"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Дом, семья и развлечения. » Мода и её создатели. Имидж. Исторический костюм. История брендов.


Мода и её создатели. Имидж. Исторический костюм. История брендов.

Сообщений 281 страница 300 из 938

1

Мода и её создатели. Имидж. Исторический костюм. История брендов.
https://i.pinimg.com/564x/14/60/2a/14602a948513af0f6ae576fe2f8d6410.jpg


Мода
— это способ, образ, правило, течение определенного стиля, которое поддерживают именно на сегодняшний день и соблюдает это течение огромная социальная масса, а также мода — это предписание, постоянно быстро меняющееся направление общественного вкуса, то есть мода непрочная и быстро проходящая популярность.

***

Мо́да (фр. mode, от лат. modus — мера, образ, способ, правило, предписание)
— временное господство определённого стиля в какой-либо сфере жизни или культуры. Определяет стиль или тип одежды, идей, поведения, этикета, образа жизни, искусств, литературы, кухни, архитектуры, развлечений и т. д., который популярен в обществе в определённый период времени. Понятие моды часто обозначает самую непрочную и быстро проходящую популярность. В понятие моды также включается предпочитаемый в данную эпоху тип человеческого тела (например, во времена Рубенса ценилось пышное тело, а в начале XXI века ценится стройность).

***

Жажда — ничто, имидж — всё!
Что такое имидж человека и какова его значение в современном мире.

***
"Презирать моду так же неумно, как слишком рьяно ей следовать." (Жан де Лабрюйер)
***
Мода проходит, стиль вечен.  Yves Saint Laurent.

***
«Как же прекрасны русские девушки! Что бы они ни надели, они носят это с гордостью!» Наоми Кэмпбелл

***

https://i-h1.pinimg.com/564x/25/ca/86/25ca86ffa490cce5dd61099f19abcd79.jpg

Мода как индустрия

http://in-image.ru/images/stories/003.287135743_std.jpg

Её величество мода! Кто-то её ругает, кто-то ей поклоняется. Одни считают себя независимыми от неё, другие находят в ней смысл своей жизни. Люди делятся на тех кто принимает моду и тех кто её отрицает, пытаясь двигаться против течения времени.

Стремление красиво одеваться было во все времена, но мода как индустрия - это явление нашего столетия. Раньше существовало многообразие стилей одежды, которые варьировались в зависимости от страны или социального положения или даже религии.

Все резко изменилось, когда Чарльз Фредерик Ворт (модельер, один из первых представителей Высокой моды) не пожелал и далее оставаться лишь поставщиком ее величества императрицы Евгении и стал помечать созданные им творения своим именем, как это делают настоящие художники. Это и стало рождением товарной марки. С этого момента поставщик превращается в кутюрье, а то что он создает, называется словом «мода».

Мода приходит из Парижа. Одна из ее отличительных особенностей - переменчивость. Не успевает что-то «войти в моду», как уже оно оказывается за её бортом. На первый взгляд кажется, что это непостоянство зависит от желаний и настроений кутюрье, в действительности же их творения пользуются успехом лишь в том случае, если мастер улавливает дух времени. Кутюрье с полным правом сравнивают себя с художниками, тем более что их произведения - это уникальные вещи ручной работы.

Однако, по-настоящему мода в одежде стала диктатором в период переломных 60-х годов. Модельеры пришли к тому, что предметы одежды в век технического прогресса и массового производства вовсе не должны, существовать лишь в единственном числе, чтобы считаться творением. Торговая марка стала независимой. Она украшает не только одежду, но и солнечные очки, нижнее белье, пепельницы или вазы, а модельер не всегда лично участвует в создании моделей - достаточно лишь его подписи или марки, известной во всем мире.

Сейчас хороший отдел маркетинга может «раскрутить» любое имя так, что оно станет шикарным.

Мода периодически возвращает нас назад к истокам, в моде снова появляются корсеты или даже атрибуты античных времён. Мода постоянно находится в движении. И если вы не успеваете за ней, подождите немного и она сама вас нагонит.

+1

281

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/LadyDuffGordon-1919.jpg/285px-LadyDuffGordon-1919.jpg
Люси Кристина, Леди Дафф Гордон
Lucy Christiana, Lady Duff Gordon

На фотографии Арнольда Генхе (1919)
Имя при рождении: Люси Кристина Сазерленд

Об английской женщине-модельере Люси Кристине Сазерленд, создавшей свой модный дом « Lucile Ltd.» в 1903 г.

Ее имя стоит в одном ряду с первыми модельерами Полем Пуаро и Жанной Пакен, но благодаря легендарному «Титанику» и неудачному стечению обстоятельств все заслуги этой талантливой художницы в современном ей мире моды были практически забыты.

Люси Кристина, Леди Дафф Гордон (англ. Lucy Christiana, Lady Duff Gordon, в девичестве Сазерленд, 13 июня 1863, Лондон, Британская империя — 20 апреля 1935, Лондон, Британская империя) — одна из ведущих британских модельеров конца XIX — начала XX века, известная на профессиональной арене как Люсиль. Филиалы её престижного лондонского дома моды были открыты в Париже, Нью-Йорке и Чикаго.

Собственно, а при чем тут «Титаник»?

Люси на борту "Титаника"

Люси Дафф Гордон также была одной из выживших пассажирок «Титаника», затонувшего в 1912 году. Шлюпка № 1, в которой спаслась Гордон с мужем, была рассчитана на 40 человек, но на борт было взято лишь 12. Впоследствии супругам было выдвинуто обвинение в том, что они преждевременно покинули судно, не дождавшись остальных пассажиров, но им удалось его опровергнуть

В 1912 году Люси и ее муж купили билеты на корабль для путешествия в Америку первым классом и как печально известно 14 апреля 1912 года «Титаник» столкнулся с айсбергом и начал тонуть. Во время эвакуации супруги оказались на спасательной лодке вместе другими 10 выжившими, при этом лодка была рассчитана на 40 человек. Как отмечала сама леди Сазерленд в своем дневнике, «несколько человек, однако, пытались задержать спасательную шлюпку, что бы спасти кое-что из своего имущества». И тогда супруг Люсиль - сэр Дафф Гордон предложил каждому из них по 5 фунтов стерлингов, чтобы компенсировать этот ущерб и не тратить время на спасение вещей. После спасения вся эта история была превращена в историю о том, что Дафф Гордон подкупил экипаж в лодке не возвращаться спасать других тонущих пловцов из страха, что он будет оставлен на тонущем корабле.

Так или иначе, инцидент спасения с легендарного корабля, громкий судебный процесс, связанный с предполагаемым подкупом команды в шлюпке, оставил на карьере этой женщины неблагоприятный след. ( А как известно в то время нравы были другими и моральные принципы стояли во главе всего). Её жизнь и успех, так похожая на триумф современной бизнес – леди, затерялась в исторических справках, и чуть было не стала историей скромной викторианской барышни.

Будущий модельер Люси Кристина Сазерленд родилась в 1863 году в Лондоне, в Англии.
Ее детство прошло в Канаде, в юности, после первого неудачного брака она возвращается в Англию.

В 1894 году она арендовала магазин и рабочее пространство на Берлингтон-стрит в Лондоне. Там она и открыла свой модный дом «Люсиль». В 1900 году Люси знакомится с сэром Космо Дафф Гордоном и становится его женой, приняв имя и титул Леди Дафф Гордон. И именно тогда она (и только она!) стала шить нижнее женское белье (тогда это было нижнее платье) не из батиста и фланели, а из шелка, кружев и шелковой сетки. Ее лозунгом стали слова "Оставим викторианскую скромность, да здравствует соблазн и чувственность!". И с тех пор и до сегодняшнего дня кружевное нижнее белье прочно заняли свои позиции в женских гардеробах.

Более всего она была известна за свои модели нижнего белья и вечерних платьев.
Среди её клиенток были такие звёзды как Мэри Пикфорд, Билли Бёрк, Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи.

Помимо этого Леди Дафф Гордон занималась моделированием одежды для многих театральных постановок, таких как оперетта «Весёлая вдова» (1907) и бродвейские шоу «Безумства Зигфелда» (1915—1921).

Между 1910 и 1922 годом Люси вела рубрики моды в журналах «Harper’s Bazaar» и «Good Housekeeping».

В ноябре 1917 года Леди Дафф Гордон оказалась вовлечённой в знаменитое судебное дело, когда решила разорвать контракт со своим американским агентом, продававшим одежду и аксессуары по договору от её имени, но в итоге исход дела оказался не в её пользу.

В конце 1910-х годов из-за изменений структуры её предприятия корпорация «Lucile, Ltd.» начала постепенно разрушаться, а в 1922 году Люси прекратила разработку одежды. После этого она не сошла с мировой арены моды, оставшись влиятельным обозревателем и критиком.

Люси Дафф Гордон умерла в 1935 году от рака молочной железы, осложнённого пневмонией, в доме престарелых на юге Лондона в возрасте 71 года.

0

282

http://sh.uploads.ru/t/A76hS.jpg

Будущий модельер Люси Кристина Сазерленд родилась в 1863 году в Лондоне, в Англии.

Родилась Люси Кристиана Сазерленд 13-го июня 1863 года, провела детство и юность в Канаде и на Нормандских островах, и в 1884 году вышла замуж. Родив дочь, через несколько лет Люси совершает, наверное, первый из своих необычных поступков для своего времени – она подает прошение о разводе с мужем по причине алкоголизма последнего. Бракоразводный процесс длился долго, целых три года, ведь подобные дела были очень редким явлением. Только в 1893 году Люси Уоллас возвращает себе свободу.

Еще до окончания процесса, Люси остается без средств к существованию. Чтобы прокормить себя и ребенка, она начинает шить на заказ. Одной из первых заказчиц Люси становится ее младшая сестра Элинор Глин – впоследствии знаменитая романистка и автор столь востребованного сегодня понятия «it-girl».

http://sd.uploads.ru/t/56Y43.jpg
Младшая сестра Элионор Глин в платье от Люсиль, 1905

В 1894 году она арендовала магазин и рабочее пространство на Берлингтон-стрит в Лондоне. Там она и открыла свой модный дом,  ставшего известным как Maison Lucile. Одновременно с этим она создает сценические наряды и становится известна среди актрис. Так, работая день за днем, Люсиль – именно это имя становится брендом - приходит к тому, что среди ее заказчиц появляются представительницы аристократии и по-настоящему богатые люди.

В 1900 году Люси знакомится с сэром Космо Дафф Гордоном и становится его женой, приняв имя и титул Леди Дафф Гордон. И именно тогда она (и только она!) стала шить нижнее женское белье (тогда это было нижнее платье) не из батиста и фланели, а из шелка, кружев и шелковой сетки. Ее лозунгом стали слова "Оставим викторианскую скромность, да здравствует соблазн и чувственность!". И с тех пор и до сегодняшнего дня кружевное нижнее белье прочно заняли свои позиции в женских гардеробах.

http://sd.uploads.ru/t/ePzu6.jpg
http://s8.uploads.ru/t/fG493.jpg
Что касается технических моментов, то здесь Люсиль также была новатором и каким!
Она удалила жесткие косточки из корсетов, а затем предложила первый вариант той части одежды, которую теперь мы называем бюстгальтером. Она понизила линию выреза шеи блузок и платьев и сделала разрез на юбках, открыв ноги женщин. Сама она говорила об этом: «Если бы я больше ничего не сделала в жизни, я уже показала, что ноги женщины – это красота, а не только «конечность», говорить о которой можно только в конфиденциальности примерочной».

“Мягкие” корсеты Дафф Гордон

http://s9.uploads.ru/t/hUTdy.jpg
http://sg.uploads.ru/t/fMmhG.jpg

Платье для второй половины дня

http://sd.uploads.ru/t/aPTj1.jpg

Кутюрье вдохновляла Древняя Греция с ее независимостью и свободой в одежде. В своих мемуарах 1932 года «Усмотрения и Неосмотрительность» Люсиль писала: «Я выпустила на пораженный Лондон - Лондон фланелевого нижнего белья, шерстяных чулок и необъятных юбок каскад шифона и драпировок, столь же прекрасных как в Древней Греции».

Вечернее платье, 1917

http://sh.uploads.ru/t/1C9cn.jpg
http://s7.uploads.ru/t/K3ixe.jpg

Именно Люсиль мы обязаны настоящим возникновением профессии модели, а также тем вариантом модных показов, которые имеем теперь. В 1897 году она впервые организовала стильное представление с проходами великолепно выученных моделей. Она готовила их сама: каждой придумывала сценическое имя, красивое и таинственное, чтобы девушки чувствовали себя богинями и излучали притягательность, и обучала «скользящей» походке. Первыми звездами моделинга стали красавицы Долорес, сделавшей позже карьеру в знаменитом ревю «Девушки Зигфельда» и Хеб (Г:)), чьи фотографии брали для всемирного исследования красоты, которые ныне являются собственностью Национальной Портретной Галереи.

“Долорес” - Кэтлин Роуз, 1918
http://s3.uploads.ru/t/bQLYF.jpg

“Хеб” (Г:)) - Констанс Весселье, 1917
http://s9.uploads.ru/t/bNhmo.jpg

Люсиль была тем, кто заложил в индустрии моды основы такого важного на сегодня понятия как связи с общественностью. Она ввела приглашения, рассылаемые клиентам в день показа коллекции, уделяла внимание антуражу, в котором проходило дефиле, создавая роскошную, но уютную атмосферу «частной гостиной», приглашала оркестр, озвучивающий мероприятие легкими мелодиями и угощала послеобеденным чаем в конце программы.

0

283

“Парад” манекенщиц, 1913
http://sd.uploads.ru/t/5bjLI.jpg

Позже Люси разработала уникальный тип платьев, подол которых заканчивался нашитыми и вышитыми элементами - цветами ручной работы. Благодаря этому к 1905-му году ее фирма стала одной из самых больших домов моды в Лондоне.

Первым клиентом модного дома была сестра Люси – Элинор (английская писательница Элинор Глин), у которой среди друзей было много знаменитых актрис, которые также быстро стали клиентами Люси - Ирен Касл, Лили Элси, Герти Миллар, Мэри Пикфорд и др.

http://s8.uploads.ru/t/6J49p.jpg
Сестра Люси - Элинор

Наряду с сильным чувством цвета, ее талант проявился в изысканных драпировках для чайных платьев того времени, она первая стала использовать экстравагантные рукава.

Именно ей приписывают подготовку первых профессиональных манекенщиц (1896) и постановку первого модного дефиле. Она создана целое театральное шоу , вход на которое было только по приглашению, среди угощений - чай во время показа мод, портьерный занавес, меняющееся освещение, музыка струнного оркестра, и памятные подарки.

0

284

Люсиль с клиентками
http://s7.uploads.ru/t/klYOj.jpg

Бизнес набирал обороты, и Люси понимала: ей не хватает знаний в области финансов. Она обращается за помощью к бизнесмену Сэру Космо Дафф Гордону и начинает сотрудничать с ним. Это решение приносит не только стабилизацию в ее денежные дела, но и взаимный человеческий интерес, и в 1900м году Люси выходит замуж за партнера. Люси Уоллас становится Леди Дафф Гордон.

«Lucile» стало именем
для сложных слоистых, драпированных платьев в романтическом стиле и сложного цвета, часто дополненных вышивкой ручной работы.

Вместе с мужем Люсиль основывает Lucile Ltd, что позволяет расширить зону ее влияния по всему миру. Она открывает филиал в Париже. Америка с восторгом принимает Леди Гордон Дафф с ее новым взглядом как на саму моду, так и на технологию продаж. Среди клиенток Lucile Ltd по обе стороны океана было самое высшее общество: Леди Рэндольф Черчилль, герцогиня Мальборо, первая Леди Эдит Уилсон, Гертруд Вандербилт Уитни, Эллис Рузвельт Лонгуорт. Голливуд в лице звезд немого кино Мэри Пикфорд, Марион Дэвис, Лилиан Гиш и других также был счастлив знать эту смелую женщину. В итоге, она заключила контракты почти со всеми реально действующими киностудиями и театрами не только в Голливуде, но и на Бродвее, в Париже и Лондоне – на ее счету участие в более чем семидесяти театральных постановках и около двадцати пяти фильмов.

Актриса Ирен Касл в платье от Люсиль в фильме “Watch Your Step”, 1914
http://sh.uploads.ru/t/9cEZs.jpg

Актриса Лили Элси в платье от Люсиль, 1913
http://s3.uploads.ru/t/kI4bP.jpg

К 1918 году доход Lucile Ltd представлял собой цифру в два миллиона долларов и обеспечивал работой около двух тысяч человек – такие мощности позволили войти компании в самые высшие сферы корпоративного бизнеса, а ее владелице стать одной из самых уважаемых бизнес-леди.

А ведь речь идет о начале двадцатого века! Женщина в создании моды, и тем более как успешный владелец дела – одна мысль об этом вызывала усмешку и иронию, считалась аномалией в мире большого бизнеса. Но Люсиль смогла преодолеть предубеждение, остановить грубые выпады со стороны мира, считавшегося исключительно мужским. Всей своей жизнью Люсиль внесла неоценимый вклад в то, что в наши дни женщине доступно иметь свое дело, пусть это также не просто, как и сто лет назад или просто работать, добиваясь поставленных целей и развиваясь.

Леди Дафф Гордон исполнила важную роль в истории моды и как художник, и как новатор, и как ньюсмейкер для средств массовой информации. «Чем больше я сталкивалась с сопротивлением, тем больше наслаждалась этим» - хороший девиз для такого борца, как Люсиль и тем, кто разделяет идею активной позиции в собственной жизни

0

285

http://vev.ru/uploads/images/00/00/76/2012/04/14/4a180d.jpg
Люси Кристиана Дафф-Гордон

Леди Люси Кристиана Дафф-Гордон (урожденная Сазерленд) родилась 13 июня 1863 года, умерла 20 апреля 1935 года, являлась ведущим английским модельером конца XIX - начала XX века, более известна под своим профессиональным псевдонимом "Люсиль".

Будучи первым английским дизайнером, достигшим международной известности, Люсиль была повсеместно признанным новатором как в стиле "от кутюр", так и в общем в индустрии моды. Кроме создания "показа мод" (предшественника современного модного шоу) и начала обучения первых профессиональных моделей, она положила начало освобождению женщин от длинных юбок и низких вырезов на платьях. Также Люсиль популяризировала менее сдавливающие корсеты и способствовала распространению соблазнительного короткого нижнего белья.

Она открыла филиалы своего лондонского дома моды "Люсиль" в Париже, Нью-Йорке и Чикаго, одевая клиентов - законодателей моды, принадлежащих к королевскому, дворянскому и театральному сообществам, а также людей вовлеченных в индустрию кино. Люси Дафф Гордон также запомнилась как одна из оставшихся в живых после гибели "Титаника" в 1912 году, и, как проигравшая сторона в прецеденте 1917 года (договорное дело Вуда против леди Дафф-Гордон, в процессе которого судья Бенджамин Кардозо написал заключение для высшей судебной инстанции Нью-Йорка).

Свернутый текст

Дочь инженера-строителя Дугласа Сазерленда (1838–1865 гг.) и его англо-франко-канадской жены Элинор Саундерс (1841-1937 гг), Люси Кристиана Сазерленд родилась в Лондоне, а после смерти ее отца от заболевания брюшным тифом, девочка провела детство в городе Гелф (канадская провинция Онтарио). Когда ее мать снова вышла замуж в 1871 году за бакалавра Дэвида Кеннеди (умер в 1889 году), Люси переехала вместе с ним и ее сестрой, будущим писателем Элеонорой Глин, в город Санкт-Хелиер, расположенный на острове Джерси.

Будущий модельер приобрела любовь к моде, одевая ее коллекцию кукол, изучая платья, которые были надеты на женщинах, изображенных на семейных картинах, а затем, делая одежду для себя и своей сестры. В 1875 году возвращаясь в Джерси после визита к своим родственникам, проживающим в Англии, Люси и Элинор спаслись при кораблекрушении, во время которого судно в сильнейший шторм село на мель. В 1884 году Люси вышла замуж за Джеймса Стюарта Уоллеса, от которого у нее родился ребенок Эсме (1885-1973 гг.). Алкоголик Уоллес регулярно изменял своей жене, и поэтому Люси искала утешения в романах на стороне, в числе которых были длительные отношения с доктором сэром Мореллом Маккензи. Уоллесы расстались примерно в 1890 году, а в 1893 году Люси начала бракоразводный процесс.

Для того чтобы прокормить себя и свою дочь, Люси начала работать портной на дому. К 1894 году она открыла Дом Люсиль на Олд Санкт-Берлингтон Стрит, в самом сердце модного района Лондона - в Вест-Энде. В 1897 году был открыт большой магазин вдоме 17 по Ганновер-Сквер, который лет через пять-шесть переместился в дом 14 по Санкт-Джордж. В 1903 году ее бизнес объединился в компанию "Люсиль Лтд" и в следующем году данное предприятие переехало в дом 23 по Ганновер Сквер. В 1900 году успешный модельер Люси Кристина вышла замуж за шотландского землевладельца и спортсмена сэра Космо Дафф Гордона.

Фирма "Люсиль" обслуживал богатых клиентов: аристократов, членов королевской семьи и театральных звезд. Бизнес постепенно расширялся: в Нью-Йорке, Париже и Чикаго в 1910, 1911 и 1915 годах соответственно были открыты новые филиалы ее магазина. Люсиль в большей степени прославилась созданием нижнего белья, платьев для дома и вечерних нарядов. Кроме того, ей повсеместно приписывают обучение первых профессиональных моделей (так называемых манекенщиц), а также постановку первого показа мод или "подиумного шоу". Данные показы во время чайной церемонии, были театрализованными и полностью продуманными – сцена, шторы, освещение, отвечающее настроению показа, музыка в исполнении струнного оркестра, памятные подарки; более того, на эти показы можно было попасть только по приглашению.

Еще одним новшеством в презентации публике ее коллекции было то, что она назвала ее "эмоциональными платьями". Этим платьям были даны описательные имена, которые были навеяны литературой, историей, народной культурой, а также интересом Люсиль к психологии и личностям ее клиентов. Модельер была особенно известна исполнением своей роскошной слоистой и драпированной одежды, сшитой из мягких тканей смешанных пастельных тонов, красота которых часто подчеркивалась при помощи брызг шелковых цветов ручной работы, что являлось отличительной чертой ее нарядов. Однако Люсиль также создавала простые, элегантно сшитые костюмы, и повседневную одежду.

В число известных клиентов, чья одежда повлияла на предпочтения многих людей, во время того как звезды появлялись в ней в фильмах, на сцене и в прессе, входили: Айрин Касл, Лили Эльза, Герти Миллар, ГабиДезлис, Билли Берк и Мэри Пикфорд. Люсиль создавала костюмы для многих театральных постановок, включая Лондонскую премьеру оперетты Франца Легара "Веселая вдова" (1907 г.), постановку "Безумства Зигфелда", поставленную на Бродвее в 1915-1921 годах, и немое кино Гриффита "Путь на Восток" (1920 г). Ее модные наряды также часто появлялись в кинохронике Пата и Гомона 1910-х и 1920-х годов; кроме того, она сама снималась в собственной еженедельной части программы британской кинохроники "Вокруг города" в 1917-1919 годах.

Также Люсиль являлась автором еженедельной страницы о моде в газетном синдикате "Херст" (1910-1922 гг.) и ежемесячной колонки для журналов "Хаперс Базар" и "Гуд Хаузкипинг" (1912-1922 гг.). В дополнение к своей карьере в качестве кутюрье, костюмера, журналиста и просто специалиста в индустрии моды, Люсиль пользовалась значительным преимуществом, которое ей давала коммерческая поддержка товаров - она предоставляла свое имя разным компаниям для рекламы обуви, бюстгальтеров, духов, роскошной одежды и разнообразных предметов красоты. Среди самых ее авантюрных дел, связанных с предоставлением прав на использование ее имени, были: предоставление бренда для двухсезонной дешевой доставляющийся по почте линии модной одежды для американской международной торговой сети "Сирс, Робак и Ко" (1916-1917 гг.), а также контракт на планирование внутренней отделки лимузинов и городских автомобилей "Чалмерс Мотор Ко" (позже в 1917 году - корпорация Крайслер).

В 1912 году Люсиль отправляется в Америку по делу, связанному с открытием нового филиала ее салона в Нью-Йорке. Она и ее муж, сэр Космо Дафф Гордон, под именами мистер и миссис Морган, забронировали места в первом классе на океанском лайнере "Титаник" (возможным объяснением может являться то, что они надеялись избежать шумихи вокруг себя по приезде в Нью-Йорк). Секретарь Люсиль, Лаура Мейбл Франкателли по прозвищу "Фрэнкс" сопровождала пару. 14 апреля в 23:40 "Титаник" столкнулся с айсбергом и начал тонуть. Во время эвакуации Дафф-Гордоны и Фрэнкс спаслись в шлюпке № 1. Несмотря на то, что лодка была спроектирована для перевозки сорока человек, в нее было посажено всего двенадцать, большинство из которых были членами экипажа. Через некоторое время после того, как корабль затонул, модельер, которая находилась в спасательной лодке, по некоторым сведениям, сказала своему секретарю: "Твоя красивая ночная сорочка пропала". Пожарный, раздраженный ее комментарием, ответил, что в то время как пара могла бы восстановить свою собственность, он и другие члены экипажа не могут этого сделать, так как они потеряли все при кораблекрушении. Однако затем Космо предложил в помощь каждому из них по 5 фунтов стерлингов, чтобы они хоть как-то смогли прожить, до того как получат новую работу. В то время как пароход "Карпатия", лайнер компании "Канард", спасал выживших после крушения "Титаника”, Космо выписывал людям, находившимся в спасательной шлюпке №1, чеки лондонского отделения банка "Куттс".

Позже данная акция породила слухи о том, что Дафф-Гордоны подкупили экипаж лодки с тем, чтобы снова не возвращаться за утопающими, из-за страха, что шлюпка, будучи переполненной, может тонуть. Эти слухи разжигались бульварной прессой сначала в Соединенных Штатах, а потом и в Соединенном Королевстве. 17 мая Космо Дафф-Гордон дал показания на слушаниях Британского Совета по торговле в Лондоне о расследовании катастрофы, а 20 мая уже Люсиль заняла трибуну. Их свидетельские показания в ходе расследования привлекли внимание огромного количества людей.

Космо Дафф-Гордон столкнулся с жесткой критикой в ходе перекрестного допроса, в то время как его жене было ”чуть легче”. Одетая в черное, в большой завуалированной шляпе, она сообщила суду, что помнит немногое из того, что произошло в спасательной шлюпке в ночь гибели "Титаника", и не может вспомнить бесед на конкретную тему. Прокуроры, похоже, сильно не нажимали на модельера. Люсиль в своей речи отметила, что ее муж до конца своей жизни будет жить с разбитым сердцем, которое повредила желтая пресса, представившая его во время перекрестного допроса в ходе расследования в негативном свете. В окончательном отчете по расследованию происшествия было установлено, что Дафф-Гордоны не препятствовали экипажу спасать утопающих.

Эпизод, связанный с крушением "Титаника" является одним из самых вещественных аспектов жизни Люсиль, отчасти благодаря кино. Однако в фильмах ее изображают без особого внимания к точности ее воплощения на экране. Так, например, произошло с эпизодической ролью, которую исполняла Харриет Джонс в фильме "Гибель "Титаника" (1958 г.), снятого Уильямом Маккьюитти, и также с ее героиней, роль которой исполняла Розалинда Айресе (1997 г.), игравшая в блокбастере Джеймса Кэмерона "Титаник”. В последнем фильме в роли мужа Люсиль собственный муж актрисы, Мартин Джарвис. В 2012 году в британском сериале "Титаник” роль Люсиль сыграла актриса Сильвестра Ле Тоузель.

На протяжении некоторого времени считалось, что выцветшее серое шелковое кимоно, выполненное в типичном стиле испанского дизайнера Мариано Фортуни-и-Мадрасос черной шнуровой окантовкой, было надето на Люсиль в то время как, она спаслась с затонувшего корабля. Однако теперь стало ясно, что оно принадлежало ее дочери Эсме, графине Халсбри. Передник, который, как считается, носила секретарь Люсиль, Лаура Франкателли, можно увидеть на выставке в Морском музее Ливерпуля, кроме того, в 2007 году на аукционе Кристи в Лондоне ее спасательный жилет был продан вместе с перепиской на тему впечатлений Фрэнки, возникших в результате стихийного бедствия. Спустя три года после спасения при кораблекрушении Люсиль снова была на волосок от смерти – она забронировала место на борту пассажирского лайнера ”Лузитания”, который отправлялся в свой последний рейс. По сообщениям прессы, она отменила свою поездку из-за болезни. "Лузитания” был уничтожен немецкой торпедной 7 мая 1915 года.

Связи Люсиль с ее дизайнерской империей начали распадаться после реструктуризации компании, прошедшей в 1918-1919 годах, а в сентябре 1922-го она прекратила разработку новых моделей одежды для компании, которая постепенно теряла свою популярность после ее отъезда. Между тем, учредитель фирмы (которым продолжала являться Люсиль) работала в частном здании, лично создавая одежду для индивидуальных клиентов. Ненадолго она заключила договор с фирмой "Ревилл” и, таким образом, стала содержать свой собственный магазин готовой одежды. Кроме того, модельер предоставила свое имя в пользование оптовой торговле в США.

Люсиль после заката своей карьеры модельера продолжала реализовывать себя в качестве модного обозревателя и критика и, более того, она написала свою автобиографию бестселлер "Благоразумие и неосмотрительность” в 1932 году. Люсиль скончалась в 1935 году в возрасте 71 года от рака молочной железы, который был осложнен пневмонией, в доме престарелых, расположенном в лондонском районе Путни. Знаменитый дизайнер умерла 20 апреля - в день четвертой годовщины со дня смерти ее мужа.

Бывший помощник Люсиль, Говард Грир, опубликовал воспоминания о годах работы с ней в своей книге "Создающий одежду Мужчина” (1950 г.). Двойная биография Люсиль и ее сестры Элинор Глин, написанная Мередит Этерингтон-Смит, была опубликована в 1986 году. За последние годы целый ряд международных музейных выставок размещал у себя предметы одежды, выполненные Люсиль, например, такие, как Метрополитенский музей Искусств - выставка "Кубизм и мода" (1999 г.), Музей города Нью-Йорка - выставка "Мода на сцене" (1999 г.) и Музей Альберта и Виктории - выставка "Черный в моде" (2000 г.). В 2006 году музей "V & А" включил вещи, созданные Люсиль, в свою постоянную экспозицию. Первая выставка посвящена исключительно работам популярного модельера, состоялась в Нью-Йоркском Технологическом институте моды и называлась "Создание нарядов” Девушки ‘Оно’: Люсиль и ее стиль” (2005 г.). В нее вошли экспонаты, взятые из частного архива компании "Люсиль Лтд", принадлежащего британскому текстильному дизайнеру Льюису Орчарду, который известен своей значительной осведомленностью в данном вопросе.

В июне 2009 года музей Альберта и Виктории в Лондоне выпустил печатное издание "Люсиль Лтд", за опубликование которого взялась Эми де ла Хэй и Валери Д. Мендес. В 2011-2012 годах праправнучка Люси Дафф Гордон - Камилла Блуа - возродила бренд "Люсиль”, сосредоточившись на дизайне соблазнительного и элегантного женского белья, какое создавала ее знаменитая прапрабабушка, когда основала бизнес в 1890 году. Этот год ознаменовал возрождение интереса к наследию талантливого кутюрье. В дополнение к документальному кино, снятому по заказу канала "Санденс" - "Любовь, страсть и белье", в котором в мельчайших подробностях уделяется внимание вкладу Люсиль в историю моды, британский мини-сериал "Титаник”, сценарий для которого был написан Джулианом Феллоузом - автором сценария телесериала "Аббатство Даунтон" - включает в себя сцену, в которой появляется камея с изображением дизайнера.

Две книги, в которых разворачивается действие катастрофы, шумно встреченные критиками (книга "Тень Титаника", написанная Эндрю Уилсоном, и "Позолоченный жизни, Роковой Вояж" Хью Брюстера), заключают в себе достаточно объемные главы, посвященные Люсиль. Пять других книг, изданных в 2011-2012 годах, освещают карьеру Люсиль. Среди них проиллюстрированная биография "Люсиль: ее жизнь" и "Моделирование" Рэнди Бигхема и роман Кейт Олкотт, основанный на ее жизни - "Портниха". В число других книг входят "Постановка моды", в которой ведется речь о гардеробе актрис Лили Элси и Билли Берк, который создала Люсиль, и книга "Представление, мода и современный интерьер", что заключает в себе главу о салонах Люсиль. И, наконец, автобиография кутюрье, опубликованная в 1932 году, "Благоразумие и неосмотрительность”, была переиздана под названием "Темпераментная Женщина".

0

286

http://lucileandco.com/wp-content/uploads/2013/07/Lucile-Gown.png

Дом моды "Люсиль" был основан леди Люси Кристианой Дафф-Гордон (урожденнойСазерленд), которая родилась 13 июня 1863 года, а умерла 20 апреля 1935 года и являлась ведущим английским модельером конца XIX - начала XX века. Будучи первым английским дизайнером, достигшим международной известности (за исключенеем Чарльза Фредерика Уорта, который был англичанином по происхождению, но жил и работал в Париже), Люсиль была повсеместно признанным новатором как в стиле "от кутюр", так и в общем в индустрии моды. Она практиковала показы мод и начала обучения первых профессиональных моделей. Также Люсиль популяризировала менее сдавливающие корсеты и способствовала распространению соблазнительного короткого нижнего белья.

Фирма "Люсиль" обслуживал богатых клиентов: аристократов, членов королевской семьи и театральных звезд. Бизнес постепенно расширялся: в Нью-Йорке, Париже и Чикаго в 1910, 1911 и 1915 годах соответственно были открыты новые филиалы ее магазина. Люсиль в большей степени прославилась созданием нижнего белья, платьев для дома и вечерних нарядов.

Люси Дафф Гордон также запомнилась как одна из оставшихся в живых после гибели "Титаника" в 1912 году.

0

287

https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=210x1024:format=jpg/path/s9a050ab3ceeb3747/image/ie983f2f3eb7e69b5/version/1373603394/image.jpg
Эскизы нарядов от дома моды "Lucile Ltd." Лондон, Великобритания, начало 1920-х гг. Художник: Jules de Ban.
Собрание музея Виктории и Альберта.

https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=150x150:mode=crop:format=jpg/path/s9a050ab3ceeb3747/image/ic2af985b81d64758/version/1391427089/image.jpg
https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=150x150:mode=crop:format=jpg/path/s9a050ab3ceeb3747/image/i9f7cc05785a5a45d/version/1391427089/image.jpg
https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=150x150:mode=crop:format=jpg/path/s9a050ab3ceeb3747/image/iaf1e430723990f09/version/1391427089/image.jpg
https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=150x150:mode=crop:format=jpg/path/s9a050ab3ceeb3747/image/i47de16e132b2fb1b/version/1391427089/image.jpg
https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=150x150:mode=crop:format=jpg/path/s9a050ab3ceeb3747/image/i3e5a8a92eae33f6f/version/1391427089/image.jpg

Сохранившиеся оригиналы творений от Люсиль

=Spoiler написал(а):

http://s7.uploads.ru/t/1qQfP.jpg
http://s5.uploads.ru/t/ZfTPV.jpg
http://sd.uploads.ru/t/FIDsl.jpg
http://sd.uploads.ru/t/PucM0.jpg
http://sg.uploads.ru/t/J9O2k.jpg

В 2004 году на аукционе, организованном нью-йоркской галереей Уильяма Дойля Окшна, было продано платье из дебютной американской коллекции Люсиль 1910 года за 35 850$ при первоначальной цене в 5000$. Это было бархатное платье фиолетового цвета свободного кроя с нашитой золотой шелковой марлей, изображающей символические клубящиеся облака в ориенталистском стиле, с асимметричным подолом, открывающим ткань без рисунка. К платью прилагался атласный пояс лимонного цвета, с золотой бахромой. Первоначальной владелицей платья от Люсиль была Маргарет (Мэдж) Дэли Браун, общественная активистка, умершая в довольно молодом возрасте в 1911 году. Платье было аккуратно убрано в 1913 году и ждало своего часа девяносто лет до момента распределения наследства дочери Маргарет.

http://s3.uploads.ru/t/a2IhO.jpg

0

288


Люсиль в разные годы жизни

http://www.kulturologia.ru/files/u12645/Lucy-Christian-13.jpg
Люси Кристиана Дафф-Гордон

Люсиль - первая профессиональная модельер.

http://www.starslife.ru/images/content_images/_69930608.jpg
http://www.starslife.ru/images/content_images/_9aa12724.jpg
http://s9.uploads.ru/t/1ik8K.jpg
http://sd.uploads.ru/t/5nQCV.jpg
http://s9.uploads.ru/t/8izL9.jpg
http://s3.uploads.ru/t/XI7vQ.jpg

В конце 1910-х годов из-за изменений структуры её предприятия, корпорация «Lucile, Ltd.» начала постепенно разрушаться, а в 1922 году Люси прекратила разработку одежды. После этого она не сошла с мировой арены моды, оставшись влиятельным обозревателем и критиком.

Люси Дафф Гордон умерла в 1935 году от рака молочной железы, осложнённого пневмонией, в доме престарелых на юге Лондона в возрасте 71 года.

0

289

Коллаборации
H&M

В 2008 году Рей Кавакубо создала осенне-зимнюю капсульную коллекцию мужской, женской и детской одежды для H&M. Дизайнер заимствовала ряд элементов из стиля Comme des Garcons. В женской, мужской и детской линиях были представлены пальто, жакеты, рубашки, лонгсливы, шорты, брюки и рубашки сложного кроя. Рей Кавакубо также подготовила унисекс-аромат H&M Comme des Garcons. В его основу вошли ноты бергамота, мандарина, перца, кориандра, можжевельника, кедра, пачули, сосны.

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/01/comme-de-garcon-hm-5.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2013/01/86375.jpg

0

290

Stephen Jones Millinery

В 2008 году Рей Кавакубо и Стивен Джонс выпустили аромат Stephen Jones Millinery. Создателем туалетной воды выступил Антуан Мезондье. В основу парфюма вошли ноты листьев фиалки, гвоздики, магмы, тмина, амбры. Стивен Джонс сравнил аромат с «запахом фиалки, побитой метеоритом» и назвал его «футуристическим рококо». Флакон был изготовлен из полупрозрачного черного стекла и украшен репсовой лентой, его форма напоминала чернильницу. Упаковка парфюма была выполнена в форме коробки для шляп. Сотрудничество Рей Кавакубо и Стивена Джонса началось в 1984 году. На протяжении многих лет модист создавал головные уборы для показов первой линии женской одежды Comme des Garcons и мужской – Comme des Garcons Homme Plus.

    Louis Vuitton

В 2008 году Рей Кавакубо предложила Иву Карселю, исполнительному директору Louis Vuitton (на сегодняшний день является президентом Фонда LVMH), открыть совместный магазин брендов в Токио.

    «Comme des Garcons был первым, кто предложил сотрудничество, и отказаться от этого было бы глупо, поскольку совместный проект — это отличный повод отпраздновать 30-летие появления марки в Токио».

    Ив Карсель

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/01/L-V-Commes-Des-Garcons-Aoyama.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2013/01/Stephen_flash_26aug08_320.jpg

В течение трех месяцев в бутике продавалась коллекция сумок, состоящая из шести моделей. Для Louis Vuitton Monogram Speedy Рей Кавакубо создала 8 ручек разной длины.

    «Невозможно описать словами безграничный талант Рей Кавакубо и ее влияние на современную моду. Мне кажется невероятно трогательным, что этот модельер, вдохновивший многих современных дизайнеров, сама вдохновилась Louis Vuitton».

    Марк Джейкобс

0

291

Mattel

В 2009 году по заказу американской компании-производителя игрушек Mattel Рей Кавакубо создала наряд для куклы Барби. Она изготовила платье с ярким цветочным фотопринтом и ассиметричной юбкой. Кукла вошла в коллекцию «Barbie Collector Platinum Label Collection».
https://wiki.wildberries.ru/img/2013/01/barbieplanet-catalog-comme-des-garcons-barbie.jpg

    Paco Rabanne

В 2010 году Рей Кавакубо разработала дизайн сумок для Paco Rabanne. Дизайнер представила новые варианты иконической Paco Rabanne 69, созданной из металлических пластин в 1969 году. Новую интерпретацию классики воплотила Джуди Блэйм. Для создания сумок были использованы современные технологичные ткани, а также цепочки, металлические и пластиковые брелоки в виде ключей, пуговиц, монет и пр. Некоторые модели выполнены с вплетением меха или шерсти в черном, бордовом, шоколадном либо зеленом цветах. Коллекция сумок была представлена в 2011 году.

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/01/CDG.jpg

    The Cambridge Satchel Company

В 2011 году Рей Кавакубо подготовила коллекцию кошельков и сумок в сотрудничестве с известным производителем сэтчелов The Cambridge Satchel Company. Результатом совместной работы стали сумки-сэтчелы, выполненные в черном, белом, серебряном и золотом тонах, а также 3 модели квадратных и прямоугольных черных кошельков с лаконичным дизайном.

    Hermès

В 2012 году Рей Кавакубо создала две лимитированные коллекции шелковых шарфов Comme des Carrés for Hermès весна-лето 2013.

    «Я всегда испытывала безграничное уважение к традициям модного дома Hermes. Во время работы над коллекциями я постаралась взглянуть на платки как на предмет искусства. Я украсила их красочными абстрактными рисунками, а также добавила элементы, присущие марке Comme des Garçons. В итоге получились настоящие арт-объекты».

    Рей Кавакубо

Первая коллекция получила название «Noir et Blanc». В нее вошли пять черно-белых платков. Вторая коллекция был названа «Couleur», она состояла из шести красочных каре. Платки «Noir et Blanc» представлены в Токио, Нью-Йорке и Париже. Каре «Couleur» — в Лондоне и Токио.

0

292

https://wiki.wildberries.ru/img/2013/01/id19400_w200.jpg

Эстетика Рей Кавакубо

Творческая позиция Рей Кавакубо заключается в отрицании общепринятых стандартов.
У дизайнера нет привязанности к определенной форме, материалу, типу ткани.
Модели одежды, созданные Рей Кавакубо в разные сезоны, сильно отличаются друг от друга.
Фирменной чертой дизайнера являются элементы деконструктивизма: неровные подолы, косые швы, удлиненные рукава, перевернутые накладные карманы, деформированные ткани и пр. Рей Кавакубо признается, что «ненавидит симметрию».

Образы коллекции Рей могут быть романтическими и вместе с тем жесткими. Работы дизайнера одни называют «антимодой», другие, например, Анн Демельмейстер и Мартин Маржела, говорят о ее «исключительности в мире моды». По мнению самой Рей Кавакубо, ее работа — это «создание вещей, которых никогда не существовало».

Некоторые модели из коллекций Рей Кавакубо экспонируются в Лондонском музее современного искусства.
Rei Kawakubo, Рей Кавакубо, Япония
https://wiki.wildberries.ru/img/2013/01/Corbis-42-32922880.jpg

Ещё немного о Рей Кавакубо

В московском Air Fashion Store открылся корнер одной из линий парижско-токийской компании Comme des Garçons — Comme des Garçons Black.
И в связи с этим поистине грандиозным событием, я решила написать статью об основательнице Comme des Garçons – Рей Кавакубо. На этот раз я отойду от концепта своих статей и большую часть посвящу именно истории бренда.
За 40 лет работы и существования марки, Рей успела стать самой настоящей иконой авангарда. Творчество дизайнера похоже на нескончаемый самурайский поход, который преследует одну единственную цель: найти красоту там, где ее раньше никто не осмеливался искать.
В далеком для нас 1969 году дизайнер основывает Comme des Garcons: во франкофонное название «Как мальчики» она, по собственному признанию, «не вкладывала ничего особенного». И это было действительно рискованным решением, ведь на тот момент Рей абсолютно не умела шить, и ей буквально на пальцах приходилось объяснять портным то, что она хочет видеть.
Первый показ в Европе состоялся только через 12 лет после основания марки. Шоу произвело эффект разорвавшейся бомбы. Журналисты так и пишут: «постъядерная мода», «Хиросима-шик», — охарактеризовать увиденное в расхожих терминах не получалось. Для одних ассиметричные чернильно-черные вещи из мятой ткани кажутся точкой сосредоточения абсурда, для других — ударом по канонам Старого света. Пока остальные дизайнеры работают с драпировкой и тканью, Кавабуко словно поэт с задатками сумасшедшего хирурга – выворачивает карманы, оставляет швы незаконченными, скручивает и кромсает силуэты. После этого шоу CDG становится постоянным участником Парижской недели моды и членом парижского Синдиката высокой моды (Paris Syndicate of High Fashion and Ready-Made Clothes).
Работы Рей нередко называют «антимодой». Сама дизайнер не в восторге от ярлыков вообще, и этого в частности. Для нее работа с одеждой — это «создание вещей, которых никогда не существовало». Стоит ли удивляться, что результаты зачастую шокируют. Так в 1997 году появляется ночной кошмар многих модных критиков – так называемая «горбатая коллекция»(«Lumps»). И эта коллекция производит настоящую революцию в сознании многих. Ведь Кавакубо посягнула на святое – форму женского тела.
http://asiaboom.ru/wp-content/uploads/2013/12/20.11.13_Rei_Kawakubo_2.png

К концу 90-х эксперименты Кавакубо переходят еще и на парфюмерию. Знаменитый парфюм Odeur 53, к примеру, совершенно не похож на обычные ароматы. Понять, чем он пахнет, с первых нот понять невозможно — в состав входят 53 неорганических субстанции, в том числе горелая резина и лак для ногтей. Идея получает развитие в Odeur 71, который, помимо прочего, благоухал факсовым тонером.

http://asiaboom.ru/wp-content/uploads/2013/12/20.11.13_Rei_Kawakubo_3.png
XXI век для CDG – век модных коллабораций. Наибольшую популярность в массовой аудитории принес недавний проект с H&M, который расхватали за считанные часы. Из прочих заметных коллабораций трудно забыть сумку о шести ручках для Louis Vuitton и коллекцию «Broken Bride», к которой приложился шляпных дел мастер Стивен Джонс.
К 40-летнему юбилею Comme des Garcons, Кавакубо запускает временную линию Black, которая просуществует 18 месяцев. В нее входят брюки, юбки, плащи, куртки, украшения и прочая роскошь преимущественно черного цвета. Цены — от $70 до $660. Поговаривают, что это отличный антикризисный ход. Но сама Кавакубо утверждает, что кризис тут ни при чём: «Рецессия не повлияет на Comme des Garçons так, как она бьет по большим компаниям, у которых одна цель — сделать одежду, которая продается. Экономика никак не связана с творчеством, которое было и остается для меня самым главным. Я всегда шла туда, где еще не была, без оглядки на биржевые графики».
Сегодня я прошлась по истории, без которой, как мне кажется, не обойтись. В следующей статье я расскажу именно о свежих коллекциях, поэтому… Продолжение следует.

Автор: Лола

0

293

https://wiki.wildberries.ru/img/2012/09/modapalto2010_05_resize-300x300.jpg
Пальто (от фр. paletot)
– традиционный вид верхней одежды длинного кроя для защиты от прохладной и холодной погоды.

«Нарядное пальто и белый галстук помогут даже фондовому брокеру заработать репутацию интеллигентного человека».

Оскар Уайльд, английский писатель, поэт

0

294

История пальто

Первым прообразом пальто можно считать античную накидку без рукавов с отверстием для головы, драпируясь в которую, ходили древние греки и римляне.

Предшественниками пальто в Европе считаются нарамник, пелерина, упелянд, тапперт, шаубе.

https://wiki.wildberries.ru/img/2012/09/sur1.gif
Нарамник – длинная верхняя одежда XIII-XV вв., состоящая из согнутого пополам куска материи, с отверстием для головы. Иногда такую одежду носили с поясом и декорировали подол мехом. Нарамники постепенно были вытеснены пелеринами – верхней одеждой без рукавов, накидываемой на плечи. Пелерины имели разную длину и носились людьми различных сословий. Особенную популярность они снискали у испанских грандов в XVI веке.

В конце XIV века на территории Европы появляются упелянды, которые изначально были исключительно мужской одеждой для торжественных случаев и конных прогулок, но со второй половины XV века они стали появляться и в женском гардеробе. Упелянды представляли собой широкую и длинную верхнюю одежду, с сильно расширяющимися книзу рукавами. В Германии конца XIV- начала XV вв. упелянды преобразовались в тапперты, отличающиеся объемными рукавами, стоячим воротником, а в иных случаях и застежкой в виде пуговиц.

В начале XVI века на территории Центральной Европы знать носит шаубе – верхнюю распашную одежду с длинным рукавом, верхняя часть которого нередко образовывала огромный буф. Часто такая одежда украшалась мехом.

Лингвистическое исследование показало, что слово «пальто» произошло от испанского слова «пальтоке» (исп. palletoque), которое было образовано при помощи двух основ – pallium (просторный плащ) и toque (головной убор). Такую одежду носили в начале XVI века испанские крестьяне, позже она «перекочевала» в Голландию, которая в то время находилась под сильным испанским влиянием. «Пальтоке», немного изменив название (гол. palastrock), стал элементом одежды придворной знати.

https://wiki.wildberries.ru/img/2012/09/000950.jpg
Благодаря торговым связям с Испанией, «пальтоке» попал во Францию, где в XVIII веке был введен в моду Маркизой де Помпадур, известной фавориткой короля Людовика XV. Она, перекроив его под себя, добавила в модель женственности и элегантности. Ее можно считать первой женщиной, сделавшей пальто неотъемлемой частью повседневного гардероба. Пальто стали декорировать лентами, бисером, искусственными и живыми цветами, перьями, дополняя муфтой, шляпой и перчатками. Позже пальто стали частью французского военного обмундирования.
https://wiki.wildberries.ru/img/2012/09/istoriya-mody_1841-1.jpg
Большое влияние на популярность этого вида одежды оказала Великобритания. Там в 20-х годах XVIII века появилась новая модель пальто – редингот (от фр. redingote,  которое в свою очередь произошло от англ. riding coat), которая представляла собой часть мужского костюма для верховой езды. Позже редингот стал повседневной городской одеждой, завоевав популярность по всей Европе и в России.

В первой трети XIX века популярным стал новый фасон, который представлял собой теплое зимнее пальто с каскадом воротников, похожих на укороченные пелерины. Название «каррик» (англ. carrick) этот тип одежды получил в честь английского актера и драматурга Дэвида Гаррика.

Британский фельдмаршал Раглан (англ. Raglan) также внес свой вклад в создание новой модели, которую затем и назвали в его честь. Потеряв руку во время битвы при Ватерлоо, он попросил сшить ему пальто с новым типом рукава – отсюда появился рукав-реглан, и одноименные модели одежды с таким типом рукава. Имена пальто дали: лорд Честерфилд, заказавший портным сшить пальто, напоминающее сюртук; государственный деятель Джордж Спенсер, в честь которого назвали короткое пальто; дипломат, лорд Пальмерстон, носивший длинное пальто, плотно облегающее талию сзади.

0

295

Пальто в России

В России одним из прообразов пальто считается армяк, который надевали в дорогу поверх кафтана или полушубка. Армяк подпоясывали кушаком, и из-за своей длины (армяки носили длинной до пят, чтобы сохранить тепло) он абсолютно не годился для работы.

Другим исконно русским видом пальто считается кафтан. Существовало несколько разновидностей кафтанов: исподние, теплые и легкие. Крестьяне шили кафтаны из домотканого сукна, а дорогие парчовые кафтаны хранились в царских палатах и жаловались боярам для торжественных церемоний и приемов послов.

https://wiki.wildberries.ru/img/2012/09/46.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2012/09/81391864-300x500.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2012/09/008.jpg
В России одна из моделей пальто обязана своим именем императрице Александре Федоровне, супруге Николая I.
Ее, с легкой руки В.А. Жуковского, посвятившего ей – тогда еще немецкой принцессе Шарлотте — стихотворение, при дворе стали называть Лалла Рук. Так же стала именоваться и любимая ею модель пальто, которая очень быстро приобрела популярность у столичных модниц.

https://wiki.wildberries.ru/img/2012/09/dec5k.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2012/09/18_3.jpg

0

296

http://a3.pmark.ru/data/mv000002747m/images/orig-2.jpg

Модная одежда CREA Concept

Несколько слов о бренде

Французская дизайнерская одежда CREA Concept появилась на модном рынке относительно недавно – немногим более десяти лет назад. Ее первые коллекции вызвали настоящий фурор в среде любителей авангардной моды, но и сейчас бренд не перестает удивлять, выпуская все более интересные новинки.

Особенностью всех изделий CREA Concept является гениальное соединение асимметричного покроя, благодаря которому вещи ассоциируются с архитектурными арт-объектами, и классической цветовой гаммы, дарящей элегантность каждому наряду. Нельзя не отметить идеальное с точки зрения целостности стилевое единство – все вещи бренда безупречно сочетаются между собой. Для активных современных женщин это очень важно, поскольку комбинаторность нарядов позволяет сэкономить драгоценное время на подбор гардероба. Теперь достаточно зайти в магазин модной одежды и платьев «Шифоньер», купить несколько изделий CREA Concept – и все, гардероб готов. Отпадает необходимость покупки новых вещей ради соблюдения единого стиля, и шопинг превращается в удовольствие.

Новаторство не осталось незамеченным европейскими модницами – бренд стал таким популярным, что новые коллекции раскупаются в считаные дни. Понравилась одежда от французских дизайнеров и жительницам СПб – они полюбили модные длинные платья, свободные туники, экстравагантные жакеты, брюки и юбки.

CREA Concept

– это демонстрация совершенно непривычного отношения к высокой моде, где основное внимание уделяется тем, на кого мода рассчитана, – женщинам. Для этой одежды не нужно худеть, тратить время на поиск обуви и аксессуаров, переживать, подходит ли оно для той или иной ситуации. Инновационный подход дизайнеров бренда (некоторые из которых, кстати, получили архитектурное образование) к созданию одежды привлек к нему внимание многих женщин: изделия превосходно сидят на любой фигуре, сочетаются не только внутри коллекции, но и с другими вещами, украшениями и декоративными дополнениями, а модные платья оригинальных фасонов уместны как в офисе, так и на вечеринке или прогулке.

Одежда CREA Concept

О бренде CREA Concept в Европе узнали всего десять лет назад, но дизайнеры модного дома уже с первых коллекций доказали, что достойны соперничать со всемирно известными модельерами. Появившийся во Франции и применивший инновационный подход к конструированию, бренд занял свободную нишу фэшн-индустрии и сразу попал в самое яблочко: авангардная одежда оказалась долгожданной для очень многих женщин, которые отчаянно нуждались в оригинальных повседневных нарядах.

Не секрет, что многие дизайнеры выпускают настоящие произведения искусства моделирования – роскошные и не слишком подходящие, чтобы носить их в обычной жизни. К тому же большинство коллекций дизайнерской одежды состоит из красивых, стильных, но очень дорогих моделей, недоступных обычным девушкам. Изделия CREA Concept лишены подобных недостатков.

Особенности продукции

http://a3.pmark.ru/data/mv000002747m/images/zoom.jpg

    Crea ConceptУниверсальность. Одежда CREA Concept идеальна для любых ситуаций – ее можно надеть и в офис, и для похода по магазинам, на романтическое свидание и на театральную премьеру.
    Совместимость вещей – еще один аргумент в пользу CREA. Все модели легко сочетаются между собой, создавая каждый раз новые интересные образы.
    Ни одно изделие бренда нельзя обвинить в вычурности и безвкусице – это всегда стильная одежда, где акценты сделаны на ассиметричный крой, скрывающий любые несовершенства фигуры женщины, свободу силуэта и превосходного качества материалы, комфортные и легкие.
    Дизайнеры и конструкторы бренда в таком совершенстве овладели искусством соединять, казалось бы, несоединяемое, что невозможно не поражаться, насколько точно сконструировано изделие и как оригинально смотрится. Преданные поклонницы с нетерпением ожидают выпуск каждой новой коллекции, гадая, чем удивит CREA в следующий раз, но непредсказуемость – еще одна отличительная черта французской марки. Невозможно вообразить, какие сюрпризы готовит CREA к предстоящему сезону, какие ткани, фактуры, декоративные элементы будут использованы в новинках. Постоянно только одно – незаурядность, присутствующая в каждом изделии.

CREA по-настоящему любит и уважает женщин, даря им стильную одежду, о которой можно только мечтать. Это – не дизайн ради дизайна, а продуманность, рациональность и в то же время эфемерность, романтичность и естественность. В таких вещах, чтобы чувствовать себя особенной, не нужно никаких дополнительных усилий. Нужно просто быть собой и получать удовольствие от жизни!

0

297

Как утверждает история, первый бутик брендовой одежды появился в богемном Париже образца 1858 года, когда родоначальник «высокой моды» – Чарльз Фредерик Уорт – организовал эксклюзивный салон одного товара (готового женского платья), назвав его “boutique”. Такой смелый поступок привлек к творчеству кутюрье немало поклонниц, среди которых были особы королевских кровей, дамы полусвета, аристократки и капризные дочери богатых предпринимателей.

Увы, тот легендарный женский бутик не дожил до сегодняшних дней. Фасад его дома давно уже перестроен, а само здание, состоящее из больших, роскошно обставленных комнат, занимает просторный отель. Однако гениальное «изобретение» Уорта живет и поныне: по всему миру существует огромное количество самостоятельных центров стиля – монобрендовых и мультибрендовых бутиков.

0

298

https://wiki.wildberries.ru/img/2011/09/vionnet_1-%D0%BA%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%8F-150x150.jpg
Вионне, Мадлен
Мадлен Вионне
Французский модельер
French fashion designer. Born in Loiret, France, Vionnet trained in London before returning to France to establish her first fashion house in Paris in 1912. Although it was forced to close in 1914 at the outbreak of the First World War, it re-opened after the war and Vionnet became one of the leading designers in Paris between the Wars. Vionnet was forced to close her house in 1939 and retired in 1940.

Родилась:
    22 июня 1876 г., Chilleurs-aux-Bois
Умерла:
    2 марта 1975 г. (98 лет)

http://horosheekino.ru/images/line.gif
Мадлен Вионне (франц. Madeleine Vionnet; род. 22 июня 1876) – французская женщина-кутюрье.
Ей принадлежит немало изобретений в области моды, которые актуальны до сих пор.
Сегодня саму Мадлен знают единицы, но ее творения знакомы каждому.
Эта женщина внесла огромный вклад в развитие моды ХХ века.
http://horosheekino.ru/images/line.gif

Биография и карьера

Мадам Вионе родилась в 1876 году в небольшом французском городке Альбервилле, который расположен в Альпах. Мадлен была из очень бедной семьи, поэтому ей пришлось рано начать самой зарабатывать деньги. Она мечтала быть скульптором, но в 11 лет девочка стала помощницей местной портнихи. Затем она отправилась в Париж, где устроилась работать швеей в Дом мод «Винсент» на улице Кадет. Мадлен тогда было 17, и ее перспективы не были радужными, ведь у девушки отсутствовало даже школьное образование. Однако она стала уже опытной и умелой швеей.

В 22 года Вионне отправилась в Лондон. Там она сначала устроилась прачкой, потом попала в мастерскую «Кэти О’Рэйли», которая занималась копированием модных моделей одежды из Франции. Судьба преподносила ей много трудностей и проблем. Мадлен вышла замуж за эмигранта из России, родила дочь, но та умерла в совсем маленьком возрасте. Вионне тяжело переживала утрату, а ее семья сразу же распалась после смерти ребенка. Поэтому женщине ничего не оставалось, как с головой уйти в работу и творчество.

Впервые удача повернулась к женщине лицом в 1900 году. Это было в Париже, когда Мадлен начала работать в известнейшем в то время модном доме сестер Калло (Callot Soeurs). Очень скоро одна из сестер – мадам Гербер (Gerber), сделала Мадлен Вионне своей главной помощницей. Вместе они занимались руководством художественной части работы компании. Впоследствии Мадлен так вспоминала о своей наставнице:

    «Она научила меня создавать роллс-ройсы. Без нее бы я выпускала форды».

После Дома Калло женщина перешла на работу к знаменитому Жаку Дусе (Jacques Doucet). Там она была закройщицей. Но работа у мэтра моды успешной для девушки не была. Она своим энтузиазмом и творческим порывом слегка обескуражила и напугала самого Жака Дусе, а также его клиентов. Вионне предлагала покончить с жесткими корсетами, различными подкладками и оборками, которые перестраивали фигуру. Она считала, что не корсет должен дарить женщине стройность, а гимнастика и здоровый образ жизни. Мадлен предлагала шить простые удобные наряды из мягких тканей, причем манекенщицы, которые их демонстрировали, должны были быть без белья. Такие взгляды были поистине революционными для того времени. И работа у Дусе закончилась большим скандалом.

https://wiki.wildberries.ru/img/2011/09/vionnet_2-%D0%BA%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%8F.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2011/09/vionnet-madeleine-1930-%D0%BA%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%8F.jpg

В 1912 году Мадлен решила открыть собственное дело, именно тогда и появился модный Дом Madeleine Vionnet на парижской улице Риволи. Хотя фактически полноценную работу ателье начало только в 1919 году, помешала ему Первая мировая война. Однако сразу после ее окончания новая марка приобрела настоящую известность, именно в это время женщины смогли, наконец, понять и оценить взгляды Мадлен. Изменилось время, а вместе с ним изменилось отношение к дамам, их телу и одежде.

Мадлен создавала очень сложные и элегантные наряды. Она совсем не умела рисовать, но математический талант и превосходное пространственное мышление помогали Вионе творить шедевры. Впоследствии эту женщину стали называть архитектором моды. Ее эскизы рождались не на бумаге, а прямо на манекене. Правда, он был маленьким, в половину роста человека. Мадлен скрупулезно перекалывала ткань, пока не добивалась идеальной формы платья.
Новаторство Вионне

Главным и наиболее известным изобретение мадам Вионне является косой крой. Она придумала поворачивать ткань под углом в 45 градусов относительно ее основы. Без нарядов с таким кроем невозможно представить себе моду 30-х годов. Подобные приемы применялись в моделировании одежды и ранее, но они использовались лишь в деталях, потому что платья с корсетами не давали полной свободы дизайнерскому творчеству. Мадлен, в свою очередь, создавала таким способом целые изделия. Этот раскрой наделял ткань естественной эластичностью и давал ей возможность идеально облегать фигуру. Материал, который выбирала модельер, был струящимся и «текучим», таким как атлас, крепа и шелк. Именно она ввела моду на эти ткани.

https://wiki.wildberries.ru/img/2011/09/CN00001210.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2011/09/CN00018779.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2011/09/CN00008430-%D0%BA%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%8F.jpg
Поставщиком для ателье Вионне была фабрика Бьянчини-Ферье (Bianchini-Férier) – крупнейший производитель текстиля в то время. Мадлен заказывала очень широкие полоски ткани, они достигали двух метров. Специально для нее бы создан новый материал нежно-розового цвета. Это была смесь шелка и ацетата. Впрочем, оттенок мало интересовал эту женщину, она всегда была довольно равнодушна к цвету. Главной страстью Мадлен была форма наряда, которая соответствовала естественным линиям тела. По этому поводу она любила говорить:

    «Когда женщина улыбается, платье должно улыбаться вместе с ней».

Особенность творений мадам Вионе заключается в том, что они абсолютно бесформенны на вешалке, но невероятно живые и элегантные, когда надеты. Ведь главной задачей моды Мадлен считала приспособление под человека, под его нужды и потребности. Тело ни в коем случае не должно подстраиваться под форму и крой модного наряда.

В 1923 году маленькое ателье Мадлен стало настолько популярным, что уже не могло справиться с огромным потоком заказчиков. Поэтому мастерская перебралась в новое, более просторное помещение на улице Монтень. Внутреннее убранство студии и мастерской создавалось по эскизам таких художников, как Жорж де Фер (Georges de Feure), Рене Лалик (Rene Lalique) и Борис Лакруа (Boris Lacroix).

Через год появилось представительство Дома Мадлен в Нью-Йорке, расположившееся на Пятой авеню. А затем открылось отделение в южно-французском Биаррице – на этом курорте собирались самые богатые люди мира.

В 1925 году появились первые духи от Madeleine Vionnet, но выпуск их продолжался недолго, и вскоре о них забыли.

Еще одним изобретением Вионне стали наряды, ткань которых собрана либо одним швом, либо узлом. Она придумала воротник-трубу и горловину-хомут, а также детали в форме треугольника, прямоугольника и ромба. Она изобрела вечерние платья с капюшоном и пальто с подкладкой из той же ткани и того же цвета, что и сам наряд. Эта деталь обрела вторую жизнь и новый расцвет в 60-е годы.

https://wiki.wildberries.ru/img/2011/09/Vogue-2-%D0%BA%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%8F.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2011/09/Vogue1-%D0%BA%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%8F.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2011/09/Vogue-%D0%BA%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%8F.jpg
Мадлен очень любила шить платья из одного куска ткани, они застегивались на спине или у них не было никакой застежки вовсе.
Это было непривычно для клиенток и им приходилось специально учиться надевать и снимать эти моделей. Однако платья пришлись по душе свободолюбивым женщинам, ведь теперь они могли справляться со своим туалетом сами, без посторонней помощи. К тому же такие наряды были просто созданы для того, чтобы танцевать модный джаз и управлять автомобилем. Мадлен шила платья, которые держались только благодаря банту, завязанному на груди. Этот наряд был настоящей гордостью мадам Вионне. Вообще, Мадлен каждую новую идею использовала впоследствии регулярно, с каждым разом стараясь довести ее до совершенства. Модный Дом Вионне посещали самые состоятельные и стильные дамы того времени. Отличительной чертой изделий Мадлен была гармония, которая заключалась в удивительном сочетании простоты и роскоши ее нарядов. Именно к этому и стремится современная мода. Среди ее клиенток были Грета Гарбо (Greta Garbo) и Марлен Дитрих (Marlene Dietrich).

https://wiki.wildberries.ru/img/2011/09/568-1-300x362.jpg
С наступлением 30-х годов Вионне почти перестает использовать косой крой, а предпочтение отдает классическим драпировкам и античному стилю. В этом она не была первооткрывателем, а последовала примеру других модельеров, таких как Мадам Грэ (Madam Gres) и Агюстабернар (Augustaberbard). Древнеримские мотивы прослеживались в узлах, жгутах, сложном крое и текучих формах. Манекенщицы позировали в образах нимф и богинь на фоне руин, колонн и античных орнаментов. Это направление вечерней моды получило название «неоклассицизм». Что касается драпировок, то тут мадам Вионне была непревзойденным мастером. Они подчеркивали фигуру и не утяжеляли наряд. Секреты создания некоторых из них до сих пор остались неразгаданными.

Мадлен Вионне опасалась того, что будут подделывать ее творения и воровать идеи. Поэтому каждое изделие было подробно сфотографировано с трех сторон, и каждому был присвоен собственный номер. Все данные модельер хранила в специальных альбомах. За все годы работы в своем ателье Мадлен собрала 75 таких книг. Позже они были переданы дизайнером в Музей моды и текстиля Парижа. Эта женщина стала первым в мире борцом с контрафактной продукцией. Произведения Высокой моды были для Вионне как произведения искусства, она считала, что они должны жить вечно, словно полотна художников, и со временем только прибавлять ценности.

Мадлен входила в число первых кутюрье, которые стали нанимать в свои фирмы профессиональных манекенщиц. Она внесла весомый вклад в то, чтобы это профессия начала считаться престижной. Отношения с сотрудниками в целом в Доме Вионне строились на высоком уровне. Перерывы на отдых в распорядке рабочего дня были обязательными, к тому же работники могли уходить в отпуска и получать материальную поддержку по болезни, что в то время было большой редкостью. Более того, Мадлен создала при своем ателье больницу, столовую и даже туристическое агентство для сотрудников.

https://wiki.wildberries.ru/img/2011/09/Madeleine-Vionnet-Logo1-%D0%BA%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%8F.jpg

Упадок Дома Madeleine Vionnet

Однако финансовое состояние компании Мадлен, несмотря ни на что, было удручающим. Она была прекрасным модельером и добрым человеком, но плохим коммерсантом. У фирмы не было стабильности и хорошего заработка. Решающий удар Дому мод нанесла Вторая мировая война, она совсем подорвала бизнес.

Модный Дом Madeleine Vionnet был закрыт в 1940 году, сама она осталась почти без средств и после этого жила 36 лет, находясь в полном забвении публики. При этом она продолжала с интересом следить за событиями в мире высокой моды. Ее изделия разошлись по всему миру, их продавали с аукционов за огромные деньги, из которых Мадлен ничего не получала. Умерла Вионне в 1975 году, немного не дожив до своего столетия. Эта женщина обладала безупречным вкусом, она сама всегда идеально выглядела и превосходно одевала своих клиенток. Ее стиль заимствовали современницы и другие дизайнеры. Она была главной законодательницей всей парижской моды на протяжении 20-х и 30-х годов прошлого века.

Новая жизнь

В 80-е и 90-е годы ХХ века дизайнеры одежды нередко обращались к гениальным идеям мадам Вионне. Таким образом, она определила развитие моды на несколько десятилетий вперед.

В 2007 году модный дом Madeleine Vionnet вновь возобновил свою работу, когда прошло около трех десятилетий после смерти его создательницы. Принадлежит компания человеку по имени Арно де Люммен (Arno de Lummen). Его отец купил компанию в 1988 году. Он пригласил на работу Софию Кокосолаки (Sophia Kokosolaki) – модельера из Греции. Однако она вскоре покинула марку, чтобы работать на собственное имя. После нее арт-директором стал Марк Одибе (Marc Audibet), который в прошлом трудился на Hermes, Ferragamo и Prada. Однако первая коллекция Марка для Madeleine Vionnet в 2008 году особого успеха не имела.

0

299

https://wiki.wildberries.ru/img/2011/08/images2.jpg
Жак Дусе (модельер)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.pngФранцузский модельер
Французский модельер, коллекционер и меценат.

Родился:
    19 февраля 1853 г., Париж, Франция
Умер:
    30 октября 1929 г. (76 лет), Париж, Франция

Биография

Жак Дусе родился в 1853 году в Париже, он был первым ребенком Эдуарда Дусе и Матильды Гоннар[1]. Годом позже у него появилась сестра Мария. Дусе происходил из семьи продавцов одежды. Его дед Антуан в 1816 году начал свое дело, которое продолжил его сын Эдуард. С 1840 года семья жила и держала магазин на знаменитой модными домами улице де ла Пэ, где и родился Жак. С 1858 года Дом Дусе фигурировал в списке домов высокой моды Парижа. В 1869 году был продан галантерейный отдел, и Дом сосредоточился на женской продукции.
Модельер

Жак Дусе присоединился к семейному делу около 1874 года. К концу века он стал наряду с Чарльзом Уортом одним из самых известных модельеров Прекрасной эпохи. У Дусе одевались титулованные особы, актрисы и дамы полусвета. На протяжении многих лет он одевал актрису Режан. Среди его клиенток были среди прочих Лиана де Пужи, Каролина Отеро, Джулия Бартет, Эмильена д’Алансон и Сара Бернард. Для последней он придумал белый костюм в котором она появилась в пьесе Орлёнок.

Дусе создавал вечерние туалеты и платья для дома, так называемые чайные платья. В его работах преобладали пастельные тона. Платья отличались легкостью и элегантностью. Одним из самых любимых материалов Дусе было кружево. Для украшения использовались шелковые ленты, цветы, перья и бисер. В вышивке преобладали интерпретации цветов и насекомых в стиле ар нуво. В его ателье в разное время работали Поль Пуаре и Мадлен Вионне.

Первая мировая война привнесла изменения в женщин и их одежду. Дусе не удавалось идти в ногу со временем. В 1924 году его модельный дом объединился с фирмой Дуйе, и обе закрылись в 1932 году.

Коллекционер и меценат

Еще в молодости Жак Дусе начал интересоваться картинами его современников импрессионистов. В возрасте двадцати-одного года он совершил свою первую покупку, это была картина Рафаэлли. В 1875—1880 годах он начал интересоваться искусством восемнадцатого века, и оно стало ядром его зарождающейся коллекции. Для её размещения в 1904 году архитектором Луи Пареном был построен трехэтажный особняк на улице Спотини. Туда Дусе переехал только в 1907 году предварительно проведя тщательный отбор предметов искусства которые хотел там видеть. Остальные были выставлены на продажу в мае 1906, среди них картины и рисунки Буше, Ватто, Натье и других. Каждое воскресенье двери особняка были открыты для желающих приобщиться к искусству. С 1906 года он начал интересоваться искусством Востока и при покупках советовался с востоковедом Шарлем Винье[fr]. В его коллекции были среди прочего голубые вазы эпохи Канси, собаки Фо, фазаны Цяньлуна.

После инцидента в личной жизни, Дусе решил продать дом и коллекцию. Торги проходили с 5 по 8 июня 1912 года в галерее Жоржа Пети. К ним был выпущен каталог в трех томах с иллюстрациями представлявший рисунки, пастели, картины, скульптуры и мебель. Составлением каталога занимались один из хранителей Лувра Поль Витри, библиотекарь Национальной библиотеки Эмиль Дасье[fr] и историк искусства из Национальных музеев Марсель Николь. Среди проданных картин были портреты герцога и герцогини Альба кисти Гойи, «Жертва Минотавра» и «Огонь и порох» Фрагонара, «Мыльные пузыри» и «Карточный домик» Шардена, «Омаи» Рейнольдса, «Прачки у фонтана» Робера, портреты кисти Ларжильера, Дюкрё, Лоуренса, Перронно и многие другие. «Портрет Дюваля де л’Эпинуа» Латура приобрел Генри Ротшильд, обойдя своих соперников по ставкам, за шестьсот тысяч франков. На тот момент это была самая большая сумма заплаченная за картину во Франции. Три дня торгов принесли Дусе почти четырнадцать миллионов франков.

Библиофил
Библиотека искусства и археологии

Жаку Дусе было известно что студенты, преподаватели и исследователи сталкивались с дефицитом информации и документов по истории искусства. Поэтому в 1908 году он начал проект по созданию коллекции книг и документов которой дал название Библиотеки искусства и археологии. С помощью своего первого библиотекаря Рене-Жана[fr] он создал библиотеку обхватывающую искусство всех стран и времен. Среди других специалистов помогавших Дусе консультациями и книгами были синолог Эдуард Шаванн, археолог Саломон Рейнах, востоковеды Альфред Фуше и Поль Пеллио и многие другие. Дусе также финансировал исследования и поездки в интересах библиотеки, например путешествие Виктора Сегалена в Китай.

Дусе уделял внимание фотографии как источнику и средству хранения информации. Он обустроил на улице Спотини свое ателье. Особенно актуальна была фотография для документации труднодоступных археологических раскопок Азии. Востоковед Виктор Голубев предоставил библиотеке снимки сделанные в Индии. Прежде чем заказывать оригинальные снимки, была проведена работа по поиску уже существующих. Дусе лично связывался с фондами Лувра, Британским музеем, фирмами Алинари и Соммер предоставившими данные по истории древнего мира. Он заказывал копии важных документов из музеев по всему миру.

Меценат также решил создать собрание рисунков периода конца XIX — начала XX века. В письме Рене-Жану свой замысел он описывал так: «Рисунки которые будет включать собрание должны будут, в своей совокупности, давать представление о крупных течениях в искусстве, а их детали объяснять проис хождение произведений художников и изменения духа последних». В том же письме он обозначил восемь течений и групп артистов рисунки которых должна была иметь библиотека.

В 1918 году он передал библиотеку в дар Парижскому университету. С 2013 года она входит в фонды Национального института истории искусств.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Jacques_Doucet%27s_h%C3%B4tel_particulier_stairs%2C_33_rue_Saint-James%2C_Neuilly-sur-Seine%2C_1929_photograph_by_Pierre_Legrain.jpg/450px-Jacques_Doucet%27s_h%C3%B4tel_particulier_stairs%2C_33_rue_Saint-James%2C_Neuilly-sur-Seine%2C_1929_photograph_by_Pierre_Legrain.jpg
Интерьер особняка Жака Дусе (1927) — заметная страница в истории стиля Ар-деко.
Проект лестницы, которую на втором этаже гармонично венчал шедевр
Пабло Пикассо Авиньонские девицы (Дусе приобрёл картину в 1920 году),
осуществлён скульптором венгерского происхождения, Йожефом Чаки.
Фото: Пьер Легрен, 1929.

0

300

https://wiki.wildberries.ru/img/2011/08/41593_42076792629_24_n.jpg
Жак Дусе (франц. Jacques Doucet, род. 19 февраля 1853 года)
— французский модельер конца XIX – начала ХХ веков.
Был широко известен, как создатель элегантных нарядов.
Шил платья из полупрозрачных материалов в пастельных тонах.
Стиль Дусе характеризуется вычурностью и перегруженностью элементами декора.

Жак Дусе родился в 1853 году в городе Париже на улице Рю-де-ля-Пэ (Rue de la Paix). Казалось, сама судьба готовит ему дизайнерское будущее. В том месте, где он жил располагались все самые известные модные Дома Парижа. Мальчик рос среди роскоши, его семья была богата. Родителям Жака принадлежал магазин по продаже дамского нижнего и тонкого белья, основанный еще дедом будущего модельера — Doucet Lingerie появилась в 1816 году.  Самого Дусе тогда, правда, мода интересовала мало – он мечтал быть известным художником.

Увы, мечтам не суждено было сбыться, после смерти родителей на плечи Жака Дусе легло управление семейным делом. Которое со временем он превратил в известнейший модный Дом от кутюр и добился огромного успеха как модельер одежды.

Предметы дамского гардероба Дусе начал производить в 1871 году. Жак сделался создателем самых богатых и изысканных вечерних туалетов своего времени. Однако вдохновение он черпал в прошлом, в полотнах художников XVIII века, а его стиль был подражанием костюму той эпохи. Свои модели дизайнер заимствовал у Ватто (Vatto), Ла Тура (La Ture) и Фрагонара (Fragonar). Именно Дусе в конце XIX века сделал модной цветовую гамму стиля рококо.

https://wiki.wildberries.ru/img/2011/08/copy1oflesmodes1902douces4.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2011/08/lesmodes1903doucet2un5.jpg

Этого модельера ничто так не привлекало, как роскошь. Он шил воздушные платья в пастельных тонах. Его модели утопали в кружевах и замысловатых аппликациях.

Самые лучшие свои творения Жак Дусе создал для известных актрис той эпохи. Среди них — Габриэль Режан (Gabrielle Réjane), Сесиль Сорель (Cecile Sorel) и Сара Бернар (Sarah Bernhardt). Эти женщины с большим удовольствием наряжались в прекрасные платья не только на сцене, но и в жизни. Кроме них костюмы из шелка, атласа и кружев приобретали Ре Жан (Re Jane), Лиана Пужи (Liana Puji), Каролин Отеро (Karoline Otero) и легендарная Айседора Дункан (Isidora Dunkan).

Помимо шитья одежды Жак Дусе интересовался произведениями искусства XVIII века: антикварной мебелью, скульптурами, картинами и прочим. Он в течение всей жизни коллекционировал эти предметы, а также собирал шедевры мировой литературы. В итоге модельер стал обладателем превосходной коллекции произведений постимпрессионистов и художников-кубистов, у него было две библиотеки книг лучших писателей того времени. После своей смерти Жак Дусе оставил все это богатство государству. Он пожелал, чтобы его собрание было передано в дар Парижскому университету. В благодарность за такую щедрость именем модельера была названа университетская библиотека.

Жак Дусе в своем доме собрал самую полную коллекцию работ художников-графиков. В том числе литографии Тулуз-Лотрека (Tuluz-Lotrec), которых у него насчитывалось 220 экземпляров.

В 1912 году Жак Дусе переключил свое внимание с произведений искусства XVIII века на работы художников-современников. Особенно заинтересовался он творчеством импрессионистов, которые на тот момент еще не имели всеобщего признания. Наоборот, они были не приняты и не поняты обществом. В число таких художников входили Анри Матисс (Matiz) и Пабло Пикассо (Picasso) .

Жак Дусе был меценатом. Он оказывал материальную поддержку многим деятелям искусства. Например, писателю Андре Бретону (Andrew Bretone) – основателю сюрреализма, написавшему Манифест этого литературного направления. Или поэту, прозаику и общественному деятелю Луи Арагону (Luis Aragone). Дизайнер регулярно выплачивал этим людям деньги, чтобы они спокойно занимались творчеством.

Слава Жака Дусе как модельера тем временем распространилась по всему миру. Покупать у него наряды было престижно и дорого. Так одеваться могли только представительницы королевских семей, звезды кино и театра, самые богатые дамы по обеим сторонам океана. Этого мастера называли великим магом моды.
Последний костюмер «золотого века»

Однако со временем желающих окунуться в философию кружев Дусе становилось все меньше. Над Парижем загорается звезда минимализма и утилитарности в моде. Тогда Жак решает закрыть свой Дом. Он понимает, что «прекрасная эпоха» 1900-х годов, единоличным правителем которой он был все это время, уходит безвозвратно.  Дусе полностью посвящает себя искусству и становится одним из крупнейших меценатов в истории.

В 1928 году модный Дом Doucet объединился с компанией «Дойе», а после смерти модельера и вовсе был закрыт.

Стиль Дусе должен был уйти в прошлое, этому способствовали объективные исторические предпосылки. Сама жизнь теперь диктовала требования к одежде. Женщине в новом мире отводилась уже совсем другая роль, чем прежде. Вследствие эмансипации независимая леди начинает носить брюки и купальники. У нее появились совершенно новые интересы, чем у женщины «золотого века» 1900-х годов. «Господин Жак», как называли Дусе известные клиенты, был последним костюмером и последним оплотом навсегда уходящего старого общества.

https://wiki.wildberries.ru/img/2011/08/tumblr_lhjuuwa6ng1qegasto1_5002.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2011/08/49.46.11_threequarter_front_CP41.jpg
https://wiki.wildberries.ru/img/2011/08/tumblr_ldwngu9J0b1qbkn6io1_5001.jpg

Жак Дусе оказывал поддержку не только талантливым художникам и поэтам, он открыл дорогу двум  молодым дизайнерам. Одним из них был известный реформатор моды Поль Пуаре (Paule Puares), которому предстояло полностью изменить представления людей того времени об одежде. Именно «господин Жак» смог разглядеть талант в никому не известном тогда молодом человеке. И действительно, ведь Пуаре, придя в  Doucet, создал легендарный белый наряд для Сары Бернар и ее роли в спектакле «Орленок». Вторым дизайнером, звезду которого зажег Дусе, была Мадлен Вионне (Madlene Vionner). Ей принадлежал самый большой вклад  в «освобождение» женского тела.

После себя великий кутюрье оставил еще и удивительную коллекцию предметов искусства. Они сосредоточены в небольшом доме, построенном в стиле модерн в местечке Нейи. Там представлены работы Де Кирико (De Kiriko), Брака (Brak), Бранкузи (Brankuzi), Массона (Masson) и Миро (Miro). Мебельные гарнитуры Эйлин Грей (Eilin Grey), Легрена (Legren) и Коарда (Koard). В этом доме и по сей день находятся известные полотна Анри Руссо (Anri Russo) «Заклинательница змей» и картина «Авиньонские девицы», которая была куплена у самого Пабло Пикассо лично.

Жак Дусе всегда ценил роскошь, красоту и благородство намного больше, чем новизну и практичность. Этим, скорей всего, и объясняется резкое снижение популярности его одежды в 20-е годы прошлого века.

Дусе умер в 1929 году.

Сегодня этот человек уже почти забыт. Однако в свое время он считался одним из лучших творцов моды. Имя Жака Дусе стоит в одном ряду с именами Чарльза Фредерика Уорта (Charles Frederick Worth) и Жанны Пакен (Jeanne Paquin). Многие историки моды называют именно его величайшим дизайнером периода возникновения современной моды.

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Дом, семья и развлечения. » Мода и её создатели. Имидж. Исторический костюм. История брендов.