Что такое tuxedo?

Смо́кинг (англ. smoking jacket, smoking — пиджак), black tie, dinner suit или dinner jacket (в Англии), tuxedo (в США) — вечерний чёрный или темно-синий костюм, состоящий из пиджака с обшитыми шелком, лацканами и брюками с идентичными лацканам лампасами

В США dinner suits стали именовать «таксидо» (Tuxedo) по названию элитного клуба в штате Нью-Йорк, члены которого первыми в Америке приняли этот стиль. В некоторых же европейских странах, включая Францию и Россию, закрепился термин смокинг — по названию курточек для курения, от которых произошел dinner suit / tuxedo.

В американском английском смокингу синоним -  «tuxedo» , который произошел от названия деревни Такседо-Парк в штате Нью-Йорк , где он был введен в 1886 году по примеру европейцев.

Легенды Голливуда: Эдит Хэд / Edith Head

Что нам вспоминается из фильма, увиденного много лет назад? Если мы не фанатичные студенты киношколы, то, скорее всего забудем и потрясающую постановку, и изобретательный монтаж, и остроумные диалоги, даже незабываемую игру актеров. Всё, что останется, это образы - Кэри Грант в элегантном костюме застыл в дверном проеме, Мэй Уэст эротично пересекает комнату, Одри Хепберн парит в танце или Элизабет Тейлор прожигает фиалковым взглядом  собеседника. И они всегда выглядят безупречно.

Более пятидесяти лет  художник по костюмам Эдит Хэд (Edith Head) одевала звезд "Золотой эры" Голливуда. И, в итоге, сама стала легендой. З5 номинаций на "Оскар" и 8 заслуженных статуэток, невероятное количество (свыше 1000) фильмов, для которых она разрабатывала костюмы - для многих имя "Эдит Хед" стало синонимом дизайна одежды в кино. А ведь она даже не умела рисовать, когда пришла работать на "Paramount".

Эдит Клэр Познер родилась в городке Сан-Бернардино, Калифорния 28 октября 1897 года. Неизвестно, были ли ее родители женаты, но в 1901 году мать Эдит, Анна Леви вышла замуж за Фрэнка Спэра и он удочерил девочку. Хотя родители были евреями, Эдит приняла католическую веру.

Семья перебралась в Лос-Анджелес, когда Эдит было 12 лет. В своей автобиографии «The Dress Doctor» Хэд написала, что ее лучшими друзьями были собаки, кошки и ослики, которых она одевала в отрезы материи. Она также интересовалась гимнастикой, к которой как нельзя лучше подходили ее миниатюрные формы. Эдит окончила Калифорнийский университет в Беркли  в 1918 году, с лучшими оценками по французскому, затем чем отправилась за получением степени магистра по романским языкам в Стэнфорд. Она стала учительницей - сначала в католической школе в Ла Джолла, а затем в голливудской школе для девочек. Когда школа попросила ее вести дополнительный курс по искусству, она записалась на вечерние курсы по рисованию в Chouinard Art College. И там  познакомилась с сестрой человека, который потом стал ее первым мужем. 25 июля 1923 года Эдит вышла замуж за Чарльза Хеда. Этот брак был скоротечным, хотя развелись они только в 1936 году, после долгих лет отдельного существования.  Несмотря на то, что в своей биографии Хэд упомянула о первом муже походя, его имя она использовала в профессиональном плане всю жизнь.

Эдит снова вышла замуж в 1940 году, за дизайнера по интерьерам Виарда Айнена. На этот раз брак был счастливым и продлился до самой смерти Айнена в 1979.

Среди студенток школы, где преподавала Хэд, также учились дочери знаменитого режиссера Сесиля Б. Де Милля. Чтобы немного заработать, летом 1924 года Эдит стала репетитором у девочек. Как-то раз она оказалась вместе с ними на съемках очередного фильма Де Милля.  "Я была заинтригована," - так вспоминала Хэд о том визите. Очевидно, именно  это событие и сподвигло девушку откликнуться на объявление о поиске художника по костюмам. Когда Говард Грир, главный дизайнер Paramount, попросил примеры ее работ, Эдит вернулась на следующий день с портфолио, полным рисунков, которые она одолжила у студентов из Chouinard Art College. "Говард сказал, что никогда не видел столько таланта в одном портфолио. Я получила работу", - делилась Хэд. Хотя ее обман вскоре раскрылся, Грира эта уловка весьма позабавила и он начал учить Эдит делать наброски. Первые месяцы на Paramount она рисовала эскизы для Грира и его ассистента, Трэвиса Бэнтона, но затем ей доверили категорию вестернов (“horse opera class”), для которых четыре года Хэд делала кожаные ковбойские "наштанники". Следующей ступенью по карьерной лестнице стал, так называемый, "отдел бабушек" ("grandmother class"), "Это место, где кто-то другой одевает ведущих актеров, а ты работаешь с персонажами старушек и тетушек и со всеми, кто еще остался",  - так Эдит отзывалась об этом периоде.

Когда Говард Грир уволился, чтобы открыть свой магазин на Родео-драйв, Хэд назначили дизайнером-ассистентом под руководством Трэвиса Бентона. Он давал ей возможность проектировать костюмы только тогда, когда был сам очень занят, или когда ему просто не нравилась актриса. Свои первые лавры она снискала в 1932 году, когда Трэвис Бэнтон отправился на показ коллекций моделей в Париж, а заменившая его Эдит должна была создать костюмы для нового фильма Мэй Уэст. Заносчивая кинодива высказала новенькой свои указания: «Мои платья должны сидеть достаточно свободно, чтобы доказать, что я дама, и быть достаточно узкими, чтобы показать, что я женщина». Эдит Хэд поняла, что имела в виду Мей Уэст, и отчасти благодаря ей фильм побил все кассовые рекорды и спас Paramount от банкротства.

Она проявила также понимание и в отношении Барбары Стенвик, фигура которой оставляла желать лучшего. Она окутала ее золотой парчой и осыпала стразами - и вот уже у Голливуда появился новый секс-символ, а у Эдит - новая подруга. Но самым большим ее талантом было умение молчать, благодаря которому она стала близким другом для многих звезд.

Бэнтон ушел со студии в 1938 году, и вот тогда Эдит Хед стала главным дизайнером Paramount Studios. Она была единственной женщиной, занимавшей столь высокий пост в то время. Эдит делала костюмы для 50 фильмов в год и работала по шестнадцать часов в день. Хэд говорила, что она представляет собой комбинацию психиатра, художника, модельера, портного, историка, медсестры и агента по продажам. Эдит была верна Paramount в течении 44 лет, хотя ее иногда "одалживали" для работы и MGM, Warner Brothers Studios, Universal, Columbia , and 20th Century-Fox. В 1967 году, Эдит подписала долговременный контракт с Universal Studios, где и оставалась до конца жизни.

«Эдит была скорее координатором, чем модельером», - отмечала Лоретта Юнг, для которой та делала костюмы к пяти фильмам, и это полностью соответствовало собственной оценке Эдит. «Я знаю, что я вовсе не творческий гений, - говорила она сама о себе. - В дипломатии я сильнее, чем в эскизах». Благодаря этому она смогла удержаться в «Парамаунт»  и за эти тридцать лет одевала всех кумиров, от Лиз Тейлор и Бетт Дейвис до Грейс Келли, стилю которой подражало затем целое поколение. С одним только Альфредом Хичкоком она сделала 11 фильмов, поскольку лишь ей он доверял, когда дело касалось того, чтобы спрятать таинственные глубины его холодных блондинок за буржуазной одеждой.

Когда в 1948 году впервые была присуждена премия «Оскар» за лучшие костюмы, 50-летняя Эдит Хэд была уверена, что она достанется ей, хотя бы за одно только «умение выживать», как намекала она на особенности работы в этой отрасли, полной интриг. Она была совершенно растеряна, когда вышла из зала с пустыми руками. Правда, в последующие годы она неоднократно завоевывала высшие награды Голливуда.

В 1949 году Хэд все-таки получила "Оскар" за исторические костюмы к черно-белому фильму «Наследница» (The Heiress). В 1950 последовало уже два "Оскара": один за цветную картину по библейским мотивам Сесила ДеМилля «Самсон и Далила» , а второй за черно-белую ленту «Все о Еве» (All About Eve), где она проектировала костюмы Бетт Дэвис. В 1951 году "Оскаром" были отмечены костюмы для Элизабет Тейлор в черно-белом «Место под солнцем» (A Place in the Sun). Платье-буфон, без лямок, которое носила Тейлор в фильме, стало очень популярным и продавалось под именем Эдит Хэд. С этого момента началась крепкая дружба Хэд и Тейлор.

В 1953 году Хед получила еще один Оскар за фильм «Римские каникулы» (Roman Holiday), где Эдит работала с восходящей звездой Одри Хепберн. В следующем году была еще одна аналогичная награда  «Сабрину» (Sabrina). Правда, большинство нарядов для мисс Хепберн сделал французский кутюрье Юбер де Живанши. Но он не был даже упомянут в титрах.

После «Сабрины» Хэд не побеждала в номинации до 1960 года, когда вышли «Факты из жизни» («The Facts of Life»). Восьмую и последнюю статуэтку ей вручили за работу в фильме "Афера» (The Sting, 1973), первом фильм, за который она получила награду, одевая звезд-мужчин: Пола Ньюмена и Роберта Редфорда.

Эдит Хэд также взяла награду Гильдии дизайнеров по костюмам как ведущий и выдающийся художник в индустрии кино, а затем была выбрана президентом этой организации. В дальнейшем она завоевала репутацию как крупнейший специалист в области моды благодаря своей деятельности вне Голливуда. Эдит вела программу Edith Head's Fashion Notes, на CBS Radio, часто появлялась на телевидени,  делала эскизы для модных журналов и написала две книги, одна из которых The Dress Doctor  (1959) стала бестселлером.

Хэд была очень закрытым человеком, эту черту хорошо иллюстрировали темные солнцезащитные очки, которые превратились в ее фирменный знак. На самом деле, линзы были темно-голубыми и она надевала их, чтобы понять как цветная  одежда будет выглядеть в черно-белом фильме. В 1920-х годах Эдит носила мальчишескую стрижку, но в 1930-х, увидев актрису Анну Мэй Вонг, решила скопировать ее стиль: плоская чёлка и шиньон на затылке. Очки и неизменная на протяжении многих лет  прическа помогли Эдит создать тотчас узнаваемый образ.

Эдит Хэд скончалась 24 октября 1981 года во сне.
Великая эпоха блистательных женщин и элегантных мужчин на экране, ушла вместе со своей создательницей.

Читайте полностью: https://ana-lee.livejournal.com/168991.html

Самые модные юбки осени 2026/27: 11 трендовых моделей, которые будут носить модницы.
И почти все эти модели не на один сезон

Оглавление
1. Юбка на запах — тренд, который действительно стоит купить
2. Юбка-карандаш в топе, но теперь выглядит совсем иначе
3. Асимметрия
4. Кожа — продолжает быть одним из главных материалов
5. Юбка до колена
6. Кружево — теперь не только для лета
7. Разрезы становятся частью конструкции
8. Пышная юбка — главный конкурент минимализму
9. Акцентная юбка
10. Твидовая
11. Мини тоже актуальны

Осень - не повод перестать носить юбки, тем более, что в грядущем сезоне так много разных и классных фасонов будут в тренде.

Причём дизайнеры словно разделились на два лагеря. Одни за практичные и элегантные модели, которые легко вписать в повседневный гардероб. Другие играют с объёмом, декором, прозрачность и фактурой, делая юбку главным акцентом в образе. Но тем интереснее - каждая сможет найти по вкусу и типажу.

Давайте же посмотрим на 11 моделей, на которые стоит обратить внимание грядущей осенью.

1. Юбка на запах — тренд, который действительно стоит купить
Вот эту модель я бы особенно выделила.

Юбка на запах возвращается не как скучная офисная классика, а как более сложная конструкция.

Передняя часть может быть асимметричной, с диагональной линией, разрезом или дополнительным слоем ткани.

Почему тренд стоит внимания?

Потому что запах одновременно украшает и корректирует силуэт.

Диагональная линия визуально вытягивает фигуру, а небольшой разрез добавляет динамики.

И главное — такая юбка не выглядит слишком «модной». Ее легко носить несколько сезонов.

Идеальная формула на осень:

юбка на запах + объемный свитер + сапоги + длинное пальто.

Подробно: https://dzen.ru/a/aowLo5OBWz73j0UQ

Модные цвета на осень и зиму 2026/2027: полная палитра сезона

Оглавление
В этой статье:
Настроение сезона: между землей и вспышкой
Палитра Pantone на осень-зиму 2026/2027
Внесезонная база
Прогноз WGSN и Coloro: цвет года и его окружение
Модные цвета в одежде на осень 2026: где и что носить
Рабочие сочетания
Какие оттенки подойдут именно вам
Как обновить гардероб без лишних трат

Дисклеймер:

Модные цвета в одежде на осень 2026 — от теплой глины и шоколадных оттенков до глубокого синего и ярких акцентов. Разбираем главные тренды сезона, палитру Pantone и сочетания, которые помогут обновить гардероб.

Если не хотите менять силуэты, покупать десять новых вещей или подстраиваться под чужую эстетику, введите один-два актуальных оттенка, и образ будет считываться как современный.

По версии Pantone, этой осенью в тренде Muted Clay, Arabian Spice, Burnt Olive,

Green Envy. Разбираем, какие еще цвета в моде осенью 2026, откуда они пришли и как собрать из них рабочий, а не подиумный гардероб.

Настроение сезона: между землей и вспышкой
Главная идея нового холодного сезона — сознательный дуализм. С одной стороны, палитру формируют спокойные, будто выцветшие природные тона: глина, обожженная олива, теплое какао, дымчатый серый. С другой — точечные разряды чистого, почти дерзкого цвета: фуксия, кислотный желто-зеленый, насыщенный аква.

Логика простая. Базовый гардероб — долгоиграющая инвестиция, поэтому он уходит в приглушенные, «съедобные» и минеральные тона, которые хорошо «стареют». А эмоцию берут на себя аксессуары и один акцентный предмет.

Именно поэтому модные цвета осенью 2026 года не выглядят монотонной палитрой — это скорее два набора красок, которые работают в тандеме.

Палитра Pantone на осень-зиму 2026/2027
Институт цвета Pantone традиционно публикует отчет по итогам Недели моды в Нью-Йорке. Для сезона осень-зима 2026/2027 в него вошли десять ключевых оттенков и пять внесезонных базовых.

Землистая группа:

Muted Clay — приглушенная глина, мягкая терракота без рыжины. Идеальна для пальто, широких брюк и трикотажа.
Arabian Spice — глубокий пряный коричневый. Плотный, дорогой оттенок, который заменяет черный в тотал-луках.
Burnt Olive — жженая олива: сложный зеленый с серой дымкой, отлично выглядит в шерсти и хлопке.
Green Envy — сдержанный природный зеленый, создающий ощущение «тихой роскоши».

Глубокие и благородные:

Red Mahogany — красное дерево, темный винно-коричневый. Самый выигрышный оттенок для кожи и бархата.
Neptune Green — водянисто-зеленый с ретро-послевкусием, одновременно немного «архивный» и немного футуристичный.
All Aboard — насыщенный морской синий, спокойная альтернатива navy.

Акценты:

Festival Fuchsia — яркая фуксия. Включайте ее дозированно: сумка, шарф, свитер под серое пальто.
Acacia — желтый с зеленоватым подтоном, оживляющий любую нейтральную основу.
Foxglove — розовый с лиловым подтоном, романтичный и при этом не слащавый

Внесезонная база
Пять тонов, на которых держится вся конструкция:

Egret — кремово-белый.
Candied Ginger — теплый нюдовый.
Toffee — шоколадный.
Underworld — средний серый.
Poseidon — глубокий океанский синий.
Это тот самый фундамент, который позволяет носить остальные модные тона в одежде осенью 2026 года без риска промахнуться.

Подробно: https://dzen.ru/a/ao79K1_t_ztB1Bmx#nast … i_i_vspshk

Как выглядит идеальный кейп?

Кейп – жакет. Комплект с ботфортами

У него появилось много «разночтений» — поэтому вы не всегда можете отличить правильный вариант от других похожих моделей верхней одежды. Мы спешим раз и навсегда определить особенности внешнего вида такой виральной вещи. Дело в том, что существует всего одна характеристика, благодаря которой можно легко и быстро отличить пальто от кейпа. И это — отсутствие рукавов. Основной акцент приходится на плечи, а крой похож на пончо или традиционное пальто, которое отличается застежкой прямо у горла.

24.08.2026, 11:00
Какие туфли будут в тренде осенью-2026

«Женщина в хороших туфлях никогда не будет некрасивой», — сказала когда-то Коко Шанель.

И с этим утверждением не хочется спорить. Туфли давно перестали быть просто частью гардероба: именно они способны задать настроение всему образу и поставить в нем финальную точку. Поэтому каждый сезон мы внимательно смотрим показы и пытаемся понять, какие пары будут определять новый модный цикл. На осень-2026 дизайнеры подготовили сразу несколько эффектных вариантов. Мы выбрали 5 фаворитов.

У Коко Шанель был комплекс из-за размера ноги. Так появились культовые двухцветные туфли-слингбэки: бежевый цвет визуально вытягивал стопу, а контрастный черный мыс, наоборот, делал ее короче. В сезоне осень-зима 2026/27 эта формула получила новое прочтение. Два оттенка теперь работают как инструмент оптической игры и превращают привычную пару в ключевой акцент образа. Особенно нам нравятся цветовые решения Матье Блази.

Нашли 5 хитов на подиуме: https://www.thesymbol.ru/fashion/trendy … enyu-2026/

Коко Шанель: У нее было три платья в гардеробе при доходе в $200 миллионов.

Просто воздержание или патологическая жадность?

Она создала маленькое черное платье и духи, которые покорили мир. Её имя стало синонимом роскоши, элегантности и женской свободы. Но за безупречным фасадом иконографии бренда «Chanel» скрывалась другая женщина. Габриэль Шанель — девочка из приюта, которая всеми правдами и неправдами рвалась к вершине, сжигая мосты, любовников и собственную репутацию. Её жизнь — это история не только гениального вкуса, но и беспощадного расчета, горьких предательств и сотрудничества с нацистами.

Она ненавидела беременных и выгнала журналистку в интересном положении. Почему?

Что искала Шанель в постели у офицера абвера?

У нее было три платья в гардеробе при доходе в $200 миллионов . Невероятная аскеза или патологическая жадность?
https://dzen.ru/a/aLq6gU7R1XomsYAS

Нина Хрущёва вышла в стильном платье - и зал замер: как "бабушка" удивила мир

17 июля

Нина Петровна говорила на английском, польском и французском языках. Могла легко поддержать беседу с любым дипломатом. И хотя внешне казалась далёкой от политических интриг, в кулуарах её мнение часто имело вес. Она знала, как вести себя на переговорах. И при этом оставалась самой собой.

Можно долго спорить, должен ли образ первой леди быть «глянцевым». Но Хрущёва выбрала свой путь. Она сознательно не подражала западным стандартам. Её цель - быть не украшением рядом с мужем, а живым символом страны, в которой женщины не гонятся за роскошью, а работают, растят детей и живут честно.

Её гардероб, хоть и казался простым, включал качественные вещи. Многие из её платьев были сшиты из натурального шёлка. А принты, пусть и выглядели по-домашнему, отражали ту эстетику, которая была близка женщинам в СССР. Особенно тем, кто много работал и не имел ни времени, ни средств на модные наряды. И всё же Нина Петровна умела удивить. Иногда - без слов. Без ярких жестов. Один раз - и навсегда. Одним скромным, но изысканным образом она изменила своё восприятие в глазах публики.

Подробности и фото: https://dzen.ru/a/aHkokCx9lSbw53sy

================ Ни́на Петро́вна Кухарчу́к-Хрущёва (укр. Ніна Петрівна Кухарчук-Хрущова; урождённая Кухарчу́к; 14 апреля 1900, Василев, Томашевский уезд, Люблинская губерния, Царство Польское, Российская империя — 13 августа 1984, Москва, СССР) — вторая супруга Первого секретаря ЦК КПСС Никиты Хрущёва.

Ткани.

Что за ткань - рами?

Рами — это ткань, которая изготавливается из волокон крапивы, в частности из тростниковой или сибирской.
Материал известен своей высокой прочностью.

Ткань из крапивы (Рами): как ее делают, состав материала и характеристики
*****************************************************************

Рами — это текстильное волокно, получаемое из растения под названием Бемерия (Boehmeria nivea), известного также как китайская крапива. Крапива – растение, которое используется для нужд человека уже не одно столетие. Из его волокон производят ткань, имеющую сходство со льном. Ткань рами полностью природный материал. В странах Восточной Азии он применялся так же широко как хлопок и лен.

Описание, состав и характеристики ткани рами
Бемерия – так называется китайская крапива из волокон которой производят ткань рами. Изначально применяли дикорастущие растения, на сегодняшний день применяют сортовые виды крапивы. В отличие от обычной крапивы китайская имеет большое количество биомассы. Она не жалит, имеет древовидное основание, которое не идет в обработку.

Ткань, полученная из крапивы, прочная, не гниет и не является местом размножения различных микроорганизмов. Этим свойством пользовались наши предки, создавая из рами паруса, ритуальные одеяния, саваны. В наши дни рами пользуется большим спросом как у населения Востока, так и у жителей Европы. Разводят крапиву, как и раньше, так как ей нужны песчаные, теплые, хорошо удобренные грунты пологих склонов гор. Именно такая почва присутствует во многих странах Азии и Южной Америки.

Крапивные листья собирают несколько раз в год, получая сырье для производства ткани. Сырье, из которого методом очистки и выделения смол создают нити, различается своей структурой. Листья и внешнее волокно идет на переработку, а вот прожилины и остатки биомассы используются для различных целей, таких как удобрение почвы и создания универсального очистителя для оптических приборов.

Как и все тканые материалы данный вид имеет свои плюсы и минусы. Среди преимуществ данной ткани можно выделить:

устойчивость к окрашиванию, эксплуатации и стирке
гигроскопичность, тепло- и воздухопроводность
натуральный, природный состав
прочность, долговечность
формоустойчивость
К недостаткам материи можно отнести жесткую фактуру, высокую цену, малый диапазон применяемых цветов при окрашивании, истираемость волокон, низкую эластичность и другие природные ее характеристики.

Подробно и фото: https://star-tex.ru/article/tkan-iz-krapivy-rami/#:~:text=Рами — это текстильное волокно, получаемое,Ткань рами полностью природный материал.

Ливрея

ЛИВРЕЯ, и, ж. Одежда с галунами и шитьём для швейцаров, лакеев, кучеров.

Ливре́я (фр. livrée — отправленная, порученная)