"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета .Киноляпы.Безжалостный монтаж


Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета .Киноляпы.Безжалостный монтаж

Сообщений 521 страница 536 из 536

1

Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета. Киноляпы. Безжалостный монтаж. Критика. (2)

Кино, пожалуй, самая интересная, но и самая загадочная индустрия в мире. Наверное, каждый человек когда-то мечтал в нее попасть, но попадают, к сожалению, лишь единицы. Все, что мы можем увидеть, – это готовый фильм на экране, но большая часть всего интересного в этой индустрии все-таки остается за кадром и скрыта от глаз любопытных зрителей. Вашему вниманию предлагаются, на наш взгляд, интересные факты о кино

https://i.imgur.com/xJctcP0m.jpeg

Братья Люмьер, официальные основатели всего кинематографа, например, вообще не верили в будущее этой индустрии. Они считали, что кино – это лишь балаганное развлечение, которое останется в рамках «коротких сценок о жизни», и интерес людей к нему быстро пропадет. Как видим, они очень заблуждались!

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Зрители раскритиковали сюжет…
Здесь же упомянем и так называемые "киноляпы". Даже настоящие мастера киноискусства допускают ошибки. И это неудивительно: сотни дублей, масштабные сцены, которые сложно сделать безупречными. Эти небольшие огрехи способен заметить только внимательный зритель. Мир кино полон захватывающих сцен, и порой драматизм ситуации явно важнее мелких деталей, хотя для любителей точности и последовательности некоторые несостыковки играют большую роль
Источник: https://bugaga.ru/cinema/1146768042-pod … z7Zzsl64Vx

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png
Безжалостный монтаж: сцены, вырезанные из наших любимых фильмов
На этапе монтажа создателям фильма приходится жертвовать многими сценами по разным причинам, например, длительность отснятого материала всегда больше, чем окончательный хронометраж картины.
Вырезанные сцены советского кино и кадры, которые могли бы войти в сокровищницу кинематографа,

+4

521

"Звезды советского экрана": Нина Ургант

В Ленинградском театре имени Ленинского комсомола, которым руководил тогда Георгий Товстоногов, началась работа над пьесой "В добрый час!". Главную роль в спектакле сыграла Нина Ургант, но на режиссера её работа должного впечатления не произвела.

«Он сказал: "Это не та актриса, которая нам нужна. Нам нужно расстаться". В общем, земля у меня закачалась под ногами. Думаю: как же мне жить на этом свете? Театр уехал на гастроли в Москву, меня не взяли, и я ходила по сцене одна и думала, где же здесь мне удавиться.»
Нина Ургант
актриса, народная артистка РСФСР

Мрачные мысли начинающей актрисы прервал художник, который работал над комедией Надежды Кошеверовой "Укротительница тигров". Он предложил Нине поработать в массовке. Три рубля в день будут не лишними, да и при деле, – рассудила Ургант и согласилась. Но уже через три дня режиссер предложила ей роль второго плана.

Пока шли съемки (1954 г), судьба Нины Ургант в театре висела на волоске: ее не увольняли, но и ролей не давали. Наконец настал день премьеры фильма 11 Марты 1955 года, и среди почетных гостей Нина с ужасом увидела своего главрежа.

"Теперь точно конец! Разве может великому Товстоногову понравиться легкомысленный фильм? А тем более она в роли безмозглой смазливой девицы", – подумала Нина и решила, что ее карьера в театре закончена.

На следующее утро Георгий Товстоногов вызвал актрису к себе и сообщил, что повышает ей зарплату на 10 рублей. А затем стал давать ей главные роли одну за другой. Главный режиссер театра оценил талант актрисы только после ее дебюта в фильме "Укротительница тигров".

В прокате уже гремела "Укротительница тигров". Казалось бы, сейчас ей будут предлагать еще более интересные роли и в кино. Однако на протяжении восьми лет Нина Ургант лишь изредка появлялась в эпизодах, и  обычно в ролях еще более легкомысленных, чем Олечка из ее дебютного фильма 1955 года.

«У Нины Ургант очень яркая, эффектная внешность, но при этом, очевидно, не героического толка. Поэтому на главные роли в советском кино 50-х годов она не очень подходила.»
Андрей Апостолов
кинокритик, киновед

Первой большой киноролью для народной артистки стала мать главного героя в фильме "Вступление".

0

522

Шолохов выбрал Быстрицкую. Почему без «того самого» типажа «Тихий Дон» превращается в пустышку

Оглавление
«Жгла полымем чёрных глаз»
В поисках утраченного типажа
Горький опыт. Как иностранки не стали казачками
Роль крови и пота
А теперь давайте представим...

Все прекрасно помнят фильм «Тихий Дон» и его главную героиню Аксинью. Но кто может похвастаться тем, что смотрел все экранизации великого романа Михаила Шолохова? Почему один фильм признан зрителем безусловным шедевром, а другие варианты остаются в тени или вызывают споры? Ответ, на мой взгляд, кроется в работе всей команды, но самая большая ответственность — и главный риск — лежит на актере (об этом я уже писала). Внешность, попадание в образ, сама игра — всё это важно, но начинается всё с типажа.

Читаем полностью: https://dzen.ru/a/aZLLJwwaAFDSlNT_?from=feed&utm_referrer=https://zen.yandex.com&integration=site_desktop&place=layout&secdata=CP2RieTRMyCVA1C0CWoLAXGVA5cBuQJrLGyIAe6n3aLKxJuJHJABAA==&clid=1400&rid=1671536024.1228.1787448651124.54787&referrer_clid=1400

0

523

Недооцененный фильм с Высоцким, который можно глубоко понять лишь сегодня

В 1970-е гг. это кино смотрели из-за Владимира Высоцкого. Он там сам пел, играл и даже выглядел таким, каким его тогда больше всего знали: та же прическа, та же неизменная водолазка.

В кино СССР «Бегство мистера Мак-Кинли» критики отметили хорошую игру:

как всегда обаятельного Донатаса Баниониса (который, впрочем, здесь говорил голосом не Александра Демьяненко, как в большинстве случаев, а Зиновия Гердта, придавшего нашему герою оттенок легкой жизненной усталости… что, однако же, как раз и надо было по сюжету);
легендарного Бориса Бабочкина, прославившегося ролью Василия Чапаева (тут он воплотился в миллиардера);
неповторимой Аллы Демидовой (здесь представшей в весьма неожиданном для нее амплуа представительницы той самой древней (ну, вы поняли) профессии);
непременно привлекательного Леонида Куравлева (одного из знакомых главного героя);
ироничного Игоря Кваши (в роли директора фирмы, вокруг которой крутился сюжет);
и др.
Словом, состав актеров был бесподобен. Недаром картину удостоили Государственной премии СССР.

Однако, что греха таить, большинство телезрителей смотрело этот фильм исключительно из-за участия в нем любимого певца. Высоцкий исполнил тут несколько песен тоже не совсем привычно для него. В некоторых местах его голос не сразу и узнаешь.

Не вошла, правда, в окончательную ленту его «Мистерия хиппи». Пожалуй, с нею история получилась бы еще более ошеломляющей, чем она вышла. Не вошли также «Прерванный полет» и еще несколько песен и баллад, которые Владимир Семенович написал специально для этой картины: их заменили на текстовые диалоги и монологи.

Однако в итоге мы можем-таки слышать в фильме две песни Высоцкого, и КАКИЕ!

Та самая «Баллада о манекенах», правда, прозвучавшая в картине в сокращенном варианте.
«Баллада об уходе в рай», также слегка «подрезанная» («Вот твой билет, вот твой вагон…»).
Обе эти песни до сих пор истинные поклонники нашего барда ценят, любят и переслушивают по 100-му кругу.

Полностью:: https://dzen.ru/a/aoKpn8ygBkDpolXW

0

524

В этом году замечательной, любимой многими комедии "Труффальдино из Бергамо" исполняется 50 лет.

По жанру это типичная итальянская комедия масок, комедия дель арте: две пары влюблённых, двое слуг, купец, доктор, капитан и пронырливая служанка. В комедиях этого жанра частенько встречается мотив переодевания: слуги переодеваются в господ, господа переодеваются слугами, молодежь обманывает стариков, чтобы устроить своё счастье. В "Слуге двух господ" шутка с переодеванием зашла чуть дальше: здесь знатная девушка, дворянка, переодевается, чтобы, во-первых, решить все финансовые вопросы с компаньоном погибшего брата, и чтобы во-вторых, найти скрывающегося от суда возлюбленного. Она надевает мужскую одежду и является в Венецию, где с успехом выдаёт себя за чудом выжившего брата Федерико.

Возникает вполне закономерный вопрос: а почему никто не усомнился в том, что перед ними Федерико (ну, кроме Бригеллы, который знал Беатриче и её брата лично)? Они там что, все слепые, что ли?

«Почему все поверили, что Беатриче это Федерико «Читайте полностью: https://dzen.ru/a/aodGlhleHS4q7GXq

0

525

Красотою лепа, бровьми союзна - как эта фраза появилась в фильме

14 марта

Без малого 53 года назад на экраны вышла блистательная комедия "Иван Васильевич меняет профессию" знаменитого советского режиссёра, мастера комедии Леонида Гайдая. Трудно поверить в то, что фильм был снят по довольно мрачной пьесе Михаила Булгакова "Иван Васильевич". Комедия пользовалась огромным успехом у зрителей: только в первый год её посмотрели более 60 миллионов зрителей, песни постоянно "крутили" по ради в концертах по заявкам, и ни один праздник не обходился без показа комедии по телевизору. Да что там - этот фильм и сейчас, 50 с лишним лет спустя смотрят с большим удовольствием. А фразы ушли в народ, стали крылатыми, например "Лепота!", "Не узнаю вас в гриме", "Чего ж тебе ещё надо, собака?".

Одна из таких запомнившихся зрителям фраз это витиеватый комплимент, который делает царь Иван Грозный жене горе-учёного Шурика Зинаиде:

- Ох, боярыня, красотою лепа! Червлена губами, бровьми союзна...

Читайте полностью: https://dzen.ru/a/aa137qun_xnMgY3v

0

526

Чуть не утопили сказку: как Георгий Милляр спас «Морозко», а Чурикова хотела уйти из кино

9 января

Оглавление
«Нефотогеничная» балерина и «большой ребенок» Роу
Чурикова: «Кто меня такую замуж возьмет?»
Спецэффекты Made in USSR: секреты на морозе
Подвиг Бабы-Яги: как Милляр спас «Морозко» от гибели
Итог: Триумф русской сказки

Даже знаменитый Стивен Спилберг признавал, что советский «Морозко» стал для него настоящим потрясением. Американцы просто не могли поверить: как в 1964 году русские смогли снять такое зрелищное кино?

Ведь тогда не существовало ни компьютерной графики, ни цифровой обработки. Это сейчас всё можно «нарисовать» на экране за пару дней. А чудеса Александра Роу – это настоящая ручная работа.

Спецэффекты Made in USSR: секреты на морозе
Сегодня «Морозко» выглядит винтажно, но в 1964 году это был технологический прорыв. Александр Роу не искал легких путей в теплых павильонах «Мосфильма». Он вывез всю группу в Заполярье.

Вся зимняя натура – настоящая. Сугробы, иней на ресницах, пар изо рта – это не работа спецэффектов, а реальный минус за полярным кругом. Местные жители помогали московским кинематографистам выживать в этом холоде и с радостью снимались в массовке.

15-летняя Наташа Седых мерзла по-настоящему, но это дало картинке необходимую достоверность. А вот магию творили вручную:

Самоходные сани и печь. Инженерам пришлось конструировать механизмы, которые реально ехали (иногда с помощью спрятанных водителей или тросов).
Обратная съемка. Знаменитая сцена, где грибы «прыгают» в корзину к медвежатам, снималась задом наперед.
Ожившие деревья. Механика и комбинированные съемки создавали иллюзию, которая пугала западного зрителя своей реалистичностью больше, чем диснеевская анимация.
Нюансы многих трюков съемочная группа хранила в секрете десятилетиями. Роу добивался того, чтобы зритель не понимал, как это сделано, а просто верил.

Вся магия, которую мы так любим пересматривать под Новый год, создавалась живыми людьми. Но за красивой сказкой скрывались настоящие драмы, о которых зритель даже не догадывался: съемки в лютый мороз, слезы юных актрис и настоящий подвиг, который совершил «Баба-Яга» Георгий Милляр, чтобы спасти фильм от гибели.

Подвиг Бабы-Яги: как Милляр спас «Морозко» от гибели
Все усилия операторов, страдания замерзшей Настеньки и комплексы Марфуши могли оказаться напрасными. Фильм, ставший классикой, был на волосок от уничтожения.

Съемочная группа жила в обычной гостинице, а отснятые бобины с пленкой хранили в подвале. В один из дней там произошло ЧП – прорвало трубу. Ледяная вода начала стремительно заполнять помещение.

В тот момент в гостинице оказался Георгий Милляр – исполнитель роли Бабы-Яги. Пожилой актер (ему тогда перевалило за 60) первым понял масштаб катастрофы. Для кинопленки вода смертельна: эмульсия размокает, изображение мутнеет и исчезает навсегда.

Милляр не стал звать помощь или ждать рабочих. Он в одних трусах и майке бросился в ледяную воду затопленного подвала. Актер в одиночку вытаскивал тяжелые ящики с пленкой на улицу, в снег, спасая многомесячный труд сотен людей.

Цена спасения: Георгий Францевич сильно простудился после этого ледяного «купания», но виду не подал. Фильм был спасен. В кадре он – злодейка Баба-Яга, но в жизни стал настоящим героем картины.

Для молодой девушки этот опыт стал настоящим испытанием. Когда Чурикова впервые увидела себя в зеркале в гриме – с нарисованными веснушками, грубым румянцем и нелепыми косичками – она расплакалась. Позже актриса признавалась в интервью:

«Я подумала: всё, после такого образа меня никто никогда замуж не возьмет! Кому нужна такая страшная?»
К счастью, актриса ошибалась. Ее талант перекрыл любой, даже самый гротескный грим. Позже у нее случился и счастливый долгий брак с режиссером Глебом Панфиловым, и международное признание.

Интересно, что за рубежом именно Марфуша вызвала дикий восторг. Посол Чехословакии даже лично вручил Инне серебряную медаль Масарика. В Европе поняли то, чего боялась актриса: сыграть отрицательного персонажа так, чтобы тебя полюбили – это и есть высший пилотаж.

Итог: Триумф русской сказки

Усилия того стоили. «Морозко» получил Гран-при на Венецианском кинофестивале детских фильмов в 1965 году – знаменитого «Золотого Льва». В США Совет по кинематографии вручил ленте Award of Excellence за лучший сценарий для семейного просмотра.

Читайте полностью: https://dzen.ru/a/aWAWnLKXRRwLadXm

0

527

Незаметная шутка в фильме «Тот самый Мюнхгаузен» обошла внимание многих зрителей

Один из эпизодов фильма Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен», в котором главный герой решает объявить войну Англии, содержит историческую деталь, придающую шутке дополнительный смысл. Как пишет Вокруг-ТВ, действие картины происходит в Ганновере, что неоднократно подчеркивается в самом фильме. Именно место действия делает намерение барона направить ультиматум британскому королю и парламенту особенно парадоксальным.

В XVIII веке Ганновер и Великобритания находились в личной унии. После восшествия Георга I на британский престол представители Ганноверской династии одновременно управляли британским королевством и Ганновером. Во времена Георга III, на период правления которого приходятся события картины, британский монарх также оставался курфюрстом Ганновера.

Таким образом, живущий в Ганновере Мюнхгаузен собирался начать войну против государства, связанного с его собственной землей одним правителем. В результате комическая ситуация с частным лицом, объявляющим войну Англии, получает еще один смысл. Барон фактически бросает вызов стране, монарх которой одновременно является правителем Ганновера.

При этом создатели картины не во всех деталях придерживались исторической хронологии. События фильма датированы 1779 годом, однако в появляющихся на экране газетах говорится о согласии Англии признать независимость американских колоний. В действительности юридическое признание независимости США произошло позднее.

Окончательно независимость Соединенных Штатов была признана по Парижскому миру 1783 года. Таким образом, упомянутое в фильме событие оказалось перенесено на несколько лет назад относительно реальной исторической даты. Исторические факты в «Том самом Мюнхгаузене» соседствуют с намеренными вольностями и используются как часть построенного авторами картины сюжета.

Источник: https://dzen.ru/news/story/fc61c9a3-9c7 … 9626758144

0

528

https://stuki-druki.com/film/images/kadr-mertviy-sezon-01.jpg
♦ 06.12.1968 - премьера фильма «Мёртвый сезон» режиссера Саввы Кулиша.
Главные роли сыграли Донатас Банионис, Ролан Быков, Геннадий Юхтин.

Мертвый сезон» стал первым советским фильмом, посвященным деятельности советской разведки в годы «холодной войны». Сценарий был написан известным режиссером Владимиром Вайнштоком на основе материалов, предоставленных Комитетом госбезопасности. Прототипом главного героя, Константина Ладейникова, послужил знаменитый советский разведчик Конон Молодый; он же под псевдонимом Панфилов был одним из консультантов фильма.

Известный телеведущий Владимир Познер, однако, отметил, что встречался с Абелем и удостоверился в том, что фильм построен на реальных событиях и имеет историческую достоверность, подтверждая тем самым сходство с работой реальной разведывательной службы СССР... Кинокритик Александр Караганов вскоре после выхода фильма на экран написал, что он «заметно выделяется из потока средних и просто посредственных фильмов, создатели которых больше уповают на остроту сюжета, чем на силу искусства». Киновед Всеволод Ревич считал, что режиссер С. Кулиш сделал «еще один шаг в развитии жанра».

А. Бейлин утверждал, что «в „Мертвом сезоне“ Банионис раскрылся как актер, наделенный богатым внутренним миром, необыкновенно тонко мыслящий и чувствующий, достоверный во всем - в слове, во взгляде, в движении, в активном действии и в молчании».
https://stuki-druki.com/film/images/kadr-mertviy-sezon-04.jpg
https://stuki-druki.com/film/images/kadr-mertviy-sezon-08.jpg

кадры из фильма "Мертвый сезон"

0

529

7 фильмов 21 века для тех, кто ценит хорошее кино

🎬 Список фильмов, которые интересно смотреть в любом возрасте

Хорошее кино — то, к которому хочется вернуться. Где история цепляет, герои настоящие, а после финальных титров остаётся послевкусие.

Мы собрали семь таких фильмов: разных по жанру и настроению, но одинаково сильных. Здесь есть и британская драма, и российская мелодрама, и детектив в духе Агаты Кристи, и тихая семейная история.

Все фильмы доступны на Кинопоиске — он входит в подписку Яндекс Плюс. Смотрите на телефоне, планшете или телевизоре, причем без рекламы.

Подробности:: https://plus.promo.page/media/7-filmov-21-veka-dlia-teh-kto-cenit-horoshee-kino-6a949654153d514f61fd3b99_1_5?flight_id=-5814331013011103036&a7=5481383022692401151&a1=&a2=&a3=&a4=&a5=dzen.ru&a6=context&b1=---autotargeting&b2=&b3=&b4=none&b5=0&b6=205794440482&b7=205794440482&b8=no&b9=205794440482&b10=&c4=desktop&c5=Москва&c6=213&d1=0&yclid=5481383022692401151&utm_source=direct_network&utm_medium=paid_performance&utm_campaign=6a9494ab461e9b2cb391d830|MSCAMP-2_[KP-P]_{WS:N}_RU-225_goal-PL-Promopages//wide&utm_content=int|{interest}_|reg|Москва_|dev|desktop_|pub|article_direct_|title|7 фильмов 21 века для тех, кто ценит хорошее кино_|id|6a949654153d514f61fd3b99&utm_term=6a949654153d514f61fd3b99_1_5

0

530

Как учило кино отвечать за свои поступки: https://dzen.ru/video/watch/6a92a4cdb002506d5d2ef6c6

0

531

Автор: Николай Цискаридзе

Великая картина о Великой войне: «Они сражались за Родину»

25 мая

К 30-летию Дня Победы советское руководство приняло решение создать знаковый фильм о войне. Выбор пал на Сергея Бондарчука – режиссера, уже доказавшего свой масштаб экранизацией романа Льва Толстого «Война и мир».

Бондарчук остановил выбор на романе Михаила Шолохова «Они сражались за Родину». Писатель работал над этим произведением четверть века, но так и не завершил его. Шолохов выдвинул одно категоричное требование: съемки должны пройти именно там, где летом 1942 года разворачивались реальные бои – в донских степях под Сталинградом.

Действительно, съемочная группа словно перенеслась в военное время. Съемочный процесс проходил в хуторе Мелологовский Волгоградской области, где до сих пор сохранились настоящие окопы и воронки от снарядов времен Великой Отечественной войны. Для максимальной исторической достоверности художники-декораторы воссоздали разрушенные войной постройки, а затем собственноручно уничтожили их в кадре.

Условия съемок были экстремальными: температура воздуха достигала +40°C, а земля буквально дрожала от мощных взрывов. Всего для съемок использовали около 5 тонн тротила, создавая на экране атмосферу реального боя.

Подробности: https://dzen.ru/a/ahLn-fyub1w6AHbG

0

532

Эволюция кинообраза
Почему он не звонит: краткая история телефона в кино

Как телефонный аппарат становился источником саспенса и ужаса, участвовал в мелодрамах и секс-сценах, предсказал появление интернета и, в конце концов, растворился в экране компьютера.

Рассказывает Инна Кушнарева.

В прокате — психологический триллер Клима Шипенко «Текст», в котором герой Александра Петрова присваивает смартфон своего врага, а с ним и всю его личность. Большая часть режиссерских приемов в «Тексте» обусловлена как раз возможностями смартфона: старые видео становятся аналогами традиционных флешбэков, сообщения в мессенджере — интертитром немого кино и так далее. Вспоминаем, как телефон, бывший почти ровесником кино (между изобретением Томасом Эдисоном угольного микрофона и его же кинетоскопом всего 10 лет), с самого начала влиял на его сюжеты и драматургию.

Телефон стал для кино тем же, чем было письмо для романа — способом ввести в повествование разные точки зрения. А появился телефонный аппарат на киноэкране очень рано, еще в немую эру. Присутствие в кадре этого гаджета должно было подчеркнуть современность и техническую продвинутость самого кинематографа. Но у телефона была и еще одна функция — приучить аудиторию к некоторым его особенностям, которые первым кинозрителям могли быть непонятны.

Кино хотело показывать два-три места сразу, и параллельный монтаж дал ему эту возможность. Однако зритель не сразу понимал, что это разные места, и тут на помощь приходил сюжет с телефоном. Телефон позволял смягчить шок от способности кино перескакивать из одной локации в другую. Чтобы зритель не запутался, почти сразу при изображении телефонного разговора стал применяться сплит-скрин — разделение экрана на две части, изображающее собеседников. Сплит-скрин мог быть и тройным — между двумя собеседниками вставлялось изображение разделяющего их пространства.

С появлением телефона на театральных подмостках распространились пьесы, в которых романтические героини читали длинные монологи в телефонную трубку или мучительно ждали звонка от предмета страсти. Самый яркий пример такой пьесы — «Человеческий голос» Жана Кокто, самое известное ее киновоплощение — «Любовь» Роберто Росселлини с Анной Маньяни в главной роли.

Но еще до Кокто телефон использовал Андре де Лорд в остросюжетной пьесе, которая так и называлась — «У телефона» (1901). В ней впервые исследуются возможности телефона для нагнетания саспенса. Глава семейства отлучается по делам и звонит жене, оставшейся в загородном доме с ребенком и слугами. Он уверен, что телефон обеспечивает безопасность семьи и успокаивает жену. Но в его отсутствие в дом проникает банда бродяг, и в итоге отец семейства по телефону, как в прямом эфире, слышит, что негодяи расправляются с его родными. Раннее кино и театр сразу оценили драматические возможности ситуации, как бы предвосхитив прощальные звонки из башен-близнецов или падающих самолетов и горящих кинозалов. Телефон дает синхронность там, где она раньше была невозможна, но подчеркивает бессилие абонента.

Сюжет «У телефона» среди прочих позаимствовал Дэвид Уорк Гриффит для своего фильма «Уединенная вилла». Однако если в театре действие показывалось только с одной стороны, с точки зрения несчастного отца и мужа, бессильно агонизирующего около телефона, то в фильме Гриффита сам параллельный монтаж двух линий — отца семейства и его жены с ребенком — становится залогом счастливого разрешения ситуации. В «Уединенной вилле» семью успевают спасти.

Совпадение

Со временем телефон постепенно сливается с общим бытовым фоном как обыденный и повсеместно распространенный предмет. Но в кино его вытесненное значение возвращается. В классическом Голливуде телефон — медиум, сам являющийся сообщением. Когда герой отвечает на звонок или звонит сам, сам факт разговора часто важнее того, чем говорят персонажи. Телефон сигнализирует зрителю о том, что происходит нечто важное.

=Spoiler написал(а):

Телефонная коммуникация — это всегда совпадение. Или несовпадение, пропущенный звонок, занятая линия, помехи и т. д. Этот технологический момент остроумно обыгрывается в «Крепком орешке 3». Террорист звонит по телефону и ставит свои условия. Но его звонки нужно поймать, сняв трубку определенного телефона-автомата в определенном месте, до которого герой Брюса Уиллиса с напарником еще должны добраться. Совпадение нужно обеспечить недюжинными усилиями.

«В запутанных сетях большого города телефон — невидимое звено, соединяющее миллионы жизней… Он обслуживает наши повседневные нужды, он поверенный наших самых больших секретов. Жизнь и счастье зависят от звонка… И ужас… Одиночество… Смерть!» — так начинается один из главных «телефонных» фильмов в истории кино — «Извините, вы ошиблись номером» Анатоля Литвака.

Как и в «Человеческом голосе», главная героиня — женщина, бесконечно занимающая телефон. В основе фильма тоже пьеса, на этот раз радио-. Что может быть скучнее экранизации пьесы? Но Литвак умудряется снять почти второго «Гражданина Кейна», вкладывая флешбэки друг в друга, как матрешки, и при этом нагнетая саспенс.

Героиня Барбары Стэнвик, Леона Стивенсон, в буквальном смысле прикована к телефону. Она больна и едва может стать с постели. Пытаясь дозвониться мужу в офис, она случайно подслушивает телефонный разговор убийцы и его заказчика. Убить должны женщину на Манхэттене в тот же вечер. Леона начинает разбираться в странной истории, при этом получает еще пару странных звонков и постепенно понимает, что заказали именно ее. Телефон становится проводником момента истины. В один вечер героиня узнает по телефону все, чего не знала раньше, о своей жизни и муже, о своей болезни и его махинациях. Она не столько зрительница, сколько слушательница своей жизни.

Это шумное и слишком разговорчивое (и нервное) кино. Разговоры создают путаницу, отражающие растерянность героини. Путаются провода и соединения, все путается в голове у героини Стэнвик. Она постоянно сообщает лишнюю информацию или вкладывает в свои сообщения лишние эмоции. От нее все отмахиваются, даже собственный отец. И вообще здесь все всем мешают, фильм как будто симулирует шум помех, затемняющий простое и ясное сообщение.

Знакомства по телефону

Телефон создает дополнительные возможности для совпадений, например для случайных виртуальных знакомств. Подобно тому, как существовали романы по переписке, появляются романы по телефону с последующей развиртуализацией участников. Любопытный ранний пример такого случайного знакомства — триллер Уильяма Касла «Я видела, что ты сделал». Добропорядочные девочки-подростки, живущие под опекой строгих родителей, однажды оставшись одни в большом загородном доме, устраивают телефонную игру. Взяв телефонную книгу, тыкают пальцем в первое попавшееся имя и номер, звонят по нему и говорят: «Я видела, что вы сделали, и знаю, кто вы». После серии безобидных звонков, девочки натыкаются на реального убийцу, решившего, что они стали свидетелями его преступления. Сексуально озабоченным подросткам кажется, что на том конце провода сильный сексапильный мужчина. Им не терпится хотя бы одним глазком на него взглянуть, и дело чуть не заканчивается плачевно. В то же время сама игра невольно позволяет разоблачить и покарать преступника.

Главный американский фильм о виртуальном знакомстве и проблеме развиртуализации — это «Телефон пополам» Майкла Гордона. Завязка фильма кажется курьезом, поскольку у героев спаренный телефон, казалось бы, невозможный в Америке, стране личной телефонной связи. Странное обстоятельство объясняется тем, что дело происходит в Нью-Йорке, телефонных линий не хватает, и Джен (Дорис Дэй), преуспевающему дизайнеру интерьеров, приходится делить свою линию с другим человеком. В результате эта линия оказывается наглухо занятой. Ее телефонный визави, композитор Брэд Аллен (Рок Хадсон) — бабник, начинающий любезничать с женщинами с раннего утра. Никакие увещевания не помогают. Когда Джен приходит в телефонную компанию потребовать отдельную линию, в ней ссылаются на очередь и льготы только для некоторых категорий, например молодых матерей.

Героиня сразу знает о герое слишком много, про его многочисленные любовные похождения и разговоры с девушками. А он о ней слишком мало, потому что женщину нельзя узнать виртуально. В этом образцовом патриархальном мире предполагается, что суть женщины в ее внешности, женщину нужно видеть. Парадокс фильма в том, что Джен знает по телефону не идеального, а настоящего Брэда Аллена, но в жизни, чтобы с нею познакомиться, ему приходится выдумывать симпатичного виртуала, честного и простого техасского нефтяника.

Телефонных разговоров в «Телефоне пополам» так много, что кажется, будто они волнуют создателей фильма куда больше, чем положенное по закону голливудского романтического жанра образование гетеросексуальной пары. Сплит-скрин с мужчиной и женщиной, беседующими по телефону, — общее место в классическом голливудском фильме. Но в «Телефоне пополам» избыток таких кадров, в том числе тройной в самом начале, когда Джен визуально вклинивается в разговор Брэда.

Здесь есть и самый знаменитый двусмысленный сплит-скрин: герои принимают ванну в своих квартирах и как бы соприкасаются друг с другом ногами. В какой-то момент Джен даже отдергивает ногу от разделяющей их рамки. Во времена кодекса Хейса сплит-скрин позволял изобразить пару в постели, не нарушая правил. В «Телефоне пополам», снятом в 1959-м, но все еще очень целомудренном, эта двусмысленность приема доведена до предела. А в нулевые режиссер Пейтон Рид изобретательно повторит этот прием в мелодраме «К черту любовь» с молодыми Зеллвегер и Макгрегором.

Тема виртуальных знакомств по телефону попала и в советское кино, даже несмотря на то что с личным телефоном, как и с личной жилплощадью, в нем было туго. В советских фильмах телефон прежде всего объект общего пользования — либо телефонная будка на улице, либо аппарат в коммунальной квартире. За пользование телефоном приходится постоянно конкурировать, общение происходит прилюдно, никакого частного пространства нет (даже знаменитый танцевальный номер на главную советскую телефонную песню «Позвони мне, позвони» из фильма «Карнавал» исполняется в декорациях переговорного пункта).

Телефонный разговор тет-а-тет можно разве что симулировать, как это делает героиня Муравьевой в «Москва слезам не верит», когда дает кавалерам телефон общежития как свой собственный и заставляет вахтершу изображать старую бабушку с причудами. Вот где настоящий телефонный пранк!

Тем страннее выглядит сюжетная линия с телефоном в «Июльском дожде» Марлена Хуциева. Главная героиня Лена (Евгения Уралова) часами висит на телефоне в коммунальной квартире, задушевно разговаривая со случайным незнакомцем Женей, которому когда-то оставила свой номер (незнакомец мелькнул в самом начале фильма, одолжив Лене куртку, его даже было трудно запомнить).

Телефон в «Июльском дожде» создает то самое частное пространство на людях, которое дает сегодня интернет. В фильме, столь чувствительном к теме коммуникации и некоммуникабельности, есть даже пример своеобразного общения в чате. Володя разговаривает по телефону, а Лена, печатающая на машинке его доклад, тут же печатает свои комментарии к его разговору.

Телефон как поле игры возможностей и совпадений показан в фильме «Каждый вечер в одиннадцать» (1969) Самсона Самсонова, сценарий к которому написал Эдвард Радзинский. Компания взрослых людей устраивает невинный розыгрыш: Стас (Михаил Ножкин) должен позвонить по случайному номеру и, если ответит женский голос, познакомиться. «Жениться», — поднимает ставки Стас. Каждый из присутствующих называет по одной цифре (как потом выяснится, не случайной, а значимой для называющего). И тут возникает то единственное и уникальное совпадение, о котором всегда мечтают в романтических комедиях. Ножкин изо дня в день в 11 вечера звонит по этому номеру и разговаривает с женщиной, не спешащей развиртуализироваться (Маргарита Володина).

Если в «Июльском дожде» романтическим был телефон в коммуналке, то «Каждый вечер в одиннадцать» — фильм о телефоне-автомате, в котором можно проболтать всю ночь до утра. Особенно хорош кадр одинокого автомата с героем на фоне бушующего моря (действие фильма происходит в необозначенном портовом городе). Как часто бывает в фильмах о виртуальных отношениях, мужчина развиртуализирует свою даму быстрее, чем она его, и затем некоторое время будет морочить ей голову, направляя ее симпатии в нужную сторону. Тогда это казалось безобидным, но сегодня Стаса могли бы обвинить и в сталкинге, и в газлайтинге, ну и уж точно в недопустимых манипуляциях.

Кто говорит?

В 1960-е годы телефон становится воплощением паранойи и истерии холодной войны, как в «Системе безопасности» или «Докторе Стрейнджлаве». В «Системе безопасности» американский президент (Генри Фонда), пытаясь предотвратить ядерный апокалипсис, убеждает русских по телефону, что приказ о бомбардировке Москвы был вызван компьютерной ошибкой. Его телефонных собеседников Люмет не показывает. Русские признают свою вину в том, что устроили помехи в радиосети, не позволившие отозвать приказ, но в качестве компенсации требуют разбомбить какой-нибудь американский город.

Подробности : https://www.kinopoisk.ru/media/article/3424022/

0

533

Название фильма даёт появление нового яркого термина  :mybb:

Термин «газлайтинг» происходит
от названия пьесы британского драматурга Патрика Гамильтона «Газовый свет» (Gas Light, 1938 год)
и её знаменитых экранизаций, особенно одноимённого фильма 1944 года с Ингрид Бергман и Шарлем Буаше.

Сюжет, давший название термину
По сюжету муж систематически манипулирует женой, заставляя её верить, что она сходит с ума.
Он тайком переставляет вещи в доме и убавляет яркость газовых ламп.
Когда жена замечает изменения, муж уверяет её, что ей всё это кажется, а свет горит нормально.
Из-за этого героиня начинает сомневаться в собственных воспоминаниях и рассудке.

0

534

В процессе колоризации и последующего перемонтажа фильм «Семнадцать мгновений весны «
был существенно урезан за счёт сокращения начальных и финальных титров, а также отдельных сцен, пауз и диалогов, (примерно 25 % хронометража: серии, длящиеся в оригинале около 70 минут, в новой версии длятся по 51 минуте каждая). Также было замечено, что Ефим Копелян читает текст «от автора» несколько быстрее и без своих знаменитых пауз. Радистка на допросе падает в обморок практически мгновенно с последней фразой. Были отреставрированы кадры кинохроники и сама художественная лента фильма, которая за 35 лет проката существенно «состарилась». Кроме того, были заменены вставки «Информация к размышлению», начальные и финальные титры, «личные дела» на сотрудников РСХА были пересняты заново. Всё звуковое сопровождение было понижено на полтона.

Колоризация каждой минуты фильма обошлась в $3000.

Вячеслав Тихонов негативно высказался о цветной версии фильма:
«То, что сделали с картиной, — преступление. Это не та картина, в которой я участвовал. Это не та картина, которую снимали оператор Петр Катаев и художник-постановщик Борис Дуленков, это не та картина, для которой работали Таривердиев и Рождественский. И это ко всем нам не имеет почти никакого отношения».

0

535

«Семнадцать мгновений весны» - один из самых грандиозных фильмов в истории отечественного кинематографа. За 30 лет в Российской Федерации ничего подобного по уровню не сняли даже близко. И, скорее всего, уже не снимут.

Тем не менее, есть, к чему придраться

«Семнадцать мгновений весны»: почему сцена допроса Штирлица в камере пыток выглядит надуманной

«Семнадцать мгновений весны» - один из самых грандиозных фильмов в истории отечественного кинематографа. За 30 лет в Российской Федерации ничего подобного по уровню не сняли даже близко. И, скорее всего, уже не снимут.

Тем не менее и в этом гениальном кинопроизведении есть, к чему придраться. Одна из самых эпичных сцен в «Семнадцати мгновениях» – это допрос, который устроил шеф Гестапо Мюллер славному штандартенфюреру Штирлицу. Повод был весьма значительный: на чемодане русской радистки обнаружили отпечатки его пальцев.

С точки зрения игры актеров и психологизма ситуации этот эпизод практически единодушно признается всеми как образчик высочайшего киноискусства. А вот с точки зрения сути диалога и некоторых атрибутов повествования возникают вопросы.

В первую очередь, конечно, невозможно не обратить внимание на то, каким образом общаются между собой киногерои. Ни дать, ни взять – два советских интеллигента 1960-70-х годов. Характер показанного общения даже и близко не походит на то, как разговаривали друг с другом фашисты в 1940-х. Есть хороший немецкий фильм «Бункер», где наглядно показано, как это происходило, какая при этом использовалась интонация, мимика, жесты.

Здесь может быть возражение: а что ты хотел, этот кино снято в СССР для советского же зрителя. Это понятно, но по сути такой аргумент не отменяет факта, что поведение немцев, показанное в «Семнадцати мгновениях», очень мало соответствует реальности.

Большие сомнения вызывает и то обстоятельство, что штандартенфюрера – звание, которое соответствует полковнику – во-первых, допрашивает аж сам начальник Гестапо, а во-вторых – делает это столь гуманным и миролюбивым способом, как будто это не босс одной из самых жестоких служб в истории человечества, а пионервожатый в лагере.

Да, с одной стороны, Мюллер мог бы попасть в большие неприятности, если бы не подтвердилась виновность Штирлица – все-таки не самого последнего человека в СС, конкурирующего с Гестапо ведомства. У него не было 100-процентных доказательств, поэтому действовать пришлось осторожно. Но, с другой стороны, не надо забывать время, когда разворачивались эти события: весна 1945 года.

Все прекрасно понимали, что фашистской Германии наступает большой капут, и необходимо было думать о своей дальнейшей судьбе. Мюллер был одним из тех, кто над этим думал больше всех. Он рассматривал Штирлица как один из факторов успеха в своей подковерной игре, и должен был быть уверен, что тот чист.

Ситуация была чрезвычайной, и в таких условиях никто бы не стал разбираться – обоснованно применили к Штирлицу пытки или нет – не до того было совсем большим начальникам Третьего рейха. Поэтому если бы ему действительно нужно было узнать, кто такой на самом деле Штирлиц, можно не сомневаться, что он прибегнул бы к самым радикальным способам развязывания языка. Уж где-где, а в Гестапо в этом разбирались.

Ну и кроме того: мог ли разведчик такого невероятного хай-класса как Штирлиц прикасаться к оборудованию радистки без перчаток, оставлять на нем свои отпечатки, тем самым подвергая опасности столь грандиозное дело? Вопрос в чем-то и риторический, но ответ на него все-таки – нет, не мог.

Есть и некоторые ляпы по матчасти. Например, Мюллер говорит, что Черчилль любит русский коньяк. Никакого «русского коньяка», разумеется, не было и нет, а великий английский политик на самом деле предпочитал коньяк армянский. На сей счет, хотя, можно возразить, что, мол, для немцев, что русский, что армянский – все одно.

Не обошлось без ляпов и в военной форме. На Штирлице надета форма форма СС с шевроном СД, а не полагающаяся ему полицейская форма СД. Во внешнем виде Мюллера тоже есть упущение: на рукаве присутствует нашивка «V», которую носили «арийцы», вступившие в партию до 1933 года. Мюллер же сделал это несколько годами позднее, потому носить такую нашивку не мог.

0

536

ИСТОРИЯ КИНО

Что писала Фаина Раневская о фильме "Война и мир" С. Бондарчука

Вчера

"Актерский мир раскололся надвое — на тех, кого режиссер Бондарчук пригласил сниматься в «Войне и мире», и на всех прочих. Я обожаю Бондарчука и уверена, что он снимет замечательную картину. Он герой, настоящий Геракл. Смог вырвать постановку из пасти чудовища Пырьева. Пырьев снял первую серию «Идиота» и решил замахнуться на Толстого. Лучше бы «Идиота» сначала закончил.

Меня Бондарчук не приглашал, но я не в обиде, потому что прекрасно понимаю, что никого в «Войне и мире» сыграть не могу. Нет там подходящей для меня роли. Но все вокруг словно с ума посходили, смотреть противно! Женщины (вплоть до пятидесятилетних) видят себя в роли Наташи Ростовой и недовольны, сильно недовольны тем, что Бондарчук выбрал на эту роль никому неизвестную актрису. Разумеется, сразу же пошли сплетни, у нас иначе и быть не может. Я одной «желающей» сказала по-свойски: «Танюша, поглядись в зеркало. У тебя же **** старой клячи и морда колхозницы. Какая из тебя Наташа Ростова? Играй себе монтажниц да колхозниц и не суйся в высшие сферы».

Она теперь со мной не разговаривает. Обиделась на правду"

(Фаина Раневская. Из письма Э. Ицкович. 23 мая, 1963 г.)

БОНУС:

Спор о сериале «Раневская» продолжается…
Вот что, например, пишет один известный кинокритик: «Начал смотреть «Раневскую». На 23 минуте первой серии обнаружил, что фильм снят хоть и при участии Министерства культуры и с грифом 16+, но явно не для меня. В доме родителей героини (а это 1915 года) звучит патефон с "Заздравным кубком" Верди в исполнении Сергея Яковлевича Лемешева, который был в действительности на шесть лет младше Раневской, и в 1915 году ему было только 13».

А мне вот вспомнилось, что аналогичные реакции были у некоторых зрителей на фильм "Семнадцать мгновений весны": то форма у нацистов не та, то пуговица, то песню Штирлиц слушает в машине, написанную после 1945 года и т.д. и т.п.

Этот эффект восприятия давно и подробно описан психологами... Ничего нового... Кинокритик и культуролог Инна Сергеевна Лёвшина (1932-2009) называла таких зрителей "правдоподобниками"... А для «правдоподобников» главное в любом фильме - его историко-бытовое соответствие неким (известным им) фактам, а не художественная ткань произведения…

Исторические погрешности и ошибки в фильмах были ВСЕГДА. Они были и у классиков кинематографа. Но до сих пор не перевелись желающие ухватиться за первый попавшийся исторический ляп в любом фильме...

И здесь странно, что упомянутый выше кинокритик с таким жаром набросился на "Раневскую", как будто раньше никаких ошибок в исторических фильмах никогда не видел... Это меня и удивило...

Игровой художественный фильм создается по свои жанровым законам (драмы, мелодрамы, комедии и т.д.) и не должен претендовать на документализм, а тем паче на материалы из исторического архива или научный доклад.

И очень странно, что этого иногда не понимают даже известные кинокритики…

Александр Федоров, киновед, март 2023 года.

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета .Киноляпы.Безжалостный монтаж