"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета .Киноляпы.Безжалостный монтаж


Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета .Киноляпы.Безжалостный монтаж

Сообщений 421 страница 440 из 493

1

Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета. Киноляпы. Безжалостный монтаж. Критика. (2)

Кино, пожалуй, самая интересная, но и самая загадочная индустрия в мире. Наверное, каждый человек когда-то мечтал в нее попасть, но попадают, к сожалению, лишь единицы. Все, что мы можем увидеть, – это готовый фильм на экране, но большая часть всего интересного в этой индустрии все-таки остается за кадром и скрыта от глаз любопытных зрителей. Вашему вниманию предлагаются, на наш взгляд, интересные факты о кино

https://i.imgur.com/xJctcP0m.jpeg

Братья Люмьер, официальные основатели всего кинематографа, например, вообще не верили в будущее этой индустрии. Они считали, что кино – это лишь балаганное развлечение, которое останется в рамках «коротких сценок о жизни», и интерес людей к нему быстро пропадет. Как видим, они очень заблуждались!

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Зрители раскритиковали сюжет…
Здесь же упомянем и так называемые "киноляпы". Даже настоящие мастера киноискусства допускают ошибки. И это неудивительно: сотни дублей, масштабные сцены, которые сложно сделать безупречными. Эти небольшие огрехи способен заметить только внимательный зритель. Мир кино полон захватывающих сцен, и порой драматизм ситуации явно важнее мелких деталей, хотя для любителей точности и последовательности некоторые несостыковки играют большую роль
Источник: https://bugaga.ru/cinema/1146768042-pod … z7Zzsl64Vx

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png
Безжалостный монтаж: сцены, вырезанные из наших любимых фильмов
На этапе монтажа создателям фильма приходится жертвовать многими сценами по разным причинам, например, длительность отснятого материала всегда больше, чем окончательный хронометраж картины.
Вырезанные сцены советского кино и кадры, которые могли бы войти в сокровищницу кинематографа,

+4

421

По следам фильма «...А зори здесь тихие»: где снимали великую картину?

24 апреля

«…А зори здесь тихие» — пожалуй, один из лучших фильмов о войне, который неизменно наполняет глаза слезами, а душу — восхищением и щемящей грустью. Для драматических событий картины нужны были такие же величественные по красоте пейзажи, поэтому съёмочной площадкой стали удивительные земли Карелии.

Немного о фильме

Картина вышла на советские экраны в 1972. Её режиссёром выступил Станислав Ростоцкий, который сам прошёл фронтовой путь от Вязьмы до Ровно, участвовал в кровопролитных боях, был тяжело ранен и спасён с поля молодой медсестрой. Война оставила ему личное напоминание — деревянный протез вместо ноги. Поэтому Ростоцкий смог перенести всю гнетущую атмосферу военных действий на экран, и даже красивые пейзажи Карелии в картине выглядят тревожно. Инвалидность не дала Ростоцкому вернуться на фронт, поэтому в последние годы войны он исполнил заветную мечту и пошёл учиться в Институт кинематографии, откуда выпустился режиссёром.

В конце 60-х в литературных журналах напечатали повесть Бориса Васильева «…А зори здесь тихие», которая мгновенно стала популярной. События разворачиваются в лесах Карелии, поэтому Ростоцкий, вдохновлённый историей, решил снимать кино именно там.

Интересный факт

Ростоцкий всю жизнь благодарил спасшую его медсестру Аню Чегунову. Он восхищался женщинами, которые вносили свой вклад в дело Победы. Поэтому повесть Васильева так тронула режиссёра и вызвала желание создать киноисторию. Он хотел показать фильм Ане, но война лишила её зрения. Поэтому Ростоцкий привёз её на сеанс, она слушала, а он дополнительно пересказывал всё, что отражалось на экране.

Подробности: https://dzen.ru/a/aApeOr3tvhQuDDNt

0

422

«Граница тени»: британский телешедевр 2011 года, который наверняка прошел мимо вас

20 февраля

На первый взгляд незаинтересованного наблюдателя, «Граница тени» Хьюго Блика – стандартный сериал о буднях доблестных копов, очередной полицейский теледетектив, коих на свете снято великое множество, но в действительности все несколько сложнее.

Дело не только в том, что перед нами авторское британское ТВ-шоу, что сразу же настраивает на сравнительно высокий уровень качества. И не в том, что ладно скроенный и логически законченный сюжет изобилует поистине крутыми твистами и занимает всего 7 серий (в этом смысле «Граница тени» – принципиально завершенный мини-сериал). Важно другое. Речь о проекте, очарование и мощь которого держится исключительно на одном герое и одном актере. Исключите этого персонажа из сценария, а его исполнителя – из каста, и конструкция рухнет.

Подробности: https://dzen.ru/a/Z7HkWQ5rRkwkIg78

0

423

Рецензия на фильм «Присутствие» Стивена Содерберга. Неплохой эксперимент на лаврах «Паранормального явления»

5 марта

Стивен Содерберг уже второе десятилетие живёт в какой-то своей кинореальности, где снимает кино жанра «Стивен Содерберг». Такое чувство, что именно на студийных работах он выдавал из себя всё самое лучшее, а когда пошли эксперименты, то и Содерберг превратился пусть в уникального, но нишевого режиссёра. Последний раз его  работы добирались зелёной зоны хотя бы на КиноПоиске в 2007 году. Хотя фильмы он выпускал чуть ли не каждый год.

В 2025 он продолжил экспериментировать с подачей материала. За 2 млн долларов Содерберг снял очень камерную драму с налётом мистики, где мы наблюдали за бытовыми семейными проблемами от лица призрака. Короче, такое «Паранормальное явление» и всего ему подражающие, только немного с выдумкой и хоть каким-то смыслом.

Я не ожидал от «Присутствия» чего-то хорошего, так как последние фильмы Содерберга мне что-то совсем не заходили. А тут ещё и мистика подъехала, что мне очень не нравится. Но в целом кино меня даже порадовало. Во-первых, действительно нетривиальным стилем операторской работы. Камера достаточно плавно следует по локации одного дома, вовремя ухватывая эмоцию определённого персонажа. Атмосфера создаётся достаточно классная. В первое время кино прям хорошо удерживает своё мнение благодаря одному только оператору.

После, когда прикол с камерой приедается, в дело вступает сценарист. В семье четыре действующих лица, каждому из которых дали свой сюжетный конфликт. Все четыре персонажа мне в целом понравились. От них в кои-то веки ощущается, что это нормальная семья — без гипертрофированной ненависти или любви к друг другу. Сплочённые люди, в отношениях которых тем не менее есть некоторые проблемы.

В какой-то момент я словил себя на мысли, что неиронично интересно наблюдать за тем, чем дело кончится. Если честно, зачастую меня выбешивают фильмы про призраков по типу «Астрала» или «Заклятия». Поскольку там зрителей шокируют только ради того, чтобы шокировать. Я такое не люблю, и в повествование верить очень трудно. На «Присутствии» меня покоробил только момент с женщиной-медиумом, в остальном было прям завораживающе. Концепцию свою «Присутствие» обыграло действительно хорошо.

Концовка даже в некоторой степени шокировала. По большей части своей стремительностью. Но было прям максимально неожиданно, что всё в итоге придёт к такой развязке.

В целом кино получилось неплохое. Одноразовый мистический триллер и немного драма. Я бы не сказал, что это кино достойно даже 7. Но смотрится как минимум увлекательно, да и длится 80 минут. Мне «Присутствие» зашло просто хорошо, 6,5 из 10.

Подробности: https://dzen.ru/a/Z8jKf8n-a3hS8BqV

0

424

«Кани́кулы Кро́ша» — советский четырёхсерийный телевизионный фильм.
Снят по мотивам одноимённой повести и сценарию Анатолия Рыбакова.

Съёмки фильма «Каникулы Кроша» прошли в Москве и в Запорожье в 1979 году.

Дом, в котором живёт Крош, Владимир Николаевич Лесников и Вера — Жилой дом на Котельнической набережной. На первом этаже этого дома имеется магазин, где работают Зоя, Рая и Света.
В фильме также показаны Северный речной вокзал, Котельническая набережная, Дворец культуры 1-го Государственного подшипникового завода (ныне — Театральный центр на Дубровке), Малый Устьиньский мост, станция метро «Кутузовская», гостиница «Можайская» (54-й километр МКАД), Государственный музей искусства народов Востока (Музей Востока), Библиотека им. В. И. Ленина (ныне — Российская государственная библиотека), Чистопрудный бульвар, платформа Луч Курского направления Московской ж.д.

Факты

В фильме представлены нэцкэ «Рисующий мальчик», «Странствующие певцы», «Крестьянин, сидящий верхом на буйволе», «Весёлые акробаты», «Диковинная рыба», «Мудрец со свитком», «Играющие дети», а также их описание. Например, описание нэцкэ «Рисующий мальчик» представлено следующим образом: «Мальчик отрывается от своего рисунка и пристально вглядывается вдаль. Что видят его глаза? Таинственные образы проносятся в детских мечтах, подобно песням птиц. Но что мы сделали для того, чтобы королевство фантазии стало рядом с нами навсегда?»

Одна из музыкальных тем звучит также в фильме «Золотая мина». Композитор Исаак Шварц счёл возможным использовать мелодию в двух фильмах, вышедших почти одновременно.
В 3-й серии звучит «Песня о московском муравье» в исполнении Владимира Качана на слова Булата Окуджавы.
В 1969 году по мотивам той же повести Анатолия Рыбакова «Каникулы Кроша» на киностудии «Ленфильм» был поставлен художественный фильм «Эти невинные забавы».

=======

Памяти Василия Фунимкова, сыгравшего главного героя Кроша: https://m.youtube.com/watch?v=30iM8MxguTw

0

425

"Городской романс". Наш ответ "Мужчине и женщине".
Последние всплески "советской новой волны" и лучший фильм Петра Тодоровского

8 апреля 2024

Если вспоминать фильмы кинорежиссера Петра Ефимовича Тодоровского, то первыми многие назовут "Любимую женщину механика Гаврилова" или "Военно-полевой роман".

Про "Интердевочку" - это конъюнктурное недоразумение в творчестве Тодоровского, этакую глянцевую "чернуху", зрительский ажиотаж к которой в свое время был вызван ожиданием зрителя посмотреть "клубничку" из жизни отечественных проституток, что он уже видел в видеосалонах, упоминать не будем. Жизни отечественных проституток Тодоровский не знал, также, как и живут наши бывшие проститутки в Швеции. Поэтому кроме недоразумения ничего и не могло получиться.

Но самым успешным фильмом Тодоровского у зрителей были не эти два, вышеназванных, фильма, а снятый на 10 лет раньше "Городской романс", вышедший на экраны в 1971 г. Ни до, ни после, ни один фильм Тодоровского, (про фильм о проститутках молчим), не получал такого зрительского интереса.

Камерную мелодраму из жизни врача-рентгенолога московской районной поликлиники Жени и учащейся московского педучилища Маши посмотрело в первый год, в 1971 г., более 26 млн. зрителей.

Результат, конечно, для советского проката не самый рекордный, скорее средний, но для Тодоровского самый успешный.

И фильм, а уже прошло более 50 лет, не устаревает, а делается только лучше.

Снят он на переломе эпох, 60-е "оттепельные" уходили, приходили 70-е "застойный". Последние всплески т.н. "советской новой волны" - прекращает снимать Хуциев, уходит в запои Шпаликов, еще по одному фильм снимут Муратова, Шепитько, уедет Калик, сажают Параджанова, Тарковский уходит в фантастику.

И вот на этом фоне выходит "Городской романс" одесского режиссера Петра Тодоровского, который никогда по разряду "шестидесятников" из "советской новой волны"не числился, особыми режиссерскими достижениями не отмечен. Хотя "Городской романс" - это его уже четвертый фильм.

А получился у него "наш ответ" знаменитой лелушевской "Мужчине и женщине". Жаль без продолжения, как у Лелуша. О "Мужчине и женщине" у нас тут Сам Клод Лелуш тоже, как один из режиссеров "французской новой волны", не квалифицирован. Лелуш — это Лелуш. Абсолютно самостоятельная вселенная — сочетание стилистики "новой волны с ее бессюжетностью, длинными, безмолвными планами, закадровым текстом и простым, понятным, близким простому зрителю содержанием. Настоящее, профессиональное коммерческое кино. То что смотрит простой зритель, но не посылают на фестивали.

И вот "Городской романс". Фильм примечательный во многих отношениях. Такое настоящее европейское кино. Творческое подражание на высоком уровне именно Клоду Лелушу.

В этом фильме появляется новый советский киногерой — Евгений Киндинов. Это его третье появление на экране и самое заметное. Такое заметное, что до конца 70-х он стал главным романтическим героем советского кино.

На смену героико-романтическому Олегу Стриженову и брутально-обяательному Герогию Юматову — героям "ландриновых" фильмов 50-х годов, и совершенно непонятному, то ли играет, или не играет вовсе, а просто над нами придуривается, Кеше Смоктуновскому из "оттепельных" 60-х, пришел самый настоящий голливудский типаж.

Вот он выходит из темного рентгенологического кабинета на яркий свет божий. Кругом русские, выше головы, сугробы, легкий морозец, а он форсит по-западному, без зимней шапки, в темных очках, как какой-нибудь Роберт Редфорд. Женя, уши ведь отморозишь, но лопни, но держи фасон.


Подробности: https://dzen.ru/a/ZhJiff_PYFJQlLAE?utm_ … um=desktop

0

426

Материал от 22.11.21

https://i.jauns.lv/o/2021/02/07/2147159.jpg
Рената Литвинова на съемках фильма «Северный ветер» (Фото: The Blue print)

В фильме “Северный ветер”, премьера которого состоялась 1 февраля на Роттердамском кинофестивале, Рената Литвинова выступила сразу в четырех ипостасях - продюсера, сценариста, режиссера и актрисы. Ну, и к костюмам она тоже приложила руку. Вот за них этот фильм и хвалят больше всего.

Среди сильных сторон "Северного ветра" - звездный актерский состав (помимо самой Ренаты, там снялись Светлана Ходченкова, Софья Эрнст, Антон Шагин, Максим Суханов, Галина Тюнина, 92-летняя Татьяна Пилецкая и 20-летняя Ульяна Добровская, дочь Литвиновой). А также музыка Земфиры - до этого певица молчала семь лет. Музыка, надо сказать, действительно прекрасная, а заглавная песня - «Злой человек» - имеет все шансы на то, чтобы стать мегахитом.
https://i.jauns.lv/o/2021/02/07/2147151.jpg
Ульяна Добровская в фильме "Северный ветер" (Фото: The Blue print)
Кроме того, Рената лично создала эскиз наряда для героини Ульяны Добровской, сыгравшей  стюардессу. О стандартной униформе, разумеется, речь идти не могла - стилизованный наряд создал российский дизайнерский дуэт сестер Рубан.

Жанр фильма можно охарактеризовать двумя словами - “костюмированное фэнтези”. Иначе говоря, это - максимально насыщенная эссенция той эстетики, которую Рената Литвинова пропагандирует своим творчеством и, в первую очередь, своим собственным образом. Иными словами, все очень красиво, манерно и загадочно. Если вы такое любите или вам просто нравится смотреть на Ренату как на произведение искусства (и которая сама на себя именно так и смотрит), то фильм вам понравится…

0

427

Как снимали мультфильм "Падал прошлогодний снег": 11 интересных фактов о мультфильме

21 июля 2024

Я думаю, все вы помните культовый новогодний пластилиновый мультфильм "Падал прошлогодний снег", где баба отправила мужика за елочкой. Этот мультфильм всегда вызывал у меня теплые ностальгические воспоминания, а фразы оттуда просто разлетелись на цитаты. Но мало кто знает, что режиссеру пришлось сильно "попотеть" и побороться с чиновниками, чтобы мультфильм все таки вышел на экраны.

10 интересных фактов об этом культовом мультфильме.

1. Данный мультфильм стал не первой работой Александра Татарского в жанре пластилиновой анимации. В 1981 году он снял культовый мультфильм "Пластилиновая ворона", который перевернул представление об анимации и был отлично принят зрителями.

После успеха "Пластилиновой вороны" Татарский задумался над тем, чтобы снять еще один мультфильм в жанре пластилиновой анимации, но уже на новогоднюю тематику.

Но когда он подавал заявку на съемку своего новогоднего мультфильма, ему было отказано. Вместо этого ему предложили снять какой-нибудь воспитательно-образовательный мультфильм, например о пионерах и о пользе сбора металлолома.

Тогда Татарский решил пойти ва-банк, а именно сказал чиновникам, что будет снимать легкий юморной мультфильм про Ленина. После такого заявления чиновники просто опешили, ведь снимать юморной мультфильм про вождя - это практически преступление, за которое можно лишиться партбилета. Но посовещавшись, они решили дать добро на съемку новогоднего мультфильма про мужика. Главное, чтобы он не смел снимать мультфильм про Ленина.

2. Изначально мультфильм должен был назваться "Ёлки-палки лес густой", а главным героем мультфильма должен был стать тот самый дворник из "Пластилиновой вороны".

Но в итоге Татарский решил изменить персонажа, немного подкорректировав образ дворника.

Что касается названия мультфильма, то оно не понравилось чиновникам, так как они усмотрели в нем ругательство. Поэтому Татарский поменял название на привычное нам, то есть "Падал прошлогодний снег".

3. Цвета советского пластилина были довольно тусклыми, из-за чего мультфильм выглядел бы немного мрачноватым. Поэтому было решено раскрашивать пластилин яркими красками ,когда это было необходимо.

4. В мультфильме есть множество моментов, когда из комка пластилина собирается какая-то полноценная вещь или персонаж. Снимали все это дело следующим образом: в начале вылепливались фигурки, затем они анимировались (с помощью покадровой съемки), а затем эти фигурки сминали в комок. Ну а дальше все это просто проигрывали в обратном порядке в режиме ускоренной съемки, благодаря чему возникало ощущение, что фигуры сами лепятся из пластилина.

5. Снимали мультфильм с молниеносной скоростью, так как из-за осветительных приборов пластилин быстро плавился и терял свою форму, из-за чего работать дальше было невозможно. Порой приходилось даже смешивать пластилин с цементом.

6. По первоначальной задумке в мультфильме вообще не должно было быть реплик. В нем были лишь вздохи, охи и ахи. Но чиновники, посмотрев рабочие материалы, велели добавить в мультфильм реплики, так как зрители просто не поймут, о чем мультфильм.

10. Музыку к фильму написал известный композитор Геннадий Гладков. Веселая музыкальная тема отлично легла на мультфильм, но все же режиссер Александр Татарский попросил Гладкова сделать еще одну, но уже грустную композицию, которую будет наигрывать главный герой мультфильм.

Также, режиссер добавил, что мелодия должна быть такой, чтобы под нее в будущем их можно было бы хоронить.

В 2007 году режиссер Александр Татарский ушел из жизни, и именно эта мелодия играла на его похоронах.

11. В 2003 году (спустя 20 лет после выхода мультфильма) компания "1С" выпустила компьютерную игру по мотивам мультфильма "Падал прошлогодний снег" в жанре "квест", который в то время был популярен. А мужика в этой игре озвучил все тот же Станислав Садальский.

Фото и подробности: https://dzen.ru/a/ZOxVG7w4-2g9lQtT

0

428

В Иванове завершился международный кинофестиваль «Зеркало»

На международном кинофестивале «Зеркало», который прошел в Иванове, зрители выбрали лучшие фильмы.Газета Культура
Зрители выбрали лучшими фильмы: "Письма о любви" режиссера Полли Стил из Великобритании, "Двое в одной жизни, не считая собаки" Андрея Зайцева из России, а также "Преступление" российского режиссера Александра Вострова.ТАСС
В международной конкурсной программе были представлены девять картин, созданных при участии 15 стран — от Италии и Ирландии до Сербии, Болгарии и Южной Кореи.Фонтанка.Ру
Приз за лучшую режиссуру получил румынский постановщик Богдан Мурешану за картину «Новый год, который так и не наступил».Фонтанка.Ру

0

429

Названы любимые фильмы россиян о пионерлагерях

На первом месте с большим отрывом идет комедия 1964 года "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен".Царьград
Серебряный призер - фильм Сергея Соловьева "Сто дней после детства" (1975) - считается эталонным лирическим высказыванием о жизни в пионерлагере и одной из лучших картин на тему первой любви.Российская газета
Замыкает первую тройку двухсерийная картина "Каникулы Петрова и Васечкина" (1984) Владимира Аленикова, в которой обыгрываются сюжеты "Ревизора" и "Дон Кихота".Российская газета

0

430

https://www.vokrug.tv/pic/product/6/5/e/3/65e3aa7b4489ec4b40080452691fee2d.jpg

Мелодрама «От кутюр»(2021) - история девушки с окраины Парижа, которая оказывается в сердце мира моды и пытается доказать, что достойна этого места…

Свернутый текст

20-летняя Жади (Лина Кудри) живет в не самом благополучном районе Парижа и подрабатывает швеей, а в свободное время промышляет мелкими кражами. Однажды в подземном переходе она примечает очередную добычу – хорошо одетую немолодую женщину – выхватывает у нее сумку и скрывается в неизвестном направлении. Уже дома, изучив содержание сумочки, девушка понимает, что ограбила такую же простую швею, как она сама. Среди содержимого был блокнот с заметками и набросками эскизов платьев, что, вероятно, представляет ценность для владелицы сумки. Поэтому Жади решает вернуть женщине ее собственность и отправляется к ней домой.
Потерпевшей оказывается не «простая» швея, как сначала подумала Жади, а старший специалист мастерской по пошиву одежды модного дома Dior. 60-летняя Эстер (Натали Бай) построила успешную карьеру и достигла в своем мастерстве всего, чего хотела. Теперь женщина хочет уйти на заслуженный покой, но перед этим ей предстоит провести масштабное мероприятие. Грандиозная презентация новой коллекции, получившая название Haute couture, уже на этапе подготовки привлекает повышенное внимание со стороны прессы – в течение месяца на обложках самых влиятельных журналов о моде будут публиковаться модели в образах, созданных Эстер. Венцом станет «живой» показ, на котором зрители смогут своими глазами увидеть шикарные наряды. Однако в сумке, выхваченной уличной воровкой, был альбом с эскизами к этой презентации, без них мероприятие оказывается на грани срыва.

Тем же вечером к Эстер заявляется та самая воровка и возвращает украденное. Вместо того, чтобы вызвать полицию и наказать нахалку, женщина проникается Жади и приглашает ее на работу в мастерскую Dior. Оказывается, девушка с детства увлекается модой, у нее интересный взгляд на современную одежду и множество идей, которые она в силу жизненных обстоятельств не может воплотить. У Эстер отличное чутье на талант и она решает, что именно Жади сможет стать тем сосудом, который она наполнит своим опытом и знаниями. Однако на пути к успеху юному модельеру предстоит пройти немало сложностей – от презрительных взглядов профессионалов до преодоления собственной гордыни.

Картина создана при участии модного дома Dior — ателье бренда работало над платьями для финального дефиле, а модные консультанты участвовали в разработке полной концепции фильма.

Обе исполнительницы главных ролей, Лина Кудри и Натали Бай, являются титулованными актрисами, отмеченными в том числе наградами престижнейшего Венецианского кинофестиваля. Так, Кудри в 2017-м завоевала приз за картину «Благословленные», а ее коллега получила статуэтку в 1999-м за «Порнографические связи». Кроме того, в копилке наград Бай четыре «Сезара» – французской премией были отмечены картины с ее участием «Молодой лейтенант», «Доносчик», «Странное дело» и «Спасай, кто может (свою жизнь)».

Режиссером фильма выступила Сильви Оайон – это ее второй опыт в съемках полнометражного кино. До этого она поставила драмеди «Папа не играл в Роллинг Стоунз». К слову, сценарии к обоим проектам также написала Оайон. Также соавтором «От кутюр» выступила Сильви Веред, которая ранее написала сценарии к лентам «Женская любовь» и «Исповедь сына века». За последний фильм была номинирована на премию Каннского кинофестиваля.

0

431

«Фанфан-тюльпан» (фр. Fanfan La Tulipe) — французский фильм плаща и шпаги 1952 года, режиссёр Кристиан-Жак.
Фанфан-тюльпан

Жанры: фильм плаща и шпаги
комедия
Режиссёр: Кристиан-Жак
Продюсеры
Франсис Кон
Жорж Дансижер
Александр Мнушкин
Автор сценария: Анри Жансон

В главных: ролях
Жерар Филип
Джина Лоллобриджида
Ноэль Роквер
Марсель Эрран
Женевьева Паж

Оператор
Кристиан Матра
Композиторы
Морис Тисье
Жорж ван Парис

Длительность: 104 мин.
Страна: Франция
Язык; французский
Год: 1952

Кроме оригинальной чёрно-белой версии, существует также раскрашенная, сделанная в 1997 году

Сюжет

Франция, XVIII век. На престоле — король Людовик XV. Франция постоянно с кем-то воюет. Король обнаруживает, что для ровного счёта ему не хватает тридцати восьми солдат. По Франции объявлена кампания по вербовке в солдаты. Фанфан, спасаясь от преследования родственников соблазнённой им девушки, записывается в армию: цыганка нагадала ему, что он будет мужем дочери короля. Выясняется, что цыганка Аделина — дочь вербовщика, которая таким образом заманивает новых рекрутов. Раскусив уловку, Фанфан всё же не отступит от своей мечты и встанет под королевские знамёна. По дороге в полк он спасёт маркизу де Помпадур и дочь короля от нападения разбойников, получив в благодарность брошь в виде тюльпана. В конце концов Фанфан таки станет мужем дочери короля, поскольку Аделина, в которую он был влюблён, оказалась приёмной дочерью короля, и король благословил их брак.

Награды

1952 — Приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру (Кристиан-Жак) и номинация на Большой приз фестиваля
1952 — Приз Берлинского кинофестиваля (Серебряный медведь)

Интересные факты

В советский прокат фильм был выпущен в начале 1955 года в дублированном переводе киностудии им. Горького.
В фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», согласно сюжету, в пионерском лагере демонстрируется французский фильм «Фанфан-тюльпан», в советском кинопрокате имевший возрастные ограничения «Зрители до 16 лет не допускаются». Поэтому вожатые, собравшиеся в будке киномеханика, все «сомнительные» сцены закрывали от детей картонкой, на которой сами продолжали наблюдать проекцию изображения этих сцен.

0

432

Феномен "Великолепного века": как сериал перевернул представления о турецкой истории

Когда в 2011 году на экраны вышел сериал "Великолепный век", никто не мог предположить, какой культурный феномен он породит. За четыре сезона и 139 серий проект собрал у экранов миллионы зрителей по всему миру, вызвав небывалый интерес к истории Османской империи XVI века. Сериал рассказывает историю султана Сулеймана I и его любимой наложницы Хюррем, известной в Европе как Роксолана.

Успех "Великолепного века" можно объяснить не только захватывающим сюжетом и роскошными костюмами, но и тем, что он затронул глубинные струны человеческой души. История простой славянской девушки, ставшей одной из самых влиятельных женщин своего времени, оказалась близка и понятна зрителям XXI века. По данным турецких телеканалов, пиковая аудитория сериала достигала 200 миллионов зрителей в более чем 70 странах мира.

Однако, как это часто бывает с историческими драмами, "Великолепный век" не всегда точно следовал историческим фактам. Создатели сериала взяли на себя смелость по-своему интерпретировать некоторые события, что вызвало немало споров среди историков и поклонников османской истории.

Подробности: https://dzen.ru/a/ZwoMR25WmDp-bd7i

0

433

«Странная женщина» — советская двухсерийная мелодрама, снятая в 1977 году режиссёром Юлием Райзманом.
Главную роль в фильме исполнила Ирина Купченко. Премьера фильма состоялась 11 сентября 1978 года.

Критика

Кинокритик Евгений Громов отмечал, что «фильм Е. Габриловича – Ю. Райзмана сложен и спорен как по своему материалу и его трактовке, так и по некоторым художественным решениям, не всё в равной мере удалось в нём. Однако в главном, в решающем – это серьёзный и нужный фильм, смотреть его интересно и поучительно». Итальянский критик Джованни Грацциани в 1980 году назвал картину «удивительным примером достоверности и правды о сегодняшнем дне».

Факты

В передаче «Роли исполняют» Алла Демидова рассказала, что ей предлагали роль главной героини.
В фильме Ирина Купченко сыграла со своим мужем Василием Лановым любовную пару.
Практически сразу после съёмок исполнительница роли свекрови главной героини Вера Енютина эмигрировала в США, из-за чего, по некоторой информации, сцены с её участием были подвергнуты цензуре

0

434

Кем стал в реальной жизни Ванечка из фильма «Офицеры». Вы удивитесь

2 дня назад

Легендарный фильм «Офицеры» в следующем году отметит 55-летие с момента выхода на экраны. Все эти годы картину сопровождает любовь зрителей уже нескольких поколений. Лента показывает судьбы офицера Алексея Трофимова в исполнении Георгия Юматова, его жены Любови — ее сыграла актриса Алина Покровская и друга-офицера Ивана Вараввы (эта роль стала знаковой в карьере артиста Василия Ланового).

Действие фильма охватывает несколько десятилетий. В 20-е герои вместе служили на пограничной заставе, бились с басмачами. Там они, будучи еще совсем молодыми, на всю жизнь запомнили наказ своего командира: «Есть такая профессия — родину защищать». Потом Испания, Великая Отечественная война и мирные дни. Старые друзья снова встречаются, уже став генералами, и у Трофимова уже есть внук Ваня, который тоже станет защитником Родины.

Роль внука исполнил 11-летний мальчик Андрей Громов. К моменту съемок в «Офицерах» у него уже имелся актерский опыт. Он снялся в картине «Валерка, Рэмка + …» и сыграл одного из главных персонажей в «Приключениях желтого чемоданчика». Но всесоюзную славу мальчику принесла роль обаятельного и искреннего мальчика Вани Трофимова. Однако продолжать актерскую карьеру Громов не стал.

Подробности и фото: https://dzen.ru/a/aJ9DeTntsUHhSPCE

+1

435

Цитаты из фильма

« Никакого праздника нет, а они ботинки чистят…»
- цитата фильма из «Бро́нзовая пти́ца» — советский художественный телевизионный цветной фильм, снятый режиссёром Николаем Калининым на киностудии «Беларусьфильм» в 1973—1974 годах. Экранизация одноимённой повести Анатолия Рыбакова; продолжение фильма «Кортик».

« – А! – закричал Сенька. – Пионеры юные, головы чугунные, сами оловянные, черти окаянные!.. Это что? – Он вырвал у одной девочки книгу. – Опять против бога?»
- дразнилка/кулацкая частушка  из  книги «Бронзовая птица» А. Н. Рыбакова

*****

07.08.2023 10:39

Мария Март
Слишком много смертей. Трагедии режиссера и актеров фильма «Кортик»

Полвека назад, в 1973 году, на советские экраны вышел приключенческий фильм «Кортик». Увлекательный рассказ о советских пионерах, расследующих тайну офицерского кортика, стал одним из самых популярных детских советских фильмов. Вот только за кадром тех, кто был задействован в фильме, преследовали трагедии. Сначала при загадочных обстоятельствах скончался молодой режиссер, затем ушли из жизни актеры, игравшие главных героев.

Причина гибели до сих пор засекречена

Молодой режиссер Николай Калинин снял не только «Кортик», но и его продолжение — «Бронзовую птицу». Историю дальнейших приключений героев решили снимать именно после феноменального успеха «Кортика». Однако премьеры «Бронзовой птицы» Николай уже не увидел. Его не стало в возрасте 37 лет. Еще раньше он чуть не погиб в автомобильной аварии. А незадолго до съемок у режиссера сгорела недавно приобретенная дача. Сам он тогда не пострадал. Впрочем, жить ему оставалось чуть больше года.

Ушел из жизни режиссер прославленного детского фильма при невыясненных обстоятельствах. По официальной версии, во всем оказался виноват менингит. Мол, инфекция за сутки «убила» режиссера. Но ходили упорные слухи о другой причине, которую тщательно скрывали. Якобы Николай, будучи «под шофе», загремел в милицию, где его сильно избили, и от полученных травм он скончался. Похоронили режиссера в феврале 1974 года, а премьера его последнего фильма «Бронзовая птица» состоялась в июне того же года.

Тело нашли на ж/д путях

Смерть режиссера стала началом череды ухода из жизни актеров его фильма «Кортик».

В 30 лет был убит Александр Примако, сыгравший в фильме беспризорника Коровина. Во взрослой жизни Александр уже не снимался в кино. Тело Примако со следами насильственной смерти обнаружили на железнодорожных рельсах. Преступление, жертвой которого он стал, так и не раскрыли.

Погиб от рук убийцы и Андрей Войновский, исполнитель роли Борьки Жилы. В юности он сыграл во многих детских фильмах — «Веселое волшебство», «Чудак из пятого «Б», «Чипполино», после этой ленты и были съемки в «Кортике».

Андрей получил актерское образование, закончив ГИТИС. Ярких ролей ему не предлагали, играл в основном второстепенных героев. Писал книги. В общем, жил, работал, старался реализоваться, но...

Трагедия разыгралась летом 2015 года. По сообщениям СМИ, Войновский был зарезан одним из друзей, с которыми он отправился отдыхать в Крым. Приезд на курорт отметили ночными посиделками со спиртным. Убийца, а он был хорошо знаком с артистом, зарезал тогда еще двух человек из компании Андрея.

Смерть на лавочке и убийство в подъезде

Другой артист — Игорь Шульженко, сыгравший Славку — был найден мертвым на лавочке. Эта смерть не была насильственной. Мужчина умер от алкогольной зависимости. Его не стало в 51 год. До этого в интервью Шульженко рассказывал, что съемки в «Кортике» и обрушившаяся на него слава сослужили ему, прежде примерному ученику, дурную службу. Почти год подросток находился в киноэкспедиции, запустил учебу, забыл, что такое режим. На съемках-то у них была вольница.

Вот как он сам об этом говорил: «Мне было 14 лет, переходный возраст, а тут живёшь в экспедициях, без родителей. Съёмки-то в основном проходили не в Минске, а в Вильнюсе и Гродно. Я до всей этой истории учился неплохо, в образцово-показательной школе № 111. А потом за год съёмок разболтался. Какая там учёба была? В кино я такой правильный пионер, а в жизни — да, пионером еще был правильным, а в комсомол меня уже не приняли. После школы поступил в радиотехнический институт, через год бросил. Поступил в политех — тоже бросил. В общем, лентяй был законченный...»

В итоге Игорь выучился на плиточника. И отлично делал свое дело, зарабатывая на «хлеб с маслом». Однако «завязать» с алкоголем так и не удалось, что и привело к трагическому концу.

Трагически закончилась жизнь и главной «звезды» фильма «Кортик» Сергея Шевкуненко, сыгравшего Мишу Полякова. После своего успеха в кино он, увы, пошел по кривой дорожке. Успел несколько раз сесть в тюрьму. В конце 80-х -начале 90-х возглавил в Москве ОПГ, которая орудовала на родной ему Мосфильмовской улице, где он вырос. К слову, отец Шевкуненко работал крупным начальником на «Мосфильме». Правда, Сергей его не помнил, отец умер, когда мальчику было 4 года. Самого Шевкуненко застрелил наемный убийца, когда тот вошел в подъезд своего дома. Погибла и мать Сергея, которая пыталась его спасти. Это убийство не было раскрыто.

А Генка всю жизнь проработал шофером

Пожалуй, единственный из артистов, сыгравших главные роли в «Кортике», кого в жизни обошли беды и трагедии — это Владимир Дичковский, сыгравший Генку. Ему сейчас 62 года, он живет в Минске.

К слову сказать, и сам фильм снимали в этом городе на студии «Беларусьфильм». Володю выбрали из тысяч других школьников, которых ассистенты режиссера отсматривали в Москве, Минске и других городах. В итоге он снялся в одной из главных ролей не только в «Кортике», но и в его продолжении «Бронзовой птице».

И в обоих фильмах школьник говорил чужим голосом. Режиссер доверил дубляж профессиональному актеру, вернее, актрисе — Агари Власовой, которая до этого уже разговаривала разными голосами в мультфильмах. Актриса прекрасно справилась со своей задачей — на экране Генка говорит звонким мальчишеским голосом с хрипотцой.

После успеха «Кортика» Владимир намеревался стать актером. После школы попытался поступить в Минский театральный институт. Но экзаменационная комиссия его забраковала. Педагоги решили, что Дичковский — актер одной роли. Ему советовали отправиться в Москву и попробовать поступить во ВГИК, но Владимир решил оставить свои попытки стать артистом. А в Москву он попал, когда проходил срочную службу. Он проходил ее в Генштабе. Там же, в армии, получил профессию водителя, которая в итоге кормит его всю жизнь. До последнего времени Владимир работал водителем-экспедитором в одной из минских фирм. О том, что не стал актером, не жалеет.

Источник: https://aif.by/timefree/cinema/slishkom_mnogo_smertey_tragedii_rezhissera_i_akterov_filma_kortik#:~:text=Смерть режиссера стала началом череды,смерти обнаружили на железнодорожных рельсах.

+1

436

Очаровательные экранизации одной из самых популярных английских писательниц – 5 сериалов по дамским романам Кэтрин Куксон

12 июня

Кэтрин Энн Куксон (1906 —1998) написала почти сто книг, которые переведены на двадцать языков мира и многократно экранизированы (кажется, что-то вроде около 25 раз). В 1985 году писательница была награждена орденом Британской империи, а в 1993 получила титул Леди Британской империи. Около двадцати лет, вплоть до начала 2000-х годов, Кэтрин Куксон была числе самых востребованных авторов в публичных библиотеках Великобритании.
Куксон писала о женщинах и для женщин, прекрасно понимая, о чем говорит. Она выросла в крайней бедности в небольшой деревушке, в возрасте тринадцати лет была вынуждена бросить школу и пойти прислугой в прачечную работного дома. В 1929 году Кэтрин Энн Макмуллен открыла собственную прачечную, купила дом и сдавала его постояльцам. В 34 года вышла замуж за преподавателя гимназии Тома Куксона и пережила четыре выкидыша на поздних сроках беременности. Обнаружение у Кэтрин ещё и болезни сосудов привело к нервному расстройству, на восстановление после которого у неё ушло десять лет. И одним из методов, с помощью которого Куксон победила депрессию, стало писательство. Она вступила в писательскую организацию и в 1950 году опубликовала свой первый роман «Девушка с приданым». Англичанкам (и не только им), так понравились непростые женские судьбы и трогательные любовные истории в викторианском стиле, что тираж книг Куксон в итоге превысил 120 миллионов экземпляров.

Перейдем же к экранизациям. Все они викторианские и костюмированные, добрые, милые, наивные, но невероятно очаровательные: https://dzen.ru/a/aDC6hor-Qw4dDnwW

+2

437

В начале XIX столетия, в Германии, 29 ноября 1802 года, родился будущий писатель-сказочник Вильгельм Гауф. Когда он вырос, он стал домашним учителем у богатого дворянина. Во время прогулок и в дурную погоду он рассказывал своим воспитанникам сказки о восточных принцах и принцессах, удивительных превращениях, ужасных злодействах и справедливом возмездии. Немецкий писатель‑романтик Вильгельм Гауф умер незадолго до своего 25-летия, оставив после себя несколько сборников сказок, самые известные из которых до сих пор экранизируются по всему миру. О нескольких экранизациях расскажет сегодня наш «Детский кинозал». 

«Калиф-аист»
Сказка Вильгельма Гауфа «Калиф-аист» (в других переводах «Халиф-аист») была написана почти 200 лет назад, но проблемы, которые она поднимала, актуальны и сейчас. Она о том, что любой человек, независимо от своего социального или материального положения, в любой момент может потерять все, а вернуть свое положение и человеческий облик бывает очень непросто. История о победе добра над злом была экранизирована дважды. В 1969 году по мотивам сказки режиссер Владимир Храмов снял музыкальный телефильм с Владимиром Андреевым и Сергеем Мартинсоном в главных ролях. Черно-белая лента напоминает театральную постановку, в которой звучит музыка Георгия Гараяна, а также использована мелодия песни «Спят усталые игрушки». В 1981 году режиссер-мультипликатор Валерий Угаров экранизировал сказку Гауфа, направив накал страстей в более серьезное русло. Некоторые критики сравнивают мультфильм со знаменитым «Ежиком в тумане». Заглавную роль озвучил Иннокентий Смоктуновский, а также Наталья Селезнева, Инна Чурикова и Василий Ливанов.

«Маленький Мук»
Сказка Гауфа «Маленький Мук» (1826) была экранизирована семь раз, причем трижды в СССР. Первый рисованный мультфильм в Советском Союзе вышел в 1938 году на студии «Союзмультфильм», это был один из первых черно-белых мультфильмов советской анимации. Режиссером выступила Ольга Ходатаева. Вторая анимационная лента принадлежит режиссеру Натану Лернеру. Его мультфильм «Мук-скороход» (1975) был отрисован в цвете и даже имел саундтрек. В 1983 году о приключениях Мука сняли фильм. Музыкальный фильм-сказка Елизаветы Кимягаровой снят на киностудии «Таджикфильм». Согласно литературному анализу произведения, сюжет его основан на азиатских сказаниях о талисманах, а некоторые элементы позаимствованы из чешской народной сказки «Янко и злая принцесса». Для написания музыки был приглашен знаменитый композитор Марк Минков, тексты песен принадлежат Юрию Энтину. Песни исполняли Гарри Бардин, Геннадий Трофимов, Олег Анофриев, знаменитую песню  «Дорога добра» исполнили Сергей Таюшев и Татьяна Рузавина. В 2021 году режиссер Олег Погодин выпустил новый полнометражный мультфильм «Маленький Мук».

«Карлик Нос»
Одна из самых известных сказок писателя входит в альманах «Александрийский шейх и его невольники». История о несчастном мальчике была экранизирована десятки раз по всему миру. В 1970 году в СССР  вышел черно-белый спектакль-сказка «Карлик Нос» режиссера Галины Орловой. В 2003 году вышла российская полнометражная анимационная лента на студии анимационного кино «Мельница» и кинокомпании «СТВ» по мотивам сказок Вильгельма Гауфа «Карлик Нос» и «Маленький Мук». Режиссером фильма стал российский аниматор Илья Максимов. Фильм стал популярен благодаря великолепной графике, прекрасной музыке и отличным героям.

«Холодное сердце»
В 1950 году в ГДР вышла фантазийная мелодрама «Холодное сердце», экранизирующая знаменитую сказку Гауфа об угольщик Петере Мунке, который отдал свое сердце в обмен на богатство. Эту сказку не раз показывали на советском телевидении, где она нашла огромное количество поклонников. В 1958 году был снят фильм-сказка «Легенда о ледяном сердце»  режиссеров Элдара Шенгелая и Алексея Сахарова на основе киргизской народной сказки и сюжета сказки «Холодное сердце» Вильгельма Гауфа. Музыку к фильму написал композитор Юрий Левитин.

Евгения Крючкова,
главный библиотекарь центра литературы по искусству
26.11.2023

+2

438

6 красивых премьер осени. Эти фильмы стоит посмотреть, в том числе ради костюмов

3 дня назад

Осенний сезон будет богат на громкие фестивальные новинки. Лента Луки Гуаданьино с Джулией Робертс в главной роли, картина о создании культового хита Жана-Люка Годара «На последнем дыхании» и фантастическая экранизация романа Лорана Годе «Пес 51» — рассказываем о премьерах, в которых работа художника по костюмам не менее важна, чем режиссерская.

«КУТЮР»

Открывает список самых модных премьер грядущего сезона лента с говорящим названием «Кутюр» французского режиссера и сценариста Алис Винокур. Это драматическая история трех женщин, чьи судьбы пересекаются на Неделе моды в Париже. В их числе — кинематографистка Максин Уокер в исполнении Анджелины Джоли, которая узнает о страшном диагнозе — раке груди; начинающая модель из Южного Судана по имени Ада (ее играет реальная модель Аниер Аней, в ее портфолио десятки показов — от Gucci до Chanel) и визажистка (Элла Румпф), чья работа за кулисами не всегда оказывается оценена должным образом.

Художником по костюмам фильма стала многократная номинантка премии «Сезар» Паскалина Шаванн. Шаванн — давняя подруга Франсуа Озона, отвечавшая за образы в лентах «Франц» (2016), «Восемь женщин» (2002), «Лето'85» (2020) и «Мое преступление» (2023). Она также работала с Романом Полански над детективной драмой «Офицер и шпион» (2019) и над мюзиклом «Аннетт» (2021) Леоса Каракса. В «Кутюре» Паскалина играет на контрастах: мир высокой моды с присущими ему роскошью и блеском противопоставляется будням героини Джоли, далекой от гламурной жизни.

На экране противоречие выражается через одежду: от строгих минималистичных костюмов и кожаных плащей до кутюрных платьев, созданных ведущими брендами. Особую роль в фильме играет Chanel — дом выступил официальным партнером, предоставил для съемок архивные модели и создал несколько эксклюзивных образов. Премьера состоится 7 сентября на кинофестивале в Торонто.

«ПОСЛЕ ОХОТЫ»

Еще один претендент на звание главного хита прокатного сезона — университетская драма «После охоты» Луки Гуаданьино. Сюжет рассказывает о преподавательнице колледжа (Джулия Робертс), чей коллега (Эндрю Гарфилд) становится мишенью для обвинений в домогательствах со стороны студентки (Айо Эдебири). Героиня решает разобраться в произошедшем и узнает, что ее собственное прошлое хранит неприглядные тайны. Картина отражает дух эпохи #MeToo, фокусируясь на институтах власти и их несовершенстве.

За модную составляющую ленты отвечает любимая художница по костюмам Гуаданьино — Джулия Пьерсанти. Она участвовала в создании картин «Назови меня своим именем», «Суспирия» и «Целиком и полностью». В качестве креативного консультанта выступает Джонатан Андерсон. Несмотря на новую должность в Dior и работу над собственным брендом JW Anderson, дизайнер успел создать образы для трех последних фильмов режиссера — «Целиком и полностью», «Претендентов» и «Квира».

Вещи в преппи-стиле в ироничной интерпретации Андерсона идеально вписываются в атмосферу старинных университетских коридоров. В трейлере уже можно увидеть Джулию Робертс в шикарном костюме с объемным жакетом бежевого цвета, а также множество персонажей в серых пиджаках, полосатых и клетчатых рубашках и свитерах с пуговицами.

Премьера состоится 29 августа на Венецианском кинофестивале, в широкий прокат лента выйдет 17 октября.

«НОВАЯ ВОЛНА»

Новый проект Ричарда Линклейтера — признание в любви французскому кино 1950–1960-х, черно-белая комедия о создании культовой ленты Жана-Люка Годара «На последнем дыхании». Главную роль в картине исполняет Зои Дойч, с которой режиссер познакомился в 2016 году на съемках комедии «Все хотят немного!». Именно тогда он предложил ей воплотить на экране образ Джин Сиберг, исполнительницы главной роли в том самом фильме Годара.

За создание костюмов отвечала Паскалин Шаванн (о ней мы писали выше). Художница тщательно изучила стиль оригинального фильма и воссоздала некоторые культовые образы. В их числе — футболка с логотипом New York Herald Tribune, в которой Сиберг появилась в сцене на Елисейских полях. Каждую деталь — от ткани до шрифта — воспроизвели с особой тщательностью.

Официальным партнером и этой ленты выступил Chanel — он подготовил для съемок платье из тафты и органзы в бежевую полоску из коллекции весна-лето 1956. Оно настолько понравилось Дойч, что она надела его на премьеру ленты в Каннах. Не меньшего внимания достойна и сверхкороткая светлая стрижка пикси, ставшая хитом в 1960-е, после премьеры картины Годара. Воссоздать образ Зои помогли колорист Трейси Каннингем и стилист Бриджит Брегер.

4 сентября ленту покажут на фестивале TIFF в Торонто. В кинотеатрах — с 31 октября.

Читаем дальше: https://dzen.ru/a/aK8rcpml32RFuHV-

+2

439

Главная музыкальная тема сериала “Ликвидация» (2007) частично позаимствована композитором Энри Лолашвили из 3-й части 3-й симфонии фа мажор (соч. 90) Брамса — Poco allegretto.

Энри Георгиевич Лолашвили (30 марта 1947 года, Тбилиси) — советский и российский композитор, лауреат международных конкурсов.

+1

440

Как стать знаменитым…пейзажем.

Архипелаг из шести островов вблизи Пхукета и провинции Краби — одно из самых узнаваемых мест Таиланда. Они состоят из известняковых скал, поросших тропической растительностью и изрезанных живописными бухтами с белоснежными пляжами, которые омывает изумрудное Андаманское море.

Свою известность пейзажи получили благодаря голливудской кинокартине «Пляж» с Леонардо Ди Каприо. Съёмочной площадкой стала лагуна Майя Бэй с отвесными скалами.

Фильм снят по мотивам романа Алекса Гарленда «Пляж» (The Beach, 1996).

/Ричард - американский юноша, жаждущий приключений - отправляется в Таиланд, где в дешевой гостинице знакомится со странным человеком. Этот человек передает ему карту таинственного острова, где «трава» растет как сорняк, а на пляже живет коммуна. Это и есть рай на Земле. Ричард знакомится с парочкой французов, и они втроем отправляются на этот остров./

Съёмки фильма проходили с 18 января по 24 апреля 1999 года.

Местом действия в фильме стали Острова Пхи-Пхи в Таиланде, хотя Алекс Гарленд, автор книги, по которой был снят этот фильм, имел в виду остров Ко Тао в Сиамском заливе.

+1


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета .Киноляпы.Безжалостный монтаж