Легендарный британский актер театра и кино А́лан Си́дни Па́трик Ри́кман  / Alan Sidney Patrick Rickman
(21 февраля 1946, Хаммерсмит, Лондон — 14 января 2016, там же)

Мастер перевоплощения

Рикман сыграл немало ролей в успешных картинах и был популярным актером театра. Актер стал широко известен после выхода в свет экшена "Крепкий орешек", где он работал совместно с Брюсом Уиллисом и сыграл роль второго плана — злодея Ганса Грубера. После выхода этой картины кинокарьера Рикмана пошла в гору. Следующей запоминающейся работой актера стал образ жестокого шерифа Ноттингемского в фильме "Робин Гуд – принц воров". Эта роль Рикмана была отмечена премией Британской киноакадемии BAFTA.

Рикман сыграл роль полковника Брэндона в мелодраме "Разум и чувства" по одноименному роману британской писательницы Джейн Остин. Позже он исполнил главную роль в фильме кинокомпании HBO "Распутин", эта работа принесла ему "Золотой глобус". Поклонникам он запомнился и по ролям в фильмах "Игра", "Догма", "Реальная любовь", "Парфюмер: История одного убийцы", а также многих других.

Alan Rickman

Предпочел дизайну театр и кино

Алан Рикман родился в Лондоне, был вторым из четырех детей ирландского рабочего и домохозяйки. Без отца мальчик остался еще ребенком, когда ему исполнилось только восемь лет.

Рикман окончил факультет графического дизайна Королевского колледжа искусств и после его окончания основал собственную дизайнерскую студию. Но в 26 лет он поступил в Королевскую академию драматического искусства и больше не вернулся к дизайну, оставшись верным сцене, театральному и актерскому искусству.

Актер с 1978 года работал в Лондонском Королевском Шекспировском театре и совмещал успешную театральную карьеру с участием в кино- и телепроектах.

Среди последних киноработ актера – главная роль в комедии "Сын нобелевского лауреата" (Nobel Son, 2007), Рональд Рейган в драме "Дворецкий" (Butler, 2014), Карл Хоффмайстер в мелодраме "Обещание" (Promise, 2014).

В 1997 году Алан Рикман дебютировал в качестве режиссера и сценариста в фильме "Зимний гость" (Winter Guest, 1997). За эту картину он получил два приза Венецианского кинофестиваля (1997), премию Чикагского и Брюссельского международных кинофестивалей.

Алан Рикман был удостоен ряда престижных кинематографических наград. Он был лауреатом премий BAFTA, "Эмми", "Золотой глобус", Венецианского кинофестиваля, "Спутник", Брюссельского МКФ, Чикагского МКФ и Берлинского международного кинофестиваля. Однако так и не стал обладателем "Оскара". Он пробовал себя в роли режиссера, активно участвовал в политической жизни своей страны и деятельности благотворительных организаций.

R.I.P. Alan Richman, the actor who played Snape died today 1/14/16 from cancer He will be forever remembered by all the Harry Potter fans out there!! We'll love and miss you!! "After all this time Always"

Марчелло Мастроянни называют иконой мирового кинематографа.
Более того, даже его имя многие воспринимают как синоним слова кинематограф.

Имя:Марчелло Мастроянни
(Марчелло Винченцо Доменико Мастроянни )
Итальянский актёр, который чаще других снимался
у Федерико Феллини и Витторио де Сики.
Его сосредоточенная, сдержанная и несколько
эксцентричная манера актёрской игры
послужила идеальным фоном
для художественных поисков этих режиссёров.

Дата рождения: 28 сентября 1924 г.
Возраст:72 года
Дата смерти: 19 декабря 1996 г.
Место рождения: Фонтана-Лири, Италия
Деятельность: итальянский актёр

Андрея Кончаловского поразил профессионализм Мастроянни на съемках «Подсолнухов» (1970) Витторио де Сики, развесистых таких подсолнухов — о пленном итальянце, ставшем передовым колхозником. Актер где-то пил ночь напролет, был доставлен на площадку спящим, во сне же и загримирован. Работал, не приходя в сознание, но с ювелирной точностью: когда надо, взаправду рыдал, когда надо, паясничал, в паузах — чао, бамбино, — вырубался.

Зрители 1960-х спорили, кто такой Мастроянни: идеал latin lover или герой модернизма, страдающий интеллектуал. Правы были и те и другие: он обладал мистическим свойством казаться именно тем, кого хотел увидеть зритель — и в кино, и в жизни. Иначе говоря, его как бы и не существовало?

Снимаясь во Франции, Мастроянни встретил Катрин Денёв. Их кинороман перерос в реальный.
В результате родилась дочь Кьяра.
Актёр предлагал Катрин выйти за него замуж, но та не согласилась, аргументировав отказ исчерпавшими себя отношениями.

1971. С Катрин Денев на съемках фильма «Это случается только с другими».
Режиссер Надин Трентиньян назвала героев — супругов, переживших смерть ребенка, — именами Катрин и Марчелло

Он действительно когда-то подрабатывал бухгалтером, а еще — чертежником, строителем. В актеры ушел с четвертого курса университета, где учился на архитектора. А впервые сыграл в кино в 13 лет, с 11 — играл в приходском театре, потом — в университетском, где его приметил Лукино Висконти.

Классический пример его актерского гения — «Вчера, сегодня, завтра» де Сики. В трех новеллах он — хамелеон — превращается в затраханного семьей работягу Кармине, бедного интеллигента Ренцо, обремененного богатой любовницей, и лоха Аугусто, клиента шикарной шлюхи. Зато София Лорен в своих трех ролях — одинакова, и этого достаточно. В общем-то и Мастроянни перевоплощаться было не обязательно, но не перевоплотиться он не мог: свойство организма, дарованное единицам. Вроде обостренного обоняния — он запоминал людей по запаху.

Он пожимал плечами: «Никуда я не вжи­ваюсь», «Просто вхожу и играю». Считал свой труд не трудом, а везением: «За вами приезжают утром на лимузине, отвозят на студию, суют красотку в объятия. И они еще называют это профессией!»

Последние ленты, в которых снимается Марчелло Мастроянни, словно подводят итог его трудов. Это фильмы «Который час?», «Всё в порядке», «Прерванный шаг аиста», «За облаками» и «Высокая мода». В последней ленте он появился на экране с дочерью Кьярой, которую ему родила Катрин Денёв.

1995. С дочерью Кьярой на съемках фильма Рауля Руиса «Три жизни и одна смерть»

Эталоном любовника, да и просто красавцем он в Италии не слыл. Анна Маньяни, гранд-дама с манерами крестьянки, крича­ла­ ему в ресторане: «Жри, жри, разжиреешь — прощай тогда романтический вид умирающего с голода». Феллини «окрылил» актера, польщенного приглашением на главную роль в «Сладкой жизни»: «Мне ­нужен неизвестный актер с заурядной внешностью. Вот я и поду­мал о тебе». Проглотив обиду, Мастроянни попросил сценарий и получил кипу чистых листов и портрет его героя: человечек с огромным членом грустно стоит в лодочке посреди океана, кишащего прекрасными сиренами.

Он причитал: «Ой, мои хилые ручки, ой, мой жалкий носик». Завидовал «тонким губам» Жана Габена, «аристократичным носам» эфиопов и — от головы до пят — Витторио Гассману. Фассбендер «хотел, чтобы его любили», Мастроянни — чтобы его жалели. Не в этом ли секрет бешеной сексуальной карьеры человека, отрицавшего свою зави­симость от секса.

О таких в Италии говорят bella figura, что подразумевает не «писаного красавца» и не «красавчика», а манеру держаться, значительную, но, возможно и наверняка, драпирующую пустоту. Умение всегда играть на публику и быть благодарным зрителем чужих спектаклей. Одним словом, лопни, но держи фасон.

Только такого — задушевного позера, робкого эгоиста — могла полюбить Италия, разочарованная во вчерашних героях: раздувшихся от самодовольства качках-фашистах, скверных копиях римских консулов и брутальных крестьянах неореализма в майках на бугрящихся бицепсах. В «Особенном дне» Этторе Сколы жена чернорубашечника (София Лорен), жлоба в портупее, принуждавшего ее к ежедневному супружескому долгу, падала, словно сама Италия, в объятия Мастроянни, лишнего человека, пугливого гея. В «Главном событии с тех пор, как человек ступил на Луну» Жака Деми он вообще сыграл первого в истории беременного мужчину. При всей универсальности своего животного актерства Мастроянни­ по темпераменту был скорее комиком. Как упоительно мечтал его барон Фефе Чефел пустить жену на мыло в «Разводе по-итальянски» Пьетро Джерми. Но нелепость, позерство, комическая мечтательность придавали особый трагизм, немного постыдный, мучительный, журналисту Рубини, лезущему («Сладкая жизнь») в фонтан Треви вслед за могучей Анитой Экберг, и писателю Понтано, торопливо и сиротливо обнимающемуся на полу чужой виллы с дочкой друга, в «Ночи» Микеланджело Антониони.

1964. С Софией Лорен на съемках «Брака по-итальянски» в Неаполе

Комические фанфароны и умник в шляпе Гвидо Ансельми («8 ½») — хрестоматий­ный и уже не очень интересный Мастроянни. Но есть другой актер: пунктир ро­лей — как бы на обочине «кинопроцесса», — где не нужно держать фасон, следить за bella figura. Энрико, ждущий — ночь и фильм напролет — на захолустной почте весть о смерти брата («Семейная хроника» Валерио Дзурлини). Предатель-карбонарий («Аллонзанфан» братьев Тавиани). Участник поглощенного самоистреблением тайного круга правителей мира сего («Тодо модо» Элио Петри). Те, кто играют свой спектакль для самих себя.

Нелепость его трагических героев грозила их друзьям и женщинам смертью. В жизни — наоборот, драмы он обращал в фарс. Его действительно любили главные женщины эпохи. Возможно, донжуанский список — Урсула Андресс, Брижит Бардо, Жаклин Биссет, Лючия Бозе, Моника Витти, Клаудия Кардинале, Настасья Кински, Ширли Маклейн, далее по алфавиту — преувеличен. София Лорен, игравшая с ним в 12 фильмах, отрицала слухи о близости, хотя какая-то просто Мария и объявила себя их дочерью.

Три года его любила Фэй «Клайд» Да­науэй, длинноногое воплощение свободы — он играл с ней в «Любовниках» де Сики. Они, рассказывал Мастроянни, начали целоваться на съемках — по сценарию, а потом уже не могли остановиться. Трансатлантические перелеты ради одной ночи, тайные свидания на виллах: как романтично!

1949. Во время прохождения воинской службы в Ливорно с первой и единственной женой Флорой Карабеллой
И сколько бы женщин ни было в жизни артиста, как ярко не пылали бы его романы, он никогда не забывал посылать жене роскошный букет роз к годовщине венчания. Именно Флору Марчелло до конца своих дней считал лучшей женой, мамой и подругой.

1987. С Феллини на съемках «Интервью»
Судьбу Мастроянни решил его величество случай. Как-то парень попался на глаза режиссёра театра Лукино Висконти.
Что сподвигло маэстро взять этого парня в свой театр, никому неизвестно.
Да и сам Висконти как-то признался, что молодой Марчелло не умел ничего.
Он с трудом мог произнести простейшую реплику.
Наверное, действиями режиссёра руководила безотказная интуиция, чутьё на таланты, скрывающиеся от досужих глаз, как жемчужина в непроницаемой серой раковине.
Марчелло Мастроянни бросил учёбу, к которой вернулся после войны, и начал делать первые шаги в актёрской карьере.

Фильмы

В 1950-ых кинематографическая биография Марчелло Мастроянни набирала обороты. Но в те годы актёр хотя и снимался регулярно – он появлялся в 3-4 картинах каждый год – но широко узнаваемым ещё не был. В конце 50-ых Мастроянни сыграл в двух заметных лентах: фильме «Белые ночи» Висконти и комедии «Злоумышленники неизвестны» Моничелли. Но если ранее он играл простых рабочих, грубоватых крестьян и таксистов, то в этих двух фильмах Марчелло сыграл более сложные и утончённые образы

Именно в этих двух лентах актёр обратил на себя внимание Федерико Феллини. Тот как раз подыскивал в свой новый проект подходящую кандидатуру. Нельзя сказать, что режиссёр увидел в Марчелло Мастроянни гениального или талантливого актёра. На искомую роль ему нужен был артист без ярко выраженной индивидуальности. Не очень лестная характеристика для Марчелло. Примечательно, что ему прямо было сказано, почему выбор великого Феллини пал именно на него. Но Мастроянни, на тот момент не избалованный славой и вниманием известных режиссёров, был рад этой роли. Уже тогда сняться у Феллини значило купить счастливый билет в великое будущее.

Так Марчелло Мастроянни получил свою первую звёздную роль в ленте Феллини «Сладкая жизнь». Он сыграл газетного хроникёра. Человека, который ищет смысл жизни, пытаясь его разглядеть за суетой и соблазнами. Мастроянни настолько сумел «раствориться» в этом образе и воплотить замысел Феллини, что сразу же после выхода «Сладкой жизни» на большие экраны попал в высшую лигу мирового кинематографа. Теперь Марчелло – заветная мечта каждого уважающего себя режиссёра.

Сразу же за фильмом Феллини выходит лента Микеланджело Антониони «Ночь», в которой снова появился Мастроянни. За актёром окончательно закрепилась репутация гениального лицедея, способного полностью раствориться в стилистике режиссёра. И снова Марчелло сумел продемонстрировать тончайший психологизм и высочайшее мастерство перевоплощения. И если в «Ночи» Мастроянни предельно холоден, то в следующей картине – «Развод по-итальянски» Пьетро Джерми он горяч и искромётен. За работу в этом фильме (1961 год) артист впервые номинируется на «Оскар» и получает две престижные премии – «Золотой глобус» и Британской киноакадемии.

Через 2 года выходит один из лучших послевоенных фильмов Феллини «Восемь с половиной». Конечно же, здесь снова играет Марчелло Мастроянни. Эту картину и работу итальянского артиста высоко оценили в России. «Восемь с половиной» идёт в прокате в СССР. Отечественные зрители получили возможность дотронуться до европейской культуры через слегка приоткрытый «железный занавес». Фильм получил главную награду на Московском кинофестивале.

Марчелло Мастроянни становится легендой. Соответственно, предложения он тоже получает от режиссёров, чьи имена произносятся с придыханием. Продюсер Карло Понти снимает несколько своих шедевров, где рядом с его супругой Софи Лорен появляется Мастроянни.

Начиная с 1980-ых Марчелло играет возрастные роли. Наиболее известные картины, в которых он появился в эти годы, «Город женщин» Федерико Феллини, «Джинджер и Фред» и «Интервью».

В 1986 году итальянская звезда соглашается сняться у советского режиссёра Никиты Михалкова, предложившего ему роль в своём проекте «Очи чёрные». Эта работа принесла артисту «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах.

Последние ленты, в которых снимается Марчелло Мастроянни, словно подводят итог его трудов. Это фильмы «Который час?», «Всё в порядке», «Прерванный шаг аиста», «За облаками» и «Высокая мода».

Еще романтичнее четырехлетняя связь с ледяной Катрин Денев, которая родила ему в мае 1972 года дочь Кьяру: ошалев от счастья, Мастроянни поил шампанским прохожих. Этот роман тоже начался на съемках: похоже, женщины влюблялись в его героев. В «Это случается только с другими» Надин Трентиньян они с Денев играли супругов, потерявших девятимесячную дочь. То ли добиваясь от них тоски во взоре, режиссер заперла их на неделю в квартире без телефона, телевизора и книг: тут-то все и случилось. То ли в вагон­чике ­Денев вырубились свет и вода, и она невозмутимо переехала в трейлер партнера. В «Лизе» Марко Феррери она станет в буквальном смысле преданной собакой Марчелло. Он подарит ей виллу в Ницце, она ему — ­«ягуар». Да что там «ягуар»: она научится готовить его любимую фасоль! Вот это любовь!

Завершалось все одинаково: неземные ­подруги прогоняли его. Странно, что прогоняли порой через несколько лет. Одна мелочь сводила на нет романтику и драматизм любви. Не то, что Мастроянни с 1950 года и до самой ее смерти в 1999 году был женат на актрисе Флоре Карабелле, дочери известного композитора — повезло голодному дебютанту. Данауэй бросила его, выплюнув: «Маменькин сынок».

Дело в том, что Мастроянни вел себя как великовозрастный младенец из пошлой комедии по-итальянски: Флора заменила ему мамочку и ничего против этого не имела. Кажется, Висконти, знаток мужской души, посоветовал ей не бить посуду и не обижаться на Марчелло. Он звонил ей в слезах: «Кат­рин не хочет выходить за меня! Она же обещала! Я сказал ей, что ты разрешила! Я хочу умереть!» Флора утешала: «Да она, наверное, ненормальная. Я тебе говорила: не связывайся с француженками. Хватит, не трать деньги на телефон, возвращайся домой».

Так странно — кроме как об этой карикатурной личной жизни, всех участников которой жалко, о Мастроянни-человеке рассказать нечего. Ну рос в бедности, обожал поесть, выкуривал три пачки в день — все. Похоже, он действительно жил только тогда, когда играл. Но тогда он прожил не одну, а 150 жизней — как же ему повезло.

Смерть

Легендарного Марчелло Мастроянни не стало в декабре 1996-го. Последние годы он боролся с неизлечимой болезнью – раком поджелудочной железы. Несмотря на страшные боли и слабость, актёр продолжал сниматься и выходить на сцену. Его последней работой была роль в спектакле «Последние луны». Чтобы появляться перед зрителями, Марчелло Мастроянни приходилось утром получать химиотерапию, а вечером играть.

Он умер дождливым декабрьским утром в Париже, столице своей второй родины, как артист называл Францию. Римский фонтан Треви, где когда-то снималась сцена фильма «Сладкая жизнь», в день его кончины был задрапирован чёрной тканью. Итальянская газета «Республика» вышла с грустным коллажем на первой странице: умерший несколькими годами ранее Феллини, стоя на облаке, зовёт своего любимого актёра Мастроянни: «Иди сюда, Марчелло, здесь прекрасно».

Фильмография

    «Сладкая жизнь»
    «Ночь»
    «Частная жизнь»
    «Восемь с половиной»
    «Браке по-итальянски»
    «Вчера, сегодня, завтра»
    «Что?»
    «Подсолнухи»
    «Очи чёрные»
    «Прет-а-порте»

Умер Роджер Мур
Семикратному исполнителю роли Джеймса Бонда было 89 лет
23.05.2017, 19:00

В Швейцарии на 90-м году жизни умер Роджер Мур — единственный актер, сыгравший на протяжении своей кинокарьеры четырех культовых героев криминального жанра. Не только Джеймса Бонда, но и Святого (сериал «Святой», 1962–1969), Шерлока Холмса («Шерлок Холмс в Нью-Йорке», Борис Сагал, 1976) и инспектора Клузо («Проклятие Розовой пантеры», Блейк Эдвардс, 1983).

Роджер Мур в 1973 году

Имя при рождении: англ. Roger George Moore
Дата рождения: 14 октября 1927
Место рождения: Лондон, Лондонское графство, Великобритания
Дата смерти: 23 мая 2017[2] (89 лет)
Место смерти: Швейцария
Гражданство: Великобритания
Профессия: актёр
Карьера: 1945—2017
Награды:орден Британской империи 3 и 2 степени с присвоением титула Рыцаря.

Голубоглазый сын лондонского полицейского, массовик-затейник в звании капитана оккупационных войск в Западной Германии, герой рекламных роликов, заслуживший прозвище Мистер Рейтузы и, положа руку на сердце, ухитрившийся провалить выгодный контракт с MGM: чем не анамнез классического героя английской юмористической прозы. Однако именно ему было суждено стать Джеймсом Бондом номер 3. Принимая же во внимание, что Бонд номер 2 — Джеймс Лазенби — был скорее нелепой интермедией в бондиане, то Мура можно считать прямым наследником неподражаемого Шона Коннери.

Конечно, дорогу в Бонды проложила Муру прославившая его роль Святого — великосветского вора и по случаю поборника справедливости, но не стоит забывать и то, что дорогу в Святые ему, в свою очередь, проложила заглавная роль в «Айвенго» (1958–1959), самом, пожалуй, необычном английском сериале.

Дело в том, что сериал этот делали, укрывшись под псевдонимами, до сих пор так до конца и не расшифрованными, американские коммунисты, угодившие в черные списки и эмигрировавшие в Англию. Снимался сериал, как утверждают злые языки, на деньги из черной кассы американской Компартии. За участниками творческой авантюры следили и ФБР, и британские спецслужбы. Так что Мур, сам того, наверное, не зная, побывал не только на экране, но и в жизни персонажем натуральной бондианы с привкусом шпионской паранойи.
Не стоит забывать и то, что приглашению Мура продюсером Брокколи на роль агента 007 предшествовала самая серьезная роль в карьере актера. В 1970-м Мур сыграл главную роль в фильме интереснейшего Бэзила Дирдена «Человек, который ловил самого себя». Это был коктейль из истинно британского абсурда, романтической традиции и кафкианских кошмаров. В жизнь благонравного менеджера вторгался доппельгангер — злой и насмешливый двойник, подменявший его и в рабочих, и в интимных ситуациях.
Эпоха Бонда—Мура пришлась на переломные, смутные времена. Речь даже не о том, что стать достойным преемником Коннери было практически невозможно. Хотя Муру это и удалось ценой демократизации, снижения градуса аристократического высокомерия героя. Всего Мур сыграл Бонда в пяти фильмах режиссеров, никак не дотягивавших до уровня легендарного основоположника бондианы Теренса Янга: «Живи и дай умереть» (1973) и «Человек с золотым пистолетом» (1974) Гея Хэмилтона, «Шпион, который меня любил» (1977) и «Лунный гонщик» (1979) Льюиса Гилберта, «Совершенно секретно» (1981), «Осьминожка» (1983) и «Вид на убийство» (1985) Джона Гленна.

Главное — годы Мура пришлись на резкие скачки мировой политики. Бонду пришлось приспосабливаться к политике разрядки: тогда-то агент 007 и вступил в противоестественную связь с офицером КГБ Аней Амасовой, любовника которой некогда убил в Альпах. Затем — так же приспосабливаться к новому витку холодной войны, начавшемуся в 1980 году, и противостоять демоническим маньякам с Лубянки, генералам Гоголю и Орлову. Коннери и в страшном сне не приснилось бы, что его герой переодевается клоуном и летает в космос, а вот на долю Мура — не позавидуешь — выпало и то и другое. И только в финальном фильме его бондианы Муру достались идеальные враги — продукт генетических экспериментов нацистов Макс Зорин и чернокожая бестия Мэйдэй. Тогда он сравнялся в экранной убедительности с самим Шоном.

Роджер Мур в роли Джеймса Бонда. Кадр из фильма «Человек с золотым пистолетом» (1974)

James Bond #3

К чести Мура, он не довольствовался лаврами Бонда, а все время, что длилась его бондиана, снимался в авантюрных фильмах Эндрю Маклагена во славу «псов войны» на службе Британской империи: «Дикие гуси» (1978), «Захват в Северном море» (1979), «Морские волки» (1980). Их относительным реализмом он компенсировал избыточную сказочность бондианы, поддерживал себя в актерской форме. Может быть, именно благодаря этим актерским тренировкам он и остался в памяти — во всяком случае в памяти изрядной доли лучшей половины зрителей — как шпион, которого они любили.

С 1991 года Мур стал Послом доброй воли ЮНИСЕФ.
За активную благотворительную деятельность актер был награжден орденом Британской империи 3 и 2 степени с присвоением титула Рыцаря.

Жан Маре
Французский актёр

Французский актёр, постановщик, писатель, художник, скульптор, а также каскадёр.

    Родился 11 декабря 1913 г., Шербур-Октевиль, Франция
    Умер 8 ноября 1998 г. (84 года), Канны, Франция

    Рост 182 см
    В браке с Мила Парели
    Партнёр Жан Кокто (1937-1963 гг.)
    Дети Серж Мараис

Жан Марэ в фильме "Граф Монте-Кристо" (1954 г.).

Жан Маре

Французский актёр (1913-1998)

Жан Маре́ (фр. Jean Marais; полное имя — Жан Альфре́д Вилле́н-Маре́, Jean Alfred Villain-Marais; 11 декабря 1913, Шербур, Франция — 8 ноября 1998, Канны, Франция) — французский актёр, постановщик, писатель, художник, скульптор, а также каскадёр.

Биография

Жан Виллен-Маре родился 11 декабря 1913 года в Шербуре.

Играл в приключенческих фильмах героические роли смелых и отважных персонажей; постоянно находясь в отличной физической форме, сам выполнял различные трюки, дрался на шпагах, ездил верхом, прыгал из окон и с мостов. Режиссёры специально компоновали кадры так, чтобы было видно, что трюк выполняет сам актёр. Имел исключительно выигрышную фактуру — мощное гармоничное атлетическое телосложение, мускулистые руки и ноги, смелое, прекрасное и мужественное лицо с ярко выраженными волевыми чертами и дерзким, вдохновенным и благородным взглядом. В своих лучших ролях создавал романтические, идеальные образы рыцарей или авантюристов без страха и упрёка, людей несокрушимого духа, праведных и верных до мозга костей.

Кроме большого артистического таланта, обладал значительными способностями к художественной скульптуре, живописи и поэзии. Пабло Пикассо, увидев некоторые ранние скульптурные работы Маре, удивился, как человек с таким талантом скульптора «тратит своё время на какие-то съёмки в кино и работу в театре». В 1989 году в Париже в районе Монмартр был установлен памятник писателю Марселю Эме работы его друга Жана Маре. Скульптура больше известна под названием «Человек, проходящий сквозь стену». Она полностью изготовлена из бронзы и её идеей является эпизод к одноимённому рассказу писателя.

В сентябре 1995 года Жан Маре позировал для портрета русскому художнику Георгию Шишкину и побывал на его выставке в Париже.

Хотя во время Второй мировой войны он женился на актрисе Миле Парели (Mila Parély), брак распался через два года. Маре был гомосексуалом, и около двадцати пяти лет спутником его жизни был поэт и кинорежиссёр Жан Кокто, в фильмах которого он начинал свою карьеру. Одной из наиболее известных совместных работ пары является фэнтазийная притча «Орфей», современное переложение древнегреческого мифа о поэте, спустившемся в ад за своей женой.

Имел рост 182 см. Снялся в ста семи картинах. Он, как и Бельмондо, является одним из немногих актёров, почти всегда исполнявших самостоятельно трюки в фильмах.

Скончался 8 ноября 1998 года, не дожив месяц до восьмидесятипятилетия.

Похоронен в Валлорисе на Старом кладбище.

7 января 2016 года обнаружено исчезновение скульптуры с могилы Жана Маре в Валлорисе. С могильной плиты исчезла бронзовая скульптура в виде головы зверя из фильма "Красавица и чудовище". Украденная скульптура весит 35 кг, а её высота составляет 60 см. Известно, что сам Жан Маре в своё время увлекался художественной скульптурой, и эта бронзовая статуя была создана на основе одной из работ актера. На могильной плите располагалось две такие скульптуры, а дополняла композицию маска в виде головы льва посередине.

Жанна Моро
Французская актриса

Jeanne Moreau
Жанна Моро
Дата рождения: 23 января 1928

Французская актриса, певица и кинорежиссёр, получившая наибольшее признание в фильмах режиссёров «новой волны».
Французская актриса Жанна Моро обрела столь же громкую славу, как и ее соотечественницы Бриджит Бардо и Катрин Денёв. Бардо и Денёв были самыми, что ни на есть 'красотками' – женщинами...
По словам авторитетного кинокритика Жинетты Венсандо,

Орсон Уэллс без обиняков называл её лучшей актрисой современности.

    Родилась 23 января 1928 г. (89 лет), Париж, Франция
    Рост 160 см

    В браке с Уильям Фридкин (1977-1979 гг.), Жан-Луи Ришар
    Родители Кэтрин Моро, Анатоль-Дезире Моро

Скончалась 31 июля 2017 года, сегодня. Это утрата не только для Франции, но для всего мирового кинематографа...

Наибольшее признание ей принесли фильмы режиссеров "новой волны". Актриса стала обладательницей приза Каннского кинофестиваля 1960 года за картину "Семь дней, семь ночей" Питера Брука.

В копилке ее наград -

Лауреат премии Мольера
Кавалер Ордена Почетного Легиона
Лауреат премии Международного фестиваля в Каннах (1960)
Лауреат премии Британской киноакадемии (1963)
Лауреат премии "Сезар" (1991)
Лауреат "Почетного Оскара" (1998)
Лауреат приза Станиславского (2005)
Первая женщина, которая была удостоена академического кинозвания (2001)

Актриса дважды возглавляла жюри Каннского фестиваля.

Интересные факты

Жанна Моро окружали только молодые люди, так уж, получалось. Хриплым, прокуренным голосом великая актриса однажды в интервью поведала миру:

Лукино Висконти предлагал Жанне Моро роль Нади в своей картине "Рокко и его братья", но получил отказ.

Жанна Моро являлась председателем во многих кинофестивальных жюри.

Один французский журнал назвал Моро "самой привлекательной некрасивой женщиной в мире".

Жанна Моро, выйдя замуж за известного голливудского режиссера Уильяма Фридкина, на несколько лет "бросила якорь" в Соединенных Штатах.

В 1985 году по заказу американского телевидения Жанна Моро сняла документальную ленту "Портрет Лилиан Гиш", отдав глубокое уважения своей любимой актрисе.

Жанна Моро всегда относилась с нескрываемой иронией к ярлыкам, вроде "Новая Грета Гарбо", "Наследница Бэтт Дэвис" или чаще всего произносимому - "современная femme fatale".

Жанна Моро
никогда не делала никаких пластических операций

ЛОНДОН, 4 августа, ФедералПресс. Британский актер Роберт Харди, известный благодаря роли министра магии Корнелиуса Фаджа в фильмах о Гарри Поттере, скончался в четверг в возрасте 91 года.

По сообщению телеканала BBC, Харди умер в доме престарелых для актеров на окраине Лондона. Родные артиста отмечают, что он прожил насыщенную жизнь, более 70 лет проработав в сфере кино, театра и телевидения. Харди увлекался музыкой, лингвистикой, изобразительным искусством, историей и был экпертом по длинному луку, об истории которого написал книгу.

Свои соболезнования в связи с кончиной актера выразила автор книг о Гарри Поттере Джоан Роулинг. «Очень грустно узнать о Роберте Харди. Он был талантливым актером, и все, кто работал с ним на съемках Поттера, любили его», – написала она в своем микроблоге в Twitter.

Роберт Харди родился 29 октября 1925 года. Его актерская карьера началась в Королевском Шекспировском театре, который после Второй мировой войны назывался Шекспировским мемориальным театром.
Кинодебют Роберта Харди состоялся в 1955 году, в фильме «Отелло». Позднее популярность ему принесла роль Уинстона Черчилля в сериале «Уинстон Черчилль: глухие годы» 1981 года, за которую его отметили премией BAFTA как лучшего актера, а всемирную известность актер получил, сыграв министра магии Корнелиуса Фаджа в фильмах «поттерианы». Российскому кинозрителю Харди запомнился по работе в картине Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник». Всего за свою долгую жизнь Роберт Харди снялся в более чем 150 фильмах и сериалах.

Найри Дон Портер

Британская актриса
New Zealand-born British stage, film and television actress.

    Родилась 22 января 1936 г., Нейпир
    Умерла 10 апреля 2001 г. (65 лет), Уондсуэрт, Англия, UK
    В браке с Робин Халстэд (1975-1987 гг.)

Неповторимая, восхитительная Ирэн Форсайт
в исполнении Найри Дон Портер не забудется никогда!
Светлая память!

Луи де Фюнес (Louis de Fun`es), 1914—1983 гг.

Первый фильм – 1946 г., всего 156 ролей в кино.

Великий комик с грустными глазами, скверным характером и истеричными героями, которых зрители обожают до сих пор.
Де Фюнес начал сниматься в кино в 1945 году, но по-настоящему прославился лишь спустя 20 лет, когда был уже в зрелом возрасте. Славу актёру принесли комедии «Жандарм из Сен-Тропе», «Фантомас», «Большая прогулка», которые обожали как французские зрители, так и советские, которые едва могли достать заветный билет в кино.

По иронии судьбы его последней ролью стала та же, что и принесла ему большую славу. Впервые он сыграл своего жандарма Крюшо в 1964 году, а последний раз – в 1982-м, за год до своей смерти.

Маргарет Разерфорд
Британская актриса, обладательница премии «Оскар».
В 1961 году Margaret Rutherford было присвоено звание Офицера Британской империи, а в 1967 году она получила повышение до ранга кавалерственной дамы.

    Родилась: 11 мая 1892 г., Лондон, Англия, Великобритания
    Умерла: 22 мая 1972 г. (80 лет), Чалфонт-Сент-Питер, Бакингемшир, England
    Рост: 165 см
    В браке с: Стрингер Дэвис (1945-1972 гг.)
    Родители: Флоренс Николсон, Уильям Рутерфорд Бенн
    Дети: Дон Лэнгли Симмонс

    Награды: Премия «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана - кинофильм, Премия «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана