, и Коко заменили Джорджем Коулом..

Танцы исполняли артисты Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова и Ленинградского хореографического ансамбля миниатюр.

Снято совместно с «Тауэр Интернэшнл» компанией «Блюберд Продакшнз Лтд.». Съёмки производились на камеру «Панавижн». Обработка плёнки и печать — лаборатории киностудии «Ленфильм» и «Де Люкс».

Синяя птица 1976 Маргарита Терехова

В 1980-е годы в СССР фильм был выпущен «Видеопрограммой Госкино СССР» на домашних видеокассетах в системе SECAM. В России в 1990-е годы фильм выпускался на VHS студией «48 часов», а с 2000-го года — «Ленфильм Видео» в системе PAL. В США фильм выпускался видеокомпанией «FOX Video», с конца 1990-х — «20th Century Fox Home Entertainment» на VHS в системе NTSC. В России в начале 2000-х фильм отреставрирован и выпущен дистрибьютором «Russian Cinema Council» на DVD-дисках.

Премьера фильма на телевидении СССР состоялась 1 января 1983 года по Первой программе ЦТ.
Режиссёр Алла Сурикова

Фильм имеет подзаголовок «История одного убийства».

«Ищите женщину» - замечательный фильм с интригующим и захватывающим сюжетом. Очень добрый и душевный фильм, несмотря на то, что он снят в детективном жанре.

Знаете ли вы, что…

    В начале 1-й серии Алиса смотрит по телевизору детектив «Свидетелей надо прикончить» с Бельмондо (которого она обожает) в главной роли, и далее пересказывает содержание фильма по телефону подруге. Использованы кадры из фильма «Частный детектив» (L’Alpagueur), в котором главную роль действительно исполняет Бельмондо. Сюжет, рассказываемый Алисой, разумеется, не имеет ничего общего с сюжетом «Частного детектива».
    В начале фильма идет панорама Парижа, которую снимали без всякого разрешения на съемку, просто установив камеру в машине.
    Все упомянутые в фильме адреса действительно существуют. По адресу Робера де Шаранса (Rue des Gobelins 19), стоит исторический дом, который находится под охраной государства.
    Все газеты и журналы в фильме действительно французские. На одном журнале даже видна реклама часов Cartier модели Santos.
    Около рабочего стола мадемуазель Постик висит настоящий Scotch.
    В начале каждой серии использованы кадры французских кинолент «Частный детектив» (1976) и «Смерть негодяя» (1977).

Хозяином брелока, найденного Алисой Постик, вначале считается приятель Максимэна Жак Нуаре (фр. Jacques Noiret), затем — пропавший Жюльен Налестро (фр. Julien Nalestro). Инициалы обоих — JN. На брелок же ошибочно нанесены инициалы GN.

По указу принца Филиппа: артист Ливанов вспомнил, как получал орден Британской империи

Актёр Василий Ливанов, сыгравший Шерлока Холмса в телесериале режиссера Игоря Масленникова, был удостоен ордена Британской империи за создание самого верного образа сыщика.

«Королева награждает орденом Британской империи только граждан Великобритании. Если вы не гражданин и не гражданка, то вас награждают в британском посольстве в вашей стране. Меня награждали в посольстве, был прием огромный, полторы тысячи человек», – приводит слова Ливанова РИА «Новости».

ФОТО : ТАСС / Tolga Akmen/Zuma

По словам актера, его награждал посол от имени королевы Елизаветы II, а указ был подписан принцем Филиппом. Поскольку церемония проходила в посольстве в Москве, с самим герцогом Эдинбургским Ливанову познакомиться не довелось.