"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета .Киноляпы.Безжалостный монтаж


Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета .Киноляпы.Безжалостный монтаж

Сообщений 501 страница 511 из 511

1

Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета. Киноляпы. Безжалостный монтаж. Критика. (2)

Кино, пожалуй, самая интересная, но и самая загадочная индустрия в мире. Наверное, каждый человек когда-то мечтал в нее попасть, но попадают, к сожалению, лишь единицы. Все, что мы можем увидеть, – это готовый фильм на экране, но большая часть всего интересного в этой индустрии все-таки остается за кадром и скрыта от глаз любопытных зрителей. Вашему вниманию предлагаются, на наш взгляд, интересные факты о кино

https://i.imgur.com/xJctcP0m.jpeg

Братья Люмьер, официальные основатели всего кинематографа, например, вообще не верили в будущее этой индустрии. Они считали, что кино – это лишь балаганное развлечение, которое останется в рамках «коротких сценок о жизни», и интерес людей к нему быстро пропадет. Как видим, они очень заблуждались!

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Зрители раскритиковали сюжет…
Здесь же упомянем и так называемые "киноляпы". Даже настоящие мастера киноискусства допускают ошибки. И это неудивительно: сотни дублей, масштабные сцены, которые сложно сделать безупречными. Эти небольшие огрехи способен заметить только внимательный зритель. Мир кино полон захватывающих сцен, и порой драматизм ситуации явно важнее мелких деталей, хотя для любителей точности и последовательности некоторые несостыковки играют большую роль
Источник: https://bugaga.ru/cinema/1146768042-pod … z7Zzsl64Vx

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png
Безжалостный монтаж: сцены, вырезанные из наших любимых фильмов
На этапе монтажа создателям фильма приходится жертвовать многими сценами по разным причинам, например, длительность отснятого материала всегда больше, чем окончательный хронометраж картины.
Вырезанные сцены советского кино и кадры, которые могли бы войти в сокровищницу кинематографа,

+4

501

Три советских артиста, которые воевали на стороне Германии в Великую Отечественную

25 февраля

Оглавление

Зенитчик, который снял «Безумие»: Калье Кийск родился в 1925 году в маленькой эстонской деревне.
Легионер, написавший исповедь: Виктор Лоренц появился на свет в 1927 году в Риге.
Из Воркуты — в Народные артисты СССР: История Хария Лиепиньша — самая головокружительная по контрасту.

История — штука нелинейная. В ней бывают парадоксы, которые не укладываются в чёрно-белую схему «свой — чужой».

Три советских артиста, получившие государственные звания, снимавшиеся в знаковых фильмах и формировавшие культурный код послевоенного СССР, в юности носили форму немецких частей. Не из романтического порыва и не по идеологическому выбору — а потому что 1944 год в Прибалтике немцы оставляли мало пространства для свободы решения.

Режиссёрам нужен был убедительный образ умного, аристократичного, опасного нациста. Ведь таких было много и это заслуга советских солдат, что мы победили сильную немецкую машину, против которой не мог устоять никто.

Прибалтийские актёры умели играть таких персонажей и закрывали эту задачу идеально: внешность, акцент, школа, манера держаться - всё полностью соответствовало.

А некоторые из них закрывали её ещё и потому, что знали этот мир изнутри. Лоренц не играл, как отдают честь в вермахте, — он это помнил. Лиепиньш не учился носить форму люфтваффе по книгам.

Все они утверждали, что не были предателями. И раскаялись в прошлых поступках, осудив нацизм и немецкую агрессию.

Каждый из них нашёл свой способ с этим жить. Кийск спрятал всё в метафоры фильма «Безумие». Лоренц написал честный сценарий о своём поколении и сыграл самого страшного злодея в советском кино. Лиепиньш превратил воркутинский опыт в безупречную сценическую выправку.

Подробности: https://dzen.ru/a/aZpDg0Wlw31pSsnG

Отзывы на информацию из Интернета:

1
Советская власть была слишком терпимая, слишком гуманная и это нам вышло боком в 1991 году.

2
1977 год. До развала СССР далеко. Город Рахов Западная украина. В одной школе на зимних каникулах оказались школьники из Москвы (мы), Ленинграда и Риги. Все восьмиклассники. Так вот рижане при виде нас отворачивались, плевались, и никогда не здоровались. Впервые в жизни тогда столкнулась с такой открытой ненавистью. Зря РФ делала из них красивую картинку и вбухивала туда ресурсы. Сколько волка не корми...
3
А вот мой дедушка, Василий Иванович Бутенко, 15.01.1920 года, попав в окружение в Брестской области в июле 1941 года не пошел "добровольцем" ни к Шкуро, ни к Власову и "компании", а был отправлен в концлагерь, где его освободили Советские войска. Но до 1953 года, ежегодно его вызывали для проведения "очных ставок" и проведения "проверок".... А "этих" сразу, амнистировали вчистую....

0

502

Как Доронина поет “ нежность» в фильме « Три тополя на Плющихе»

Смотрите: https://dzen.ru/video/watch/66ce0c9161031854e3ded8a2

0

503

Советские актеры, которых заменили в культовых фильмах после начала съемок

В известных фильмах могли сыграть другие звезды

В советское время в кастинге принимали участие не только режиссеры, но и «верхушка»: актера могли лишить роли из-за «неблагонадежности», режиссер мог заменить героя, потому что он плохо смотрелся в кадре, а кого-то увольняли из-за недостойного поведения. Причин для замены актеров было достаточно, но к этой мере прибегали редко: переснять материал было очень дорого, а советское кино не располагало огромным бюджетом. Расскажем о некоторых случаях вынужденных замен в известных советских картинах.
1. Георгий Юматов — «Белое солнце пустыни»

Читайте полностью: https://www.kp.ru/putevoditel/serialy/i … -zamenili/

0

504

Самая большая роль Олега Даля: почему фильм «Вариант “ОМЕГА”» называли «Вариант Олега»
«Ради этой роли Даль даже закодировался»: что осталось за кадром фильма

Надо сказать, что книгами о разведчиках зачитывался весь Советский Союз. Читатели с нетерпением ждали очередного выпуска «Библиотеки военных приключений» или серии «Подвиг» - приложения к журналу «Сельская молодежь». Но как бы лихо ни был закручен сюжет, писатели должны были соблюдать негласное правило советских издательств: одна книга – одно убийство. В книге «Операция “Викинг”» решили убить фашиста-изувера Вальтера.

Что касается кандидатуры Олега Даля на главную роль, то она возникла не сразу. Сценарист Николай Леонов писал сценарий под Андрея Мягкова. А в роли его противника, барона фон Шлоссера, сценарист видел Игоря Квашу. Оба артиста – из невероятно тогда популярного «Современника». Каждый артист – на вес золота. Но несмотря на всеобщее обожание, режиссёр не оценил дуэт Мягкова и Кваши. Зато ему понравилась другая пара: Валентин Гафт в роли Барона фон Шлоссера и Георгий Тараторкин в роли Сергея Скорина.

Идея с Тараторкиным, в свою очередь, не понравилась сценаристу. Ситуация зашла в тупик. Срочно требовался третий, всех устраивающий вариант. Вот тогда впервые в съемочной группе произнесли имя Олег Даль. В ответ сценарист даже вздрогнул: Даль, конечно, талантливый артист, но уж с очень сложным характером. Его все боялись. Он был совершенно неуправляемый. Язвительный, жесткий, местами даже грубый. Особенно, «в подпитии». А в таком состоянии артист пребывал довольно часто, в том числе – и при исполнении, то есть – на съемочной площадке.

Многие тогда отговаривали режиссёра связываться с Далем, но Воязос – как настоящий греческий коммунист – твёрдо стоял на своем. Он слышал об артисте и другое мнение, и оно казалось ему правильным. Даль был договороспособный. Если ему создать хорошие творческие условия, то он выложится на все сто процентов.

Надеясь на лучшее, Воязос отправил сценарий артисту. Ответа не было несколько дней. Грек уже стал сомневаться, прочитал ли его Даль. Но – тот позвонил и назначил встречу. Пришел он на неё со своими пометками и просьбой исправить характер героя – под себя. Режиссёр был готов согласиться, но выдвинул условие: ни капли спиртного на съемках. Даль в ответ усмехнулся: незадолго до этого актёр впервые закодировался. Обещанный срок действия – два года и пять месяцев. Должно было хватить на время работы…

Как подбирали костюмы на худощавую фигуру артиста

С немецкой формой у костюмеров проблем не возникло – в начале 70-х снималось так много фильмов о войне, что можно было одеть целую армию. И все же несколько комплектов пришлось шить на заказ. Например, для Александра Калягина, игравшего шефа таллинского гестапо Маггиля. Кителя такого размера не нашлось во всем киношном обмундировании.

Читайте полностью: https://www.mk.ru/culture/2026/05/10/sa … olega.html

0

505

"Изумляет!" - французский кинокритик о фильме "Человек-амфибия"

Господин Маллокс из Франции изумлён. Он увидел советский фильм "Человек-амфибия" и потом долго не мог прийти в себя, о чём и сообщает в своей рецензии. И, правда, фильм яркий, блестящий, романтичный (об этом также сказано в отзыве), но, главное, наводит на актуальные для сегодняшнего дня размышления. Несмотря на то, что режиссёры Геннадий Казанский и Владимир Чеботарёв сняли эту научно-фантастическую ленту в далёком 1961 году, а литературный первоисточник фильма - роман Александра Беляева - написан ещё на тридцать лет раньше. Отзыв господина Маллокса (Mallox, - так подписывает критик свои тексты) относится к той категории зарубежных рецензий на наше кино, которые больше всего нравятся мне. Без поучительства и критиканства, но с вниманием к деталям и заложенным в фильм идеям, а, прежде всего, с уважением к труду нашим кинематографистов.

===
Жил да плыл человек-амфибия
автор: Маллокс (Mallox) - Франция

ссылка на оригинальный текст -

http://www.psychovision.net/films/criti … amphibie-l

Нечасто я так зацикливаюсь на одной истории. Я не очень хорошо умею резюмировать, но в данном случае мне казалось, что история время от времени говорит сама за себя – благодаря изображению, которое, на мой взгляд, делает этот фильм таким красивым и нетипичным. Этот фильм я обнаружил несколько дней назад, и он до сих пор не дает мне покоя.

Политический ли это фильм? Несомненно, поскольку он выказывает неприятие изображаемому капитализму со всеми вытекающими из этого эксплуатацией народных масс, а также полицейской системы, которая на стороне тиранического босса, что есть следствие власти денег. Разумеется, «Человек-амфибия» и его режиссеры предупреждают нас, и всё же мы далеки от параноидальной истерии, присутствующей в американских постановках того же периода, в которых опасность ядерных технологий чаще всего исходит из коммунистической России и намерено показана так, чтобы напугать толпу красной угрозой во всех своих крайних проявлениях. Да и нет в фильме никаких советских вооружённых сил, которые могли бы демонстрировать свою сдерживающую мощь империализму, питаемому финансовым капиталом. Что делает картину столь привлекательной, так это то, что это, прежде всего, романтический фильм, снятый с трогательной наивностью – и при этом не банальный, – который сфокусирован в первую очередь на человеческом измерении и социальных отношениях с этим связанных. Вместе с тем фильм указывает на высокомерие человека по отношению к природе…

…Журналист Ольсен пытается всех предупредить. Сначала длиннозубого буржуа, затем Бальтазара, отца человека-амфибии с его утопической мечтой об основании идеальной подводной республики. Ольсен – мудрый человек, и он сразу видит опасности, связанные с её созданием. По его мнению, это только увеличит разрыв между бедными и богатыми, поскольку именно вторые смогут извлечь выгоду из этой республики. Заметьте, он упоминает (и это в 1962 году!) об опасности двухуровневой медицины. Слова, актуальность которых трудно переоценить. Эта подводная республика вполне может быть эквивалентом американской больницы в Париже, где лечатся социальные классы, которые могут себе это позволить. И это только один пример из множества других.

Читайте полностью:: https://dzen.ru/a/ZcP5GW_TfjPyaRGQ

0

506

Кто такой Рене Хобуа, указанный в титрах почти всех фильмов Данелии?
Почти во всех фильмах Георгия Данелии в титрах указан актёр Рене Хобуа, хотя он никогда в них не снимался. Георгий Данелия и Резо Габриадзе познакомились со строителем Рене в конце 1960-х, когда жили в гостинице в Тбилиси и вместе писали сценарий фильма «Не горюй!». Несколько дней подряд они рассказывали ему разные версии сценария, чтобы узнать «мнение простого зрителя», пока Рене не попросил оставить его в покое. Оказалось, что он плохо знал русский язык, но хвалил сценарий из вежливости. В знак благодарности его фамилию поместили в титры.
Источник:Википедия / Данелия, Георгий Николаевич
Грузия
Данелия
кинематограф
СССР
строительство

0

507

Рене Хобуа: тайна титров Данелии

Многие поклонники советского кинематографа знают не только главных звезд классических картин, но и «королей эпизода». Сергей Филиппов, Николай Парфенов, Роман Филиппов, Борис Новиков, Алексей Смирнов, а из более молодого поколения можно выделить ныне покойного Александра Числова.

Но кто такой Р. Хобуа?
Почему легендарный режиссер Георгий Данелия указывал его в титрах, хотя этот таинственный «актер» ни разу не появлялся в его фильмах?

Подробнее об этом – в материале 24СМИ.

Загадочного человека по фамилии Хобуа звали Рене. По имени – француз. Но оказался он в СССР, а точнее – в Грузии. Этот человек работал на стройке в городе Зугдиди и однажды приехал в Тбилиси, чтобы приобрести строительные материалы.

На дворе поздние 1960-е. Данелия и сценарист Резо Габриадзе работают над фильмом «Не горюй!», в котором снялись Серго Закаридзе, Вахтанг Кикабидзе, Анастасия Вертинская и другие звезды. Но тогда молодые мастера работали над сюжетом картины и их закономерно терзали сомнения: «Понравится ли людям?»

Чтобы быть уверенными, Данелия и Габриадзе пошли на любопытный эксперимент. Режиссер и сценарист познакомились в тбилисском кафе со строителем, который ни слова не понимал по-русски, но самую малость говорил по-грузински.

Киноделы разговорились с Рене и решили узнать, что он думает о сценарии нового фильма. Данелия и Габриадзе пригласили Хобуа в свой гостиничный номер и стали озвучивать сюжет картины «Не горюй!». Растерянный строитель не придумал ничего другого, кроме как раз за разом произносить: «Гадасаревиа!» На русском не очень благозвучно, но на грузинском то, что надо: «Очень хорошо!»

Для авторов киноленты это было позитивным сигналом. Если строителю понравилось, значит, сценарий хорош. Вдохновленные творцы набросали новые сцены и вновь пригласили Рене для оценки. Но на этот раз мужчина признался, что плохо понимает их язык.

Данелия и Габриадзе сильно удивились: «Зачем же ты тогда хвалил сценарий?!» Но Рене прямо сказал, что такие творцы заслуживают похвалы – иначе и быть не может. Но авторов фильма это сильно расстроило. Рене тихонько ушел, а киноделы даже не успели поблагодарить строителя за потраченное время.

Но мэтры придумали, как сказать спасибо Хобуа. Так его имя появилось в титрах «Не горюй!». Будто этот человек снялся в эпизоде. На самом деле Рене вернулся на стройку и к кино по-прежнему не имел никакого отношения. А Данелию это позабавило, поэтому он решил включить Хобуа в титры других картин – «Афоня», «Мимино», «Кин-дза-дза!».

Полезно знать: Данелия – мастер «пасхалок». Другой его «фишкой» является таинственная надпись «Ушац» в тех же «Афоне» или «Мимино». На самом деле это отсылка к студенческому мему, который родился аж в середине 1940-х.

Подробнее об этом – в материале 24СМИ: https://24smi.org/article/388675-zagado … oriia.html

0

508

7 фильмов 21 века для тех, кто ценит хорошее кино

🎬 Список фильмов, которые интересно смотреть в любом возрасте

Хорошее кино — то, к которому хочется вернуться. Где история цепляет, герои настоящие, а после финальных титров остаётся послевкусие.

Мы собрали семь таких фильмов: разных по жанру и настроению, но одинаково сильных. Здесь есть и британская драма, и российская мелодрама, и детектив в духе Агаты Кристи, и тихая семейная история.

«Король говорит!» (2010)

Драма, биография

Будущий король Британии Георг VI заикается с детства. Впереди — война, обращение к нации по радио и миллионы людей, которые будут слушать каждое его слово. Помочь берётся Лайонел Лог — австралийский логопед с неортодоксальными методами и абсолютным отсутствием пиетета перед короной.

Фильм только выглядит как историческая драма. На самом деле это камерная история о дружбе двух очень разных мужчин — и о том, как трудно бывает произнести вслух то, что по-настоящему важно. Колин Фёрт играет так, что вы физически чувствуете каждую заминку его героя. А финальная речь короля — одна из тех сцен, ради которых и существует кино.

«Оскар» за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль. Четыре премии BAFTA.

«Достать ножи» (2019)

Детектив, комедия

Богатый писатель детективов найден мёртвым наутро после семейного праздника. Все родственники собраны в поместье, у каждого — мотив, и каждый врёт. Расследование ведёт обаятельный южанин-детектив в исполнении Дэниела Крейга — с таким мягким акцентом, что поначалу его никто не принимает всерьёз.

Райан Джонсон сделал невозможное: снял детектив, в котором вы не угадаете развязку, даже если смотрите такие фильмы каждую неделю. При этом «Достать ножи» ещё и едкая семейная сатира: стоит замаячить наследству — и каждый «порядочный человек» за столом мгновенно показывает настоящее лицо.

Бюджет — 40 миллионов долларов, кассовые сборы — 313 миллионов. Успех породил целую франшизу.
«Отец» (2020)

Драма

Энтони — пожилой лондонец, остроумный и упрямый. Он отказывается от сиделок, спорит с дочерью и уверен, что всё держит под контролем. Проблема в том, что его память начинает рассыпаться: лица путаются, комнаты меняются местами, время перестаёт идти по порядку.

Читайте дальше:: https://plus.promo.page/media/7-filmov-21-veka-dlia-teh-kto-cenit-horoshee-kino-6a2922b5f21aa45edb58b7f8_1_5?flight_id=-7557680277286889771&a7=16662074222986133503&a1=&a2=&a3=&a4=&a5=food.ru&a6=context&b1=---autotargeting&b2=&b3=&b4=none&b5=0&b6=205759902966&b7=205759902966&b8=no&b9=205759902966&b10=&c4=desktop&c5=Всеволожск&c6=10865&d1=0&utm_source=direct_network&utm_medium=paid_performance&utm_campaign=6a2a91ff8978442ba836d368|MSCAMP-2_[KP-P]_{WS:N}_RU-225_goal-PL-Promopages//55-14&utm_content=int|{interest}_|reg|Всеволожск_|dev|desktop_|pub|article_direct_|title|7 фильмов 21 века для тех, кто ценит хорошее кино_|id|6a2922b5f21aa45edb58b7f8&utm_term=6a2922b5f21aa45edb58b7f8_1_5#

0

509

Какие 10 хороших фильмов стоит посмотреть?

AI Overview

Десятка великолепных фильмов, охватывающих разные жанры, которые стоит посмотреть каждому: от пронзительных драм и захватывающих детективов до культовой научной фантастики.

wink.ru
+1
«Побег из Шоушенка» (1994, драма) — вдохновляющая история о силе человеческого духа и надежде, которая разворачивается в стенах суровой тюрьмы.

Кинопоиск
+1
«Форрест Гамп» (1994, драма/комедия) — культовый фильм о добром и наивном человеке, который невольно становится участником важнейших исторических событий.

wink.ru
+1
«Начало» (2010, фантастика/боевик) — зрелищный шедевр Кристофера Нолана о краже секретов из сновидений, который держит в напряжении до финальной развязки.

Okko
«Криминальное чтиво» (1994, криминал) — стильная классика Квентина Тарантино с культовыми диалогами, черным юмором и нелинейным сюжетом.

Film.ru
+1
«Интерстеллар» (2014, научная фантастика) — масштабное и эмоциональное путешествие исследователей космоса сквозь пространственно-временной тоннель.

Кинопоиск
«Остров проклятых» (2010, триллер/детектив) — психологический детектив Мартина Скорсезе с Леонардо Ди Каприо, где реальность переплетается с иллюзиями.

Okko
«Молчание ягнят» (1991, триллер) — легендарный фильм о расследовании серийных убийств и пугающем интеллектуальном противостоянии агента ФБР и Ганнибала Лектера.

Film.ru
+1
«Зеленая миля» (1999, драма/фэнтези) — трогательная экранизация романа Стивена Кинга о чудесах и человеческой жестокости в блоке смертников.

Кинопоиск
«Достать ножи» (2019, комедийный детектив) — современный и увлекательный взгляд на классический жанр расследования убийства в замкнутом пространстве.

Кинопоиск
«Жизнь прекрасна» (1997, трагикомедия) — жизнеутверждающая картина о том, как любовь и воображение могут защитить от ужасов войны.

М.Видео

0

510

Как снимали и «резали» культовую комедию  «Мимино»

В 1977 году на советские экраны вышла легендарная комедия о приключениях грузинского летчика Мимино, который решил пойти в большую авиацию, осуществил свою мечту, но, осознав, насколько сильна его любовь к родным местам, вернулся домой. История простого сельского летчика, который влюбился в стюардессу из Москвы, пришлась по душе зрителям. После выхода в прокат фильма песню «Чито-гврито…» напевала вся страна, а фразы персонажей Валико и Рубика разошлись на цитаты.

Как переписывали сценарий в последний момент?

История создания фильма пестрит авантюрными моментами и анекдотическими ситуациями, о чем с удовольствием вспоминал сам режиссер – Георгий Данелия. Идея кинофильма возникла после того, как драматург и сценарист Резо Габриадзе рассказал Данелии о живущем в горах летчике, который на ночь приковывал свой вертолет цепью к дереву. По сюжету этой незамысловатой истории летчика, который пел песни и играл на трубе, должна была полюбить девушка.

Приступая к работе над фильмом, Данелия первоначально назвал его «Ничего особенного». На киностудии «Мосфильм» на картину выделили деньги, утвердили сценарий, но снимать историю о летчике на «кукурузнике», который пишет стихи и играет на трубе, режиссер передумал. За пару месяцев до съемок Данелия поделился планами с коллегой Рустамом Ибрагимбековым. По признанию Данелии, после совета Ибрагимбекова он кардинально изменил свои планы. Новая история была о деревенском парне, который перевозит грузы между горными селами, мечтая летать на международных лайнерах. «Это интереснее!» – сказал Ибрагимбеков кинорежиссеру. И после бессонной ночи Данелия позвонил Габриадзе с предложением снимать фильм по этой идее.

Третьим соавтором сценария стала Виктория Токарева. Втроем (Габриадзе, Георгий и Токарева) они стали на ходу придумывать новый сценарий. Поехали в дом творчества и за двадцать дней переписали весь сюжет. Габриадзе взял на себя сцены в горных селениях, Данелия и Токарева – московские и зарубежные эпизоды. Дописывая новый сценарий, режиссер заявил в Госкино, что хочет изменить название фильма. Там поинтересовались, что обозначает слово «Мимино». Данелия объяснил, что по-грузински это «сокол» (потом грузины его поправили – «ястреб»). В Госкино ответили, что слово дурацкое и менять на него не дадут, но у председателя Филиппа Ермаша было иное мнение. Он оценивал ленту с точки зрения фестивального фильма – картину готовили к показу на Московском международном кинофестивале. Как можно назвать советский фильм «Ничего особенного»?! Утвердили «Мимино» как более интригующее название.

Фильм стал еще одним шедевром в фильмографии Данелии. В картине ярко проявился фирменный почерк режиссера: сочетание глубокого лиризма и искрометного юмора покорило сердца миллионов зрителей. Глубоко символичен сюжет, начало и конец которого как бы рифмуются между собой кадрами, на которых герой летит над родной землей. Первоначальная курьезная деталь – вертолет на цепи – становится символом исконной связи Мимино со своими истоками, малой родиной. Видимо, поэтому критики воспринимали фильм как притчу, в которой герой уезжает в чужие края, проходит испытания, но не находит там счастья и возвращается домой, когда понимает, что он нужен своим родным и землякам.

Подбор актеров: «Это Валико! Валико, который Мимино»

Главными героями кинофильма должны были стать летчик в исполнении Вахтанга Кикабидзе и врач-эндокринолог в исполнении Евгения Леонова. Данелия изначально планировал Кикабидзе на эту роль, которая писалась специально под Бубу (так называли актера друзья и близкие). А вот с ролью Леонова сложилось иначе. В ходе работы над сценарием появился новый герой – шофер-армянин, на роль которого решили взять Фрунзика Мкртчяна. С кем летчик Валико поселится в гостиничном номере – с врачом или шофером – сценаристы решили с помощью подбрасывания монетки… Выпал шофер, и тогда для Леонова написали альтернативную роль фронтовика Волохова. Он был любимым актером Данелии еще со времен фильма «Тридцать три», поэтому режиссер просто не мог не взять его в свой фильм…

………

Интересные факты о фильме

Как рассказывал Данелия, изначально сценаристы планировали, что Хачикян будет водителем из Ленинакана. Однако Гия Канчели, часто работавший над музыкальными произведениями в курортном Дилижане, попросил режиссера «поселить» Рубика в этом городе. В ходе обсуждения Канчели отдал режиссеру свою куртку, Данелия в качестве ответного жеста благодарности согласился изменить название города.
Самолеты Ту-144, показанные в фильме, никогда не летали в Тбилиси. Более того, аэропорт города не смог бы принять подобный борт. В СССР использовались всего два самолета ТУ-144, тогда как в фильме показаны опытные образцы, которые отличались от серийных и сейчас находятся в музее авиации.
Еще одна любопытная подробность – происхождение слова из авторского языка Данелия. Вертолет Мимино называет «бабочкой», что по-грузински – «пепела». В фильме «Кин-дза-дза!» летательный аппарат с пропеллером режиссер назвал по аналогии – «пепелац».
При Брежневе из фильма вырезали эпизод, в котором в лифте Валико и Рубик встретили двух японцев, и те обронили фразу: «До чего же все эти русские на одно лицо!». При Андропове была вырезана фраза: «Израиль, клянусь мамой! Слушай, ты в Кутаиси давно был?» при звонке из Германии в Телави. При Черненко фильм лишился эпизода с Савелием Крамаровым, который стал считаться предателем Родины. Антиалкогольная кампания Горбачева стала причиной, по которой убрали эпизод о кутеже в ресторане «Россия». Впоследствии все эпизоды (кроме первого) были возвращены в картину.

Читайте полностью: https://mir24.tv/articles/16492723/mimi … inoshedevr

0

511

Мнение
Как в российском кино появилась цензура и о чем пока еще можно снимать

Неформальные цензурные ограничения в российской киноиндустрии начали действовать много лет назад. Но сейчас на глазах она превращается в обыденность: отзыв прокатки у якутской «Айты», запрет на демонстрацию «Сказки» Сокурова — живого классика, на секундочку. Как все началось, что происходит в глубине индустрии и куда все движется?

Лариса Малюкова
Критик, кинообозреватель, автор канала «Кино с Ларисой Малюковой»
Еще пару лет назад истории о запрете картин в прокате или фестивальной программе, об изъятии названий из библиотек стримингов, исчезновении сцен или диалогов из фильмов и сериалов вызывали неподдельный интерес и возмущение как прессы, так и зрителей.
С 2022 года цензура, формально запрещенная Конституцией, стала повседневной практикой. Получение прокатного удостоверения (исходно — просто идентификатора, позволяющего фильму существовать в юридическом поле) постепенно превратилось в процедуру, разрешающую демонстрацию кино зрителям (закон о запрете публичного показа фильмов без прокатки был принят в 2014-м) и вскоре — в полноценный цензурный механизм. В последнее время мы узнаем о новых запретах уже в еженедельном режиме, и угадать, что может не приглянуться многочисленным фискалам из министерства культуры и Роскомнадзора, часто невозможно.
Самый свежий пример — внезапный запрет на показ «Сказки» Александра Николаевича Сокурова — современного классика, неоднократно бывавшего на приемах в Кремле и лично знакомого с президентом. Экспериментальное кино-фреска, посвященное диктаторам XX века, должно было завершать Международный кинофестиваль «КАРО.Арт». До Москвы фильм участвовал в целом ряде фестивалей — от Локарно, Турина, Пусана и Токио до вологодского Voices и питерского «Примера интонации». Было продано 1200 билетов в большой зал «Октября». Показ отменили буквально накануне. А на следующий день фильму отказали в прокатном удостоверении, сославшись на туманный пункт Ж в правилах выдачи и отказа прокатных удостоверений, гласящий «в иных определенных федеральными законами случаях».

Эта формулировка теперь позволяет запретить любое кино без объяснения причин, о которых в случае «Сказки» остается только гадать. Может, все дело в образах Сталина, Гитлера, Муссолини и Черчилля, воссозданных из архивных съемок с помощью современных технологий? Или одновременное присутствие Гитлера и Сталина а) в аду, б) в черной комедии (тут вспоминается другой прецедент — отзыв прокатки у «Смерти Сталина»)? А может, токсичной стала сама фигура Сокурова, постоянно задающего неудобные вопросы в своих интервью, публичных выступлениях и даже в личных в разговорах с президентом...

«Уверен, что за этим последуют иные запретительные или силовые действия в мой адрес. Считаю подобные действия Минкульта антиконституционными», — прокомментировал происходящее режиссер. А недавно он вступился за другую запрещенную картину — «Айту» одного из ведущих современных кинематографистов Степана Бурнашева из Республики Саха.
Самый кассовый якутский фильм лишили прокатного удостоверения и срочным порядком убрали со стримингов. Роскомнадзор вдруг обнаружил в картине Бурнашева «деструктивную информацию, противоречащую принципам единства народов России» (подозреваем, что чиновники просто не досмотрели до конца эту криминальную историю, вообще-то критикующую ксенофобию; подробнее о фильме можно почитать тут). Сокуров считает, что такое решение «ставит под угрозу развитие национального и жанрового кино» и является «тяжелым примером для молодых режиссеров сегодня».

Продюсер фильма Александрина Каменева рассказала, что создатели «Айты» отправляли письмо в Роскомнадзор с просьбой разъяснить ситуацию сразу после получения требования по устранению нарушений, но ответа не получили. Практически в одно время с бурнашевским триллером пострадала якутская комедия «Кандидат». По информации SakhaDay, поводом стала «пропаганда ЛГБТ»: по мнению ведомства, персонаж Иннокентия Орестова, Зина, «нарушает наши традиционные скрепы» (Орестов — участник всенародно любимого якутской аудиторией комического дуэта «Зина и Лёха», в котором он изображает скандальную даму; интересно, что другая комедия, в которой Орестов переодевается в женское платье, без проблем получила в Минкульте возрастной рейтинг 12+).

Эффект от действий Роскомнадзора, разумеется, оказался ровно противоположным укреплению единства народов: за своих режиссеров вписался сам глава Якутии Айсен Николаев, сдержанно заявивший, что ведомство предпринимает «некоторые шаги по ограничению поля нашего кинематографа через такие надзорные действия». «Если запрещать фильм Димы Шадрина „Кандидат“, то надо запрещать „Джентльменов удачи“, „Здравствуйте, я ваша тетя“, „В джазе только девушки“», — добавил он.

Подробности:: https://www.kinopoisk.ru/media/article/ … .google.ru

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета .Киноляпы.Безжалостный монтаж