"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Актёры/кинорежиссёры. Актёры со своими дублерами. Актёры спустя годы.


Актёры/кинорежиссёры. Актёры со своими дублерами. Актёры спустя годы.

Сообщений 261 страница 280 из 280

1

Актёры разных стран.

http://anotherimg.dazedgroup.netdna-cdn.com/700/azure/another-prod/300/0/300944.jpg
Angela Lansbury
Photography by Marco Grob

Актёры со своими дублерами: не верь глазам своим

Без этих маленьких подмен наши любимые фильмы не были бы такими зрелищными.

Быть актёром непросто, но ещё сложнее быть «невидимкой» актёра. Дублёры выполняют сложные трюки, мы их труд ценим, но почти никогда не знаем их в лицо, да и не замечаем в каком именно кадре они появились. Чисто психологически работёнка не из самых приятных, поскольку блистает актёр, а вовсе не ты — дублёр, ну и физически приходится поднапрячься. Но так или иначе каждый из этих парней и девушек держится молодцом и делает свою работу на отлично. Некоторые даже становятся постоянными дублёрами у самых именитых звёзд, а это большой доход и капелька, а точнее крупица славы. Но это уже как повезёт…

Стоит сказать спасибо отважным дублерам, выполняющим за актёров опасные трюки и всегда остающимся в тени.

Как изменились актёры спустя годы

https://i.pinimg.com/564x/32/54/55/3254554b3630228a918c037ef55c26d0.jpg

Посмотрим, как выглядят актёры через 20-30 лет после выхода того или иного фильма. ... Как изменились актёры они за эти годы.

+1

261

Первая же роль в кино – Наташа Ростова в «Войне и мире» – принесла Савельевой не только всесоюзную, но и мировую популярность. После триумфа в СССР фильм прошел по экранам 117 стран мира и в 1968 г. получил высшую награду Американской киноакадемии – «Оскар», в номинации «Лучший иностранный фильм». Режиссер на вручении премии отсутствовал – он был занят на съемках другого фильма, и «Оскар» получила Людмила Савельева. Позже она вспоминала: «Я сидела в зале, дрожала, и когда объявили, что премию получает наш фильм, взлетела на сцену и думала, что непременно упаду оттуда».

https://i.pinimg.com/originals/6a/e2/8b/6ae28bf729d6247eb665ad3f86e05590.jpg
Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Она стала известна во всем мире как лучшая исполнительница роли Наташи Ростовой из «Войны и мира». Эта работа принесла ей славу и признание, но не гарантировала ей счастливой творческой судьбы. Почему одна из самых популярных и красивых советских актрис так мало снималась в кино и так рано пропала с экранов – далее в обзоре.
https://i.pinimg.com/736x/2a/22/44/2a2244cbf0d7e671e71b3ce89375b87a.jpg

В ее судьбе было немало испытаний, она не раз оказывалась перед сложным выбором, после чего ее жизнь менялась кардинально. Ради роли Наташи Ростовой Людмила Савельева оставила балет, которым занималась с 11 лет. Это решение было вынужденным – ее организм попросту не выдержал нагрузок. Актриса родилась в блокадном Ленинграде, чудом выжила, но ее здоровье с детства было слабым. После того, как однажды в павильоне «Мосфильма» она упала в обморок от истощения, стало ясно, что дальше совмещать съемки и выступления на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова просто невозможно. Хотя в балете ей прочили блестящее будущее, Людмила сделала свой выбор в пользу кино.

https://ruspekh.ru/images/articles/10976/2017-01-02-406_31238-7_030638.jpg
Людмила Савельева в фильме *Война и мир*, 1965-1967 | Фото: fakty.u

Так дебютантка в один момент стала звездой мирового масштаба. Имя Наташа стало модным не только в СССР, но и за рубежом, в Европе и Америке. А Людмилу Савельеву долгие годы называли во всем мире олицетворением советского кинематографа и эталоном красоты. С премьерой фильма она объездила много стран, выступая перед зрителями и участвуя в телепередачах. Савельева рассказывала: «Меня всюду узнавали и называли Наташей. Я объехала с картиной весь мир – нас всюду принимали необыкновенно доброжелательно, восторженно. Все говорили, что эта картина – событие в кинематографическом мире». Но у этой славы была и обратная сторона.
https://st.kp.yandex.net/im/kadr/3/3/6/kinopoisk.ru-Lyudmila-Savelyeva-3364153.jpg
Одна из самых красивых советских актрис Людмила Савельева | Фото: kino-teatr.ru

На пике популярности Людмила Савельева вдруг обнаружила, что последние 5 лет жила только жизнью своей героини, забыв о себе самой. Внутри нее будто что-то оборвалось. Съемки, продолжавшиеся целых 5 лет, закончились, со многими членами съемочной группы за это время она сроднилась. Актриса растерялась: «И я представить себе не могла, как же дальше быть-то, что дальше делать, неужели мы расстанемся на всю жизнь? Было очень тяжело». Она даже начала жалеть о том, что ушла из балета.
https://st.kp.yandex.net/im/kadr/3/3/6/kinopoisk.ru-Lyudmila-Savelyeva-3364155.jpg
Людмила Савельева

Зарубежные продюсеры и режиссеры были уверены: Савельева – настоящая звезда, ее нужно снимать не только в СССР. Итальянский режиссер Витторио де Сика в один из приездов в Москву выступил на телевидении, заявив, что он специально приехал в СССР, чтобы пригласить на съемки Людмилу Савельеву. И она действительно снялась в его фильме «Подсолнухи», где ее партнерами по съемочной площадке стали Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. Однако на премьеру фильма советскую актрису в Италию не выпустили.

Наверное, ни одна из советских актрис до этого не имела такого громкого успеха за рубежом, у нее был шанс стать звездой мирового уровня. В Японии 1972 год был объявлен годом Людмилы Савельевой. Фильм «Война и мир» там показывали ежегодно. «Подсолнухи», «Бег» и «Чайка» там тоже пользовались большим успехом. Но в СССР об этом признании Савельевой за рубежом широкой публике почти ничего не было известно.

https://s00.yaplakal.com/pics/pics_original/0/5/2/10906250.jpg
Людмила Савельева сейчас

Советские режиссеры тоже засыпали ее новыми предложениями, но чаще всего Савельева отвечала отказом. «Мне казалось, что я должна сыграть роль, совершенно не похожую на Наташу. А мне все предлагали играть наивных смешных девочек», – рассказывала актриса. Время шло, паузы в ее кинокарьере затягивались, но она стояла на своем: либо будет сниматься в том, что ей нравится, либо не будет сниматься вообще.

Подарком судьбы Савельева считала главную роль в фильме «Бег» по роману Михаила Булгакова. Наконец ее героиня ни по возрасту, ни по характеру, ни внешне не была похожа на Наташу Ростову. Вдова писателя, Елена Булгакова, была под таким сильным впечатлением от работы актеров, что пригласила Людмилу Савельеву и Владислава Дворжецкого к себе в гости. Благодаря «Бегу» и «Подсолнухам» Савельевой удалось доказать, что она – не актриса одной роли.

Однако перерывы между съемками все так же длились годами, зрители постепенно начали забывать об актрисе. Но Савельева по-прежнему очень щепетильно относилась к выбору ролей. Она терпеливо ждала хороших сценариев, а их предлагали все меньше. В середине 1980-х гг. актриса совсем перестала сниматься, решив, что, очевидно, ничего хорошего в ее творческой судьбе уже не случится. Эта пауза затянулась на 11 лет, в 2000-х гг. Савельева сыграла еще в 4-х фильмах, а после 2009 г. новых работ с ее участием больше не выходило. «Кино – это искусство для молодых», – говорила актриса.

https://e-w-e.ru/wp-content/uploads/2020/02/3-2.jpg
Савельева с премией Оскар

Режиссер Сергей Соловьев о ней говорил:

«Это хрупкое создание на самом деле – человек колоссальной силы воли, колоссальной закрытости. Не оттого, что она сознательно закрывается от каких-то контактов, а потому что в этом состоянии закрытости ей легче осуществлять те самые волевые поступки, которых требует от нее жизнь».

Людмила Савельева действительно ведет очень замкнутый образ жизни, не посещает светских мероприятий, не ездит на кинофестивали.

Она не любит рассказывать о себе и пускать журналистов в свой дом, объясняя это так: «Когда актер работает над хорошим материалом, тогда он действительно счастлив. И если он чего-то добился, то пусть это останется легендой. Нельзя совершенно обнажать актеров, у актера должна быть тайна. А у нас сейчас пошла такая мода: снимают актрис и особенно актеров, мужчин, на кухне, где они стоят за плитой и что-то там чистят, варят, готовят. Лично у меня это совершенно не совмещается с образом тех героев, которых они создавали. Повторяю, в актерах должна быть какая-то тайна!».

Сегодня она печалится только об одном:

«Я жалею о том, что меня почему-то не использовали кинематографисты как балерину, не написали сценарий, где я могла бы что-то станцевать».

0

262

Кем была самая красивая женщина из всех когда-либо живших на планете 

https://i12.fotocdn.net/s112/f609d6b5678ae88b/public_pin_l/2516220659.jpg
Актрису Грету Гарбо (Густафсон) ввиду загадочности для всего мирового кинематографа называли "шведским сфинксом". Она до сих пор считается одной из самых популярных представительниц профессии, девушка мечтала играть и успешно воплотила свое желание, а потом просто скрылась ото всех под вымышленным именем, чтобы жить в одиночестве. О том, в чем состоит феномен шведско-американской актрисы — в материале "Рамблера".

Свой путь юная Грета начала с Королевской школы драматического искусства, после чего она нашла покровителя в лице режиссера Морица Стиллера, заставившего ее похудеть. Сама актриса считала себя огромной и неуклюжей, чему способствовал рост 170 см и 42-й размер ноги. Однако девушке даже с учетом того, что она плохо говорила по-английски, удалось покорить Голливуд и даже легко пережить конец эры немого кино. За это Гарбо могла поблагодарить свой красивый хрипловатый голос, который и стал еще одной ее отличительной чертой.

Прекрасной девушку находил Макс Фактор: основателя одноименной компании вдохновляли ресницы артистки, о которых он говорил, что косметика не способна создать нечто столь прекрасное. Примечательно, что до начала карьеры Грете советовали состричь ресницы, чтобы тень не падала на глаза. К счастью, к совету она не прислушалась.

https://i04.fotocdn.net/s112/07d87df635d5cf16/public_pin_l/2516220834.jpg
В 1950-х годах Гарбо попала в книгу рекордов Гиннесса в качестве самой красивой женщины из когда-либо живущих на Земле. Важным аргументом в данном вопросе могло стать на редкость симметричное лицо Греты.
Актриса сама сбежала от своей карьеры в 36 лет, поселившись на Манхэттене под именем Гарриетт Браун. Она признавалась, что ремесло оказалось для нее достаточно тяжелым делом.
https://tunnel.ru/media/images/2017-12/post/113369/3.jpg

Гарбо, как писал историк Дэвид Брет, была агентом британской разведки: она поспособствовала тому, что шведский король Густав принял 500 евреев, которых собирались отправить в Германию для казни. Кроме того, актриса помогла одному из создателей ядерной бомбы Нильсу Бору сбежать в Англию. По словам историка, поклонником Греты был Адольф Гитлер, приглашавший ее в Германию в начале 1940-х годов. Уже после Гарбо говорила, что, возможно, стоило согласиться на предложение фюрера, чтобы получить шанс его убить. Это прославило бы ее как освободительницу, однако вряд ли бы она смогла остановить войну.

0

263

Орнелла Мути

https://funik.ru/wp-content/uploads/2018/10/ea4a04bc340a2165da16-700x1001.jpg

Орнелла Мути (итал. Ornella Muti, настоящее имя Франческа Романа Ривелли, итал. Francesca Romana Rivelli; род. 9 марта 1955, Рим) — итальянская киноактриса. Родилась 9 марта 1955 года в Риме, Италия. Её отец — неаполитанец-журналист.

Имя звезды итальянского кино Органеллы Мути известно всему миру, но немногие знают о том, что своим успехом она во многом обязана старшей сестре, Клаудии Ривелли. Они так похожи, что многие считают их близнецами и часто путают. Именно Клаудиа первой пришла в кинематограф, но в итоге выбрала совсем другой путь. Почему она навсегда осталась в тени своей младшей сестры, и как стала членом семьи президента Италии – далее в обзоре.

Сестры Ривелли родились в Риме, но у них были русские корни – их бабушка и дедушка по материнской линии жили в Санкт-Петербурге, после революции переехали в Эстонию, где родилась мать Клаудии и Орнеллы, а затем семья переехала в Италию. Орнелла Мути (настоящее имя – Франческа Романа Ривелли) гордилась своими корнями: «Дедушка был медиком при царе, а бабушка была пианисткой. Еще в нашем роду есть певица. Возможно, именно из-за русских корней наша семья такая артистичная». Отец девочек, неаполитанец, работал журналистом, а мать была скульптором. Своим дочерям они с детства прививали любовь к искусству и творчеству, поэтому не было ничего удивительного в том, что девочки выбрали себе такие профессии.

Во многих источниках о сестре Орнеллы Мути вообще не упоминается, а в других их называют близнецами. Возможно, такая путаница возникла из-за фотографий сестер в юности, на которых они похожи, как две капли воды. На самом деле между ними – 5-летняя разница в возрасте: Клаудиа Ривелли родилась в 1950 г., а Франческа – в 1955 г. Когда старшей сестре было 15 лет, а младшей – 10, их отец ушел из жизни, и поскольку семья еле-еле сводила концы с концами, девочки с юности начали искать подработки, чтобы помочь матери.

Обе сестры начинали карьеру в качестве моделей. Старшая первой стала известной, она снималась в рекламе, и ее узнавали на улицах. А Франческа с 13 лет начала работать натурщицей в местной художественной школе и даже тайком от матери снималась в откровенных фотосессиях для мужских журналов, заявив, что ей уже 17 лет. Когда об этом стало известно администрации учебного заведения, ее хотели исключить из школы. Приняв во внимание бедственное положение семьи и их хорошую репутацию, девочке дали второй шанс.

Именно Каудиа привела младшую сестру на первые в ее жизни кинопробы. Сама она на тот момент уже начала сниматься в кино, дебютировав в 19 лет в фильме «Дважды Иуда». А спустя год сестры вместе пришли на кастинг в фильм Дамиано Дамиани «Самая красивая жена». Клаудиа роль не получила – она была очень красивой, но, по мнению режиссера, пресноватой для криминальной драмы, а вот Франческу утвердили.

На тот момент ей не было и 15 лет, и хотя она выглядела старше, справиться с поставленными задачами дебютантке было очень сложно. На экране нужно было изображать любовь и страсть, а для этого девочке не хватало жизненного опыта. Однако режиссер поверил в ее творческий потенциал и попытался научить всем тонкостям актерского ремесла. Благодаря Дамиани у Франчески появился псевдоним Орнелла Мути (актриса с фамилией Ривелли уже была), под которым позже она стала известна во всем мире. Это имя ей никогда не нравилось.

«Я до сих пор не всегда откликаюсь на имя Орнелла, в обычной жизни меня никто так не называет»

, – признается актриса.

Дебютный фильм Орнеллы Мути стал для нее судьбоносным не только в профессиональном плане: ее партнером по съемочной площадке был Алессио Орано, на экранах они изображали влюбленную пару, и этот роман продолжился и за кадром. Спустя 5 лет они поженились, правда, этот брак продлился недолго. Говорят, Орнелла оставила своего первого супруга из-за начавшегося на съемках «Укрощения строптивого» романа с Адриано Челентано, который так и не решился ради нее разрушить свой брак. А об этой киноработе она говорила: «На самом деле я снялась более чем в сотне фильмов, так что, надеюсь, по крайней мере в Европе, меня знают не только по этой картине!».

После успешного кинодебюта Орнеллу засыпали новыми предложениями, а вот ее сестра Клаудиа решила уйти в тень. Внешне сестры были очень похожи, а вот характеры у них были совершенно разные – бойкая, смелая и общительная Франческа чувствовала себя перед камерами куда более уверенно, чем ее робкая и спокойная старшая сестра. Успех Орнеллы Мути в кино никак не повлиял на отношения между сестрами, Клаудиа искренне радовалась ее достижениям.

Младшая сестра поначалу переживала из-за того, что будто бы отняла у старшей ее мечту – ведь она пошла на кастинг просто за компанию, не задумываясь всерьез об актерском будущем, а вот Клаудиа об этом давно мечтала. Но она убедила сестру в том, что не таит на нее за это обиды. Какое-то время Клаудиа снималась в фотороманах – «комиксах для домохозяек», популярных в Италии в 1970-х гг. В одном из них сестры появились вдвоем. Но вскоре Клаудиа пропала из поля зрения публики.

Клаудиа могла бы построить успешную кинокарьеру, ведь она не уступала сестре ни в красоте, ни в таланте. К тому же она вышла замуж за кинопродюсера Паоло Леоне, который без труда мог бы сделать из нее кинозвезду. Но сама она не считала свои актерские способности выдающимися, и поэтому выбрала для себя другой путь. Клаудиа предпочла размеренную семейную жизнь актерской славе. После рождения второго ребенка в 1983 г. она окончательно отказалась от своей мечты и полностью посвятила себя семье. Не последнюю роль тут сыграло и то, что ее семья была одной из самых известных в Италии, ведь ее муж был сыном итальянского президента Джованни Леоне.

Обеим сестрам всю жизнь делали комплименты по поводу их яркой красоты. Орнелла Мути считает, что обязана этим русским корням: «Я думаю, что на русскую похожа больше, чем на итальянку. Разве нет? По крайней мере, мне часто об этом говорят. Вообще мне очень нравятся русские женщины. Они красивы, милы, нежны, элегантны. Есть в них какая-то душевность. Лишь красота души создает нужную энергию, рождает подлинное чувство. Все остальное мимолетно».

Старшая сестра Орнеллы Мути в свои 70 лет не жалеет о том, что в молодости сделала такой выбор. Ей по душе тихая размеренная жизнь, в кругу семьи, в любви и достатке.

0

264

Шер
Американская певица

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Cher_in_2019_cropped.jpg/411px-Cher_in_2019_cropped.jpg

Американская певица, актриса, кинорежиссёр, музыкальный продюсер и автор песен, широко называемая представителями медиа Богиней поп-музыки и описываемая как воплощение женской автономии в индустрии, в которой доминируют мужчины. Она известна своим характерным контральто, а также тем, что работала в разнообразных сферах развлекательного бизнеса в течение более шести десятилетий, подстраиваясь под различные стили и тренды.

    Родилась: 20 мая 1946 г. (74 года), Эль-Сентро, Калифорния, США
    В браке с: Сонни Боно (1964-1975 гг.), Грегг Оллман
    Дети: Чез Боно, Элайджа Эллман
    Родители: Джорджия Холт, Гилберт Гартман Лапьер, Джон Пол Саркисян
    Награды: прайм-тайм премия «Эмми» за лучшее эстрадное, музыкальное или комедийное произведение, Премия «Грэмми» за лучшую танцевальную запись, Премия «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана - кинофильм, Премия «Золотой глобус» за лучшую женскую роль - комедия или мюзикл, Премия «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в телевизионном сериале - комедия или мюзикл, Премия «Оскар» за лучшую женскую роль, Приз за лучшую женскую роль.
    Рост: 174 см

Шер родилась в семье актрисы и дальнобойщика. Родители развелись еще до ее рождения. В детстве Шер с матерью часто переезжали, и девочка сменила несколько школ. В 1961 году вышел фильм “Завтрак у Тиффани”, который произвел на Шер большое впечатление, она захотела славы - и уже через год 16-летняя будущая звезда отправилась вместе с другом покорять Лос-Анджелес.

Там она быстро нашла работу танцовщицы в ночном клубе, а днем ходила на актерские курсы. Она могла бы остаться одной из миллионов тех, кто ничего не добился, но одна встреча изменила всю ее жизнь.

Однажды Шер познакомилась с Сальваторе Боно, известного как Сони. Он был ассистентом могущественного продюсера Фила Спектора и предложил девушке взаимную помощь: она бесплатно живет в его квартире, зато убирает и готовит. Шер тут же согласилась.
https://images11.cosmopolitan.ru/upload/img_cache/b82/b82a0c60ea2eeeded7f4ab2d83c8c21c_cropped_666x683.jpg

Их отношения вскоре переросли в любовные, к тому же Сонни Боно видел творческий потенциал Шерилин и предложил ей записать песню. Первый в ее жизни трек Ringo I Love You был записан на Бонни Джо Мейсон: Боно решил, что с “родным” именем девушке в шоу-бизнесе делать нечего.

Вскоре они поженились, а псевдоним “Шер” образовался из ее имени как-то сам собой. В 1965 году дуэт “Сонни и Шер” выпустил первый совместный альбом Look at Us. Он быстро набрал популярность, и в том же году Шер рискнула записать сольный альбом. Ее карьера пошла на взлет, а вот дуэт с годами становился менее популярным. Тогда продюсеры предложили паре вести на канале CBS передачу “Комедийное шоу Сонни и Шер” с приглашенными гостями, а параллельно у Шер начались съемки в кино.

Дочь и сын

Фактически без отрыва от производства в 1969 году Шер родила девочку, названную Честити Сан: актриса снималась в фильме “Честити” во время беременности.

Когда Честити выросла, она сначала объявила себя лесбиянкой (и Шер согласилась дать интервью о том, как она поддерживает дочь). А в 2008 году сменила пол на мужской - и в 2010 году официально стала Чезом Боно, музыкантом, писателем и правозащитником.

https://images11.cosmopolitan.ru/upload/img_cache/d20/d208e894b79ed580a24de89dc67a8e16_cropped_666x444.jpg

...В 1975 году Сонни и Шер неожиданно для всех развелись, хотя выглядели идеальной парой. Они продолжали общаться и даже вели совместные проекты. В 1998 году Боно погиб во время катания на лыжах, но, по утверждению певицы, она до сих пор общается с ним через медиума.

Вскоре после развода она встретила музыканта Гарри Оллмена. Они поженились, затем родился сын Элайджа Блу, который по следам отца стал музыкантом. В 1978 году Шер и Гарри развелись, и больше певица замуж не выходила. Тогда же наша героиня поменяла документы на Шер, и имя Шерилин перестало упоминаться вообще.

“Оскар” и не только

https://images11.cosmopolitan.ru/upload/img_cache/201/201307e23593a1b7140e6cead3b4365e_cropped_666x990.jpg

В 80-х годах Шер продолжила записывать новые альбомы, песни из которых попадали на вершины чартов, а также активно снималась в кино. В 1987 году за главную роль в фильме “Сияние луны” Шер получила “Оскар” и сказала, что добилась всего, о чем мечтала. Но это было далеко не все...

В 1990 году она отправилась в большой гастрольный тур Heart of Stone, который вошел в список самых успешных мировых туров за всю историю шоу-бизнеса. Благодаря ему Шер стала звездой первой величины.

Ссора с Мадонной

https://images11.cosmopolitan.ru/upload/img_cache/15b/15b0060da1b7a03ec76adc57d0866992_cropped_666x460.jpg

Шер известна своим стремлением говорить то, что думает, даже если это неприятно. Так, в 1991 году она высказалась о Мадонне: “Она очень изобретательна, потому что не особо талантлива, не очень красива, она просто грубоватая девица”. Другая поп-икона ей этого не простила до сих пор!

Шер и Мадонна регулярно отпускают колкие реплики в адрес друг друга, хотя очевидно, что обе стали невероятно популярны и места на пике славы в итоге хватило им обеим.

Всегда в движении

https://images11.cosmopolitan.ru/upload/img_cache/359/359838eb48829b14904aaf932f9d685f_cropped_666x444.jpg

Она никогда не прекращала эксперименты - ни в творчестве, ни над собой. В 1998 году Шер записала песню Believe с искусственно улучшенным голосом - и она стала суперхитом, а сама певица - самой возрастной победительницей чарта Billboard (ей было 52). С тех пор Шер как будто перестала стареть, помогая хорошей армянской генетике достижениями пластической хирургии. Сложно поверить, что ей уже 74!

В 2000-х звезда Шер как будто начала заходить, но она не позволила. Сначала был трехлетний прощальный тур, за который она дала 325 концертов в разных странах мира. В 2010 году она спела в мюзикле “Бурлеск” - и получила “Золотой глобус”, а восемь лет спустя триумфально вернулась в кино, снявшись в музыкальном фильме Mamma Mia. Наряды Шер всегда были довольно откровенными, и с возрастом она не стала от этого отказываться.

Благодаря поддержке дочери (а затем сына) Шер стала весьма уважаемой персоной в мировом гей-сообществе и никогда этого не скрывала. Она активно борется за права секс-меньшинств и говорит, что надеется дожить до того времени, когда борьба будет уже не нужна.

Фото: Getty images

0

265

https://www.kino-teatr.ru/news/12307/118880.jpg

Жерар Депардье 4 сентября принял православное крещение.
Церемония прошла в храме Александра Невского, расположенном в Париже (Франция).

Священник прочитал перед примерно 30 собравшимися молитву об изгнании нечистой силы. Депардье произнес слова отречения от сатаны, а затем вслух произнес «Символ веры». В конце обряда батюшка окропил актера святой водой.

Депардье рассказал, что любит православную литургию и духовно связан с христианством. Много лет он обдумывал вопрос о смене веры, но сейчас точно понял, что хочет приобщиться к православным. В качестве своего духовника знаменитость выбрал митрополита Порховского и Псковского Тихона (при рождении Шевкунов).

Ранее полицейские остановили Депардье на скутере за езду в пьяном виде. Актер заявил, что больше не желает оставаться французом и мечтает переехать в Россию. Сделать это несложно, так как знаменитость давно получил гражданство страны.

Как отвечают сотрудники правоохранительных органов, в ходе управления транспортом Жерар Депардье допустил выезд за ограничительную линию и продолжил движение на запрещающий сигнал светофора. В итоге актера попросили подъехать к комиссариату, где выяснилось, что он выпил несколько бутылок пива. Знаменитость потребовал не составлять протокол, но его желания не были учтены. В итоге артист заявил, что больше не желает оставаться гражданином Франции и уедет в РФ.

https://fb.ru/misc/i/gallery/62636/2323292.jpg
Жерару Депардье 71 год.
За это время он успел сняться почти в 200 различных фильмах: от комедийных сериалов до мирового кино. Его роли всегда разнообразны. Актер соглашается на те роли, которые ему интересны, при этом не учитывая жанр фильма или образ героя. Жерар способен вжиться в любую роль, сыграв ее живо и эмоционально. Одним из выдающихся персонажей стал здоровяк Обеликс из фильмов про приключения жителей Галльской деревни.

В браке с женой Элизабет у Жерара Депардье родилось двое детей.
Гийом – старший сын Жерара и Элизабет. На его счету множество ролей в кино. Он появлялся в кадре в одних картинах вместе с отцом в сериале "Граф Монте-Кристо" и фильме "Отверженные". К сожалению, Гийом скончался на 38-м году жизни от воспаления легких.
Жюли – дочь Жерара и Элизабет. Ей 46 лет, она актриса. Несмотря на выдающийся талант, часто ходят слухи, что попасть на телеэкран ей помогла знаменитость отца. Подобные высказывания сильно злят Жюли. Актриса уверена, что свою востребованность она заслужила сама.

Еще двоих, рожденных от других женщин, он официально признал позже. Однако, как актер неоднократно признавался, всего у него двадцать детей, появившихся в результате множества романов.

Роксана – дочь Жерара и актрисы Карин Силлы. Новость о ее рождении стала одной из причин развода Депардье с женой. Элизабет знала о возможных романах мужа, но это стало последней каплей. Сейчас Роксане 27 лет, она – начинающая актриса.

Жану, сыну Жерара Депардье и Элен Бизо, сейчас 13 лет. Он живет с матерью, особо не афишируя свою личную жизнь.

0

266

https://s9.stc.all.kpcdn.net/share/i/12/11451292/wx720.jpg
Ники́та Серге́евич Михалко́в (род. 21 октября 1945, Москва, СССР) —
советский и российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Художественный руководитель Центра театра и кино под руководством Н. С. Михалкова (с 2017 года). Народный артист РСФСР (1984). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Председатель Союза кинематографистов России с 1998 года. Трижды лауреат Государственной премии РФ (1993, 1995, 1999) и премии Ленинского комсомола (1978).

Обладатель «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля (1991) и номинант на премию «Оскар» (1993) в категории «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Урга — территория любви». Лауреат премии «Оскар» (1995) в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и Гран-при Каннского кинофестиваля (1994) за фильм «Утомлённые солнцем». Обладатель «Специального льва» Венецианского кинофестиваля (2007) за вклад в киноискусство и номинант на премию «Оскар» (2008) в категории «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «12».


Творческий путь


В интернете

9 марта 2011 года Никита Михалков зарегистрировал в Живом Журнале аккаунт ЖЖ-авторnikitabesogon.
По словам Михалкова, ник выбран по имени его небесного покровителя Никиты Бесогона (Никита, изгоняющий бесов).
Форматом общения был выбран видеоблог. Одновременно на Youtube был зарегистрирован канал «Besogon TV». После того как аккаунт был прорекламирован известными блогерами, его журнал приобрёл популярность — за один месяц его добавили в друзья более 6 тысяч пользователей, а по количеству просмотров его журнал находился в первой десятке рейтинга]. В своих видеороликах Михалков отвечает на вопросы пользователей и опровергает различную, по его мнению, неправдивую информацию в интернете.

В дальнейшем из этого возникла программа «Бесогон ТВ», которую с 8 марта 2014 по 1 мая 2020 года раз в месяц транслировал телеканал «Россия-24» без авторского и финансового вознаграждения создателей. Телеканал дважды не выпускал программу в эфир:

    в декабре 2016 года из-за этических соображений не вышел выпуск, посвящённый критическим высказываниям спортивного комментатора телеканала Матч ТВ Алексея Андронова о «любителях Новороссии и Русского мира»; в феврале 2016 года конфликт был улажен;
    в мае 2018 года по неизвестным причинам был снят с эфира эпизод о «трудностях коммуникации в современной мире» и «не слышащих народ чиновниках»; при этом данный выпуск, показ которого был запланирован 5 и 6 мая, был всё-таки дважды показан телеканалом 4 мая.

С 20 января 2019 года программа «Бесогон ТВ» выходит на телеканале «Спас».

1 мая 2020 года после выпуска под названием «У кого в кармане государство?» (в нём велась речь о возможных планах Билла Гейтса по чипированию и уничтожению людей под видом вакцинации) его повторы в выходные дни были убраны из сетки вещания телеканала «Россия-24». В дальнейшем Михалков прекратил сотрудничество с этим телеканалом, но продолжил выпускать свою программу на YouTube.

В 2011 году Никита Михалков завёл страницу в социальной сети «ВКонтакте».

Никита Михалков - С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
Кинорежиссёр

https://biographe.ru/wp-content/uploads/2018/12/32342342342342-150x150.jpg

Советский и российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Художественный руководитель Центра театра и кино под руководством Н. С. Михалкова. Народный артист РСФСР. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Председатель Союза кинематографистов России с 1998 года. Трижды лауреат Государственной премии РФ и премии Ленинского комсомола.

    Родился: 21 октября 1945 г. (75 лет), Москва, РСФСР, СССР
    Рост: 187 см
    В браке с: Татьяна Евгеньевна Михалкова (с 1973 г.)
    Родители: Кончаловская Наталья Петровна, Сергей Михалков
    Дети: Надежда Михалкова, Степан Никитич Михалков, Михалков Артем, Анна Михалкова
    Награды: Премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, Гран-при


Никита Сергеевич — фигура особая.

0

267

https://static.mk.ru/upload/entities/2020/10/31/16/articles/detailPicture/ac/68/40/6c/579ad50a90c3966dd10e4c7d54c125cd.jpg
Шон Коннери – настоящая легенда кино, актер, который в своих фильмах умел показать, что такое интеллигентность, помноженная на мужество. Он является одним из лучших, кто воплощал на экране образ культового персонажа Джеймса Бонда.
Сыграл в фильмах про Бонда:
1."Доктор Ноу".(1962)
2."Из России с любовью".(1963)
3."Голдфингер".(1964)
4."Шаровая молния".(1965)
5."Вы живете лишь дважды".(1967)
6."Бриллианты навсегда".(1971)

Но, конечно, не только этой ролью он и знаменит. Его актерская карьера продлилась 49 лет. И за это долгое время он внес в свою фильмографию более 90 проектов. Нельзя отрицать тот факт, что он оставил огромный след в мировом кинематографе.
Начало карьеры
Шон Коннери родился в обычной семье. Его отец был рабочим на заводе, а мать – уборщицей. Маленький Шон хотел помогать своим родителям, и поэтому с малых лет он уже начал работать. В 15 лет он бросил школу. И через год он поступил на службу в ряды Королевского военно-морского флота Великобритании. Отслужив, он стал менять одну профессию на другую. Он был и водителем грузовика, и спасателем, и даже успел поработать натурщиком. Но все эти работы его не устраивали. Он хотел нечто большего.

В 21 год он принимает решение, которое поменяет всю его жизнь. Он решается стать актером. Путь этот был не из легких, но Коннери не сдавался. Он заполучил работу в местном театре. Начинал с низов, но вскоре стал получать более значимые роли. Его стали приглашать в сериалы, где он мелькал только в эпизодах.

Но актера заметили и дали ему роль в его первом полнометражном фильме. Кинодебют состоялся в фильме «Сирень весной» (1954), где Коннери получил второстепенную роль. С 1957 по 1962 с Коннери выходит 18 картин, из которых 17 не приносят ему огромную популярность. Но вот 18-ый фильм изменил все. Ведь это был фильм «Доктор Ноу» (1962).

Легендарный Бонд

До Коннери роль Джеймса Бонда уже играл один актер. Это был - Барри Нельсон, который сыграл Бонда в 1954 в телевизионном фильме «Казино «Рояль»». Но он не смог сделать более популярным знаменитого персонажа так, как это удалось Шону Коннери, который сыграл Джеймса Бонда в фильме «Доктор Ноу» (1962).

Многие зрители постоянно будут спорить, кто же является лучшим Бондом. Но не многие из них будут отрицать тот факт, что Коннери сделал прочный фундамент для всей «Бондианы», воплотив образ культового шпиона. Именно он показал нам, как должен выглядеть этот персонаж, которого мы так обожаем спустя уже 58 лет.

Коннери сыграл в семи фильмах про Джеймса Бонда (6 официальных фильмов и 1 неофициальный). Фильм «Доктор Ноу» стал настоящим хитом, и не только прославил знаменитого шпиона, но так же и сделал из Шона Коннери мировую звезду.

Наследие Коннери

Не только Бондом может похвастаться Шон Коннери. Он не стал актером одной роли, а показал, что ему подвластны разные амплуа. В его фильмографии очень много крутых фильмов, которые уже поразили зрителей.

Среди них есть отличные развлекательные фильмы: «Скала» (1996), «Горец» (1986), «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989), «Западня» (1999).

Так же актер отлично справлялся в триллерах: «Неприкасаемые» (1987) (За роль в этом фильме он получил «Оскар»), «Имя розы» (1986) и «Марни» (1964).

Коннери не забывал и про серьезные фильмы, где он мог показать себя отличным драматическим актером. Среди таких картин можно выделить: «Найти Форрестера» (2000), «Холм» (1965) и «Оскорбление» (1973).

Уход из кино

Последним работой в карьере актера является фильм «Лига выдающихся джентльменов» (2003). И после этого фильма о новых работах актера уже ничего не было слышно. В одном интервью он рассказывал, что у него остался негативный опыт после съемок в фильме «Лига выдающихся джентльменов».

Он говорил, что современные киноделы уже не те, что раньше. Да и само кино и киноиндустрия, по его словам, совершенно изменились. Его перестали интересовать новые роли. Хотя предложений было много. Даже Спилберг пытался вернуть его в новой части про приключения «Индианы Джонса». Но актер, прочитав сценарий, отказался.

Так же актер прекрасно понимал, что он не так молод, и роли в кино будут такими же «немолодыми». Он не хотел играть таких персонажей. В 2006 году, когда Коннери вручали награду Американского института кино за вклад в кинематограф, он заявил, что уходит из кино навсегда.

Родился: 25 августа 1930 г., Эдинбург, Эдинбург, Шотландия, Великобритания
Умер: 31 октября 2020 г. (90 лет)https://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg
Рост: 189 см

+1

268

https://n1s1.hsmedia.ru/89/3d/32/893d3280f8beddb0ab160d544becc4af/450x600_1_a0dce046605a64452b17de954f60a0ba@1920x2560_0xac120003_3111478271603194969.jpg
Катрин Денёв
Французская актриса

https://n1s1.hsmedia.ru/8f/25/75/8f25756d932efb664fd50c3d7d311609/620x425_1_abc3e8fe111a193a78000986741f6df2@1200x823_0xac120003_15865456131602761294.jpg
Кадр из фильма «Шербурские зонтики» — первая роль, принесшая актрисе мировую известность

Фото
    Moviepix / Getty Images

В последующие годы укрепила репутацию ведущей французской актрисы, работая с такими режиссёрами, как Луис Бунюэль («Тристана», 1970) и Франсуа Трюффо («Последнее метро», 1980). Одной из её самых смелых работ была главная роль в фильме Бунюэля «Дневная красавица» (1967). Большая часть сцен была снята в борделе. Фильм был очень откровенным, но это не стало сенсацией для французского кино, где уже существовали сцены с присутствием обнажённых женщин.

Несмотря на неоднократные приглашения в Голливуд, Денёв осталась известной аудитории в Штатах преимущественно как героиня роликов, рекламирующих парфюмерную продукцию, и одна из вампирш из культового фильма «Голод» (1983).

Успех сопутствовал актрисе и в последующие годы. Критики особенно благосклонно восприняли её роль в драме «Индокитай» (1992), который удостоился премии «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 2002 году весьма лестные отзывы получила картина Франсуа Озона «Восемь женщин», а за два года до этого «Золотая пальмовая ветвь» была присуждена другому фильму с участием Денёв — «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Catherine_Deneuve_1995.jpg/411px-Catherine_Deneuve_1995.jpg
Дата рождения 22 октября 1943
https://n1s2.hsmedia.ru/b3/6b/b2/b36bb2fb4346cfc59adf78905bf6e3ad/338x600_1_49a0f068282094f600fef223e21d2651@981x1744_0xac120003_2010764431602765929.jpg
77 лет

0

269

https://i.pinimg.com/736x/35/55/bd/3555bd0dd6a71009cb6e408edaa6e4f0.jpg
Дмитрий Фрид

Российский актер театра и кино. Дмитрий Михайлович Фрид родился зимой 1968 года. Он занимался спортивной гимнастикой в Универсальном спортивном комплексе ЦСКА на протяжении десяти лет, выступал на сцене театра спортивного танца «Лидер», и принял участие в нескольких постановках театра «Бим-Бом». Дмитрий Фрид окончил немецкую Школу театрального искусства «Мerameo» в Берлине, столице Германии. Кроме того, он является выпускником школы «Richmond school», которая расположена в канадском городе Торонто. Его кинодебют состоялся в телевизионных проектах Канады и Германии. Дмитрий Фрид – звезда мюзиклов...

    Родился: 28 февраля 1968 г. (52 года), Москва, СССР (Россия)
    Рост: 180 см

Дмитрий Фрид – российский актер театра и кино, известный по ролям в спортивной драме «Движение вверх» и сериалах «Анна – детективъ» и «Сделано в СССР».

https://rustars.tv/wp-content/uploads/2018/01/dmitrij-frid.jpg
Детство и юношеские годы

Дмитрий родился в Москве в последний день зимы. Он не имеет никакого отношения к семье советского режиссера Яна Фрида, его однофамильца. Своей голливудской внешностью, из-за которой его даже путают с Хью Грантом и Венсаном Касселем, он обязан родителям, благодаря которым в его венах течет немецкая, еврейская и скандинавская кровь.

Дмитрий Фрид в детстве
http://m.kino-teatr.ru/acter/album/21350/341796.jpg

С ранних лет мальчик серьезно занимался спортивной гимнастикой при спортклубе ЦСКА и даже получил звание мастера спорта. В подростковом возрасте он увлекся хореографией, выступал в театрах эстрадного танца «Лидер» и «Бим-Бом».

Дмитрий Фрид в армии

В то время набирали популярность мюзиклы, и после школы юноша решил двигаться в этом направлении. Он отправился в Германию и поступил в Берлинскую школу искусств, после чего несколько лет учился актерскому и вокальному мастерству в Канаде и Штатах. Параллельно играл в иностранных театрах, участвовал в знаменитых мюзиклах «Cats» и «Notre-Dame de Paris».

https://cdn.kino.ru/images/originals/2539/62.jpg
В общей сложности Дмитрий провел за границей около двадцати лет, после чего принял окончательное решение вернуться в Москву. Ему стали предлагать роли в отечественных сериалах, которые с начала 2000-х заполонили российские экраны. Актер с аристократической, «несоветской» внешностью, в совершенстве владеющий английским и немецким языками, пришелся как нельзя кстати: на Фрида, как из рога изобилия, посыпались режиссерские предложения.

Кинокарьера

Впервые на экране Дмитрий появился еще в 1997 году. Он сыграл эпизодическую роль в американском боевике «Миротворец», но дальше этого карьера Фрида в Голливуде не продвинулась. Через десять лет актер появился в украинском сериале «Держи меня крепче» и тут же покорил сердца миллионов телезрительниц. Эта работа стала неожиданным и весьма удачным стартом для Фрида в отечественном кинематографе.

https://cdn.kino.ru/images/originals/2539/60.jpg
В течение последующих лет он превратился в главного «иностранца» на российском телевидении, переиграв десятки немецких офицеров, секретных шпионов и вражеских лазутчиков. На данный момент фильмография актера насчитывает около шестидесяти работ в различных сериалах, среди которых самая заметная – роль следователя Штольмана в многосерийной картине «Анна – детективъ».

http://eng.arde-promo.ru/wp-content/uploads/2016/06/bogomaz.ru_people_82.jpg
Дмитрий Фрид

В 2018 году зрители смогли увидеть любимого актера в новом сериале Валерия Тодоровского «Садовое кольцо», который с успехом прошел на Первом канале. Также большой интерес у поклонников вызвал его телевизионный дуэт с Ириной Пеговой в многосерийке «Маша в законе», после выхода которой даже поползли слухи о любовном романе актеров.

https://ruskino.ru/media/gallery/14876/tfVzGSOMYJaW6sRjjM7joSvAyqP.jpg

Личная жизнь Дмитрия Фрида

Актер спокойно относится к таким издержкам публичной профессии, как нарушение приватности, но старается не давать поводов для досужих вымыслов. Он хранит в глубокой тайне подробности своей личной жизни, предпочитая не выставлять ее на публичное обсуждение, чем периодически провоцирует разговоры о своей нетрадиционной ориентации.

В одном из интервью Дмитрий обмолвился, что давно и счастливо женат и воспитывает с супругой Еленой сына Андрея и дочь Алену.
Дмитрий Фрид сейчас

Сейчас Дмитрий Фрид продолжает активно работать над ролями в сериалах: так, в 2018 году он снялся сразу в трех телевизионных проектах – «Плакучая ива», «Посольство» и «Бессонница», последний из которых был полностью снят в США.
https://www.kino-teatr.ru/acter/album/21350/879924.jpg
Также в 2018-м Дмитрий Фрид сыграл в сериалах «Идеалист» и «Женщина в зеркале», и начал работу над ролями в полнометражных проектах «Звездный разум» – это космическая фантастика, где он снова предстал в образе американца, и боевик «Балканский рубеж», где актер поработал на одной площадке с Гошей Куценко и Милошем Биковичем.

0

270

https://fb.ru/media/i/2/0/4/7/4/0/5/i/2047405.jpg

"Я ушел сначала от Феди, а уже потом от режиссера"

- Анатолий Васильев


Почему Васильев ушел из "Сватов"

Интеллигент

Дружная работа длилась три сезона. А на четвертом начался конфликт между киношными дедушками - Васильевым и Добронравовым. И дело было вовсе не в пресловутом «перетягивании одеяла».

Начало было дружным

Когда в 2008-ом Васильева пригласили на роль интеллигентного дедушки-профессора в новый сериал, он с удовольствием согласился. Для него это была не только работа, но и возможность попробовать себя в несколько иной ипостаси, ведь сериал должен был получиться комедийным, добрым и веселым. На роль киношной супруги пригласили Людмилу Артемьеву, с которой Васильев очень быстро сработался. В интервью того времени актер говорил о том, что сюжет ему понравился, с персонажем он уже сдружился. О том, насколько Васильеву удалось передать характер профессора, можно было увидеть в первой же серии. Анатолий Александрович очень точно сумел попасть в образ стеснительного профессора философии, который очень умный, добрый, настоящий, но не очень приспособлен к жизни.

Все мы знаем, что один из главных героев сериала Иван Будько – это эдакий шутник, весельчак и балагур. При этом далеко не все, что он говорит, приятно слышать окружающим. Так произошло и в жизни. Возможно, в чем-то виноват и сценарий, согласно которому Будько все время подначивает Юрия Ковалева (героя Анатолия Васильева).

Васильев старался терпеть. Это ему удавалось довольно долго. Но со временем шутки стали уже не особенно смешными. Все стало превращаться в ситком не самого лучшего качества. Первая часть снималась режиссером Юрием Морозовым. Именно благодаря этому человеку она получилась не только смешной, но и трогательной. А потом этого режиссера убрали.

Актер заявил, что в ныне существующем формате работа ему не интересна. Мотивировал он это тем, что даже самый лучший комедийный фильм не имеет право унижать достоинство человека. С приходом нового продюсера Владимира Зеленского сильно снизилось интеллектуальное наполнение сериала.

Уход такого хорошего человека и великолепного актера действительно сказался на качестве сериала. Теперь в фильме нет добродушной неконфликтности, мягкости, интеллигентности. Но съемки надо было продолжать. Поэтому в первой серии пятого сезона кратко упомянули, что Юрий Анатольевич умер от острого сердечного недуга. Зрители довольно быстро привыкали к тому, что новым мужем Ольги стал коллега Юрия Анатольевича Сан Саныч Беркович (актер Александр Феклистов).

- Читайте подробнее на FB.ru: https://fb.ru/post/celebrities/2020/11/9/259740?utm_referrer=https://zen.yandex.com

0

271

https://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpgВаленти́н Ио́сифович Гафт (2 сентября 1935, Москва — 12 декабря 2020, Жаворонки, Московская область) — советский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр, поэт и писатель; народный артист РСФСР (1984). https://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Valentin_Gaft_%28mos.ru%2C_cropped%29_01.jpg/411px-Valentin_Gaft_%28mos.ru%2C_cropped%29_01.jpg

"Живых все меньше в телефонной книжке"

- Валентин Гафтhttps://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84_%D0%93%D0%B0%D1%84%D1%82%D0%B0.png/190px-%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84_%D0%93%D0%B0%D1%84%D1%82%D0%B0.png

МОСКВА, 12 дек — РИА Новости, Павел Сурков. Потеря Валентина Гафта — труднопонимаема и трудноизмерима пока для всех нас. Валентин Иосифович был настолько важной фигурой в современном театре и кинематографе, что в принципе будет сложно представить большое театральное искусство без Гафта, пусть даже в последние годы он мало снимался и редко выходил на сцену.
Лучший из злодеев
Он был символом красоты и ума, количество поклонниц Гафта не поддавалось исчислению за все годы его карьеры. Но и его сценический и экранный образ, конечно, связан с использованием невероятной фактуры: у Валентина Иосифовича — природная стать и совершенно фантастическое обаяние.
Да, его первое появление на экране в "Убийстве на улице Данте", казалось, навеки закрепит за ним образ главного киномерзавца эпохи, но он довольно быстро сумел вырваться за пределы одного амплуа (хотя магическое отрицательное обаяние нет-нет да и давало о себе знать).
Он мог быть как опереточным злодеем вроде Сатанеева в "Чародеях", так и благородным полковником в рязановском "О бедном гусаре замолвите слово" или даже несколько романтичным бюрократом в "Гараже".

Даже если Гафт вдруг играл реальных исторических деятелей, все равно добавлял в них некоторую собственную краску, порой не лишенную его фирменного юмора. Именно такими — не просто строгими и жесткими, но и несколько комичными — у него получались и Геверниц в "Семнадцати мгновениях весны", и даже сатанинский Берия в картине "Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным". Так что когда Юрий Кара взялся экранизировать "Мастера и Маргариту", казалось, что лучшего экранного Воланда просто не найти.

Собственно, без гафтовской актерской магии булгаковский роман на экране представить было сложно: так, и в последующей экранизации Владимира Бортко он снова появился на экране, причем в двух ролях — первосвященника Каиафы (и он получился ничуть не менее зловещим, чем Воланд), и придуманного Бортко "человека во френче", еще одной аллюзии на Берию, хотя на самом деле — просто апологии сталинского времени, ожившем символе власти, который Гафт воплощал с невероятной точностью и актерской скрупулезностью.
Последний из Современников
Сталина на сцене он, кстати, сыграл — спектакль "Современника" "Сон Гафта, пересказанный Виктюком", драматургическую основу которого написал он сам, стал одним из важных театральных событий начала двухтысячных.

Да и вообще — именно в начале нового века Гафт, находившийся уже в весьма почтенном возрасте, вдруг выдал несколько совершенно фантастических сценических работ. Здесь был и Он из "Заяц love story", удивительной в своей трагичности истории, и Веллер Мартин из "Игры в джин", поставленной Галиной Волчек специально для Гафта и Лии Ахеджаковой.

Но одной из самых мощных работ в "Современнике" и, возможно, даже за всю историю этого театра стал спектакль "Пока существует пространство", поставленный Саидом Баговым для себя и для Гафта. Это разговор двух нервных и усталых людей, разговор отца и сына, двух поколений — фантастическая театральная фуга для двух исполнителей, с которой никто, кроме Гафта, не мог справиться — с его невероятным чувством времени, чувством такта и потрясающей работой с партнером. Этот спектакль, который игрался из-за возраста и самочувствия актера не так часто, неизменно собирал аншлаги и стал очень важным символом соединения театральных эпох, стилей актерской игры и являл собой очередной эксперимент, в котором Гафт с радостью участвовал.

Гениальный Автор Феноменальных Текстов
Он обожал жанр поэтических вечеров и театрализованных концертов — с удовольствием выступал со своей супругой Ольгой Остроумовой дуэтом: она читала стихи поэтов Серебряного века, а он — вклинивался с собственными строчками.

Гафт всегда славился в актерском мире как острослов и мастер едкой эпиграммы. Его "Россия, слышишь этот зуд, три Михалкова по тебе ползут" или "Гораздо меньше на земле армян, чем фильмов, где сыграл Джигарханян" — мгновенно уходили "в народ". На Гафта не сердились — сердиться на него было невозможно, правда, один раз друг Эльдар Рязанов обозвал его пасквилянтом, но Гафт и на это отреагировал очередной эпиграммой.
При этом он мог быть и потрясающе лиричен, иногда даже трагичен — как в посвящении Владимиру Высоцкому.
Он пел, о чем молчали мы, себя сжигая пел,
Свою большую совесть в мир обрушив.
По лезвию ножа ходил, вопил, кричал, хрипел
И резал в кровь свою и наши души.

Порой Гафт направлял остроту своего ума на политические или важные социальные события (одно из иронических посвящений, к примеру — в адрес радиостанции, которое он назвал "Муха Москвы"). В каких-то вещах Гафт был не просто артистом, но еще и гражданином — со своей четко оформленной и защищаемой позицией.
Однажды на него рассердилась Лия Ахеджакова за посвящение: "Актриса Лия Ахеджакова всегда играет одинаково". Однако сам Гафт на это мгновенно парировал: "Ну чего обижаешься? Ты всегда играешь одинаково хорошо!"
Он порой был строг и к себе, и к режиссерам, и к драматургам — попасться под горячую руку и острый язык Гафта не хотелось никому. Впрочем, эта критичность и безжалостность была свойственна ему в первую очередь по отношению к самому себе: как любой большой актер, он обладал и железной волей, и невероятной силой духа, и высочайшим уровнем ответственности — или ты должен играть блестяще, или вообще не появляйся на сцене и в кадре!
И именно за это он был искренне любим. И именно поэтому его уже так остро не хватает.

0

272

Прямая речь
Считаю, что вакцина полезна

Оливер Стоун, режиссер, сценарист, продюсер:

Американский режиссер Оливер Стоун в интервью Первому каналу сообщил, что несколько дней назад привился от коронавирусной инфекции российской вакциной.

"Я привился несколько дней назад. Не знаю пока, насколько это поможет, но я слышал много положительных откликов о российской вакцине. Мне предстоит сделать второй укол, так что надо будет снова приехать. Но я полон надежд и считаю, что ваша вакцина полезна", - сказал он.

Стоун также высказался о том, что для него странно, почему Запад игнорирует российскую вакцину. "Америка в своем безумии считает Россию и Китай враждебными странами, хотя лично я так не считаю. Я полагаю, что Россия и Китай могли бы стать прекрасными партнерами Америки. Мы могли бы вместе строить будущее. Проблема в том, что не все это понимают", - добавил режиссер.

Справка "РГ"

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Oliver_Stone_by_Gage_Skidmore.jpg/360px-Oliver_Stone_by_Gage_Skidmore.jpg
Оливер Стоун/ Oliver Stone
Дата рождения 15 сентября 1946 (74 года)

Американский режиссер, сценарист и продюсер Оливер Стоун - автор сценария фильма "Полуночный экспресс", режиссер оскароносной картины "Взвод", продюсер, режиссер и автор сценариев лент "Рожденный четвертого июля", "Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе". В сентябре 2016 года он закончил работу над фильмом о президенте РФ Владимире Путине. В России и мире его премьера состоялась 12 июня 2017 года.

0

273

Лолита Торрес

https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNWY5MDYzYTAtYjZlMy00MmZjLWE2NmEtNGMyMjdjNWRjM2NhXkEyXkFqcGdeQXVyNjU0ODkwMTU@._V1_UY1200_CR20,0,630,1200_AL_.jpg

Lolita Torres

Фильмография

    1944 — Танец судьбы (Танец удачи) (La danza de la fortuna)
    1951 — «В ритме соль и перец» (Ritmo, sal y pimienta)
    1951 — Слуга девочки (El mucamo de la niña)
    1952 — Девушка огня (La niña de fuego)
    1953 — Лучшая в колледже (La mejor del colegio)
    1954 — Возраст любви (La edad del amor)
    1955 — Беднее церковной мыши (Más pobre que una laucha)
    1955 — Жених для Лауры (Un novio para Laura)
    1956 — Любовь с первого взгляда (Amor a primera vista)
    1956 — Невеста для двоих (Novia para dos)
    1958 — Прекрасная ложь (La Hermosa Mentira)
    1961 — Влюбленная учительница (La Maestra enamorada)
    1963 — Сорок лет любви (40 años de novios )
    1965 — Новые ритмы и старая волна (Ritmo nuevo y vieja ola)
    1966 — Перец (Pimienta)
    1970 — Девушка, вдова и помещица (Joven, viuda y estanciera)
    1972 — Там на севере (Alla En El Norte)

https://s01.yapfiles.ru/files/2218283/11.png
Lolita Torres

Имя при рождении исп. Beatriz Mariana Torres Iriarte
Полное имя Beatriz Mariana Torres
Дата рождения 26 марта 1930
Место рождения Авельянеда
Дата смерти 14 сентября 2002 (72 года)
Место смерти Буэнос-Айрес
Похоронена Кладбище Ла-Чакарита
Страна Аргентина
Профессии певица, автор-исполнитель, актриса
Жанры поп, латина

Беатри́с Мариáна Тóррес (исп. Beatriz Mariana Torres), урождённая Беатри́с Мариа́на То́ррес Ириа́рте (исп. Beatriz Mariana Torres Iriarte), более известная под псевдонимом Лоли́та Тóррес (исп. Lolita Torres; 1930—2002) — аргентинская актриса и певица, мать певца Диего Торреса.

Биография

Беатрис Мариана Торрес родилась 26 марта 1930 года в аргентинском городе Авельянеда (провинция Буэнос-Айрес). Дочь телеграфиста железной дороги Педро Торреса и Анжелики Ириарте, с детства в кругу семьи её называли Лолитой. Псевдоним «Лолита» придумал её дядя Эктор. Уже в возрасте семи лет Торрес мастерски исполняла народные танцы. В 10 лет поступила в школу классического испанского танца в Буэнос-Айресе. В 1942 г. она успешно дебютировала на сцене столичного театра «Авенида» (исп.). Мать актрисы умерла рано — в 33 года: Лолите было четырнадцать лет.

В 1944 году она дебютировала в кино, исполнив песню «Gitano Jesús» в фильме «Танец судьбы» (La danza de la fortuna) и записала свой первый диск с песнями «Te lo juro yo» и «Gitano Jesús». В 1951 году Лолита Торрес сыграла главную роль в фильме «В ритме соль и перец». Большой успех ей принёс фильм «Девушка огня» (La niña de fuego), оказавшийся в год своего выпуска рекордным по числу зрителей.

В 1950-х годах Лолита Торрес исполнила главные роли в нескольких мюзиклах, где режиссёром был Хулио Сарасени (исп.): «Лучшая в колледже», «Беднее церковной мыши», «Жених для Лауры», «Возраст любви», «Любовь с первого взгляда» и другие. Во многих картинах её партнёром был Альберто Дальбес.

В 1957 году актриса вышла замуж за лётчика гражданской авиации Сантьяго Родольфо Бурастеро; в 1959 году её муж погибает в авиакатастрофе вскоре после рождения сына.

В 1965 году она вступила во второй брак; у неё и Хулио Сесара Каччиа было четверо детей, в том числе популярный певец Диего Торрес.

Её последней ролью в кино стала драма «Там на севере» (Allá en el Norte). В 1968 году она сыграла в спектакле «Пусть пройдут года». Начиная с 1970 года, она играла в театральных и телевизионных постановках: «Сестра Святого Сюльписа», «Сеньорита Полночь», «Как две капли воды», «Подсвечники», «Марианна», «Горион» «Кровь и арена» и другие.

В 1993 году Лолита Торрес снялась в автобиографической семейно-музыкальной теленовелле «Дай ему, Лоле», в которой вместе с ней участвовали четверо её детей, и которая выходила в течение полутора месяцев.

Законодательным актом Золотого Салона городской мэрии 20 августа 2002 года она была объявлена Выдающимся Гражданином Буэнос-Айреса. Актриса скончалась в Буэнос-Айресе 14 сентября 2002 года.

Популярность в СССР

В 1950-х годах несколько фильмов с Лолитой Торрес были закуплены в СССР. В июле 1955 года в советский прокат вышел фильм «Возраст любви». Многие девочки тогда получили имя «Лолита» в честь актрисы[2]. Роли Лолиты Торрес дублировала Виктория Чаева.

Песни из фильмов Торрес многократно исполнялись на русском языке: в частности, пользовалась популярностью «Коимбра» («Студенческая песня») в исполнении Александры Коваленко.

Начиная с 1962 года, Лолита Торрес четырнадцать раз гастролировала в СССР, в последний раз — в 1987 году. «В Москве один из журналистов как-то объяснил мне, почему меня так полюбили в России. Мои фильмы, говорил он, пришлись на послевоенное время, когда ваша страна после стольких страданий нуждалась в теплой, жизнерадостной песне, как обезвоженная земля в весеннем дожде», — так объясняла свой успех сама актриса

0

274

https://i.pinimg.com/474x/fd/be/bc/fdbebc8cdea88b14943c3f708a912e6c.jpg

Matt Smith (Matthew Robert Smith) - британский актёр театра, кино и телевидения.

https://i.pinimg.com/474x/6a/dd/72/6add72217c3f384fc0a8d5d71104f6dd.jpg

Родился: 28 октября 1982 г. (38 лет), Нортгемптон, Англия
    Рост: 182 см

https://i.pinimg.com/474x/e6/2a/71/e62a713eb3f0dac5f8a2e5c36d3c0bc5.jpg

Наиболее известен своей ролью Одиннадцатого Доктора в британском научно-фантастическом телесериале «Доктор Кто», за которую был номинирован на телевизионную премию BAFTA в 2011 году.
https://i.pinimg.com/474x/a5/92/b5/a592b517693426876afc80e374f8eadc.jpg

A также ролью принца Филиппа, герцога Эдинбургского, в первом и втором сезоне сериала «Корона».
   
https://i.pinimg.com/474x/e1/16/bc/e116bc1c2639f6cb4c952ce9081bcf39.jpg
https://i.pinimg.com/474x/36/72/07/36720717a9399e7d10c765897ba9e69b.jpg
https://i.pinimg.com/474x/84/cf/57/84cf57502ce81dd6623365ee196da0a2.jpg

Мэтт Смит в роли принца Филиппа, герцога Эдинбургского

+1

275

https://i.pinimg.com/564x/e3/e8/3e/e3e83ed1638490f23c7ea78967218378.jpg
Matt Smith (Matthew Robert Smith) - британский актёр театра, кино и телевидения.

Краткая биография

Мэттью Роберт Смит родился 28 октября 1982 года в живописном городке Нортгемптоне, Великобритания. Его отец Дэвид был профессиональным футболистом и бизнесменом, игравшим за команду «Ноттс Каунти». «Мне хорошо жилось в детстве: природа, велосипед... Я жил на чудесной улице, где мы с мальчишками просто играли в футбол, — вспоминал актер. — Летом я просыпался в восемь утра и играл в футбол до восьми вечера. Целый день, каждый день на улице играл в мяч!» Детское увлечение футболом переросло в осознанное желание связать свою карьеру с профессиональным спортом. Однако мальчик получил травму, и о грандиозных планах пришлось забыть.

«Отец поддержал меня, сказав: "Смысл не в разочаровании, а в том, как ты его преодолеешь". Это был отличный совет, — признается Мэтт. — А в школе у меня был чудесный учитель, который поощрял мой интерес к театру. В итоге занятия футболом стали невыносимыми из-за моей травмы и из-за возложенных на меня ожиданий. А актерская игра стала облегчением. Я был в восторге оттого, что надо было использовать своё воображение».

После окончания школы юный Смит поступил в Университет Восточной Англии в Норвиче, где занимался изучением актерского мастерства и литературного творчества. Уже скоро он начал играть в составе труппы Национального молодежного театра при университете. В 24 года Мэтт дебютировал в сценической постановке фильма «Среди акул», сыграв в тандеме с актером Кристианом Слэйтером, и завоевал известность среди театралов. Одновременно он начал сниматься в кино. Первую заметную роль Мэтт получил в британском телефильме «Рубин во мгле» (2006), воплотив персонажа второго плана Джима Тейлора. Затем актер перебрался в Лондон, где с успехом выступал на подмостках лучших столичных театров. Следующие три года Мэтт снимался в таких сериалах, как «Улица» (2006-2009), «Приключения Сары Джейн» (2007-2011), «Тайный дневник девушки по вызову» (2007-2011) и др. В 25 лет Мэтт исполнил главную роль в телепроекте «Party Animals» (2007), представ в образе юноши, преданного политике. Сериал принес ему определенную известность, но о массовом признании говорить пока не приходилось.

Когда актеру исполнилось 27 лет, в его карьере произошел качественный перелом. В 2009 году Мэтт прош1л кастинг на роль легендарного инопланетянина, переполошившего весь мир в ходе своих путешествий, в культовом британском сериале «Доктор Кто». «После моего первого прослушивания я пожал всем руки и ушел. Я думал, что был немного маниакальным, слишком энергичным. Затем я уехал в Германию сниматься в короткометражке и думал, что никогда больше от них ничего не услышу», — признавался актер. Когда объявили, что Мэтт Смит станет одиннадцатым Доктором в сериале, занимавшем первые строчки британских телерейтингов на протяжении нескольких лет, актер сделался знаменитостью номер один в стране. Журналисты осаждали домик его родителей в Нортгемптоне, поклонники вылавливали Смита на улицах. Уже после первого эпизода стало понятно, что он оправдал ожидания миллионной армии почитателей сериала.

В 2010 году Мэтт появился в главной роли в драме «Чрево», представ возлюбленным героини Евы Грин, которого она, однажды потеряв, решается клонировать. В 2011-м актер сыграл писателя-гомосексуалиста в телевизионной драме «Кристофер и ему подобные», а еще через год перевоплотился в клерка, мечтающего попасть в сборную по гребле, в фильме «Берт и Дикки».

https://thumbs.dfs.ivi.ru/storage2/contents/b/0/3582be683647ef115d611405499517.jpg

Главные фильмы актера Мэтта Смита

Актер

    2021
    Морбиус
   
    2020
    Прошлой ночью в Сохо
    2019
    Опасные секреты
   
    2018
    Так сказал Чарли
   
    2018
    Мэпплторп
   
    2018
    Нулевой пациент
   
   
    2015
    Терминатор: Генезис
   
    2015
    Гордость и предубеждение и зомби
   
    2015
    Терминатор: Генезис
   
    2014
    Как поймать монстра
   
    2010
    Чрево
    Смотреть трейлер
    2005
    Доктор Кто
   
    1992
    Запах женщины
 
https://www.kino-teatr.ru/acter/foto/euro/51426.jpg
Продюсер

    2020 Девушка из долины
    2017  Эксперимент «Офис» 2
    2016
    Пожар на помойке
    Дрянные мамочки

Мэтт Смит

+1

276

https://ic.pics.livejournal.com/layrrin/11736703/6063543/6063543_800.jpg

Во втором сезоне зрители видят, как принцесса Маргарет позирует знаменитому фотографу Сесилу Бетону в тюлевом бальном платье с открытыми плечами, расшитом блестками-бабочками. Точность воссоздания платья впечатляет. Однако фотография была сделана в 1949 году, а не в 1959 году, как предполагает хронология шоу.

1960 год

https://i.pinimg.com/474x/ec/79/95/ec7995db428ed8d5b541a348408db436.jpg

Ванесса Кирби в роли принцессы Маргарет

Vanessa Kirby talks about The Crown and playing Princess Margaret (ABC TV)

0

277

0

278

https://i.pinimg.com/474x/d1/97/81/d1978168edbfbed3c7d79fc4dc58c7d0.jpg

Matt Smith&Claire Foy

0

279

Ной Сентинео
Американский актёр

https://i.pinimg.com/474x/46/9a/e3/469ae31c3111033ce83c5ecc78dc265f.jpg

Американский актер. Наиболее известен по роли Хесуса Фостера в последних трех сезонах телесериала «Фостеры».
Он также сыграл роль Джейдена в фильме «Как создать идеального парня», а также в романтических комедиях «Сьерра Берджесс - неудачница» и «Всем парням, которых я любила раньше».

    Родился: 9 мая 1996 г. (24 года), Майами, Флорида, США
    Рост: 184 см

https://i.pinimg.com/474x/15/5d/01/155d0187ffacee273b354e47e65be391.jpg

Ной Сентинео

0

280

Ной Сентинео / Noah Centineo

https://i.pinimg.com/474x/e3/25/f4/e325f4c21134821f91cbec1cb7d477e4.jpg

Ной Грегори Сентине́о (англ. Noah Gregory Centineo; род. 9 мая 1996 года, Майами, Флорида, США) — американский актер. Наиболее известен по роли Хесуса Фостера в последних трех сезонах телесериала «Фостеры» (2015—2018). Он также сыграл роль Джейдена в фильме «Как создать идеального парня» (2014), а также в романтических комедиях «Сьерра Берджесс — неудачница» (2018) и «Всем парням, которых я любила раньше» (2018).

https://i.pinimg.com/474x/b3/a2/f1/b3a2f16d58eda558d3f86499c55adf16.jpg

Ранняя жизнь

Сентинео родился в Майами, штат Флорида в семье Келли Джанел и Грегори Винсента Сентинео, исполнительного продюсера фильмов. Ной заявил, что он наполовину итальянец, голландец и немного коренной американец. Он вырос в городе Бойнтон-Бич, штат Флорида. Обучался в средней школе искусств BAK и в средней школе Boca Raton в девятом и десятом классах, где также играл в футбол.

В 2012 году он переехал в Лос-Анджелес.

https://i.pinimg.com/474x/47/38/75/473875e838976547f258817919c71274.jpg

Карьера
В 2009 году Ной снялся в главной роли семейного фильма «Золотые ретриверы», где сыграл Джоша Питерса. Затем он появился в небольших ролях в телесериалах Disney «Остин и Элли» и «Танцевальная лихорадка». В 2014 году Сентинео снялся в романтической комедии «Как создать идеального парня» в роли Джейдена Старка. В том же году получил роль Бена в телесериале Disney «Growing Up and Down», который впоследствии был закрыт после выхода пилота. В 2015 году получил роль Хесуса Адамса Фостера в телесериале «Фостеры», заменив актёра Джейка Ти Остина. За эту роль он был номинирован на премию Teen Choice Awards в категории «Choice Summer TV Star: Male».

https://i.pinimg.com/474x/9b/98/dc/9b98dcb6582e48030ef8b21a50b2d13f.jpg

В 2017 году Ной присоединился к актёрскому составу веб-сериала «Отмеченные» в роли Хоука. В том же году он снялся в клипе Камилы Кабельо «Havana».

https://i.pinimg.com/474x/6f/9c/ab/6f9cab3cc2632228b24500659e23c456.jpg
В 2018 году снялся в двух оригинальных фильмах компании Netflix: он сыграл роль Питера в фильме «Всем парням, которых я любила раньше» и роль Джейми в фильме «Сьерра Берджесс — неудачница». В 2019 году был выбран на роль Брукса Рэттингана в фильме «Идеальное свидание», а также получил одну из главных ролей в предстоящем фильме «Ангелы Чарли».

https://i.pinimg.com/474x/e7/97/ae/e797aed6ad515e5b6b29f824a2e10dc4.jpg

20 марта 2019 года стало известно, что Ной ведет переговоры, чтобы сыграть Х-Мена в фильме «Властелины вселенной», который будет основан на одноименной франшизе.

https://i.pinimg.com/474x/ea/d8/97/ead89740201e5f8a9c6bf56f34457eee.jpg

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Актёры/кинорежиссёры. Актёры со своими дублерами. Актёры спустя годы.