"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Дом, семья и развлечения. » Мода и её создатели. Имидж. Исторический костюм. История брендов.


Мода и её создатели. Имидж. Исторический костюм. История брендов.

Сообщений 201 страница 220 из 938

1

Мода и её создатели. Имидж. Исторический костюм. История брендов.
https://i.pinimg.com/564x/14/60/2a/14602a948513af0f6ae576fe2f8d6410.jpg


Мода
— это способ, образ, правило, течение определенного стиля, которое поддерживают именно на сегодняшний день и соблюдает это течение огромная социальная масса, а также мода — это предписание, постоянно быстро меняющееся направление общественного вкуса, то есть мода непрочная и быстро проходящая популярность.

***

Мо́да (фр. mode, от лат. modus — мера, образ, способ, правило, предписание)
— временное господство определённого стиля в какой-либо сфере жизни или культуры. Определяет стиль или тип одежды, идей, поведения, этикета, образа жизни, искусств, литературы, кухни, архитектуры, развлечений и т. д., который популярен в обществе в определённый период времени. Понятие моды часто обозначает самую непрочную и быстро проходящую популярность. В понятие моды также включается предпочитаемый в данную эпоху тип человеческого тела (например, во времена Рубенса ценилось пышное тело, а в начале XXI века ценится стройность).

***

Жажда — ничто, имидж — всё!
Что такое имидж человека и какова его значение в современном мире.

***
"Презирать моду так же неумно, как слишком рьяно ей следовать." (Жан де Лабрюйер)
***
Мода проходит, стиль вечен.  Yves Saint Laurent.

***
«Как же прекрасны русские девушки! Что бы они ни надели, они носят это с гордостью!» Наоми Кэмпбелл

***

https://i-h1.pinimg.com/564x/25/ca/86/25ca86ffa490cce5dd61099f19abcd79.jpg

Мода как индустрия

http://in-image.ru/images/stories/003.287135743_std.jpg

Её величество мода! Кто-то её ругает, кто-то ей поклоняется. Одни считают себя независимыми от неё, другие находят в ней смысл своей жизни. Люди делятся на тех кто принимает моду и тех кто её отрицает, пытаясь двигаться против течения времени.

Стремление красиво одеваться было во все времена, но мода как индустрия - это явление нашего столетия. Раньше существовало многообразие стилей одежды, которые варьировались в зависимости от страны или социального положения или даже религии.

Все резко изменилось, когда Чарльз Фредерик Ворт (модельер, один из первых представителей Высокой моды) не пожелал и далее оставаться лишь поставщиком ее величества императрицы Евгении и стал помечать созданные им творения своим именем, как это делают настоящие художники. Это и стало рождением товарной марки. С этого момента поставщик превращается в кутюрье, а то что он создает, называется словом «мода».

Мода приходит из Парижа. Одна из ее отличительных особенностей - переменчивость. Не успевает что-то «войти в моду», как уже оно оказывается за её бортом. На первый взгляд кажется, что это непостоянство зависит от желаний и настроений кутюрье, в действительности же их творения пользуются успехом лишь в том случае, если мастер улавливает дух времени. Кутюрье с полным правом сравнивают себя с художниками, тем более что их произведения - это уникальные вещи ручной работы.

Однако, по-настоящему мода в одежде стала диктатором в период переломных 60-х годов. Модельеры пришли к тому, что предметы одежды в век технического прогресса и массового производства вовсе не должны, существовать лишь в единственном числе, чтобы считаться творением. Торговая марка стала независимой. Она украшает не только одежду, но и солнечные очки, нижнее белье, пепельницы или вазы, а модельер не всегда лично участвует в создании моделей - достаточно лишь его подписи или марки, известной во всем мире.

Сейчас хороший отдел маркетинга может «раскрутить» любое имя так, что оно станет шикарным.

Мода периодически возвращает нас назад к истокам, в моде снова появляются корсеты или даже атрибуты античных времён. Мода постоянно находится в движении. И если вы не успеваете за ней, подождите немного и она сама вас нагонит.

+1

201

Diana - Catherine

http://hbz.h-cdn.co/assets/15/27/480x720/hbz-princess-diana-kate-middleton-powder-blue-coat.jpg

Diana in Catherine Walker at Easter services in April 1987; Kate wears a Matthew Williamson coat while visiting Pembroke Refinery in Pembroke, Wales in November 2014.

0

202

Сумки-легенды

http://in-image.ru/images/stories/bags.jpg

Сумки-легенды - это модели сумок с историей, это сумки говорящие о статусе их владельца. Эти сумки не выходят из моды, это классика на все времена и поэтому выгодное инвестирование.  К наиболее известным сумкам легендам относятся: «Chanel 2.55» , «Birkin», «Dior  Saddle», Сумки «Louis Vuitton», Hermes Kelly  и Lady Dior. Эти модели являются лидерами среди подделок. В период кризиса  марка Oonagh O'Hagen даже создала «антикризисный» вариант легендарных сумок выпустив хлопковые мешки с изображением люксовых моделей сумок под лозунгом «Если у вас нет возможности приобрести люксовую сумку, ее можно нарисовать».

http://in-image.ru/images/stories/sumki-legendi.jpg

Мнение большинства стилистов сходятся к тому, что приобретать нужно только качественные вещи, которые вы можете себе позволить и, которые соответствуют вашему социальному статусу.  Поэтому приняв решение купить, пусть даже самою дорогую и вполне качественную копию знаменитой сумки, ознакомьтесь с ее историей, чтобы не выглядеть глупо, рассказывая о том, как удачно приобрели  Birkin на распродаже, потому что приобрести эту сумку можно только через лист ожидания, который расписан на 6 лет вперед.

0

203

Теория цветотипов

http://in-image.ru/images/stories/new2/whatarethedifferenttypesofcolorblindness.jpg

Теорию цветотипов создал художник Иоханнес Иттен. На примере живописи он заметил, что разные типажи внешности выигрышнее смотрятся на фоне пейзажей определенных времен года, - так родилась теория сезонных цветотипов, согласно которой, природная внешность человека делится на теплую, холодную, контрастную и мягкую. Свои названия цветотипы получили в соответствии названиям четырех времен года: «зима», «весна», «лето» и «осень». К холодным типам относятся: «лето» и «зима». К теплым: «весна» и «осень». Разница между холодными цветотипами «летом» и «зимой» в степени контрастности внешности. «Зима» – холодный контрастный цветотип, а «лето»- холодный приглушенный (мягкий). Так же и с теплыми типами «весной» и «осенью». «Весна» - теплый контрастный цветотип, а «осень» - теплый приглушенный.

http://in-image.ru/images/stories/new2/x_6ce0116f.jpg

Основой для определения цветотипа служат:

    природный оттенок кожи
    природный оттенок волос
    природный оттенок глаз

Здесь важно акцентировать внимание именно на слове оттенок, а не цвет, потому что один и тот же цвет может иметь как холодный, так и теплый оттенок. Например, блондинки, у которых цвет волос имеет пепельный оттенок, в большинстве своем относятся к холодному колориту, а блондинки, чей тон волос ближе к медовому (т.е. имеют в пигменте желтый оттенок), с наибольшей вероятностью относятся к теплому колориту. К сожалению, не все так однозначно. На практике встречаются люди с холодным оттенком кожи и холодным оттенком глаз, но при этом явно теплым оттенком волос, иногда это может быть вызвано особенностью воды, которой они моют голову, потому что вода, в химическом составе которой содержится много железа, зачастую придает волосам теплый медный оттенок

http://in-image.ru/images/stories/new2/x_4e02168c.jpg

Почему же цветотипы носят названия времен года? Это связано со схожестью описания цветовой гаммы присущей как природе в определенный сезон года, так и внешности людей. Например, зимой на фоне белого снега и льда очертания деревьев кажутся особенно темными и контрастными. Так же и внешность людей «зимнего» цветотипа отличается контрастностью: светлая фарфоровая кожа, темные волосы и яркие, зачастую темные глаза (образ Белоснежки).

Весной всё вокруг просыпается, природа «новая», светлая, свежая и чистая. Люди «весеннего» цветотипа отличаются преобладанием во внешности светлых и чистых красок теплой гаммы.

Разгар лета – это жаркая пора, под палящим солнцем краски природы выцветают и становятся более блеклыми и припыленными. Так и внешность людей «летнего» цветотипа отличается приглушенными нежными прохладными красками.

Осень - это зрелость, сочность и плодородие, преобладание желто-красной гаммы. К «осеннему» теплому цветотипу чаще всего относятся от природы рыжеволосые люди.

Теория цветотипов нужна для того, чтобы зная цветовые особенности своей внешности, наиболее точно подбирать комплиментарные цвета в одежде и макияже, то есть те цвета, при которых ваша кожа, волосы и глаза будут выглядеть наиболее выигрышно, свежо и молодо. Согласно этой теории представителям «зимнего» цветотипа рекомендованы яркие насыщенные цвета холодного оттенка.

http://in-image.ru/images/stories/new2/winter-.jpg

«Летнему» цветотипу идут приглушенные тона холодного оттенка.

http://in-image.ru/images/stories/new2/summer.jpg

«Весеннему» цветотипу подходят яркие насыщенные цвета тёплых оттенков.

http://in-image.ru/images/stories/new2/spring.jpg

А «осенним» представителям пойдут тёплые, но приглушенные тона.

http://in-image.ru/images/stories/new2/autumn.jpg

В теории все достаточно просто и схематично, но на практике встречается большое количество исключений и нюансов, описывать которые можно бесконечно долго, поэтому не стоит воспринимать теорию цветотипов буквально.

В интернете можно встретить большое количество подробных описаний того, как должны выглядеть представители разных цветотипов, какого цвета у них волосы, глаза и кожа. Есть даже тесты, отвечая на вопросы которых, выдается ответ относительно вашего цветотипа. Но все эти тесты, в большинстве своем, противоречивы и бессмысленны, потому что по статистике, только 5% людей являются чистыми представителями определенного цветотипа, остальные 95% сочетают в себе смешанные характеристики и выявить доминанту, относящую внешность к конкретному цветотипу, могут только профессиональные стилисты.

http://in-image.ru/images/stories/img_0209-1.jpg

0

204


Постановка походки

http://in-image.ru/images/stories/x_3a62bb82-.jpg

Без красивой уверенной походки и изящных телодвижений невозможно эффективно транслировать индивидуальный имидж. Поэтому, если природа не одарила врожденной грацией, то над походкой нужно работать. Самостоятельно это сделать сложно, потому что мы не видим себя со стороны, к счастью существуют тренеры по постановке походки.

Занятия по постановке походки проходят следующим образом. На этапе знакомства  определяется сфера деятельности клиента, и определяются цели, под которые необходимо сформировать красивую походку. Цели могут быть разные и их может быть несколько. Например, отработать отточенную походку и жестикуляцию для бизнес среды, чтобы уверенно чувствовать себя на презентациях, переговорах и деловых встречах. Особенно актуален вопрос грамотных телодвижений для медийных персон, которые постоянно находятся на виду и каждое их движение может быть запечатлено на фото и видео.  Даже в повседневной жизни чтобы просто чувствовать себя уверенно или производить впечатление на противоположный пол, нужно хорошо владеть своим телом.

В практической части занятий клиент демонстрирует привычную для него походку. Ориентируясь на имеющуюся походку клиента, тренер дает упражнения на ощущения мышц спины, ног и рук. Это могут быть как упражнения из классической хореографии, так и различные упражнения на ощущения.

На втором занятии, после повторения упражнений для ощущения своих мышц, ведется более детальная работа на ощущениях в колене и ступне.

Раскрепощают и придают уверенности движениям упражнения «ассоциации» под музыку, где клиент фантазирует, какие варианты походки могут существовать  в разных ситуациях и под различную музыку. В этом интересном упражнении у клиентов подчас даже открываются мирно спящие актерские способности…

Для базового курса постановки походки достаточно трех занятий с тренером, на которых вам укажут на основные ошибки в вашей походке, научат упражнениям, которые будут бороться с этими ошибками и формировать походку.  Красивая походка – это всегда успех!

0

205

История брендов одежды

Эти названия и логотипы всем известны.
http://in-image.ru/images/stories/burb.jpg http://in-image.ru/images/stories/dior.gif
http://in-image.ru/images/stories/lv7.jpg
http://in-image.ru/images/stories/misson.jpg

И за громкими именами стоят интересные истории возникновения брендов.

0

206

BURBERRY

http://in-image.ru/images/stories/burberry.jpg
Burberry (Burberry Group Plc) — британская компания, производитель одежды, аксессуаров и парфюмерии класса люкс.

Основана в 1856 году Томасом Бёрберри. В 1880 году Томас Бёрберри изобрёл ткань габардин (из габардина шьют весенне-летние мужские и женские пальто, а также костюмы).

В первые десятилетия своего существования компания специализировалась на производстве верхней одежды, была поставщиком британской армии. После окончания Первой мировой войны одежда компании стала популярна среди гражданского населения.

В одежду Burberry были одеты персонажи таких знаменитых фильмов, как «Касабланка» и «Завтрак у Тиффани».

Фирменным отличием Burberry, стала «клетка», в которой применяются красный, чёрный, белый и песочный цвета (известна с 1924 года под названием Nova).

http://in-image.ru/images/stories/kletka.gif
Изначально «клетка» была только бежевая, а использовали ее в качестве подкладки для тренчей, потому как такая клетка ассоциировалась у англичан с теплом. История ее создания связана с традиционным британским пледом, именно он натолкнул Томаса Бёрберри на мысль о том, что самый популярный британский принт необходимо слегка видоизменить и продавать как собственное изобретение.

В 1970-х такой рисунок на одежде и аксессуарах стал популярен в среде английских футбольных фанатов, ассоциируясь с хулиганской футбольной культурой вплоть до наших дней.

Сейчас традиционный принт Burberry есть в красном, розовом, голубом, белом и черном цветах. Кристофер Бейли, сегодняшний креативный директор марки, не забывает о традициях дома, в котором он работает.

Самостоятельно компания производит только плащи, остальная продукция выпускается сторонними фабриками. Продукция Burberry реализуется через 330 торговых точек розничной сети, а также через оптовых поставщиков. Кроме того компания осуществляет торговлю по каталогам. Под маркой Burberry компанией Inter Parfums с 1981 года также выпускается парфюмерия.

http://in-image.ru/images/stories/2976.jpg
Основное внимание уделяется продвижению двух линий одежды Burberry:

- Burberry Prorsum. Модели из данной коллекции, представляемые в Милане, задают модные тенденции, и пользуется большой популярностью во всем мире. Это роскошная и экспериментальная одежда, которую могут себе позволить только обеспеченные клиенты из высшего класса.

- Burberry London. Основой этой коллекции являются английские традиции шитья и история бренда. Джинсы, футболки, свитера, обувь, сумочки и маленькие юбки - классическая линия Burberry London - являются "визиткой" Дома.

Кроме того Дом моды Burberry с успехом реализует еще одну линию Thomas Burberry, которая представляет детскую и подростковую одежду, часы, очки, аксессуары и парфюмерию.

Сейчас Burberry эксплуатирует свой знаменитый принт везде, где только возможно: при производстве детской одежды, посуды, чемоданов, свечей, зонтов, одежды и аксессуаров.

=Spoiler написал(а):

http://in-image.ru/images/stories/burberry_london_rec__64373.jpg
http://in-image.ru/images/stories/burberry_ss2010_1prorsum_aw_ew_gc.jpg
http://in-image.ru/images/stories/_500_600_80_lv5qzf.jpg

0

207

http://in-image.ru/images/stories/pich.jpg

CHRISTIAN DIOR

http://in-image.ru/images/stories/27.jpg
12 февраля 1947 года Кристиан Диор (Christian Dior) произвёл сенсацию показом коллекции «Corolle».

http://in-image.ru/images/stories/51.jpg

Корреспондент журнала Harper's bazaar (первый американский журнал о моде), Кэрмел Сноу, назвала эту коллекцию «Нью Лук» (New Look , англ. «новый взгляд»Christian Dior история бренда), она так же сказала: «Диор спас Париж так же, как Париж был спасен в битве на Марне». Все говорили о перевороте в моде, а это было лишь возвращение к норме и хорошему вкусу. Диор вернул в моду романтический и женственный образ. Он хотел возродить традиции великой роскоши во французской моде. И в этом таился секрет его успеха. Диор однажды сказал «Европа устала от падающих бомб. Теперь ей хочется зажигать фейерверки».

http://in-image.ru/images/stories/001.jpg

Предпочитая длинные юбки, Диор бросал вызов послевоенным тенденциям. Успех первой коллекции Диора мгновенно вызвал бурную реакцию не только во Франции, но и в США, где модельерам пришлось переделывать только что законченные коллекции. Его называли безрассудным и вызывающим. В разорённой Франции, где ткани были в дефиците, он удлинил юбки.

Великий мастер своего времени Баленсьяга, признавался, что находит диоровское обращение с тканью ужасным. Многослойные подкладки из тика, накрахмаленного полотна, тюля — это противоречило основному кредо Баленсьяги: «позволить ткани говорить самой за себя». Но самая резкая критика была от Шанель: «Диор? Он не одевает женщин. Он их набивает».

Тем не менее несмотря на критику, платья от Диора стали невероятно популярны, женщины соперничали за право их приобрести.

В 1949 году Кристиану Диору принадлежало 75 % всего французского экспорта в области моды. В этом же году, согласно опросу французского института социологических исследований Гэллап, Диор был назван в числе пяти самых известных людей в мире.

Диор прекрасно знал рынок. Он ввел совершенно новый тип презентаций, который не имел ничего общего со степенными, спокойными довоенными показами мод. У Диора манекенщицы выступали театрально, величественно проплывали мимо зрителей. Модели сменяли друг друга так быстро, что захватывало дух, в это время звучали фантазийные названия: «Номер один: Верди! Номер два: Перголези! Номер три: Вагнер!». Этот спектакль мог длиться до двух часов, и никогда не становилось скучно.

Каждые пол года Диор предлагал новое направление. Он был первым кутюрье, который от одной коллекции до следующей мог радикально менять длину юбки и даже весь силуэт. Он сам старался, чтобы мода поскорее вышла из моды, сам заботился о сенсациях в прессе, раскручивал товарооборот.
http://in-image.ru/images/stories/30.jpg


Кристиан Диор родился 21 января 1905 года
в Гранвиле в Нормандии. Он был пятым ребенком в семье владельца фабрики удобрений Мориса Диора. С детских лет Кристиан интересовался модой и сохранил глубокую привязанность и восхищение своей элегантной матерью. Кристиан мечтал стать художником, но отец был против, и он начал изучать политику якобы, чтобы стать дипломатом. При этом отец финансировал его маленькую галерею, чтобы сын мог удовлетворить свою склонность к современному искусству. Но в начале 30-х из-за биржевого краха и нерентабельных капиталовложений господин Диор потерял все свое состояние, и Кристиану пришлось самому зарабатывать на жизнь. Он был вынужден отказаться от галереи и недолгое время работал свободным иллюстратором, пока не получил постоянное место художника в журнале мод у Роберта Пиге.

В 1939 году Диору пришлось пойти на войну, но уже через год его демобилизовали. Он поехал к отцу и сестре в Южную Францию и стал работать фермером.

В 1941 году Диор вернулся в Париж, где ему повезло устроиться дизайнером к Люсьену Лелонгу. За несколько лет Кристиан Диор так радикально обновил силуэт Лелонга, что однажды американская журналистка поинтересовалась, кто этот талантливый молодой человек за кулисами. Это внушило Диору мужество начать самостоятельную работу. Он сумел пробудить интерес к своим проектам у невероятно богатого текстильного магната Марселя Буссака. Фабриканту понравилась идея пышного силуэта, требующая огромного расхода ткани, - так на авеню Монтань (Avenue Montaigne ) был открыт Дом Диора. Там он находится и посей день.

http://in-image.ru/images/stories/11.jpg
Некоторые уверены, что мать Диора, которая к тому времени уже давно умерла, оказала на его моду большое влияние. Шурша юбками, она приходила поцеловать мальчика на ночь, перед тем как ехать на бал, и воспоминание об этой величественной красавице не оставляло Диора всю жизнь. Диор был маменькин сынок — нежный, мягкий, пугливый, мечтательный. Все, кто с ним работал, описывали его как человека скромного и вежливого. Даже с практикантками он раскланивался и уступал им дорогу в лифт. С вниманием он относился к каждому из нескольких сотен своих работников: в течение месяца он выбирал для всех подходящие рождественские подарки. Диор был гурманом и ненавидел одиночество. Он всегда бывал окружен маленькой компанией близких друзей. Его слабостью был суеверие. Он не принял ни единого решения, не проконсультировавшись со своей предсказательницей мадам Делахайе. Когда-то она предсказала ему, что он будет известным благодаря женщинам. Это по ее совету Диор принял предложение Буссака и с ним вместе основал дом моды.

Личность Диора была такая нежная, мягкая, столь очевидно подвержена страхам художника, что эти ее черты легко скрывали под собой талант бизнесмена. Уже при первом посещении Америки, куда он прибыл в 1947 году по приглашению техасского коммерсанта Неймана Маркуса для получения «Оскара» в области дизайна, Диор понял, что этот рынок таит в себе возможности, о которых никто не подозревал. «Мы продаем идеи», - заявил он, имея при этом в виду, что было бы позволительно свободно копировать шедевры, но так, чтобы автор получал определенную сумму со всех продаж. Другими словами, Диор изобрел лицензионное вознаграждение. С 1949 года тиражирование каждой его идеи давало проценты. Таким образом, производство аксессуаров и духов сделалось очень выгодным.

"Духи- это непревзойдённый оттенок женской индивидуальности, последний штрих образа", -- любил повторять Диор. Свой первый аромат он выпустил в 1947 году, сразу же после дебютного показа, принесшего ему оглушительный успех. Это были «Мисс Диор» (Miss Dior ), их нежный запах с ароматом ландышей - любимых цветов матери Кристиана Диора - был  под стать новому силуэту, лёгкому и воздушному. Следом за «Miss Dior» вышли «Диорама» (Diorama) и «Диориссимо» (Diorissimo). Все это показало, насколько прав был Жан Кокто, еще раньше расшифровавший имя своего друга Диора как соединение двух слов Di - от Dieu («Бог») и Or («золото»).

http://in-image.ru/images/stories/26.jpg
Стремление к совершенству мучает каждого великого кутюрье - миллиметры могли окончательно решить, что это: триумф или падение, Диор же взвалил на себя дополнительный груз - открыл филиалы за границей. Он изобретал специальные модели для своих салонов в Лондоне, Нью-Йорке и Каракасе, ориентированные на потребности и пропорции фигуры местных покупательниц. Проще говоря, Диор должен был разрабатывать около 1000 моделей в год. Подобный производственный план был особенно обременителен для такого дизайнера, как Диор, - ведь создать оригинальную коллекцию для каждого салона было делом чести. Здоровье Диора пошатнулось — отчасти из-за гипертрофированной мнительности. В середине 50-х у него были очевидные симптомы стресса.

Армии слуг, которая заботилась о его различных домах, приходилось носить меховые тапочки, чтобы сохранять абсолютный покой Диора. Иногда нервы у художника бывали так напряжены, что его прорицательница и его шофер Перротино, любовник Диора в далекой юности, должны были несколько раз объезжать квартал, прежде чем кутюрье решался войти в салон на авеню Монтань. Его заведующую мадам Раймонд иногда среди ночи будил телефонный звонок хозяина - он плакал, как ребенок.

Посторонние едва ли замечали какие- либо изменения в Диоре, кроме того, что он все сильнее худел. Только Перротино была известна глубочайшая тайна Диора: у него было уже два сердечных приступа. И была еще одна тайна - многие годы он был несчастен в любви. Бесчисленные привлекательные молодые люди отказывались предложить ему нечто большее, чем дружба. В конце концов, в 1956 году на его склонность ответил взаимностью смазливый юноша североафриканского происхождения Жак Бенита. По-деревенски консервативный, постоянно думавший о своей репутации, Диор был так влюблен, что появлялся с новым другом на людях. Для него Диор хотел казаться особенно привлекательным, поэтому в 1956 году он решил пройти курс похудания в Монтекатини. Прорицательница Делахайе, увидев в картах тревожные знаки, заклинала его изменить планы. Впервые в жизни Диор не послушал ее совета. Вместе со своим шофером, заведующей салоном мод и молодой крестной дочерью он отправился на курорт в Италию. На десятый день своего пребывания там, 23 октября 1957 года вечером Диор упал без сил, едва успев закончить партию канасты. В 52 года от внезапной остановки сердца скончался один из самых влиятельных модельеров всех времен.

http://in-image.ru/images/stories/23.jpg
Christian Dior (Кристиан Диор) фото

Впоследствии во главе Дома Dior побывают многие выдающиеся дизайнеры. Так в 1953 году в модный Дом приходит молодой и робкий Ив Сент Лоран (Yves Saint Laurent), который после смерти Кристиана Диора становится ведущим модельером Дома Dior. После того как Ив Сен Лоран призывается на военную службу, его место занимает Марк Боан (Marc Bohan) в 1960 году. Впоследствии Боана сменил Джанфранко Ферре (Gianfranco Ferre) в 1989 году. В октябре 1996 года на должность главного модельера дома Dior был назначен Джон Гальяно (John Galliano). Сегодня бренд Dior принадлежит холдингу LVMH (Louis Vuitton-Moet Hennessy).

http://in-image.ru/images/stories/42.jpghttp://in-image.ru/images/stories/47.jpg
http://in-image.ru/images/stories/48.jpghttp://in-image.ru/images/stories/44.jpg

0

208

LOUIS VUITTON

http://in-image.ru/images/stories/lv6.jpg
История марки Louis Vuitton, которая стала синонимом слова «путешествие», началась с путешествия ее основателя Луи Вюиттона. В 1835 году четырнадцатилетний столяр отправился из маленькой французской деревушки Анше пешком в Париж.

Там он стал подмастерьем знаменитого в то время производителя дорожных чемоданов — месье Марешаля. По мере того, как с развитием различных видов транспорта, поездов и пароходов, а затем автомобилей и самолетов люди стали больше путешествовать, эта профессия оказалась очень выгодной, и в 1954 году Вюиттон имел уже достаточно клиентов, чтобы открыть свое дело.

В мире дорожных сумок Луи Вюиттон прослыл настоящим изобретателем. Он заменяет сводчатую крышку дорожного сундука,Сумка Louis Vuitton модель Speedy к которой очень привыкли до этого времени более удобной плоской, обивает ее водонепроницаемым холстом и добавляет специальные отделения для вееров, перчаток и других аксессуаров. Он также изобрел порт-сьют, в котором можно перевозить костюмы, не рискуя их помять и кодовый замок на чемодане и многое другое. Заказчиками были владельцы пароходов, газет, заводов и другие аристократы. Ближе к 60-70-м годам клиентами Louis Vuitton становились звезды кино и телевидения.

С 1896 года все изделия марки стал украшать фирменный знак — эмблема с инициалами LV, известная теперь во всем мире. Данная монограмма были придумана сыном Луи, Жоржем с целью защитить себя и свои товары от подделок. Однако проблема борьбы с пиратской продукцией остро стоит перед компанией и по сей день.
http://in-image.ru/images/stories/lv1.jpg

Тем не менее, вскоре бренд завоевал все континенты, семья Вюиттон открыла бутики в Европе, Америке, Азии. Сейчас компании принадлежит 380 магазинов в пятидесяти трех странах мира, под этой маркой выходят линии часов и обуви, а также линия ювелирных украшений.

Технология изготовления продукции Louis Vuitton за 150 лет не претерпела особых изменений, более половины операций выполняется вручную. За всю свою историю Вюиттоны пробовали свое мастерство в производстве различной продукции от велосипедов до кровати. Однако данный товар не пользовался спросом. Стремительно вошедшая мода на путешествия подсказала новые направления в производстве. И сейчас помимо чемоданов, саквояжей, сумок и сумочек, большую часть в товарах компании занимают различные футляры, чехлы, или так называемые багажи спецназначения.

Продукция Lous Vuitton никогда не уценивается . Старая коллекция, которую продать не удается, сжигается, а ее место занимает новая, чтобы,  ждать своего покупателя столько времени, сколько понадобится

http://in-image.ru/images/stories/lv3.jpg

0

209

Missoni. История бренда

http://in-image.ru/images/stories/8.jpg

История бренда Missoni (Миссони) началась в 1966 году, когда итальянец Оттавио Миссони и его жена Розита организовали небольшое предприятие по производству трикотажа.

Оттавио занимался легкой атлетикой и мечтал создавать спортивную одежду, которая в то время была неприглядной. Сейчас, глядя на невесомый кашемир, шелк и трикотаж от Missoni, довольно сложно представить, что их первоначальной целью было облагородить спортсменов. Но, тем не менее, в 1948 году линия костюмов «Venjulia» от Missoni стала официальной формой итальянской cборной на Олимпийских играх в Лондоне — это было феноменальным успехом для компании, которой на тот момент был всего год.

Сначала Оттавио и Розита выпускали полосатые трикотажные полотна, вскоре к ним добавились ткани с зигзагом (идея зигзагообразного рисунка принадлежит Розите Миссони), который стал визитной карточкой их фирмы.

http://in-image.ru/images/stories/7.jpg

Во время дефиле 1967 года Розита попросила моделей снять лифчики, чтобы не нарушать геометрию платьев. В свете софитов модные изделия стали полупрозрачными: конфуз обернулся мировой известностью.

В 1979 году Missoni представил во Флоренции первую коллекцию мужской одежды. В коллекциях бренда нашли воплощение впечатления дизайнеров, полученные ими в путешествиях по Индии и Южной Америке.

Миссони доказали всему миру, что возможности трикотажа практически безграничны. Самый бесформенный материал у них превращается в воздушную, четкую и весьма соблазнительную материю. Одежда марки уместна в офисе, на прогулке и на светской вечеринке.

http://in-image.ru/images/stories/3.jpghttp://in-image.ru/images/stories/5.jpg

Парфюмерная линия Missoni представлена современными и "очень итальянскими" ароматами, которые воплощают полувековое наследие Модного дома, его чувственность и любовь к жизни. 
http://in-image.ru/images/stories/61.jpg
                       

Сейчас, хоть бренд и принадлежит Valentino Group, Missoni — прежде всего, семейный бизнес, и только потом — маленькая часть монстра-конгломерата.

В 2010 году лицами рекламной кампании итальянского бренда стали члены семьи Миссони. Фотографии, сделанные Юргеном Теллером, получились очень нежными и теплыми.

http://in-image.ru/images/stories/4.jpg

0

210

Из первых рук: как одевается президент

http://ex-news.net/dimg/id11541.jpg
Дипломатический протокол и требования президентского дресс-кода не дают свободу в самовыражении, но В.В. Путин, получивший в западных СМИ прозвище Man in Black за любовь к черному, рискнул расширить цветовую палитру. У президента России сложная задача. Управлять страной полдела, а вот выглядеть при этом так, как будто все это дается без усилий, — задача не из легких. Джеймсом Бондом хочет быть каждый, но не каждому удается. Владимир Владимирович Путин за свое долгое пребывание у власти, похоже, научился всем «примочкам» легендарного агента 007, в том числе и его главному правилу: всегда выглядеть безукоризненно.

Не секрет, что президент носит костюмы, сшитые на заказ. Его любимые марки — Kiton и Brioni (здесь вкусы президентов и агентов часто совпадают). Такие костюмы шьются от начала до конца одним портным в течение десятков часов и стоят от €5000. В последнее время цветовая гамма президентских костюмов довольно ограниченна: преобладают черные, темно-синие и серые (летом возможны и светло-серые) костюмы. При этом очень легко проследить излюбленные цветовые комбинации — они практически неизменны.

При синем и сером костюмах — голубая рубашка и синий галстук (опять же если летний костюм светло-серый, то рубашка может быть синяя), а если костюм черный, то белая идет вместе с черным или бордовым галстуком. Видимо, в силу возраста и положения галстуки президента, в основном Valentino, лишены ярких рисунков. Максимум, что допускается, — горох, крапинки или мелкая клетка. Обувь, как правило, John Lobb или Salvatore Ferragamo. Несмотря на любовь президента к известным маркам, первое лицо никак не должно ассоциироваться с теми вещами, которые оно носит, поэтому стилист, который одевает его уже более десяти лет, заранее отпарывает все лейблы с одежды, чтобы они случайно не попались на глаза журналистам. Той же процедуре обычно подвергаются предметы гардероба всех вышестоящих чиновников.

В неформальной обстановке так называемый стиль casual ограничивается для президента пуловером с V-образным вырезом, который заменил черную водолазку, и куртками. В основном это, если не форма российской олимпийской сборной, — пуховики Canada Goose (и, конечно, Brioni). Особого внимания в прессе удостоилась коллекция часов. В какой-то момент даже умудрились подсчитать их точное количество. Оказалось, что 11. Однако после целого ряда почти детективных историй обновить данные сейчас практически не представляется возможным. Тем не менее самая дорогая модель в этом списке — A. Lange & Sohne Tourbograph Pour le Merite. Эти часы с турбийоном стоят около полумиллиона долларов. Помимо них на запястье президента были замечены Patek Philippe Perpetual Calendar и Patek Philippe Calatrava, Breguet Marine и IWC Pilot’s Watch Mark XV. Однако предпочтение он отдает часам одной из старейших швейцарских мануфактур Blanсpain — их у него было пять. Одну пару Leman Aqua Lung Grande Date Путин подарил сыну пастуха во время своего визита в Республику Тыва в 2009 году. Вторые такие же часы достались слесарю тульского завода, который буквально выпросил их на глазах у всего коллектива. А в 2010 году на церемонии закладки Нижне-Бурейской ГЭС по доброй традиции энергетиков бросил в незастывший фундамент здания очередную модель Blancpain. Последние пару лет на руке президента любимая модель Blancpain все же еще появляется, но лишь периодически. В другие дни он либо тщательно прячет часы под манжетами сорочки, либо предпочитает не носить никаких.

+1

211

http://www.babochka.ru/store_logo/brioni.png
Brioni (Бриони) — известнейшая итальянская марка мужской одежды класса люкс.
Костюмы Brioni — образец респектабельности, элегантности и чуть небрежного изыска.

Костюмы и другая одежда от Brioni

Если Вам скажут, что «агент 007» был одет от Brioni не спешите улыбаться в ответ, ведь это истинная правда. Костюмы для фильмов о Джеймсе Бонде с 1995 года шили именно они. Сама Brioni, сегодня весьма известная марка мужской одежды, была основана после окончания Второй мировой войны в Риме. А своё название – Brioni – она получила в честь курорта на побережье Адриатического моря, на котором в годы между двумя мировыми войнами можно было встретить самых богатых и знаменитых людей Италии той поры.

Марка Brioni, которая сегодня также известна как модный Дом Бриони, была основана Назарено Фонтиколи и Гаэтано Савини. В 1945 году они открыли свой первый бутик с салоном индивидуального пошива на улице виа Барберини. Сегодня главный офис Brioni также находится на этой римской улице в доме семьдесят девять. И сегодня, как и во второй половине 40-х годов ХХ века, в Brioni также ценится ручной труд, который применяется на всех этапах пошива костюмов.

http://mylitta.ru/uploads/posts/2013-12/thumbs/1387875259_3.jpg

Первый показ Brioni состоялся в 1952 годы во Флоренции, дворец Питти. На своём первом показе дизайнерами Brioni были продемонстрированы яркие цвета и высококачественные ткани. А особое внимание обратил на себя малиновый смокинг. Стоит упомянуть о том, что сегодня достаточно консервативная Brioni в начале своего пути была слишком смелой и яркой маркой.

А ещё именно Brioni одними из первых вывели на подиум моделей-мужчин. Их показ во дворце Питти, Флоренция, стал первым в истории дефиле мужской одежды. Впоследствии модели Brioni, кстати, до этого моделями называли исключительно женщин, стали участвовать в показах в США, а затем и во всём мире.

У Brioni был свой покровитель – маркиз Джованбаттиста Джорджини. Именно его считают одним из основателей современной итальянской моды, тем, кто снял с неё налёт провинциальности, и сделал моду из Италии популярной в мире. Именно маркиз Джованбаттиста Джорджини вначале 1950-х организовал первый показ итальянской высокой моды. Показ состоялся во Флоренции. На нём присутствовали журналисты и представители крупных магазинов из Соединённых Штатов. Именно он, Джованбаттиста Джорджини, предложил Brioni разработать одежду для «рыцарей, которые бы эскортировали женщин, демонстрирующих итальянскую моду». Представленные Brioni на этом показе смокинги и куртки из шёлка и чесучи понравились представителям магазина B. Altman & Co, который располагался на Пятой авеню Нью-Йорка.

К Brioni пришла слава, но не столько в Европе, сколько в США. Свой первый показ в США они провели в 1954 году. Бутик на виа Барберини начали посещать американцы, среди которых были как богатые, так и знаменитые люди, множество голливудских звёзд. В 1959 году в статье Gentlemen`s Quarterly Brioni даже были названы «американскими дизайнерами».

В 1957 году Brioni занялась разработкой коллекции для американского производителя Hess. Эту коллекцию от Brioni назовут эмблемой «Павлиньей Революции». Ведь коллекция состояла из пурпурных и перламутровых смокингов, рубашек с небольшими жабо, розовых жилетов, кобальтово-синих брюк.

Но, наигравшись вдоволь с цветом, к 1977 году Brioni становится более консервативной, она всё больше ориентируется на классический костюм. Костюм от Brioni всё больше становится признаком успешности и респектабельности. Brioni также с самого начала ориентировалась на модели made-to-measure, то есть те, которые шьются под заказ и по индивидуальным меркам. И в 1980 году они даже открыли собственную школу в городе Пене, в которой начинающим портным передаются все секреты портного мастерства Brioni. Именно в Пене также шьются и сами костюмы от Brioni. Есть у Brioni и несколько фабрик, в том числе фабрика в Абруццо.

Почитателями костюмов от Brioni являлись и Керк Дуглас, и Лучано Паваротти, и в прошлом ген. секретарь ООН Кофи Аннан, и бывший канцлер Германии Герхард Шрёдер.

http://mylitta.ru/uploads/posts/2012-02/thumbs/1329392767_brioni-3.jpg

Также вначале 1990-х генеральным директором компании Brioni Умберто Анджелони уделялось внимание расширению женской линии одежды. С 2006 года руководителями Brioni являются Андреа Перроун, Антонелла де Симоне и Антонио Биенчини.

0

212

http://www.babochka.ru/store_logo/brioni.png

Тип Частная компания
Основание 1945
Основатели Назарено Фонтиколи, Гаэтано Савини
Расположение

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/33px-Flag_of_Italy.svg.png Пескара, Италия

Ключевые фигуры Андреа Перроун (президент), Антонелла де Симоне (сопрезидент), Антонио Биенчини (финансовый директор)
Отрасль Потребительские товары
Продукция текстиль, одежда, парфюмерия, аксессуары, предметы роскоши
Операционная прибыль €180 млн. (2006)
Чистая прибыль €15.3 млн. (2005)
Число сотрудников 1100 чел.

Бриони (итал. Brioni) (также Дом Бриони (англ. House of Brioni)) — известный итальянский дом моды и модный бренд. Название фирмы происходит от итальянского названия архипелага Бриуны.

История

Компания была основана Назарено Фонтиколи и Гаэтано Савини после Второй мировой войны в 1945 году открытием бутика в Риме.

Первый показ мод марки «Brioni» был проведён в 1952 году во Дворце Питти (Флоренция). Показ был весьма успешным и компания приобрела большой круг постоянных клиентов во всём мире. В 1954 году «Brioni» провёл ряд демонстраций в Нью-Йорке и ещё в восьми городах США. В этом же году были открыты новые бутики в Атлантике.

В 1990 году генеральным директором компании стал Умберто Анджелони. Он начал активный план по расширению женской линии одежды и открытию новых магазинов. Так появились бутики в Мумбае, Санкт-Петербурге, Баку и других городах. Умберто Анджелони также добился появления продукции «Brioni» в фильмах с Джеймсом Бондом (с 1995 года).

Нынешние руководители Андреа Перроун, Антонелла де Симоне (родственники основателей компании) и Антонио Биенчини сменили Умберто Анджелони в 2006 году.

Производство

Чтобы удовлетворить требование большой клиентуры, компания открывает собственную фабрику в Абруццо. Помимо неё, «Brioni» владеет фабрикой рубашек, цехом, где производят кожаные изделия и линию женской одежды.

900 портных создают ежегодно более 200 моделей в различных стилях из 5000 видов тканей. Каждый предмет одежды требует около 30-35 часов работы. Четверть произведённой продукции идёт на индивидуальные заказы 25000 элитных клиентов.

Бутики и магазины

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Brioniboutique.jpg/375px-Brioniboutique.jpg
Бутик «Бриони» в «Wynn Las Vegas»

http://app.babochka.ru/api2/stores/brioni@2x.jpg
Санкт-Петербург, Невский, 153
Время работы: 11—21, ежедневно

На январь 2007 года «Brioni» принадлежит 25 магазинов, шесть из которых расположены в США. В Нью-Йорке на 52-й улице расположен демонстрационный зал компании. В 2010 ожидается открытие седьмого собственного магазина в США в Атланте

Клиенты

Среди постоянных клиентов компании есть (были) такие известные люди, как: Джеймс Белуши, Джордж Буш-младший, Аль Пачино, Пирс Броснан, Дэниел Крэйг, Роберт Кеннеди, Владимир Путин, рэпер SIL-A.

0

213

http://www.maxaltieri.com/imgs/Kiton-Logo.jpg

Kiton — всемирно известный бренд Итальянской компании по пошиву одежды.
Одежда от Kiton – это воплощение лучших традиций итальянской моды. Это изящество в своем первозданном виде.
При производстве одежды используются только самые лучшие натуральные ткани. Kiton - одна из самых респектабельных марок в мире.

Марка была основана в 1968 году бывшим потомственным в пяти поколениях торговцем тканями Чиро Паоне. В 1956 году, совместно с партнером Антонио Карола, Чезаре Аттолини (сыном известного портного Винченцо Аттолини) они открыли компанию под названием CI.PA (Ciro Paone). Позже партнеры один за другим продали свои доли Паоне, а он остался единственным владельцем компании.

В 1968 году марка CI.PA была переименована в Kiton, в честь хитонов, одежды древних эллинов. Как утверждал Чиро Паоне, это было сделано для выхода на иностранные рынки. Он понимал неблагозвучность аббревиатуры CI.PA для англоязычных клиентов. Переименованная марка осталась верна своим лучшим традициям, но при этом не остановилась на достигнутых высотах. Так, в Kiton была разработана собственная линия женской одежды и аксессуаров. Дизайнеры женской коллекции Kiton стремились создать гардероб, который полностью отвечал бы самым высоким требованиям качества и стиля Kiton.

В настоящее время Kiton является одной из самых продаваемых и популярных и марок одежды далеко не только в Италии, но также и во всем мире: Великобритания и Америка, Англия и Испания, Франция и Германия, Украина и Литва, Россия, — более чем в 60 странах мира.

Kiton — это фабрика в городе Арзано в окрестностях Неаполя (отсюда название неаполитанской моды), на которой трудятся 330 портных. За год фабрика успевает сшить порядка 20,000 костюмов, большинство из которых занимают по времени 25 часов ручной работы и задействуют 45 работников.

Kiton изначально поставила перед собой высокую, почти недостижимую цель — стать лидером по пошиву традиционных неаполитанских мужских костюмов в Италии, а затем и в Европе. Довольно быстро марка стала популярна среди состоятельных итальянских господ, которые по достоинству оценили стиль и удобство своего гардероба от мастера Паоне, но в Европе его костюмы стали действительно популярны лишь к середине 1970-х. В 1990-х одежда Kiton окончательно укрепилась в ранге одной из самых респектабельных марок в мире. В 1998 году на нью-йоркском аукционе Сотбис Дом Kiton приобрел полную коллекцию костюмов герцога Виндзорского, которая теперь постоянно выставлена в штаб-квартире компании под Неаполем. Год спустя Чиро Паоне, возраста 66 лет был удостоен рыцарского звания на родине. В настоящее время компанией по наследству руководит его племянник Антонио де Маттеис.

Сегодня в России бутики Kiton открыты в городах:

Санкт-Петербург, Москва, Екатеринбург

0

214

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Valentino_Liz_Hurley_Cannes.jpg/401px-Valentino_Liz_Hurley_Cannes.jpg
Валентино Гаравани и Элизабет Хёрли,
Каннский кинофестиваль 2007 года

Имя при рождении:

Валентино Клименте Людовико Гаравани (итал. Valentino Clemente Ludovico Garavani)
Род деятельности:

дизайнер-модельер
Дата рождения:

11 мая 1932 (83 года)
Место рождения:

Вогера
Гражданство: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/33px-Flag_of_Italy.svg.pngИталия

Валентино Клименте Людовико Гаравани (итал. Valentino Clemente Ludovico Garavani; род. 11 мая 1932, Вогера, Италия) — известный итальянский дизайнер одежды, основатель модного дома Valentino и модных марок Valentino Garavani, Valentino Roma, и R.E.D. Valentino.

Биография

Валентино Гаравани (известный как Валентино) родился в Италии в 1932 году. Его семья была католиками, приверженцы богобоязни, с малых лет приучали мальчика к любви к Богу, уважению старших. С детства, как только Валентино научился держать в руках карандаш, он начал рисовать. Вместо игрушечных машин и самолетов ему нужен был листок бумаги и пару разноцветных карандашей. Осознав своё увлечение рисованием, он захотел стать модельером одежды. И вскоре поступил в Академию искусства в Милане. В 17 лет он отправился в Париж. Параллельно с занятиями в школе моды, Валентино осваивал искусство танца.

Поработав в качестве ассистента в Домах моды Жана Десса и Ги Лароша, в 1960 году Валентино возвратился в Италию.

Своим успехом Валентино отчасти обязан Элизабет Тэйлор, одной из первых обратившей внимание на талант молодого итальянца.[источник не указан 1958 дней] Вскоре к ней присоединились Жаклин Кеннеди и принцесса Маргарет. В конце 60-х годов Валентино встретил Джанкарло Джиамметти, который покинул университет, где он изучал архитектуру, для того чтобы стать полноправным деловым партнером своего друга. Валентино и Джиаметти также связывали романтические отношения; оба партнера не скрывали своей гомосексуальной ориентации.

Сотрудничество этих двух людей обеспечило быстрое формирование международной империи моды: создание бутиков в Европе, США и Японии, открытие Академии Моды в Риме, финансовая поддержка ассоциации по борьбе со СПИДом. В 1967 году Валентино создал так называемую «белую коллекцию», в которой впервые появился логотип «V». Примерно в то же время журналы всего мира опубликовали фотографии кружевного миниплатья, в котором Жаклин Кеннеди вышла замуж за миллиардера Аристотеля Онассиса.

Коллекции

Коллекции от кутюр и прет-а-порте «Валентино» становятся символами женственности и роскошной жизни. В 1978 году на свет появляется собственный парфюм Валентино, который представляет Михаил Барышников после премьеры «Пиковой дамы» в Театре на Елисейских полях. В 1991 году, отмечая тридцатилетний юбилей своей карьеры, Валентино устроил один из самых пышных приемов в истории модной индустрии, на котором присутствовали Элизабет Тэйлор, Нэнси Киссинджер и Джина Лоллобриджида.

Туалеты Валентино стали непременным атрибутом оскаровских вечеринок, в платьях «Валентино» выходили замуж Элизабет Тэйлор, Жаклин Кеннеди-Онассис, Kортни Кокс и Дженнифер Лопес.

В 1998 году модную империю Валентино приобрёл крупный итальянский холдинг Partecipazioni Industriali, создав на её основе новую группу компаний по производству предметов роскоши. Сделка принесла модельеру и его давнему деловому партнёру 211 миллионов фунтов стерлингов.

Парфюмерная продукция Valentino производится в сотрудничестве с испанской компанией

Парижский период (1949—1959)

Валентино начал интересоваться мужской и женской модой во время учёбы в старшей школе в родном городе Вогера (провинция Ломбардия) на севере Италии, когда он был отдан в подмастерья к своей тете Розе и местному дизайнеру Эрнестине Салвадео. В возрасте 17 лет Валентино не без помощи родителей переехал в Париж, чтобы изучать моду. В Париже он учился в Школе Изящных Искусств и в Синдикате Высокой Моды.

В Париже он сначала попал к Баленсиаге, а потом нашёл вакансию для подработки у Jean Desses, где он помогал графине Жаклин д’Рибе рисовать эскизы для её платьев. Затем в течение двух лет он работал с Ги Ларошем. Большая часть ранних эскизов Валентино была утеряна. В 1951 на выставке в Риме уже ставшие клиентами Валентино Мария-Хелена де Ротшильд и Элизабет Тейлор с удивлением обнаружили, что основы стиля Валентино связаны со слоями складок и изображениями животных.

Спустя 5 лет, Валентино ушёл от Jean Desses под давлением от инцидента с затянувшимся отпуском в Сен-Тропе. В 1959 после общения с родителями он принял решение вернуться в Италию и обосноваться в Риме.

В Риме: возвращение домой (1959—1962)

В 1959 Валентино возвращается в Италию из Парижа вместе со своим любовником французским светским львом Жеральдом Нанти и открывается дом мод на шикарной улице Via Condotti. Он открывает нечто большее, чем ателье. Вся улица становится похоже на то, что Валентино видел в Париже, откуда к нему на первый показ прилетают манекенщицы. Валентино стал известным благодаря своим красным платьям, яркий оттенок которых получил название «Красный Валентино»

31 июля 1960 Валентино встретил Джанкарло Джамметти во французском кафе на Via Veneto в Риме, который в то время уже два года учился в архитектурной школе. На следующий день после исторической встречи Джанкарло должен был уезжать на отдых на Капри, куда по случайному стечению обстоятельств должен прибыть и Валентино, только 10 днями позже.

После исключения из университета, Джамметти стал деловым партнером Валентино. Когда Джамметти начал свою работу, состояние ателье Валентино было не блестящим: за один год он потратил столько денег, что стоял на грани банкротства. Но предпринимательский талант Джанкарло Джамметти убеждает приступить к мировой экспансии, и этот успех позволил Валентино сфокусироваться на творчестве, переложив все остальные обязанности на своего бизнес-партнера.
Прорыв во Флоренции (1962—1967)

Международный дебют Валентино состоялся в 1962 году в Флоренции, в то время итальянской столицы высокой моды. Его первый показ был встречен как настоящее открытие и молодой кутюрье оказался завален заказами от иностранных покупателей и оптимистичными сообщениями в прессе. После столь успешного показа во Флоренции, Валентино начал обшивать лучших светских львиц, как некогда уже было в Париже под руководством графини д'Ротшильд.

В 1966 году Валентино, поддерживаемый своей клиентурой, переносит свои показы из Флоренции в Риме, где спустя 2 года достигает одного из своих самых величайших триумфов — выходит его коллекция, целиком состоящая из белых вещей и знаменитым логотипом «V»

К Середине 1960-х он становится неоспоримом законодателем мод в Италии, а в 1967 году получает премию Маркуса Неймана (Neiman Marcus Award), которая считается эквивалентом «Оскара» для модельеров. Его клиентами становятся Жаклин Кеннеди, принцесса Маргарет, Одри Хепберн и многие другие.


Одевая Джеки (1964)

В 1964 году Жаклин Кеннеди увиделa Глорию Шифф, редактора американского журнала Vogue, которая вместе с подругой Валентино Консуэло Креспи была одета в платье из органзы, состоящее из двух частей. Кеннеди спросила у Шифф имя модельера, им оказался Валентино. В сентябре 1964 Валентино презентовал свою новую коллекцию, из которой вдова президента США заказала 6 платьев чёрной и белой расцветки, чтобы носить их в течение годового траура в честь убитого супруга. С тех самых пор Кеннеди стала постоянной клиенткой Валентино, который также сшил ей белое свадебное платье для свадебной церемонии с Аристотелем Онассисом.
1970-е

В течение 1970-х Валентино проводит время в Нью-Йорке, где он охвачен вниманием таких людей как Диана Вриланд, главный редактор журнала Vogue, и Энди Уорхол.

Академия Валентино

1989 отмечен открытием Академии Валентино, спроектированной архитектором Томасом Зиффером и расположенной недалеко от ателье Валентино в Риме. Академия предназначена для презентации художественных выставок.
Продажа дома мод

В 1998 Валентино и Джанкарло Джамметти продали свою компанию за $300 млн.HdP, итальянскому конгломерату, контролируемому Джованни Аньели-младшему, главе компании Fiat. В 2002 году компания Valentino S.p.A. с годовым доходом в $180 млн в год была продана Marzotto Appareli, миланскому текстильному гиганту. за $210 млн. Тем не менее, Валентино продолжил работу в основанном им доме мод до самого окончания трудовой деятельности.

Уход из fashion-бизнеса

4 сентября 2007 года Валентино объявил, что он полностью уйдет с мировой арены после его последнего показа в Париже. Он представил свою последнюю женскую коллекцию Ready-to-wear в Париже 4 октября под громогласные аплодисменты. 24 января 2008 Валентино был награждён Медалью города Парижа за его работу в fashion-бизнесе города, где он получил свое образование.

Личная жизнь

Валентино и его любовник Джанкарло Джамматти были вместе на протяжении 12 лет, скрывая свои отношения ото всех, кроме ближайшего круга друзей, хотя даже их матери ничего не знали об их связи. Когда мать Валентино, Тереза, перебралась из Вогеры в Рим, чтобы помогать сыну в управлении его бизнесом, он сказал ей, что у него была связь с итальянской актрисой Марилу Толо, единственной женщиной которую он по-настоящему любил и с которой хотел бы иметь детей

Покровитель искусств

И Валентино, и его бойфренд Джанкарло Джамматти известны своей огромной и разноплановой коллекцией предметов искусства, включающую в себя работы Пикассо, Бальтюса, Херста и многих других, различные предметы которой размещены по большей части в их домах по всему миру. В 1980 они стали друзьями и клиентами Томаса Амманна, под влиянием которого страстно увлеклись Уорхолом и Твомбли.

Основные вехи

1960 Начало партнерства с Джанкарло Джамметти
    1962 Первая международная коллекция Gotha
    1965 Валентино становится ведущим итальянским кутюрье
    1967 Валентино получает премию Neiman Marcus
    1968 Репутация Валентино резко возросла после коллекции «Collezione Bianca», включающую свадебное платье, одетое Жаклин Кеннеди на свадьбу с Онассис.
    1969 Начало бутик-линии Валентино и открытие первого магазино в Милане
    1971 Открытие первого магазина мужской одежды Via Condotti в Риме
    1975 Первый модный показ коллекции Валентино Ready-to-Wear в Париже
    1976 Открывается бутик в Токио, Япония
    1982 Публикация книги «Valentino» под редакцией Франко Риччи, презентации коллекции осень/зима в нью-йоркском музее «Метрополитен»
    1983 Валентино сотрудничает с производителями автомобиля Lincoln Continental. Его вклад включает в себя уникальные цветовые решения для моделей 1983,1984,1985 годов выпуска.
    1984 25 лет творческой деятельности Валентино
    1989 Первый показ коллекции houte couture в Париже
    1990 В феврале Валентино и Джанкарло Джамметти основывают фонд L.I.F.E, целью которого является борьба со СПИДом
    1991 30 лет в мире fashion-бизнеса, выставка «Валентино: 30 лет Волшебства», организованная мэром Рима..
    1995 Возвращение Валентино в Италию 14 января с показом в Stazione Leopolda
    1996 Валентино награждается орденом За заслуги в труде
    2004 Запуск линии косметики V для женщин, за которой последует и парфюмерная линия для мужчин
    2006 Открывается бутик в Бостоне, США.
    2007 Открывается бутик в Бангкоке, Таиланд.
    2007 Открывается бутик в Гонолулу, Гавайи
    2007 Открывается бутик в Буэнос-Айрес, Аргентина.
    2007 Сентябрь, 4 Валентино объявляет о своем уходе
    2007 Октябрь, 4 Валентино организовывает свой последний показ[4]
    2007 Открывается бутик в Далласе, штат Техас в NorthPark Center
    2008 Открывается бутик в Атланте, штат Джорджия


Награды и премии

    Кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (10 октября 1986 года)
    Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (20 июня 1985 года)
    Кавалер труда (1996 год)
    Кавалер ордена Почётного легиона (Франция, 6 июля 2006 года)
    13-й обладатель премии Rodeo Drive Walk of Style и именной звезды на тротуаре Беверли-Хиллз.

0

215

https://wiki.wildberries.ru/img/2012/10/LOGO-JOHN-LOBB-web.jpg

John Lobb

http://www.adensya.ru/ui/pucca-kim/image/8888838874-3-1.jpg

Компания John Lobb производит обувь на заказ для избранной клиентуры с середины XIX века.
После того, как в 1976 году John Lobb стал частью группы Hermes, компания предложила также эксклюзивную коллекцию обуви ready-to-wear.

Еще в середине 19 века, компания JOHN LOBB из Великобритании, стала шить обувь на заказ только для вип-клиентов. Среди них самые известные мировые знаменитости – короли и принцы, спортсмены, деловая элита и кинозвезды. А с 1976 года JOHN LOBB присоединился к группе компаний Hermès, которая занимается выпуском эксклюзивных коллекций обуви ready-to-wear.

Значительное количество моделей, видов и цвета кожи создает уникальное предложение для самых требовательных клиентов.

Для производства обуви используется только лучшая кожа, а технологии и профессиональные секреты John Lobb бережно передаются из поколения в поколение. Для создания законченного образа John Lobb предлагает также большой выбор ремней, портмоне и других аксессуаров из кожи таких же цветов и фактур, что и модели обуви. Бутик Jonh Lobb представит также линейку продуктов по уходу за обувью.

Интерьер бутика John Lobb, который разрабатывался в архитектурном бюро Рене Дюма, исполнен в светлых тонах с использованием древесины дуба и премиальных отделочных материалов, чтобы максимально комфортно и бережно представить коллекцию обуви и аксессуаров John Lobb.

Дизайн бутика воспроизводит концепцию бутиков марки в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Женеве, Токио и других мировых столицах. Классический сияющий желтый цвет John Lobb создает в московском бутике утонченную, изысканно уютную атмосферу, приглашая покупателя в удивительный мир John Lobb.

Магазин марки JOHN LOBB представляет в ГУМе мужскую обувь достойного качества, ремни, портфели, кожаные аксессуары и портмоне, а кроме этого для дорогих изделий предлагается серия средств по уходу.

0

216

https://wiki.wildberries.ru/img/2012/10/LOGO-JOHN-LOBB-web.jpg


История бренда: John Lobb

«John Lobb» («Джон Лобб») является английским брендом, который занимается производством эксклюзивной обуви для мужчин и женщин. Кроме обуви бренд представляет также широкий ассортимент сопутствующих своему основному производству товаров. Продукция бренда считается первоклассной.
Начало

Основатель бренда – англичанин Джон Лобб родился в далеком 1829-м году. Его родиной является графстве Корнуолл. Родители Джона были крестьянами. Выбор профессии был случайным, поскольку еще в молодом возрасте Лобб получил серьезную травму ноги, оставшись хромым на всю жизнь. Однако он не разочаровался в жизни и решил заняться деятельностью, не связанной с подвижностью и перемещениями, остановившись на обувном ремесле.

В 1847-м году Лобб отправляется в столицу Великобритании, чтобы там познать все тонкости выбранной им профессии. Именно там он стал учиться у самых лучших обувных мастеров, которые постепенно учили его всему, что знали сами.

В 1850-м году, когда золотая лихорадка охватила всю Англию, Джон Лобб решил попытать свое счастье, отправившись в Австралию. В те годы искателей золота интересовал один единственный вопрос: как можно было пронести найденное золото максимально незаметно. Спустя два года после пребывания в Австралию Джону удалось найти решение. Именно ему принадлежит мысль создания ботинка с пустым каблуком, в который можно было спрятать найденное золото, а именно – золотой песок, который был не менее ценным. Джону удалось заработать на своем революционном ботинке немалое состояние, после чего он решил вернуться на родину.

    Спустя ровно десять лет – в 1862-м году Джон решил принять участие во всемирной выставке в Лондоне, где его изобретение принесло Лоббу золотую медаль и почетное первое место.

Через год Лоббу удалось раздобыть информацию о размере ног принца Уэльского, после чего он изготовил специально для него пару туфель. Принцу понравилось качество обуви, доказательством чего стал скорый указ о назначении Лоба официальным обувным мастером принца. Дела сапожника стали улучшаться. В 1866-м году ему удалось открыть первую мастерскую, которая получила название «John Lobb Bootmakers». Расположилась мастерская на улице Риджент. Вслед за первой мастерской открылась и вторая на улице Сент-Джеймс. Уже тогда Лобб шил исключительно эксклюзивные модели обуви, которые были доступны элитному обществу Лондона.
Компания после смерти Джона

Основатель бренда умер  в 1895-м году. Ему тогда было всего 66 лет. К счастью компания не остановила деятельность, поскольку ремесло отца решил продолжить младший из сыновей – Уильям Хантер Лобб.

    Новый директор бренда решает расширить производство, а также прибавить число покупателей, для чего и открывает новый магазин в столице Франции в 1902-м году. Открытие первого магазина за пределами родины становится первым серьезным шагом на пути ко всемирной славе.

Развитие

Вскоре имя бренда становится известным не только на территории Европы, но также в Соединенных Штатах о даже Азии. Мастера бренда постоянно находились в поездках в разные страны, где снимали мерки со ступней богатых клиентов, после чего возвращались в Лондон, где шили туфли. Исключительно качественные материалы и уникальное обслуживание сделало компанию любимой среди многих богачей, политиков, звезд и представителей аристократии во многих странах земного шара.

В 1916-м году умирает и Хантер Лобб. После него компания переходит в руки его жене Бетси, которая руководит компанией до 30-х годов, когда ей на смену приходит сын Эрик Лобб. Начинается Вторая мировая война. В первые же дни Эрик получает письмо от правительства, в котором его просят приостановить производство в связи с опасной и острой ситуацией в мире. Однако Эрик решает продолжить работу, более того обслуживает клиентов даже в годы войны.

В 1963-м году компания в очередной раз получает право на название поставщика королевской семьи от самой королевы Елизаветы Второй.

В 1976-м году компания переходит французскому бренду Hermes, который с величайшим удовольствием начинает использовать эксклюзивную технологию англичан при создании собственных туфель.

    В 1982-м году английский бренд решает рискнуть и представлять общественности свою первую коллекцию готовой обуви.

В 1993-м году руководителем бренда становиться племянник Эрика Лобба – Джон Хантер Лобб, который по специальности был мастером-закройщиком и обувным мастером. Сыновья нового руководителя также стали работать в компании.

С 1996-го года по сей день английский брэнд занимается выпуском строго лимитированных коллекций туфель, которые называются «St. Crispin’s Day Limited Edition Model». В основу названий лимитированных коллекций вошло название праздника в честь дня английского святого Криспина, который является покровителем всех сапожников. Каждый год в день святого компания выпускает ровно 1000 пар туфель. Каждая пара получает свой номер по году создания. Каждая из коллекций поступает в бутики бренда и бывает доступной для покупки ровно год с 25-го октября.
Уникальное обслуживание

Для наилучшего хранения обуви бренд дарит каждому покупателю эксклюзивный мешок, созданный по уникальной технологии. Материал, из которого изготавливаются пыльники, пропитан специальными веществами. Также предоставляется деревянная коробка, повторяющая форму обуви. Благодаря этому, обувь бренда сохраняет свой начальный вид на протяжении долгих годов. В комплект каждой пары туфель входят воск, щетка, дополнительные шнурки, а также фирменный чемодан бренда.
Известные постояльцы

Продукцию английского бренда предпочитали такие известные люди, как Энрико Карузо, Федор Шаляпин, Джузеппе Верди, Бернард Шоу, Редьярд Киплинг, Рояльд Даль Сомерсет Моэм. Клиентами компании были также глава Соединенных Штатов Лиднон Джонсон, Френк Синатра, Альфред Хичкок и даже принцесса Диана.

Сегодня брэнд является одним из самых популярных и любимых производителей люксовой обуви во всем мире. По сей день мастера бренда занимаются изготовлением туфель для героев кинолент, рассказывающих о секретном агенте 007. Постоянным клиентом бренда является Тони Блэр.

0

217

https://wiki.wildberries.ru/img/2012/10/LOGO-JOHN-LOBB-web.jpg

http://www.snob.ru/i/indoc/bc/blog_entry_404460.jpg
В модном мире не все подчинено рыночным законам. Пока отделы продаж и маркетинга все рассчитывают и рассчитывают, креативные директора то и дело пытаются привнести в свою работу нечто напрочь лишенное коммерческой составляющей.

http://www.snob.ru/i/indoc/a9/blog_entry_404462.jpg
ак, Раф Симонс постоянно привлекает своего друга, художника Стерлинга Руби то для оформления магазина в Токио, то для создания небольшого набора одежды из денима или принтов для коллекции Dior, за кутюрную и женскую линии которой дизайнер отвечает с прошлой весны. Марк Джейкобс, креативный директор Louis Vuitton, вместе с другом-художником и дизайнером Стивеном Спраузом в 2001 году придумал по-хулигански разрисовать классические ткани Louis Vuitton размашистым граффити. Тогда коллекция дорожных сумок и аксессуаров разлетелась вмиг и была повторена в 2006 и 2008 годах – уже после смерти Спра­уза. Пьер-Алексис Дюма, креативный директор Дома Hermes, который с 1976 года владеет маркой английской обуви John Lobb, давно дружит с одним из главных британских дизайнеров – Полом Смитом. Их закадычная дружба и любовь сэра Пола к обуви, сшитой на заказ, вылились в один небольшой, но яркий проект. С сентября этого года в магазинах марки John Lobb появились три модели ботинок (оксфорды, дерби и мягкие лоферы из замши) в цветах, характерных для коллекций Смита (бирюзовый, фиолетовый, зеленый, серый и другие). Получив возможность выпустить свою коллекцию вручную сшитой обуви, Пол Смит не стал менять в ней ничего, кроме цветового решения, – все-таки в John Lobb ботинками занимаются с 1866 года.

http://www.snob.ru/i/indoc/43/blog_entry_404468.jpg
http://www.snob.ru/i/indoc/d9/blog_entry_404470.jpg
http://www.snob.ru/i/indoc/3d/blog_entry_404472.jpg

Новое здание мануфактуры John Lobb с 1994-го находится в английском Нортгемптоне, в сорока минутах езды на поезде от Лондона. Мастеров тут совсем немного – мануфактура производит всего 110–150 пар в день. На этаже раскройщиков стоят огромные короба с обрезками – в отходы уходит до половины шкуры, поскольку на производство ботинок идут только лучшие ее части. Вокруг этих коробов, столов и ухающих машин то и дело пробегает низенький усатый мужчина в твидовом костюме и замшевых монках цвета хаки. Это Андрес Эрнандес, креативный директор и директор по производству John Lobb. Он родился в Венесуэле шестьдесят лет назад, учился в католической школе на Карибах, а потом уехал в Великобританию, планируя стать учителем английского. Еще в университете, чтобы заработать на жизнь, он устроился подмастерьем к обувщику. В результате преподавателем он так и не стал, а вот обувь делает уже больше сорока лет. Когда Андрес начинает говорить о ней, в его глазах вспыхивает огонь, он тут же начинает бегать между станками, рассказывая, как простой кусок кожи получает выверенную  форму, которую он чаще всего сравнивает с дизайном олдтаймеров. Объясняя, как родилась та или иная модель, он становится похож на ребенка с игрушкой в руке: ботинок, пересекающий гладь стола, и действительно напоминает какой-то игрушечный автомобиль. Он рассказывает, что был рад познакомиться с Полом Смитом, что за разговорами о том, что такое хорошая обувь, они провели целый день и что цвета Пола очень подходят марке John Lobb, чей логотип тоже жизнерадостного канареечно-желтого цвета. Пока Эрнандес рассказывает о британском дизайнере, в комнату-приемную, уставленную от пола до потолка образцами обуви, входит помощница Эрнандеса. Ему нужно ответить на пару писем.

http://www.snob.ru/i/indoc/ec/blog_entry_404474.jpg

Андрес не пользуется электронной почтой, вообще компьютером, мобильным телефоном и отрицает излишнюю быстроту жизни. Его компьютер – его верная помощница, а почтовое отделение – три стопки бумаги на столе: «срочно», «важно» и «неважно». Последняя – самая большая стопка, из которой бумаги уходят в корзину еженедельно. Для маленького человечка из Венесуэлы это лучшее доказательство того, что все технические новинки ему совсем ни к чему. Для создания эскизов ботинок на мануфактуре не пользуются никакими компьютерными системами моделирования, это фактически штучное производство, и без электроники можно легко обойтись. Покончив с письмами, креативный директор John Lobb мечтательно поднимает глаза, смотрит на потолок и говорит, что через пару недель он поедет в отпуск. Недавно он купил себе дом на одном из пустынных островков Карибского бассейна. Растягивая слова и не сводя взгляда с потолка, Андрес рассказывает, что там ничего не нужно, кроме плавок. Просто ложишься ночью на песок у кромки воды, слушаешь шум океана и рассматриваешь небо – именно там самые красивые звезды… Опуская голову, он тут же всматривается в бесконечные ряды ботинок у стены, с той же мечтательностью, что еще пару секунд назад представлял себе родные карибские звезды. Они, кажется, теперь уже совсем рядом, напротив.

Где-то внизу монотонно ухает пресс, за окном шумят грузчики, втаскивающие мебель в здание по соседству. Время застыло – и тут приходит четкое понимание того, что ботинки John Lobb созданы Андресом Эрнандесом для размеренной ходьбы. Для беготни уже давно изобретены кроссовки.

0

218

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/brooks_1-150x150.jpg
Brooks Brothers (рус. Брукс Бразерс) – американский бренд, специализирующийся на производстве мужской, женской, детской одежды, обуви, аксессуаров, парфюмерии, книг и часов. Также под маркой выпускаются предметы интерьера и текстиль. В настоящее время Brooks Brothers входит в состав компании Retail Brand Alliance. Изобретениями бренда являются пристегивающийся на пуговицы воротник «button-down» (1896 г.), методика снятия мерок с использованием 3D сканирования (2001 г.).

Линии бренда

Men – линия мужской одежды, обуви, аксессуаров, парфюмерии, часов, а также книг по этикету и музыкальных дисков.

Women — линия женской одежды, обуви, аксессуаров, парфюмерии, часов и пр.

Kids – линия детской одежды, обуви и аксессуаров.

Black fleece – мужская и женская линия одежды, обуви и аксессуаров, выдержанная в классическом американском стиле. В коллекции Black fleece также представлена парфюмерия.

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/2008-12-04-BrooksBrothers6.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/brooks_bros_fall_08.jpg
Home – линия товаров и аксессуаров для дома:

    Bedding collections – коллекция постельного белья;
    Bath – коллекция полотенец для ванных комнат;
    Home decor – коллекция светильников, посуды и аксессуаров для дома.


История бренда

7 апреля 1818 года Генри Сэндс Брукс основал компанию H. & D. H. Brooks & Co. Магазин бренда был открыт на пересечении Кэтрин Стрит и Черри Стрит, расположенных на Манхэттене. Главным принципом компании являлось изготовление мужской одежды из качественных материалов по адекватной стоимости.

В 1833 году к компании присоединились сыновья Генри Брукса, Элайша, Джон, Дэниел и Эндвард.

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/%D0%91%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%8B.png
https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/%D0%BC%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D0%BD-%D0%B2-1845-%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D1%83.jpg
В 1850 году прежнее название бренда было переименовано на Brooks Brothers. В этом же году в качестве эмблемы компании был принят символ золотого руна. На ней был изображен подвешенный на ленточке баран.

В 1850-е годы братья Брукс начали предлагать услугу индивидуального пошива костюмов.

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/tl-1849.png
https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/ask-button-down.jpg

Во второй половине XIX века портные Brooks Brothers изготавливали парадную форму для элитных полков Национальной гвардии Нью-Йорка.

В 1896 году Джон Брукс отдыхал на одном из британских островов. Наблюдая за конным поло, он заметил, что при сильном ветре у игроков поднимаются воротники рубашек и, тем самым, мешают им. Тогда Джон Брукс предложил пристегивать края воротника к сорочке на пуговицы, назвав это изобретение «button-down».

XX век

В начале 1900 гг. Brooks Brothers обратились к европейской моде. Они первыми начали создавать для американского рынка английские галстуки, шотландские свитера, одежду «wash-and-wear», которая не требовала глаженья после стирки. Также под маркой Brooks Brothers изготавливались ткани с принтом «мадрас» в крупную клетку.

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/tl-1902.png
https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/tl-1902-right.png
Во время Первой мировой войны портные Brooks Brothers шили военную форму для американских солдат.

В 1920 годах под маркой Brooks Brothers начали изготавливать костюмы в полоску. Постоянным клиентом стал Кларк Гейбл.

В 1935-1946 гг. Brooks Brothers руководил Уинтроп Брукс. В 1946-м он продал бизнес Julius Garfinckel & Co. Новым владельцем Brooks Brothers стал Джон Вуд, Уинтроп Брукс занял пост президента компании.

В 1941 году Бернард Гантмейхер, основатель бренда Gant, изготавливал и поставлял мужские рубашки в магазины Brooks Brothers.

Во время Второй мировой войны компания Brooks Brothers перечисляла денежные средства в фонд Американского красного креста.

В конце 1940-х годов была запущена женская линия одежды.

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/tl-1949-right.png
В 1950-е годы портные бренда Brooks Brothers шили форму для студентов университетов «Лиги плюща»: костюмы-тройки, рубашки, брюки, жакеты.

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/306b.jpg
В 1957 году под маркой Brooks Brothers начали производить ткани с изображением «аргайл» — узором, состоящим из ромбовидных, расположенных по типу шахматной доски блоков с поперечными полосами контрастных цветов.

К 1969 году коллекции бренда Brooks Brothers были представлены в магазинах Нью-Йорка, Чикаго, Сан-Франциско, Бостона, Питтбурга, Лос-Анджелеса, Атланты и Вашингтона.

В 1980 году Лиза Бирнбах опубликовала книгу «Официальный справочник по стилю преппи». На страницах издания она высказала мысль о том, что «неоспоримый вклад в развитие стиля преппи внес бренд Brooks Brothers».

В 1981 году Brooks Brothers приобрела компания Allied Stores.

В 1988 году Brooks Brothers приобрела компания Marks & Spencer Group PLC.

В 1998 году был запущен интернет-магазин бренда.
XXI век

В 2001 году Marks & Spencer Group PLC продали Brooks Brothers компании Retail Brand Alliance (RBA). Новым владельцем стал Клаудио Дель Веккьо.

В 2001 году специалисты Brooks Brothers запатентовали методику снятия мерок с использованием 3D сканирования. Новый способ применялся для конструирования лекал для пошива рубашек и костюмов. Трехмерное сканирование определяло свыше 200 параметров тела человека. Впоследствии полученные данные применялись в автоматизированной системе построения лекал для шитья одежды.

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/Corbis-42-23946789.jpg
В 2008 году в связи с популярностью Black Fleece в Нью-Йорке был открыт первый монобрендовый бутик этой линии.

В 2009 году во время инаугурации Барак Обама был одет в черное пальто, малиновый шарф и черные перчатки от Brooks Brothers.

В 2010 году в связи с экономическим кризисом многие магазины Brooks Brothers были закрыты.

В 2011 году Brooks Brothers заключили соглашение с 15 ведущими университетами и колледжами США на создание студенческой формы. Униформа разрабатывалась со строгим соблюдением традиций каждого конкретного учебного заведения. Специалисты работали над тканями и лекалами, исторические концепции дизайна остались прежними.

0

219

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/brooks_1-150x150.jpg

Коллаборации

    Levi’s

В 2010 году Levi’s в сотрудничестве с Brooks Brothers создали коллекцию мужских джинсов. В нее вошли знаковые модели Levi’s: «501» – прямые джинсы на пуговицах, «505» – прямые джинсы на молнии, «514» – зауженная модель на пуговицах. На подкладке были изображены логотипы брендов: золотое руно и две запряженные лошади, которые пытаются разорвать пару джинсов.

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/brooks-brothers-x-levis.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/levis-strauss-brooks-brothers-01-570x417.jpg


    Джунья Ватанабе

В 2011 году Джунья Ватанабе подготовил лимитированную коллекцию для Brooks Brothers. В ней были представлены белые рубашки с черными полосками на спине и серыми вставками на плечевой части. Модели были украшены изображением «золотое руно» и накладным карманом с розовой вставкой.

    Social Primer

В 2011 году для сезона осень-зима Brooks Brothers в сотрудничестве с Social Primer подготовили коллекцию бабочек и брелоков. Аксессуары ярких цветов были выполнены из хлопка и премиального шелка.

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/junya-watanabe-comme-des-garcons-man-x-brooks-brothers-button-down-shirt-01.jpghttps://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/Brooks-Brothers-by-Social-Primer-Bow-Ties_630.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/RedWing-BrooksBrothers-0.jpg


    Red Wing

В 2012 году состоялась коллаборация брендов Brooks Brothers и Red Wing. В совместной коллекции было представлено 6 моделей мужской обуви на толстой подошве. Ботинки на шнуровке были выполнены из износостойкого материала и декорированы белой строчкой.

0

220

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/brooks_1-150x150.jpg

Эстетика бренда Brooks Brothers

Brooks Brothers является одним из старейших американских брендов. В каждом сезоне команда дизайнеров создает коллекции, выдержанные в классическом стиле. В качестве узоров используются преимущественно цветочные принты, а также «клетка», «полоска» и «ромб». Для создания коллекций портные применяют натуральные ткани: хлопок, шерсть, шелк и др. Некоторые предметы одежды и аксессуары украшены изображением «золотое руно». Большинство операций по пошиву одежды линии Black fleece производится ручным способом. Визитной карточкой бренда Brooks Brothers являются строгие костюмы-тройки.

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/1274716441store_details_brooks-brothers.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/brooks-brothers-factory-store.jpg
На 2013 год бренд представлен более чем в 300 бутиках в таких странах, как Япония, США, Китай, Чили, Тайвань, ОАЭ, Франция, Великобритания, Канада, Италия, Мексика и Греция. Штаб-квартира Brooks Brothers расположена на Мэдисон Авеню в Нью-Йорке. Костюмы бренда изготавливаются на фабриках США, шерсть для пошива костюмов поставляется из Италии, шелк для галстуков импортируется из Англии и Италии. Владельцем Brooks Brothers является Клаудио Дель Веккьо.

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/tl-1865.png

Интересные факты

В 1861 году во время инаугурации Авраам Линкольн был одет в изготовленный на заказ костюм от Brooks Brothers. На подкладке фрака были вышиты изображение орла и слова: «Одна страна, одна судьба».

С 1865 по 1998 гг. компания Brooks Brothers не выпускала костюмы черного цвета. Такое решение было связано с тем, что 14 апреля 1865-го Авраам Линкольн был убит в ложе театра, будучи одетым во фрак бренда (в этот фрак президент был одет в день инаугурации).

В 60-е годы Ральф Лорен работал продавцом в магазине Brooks Brothers, расположенном на Мэдисон-авеню.

Знаменитые клиенты и кинематограф

В разное время клиентами Brooks Brothers являлись Авраам Линкольн, Герберт Кларк Гувер, Теодор Рузвельт, Франклин Рузвельт, Улисс Грант, Джон Кеннеди, Ричард Никсон, Джеральд Форд, Кларк Гейбл, Джимми Стюарт, Фрэнсис Скотт Фицджеральд, Нина Фош, Мария Рива, Энди Уорхол, Джордж Буш-старший, Билл Клинтон, Барак Обама и др.

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/02/995f7f390e2f.jpg

Команда дизайнеров Brooks Brothers многократно разрабатывала дизайн одежды для художественных фильмов. Костюмы бренда носили Бен Аффлек в картине «Пёрл-Харбор», Уилл Смит в «Али», Дензел Вашингтон в «Больших спорщиках», Джордж Клуни в фильме «Мне бы в небо» и пр.

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Дом, семья и развлечения. » Мода и её создатели. Имидж. Исторический костюм. История брендов.