"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Дом, семья и развлечения. » Мода и её создатели - 2. Имидж. Исторический костюм. История брендов.


Мода и её создатели - 2. Имидж. Исторический костюм. История брендов.

Сообщений 161 страница 170 из 170

1

Мода и её создатели-2. Имидж. Исторический костюм. История брендов.

https://i-h1.pinimg.com/564x/25/ca/86/25ca86ffa490cce5dd61099f19abcd79.jpg

http://vev.ru/uploads/images/00/00/76/2012/04/18/017138.jpg
Люси Кристиана Дафф-Гордон
Люсиль - первая профессиональная модельер.

+4

161

«Мои сумки»
Марина Михина- Интересно о
Сумках: https://dzen.ru/video/watch/62225bcdd12f3e6c87e3657e

1
Марина, взяла у Вас идею о сумке - партнёре, пакеты надоели, не догадывалась, чем можно заменить. Спасибо. Сумки, конечно, загляденье.

2
Наташа Есина
5 мар 2022

Сумки все выполнены из дорогого качественного материала и это уже плюс.У них не какой то вычурный фасон, а лаконичный ,который всегда актуален. Классика,спорт всегда в моде.Сумки которые хочется и которые подойдут ко многим образам. Автор знает ,что выбирать!!!

3
Марина, мне близка ваша точка зрения, невозможно ходить с одной сумкой до того момента, когда возникнет необходимость заменить её на новую. Мне было очень интересно, какие бренды вам нравятся. Была приятно удивлена, когда вы начали демонстрацию своей коллекции с бренда Cromia, это мой любимый производитель. На протяжении нескольких лет приобретала сумочки в замечательном магазине Пан Чемодан, благо у нас в Ростове-на-Дону их было четыре. Теперь, кажется остался только один и свою крайнюю сумку Cromia я покупала в интернет-магазине Пан Чемодан. Сумки это моя любовь. В одном из комментариев я писала, что в студенческие годы сшила маленькую сумочку из большей по размеру. Кроме
Cromia мне нравятся сумки от брендов Gilda Tonelli, Eleganzza, Labbra, Marina C. От Аллы Пугачёвой тоже есть маленькая сумочка. Её пришлось приобрести в дополнении к туфелькам. И в заключении, мне очень понравился ваш колумбийский шоппер. Красота нереальная! Спасибо вам, что записываете такие жизненные видео

0

162

Марина Михина. Как одеваться стильно
Ст М «Василеостровская» , Средний пр,  д. 45. 8-800-85-49
Магазин «Elny” : https://dzen.ru/video/watch/6821d2b5ceed4d19b251aa22

0

163

Марина Михина: Питерский стиль
О дизайнере Фаина Тверитина
Смотрите:: https://dzen.ru/video/watch/68ae1de0b7ab9b4956820b79

М. Московские ворота, КЦ «Скороход»2 этаж, помещение 216
Вход с улицы Заставская, 31,  Кор 2

Тел: +7 (094, 633- 75-88
Заранее лучше позвонить  и сообщить о своем визите

0

164

Марина Михина
Наряжаюсь. З своего гардероба: https://dzen.ru/video/watch/6a0f61c22c5b87473d75c572

===
Модный Дом Елены Ткаченко
На. Канала Грибоедова, 35

0

165

Марина Минина.

Платья!
Жатые блузы черничного цвета
Боа
Съёмные манжеты!
Броши- цветы на прищепках !!!
Дом Елены Ткаченко: https://rutube.ru/video/2b030ad696fe288 … 6b7aaa447/

Тел:+7-921-977-72-89
Кан. Грибоедова , 35

0

166

Авторские штучки:: https://rutube.ru/video/de987123ca6479c … a595dd30b/

Сумки!!!!

0

167

Марина Михина о сумках и обуви , Италия: https://dzen.ru/video/watch/69e7d448efe … google.com

Набережная р.Фонтанка, 5/2

0

168

Почему на мужских и женских рубашках пуговицы с разных сторон

4 января

Оглавление
Когда меч решал всё
Служанки и перламутровые застёжки
Великая армия против пуговиц
Тринадцать тысяч пуговиц на спасение
Почему нижняя петля не такая, как все

Возьмите любую мужскую сорочку. Пуговицы на правой полочке, петли — на левой. Вы застёгиваете «левое поверх правого». Теперь взгляните на женскую блузку. Зеркальная картина: пуговицы слева, застёжка идёт «правое поверх левого».

И это не модная прихоть дизайнеров, а исторический след, который тянется с тех времён, когда одежду носили совсем по другим правилам.

Этот стандарт настолько въелся в массовое производство одежды, что фабрики штампуют его веками. Даже когда в конце XIX века изобрели застёжку-молнию, производители отказались делать гендерные версии — почти все молнии на куртках имеют бегунок справа под правую руку, игнорируя старую традицию пуговиц.

Самое интересное: до конца XVIII века женская одежда вообще редко застёгивалась на пуговицы. Дамы использовали шнуровку, крючки и булавки. Когда пуговицы всё-таки появлялись на женских нарядах, их пришивали на ту же сторону, что у мужчин — справа. Разделение случилось намного позже.

У историков есть несколько версий ответов на эту загадку.

Когда меч решал всё

Представьте Европу XVI-XVII веков. Большинство мужчин носили холодное оружие на левом боку, чтобы быстро выхватить его правой рукой в случае драки. Если бы одежда застёгивалась «правое поверх левого», рукоять шпаги или сабли при извлечении цеплялась бы за выступающий борт. В бою такая задержка могла стоить жизни. Поэтому мужские кафтаны и камзолы стали шить с перекрытием «левое поверх правого» — пуговицы справа. Клинок скользил по закрытому борту, не встречая препятствий.

Эта теория выглядит убедительно, особенно если вспомнить, что военная форма окончательно закрепила правостороннюю застёжку как стандарт. По пуговицам на мундире можно было определить полк, звание и страну солдата.

Служанки и перламутровые застёжки
Теперь о дамах. Богатые женщины эпохи Возрождения и Викторианства не одевались сами. Их наряжала горничная, чаще всего правша, которая стояла лицом к хозяйке. Чтобы служанке было удобнее застёгивать мелкие пуговицы правой рукой, их располагали на левой полочке владелицы — то есть на правой стороне для того, кто застёгивает. Со временем эта схема закрепилась как модный стандарт даже для тех, у кого никогда не было личной прислуги.

Читайте полностью: https://dzen.ru/a/aVfFt1ifsUtYtpNO

0

169

Зачем мужчины носили кальсоны и подтяжки и почему эта одежда исчезла

24 мая

Оглавление
Лондонец 1820 года, который шил подтяжки королям
Марк Твен ненавидел подтяжки — и придумал альтернативу
От итальянских штанов до боксёра Салливана
Витебская фабрика «КИМ» и кальсоны «цвета лососины»
1922 год, когда штаны выбрали ремень

Мужская мода — штука суровая. Сегодня ты смеёшься над дедом в кальсонах и подтяжках, а завтра сам стоишь на остановке, проклинаешь зауженные джинсы, дурацкий ремень и февральский ветер.

Подтяжки и кальсоны исчезли не потому, что мужчины вдруг захотели выглядеть стильно. Просто брюки научились держаться сами, квартиры — греться, а слово «подштанники» маркетологи срочно переодели в дорогой костюм под названием «термобельё».

Лондонец 1820 года, который шил подтяжки королям

В XIX веке мужские брюки были намного тяжелее современных: плотная шерсть, сукно, домотканый лён. Еще и покрой специфический - у них была высокая талия, которая доходила почти до подмышек. На голой талии такие штаны держались примерно столько же, сколько ведро воды на крыше едущих Жигулей.

Ремень при таком покрое тоже не спасал: он сидел бы слишком высоко и просто перетягивал бы живот.

В 1820 году в Лондоне портной Альберт Торстон открыл магазинчик и предложил решение — braces. Кожаные ленты через плечи, изначально в форме буквы H, потом X и Y. Их крепили к брюкам пуговицами.

Марк Твен ненавидел подтяжки — и придумал альтернативу

Марк Твен терпеть не мог классические подтяжки: жаловался, что они впиваются в плечи и сползают под рубашкой. Поэтому в 1871 году запатентовал альтернативу — регулируемый эластичный ремешок на пуговицах, который пристёгивался к одежде и подтягивал её по фигуре. В патенте писатель перечислил назначение: жилеты, панталоны, корсеты «и другие предметы одежды, требующие ремешков».

Подробности: https://dzen.ru/a/ahKyG-q_0gHkv1Iz

0

170

Легенды Голливуда: Эдит Хэд

Что нам вспоминается из фильма, увиденного много лет назад? Если мы не фанатичные студенты киношколы, то, скорее всего забудем и потрясающую постановку, и изобретательный монтаж, и остроумные диалоги, даже незабываемую игру актеров. Всё, что останется, это образы - Кэри Грант в элегантном костюме застыл в дверном проеме, Мэй Уэст эротично пересекает комнату, Одри Хепберн парит в танце или Элизабет Тейлор прожигает фиалковым взглядом  собеседника. И они всегда выглядят безупречно.

Более пятидесяти лет  художник по костюмам Эдит Хэд (Edith Head) одевала звезд "Золотой эры" Голливуда. И, в итоге, сама стала легендой. З5 номинаций на "Оскар" и 8 заслуженных статуэток, невероятное количество (свыше 1000) фильмов, для которых она разрабатывала костюмы - для многих имя "Эдит Хед" стало синонимом дизайна одежды в кино. А ведь она даже не умела рисовать, когда пришла работать на "Paramount".

Эдит Клэр Познер родилась в городке Сан-Бернардино, Калифорния 28 октября 1897 года. Неизвестно, были ли ее родители женаты, но в 1901 году мать Эдит, Анна Леви вышла замуж за Фрэнка Спэра и он удочерил девочку. Хотя родители были евреями, Эдит приняла католическую веру.

Семья перебралась в Лос-Анджелес, когда Эдит было 12 лет. В своей автобиографии «The Dress Doctor» Хэд написала, что ее лучшими друзьями были собаки, кошки и ослики, которых она одевала в отрезы материи. Она также интересовалась гимнастикой, к которой как нельзя лучше подходили ее миниатюрные формы. Эдит окончила Калифорнийский университет в Беркли  в 1918 году, с лучшими оценками по французскому, затем чем отправилась за получением степени магистра по романским языкам в Стэнфорд. Она стала учительницей - сначала в католической школе в Ла Джолла, а затем в голливудской школе для девочек. Когда школа попросила ее вести дополнительный курс по искусству, она записалась на вечерние курсы по рисованию в Chouinard Art College. И там  познакомилась с сестрой человека, который потом стал ее первым мужем. 25 июля 1923 года Эдит вышла замуж за Чарльза Хеда. Этот брак был скоротечным, хотя развелись они только в 1936 году, после долгих лет отдельного существования.  Несмотря на то, что в своей биографии Хэд упомянула о первом муже походя, его имя она использовала в профессиональном плане всю жизнь.

Эдит снова вышла замуж в 1940 году, за дизайнера по интерьерам Виарда Айнена. На этот раз брак был счастливым и продлился до самой смерти Айнена в 1979.

Среди студенток школы, где преподавала Хэд, также учились дочери знаменитого режиссера Сесиля Б. Де Милля. Чтобы немного заработать, летом 1924 года Эдит стала репетитором у девочек. Как-то раз она оказалась вместе с ними на съемках очередного фильма Де Милля.  "Я была заинтригована," - так вспоминала Хэд о том визите. Очевидно, именно  это событие и сподвигло девушку откликнуться на объявление о поиске художника по костюмам. Когда Говард Грир, главный дизайнер Paramount, попросил примеры ее работ, Эдит вернулась на следующий день с портфолио, полным рисунков, которые она одолжила у студентов из Chouinard Art College. "Говард сказал, что никогда не видел столько таланта в одном портфолио. Я получила работу", - делилась Хэд. Хотя ее обман вскоре раскрылся, Грира эта уловка весьма позабавила и он начал учить Эдит делать наброски. Первые месяцы на Paramount она рисовала эскизы для Грира и его ассистента, Трэвиса Бэнтона, но затем ей доверили категорию вестернов (“horse opera class”), для которых четыре года Хэд делала кожаные ковбойские "наштанники". Следующей ступенью по карьерной лестнице стал, так называемый, "отдел бабушек" ("grandmother class"), "Это место, где кто-то другой одевает ведущих актеров, а ты работаешь с персонажами старушек и тетушек и со всеми, кто еще остался",  - так Эдит отзывалась об этом периоде.

Когда Говард Грир уволился, чтобы открыть свой магазин на Родео-драйв, Хэд назначили дизайнером-ассистентом под руководством Трэвиса Бентона. Он давал ей возможность проектировать костюмы только тогда, когда был сам очень занят, или когда ему просто не нравилась актриса. Свои первые лавры она снискала в 1932 году, когда Трэвис Бэнтон отправился на показ коллекций моделей в Париж, а заменившая его Эдит должна была создать костюмы для нового фильма Мэй Уэст. Заносчивая кинодива высказала новенькой свои указания: «Мои платья должны сидеть достаточно свободно, чтобы доказать, что я дама, и быть достаточно узкими, чтобы показать, что я женщина». Эдит Хэд поняла, что имела в виду Мей Уэст, и отчасти благодаря ей фильм побил все кассовые рекорды и спас Paramount от банкротства.

Она проявила также понимание и в отношении Барбары Стенвик, фигура которой оставляла желать лучшего. Она окутала ее золотой парчой и осыпала стразами - и вот уже у Голливуда появился новый секс-символ, а у Эдит - новая подруга. Но самым большим ее талантом было умение молчать, благодаря которому она стала близким другом для многих звезд.

Бэнтон ушел со студии в 1938 году, и вот тогда Эдит Хед стала главным дизайнером Paramount Studios. Она была единственной женщиной, занимавшей столь высокий пост в то время. Эдит делала костюмы для 50 фильмов в год и работала по шестнадцать часов в день. Хэд говорила, что она представляет собой комбинацию психиатра, художника, модельера, портного, историка, медсестры и агента по продажам. Эдит была верна Paramount в течении 44 лет, хотя ее иногда "одалживали" для работы и MGM, Warner Brothers Studios, Universal, Columbia , and 20th Century-Fox. В 1967 году, Эдит подписала долговременный контракт с Universal Studios, где и оставалась до конца жизни.

«Эдит была скорее координатором, чем модельером», - отмечала Лоретта Юнг, для которой та делала костюмы к пяти фильмам, и это полностью соответствовало собственной оценке Эдит. «Я знаю, что я вовсе не творческий гений, - говорила она сама о себе. - В дипломатии я сильнее, чем в эскизах». Благодаря этому она смогла удержаться в «Парамаунт»  и за эти тридцать лет одевала всех кумиров, от Лиз Тейлор и Бетт Дейвис до Грейс Келли, стилю которой подражало затем целое поколение. С одним только Альфредом Хичкоком она сделала 11 фильмов, поскольку лишь ей он доверял, когда дело касалось того, чтобы спрятать таинственные глубины его холодных блондинок за буржуазной одеждой.

Когда в 1948 году впервые была присуждена премия «Оскар» за лучшие костюмы, 50-летняя Эдит Хэд была уверена, что она достанется ей, хотя бы за одно только «умение выживать», как намекала она на особенности работы в этой отрасли, полной интриг. Она была совершенно растеряна, когда вышла из зала с пустыми руками. Правда, в последующие годы она неоднократно завоевывала высшие награды Голливуда.

В 1949 году Хэд все-таки получила "Оскар" за исторические костюмы к черно-белому фильму «Наследница» (The Heiress). В 1950 последовало уже два "Оскара": один за цветную картину по библейским мотивам Сесила ДеМилля «Самсон и Далила» , а второй за черно-белую ленту «Все о Еве» (All About Eve), где она проектировала костюмы Бетт Дэвис. В 1951 году "Оскаром" были отмечены костюмы для Элизабет Тейлор в черно-белом «Место под солнцем» (A Place in the Sun). Платье-буфон, без лямок, которое носила Тейлор в фильме, стало очень популярным и продавалось под именем Эдит Хэд. С этого момента началась крепкая дружба Хэд и Тейлор.

В 1953 году Хед получила еще один Оскар за фильм «Римские каникулы» (Roman Holiday), где Эдит работала с восходящей звездой Одри Хепберн. В следующем году была еще одна аналогичная награда  «Сабрину» (Sabrina). Правда, большинство нарядов для мисс Хепберн сделал французский кутюрье Юбер де Живанши. Но он не был даже упомянут в титрах.

После «Сабрины» Хэд не побеждала в номинации до 1960 года, когда вышли «Факты из жизни» («The Facts of Life»). Восьмую и последнюю статуэтку ей вручили за работу в фильме "Афера» (The Sting, 1973), первом фильм, за который она получила награду, одевая звезд-мужчин: Пола Ньюмена и Роберта Редфорда.

Эдит Хэд также взяла награду Гильдии дизайнеров по костюмам как ведущий и выдающийся художник в индустрии кино, а затем была выбрана президентом этой организации. В дальнейшем она завоевала репутацию как крупнейший специалист в области моды благодаря своей деятельности вне Голливуда. Эдит вела программу Edith Head's Fashion Notes, на CBS Radio, часто появлялась на телевидени,  делала эскизы для модных журналов и написала две книги, одна из которых The Dress Doctor  (1959) стала бестселлером.

Хэд была очень закрытым человеком, эту черту хорошо иллюстрировали темные солнцезащитные очки, которые превратились в ее фирменный знак. На самом деле, линзы были темно-голубыми и она надевала их, чтобы понять как цветная  одежда будет выглядеть в черно-белом фильме. В 1920-х годах Эдит носила мальчишескую стрижку, но в 1930-х, увидев актрису Анну Мэй Вонг, решила скопировать ее стиль: плоская чёлка и шиньон на затылке. Очки и неизменная на протяжении многих лет  прическа помогли Эдит создать тотчас узнаваемый образ.

Эдит Хэд скончалась 24 октября 1981 года во сне.
Великая эпоха блистательных женщин и элегантных мужчин на экране, ушла вместе со своей создательницей.

Читайте полностью: https://ana-lee.livejournal.com/168991.html

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Дом, семья и развлечения. » Мода и её создатели - 2. Имидж. Исторический костюм. История брендов.