Ангел.

Когда у мальчика проявились способности к музыке, он был зачислен в музыкальную школу князя Михаила Николая Северина Марка Огинского (1849—1902) в Плунге (1889—1893). Князь — потомок и тёзка Михаила Клеофаса Огинского (автора знаменитого полонеза «Прощание с родиной», написанного в 1794), — несмотря на ряд конфликтов, всё же начал относиться к Чюрлёнису с большой симпатией. В этой школе и княжеском оркестре началась профессиональная музыкальная карьера будущего композитора и художника.

Князь предложил Чюрлёнису поступить в Варшавский музыкальный институт (1894—1899) и обеспечил его стипендией. В 1899, после защиты диплома, Чюрлёнис получил от князя в подарок пианино. Затем написал симфоническую поэму «В лесу», которая стала первым литовским симфоническим произведением. Уехав в Германию, он обучался там музыке в Лейпцигской консерватории (1901—1902).

Похоронная симфония. Стиль: Символизм

После смерти князя Чюрлёнис, оставшийся без стипендии, вынужден был покинуть Лейпциг, а осенью 1902 г. уехать в Варшаву. Здесь он учился живописи в рисовальной школе Яна Каузика (1902—1905) и в художественном училище (1905) у К. Стабровского. Работы Чюрлёниса получили одобрение, и «ему... была предоставлена свобода в реализации своих замыслов».

Микалоюс Константинас Чюрлёнис ( 1875-1911)

28 декабря 1909 года в дом к известному петербургскому психиатру Владимиру Бехтереву ворвалась незнакомая девушка. Профессор вышел в приемную и тут незнакомка повела себя странно. Она стала умолять профессора помочь ей вернуть мужа с того света.
Бехтерев ответил, что не проводит спиритические сеансы и не оживляет покойников.

— Нет, вы не поняли, мой муж жив! Но он не с нами. Он работает по двадцать часов в сутки. Рисует, сочиняет музыку, пишет эссе. Мне кажется, он на краю пропасти, и я не знаю, как вытащить его из этого состояния.

Бехтерев был опытным психиатром, повидал в своей практике много, но это был особый случай.
Ему показалось, что пациент напрочь лишен творческих амбиций. Казалось, Чюрленис не стремится к славе, не гонится за признанием. Самое главное для него – иметь возможность выражать свои мысли нотами, красками или словами, пусть даже и в пустоту.

Однако жена пациента опровергла это предположение: «Ну, что вы. Ему нужны зрители. Он верит, что существуют те, кому близко и понятно его творчество».

Солнце

Чюрлёнис был вне времени и пространства. В Петербурге его именовали не иначе как «русский художник», сам он говорил и писал только по-польски (литовский язык Микалоюс начал изучать лишь в 32 года), сегодня же в мировой классике он отождествлён, как литовский гений. Чюрлёнис прожил всего 35 лет, оставив после себя неземное искусство — сверхчувственные картины, на которые надо смотреть под его же сверхчувственную музыку. Он и называл свои рисунки «сонатами».

Фуга

Творчество литовского художника и композитора Микалоюса Константинаса Чюрлёниса было и остается необычайно популярным во всем мире. Его любили даже в странах, где искусство, далекое от соцреализма с трудом пробивало себе дорогу.В эпоху символизма, в которой творил Чюрленис, во всей Европе не было другого художника, который бы так разбирался в музыке, и не было другого музыканта, столь сильного в живописи.