И.Е.Репин. "Пушкин на лицейском экзамене"

Как Репин писал картину "Пушкин на лицейском экзамене"

19 октября 1911 г. Императорско­му Александровскому (бывшему Цар­скосельскому) Лицею исполнялось сто лет. Благодаря своим знамени­тым выпускникам, учебное заведение пользовалось широкой известностью не только в России, но и за ее преде­лами. Особенно гордился Лицей тем, что в его стенах воспитывался Александр Пушкин. Поздравить Ли­цей со славным юбилеем готовились многие учреждения, учебные заве­дения, частные лица и, конечно, его бывшие питомцы. Так 35-й курс (вы­пуск 1877 г.) в качестве подарка Лицею заказал скульптору Вере Штейн бюст Пушкина-лицеиста; ли­цеист 69-го курса князь Олег Кон­стантинович готовил факсимильное издание рукописей А.С. Пушкина, хранившихся в Пушкинском музее Александровского лицея.

Решило сделать подарок alma mater и Пушкинское лицейское об­щество, созданное в учебном заве­дении в 1899 г. в честь столетия со дня рождения поэта. Через своего представителя общество обрати­лось к Илье Ефимовичу Репину с просьбой написать картину на один из предложенных им сюжетов: акт открытия Лицея 19 октября 1811 г. или переводной экзамен в Лицее 8 января 1815 г., на котором юный Пушкин перед Г.Р. Державиным чи­тал свое стихотворение. Художник выбрал второй сюжет.

Выбор Репина не был случай­ным. Известнейший художник мно­го и упорно работал над образом Пушкина. Этот образ давался Репи­ну нелегко. Трудно было в одном лице3 в одном портрете передать всю сложность, противоречивость чувств, настроений, темперамент за­мечательной личности поэта. И Ре­пин снова и снова возвращался к этой теме: "Пушкин на берегу Чер­ного моря", "Пушкин на набережной Невы", теперь художнику предстояло написать юного поэта на экзамене.
Получив согласие Репина на вы­полнение лицейского заказа, секре­тарь Пушкинского лицейского об­щества П.Е. Рейнбот писал худож­нику: «Благодаря Вам, Илья Ефи­мович, знаменательный момент, когда маститый певец Фелицы Дер­жавин, на склоне своих дней, бла­гословил юношу-лицеиста Пушки­на, момент, уже занесенный в лето­писи русской литературы, получит еще яркое выражение в истории русской живописи... Вы, Илья Ефи­мович, создадите новый памятник великому поэту и вместе с нами, старыми и молодыми лицеистами, членами Пушкинского лицейского общества, все русские люди от души скажут Вам спасибо за труд, принятый Вами на себя, по девизу Лицея "Для общей пользы"».

В поисках достоверности

Репин со свойственным ему ув­лечением немедленно приступил к работе. Еще не имея исторических данных, дав волю воображению, он пишет с наслаждением "все, все из головы... Мне воображается, что этот акт, наподобие прежних акаде­мических, был торжественный. Съезжались вельможи-звездонос­цы, сановники всяких высочайших рангов и положений. Картина вы­ходит очень эффектная... Ах, как я жду материалов".

А исторические материалы Ре­пину действительно были нужны. Предстояло воскресить событие столетней давности! Художник за­думал совершить поездку в Цар­ское Село. Но здание Царскосель­ского лицея после перевода учеб­ного заведения в Петербург в 1843 г. было внутри перестроено: ис­чезли классы, дортуары, не стало и лицейского зала. Каким был этот зал, кто присутствовал на экзаме­не, как выглядел Пушкин-лицеист, какая форма была у воспитанни­ков - все необходимо было знать в подробностях, знать до мелочей, чтобы правдиво воссоздать обста­новку. И здесь большую помощь по разысканию нужных для выполне­ния заказа материалов оказали Ре­пину члены Пушкинского лицейского общества, в частности секретарь общества П.Е. Рейнбот.

Художника ознакомили с полным списком участников экзамена, пре­доставили для работы портреты не­которых из них, сведения о костю­мах той эпохи, зале, где происходил экзамен. Для Репина был нарисован план размещения мебели, гостей, лицеистов, описан внешний вид ав­тографа стихотворения "Воспоми­нания в Царском Селе", по которому Пушкин читал свое стихотворение на экзамене. Причем Репину были предоставлены не только необходи­мые справки о предметах, но и сами вещи для непосредственного изуче­ния и зарисовки. Для того чтобы правдиво был создан образ Держа­вина, в мастерскую художника в Куоккалу доставили все имеющиеся портреты патриарха русской поэзии. Великий князь Константин Констан­тинович согласился дать из своего дворца портрет Державина в сена­торском мундире работы В.Л. Боро­виковского.

Но и всего этого оказалось не­достаточно. По просьбе И.Е. Репи­на в Александровском лицее была устроена инсценировка лицейско­го экзамена. В назначенное время в одном из залов Лицея собрались воспитанники, пришел директор Лицея, члены Пушкинского лицей­ского общества. Вдоль стены поста­вили длинный стол, покрытый ска­тертью, за который сели бывший министр народного просвещения, лицеист 35-го курса П.М. фон Ка-уфман, директор Лицея Б.Э. фон Вольф, секретарь Лицея А.А. Рубец, секретарь Пушкинского лицейского общества П.Е. Рейнбот. Они пред­ставляли экзаменующих. На некото­ром расстоянии от стола поставили стулья. Первый ряд заняли дамы -среди них жена Репина Н.Б, Норд-ман-Северова. За дамами на стуль­ях разместилось несколько воспи­танников, изображавших гостей. За ними встали 29 лицеистов - столько присутствовало на переводном эк­замене. В инсценировке участвовал правнук А,С. Пушкина, лицеист 68-го курса Павел Кондырев. Один из лицеистов - Лесков - встал у сто­ла. И Репин приступил к работе. В момент инсценировки известный петербургский фотограф Карл Бул­ла сделал фотографию, запечатлев один из важных моментов работы ху­дожника над картиной.

инсценировка лицейского экзамена для И.Е.Репина

Работа над образами

Создавая образ юного Пушкина, художник стремился не только до­биться портретного сходства: ему важно было передать все мысли и чувства "героя-ребенка", изобра­зить Пушкина в один из знамена­тельных моментов его жизни, когда он впервые получил признание как поэт. Много раз перечитывал Репин воспоминания об этом дне самого Пушкина: "Державина видел я толь­ко один раз в жизни, но никогда того не забуду. Это было в 1815 году, на публичном экзамене в Лицее... Дер­жавин был очень стар. Он был в мун­дире и плисовых сапогах. Экзамен наш очень его утомил. Он сидел, под­перши голову рукою... Он дремал до тех пор, пока не начался экзамен в русской словесности. Тут он оживил­ся, глаза заблистали; он преобра­зился весь. Разумеется, читаны были его стихи, разбирались его стихи, поминутно хвалили его стихи. Он слушал с живостию необыкно­венной. Наконец вызвали меня. Я прочел мои "Воспоминания в Цар­ском Селе", стоя в двух шагах от Дер­жавина. Я не в силах описать состоя­ния души моей: когда дошел я до стиха, где упоминаю имя Держави­на, голос мой отроческий зазвенел, а сердце забилось с упоительным восторгом... Не помню, как я кончил свое чтение, не помню, куда убежал. Державин был в восхищении; он меня требовал, хотел меня обнять... Меня искали, но не нашли..."

Репин изобразил эту встречу. Перед Державиным воочию совер­шается чудо: он приподнимается и зорко всматривается в молодого поэта. Он пророчески понял, что "этот мальчик послан в мир самим богом поэзии, понял то, что выра­зил впоследствии с такой опреде­ленностью Гоголь: "Пушкин дан был миру на то, чтобы доказать собою, что такое сам поэт".

Оценивая свою работу над об­разом Пушкина, Репин писал: "Лицо и вся фигура мальчика-Пушкина на моей картине составляет радость моей жизни. Никогда мне еще не удавалось ни одно лицо так живо, сильно и с таким несомненным сход­ством, как это - героя-ребенка".

Для того чтобы не заслонить образ главного виновника торже­ства, большинство гостей, изобра­женных на полотне, не наделены особыми чертами. Но из шестиде­сяти человек, написанных Репиным, некоторые вполне могут быть узна­ны. Рядом с Державиным - ректор Петербургской духовной академии Филарет (Дроздов). (Интересно от­метить, что на экзамене по россий­ской словесности Филарет не при­сутствовал. Он был в Лицее 4 ян­варя, когда состоялись экзамены по Закону Божьему.) Узнаваем ми­нистр народного просвещения граф А.К. Разумовский. Среди гостей, си­дящих в креслах, в первом ряду -отец поэта С.Л. Пушкин.

Вспоминая, как работал Репин над картиной "Пушкин на лицей­ском экзамене", Корней Иванович Чуковский, много раз позировав­ший художнику, писал: "...в "Пуш­кине на экзамене" он у меня на гла­зах переменил такое множество лиц, постоянно варьируя их, что их вполне хватило бы, чтобы заселить губернский город".

Два варианта

Картина "Пушкин на лицейском экзамене" стала первым подарком, поднесенным Лицею в день его юби­лея и была помещена в Пушкинский музей Александровского лицея. При передаче картины присутствовали воспитанники всех классов, бывшие ученики. С полотна на старых и мо­лодых лицеистов смотрел их това­рищ по учебному заведению, "ве­щий отрок" Александр Пушкин.

Картина была написана худож­ником в двух вариантах. Первона­чально И.Е. Репин начал работу над полотном большого размера. Одна­ко вскоре стало ясно, что в срок за­вершить написание этой большой картины художник не сможет. К тому же члены Пушкинского лицейского общества просили внести некото­рые изменения. Тогда Репин, с уче­том пожеланий, сделанных заказчи­ком, приступил ко второму вариан­ту, меньшего размера. Эта картина и была подарена Лицею.

Первоначальный вариант также был завершен. Он выставлялся на 40-й выставке передвижников в Москве в 1911-1912 гг. Работа полу­чила множество противоречивых отзывов. Общество имени Куинджи присудило художнику первую пре­мию и золотую медаль, от которых Репин отказался, объясняя свой от­каз тем, что "премии имеют прини­жающее влияние на искусство".
Картина в настоящее время на­ходится в Чехии. А всем нам хоро­шо знакомый вариант, подаренный Лицею, сегодня можно увидеть в музее-Лицее в литературной экс­позиции "Живем мы памятью Ли­цея", развернутой на втором этаже лицейского здания.

Светлана ПАВЛОВА,
хранитель литературной
экспозиции "Живем мы
памятью Лицея"

Иван Константинович Айвазовский (арм: Ованнес Айвазян - Հովհաննես Այվազյան).
Родился 17 (29) июля 1817 года в Феодосии Таврической губернии - умер 19 апреля (2 мая) 1900 года в Феодосии.
Русский художник-маринист и баталист, коллекционер, меценат.
Живописец Главного Морского штаба, действительный тайный советник, академик.
Почётный член Императорской Академии художеств, почётный член Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте.
Один из величайших маринистов в истории.

Айвазовский был свидетелем парада 1849 года как спутник императора Николая I на борту пароходофрегата «Владимир». Он воссоздал память об этом параде в 1886 году, и картина, выставленная в Академии художеств в Санкт-Петербурге, быстро стала популярной среди публики. В дальнейшем полотно было приобретено обществом «Кавказ и Меркурий» для его председателя, сенатора А. П. Жандра, бывшего участником Крымской войны.

И. К. Айвазовский
Смотр Черноморского флота в 1849 году. 1886
холст[1], масло[1]. 131[1] × 249[1] см
Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург

Смотр флота происходил на Севастопольском рейде в 1849 году.  Линию боевых кораблей Черноморского флота возглавляет 120-пушечный линейный корабль «Двенадцать апостолов», за ним следуют 84-пушечные «Ростислав», «Святослав» и «Ягудиил».

В правом нижнем углу полотна изображён император Николай I, принимающий парад на борту пароходофрегата «Владимир». На «почтительном расстоянии» от императора художник поместил группу офицеров, окружающих командующего Черноморским флотом адмирала М. П. Лазарева. За правым плечом адмирала изображён начальник штаба флота В. А. Корнилов, за левым плечом — П. С. Нахимов и крайним слева — В. И. Истомин.

Многие из изображённых на картине кораблей через четыре года после смотра приняли участие в Синопском сражении, все были затоплены своими экипажами на Севастопольском рейде во время обороны города в Крымской войне..

"Эти суда щеголяли безупречной чистотой вооружения, распорядителями малейшего движения на каждом судне являлись избранные знатоки морского искусства. Каждый из них обладал неумолимым критическим взглядом, каждый чувствовал на себе устремленный взгляд учителя. Это был как бы оркестр, составленный исключительно из виртуозов; среди подобного оркестра обратить на себя внимание было достойно цели жизни, зависящей от одобрения Михаила Петровича."
— Владимир Войт «Очерки деятельности наших моряков»

Анри Матисс. «Лодка»,1937. Музей современного искусства Нью-Йорк

Матисс изобразил лодку под парусом и то отражение, которое можно увидеть в воде. Сначала, никто не мог понять, что здесь изображено. Дошло до курьезного случая. Работа живописца была выставлена в музее Нью-Йорка – разместили ее вверх ногами.

Прошло больше месяца, и только потом ошибку устранили.

Все дело в том, что картина симметрична лишь на первый взгляд. Если присмотреться, то можно заметить левый приподнятый конец. Именно он и есть достаточно схематичное изображение носа лодки, даже не самой лодки, а лишь ее паруса.

У отражения в воде приподнятый конец уже отсутствует. Кроме паруса, Матисс изобразил облака и линию горизонта. Это и есть те самые линии розового цвета.

Фовисты, ярким представителем которых был Матисс, ценили цвет. Содержание они полностью отрицали.

Талант художника выражался в меньшем количестве мазков. Работа гениальна своей простотой. Это творение способно разбудить фантазию и воображение. Зрителю приходится думать о том, что хотел сказать автор этой картиной. Она похожа на детский рисунок.

Но это лишь на первый взгляд. На самом деле, она гениальна. Скорее всего, Матисс стремился удивить не только своих современников, но и тех, кто будет смотреть на его картину в будущем.

Похищения картин Эдварда Мунка

Картины Мунка неоднократно становились мишенями для злоумышленников. В 1994 году из Национальной галереи был похищен «Крик», но спустя несколько месяцев его удалось вернуть обратно. Как выяснилось, в 1988 году один из преступников уже был приговорен к тюремному заключению за участие в похищении картины «Вампир», которую также вскоре обнаружили и вернули в музей. 22 августа 2004 года двое вооруженных преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». В мае 2006 года трое обвиняемых в краже были приговорены к тюремным срокам, а в августе полиции удалось обнаружить работы. За время нахождения в руках похитителей оба полотна получили повреждения: на них присутствовали царапины и следы от влаги, холсты были надорваны. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», - сообщали в музее. В декабре 2018 года из музея Стенерсена в Осло было похищено 6 работ художника. Среди них: «Смерть Марата», «Омега плачет», «Плачущая девушка у кровати», «Портрет фру Р» и другие.

Франц Крюгер - любимый художник Николая I

Франц Крюгер, Лошадиный Крюгер (нем. Franz Krüger, Pferde-Krüger; 10 сентября 1797, Гросбадегаст — 21 января 1857, Берлин) — немецкий живописец, рисовальщик и литограф, действительный член Берлинской Академии искусств (с 1825), почётный вольный общник Императорской Академии художеств (с 1831). Один из наиболее популярных портретистов стиля бидермайер, известный работами для русского императорского и прусского королевского дворов, также получивший признание в качестве художника-анималиста.

Илья Репин. Картина «Парижское кафе»

Когда Петербургская Академия художеств отправила Илью Ефимовича Репина на обучение в Италию и Францию, никто не мог предположить, что эта затея обернется скандалом в русском обществе. Камнем преткновения стала картина «Парижское кафе», которая увидела свет в 1875 году. Чем она возмутила живописцев XIX века и чем привлекает современных коллекционеров, узнаете из этой статьи.

Вызов принятым канонам

В Париж Илья Репин приехал в 1873 году вместе с семьей. Ни город, ни люди, ни местная жизнь художнику не нравились, хотя через пару месяцев пребывания здесь неприятные впечатления о французской столице стали стираться из памяти. Вскоре Репин нашел себе мастерскую, по-другому взглянул на европейскую культуру и стал работать над «Парижским кафе».

Когда картина была готова, Илья Репин выставил ее на Парижской выставке. Подобное поведение было нонсенсом для общества русских художников. Участвовать в выставке живописцу, который выехал за границу, было запрещено. Нетрудно догадаться, как были возмущены соотечественники великого живописца.

Возмутительным было не только участие в выставке. Содержание картины также подверглось критике. Репину ставили в упрек отсутствие национальной темы. Художник, который написал эмоциональную картину «Бурлаки на Волге», вдруг демонстрирует богемную жизнь парижского общества, вызвал непонимание со стороны коллег и тех, кто интересовался живописью.

Как писалась картина

На создание «Парижского кафе» у Репина ушел год. Изначально, приехав в Париж, он хотел писать полотно «Садко». Но богемная жизнь французов, знакомство с творчеством Мане и других импрессионистов вдохновили живописца на совершенно другую работу.

Особенность «Парижского кафе» заключается в том, что она писалась с натуры. Репин нанимал моделей и с упоением создавал этюды с их участием. Правда, это было слишком дорогим удовольствием. Великий художник в письмах Третьякову постоянно жаловался на нехватку денег. Ему нередко приходилось выжидать момент, когда появятся средства и он сможет нанять очередную модель.

Репину позировали певица Анна Жюдик, художник Жан-Леон Жером, поэт Катюль Мендес и другие именитые люди Парижа. Разнообразие лиц придало картине историческую ценность — почти в каждой фигуре угадывается человек, который был хорошо известен французской богеме. За все время к «Кафе» было написано 12 этюдов, большая часть которых осталась за границей.

В 1875 году Репин выставил картину в Салоне. Но среди сотен других работ, полотно осталось не замеченным. У художника не было связей, благодаря которым его труд удостоился бы почетного места, а не затерялся под потолком, где сложно что-либо разглядеть. Через несколько дней «Парижское кафе» заинтересовало одного американца. Но сделка не состоялась, потому что художник запросил большую сумму.

Забрав полотно с выставки, Репин вносил в него изменения. Поверх главной дамы с зонтиком, которая выделялась гордым взглядом, он написал другую женщину, чей облик лишен гордости и чувства превосходства.

Почти 40 лет «Парижское кафе» пылилось в мастерской автора, заставленное другими его работами. В 1916 году его согласился купить Монсон, коллекционер из Швеции. Так картина оказалась в частных руках, и до 2011 года ее никто не видел. Именно в этом году ее выставили на продажу. В результате торгов «Парижское кафе» Ильи Репина стало одним из самых дорогих произведений живописи среди русских художников. За нее отдали более 7 млн долларов.

О чем картина

Эта картина метко и четко передает атмосферу ночной жизни Парижа того времени. Сюжет лишен символизма и деталей со скрытым смыслом. Вся сцена правдива и точна, словно вырванный из киноленты кадр.

Первый план открывает образ женщины с зонтиком. Она сидит за столиком одна, привлекая к себе внимание. На нее недвусмысленно смотрит мужчина за соседним столом. Смелость героини сюжета появиться в обществе без сопровождения мужчины заставляет обернуться еще одного посетителя кафе. Его мы видим справа. Он идет под руку с зевающим знакомым и бросает на кокетку удивленный взгляд.

Задний план открывает вид на завсегдатаев кафе, которые заняты своими делами. Среди них мы видим людей разных возрастов и настроений. Понаблюдав за ними, начинаешь понимать нравы парижского общества, которые правили балом больше века назад.

Парижское кафе» — достойный пример живописи, рассматривать которую можно часами, любуясь каждым штрихом и деталью.

Портрет Александра Николаевича Островского, крупнейшего русского драматурга, исполнен Василием Григорьевичем Перовым по заказу П.М. Третьякова.

Эта картина стала одной из первых работ, составивших галерею портретов деятелей русской культуры. Среди многих замечательных портретов Перова конца шестидесятых — начала семидесятых годов девятнадцатого века образ Островского выделяется особой пластической убедительностью, яркостью и точностью исполнения, живописным новаторством. Они традиционны по композиции и очень сдержанны по цвету. При этом художник стремился как можно точнее передать и внешний облик, и особенности личности героя. Портрет слегка напоминает жанровое полотно. Островский изображён в домашней одежде; он внимательно смотрит на зрителя и, кажется, сейчас вступит в разговор.

Когда Василий Григорьевич Перов писал портрет Островского, он, возможно, не желал ничего более, чем изобразить писателя таким, каким видел его. Но талант психолога и стремление к неподслащённой правде сделали этот портрет чем-то куда более значительным. Художник не льстит Островскому ни в чём. Он не скрывает от зрителя некоторую грузность фигуры, не причёсывает, не заставляет принять «величественную» позу, не наряжает в дорогие одежды, не пишет фона с колоннами, драпировками или романтическим ландшафтом. Он берёт Островского таким, какой он есть – в будничном халате-тулупчике, подбитом беличьим мехом, лысоватого, с неподстриженной рыжеватой бородкой, - и открывает вдруг зрителю «лицо, полное мудрого внимания к жизни, со светящимся взглядом добрых, сочувственных, всё понимающих светлых глаз», - писал в книге «Лицо времени» искусствовед Леонид Волынский. Кажется на кого-кого, а уж на рыцаря этот человек вовсе не похож! А ведь именно так – «рыцарь театра» – называли современники Александра Николаевича ещё при жизни…