Шон Коннери – настоящая легенда кино, актер, который в своих фильмах умел показать, что такое интеллигентность, помноженная на мужество. Он является одним из лучших, кто воплощал на экране образ культового персонажа Джеймса Бонда.
Сыграл в фильмах про Бонда:
1."Доктор Ноу".(1962)
2."Из России с любовью".(1963)
3."Голдфингер".(1964)
4."Шаровая молния".(1965)
5."Вы живете лишь дважды".(1967)
6."Бриллианты навсегда".(1971)

Но, конечно, не только этой ролью он и знаменит. Его актерская карьера продлилась 49 лет. И за это долгое время он внес в свою фильмографию более 90 проектов. Нельзя отрицать тот факт, что он оставил огромный след в мировом кинематографе.
Начало карьеры
Шон Коннери родился в обычной семье. Его отец был рабочим на заводе, а мать – уборщицей. Маленький Шон хотел помогать своим родителям, и поэтому с малых лет он уже начал работать. В 15 лет он бросил школу. И через год он поступил на службу в ряды Королевского военно-морского флота Великобритании. Отслужив, он стал менять одну профессию на другую. Он был и водителем грузовика, и спасателем, и даже успел поработать натурщиком. Но все эти работы его не устраивали. Он хотел нечто большего.

В 21 год он принимает решение, которое поменяет всю его жизнь. Он решается стать актером. Путь этот был не из легких, но Коннери не сдавался. Он заполучил работу в местном театре. Начинал с низов, но вскоре стал получать более значимые роли. Его стали приглашать в сериалы, где он мелькал только в эпизодах.

Но актера заметили и дали ему роль в его первом полнометражном фильме. Кинодебют состоялся в фильме «Сирень весной» (1954), где Коннери получил второстепенную роль. С 1957 по 1962 с Коннери выходит 18 картин, из которых 17 не приносят ему огромную популярность. Но вот 18-ый фильм изменил все. Ведь это был фильм «Доктор Ноу» (1962).

Легендарный Бонд

До Коннери роль Джеймса Бонда уже играл один актер. Это был - Барри Нельсон, который сыграл Бонда в 1954 в телевизионном фильме «Казино «Рояль»». Но он не смог сделать более популярным знаменитого персонажа так, как это удалось Шону Коннери, который сыграл Джеймса Бонда в фильме «Доктор Ноу» (1962).

Многие зрители постоянно будут спорить, кто же является лучшим Бондом. Но не многие из них будут отрицать тот факт, что Коннери сделал прочный фундамент для всей «Бондианы», воплотив образ культового шпиона. Именно он показал нам, как должен выглядеть этот персонаж, которого мы так обожаем спустя уже 58 лет.

Коннери сыграл в семи фильмах про Джеймса Бонда (6 официальных фильмов и 1 неофициальный). Фильм «Доктор Ноу» стал настоящим хитом, и не только прославил знаменитого шпиона, но так же и сделал из Шона Коннери мировую звезду.

Наследие Коннери

Не только Бондом может похвастаться Шон Коннери. Он не стал актером одной роли, а показал, что ему подвластны разные амплуа. В его фильмографии очень много крутых фильмов, которые уже поразили зрителей.

Среди них есть отличные развлекательные фильмы: «Скала» (1996), «Горец» (1986), «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989), «Западня» (1999).

Так же актер отлично справлялся в триллерах: «Неприкасаемые» (1987) (За роль в этом фильме он получил «Оскар»), «Имя розы» (1986) и «Марни» (1964).

Коннери не забывал и про серьезные фильмы, где он мог показать себя отличным драматическим актером. Среди таких картин можно выделить: «Найти Форрестера» (2000), «Холм» (1965) и «Оскорбление» (1973).

Уход из кино

Последним работой в карьере актера является фильм «Лига выдающихся джентльменов» (2003). И после этого фильма о новых работах актера уже ничего не было слышно. В одном интервью он рассказывал, что у него остался негативный опыт после съемок в фильме «Лига выдающихся джентльменов».

Он говорил, что современные киноделы уже не те, что раньше. Да и само кино и киноиндустрия, по его словам, совершенно изменились. Его перестали интересовать новые роли. Хотя предложений было много. Даже Спилберг пытался вернуть его в новой части про приключения «Индианы Джонса». Но актер, прочитав сценарий, отказался.

Так же актер прекрасно понимал, что он не так молод, и роли в кино будут такими же «немолодыми». Он не хотел играть таких персонажей. В 2006 году, когда Коннери вручали награду Американского института кино за вклад в кинематограф, он заявил, что уходит из кино навсегда.

Родился: 25 августа 1930 г., Эдинбург, Эдинбург, Шотландия, Великобритания
Умер: 31 октября 2020 г. (90 лет)
Рост: 189 см

Дмитрий Фрид

Российский актер театра и кино. Дмитрий Михайлович Фрид родился зимой 1968 года. Он занимался спортивной гимнастикой в Универсальном спортивном комплексе ЦСКА на протяжении десяти лет, выступал на сцене театра спортивного танца «Лидер», и принял участие в нескольких постановках театра «Бим-Бом». Дмитрий Фрид окончил немецкую Школу театрального искусства «Мerameo» в Берлине, столице Германии. Кроме того, он является выпускником школы «Richmond school», которая расположена в канадском городе Торонто. Его кинодебют состоялся в телевизионных проектах Канады и Германии. Дмитрий Фрид – звезда мюзиклов...

    Родился: 28 февраля 1968 г. (52 года), Москва, СССР (Россия)
    Рост: 180 см

Дмитрий Фрид – российский актер театра и кино, известный по ролям в спортивной драме «Движение вверх» и сериалах «Анна – детективъ» и «Сделано в СССР».

Детство и юношеские годы

Дмитрий родился в Москве в последний день зимы. Он не имеет никакого отношения к семье советского режиссера Яна Фрида, его однофамильца. Своей голливудской внешностью, из-за которой его даже путают с Хью Грантом и Венсаном Касселем, он обязан родителям, благодаря которым в его венах течет немецкая, еврейская и скандинавская кровь.

Дмитрий Фрид в детстве

С ранних лет мальчик серьезно занимался спортивной гимнастикой при спортклубе ЦСКА и даже получил звание мастера спорта. В подростковом возрасте он увлекся хореографией, выступал в театрах эстрадного танца «Лидер» и «Бим-Бом».

Дмитрий Фрид в армии

В то время набирали популярность мюзиклы, и после школы юноша решил двигаться в этом направлении. Он отправился в Германию и поступил в Берлинскую школу искусств, после чего несколько лет учился актерскому и вокальному мастерству в Канаде и Штатах. Параллельно играл в иностранных театрах, участвовал в знаменитых мюзиклах «Cats» и «Notre-Dame de Paris».

В общей сложности Дмитрий провел за границей около двадцати лет, после чего принял окончательное решение вернуться в Москву. Ему стали предлагать роли в отечественных сериалах, которые с начала 2000-х заполонили российские экраны. Актер с аристократической, «несоветской» внешностью, в совершенстве владеющий английским и немецким языками, пришелся как нельзя кстати: на Фрида, как из рога изобилия, посыпались режиссерские предложения.

Кинокарьера

Впервые на экране Дмитрий появился еще в 1997 году. Он сыграл эпизодическую роль в американском боевике «Миротворец», но дальше этого карьера Фрида в Голливуде не продвинулась. Через десять лет актер появился в украинском сериале «Держи меня крепче» и тут же покорил сердца миллионов телезрительниц. Эта работа стала неожиданным и весьма удачным стартом для Фрида в отечественном кинематографе.

В течение последующих лет он превратился в главного «иностранца» на российском телевидении, переиграв десятки немецких офицеров, секретных шпионов и вражеских лазутчиков. На данный момент фильмография актера насчитывает около шестидесяти работ в различных сериалах, среди которых самая заметная – роль следователя Штольмана в многосерийной картине «Анна – детективъ».

Дмитрий Фрид

В 2018 году зрители смогли увидеть любимого актера в новом сериале Валерия Тодоровского «Садовое кольцо», который с успехом прошел на Первом канале. Также большой интерес у поклонников вызвал его телевизионный дуэт с Ириной Пеговой в многосерийке «Маша в законе», после выхода которой даже поползли слухи о любовном романе актеров.

Личная жизнь Дмитрия Фрида

Актер спокойно относится к таким издержкам публичной профессии, как нарушение приватности, но старается не давать поводов для досужих вымыслов. Он хранит в глубокой тайне подробности своей личной жизни, предпочитая не выставлять ее на публичное обсуждение, чем периодически провоцирует разговоры о своей нетрадиционной ориентации.

В одном из интервью Дмитрий обмолвился, что давно и счастливо женат и воспитывает с супругой Еленой сына Андрея и дочь Алену.
Дмитрий Фрид сейчас

Сейчас Дмитрий Фрид продолжает активно работать над ролями в сериалах: так, в 2018 году он снялся сразу в трех телевизионных проектах – «Плакучая ива», «Посольство» и «Бессонница», последний из которых был полностью снят в США.

Также в 2018-м Дмитрий Фрид сыграл в сериалах «Идеалист» и «Женщина в зеркале», и начал работу над ролями в полнометражных проектах «Звездный разум» – это космическая фантастика, где он снова предстал в образе американца, и боевик «Балканский рубеж», где актер поработал на одной площадке с Гошей Куценко и Милошем Биковичем.

Валенти́н Ио́сифович Гафт (2 сентября 1935, Москва — 12 декабря 2020, Жаворонки, Московская область) — советский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр, поэт и писатель; народный артист РСФСР (1984).

- Валентин Гафт

МОСКВА, 12 дек — РИА Новости, Павел Сурков. Потеря Валентина Гафта — труднопонимаема и трудноизмерима пока для всех нас. Валентин Иосифович был настолько важной фигурой в современном театре и кинематографе, что в принципе будет сложно представить большое театральное искусство без Гафта, пусть даже в последние годы он мало снимался и редко выходил на сцену.
Лучший из злодеев
Он был символом красоты и ума, количество поклонниц Гафта не поддавалось исчислению за все годы его карьеры. Но и его сценический и экранный образ, конечно, связан с использованием невероятной фактуры: у Валентина Иосифовича — природная стать и совершенно фантастическое обаяние.
Да, его первое появление на экране в "Убийстве на улице Данте", казалось, навеки закрепит за ним образ главного киномерзавца эпохи, но он довольно быстро сумел вырваться за пределы одного амплуа (хотя магическое отрицательное обаяние нет-нет да и давало о себе знать).
Он мог быть как опереточным злодеем вроде Сатанеева в "Чародеях", так и благородным полковником в рязановском "О бедном гусаре замолвите слово" или даже несколько романтичным бюрократом в "Гараже".

Даже если Гафт вдруг играл реальных исторических деятелей, все равно добавлял в них некоторую собственную краску, порой не лишенную его фирменного юмора. Именно такими — не просто строгими и жесткими, но и несколько комичными — у него получались и Геверниц в "Семнадцати мгновениях весны", и даже сатанинский Берия в картине "Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным". Так что когда Юрий Кара взялся экранизировать "Мастера и Маргариту", казалось, что лучшего экранного Воланда просто не найти.

Собственно, без гафтовской актерской магии булгаковский роман на экране представить было сложно: так, и в последующей экранизации Владимира Бортко он снова появился на экране, причем в двух ролях — первосвященника Каиафы (и он получился ничуть не менее зловещим, чем Воланд), и придуманного Бортко "человека во френче", еще одной аллюзии на Берию, хотя на самом деле — просто апологии сталинского времени, ожившем символе власти, который Гафт воплощал с невероятной точностью и актерской скрупулезностью.
Последний из Современников
Сталина на сцене он, кстати, сыграл — спектакль "Современника" "Сон Гафта, пересказанный Виктюком", драматургическую основу которого написал он сам, стал одним из важных театральных событий начала двухтысячных.

Да и вообще — именно в начале нового века Гафт, находившийся уже в весьма почтенном возрасте, вдруг выдал несколько совершенно фантастических сценических работ. Здесь был и Он из "Заяц love story", удивительной в своей трагичности истории, и Веллер Мартин из "Игры в джин", поставленной Галиной Волчек специально для Гафта и Лии Ахеджаковой.

Но одной из самых мощных работ в "Современнике" и, возможно, даже за всю историю этого театра стал спектакль "Пока существует пространство", поставленный Саидом Баговым для себя и для Гафта. Это разговор двух нервных и усталых людей, разговор отца и сына, двух поколений — фантастическая театральная фуга для двух исполнителей, с которой никто, кроме Гафта, не мог справиться — с его невероятным чувством времени, чувством такта и потрясающей работой с партнером. Этот спектакль, который игрался из-за возраста и самочувствия актера не так часто, неизменно собирал аншлаги и стал очень важным символом соединения театральных эпох, стилей актерской игры и являл собой очередной эксперимент, в котором Гафт с радостью участвовал.

Гениальный Автор Феноменальных Текстов
Он обожал жанр поэтических вечеров и театрализованных концертов — с удовольствием выступал со своей супругой Ольгой Остроумовой дуэтом: она читала стихи поэтов Серебряного века, а он — вклинивался с собственными строчками.

Гафт всегда славился в актерском мире как острослов и мастер едкой эпиграммы. Его "Россия, слышишь этот зуд, три Михалкова по тебе ползут" или "Гораздо меньше на земле армян, чем фильмов, где сыграл Джигарханян" — мгновенно уходили "в народ". На Гафта не сердились — сердиться на него было невозможно, правда, один раз друг Эльдар Рязанов обозвал его пасквилянтом, но Гафт и на это отреагировал очередной эпиграммой.
При этом он мог быть и потрясающе лиричен, иногда даже трагичен — как в посвящении Владимиру Высоцкому.
Он пел, о чем молчали мы, себя сжигая пел,
Свою большую совесть в мир обрушив.
По лезвию ножа ходил, вопил, кричал, хрипел
И резал в кровь свою и наши души.

Порой Гафт направлял остроту своего ума на политические или важные социальные события (одно из иронических посвящений, к примеру — в адрес радиостанции, которое он назвал "Муха Москвы"). В каких-то вещах Гафт был не просто артистом, но еще и гражданином — со своей четко оформленной и защищаемой позицией.
Однажды на него рассердилась Лия Ахеджакова за посвящение: "Актриса Лия Ахеджакова всегда играет одинаково". Однако сам Гафт на это мгновенно парировал: "Ну чего обижаешься? Ты всегда играешь одинаково хорошо!"
Он порой был строг и к себе, и к режиссерам, и к драматургам — попасться под горячую руку и острый язык Гафта не хотелось никому. Впрочем, эта критичность и безжалостность была свойственна ему в первую очередь по отношению к самому себе: как любой большой актер, он обладал и железной волей, и невероятной силой духа, и высочайшим уровнем ответственности — или ты должен играть блестяще, или вообще не появляйся на сцене и в кадре!
И именно за это он был искренне любим. И именно поэтому его уже так остро не хватает.

Лолита Торрес

Lolita Torres

Фильмография

    1944 — Танец судьбы (Танец удачи) (La danza de la fortuna)
    1951 — «В ритме соль и перец» (Ritmo, sal y pimienta)
    1951 — Слуга девочки (El mucamo de la niña)
    1952 — Девушка огня (La niña de fuego)
    1953 — Лучшая в колледже (La mejor del colegio)
    1954 — Возраст любви (La edad del amor)
    1955 — Беднее церковной мыши (Más pobre que una laucha)
    1955 — Жених для Лауры (Un novio para Laura)
    1956 — Любовь с первого взгляда (Amor a primera vista)
    1956 — Невеста для двоих (Novia para dos)
    1958 — Прекрасная ложь (La Hermosa Mentira)
    1961 — Влюбленная учительница (La Maestra enamorada)
    1963 — Сорок лет любви (40 años de novios )
    1965 — Новые ритмы и старая волна (Ritmo nuevo y vieja ola)
    1966 — Перец (Pimienta)
    1970 — Девушка, вдова и помещица (Joven, viuda y estanciera)
    1972 — Там на севере (Alla En El Norte)

Lolita Torres

Имя при рождении исп. Beatriz Mariana Torres Iriarte
Полное имя Beatriz Mariana Torres
Дата рождения 26 марта 1930
Место рождения Авельянеда
Дата смерти 14 сентября 2002 (72 года)
Место смерти Буэнос-Айрес
Похоронена Кладбище Ла-Чакарита
Страна Аргентина
Профессии певица, автор-исполнитель, актриса
Жанры поп, латина

Беатри́с Мариáна Тóррес (исп. Beatriz Mariana Torres), урождённая Беатри́с Мариа́на То́ррес Ириа́рте (исп. Beatriz Mariana Torres Iriarte), более известная под псевдонимом Лоли́та Тóррес (исп. Lolita Torres; 1930—2002) — аргентинская актриса и певица, мать певца Диего Торреса.

Биография

Беатрис Мариана Торрес родилась 26 марта 1930 года в аргентинском городе Авельянеда (провинция Буэнос-Айрес). Дочь телеграфиста железной дороги Педро Торреса и Анжелики Ириарте, с детства в кругу семьи её называли Лолитой. Псевдоним «Лолита» придумал её дядя Эктор. Уже в возрасте семи лет Торрес мастерски исполняла народные танцы. В 10 лет поступила в школу классического испанского танца в Буэнос-Айресе. В 1942 г. она успешно дебютировала на сцене столичного театра «Авенида» (исп.). Мать актрисы умерла рано — в 33 года: Лолите было четырнадцать лет.

В 1944 году она дебютировала в кино, исполнив песню «Gitano Jesús» в фильме «Танец судьбы» (La danza de la fortuna) и записала свой первый диск с песнями «Te lo juro yo» и «Gitano Jesús». В 1951 году Лолита Торрес сыграла главную роль в фильме «В ритме соль и перец». Большой успех ей принёс фильм «Девушка огня» (La niña de fuego), оказавшийся в год своего выпуска рекордным по числу зрителей.

В 1950-х годах Лолита Торрес исполнила главные роли в нескольких мюзиклах, где режиссёром был Хулио Сарасени (исп.): «Лучшая в колледже», «Беднее церковной мыши», «Жених для Лауры», «Возраст любви», «Любовь с первого взгляда» и другие. Во многих картинах её партнёром был Альберто Дальбес.

В 1957 году актриса вышла замуж за лётчика гражданской авиации Сантьяго Родольфо Бурастеро; в 1959 году её муж погибает в авиакатастрофе вскоре после рождения сына.

В 1965 году она вступила во второй брак; у неё и Хулио Сесара Каччиа было четверо детей, в том числе популярный певец Диего Торрес.

Её последней ролью в кино стала драма «Там на севере» (Allá en el Norte). В 1968 году она сыграла в спектакле «Пусть пройдут года». Начиная с 1970 года, она играла в театральных и телевизионных постановках: «Сестра Святого Сюльписа», «Сеньорита Полночь», «Как две капли воды», «Подсвечники», «Марианна», «Горион» «Кровь и арена» и другие.

В 1993 году Лолита Торрес снялась в автобиографической семейно-музыкальной теленовелле «Дай ему, Лоле», в которой вместе с ней участвовали четверо её детей, и которая выходила в течение полутора месяцев.

Законодательным актом Золотого Салона городской мэрии 20 августа 2002 года она была объявлена Выдающимся Гражданином Буэнос-Айреса. Актриса скончалась в Буэнос-Айресе 14 сентября 2002 года.

Популярность в СССР

В 1950-х годах несколько фильмов с Лолитой Торрес были закуплены в СССР. В июле 1955 года в советский прокат вышел фильм «Возраст любви». Многие девочки тогда получили имя «Лолита» в честь актрисы[2]. Роли Лолиты Торрес дублировала Виктория Чаева.

Песни из фильмов Торрес многократно исполнялись на русском языке: в частности, пользовалась популярностью «Коимбра» («Студенческая песня») в исполнении Александры Коваленко.

Начиная с 1962 года, Лолита Торрес четырнадцать раз гастролировала в СССР, в последний раз — в 1987 году. «В Москве один из журналистов как-то объяснил мне, почему меня так полюбили в России. Мои фильмы, говорил он, пришлись на послевоенное время, когда ваша страна после стольких страданий нуждалась в теплой, жизнерадостной песне, как обезвоженная земля в весеннем дожде», — так объясняла свой успех сама актриса

Matt Smith (Matthew Robert Smith) - британский актёр театра, кино и телевидения.

Краткая биография

Мэттью Роберт Смит родился 28 октября 1982 года в живописном городке Нортгемптоне, Великобритания. Его отец Дэвид был профессиональным футболистом и бизнесменом, игравшим за команду «Ноттс Каунти». «Мне хорошо жилось в детстве: природа, велосипед... Я жил на чудесной улице, где мы с мальчишками просто играли в футбол, — вспоминал актер. — Летом я просыпался в восемь утра и играл в футбол до восьми вечера. Целый день, каждый день на улице играл в мяч!» Детское увлечение футболом переросло в осознанное желание связать свою карьеру с профессиональным спортом. Однако мальчик получил травму, и о грандиозных планах пришлось забыть.

«Отец поддержал меня, сказав: "Смысл не в разочаровании, а в том, как ты его преодолеешь". Это был отличный совет, — признается Мэтт. — А в школе у меня был чудесный учитель, который поощрял мой интерес к театру. В итоге занятия футболом стали невыносимыми из-за моей травмы и из-за возложенных на меня ожиданий. А актерская игра стала облегчением. Я был в восторге оттого, что надо было использовать своё воображение».

После окончания школы юный Смит поступил в Университет Восточной Англии в Норвиче, где занимался изучением актерского мастерства и литературного творчества. Уже скоро он начал играть в составе труппы Национального молодежного театра при университете. В 24 года Мэтт дебютировал в сценической постановке фильма «Среди акул», сыграв в тандеме с актером Кристианом Слэйтером, и завоевал известность среди театралов. Одновременно он начал сниматься в кино. Первую заметную роль Мэтт получил в британском телефильме «Рубин во мгле» (2006), воплотив персонажа второго плана Джима Тейлора. Затем актер перебрался в Лондон, где с успехом выступал на подмостках лучших столичных театров. Следующие три года Мэтт снимался в таких сериалах, как «Улица» (2006-2009), «Приключения Сары Джейн» (2007-2011), «Тайный дневник девушки по вызову» (2007-2011) и др. В 25 лет Мэтт исполнил главную роль в телепроекте «Party Animals» (2007), представ в образе юноши, преданного политике. Сериал принес ему определенную известность, но о массовом признании говорить пока не приходилось.

Когда актеру исполнилось 27 лет, в его карьере произошел качественный перелом. В 2009 году Мэтт прош1л кастинг на роль легендарного инопланетянина, переполошившего весь мир в ходе своих путешествий, в культовом британском сериале «Доктор Кто». «После моего первого прослушивания я пожал всем руки и ушел. Я думал, что был немного маниакальным, слишком энергичным. Затем я уехал в Германию сниматься в короткометражке и думал, что никогда больше от них ничего не услышу», — признавался актер. Когда объявили, что Мэтт Смит станет одиннадцатым Доктором в сериале, занимавшем первые строчки британских телерейтингов на протяжении нескольких лет, актер сделался знаменитостью номер один в стране. Журналисты осаждали домик его родителей в Нортгемптоне, поклонники вылавливали Смита на улицах. Уже после первого эпизода стало понятно, что он оправдал ожидания миллионной армии почитателей сериала.

В 2010 году Мэтт появился в главной роли в драме «Чрево», представ возлюбленным героини Евы Грин, которого она, однажды потеряв, решается клонировать. В 2011-м актер сыграл писателя-гомосексуалиста в телевизионной драме «Кристофер и ему подобные», а еще через год перевоплотился в клерка, мечтающего попасть в сборную по гребле, в фильме «Берт и Дикки».

Главные фильмы актера Мэтта Смита

Актер

    2021
    Морбиус
   
    2020
    Прошлой ночью в Сохо
    2019
    Опасные секреты
   
    2018
    Так сказал Чарли
   
    2018
    Мэпплторп
   
    2018
    Нулевой пациент
   
   
    2015
    Терминатор: Генезис
   
    2015
    Гордость и предубеждение и зомби
   
    2015
    Терминатор: Генезис
   
    2014
    Как поймать монстра
   
    2010
    Чрево
    Смотреть трейлер
    2005
    Доктор Кто
   
    1992
    Запах женщины
 

Продюсер

    2020 Девушка из долины
    2017  Эксперимент «Офис» 2
    2016
    Пожар на помойке
    Дрянные мамочки

Ной Сентинео
Американский актёр

Американский актер. Наиболее известен по роли Хесуса Фостера в последних трех сезонах телесериала «Фостеры».
Он также сыграл роль Джейдена в фильме «Как создать идеального парня», а также в романтических комедиях «Сьерра Берджесс - неудачница» и «Всем парням, которых я любила раньше».

    Родился: 9 мая 1996 г. (24 года), Майами, Флорида, США
    Рост: 184 см

Клер Фой

Английская актриса. Обладательница премий «Эмми» и «Золотой глобус», а также четырёхкратная номинантка на премию BAFTA.

Наиболее известна благодаря роли королевы Елизаветы II в сериале «Корона».

    Родилась: 16 апреля 1984 г. (36 лет), Стокпорт, Англия, Великобритания
    Рост: 162 см
    В браке с: Стивен Кэмпбелл Мур
    Родители: Дэвид Фой, Кэролайн Фой
    Дети: Айви Роуз

Детство и юность

Клэр Фой родилась в провинциальном городке Стокпорт, в Великобритании, 16 апреля 1984 года. В семье она оказалась младшей из трех детей. В детстве будущая актриса жила в городах Лидс и Манчестер, а затем вместе с родителями перебралась в Бакингемшир.

Детские годы она провела за партой в общеобразовательном учреждении для девочек от 12 лет, школе Эйлсбери. Получив аттестат, Фой поступила в Ливерпульский университет имени Джона Мурса. Она выбрала для обучения факультет драмы и в 2007 году получила заветный диплом.

Пожив с друзьями из театральной студии во время обучения и проникшись атмосферой театра и кино, Клэр убедилась в верности выбора профессии и решила углубить свои познания по выбранному направлению. Актриса уделяла большое внимание образованию и задалась целью усовершенствовать полученные навыки, поступив в Оксфордскую школу драмы.

За один год, что девушка проучилась в престижном учебном заведении, она была участницей театральных проектов под названием «Легкое поведение», «Лучшие девушки», «Корабельный холм».

Первым шагом актрисы на профессиональных театральных подмостках стали спектакли, поставленные Полом Миллером: «ДНК», «Чудо». На телеэкране Фой впервые появилась в 2008 году, получив роль в эпизоде телепроекта «Врачи».

Фильмы

Привлекательную девушку скоро заметили продюсеры ВВС, подыскивавшие актрису на главную роль в мини-сериал «Крошка Доррит» по произведению Чарльза Диккенса. Этот образ сделал Клэр Фой узнаваемой, а в глянцевых журналах появились первые фото артистки. Образ принес ей победу в номинации «Лучшая актриса» премии «RTS Television Award» в 2009 году.

Каждая последующая роль, которую режиссеры предлагали Клэр Фой, помогала девушке раскрыть свой потенциал все больше. За громким дебютом в сериале последовала работа в телевизионном фильме «Опочтарение», а также роль Ангелы Добросерд в экранизации романа Терри Пратчетта «Держи марку!».

Фантастическая лента о средневековье под названием «Время ведьм» вышла в 2011 году и представила Клэр в образе юной девушки, ставшей жертвой клеветы и обвинений в колдовстве. Партнером Фой в кадре оказался воинственный Николас Кейдж в облике брутального рыцаря.

В том же 2011 году Клэр оказалась партнершей уже популярного Бенедикта Камбербатча в проекте «Разрушители», снятого Диктинной Худ. Картина признана лучшим дебютом на Международном кинофестивале в Москве.

В интервью Клэр называет участие в съемках фильма «Обещание» одним из приятных моментов в актерской карьере. Ей очень полюбился образ Эрин Мэттьюс, воплощенный на экране. В 2014 году на канале CNB презентовали сериал «Череп и кости».

В нем актриса сыграла Кейт Бальфур и работала на съемочной площадке с исполнителем главной роли Джоном Малковичем. 2015 год ознаменовался для Клэр образом Анны Болейн в сериале «Волчий зал». Он создан по мотивам романов Хилари Мантел «Волчий зал» и «Внесите тела».

Проект «Волчий зал» дал Клэр Фой путевку в большую профессиональную жизнь. Он получил в 2016 году премию «Золотой глобус» и три номинации на премию «Эмми». Благодаря сериалу актрису заметил сценарист Питер Морган.

Он работал над созданием «Королевы» с участием актрисы Хелен Миррен и фильма «Еще одна из рода Болейн», где снялись голливудские звезды Натали Портман и Скарлетт Йоханссон. Получив приглашение от компании «Нетфликс», Морган понимал, какие перспективы имеет проект «Королева», и был рад сотрудничеству с Клэр Фой.

Актриса, начавшая свой творческий путь с малоизвестных короткометражек, в первые годы профессиональной деятельности успела сыграть несколько заметных ролей в полнометражных проектах.

Личная жизнь

Для актрисы этот период съемок в «Волчем зале» оказался особенно сложным. Она проходила пробы на пятом месяце беременности. Идея об участии казалась сомнительной, ведь в этот момент личная жизнь была тесно связана с работой.

Девушка с легкостью получила роль действующей правительницы Великобритании. Ей удалось раскрыть в кадре душу королевы и ее личность. Дочь актрисы от супруга Стивена Кэмпбелла Мура родилась во время съемок.

Клэр приходилось брать маленькую Айви Роуз с собой на площадку и чередовать ее кормление с выходом в кадр. Ситуация осложнялась еще и тем, что муж в это время лечился от опухоли мозга.

Актриса была в браке с 2014 года, но после четырех лет совместной жизни с мужем решила прекратить отношения. Некоторое время пара жила порознь, а затем развелась. На данный момент актеры поддерживают дружеские отношения и вместе воспитывают дочь.

Клэр Фой сейчас

Биография Клэр Фой – настоящий пример профессионального актерского успеха. Сегодня у артистки есть несколько предложений от именитых голливудских режиссеров и перспективы работы в интересных проектах.

Она снялась в картине Стивена Содерберга «Не в себе» в роли психически неуравновешенной героини. Работая над психологическим триллером, режиссер неделю снимал актрису на телефон, транслируя в кадре ощущения и эмоции, которые переживает преследуемый человек.

Федерико Альварес пригласил Клэр к работе над сиквелом «Девушки с татуировкой дракона», а Дэмьен Шазелл предложил дуэт с Райаном Гослингом в ленте о Ниле Армстронге. Совместную работу актеров публика смогла оценить уже в 2018 году.

Этот период стал значимым для артистки. Она получила премию BAFTA за роль королевы в сериале «Корона» и номинацию на премию «Эмми». Результаты последней станут известны в сентябре 2018-го. Кэрол Фой и Мэтт Смит, ее партнер по фильму, воплотивший в кадре принца Филиппа, с нетерпением ждут вердикта жюри.

Дэ́вид Джон Те́ннант (англ. David John Tennant, урождённый Макдо́нальд (англ. McDonald);
род. 18 апреля 1971 года, , Уэст-Лотиан, Шотландия, Великобритания)

Шотландский актёр, сыгравший роль Десятого Доктора в телесериале «Доктор Кто». Также известен ролью демона Кроули в мини-сериале «Благие знамения», ролью Килгрейва в телесериале «Джессика Джонс», ролью Алека Харди в телесериале «Бродчёрч». Не менее популярны его роли Казановы в британском телевизионном сериале 2005 года «Казанова», а также Барти Крауча-младшего в фильме «Гарри Поттер и Кубок огня». Из театральных работ Теннант наиболее известен в «Гамлете» и «Ричарде II».

Ранние годы

Дэвид родился 18 апреля 1971 года в шотландском городе Батгейт[en] (Западный Лотиан, Шотландия). Рос в Ральстоне, Ренфрушир, где его отец, Александр «Сэнди» Макдональд, был местным пресвитерианским священником шотландской церкви. Он вырос вместе с братом Блэром, который старше его на 6 лет, и сестрой Карен, которая старше на 8 лет. Прадедушка и прабабушка Дэвида по материнской линии, Уильям и Агнес Блэр, были стойкими протестантами из Дерри в Северной Ирландии и состояли в числе подписавших Ольстерское Соглашение. Уильям был членом Великой Оранжистской ложи Ирландии.

Дедушка Теннанта по материнской линии, футболист Арчи Маклауд, встретил дочь Уильяма и Агнес, Нелли Блэр, когда играл с футбольным клубом Дерри Сити.

Окончив школу, Дэвид поступил в Королевскую шотландскую академию музыки и драмы[en]. После окончания академии играл в театре (в частности в постановках Королевской шекспировской компании) и снимался на телевидении. Чтобы его не путали с другим актёром по имени Дэвид Макдональд, решил сменить фамилию. Дэвид выбрал себе псевдоним, взяв фамилию Нила Теннанта из поп-группы Pet Shop Boys, о котором ему в тот момент довелось прочитать статью.

Карьера

Карьера Дэвида в большом кино началась с 1994 года, но не приносила особых результатов до картины Мики Каурисмяки «Лос-Анджелес без карты» (1998), где он сыграл скромного и наивного шотландского молодого человека, приехавшего за девушкой в Лос-Анджелес. C 2004 года начал сниматься в телефильмах и сериалах BBC. После успеха музыкального сериала «Блэкпул[en]» (Теннант сыграл инспектора полиции, расследующего убийство в казино), Дэвид снялся в телефильме «Казанова», где сыграл главную роль.

В 2005 году Теннант получил предложение стать Десятым Доктором в сериале «Доктор Кто». Это было исполнением детской мечты актёра, который обожал сериал с самого детства. «Казанова» и «Доктор Кто» принесли ему признание в Британии. Зрителям других стран он также знаком по роли Барти Крауча-младшего в фильме «Гарри Поттер и Кубок огня».

В декабре 2005 года газета «The Stage» отдала Теннанту шестое место в десятке наиболее влиятельных британских телевизионных актёров года, ссылаясь на его роли в «Блэкпуле», «Казанове», «Тайной улыбке[en]» и «Докторе Кто». В январе 2006 года читатели британской газеты The Pink Paper в одном из опросов проголосовали за Теннанта как за «самого сексуального мужчину в мире», он обошёл Дэвида Бекхэма и Брэда Питта. Опрос более 10 000 женщин в марте 2006 года журналом New Woman присудил ему 20-е место в списке «100 самых привлекательных мужчин». В том же 2006 году читатели журнала «Доктор Кто» проголосовали за Теннанта как за «Лучшего Доктора» (ранее это звание принадлежало Четвёртому Доктору — Тому Бейкеру).

Являлся участником одной из серий британского реалити-шоу «Trick or Treat», где известный гипнотизёр и иллюзионист Деррен Браун «заставлял» его видеть будущее и прошлое. Кроме того, в рамках «Доктора Кто» Дэвид принял участие в программе The Weakest Link, где дошёл до финальной тройки.

С 2004 по 2010 год были изданы аудиоверсии книг Крессиды Коуэлл из серии «Как приручить дракона» в прочтении Теннанта; в 2009 году участвовал в телепередаче «CBeebies Bedtime Stories» (передача телеканала ВВС для самых маленьких).

Принял участие в четвёртом эпизоде третьего сезона телепередачи «Родословная семьи».

В 2015 году Дэвид Теннант снялся в сериале «Джессика Джонс», где исполнил роль главного антагониста — злодея по имени Килгрейв.

Как актёр озвучивания, в конце 2016 года Теннант получил роль Скруджа Макдака в перезапуске мультсериала «Утиные истории», заменив Алана Янга, умершего в мае 2016 года.

Личная жизнь

С 2005 до 2007 он встречался с актрисой Софией Майлс, с которой он снимался в сериалах «Война Фойла» и «Доктор Кто» (серия «Девушка в камине»). В 2008 году начался роман с Джорджией Моффет, когда познакомились на съёмках одной из серий «Доктора Кто», где она играла его дочь. 31 марта 2011 года они поженились. Со своим тестем — актёром Питером Дэвисоном, который играл Пятого Доктора с 1982 по 1984 год, он познакомился там же ранее.

У пары пятеро детей:

        Сын — Тай (род. 2002), ребёнок Джорджии от предыдущих отношений, усыновленный Дэвидом.
        Дочь — Оливия (род. 29 марта 2011)
        Сын — Уилфред (род. 2 мая 2013)
        Дочь — Дорис (род. в ноябре 2015)
        Дочь — Бёрди (род. 13 октября 2019)

Моника Витти
Итальянская актриса, сценарист, кинорежиссёр
Карьера 1954—1991
5 раз была удостоена премии «Давид ди Донателло» за лучшую женскую роль (больше за всю историю только у Софи Лорен).

    Родилась: 3 ноября 1931 г. (89 лет), Рим, Италия
    Рост: 170 см

Псевдоним Витти появился из фамилии матери Аделины Виттилья.

Моника Витти в юности принимала участие в любительских спектаклях и в 16 лет поступила в киноакадемию. По окончании Национальной академии драматического искусства (ит.) в Риме в 1953 году она была занята преимущественно в театре и одной из первых играла в пьесах Брехта и Ионеско. Её кинодебют состоялся в 1954 году, когда она исполнила небольшую роль в комедии «Смейся! Смейся! Смейся!». В 1957 году Моника Витти познакомилась с Микеланджело Антониони и стала его спутницей жизни на долгие годы. Актёрский успех пришёл к ней благодаря 4 фильмам Антониони, снятым с 1960 по 1964 годы. Прорывом для Витти стала роль в экзистенциальной драме Антониони «Приключение» 1960 года. По её словам: «Моя работа в фильме „Приключение“ обогатила все мои ощущения и в творческом, и в человеческом плане». В 1968 году Моника Витти была награждена призом за лучшую женскую роль в фильме Марио Моничелли «Не промахнись, Ассунта!» на Кинофестивале в Сан-Себастьяне.

Моника Витти, излучающая одновременно страстность и недоступность и убедительная как в комедийных, так и драматических ролях, стала иконой итальянского кино. Попытка Моники Витти утвердиться в англоязычном кино, сыграв заглавную роль в комедии Джозефа Лоузи 1966 года «Модести Блэйз» по комиксу о «Модести Блэйз» Питера О’Доннелла, потерпела неудачу.

Моника Витти является обладательницей пяти премий «Давид ди Донателло». В 1974 году входила в состав жюри Каннского кинофестиваля.

В 1984 году роль в фильме «Флирт» принесла ей «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля. Этот фильм, над которым Моника Витти работала и как сценарист, стал режиссёрским дебютом её спутника жизни Роберто Руссо, за которого она вышла замуж в 1995 году.

В 1989 году Витти выступила как режиссёр, автор сценария и актриса фильма Scandalo segreto. После него Моника Витти покинула кинематограф, однако продолжала сниматься на телевидении и работать в театре.

В 1993 году Моника Витти опубликовала пользовавшуюся успехом автобиографию «Sette sottane». В 1995 году на Венецианском фестивале её заслуги перед кинематографом были отмечены «Золотым львом».