"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.


Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.

Сообщений 1 страница 20 из 263

1

http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg Краткая Книга Памяти http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

http://chtoby-pomnili.com/imgs/geo/Russia.jpg  Российское кино: очень краткая история  http://chtoby-pomnili.com/imgs/geo/Russia.jpg

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

Русские актеры и актрисы, которые ушли из жизни.
Но роли, блистательно сыгранные ими, остались с нами.
Их виртуозная игра - наше национальное достояние.
Наслаждение от их игры - неприходящяя радость

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

+1

2

http://sf.uploads.ru/t/y6aAZ.jpg
Сашин-Никольский Александр Иванович

Родился 12 сентября 1894 года.
Народный артист РСФСР (1949).
С 1915 учился в Московском филармоническом училище (класс P.А. Рыжова, И.С. Платона), выступал в подмосковных дачных театрах.
В 1919-1955 годах - актёр Малого театра.

Александр Иванович проявил себя как мастер небольших характерных ролей: Ломов ("Предложение" Чехова), Яша Гуслин ("Бедность не порок"), Трактирный слуга ("Ревизор"), Федосыч ("Ледолом" по К.Я. Горбунову), Первый мастеровой ("Растеряева улица" по Успенскому).
А к лучшим ролям принадлежит роль Пикалова в спектакле "Любовь Яровая". Играя в пьесах Островского, актер раскрывал тему "маленького человека": Елеся ("Не было ни гроша"), Шмага; Бобыль ("Снегурочка") и др. Мягкий, теплый юмор окрашивает большинство образов, созданных актером,- Перчихин ("Мещане"), Тимохин ("Отечественная война 1812" по "Войне и миру" Л.Н. Толстого), Митька Юлка ("Жизнь" Панферова), Учитель ("Люди доброй воли" Мдивани).

http://sf.uploads.ru/t/Ba3kq.jpg
"Анна на шее"
Пётр Леонтьевич Соболев
учитель, отец Анны

Одинаково хорошо владел музыкальными инструментами - роялем и гитарой. Великолепный исполнитель старинных романсов.
В кино снимался с 1940 года.

Ушёл из жизни 27 сентября 1967 года.

+1

3

Вертинский Александр Николаевич
http://sf.uploads.ru/t/zWaos.jpg

Aleksandr Vertinsky

Русский эстрадный артист, киноактёр, композитор, поэт и певец, кумир эстрады в первой половине XX века.

Родился 21 марта 1889 года в Киеве.
С 1915 года выступал на эстраде, создавая особый образ при помощи костюма и грима Пьеро. Эмигрировал из России в 1919 году. Выступал в кабаре и ресторанах во многих странах мира.
В 1943 году вернулся в СССР.

Снялся в нескольких кинофильмах.
http://sf.uploads.ru/t/7XxpW.jpg
"Анна на шее"
князь
"Вы оча-го-вательны! Оча-го-вательны!"
"Прэ-лестна!"
"Премия за красоту!"
"Ча-го-вница! Не-сга-вненная!"
"Теперь у вас три Анны: одна в петлице, и две на шее!"

Писал песни на стихи Сергея Есенина, Александра Блока, Анны Ахматовой, а также на свои собственные. Наиболее популярные песни — "Танго Магнолия", "Лиловый негр", "Минуточка", "Маленький креольчик" и другие. Концерты Вертинского имели колоссальный успех (он выступал 100-150 раз в год).
Сборники стихов и песен певца выходили за границей, однако в СССР, несмотря на всеобщую его популярность, попытки издания произведений Вертинского были тщетными. Не было ни одной рецензии на его концерты: Вертинский остался верен своему декадентскому стилю, что раздражало советский официоз.
Много путешествуя, Вертинский обрёл друзей и поклонников по всему свету. Среди них были Фёдор Шаляпин, Константин Паустовский, Леонид Утесов, Чарли Чаплин.

Поэтическое и музыкальное творчество Вертинского повлияло на развитие песенной культуры в России, на так называемую авторскую и бардовскую песню, а также на русскую рок-поэзию (в частности, Борис Гребенщиков в 1995 году выпустил целый альбом "Песни А.Н. Вертинского").

Дочери Александра Вертинского — Анастасия и Марианна — известные российские актрисы.

Ушёл из жизни 21 мая 1957 года в Ленинграде. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (5 участок, 5 ряд).

+1

4

http://sf.uploads.ru/t/zpKxT.jpg
Белёвцева Наталья Алексеевна
21 января 1895, Москва — 8 августа 1974, Москва.
Народная артистка РСФСР (1954).

Наталия Белёвцева происходила из дворянской семьи русской интеллигенции XIX века. Тогда много внимания в воспитании уделялось литературе, и актриса сама писала стихи, хорошо знала французский. По воспоминаниям её партнёрши по сцене Малого театра Ирины Ликсо она в юные годы много путешествовала (побывала даже в Китае, Индии) и увлекательно рассказывала о своих поездках.
О своей жизни Наталье Алексеевна рассказала сама в мемуарной книге «Глазами актрисы» (Н.А. Белевцева «Глазами актрисы». Москва, ВТО, 1974).

Окончила драматические курсы Елены Музиль в Москве (1916).
http://sf.uploads.ru/t/a5PeV.jpg
"Анна на шее"
Княгигя
В 1916-1919 годах — артистка Московского драматического театра.
С 6 июня 1922 года по 14 июня 1972 года — артистка Малого театра.

Похоронена актриса на Ваганьковском кладбище Москвы (участок № 35).

роли

театральные работы
Роли в Драматическом театре (1916-1919):
Сезон 1916/1917 года
«Хамелеон» E.П. Карпова — Глаша
«Горсть пепла» И.А. Новикова — Татьяна Страхова
«Касатка» А.Н. Толстого — Раиса Глебовна
«Странный человек» М.Ю. Лермонтова — Княжна Софья
«Изнанка жизни» Xасинто Бенавенте — Сильвия
«Псиша» Ю.Д. Беляева — Псиша
«Мисс Гоббс» Д.-К. Джерома — Мисс Гоббс
«Певец своей печали» — Шейна
Сезон 1917/1918 года
«Тот, кто получает пощёчины» Л.Н. Андреева — Консуэлла
«Тени прошлого» А. Измайлова — Ира, племянница Ашанина
«Дама с камелиями» Александра Дюма-сына — Нишетта
Сезон 1918/1919 года
«Грех да беда на кого не живёт» А.Н. Островского — Татьяна Даниловна
«Дворянское гнездо» по И.С. Тургеневу — Лиза
«Савва» Л.Н. Андреева — Олимпиада
«Павел I» Д.С. Мережковского — Елизавета, жена Александра
«Последние» А.М. Горького — Надежда
«Лесные тайны» Е.Н. Чирикова Зорька, Алёнушка.

Государственный Показательный театр:
Сезон 1919/1920 года
«Мера за меру» Уильяма Шекспира — Изабелла
«Дикие лебеди» по Г.-Х. Андерсену — Принцесса Элиза.

Курский Городской театр имени М.С. Щепкина:
Сезоны 1920/1921 и 1921/1922 годов
«Гроза» А.Н. Островского — Катерина
«Роман» Э. Шелдона — Рита Ковалини
«Мечта любви» А. Косоротова — Мари Шардэн
«Три сестры» А.П. Чехова — Маша
«Сёстры Кедровы» Н. Григорьева-Истомина — Таня
«Дворянское гнездо» по И.С. Тургеневу — Лиза
«Тот, кто получает пощечины» Л.Н. Андреева — Консуэлла.

Малый театр:
Сезон 1922/1923 года
«Снегурочка» А.Н. Островского. Режиссёр: П.М. Садовский — Снегурочка
«Недоросль» Д.И. Фонвизина. Режиссёр: Н.О. Волконский — Софья
«Венецианский купец» Шекспира — Порция
«На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского. Режиссёр: И.С. Платон — Машенька
Сезон 1923/1924 года
«Железная стена» Б.К. Рынды-Алексеева. Режиссёр: И.С. Платон — Елена Либгантен
«Медвежья свадьба» А.В. Луначарского — Мария
«Бедность не порок» А.Н. Островского. Постановка И.С. Платона и Л.М. Прозоровского — Любовь Гордеевна
«Горе от ума» А.С. Грибоедова. Режиссёр: А.А. Санин — Софья
Сезон 1924/1925 года
«Уриэль Акоста» Карла Гуцкова. Постановка Л.М. Прозоровского — Юдифь
«Матрос» Т. Соважа и Э. Делюрье. Постановка И.С. Платона — Жанетта
«Заговор Фиеско в Генуе» Фридриха Шиллера. Постановка Н.О. Волконского — Леонора
Сезон 1925/1926 года
«Обетованная земля» Сомерсета Моэма. Постановка Н.О. Волконского — Нора Марш
«Загмук» А.Г. Глебова. Постановка Н.О. Волконского — Ильтани
«Собор Парижской богоматери» по Виктора Гюго. Постановка И.С. Платона и Н.Ф. Костромского — Эсмеральда
Сезон 1926/1927 года
«Доходное место» А.Н. Островского. Постановка Н.О. Волконского — Вышневская
«Грех да беда на кого не живет» А.Н. Островского. Постановка М.С. Нарокова — Татьяна Даниловна
«Бесприданница» А.Н. Островского — Лариса
«Бархат и лохмотья» А.В. Луначарского и Э. Штуккена. Постановка Н. О. Волконского — Рахильда
Сезон 1929/1930 года
«Растеряева улица» по Г.И. Успенскому. Автор инсценировки и режиссёр: М.С. Нароков — Липочка
«Мещанин во дворянстве» Ж.-Б. Мольера. Постановка Н.А. Попова — Люсиль
Сезон 1930/1931 года
«Смена героев» Б.С. Ромашова. Постановка М.С. Нарокова — Белопольская
Сезон 1931/1932 года
«Ясный лог» К.А. Тренёва. Постановка Л.М. Прозоровского — Наталья
Сезон 1932/1933 года
«Стакан воды» Эжена Скриба — Королева Анна
Сезон 1933/1934 года
«Враги» А.М. Горького. Режиссёр: К.П. Хохлов — Татьяна
«Дон Карлос» Фридриха Шиллера. Режиссер К.А. Марджанов — Елизавета Валуа
Сезон 1934/1935 года
«Волки и овцы» А.Н. Островского. Постановка К.П. Хохлова — Купавина
Сезон 1936/1937 года
«Слава» В.М. Гусева, постановка К.П. Хохлова — Елена
«Лес» А.Н. Островского. Постановка Л.М. Прозоровского — Аксюша
Сезон 1938/1939 года
«Горе от ума» А.С. Грибоедова. Постановка П.М. Садовского. Режиссёры И.Я. Судаков и С.П. Алексеев — Наталья Дмитриевна
«Евгения Гранде» Оноре де Бальзака. Режиссёр: К.А. Зубов — Евгения
Сезон 1940/1941 года
«Варвары» А.М. Горького. Режиссёры: К.А. Зубов и И.Я. Судаков — Лидия (в 1953 году спектакль был записан на киноплёнку — «Варвары. Сцены в уездном городе», киностудия имени Горького)
Сезон 1946/1947 года
«За Камою-рекой» В.А. Тихонова. Постановка Е.П. Велихова. Режиссёр А.П. Грузинский — Матильда Ивановна
Сезон 1948/1949 года
«Бесприданница» А.Н. Островского. Постановка К.А. Зубова. Режиссёры Л.М. Прозоровский и Б.И. Никольский — Огудалова
«Коварство и любовь». Фридриха Шиллера. Спектакль возобновлен В.И. Цыганковым — Госпожа Миллер
«Заговор обречённых» Н.Е. Вирты. Постановка К.А. Зубова. Режиссёры М.Е. Турбина (Гер) и М.Н. Гладков — Мина
Сезон 1949/1950 года
«Тайная война» В.С. Михайлова и Л.С. Самойлова. Постановка Е.И. Страдомской — Туманова
Сезон 1950/1951 года
«Горе от ума» А.С. Грибоедова — Графиня-внучка
Сезон 1951/1952 года
«Живой труп» Л.Н. Толстого. Постановка Л.А. Волкова — Каренина
Сезон 1952/1953 года
«Стакан воды» Эжена Скриба. Спектакль возобновлен Б.П. Бриллиантовым — Королева Анна
Сезон 1953/1954 года
«Шакалы» А.М. Якобсона. Постановка Б.И. Равенских. Режиссёр М.Н. Гладков — Дорис
Сезон 1954/1955 года
«Пигмалион» Бернарда Шоу — Миссис Хиггинс
Сезон 1955/1956 года
«Воспитанница» А.Н. Островского. Режиссёры: В.И. Цыганков и М.Н. Гладков — Уланбекова
«Доктор философии» Бранислава Нушича. Постановка К.А. Зубова — Мара
Сезон 1956/1957 года
«Одна ночь» Б.Л. Горбатова. Постановка В.И. Цыганкова — Лариса Даниловна
Сезон 1958/1959 года
«Почему улыбались звезды» А.Е. Корнейчука. Постановка Б.И. Равенских. Режиссёр М.Е. Турбина — Зинаида Николаевна
«Веер леди Уиндермиер» Оскара Уайльда. Режиссёр: В.Г. Комиссаржевский — Герцогиня Бервик
Сезон 1959/1960 года
«Свои люди — сочтемся» А.Н. Островского. Постановка Л.А. Волкова — Устинья Наумовна
«Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.М. Достоевскому. Постановка Л.А. Волкова — Прасковья Ильинична
Сезон 1960/1961 года
«Живой труп» Л.Н. Толстого. Режиссёр: Л.А. Волков (возобновление). — Каренина
Сезон 1961/1962 года
«Крылья» А.Е. Корнейчука. Режиссёры: К.А. Зубов и В.И. Цыганков — Горицвет
«Ярмарка тщеславия» Уильяма Теккерея. Режиссёры: И.В. Ильинский и В.И. Цыганков — Мисс Кроули
Сезон 1962/1963 года
«Горе от ума» А.С. Грибоедова. Режиссёр: Е.Р. Симонов — Графиня-бабушка
«Нас где-то ждут» А.Н. Арбузова. Постановка Е.Р. Симонова. Режиссёр М.М. Новохижин — Тётя Паша
Сезон 1963/1964 года
«Главная роль» С.И. Алёшина. Постановка Л.В. Варпаховского. — Вера Антоновна
Сезон 1964/1965 года
«Правда — хорошо, а счастье лучше» А.Н. Островского. Постановка Б.А. Бабочкина — Мавра Тарасовна
Сезон 1967/1968 года
«Джон Рид» Е.Р. Симонова. Режиссёр он же — Донья Луиса
Сезон 1970/1971 года
« Достигаев и другие» А.М. Горького. Постановка Б.А. Бабочкина — Ксения

+1

5

http://sf.uploads.ru/t/AsRuj.jpg
Владиславский Владимир Александрович
Настоящая фамилия — Ельник.

Родился 13 июня 1891 года в Киеве.

На сцене дебютировал в 1912 году в Одессе, в частной антрепризе, и затем играл в различных театрах на юге России — во Владикавказе, Житомире, Ростове-на-Дону, Киеве и Харькове.
В 1925 году актёр появился в Москве, успешно выступал в бывшем театре Корша и в театре Мейерхольда.
С 1933 года — актёр Малого театра в Москве.
Яркий комедийный актёр, он играл преимущественно острохарактерные роли, внося в них бытовую достоверность, тонко найденные детали, точную социальную окраску. Лучшей его ролью считается Чугунов в спектакле «Волки и овцы» А.Н. Островского.
http://sf.uploads.ru/t/pqL6j.jpg
"Анна на шее"
Модест Алексеевич
муж Анны

В кино актёр впервые снялся в 1926 году в комедии «Медвежья свадьба». Среди лучших работ в кинематографе — Модест Алексеевич в фильме «Анна на шее» (1954) и директор базы в комедии Леонида Гайдая «Операция "Ы" и другие приключения Шурика» (1965).

Заслуженный артист РСФСР (23.09.1937).
Народный артист РСФСР (26.10.1949).
Народный артист Северо-Осетинской АССР (1960).
Заслуженный артист Северо-Осетинской АССР (1955).
Народный артист СССР (01.07.1967).

Ушёл из жизни 5 октября 1970 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище столицы (участок № 2) вместе с женой, актрисой Малого театра и театральным педагогом П.З. Богатыренко.

роли

театральные работы
Малый театр

1938 — «Горе от ума» А.С. Грибоедова (режиссёр: Пров Садовский) — Загорецкий.
«Волки и овцы» А.Н. Островского — Чугунов.
«На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского — Мамаев.
«Лес» А.Н. Островского — Карп.
«Доходное место» — Юсов.
«Ревизор» Н.В. Гоголя — Земляника.
«Свадьба Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина — Расплюев.
«Любовь Яровая» К.А. Тренёва — генерал Кутов.
«На берегу Невы» К.А. Тренёва — Обольяшев.
«Бойцы» Б.С. Ромашова — профессор Ленчицкий.
«Великая сила» Б.С. Ромашова — академик Абуладзе.
призы и награды
Лауреат Сталинской премии I степени (1948, за исполнение роли академика Абуладзе в спектакле «Великая сила» Б.С. Ромашова в Малом театре).

Награждён орденами Ленина (27.10.1967), Трудового Красного Знамени (26.10.1949) и «Знак Почёта» (23.09.1937).

+1

6

Ларионова Алла Дмитриевна
http://sf.uploads.ru/t/Q2bIU.jpg

Alla Larionova

Родилась 19 февраля 1931 года в Москве на Спартаковской улице, прямо напротив Елоховской церкви.

Заслуженная артистка РСФСР (26.11.1965).
Народная артистка РСФСР (9.02.1990).

Отец – директор райпищеторга, мать – завхоз в детском саду.
Матушка-природа не поскупилась и одарила её по высшему разряду. У неё была не просто хорошая фигура, но стан, не глаза – но очи, не волосы – но роскошная грива, не губы – но «сплошное целованье» (совсем по Марине Цветаевой). Однако Алла Ларионова всегда относилась к своей внешности с иронией.
В 1947-м судьба подкараулила свою жертву, восьмиклассницу Аллочку Ларионову, на улице, приняв облик расторопного ассистента режиссёра по актёрам: «Девочка, хочешь сниматься в кино?». На этот раз согласие мамы не потребовалось, потому что девочка тут же ответила: «Да!». Она была тогда достаточно высокой, курносой, с косичками и веснушками. Ларионову поставили на учёт в актёрский отдел «Мосфильма» и стали приглашать в массовку. Первое появление в кадре - фильм А. Довженко "Мичурин".
Поскольку сниматься иногда приходилось и ночами, учёбу Алла совершенно забросила, школу еле-еле вытянула на тройки.
Окончив школу, она не раздумывая подала документы сразу в два института – ГИТИС и ВГИК. В ГИТИСе экзамены принимал Гончаров: «А он такой красивый был! Я от волнения забыла текст, который должна была читать. И он так не без ехидства меня спрашивает: "Девочка, сколько тебе лет?". – "17", – говорю. А он: "Так в 17 лет надо память получше иметь...".

Во ВГИКе набирал курс Сергей Аполлинариевич Герасимов. Ларионова ему категорически не понравилась. "У неё нос большой и губы," – сказал мэтр жене и пожизненной своей ассистентке, «Хозяйке Медной горы» Тамаре Фёдоровне Макаровой, – "Она некрасивая и нефотогеничная". Но Макарова, которой девушка приглянулась, уговаривала: "Серёженька, присмотрись к ней повнимательней, она славненькая – какие глазки, какие волосики!". И – убедила. Но обо всём этом Алла Дмитриевна узнала позже.
Гадкий утёнок довольно быстро превратился в прекрасного лебедя – самого красивого не только на курсе у Герасимова, но и во всём советском кино 1950-х годов.

С 1953 года – актриса Театра-студии киноактёра.
В кино начала сниматься ещё будучи студенткой, её первая роль в картине "Садко". Фильм имел потрясающий успех! Ошеломляющая славянская красота Аллы Ларионовой нисколько не проигрывала рядом с экзотической внешностью молоденькой жены Вертинского Лидии. С нею она ездила на международный кинофестиваль в Венецию, и итальянские газеты писали: «Самая молодая, самая веселая, самая красивая!», "Солнце Венеции – в волосах у Аллы". После конкурсного показа фильма «Садко», получившего главную награду фестиваля – «Золотого льва», на неё буквально накинулись режиссёры и продюсеры. Она стала первой советской киноактрисой, которую позвал Голливуд. Сам Чаплин пригласил её сниматься в своём фильме, но тогдашние власти не разрешили Ларионовой работать за "железным занавесом". Случись это, артистическая судьба её могла бы сложиться иначе и её, вероятно, узнал бы весь мир. Чуда не произошло.
http://sf.uploads.ru/t/XToOb.jpg
"Анна на шее"
Анна Соболева

Ларионова сыграла красивую, но бедную, Анюту, осознавшую, что ее красота стала предметом торга, и единственный выход - продать подороже.
Она сыграла упоение от счастья быть молодой, всепобеждающе прекрасной, обворожительной в своих восхитительных туалетах, вызывающей всеобщее поклонение.
И можно понять и богача Артынова, и князя, и всех других мужчин, пленённых ею.
На балу, хотя бы на время, она высвободилась из оков старого нелюдимого мужа.
И - неизбежное: она превращается в разбитную светскую красавицу-содержанку, забывшую своих близких.
В конце фильма роскошные сани уносят в неизвестность красавицу Анну

По-настоящему узнала Аллу Ларионову только наша страна после "Анны на шее". Ларионова и потом немало снималась – были в общей сложности около сорока ролей, но именно чеховская Анна так и осталась на всю жизнь её талисманом. К сожалению, в последние годы жизни она до обидного мало снималась, но ездила по России на кинофестивали, а в советское время участвовала в практиковавшихся на больших стадионах празднествах под названием "Товарищ кино" или, к примеру, вместе с вахтанговскими актерами Вячеславом Шалевичем и Марианной Вертинской колесила по стране со спектаклем "Деньги, коварство и любовь", где ей досталась роль, которую раньше играла Людмила Целиковская. Как актриса она, несомненно, сумела бы сделать неизмеримо больше того, что ей удалось, будь к ней внимательнее наш кинематограф. И всё же в последний год жизни Гильдия актёров кино России удостоила её призом "За выдающийся вклад в профессию".

Последним фильмом Аллы Ларионовой стала курсовая работа тоже студента ВГИКа, который заканчивала когда-то и она, – у фильма было пророческое название: "Тихий ангел прилетел...".
Каждая роль Аллы Ларионовой становилась событием в кино. И сегодня, стоит ей появиться на экране в лентах прошлых лет, её образ завораживает. Это и называется – Актриса на века.

После приезда в Москву с гастролей из Белгорода, во вторник вечером 25 апреля 2000 года, она легла спать и... не проснулась. Актриса умерла в Страстную неделю, перед Пасхой. Похоронена 28 апреля на Троекуровском кладбище Москвы, рядом с могилой мужа – артиста Николая Рыбникова (1930-1990).
призы и награды
Приз Гильдии актеров кино России "За выдающийся вклад в профессию" (2000).

Алла Ларионова

http://vkyrse.com/images/person/b_831.jpg
Алла Дмитриевна Ларионова родилась 19 февраля 1931 года в Москве. Природа щедро одарила её. Она была не просто хороша, о ее внешности хотелось слагать стихи. Однако сама Алла Ларионова всегда относилась к своей внешности с иронией.

1931-2000

В 1947 году ее, восьмиклассницу, заметил на улице расторопный ассистент режиссёра по актёрам: «Девочка, хочешь сниматься в кино?». Девочка тут же согласилась. Ларионову поставили на учет в актёрский отдел «Мосфильма» и стали приглашать в массовку. Учебу она совершенно забросила, школу еле-еле вытянула на тройки.

Окончив школу, Алла не раздумывая подала документы сразу в два института – ГИТИС и ВГИК. С ГИТИСом не сложилось, да и во ВГИК Ларионова попала только благодаря Тамаре Макаровой, которая уговорила Сергея Герасимова взять девушку, хотя та ему поначалу не понравилась. Но обо всем этом Алла Дмитриевна узнала позже.

В кино Ларионова начала сниматься ещё будучи студенткой, её первая роль была в картине «Садко». Фильм имел потрясающий успех. Славянская красота Аллы Ларионовой играла тонкими красками рядом с экзотической внешностью молоденькой жены Вертинского Лидии. С этой картиной она ездила на международный кинофестиваль в Венецию, и итальянские газеты писали: «Самая молодая, самая веселая, самая красивая!»

После конкурсного показа фильма «Садко», получившего главную награду фестиваля – «Золотого льва», на нее буквально накинулись режиссёры и продюсеры. Она стала первой советской киноактрисой, которую позвал Голливуд. Сам Чаплин пригласил её сниматься в своём фильме, но тогдашние власти не разрешили Ларионовой работать за «железным занавесом». Случись это, артистическая судьба ее могла бы сложиться иначе и её, вероятно, узнал бы весь мир. Чуда не произошло. В нашей стране ее по-настоящему узнали после «Анны на шее». У Аллы Ларионовой всего около сорока ролей в кино, но именно чеховская Анна так и осталась на всю жизнь её талисманом.

К сожалению, в последние годы жизни она до обидного мало снималась, но ездила по стране, участвуя в спектаклях и фестивалях.

После приезда с гастролей из Белгорода, вечером 25 апреля 2000 года, она легла спать и...не проснулась. Актриса умерла в Страстную неделю, перед Пасхой. Похоронена на Троекуровском кладбище Москвы, рядом с могилой мужа – артиста Николая Рыбникова.

+1

7

Жаров Михаил Иванович
http://sf.uploads.ru/t/pMV7C.jpg

Родился 27 октября 1899 года в Москве.
В 1920 году окончил студию при театре ХПСРО (Художественно-просветительного Союза рабочих организации).
Актёр в театрах № 1 РВС республики, театра имени Сафонова, Бакинского рабочего театра, Реалистического театра, Московского Камерного театра.
С 1938 года — актёр и режиссёр Малого театра.

Народный артист СССР (26.10.1949).

В кино Михаил Жаров дебютировал в 1915 году крохотной, практически незаметной ролью опричника в фильме «Царь Иван Васильевич Грозный», первую большую роль — красноармейца Егора, сыграл в 1925 году в фильме «Дорога к счастью». В те годы Жарова считали непревзойдённым мастером эпизода («Дон Диего и Пелагея», «Человек из ресторана», «Белый орёл», «Живой труп», «Окраина». «Марионетки»). Он находил для своих персонажей выразительные характерные детали, сочные, яркие краски, наделяя всех — и отрицательных и положительных героев — общим качеством: все они великие жизнелюбцы, обаятельные, уверенно и по-хозяйски чувствующие себя в этой жизни.
http://sf.uploads.ru/t/l6cJw.jpg
"Анна на шее"
Артынов

Его герои умеют получать удовольствие от всего: еды, бильярда, вина, женщин, незамысловатых песенок, которые они частенько мурлычут себе под нос, солнечного дня, неожиданного выигрыша. Жаров соединял в них абсолютную достоверность, рельефность психологических характеристик с подчас гротесковым рисунком роли, «оживляя» своим присутствием любой, даже серьёзный сюжет.

В 1930-е годы благодаря кино к Жарову пришла всенародная популярность. Артист был нарасхват. Его приглашали самые известные режиссёры. У Николая Экка он сыграл одну из самых знаменитых своих ролей — бандита Жигана («Путёвка в жизнь»), у Григория Козинцева и Леонида Трауберга — самодовольного конторщика Дымбу («Возвращение Максима» и «Выборгская сторона»), у Владимира Петрова — весёлого озорника Кудряша («Гроза») и добродушного, неунывающего царедворца Меншикова («Пётр Первый»), у Исидора Анненского — громогласного, пышущего здоровьем помещика Смирнова («Медведь»), жизнерадостного учителя Коваленко («Человек в футляре») и беспечно прожигающего жизнь помещика Артынова («Анна на шее»), у братьев Васильевых — удалого казака Перчихина («Оборона Царицына»), у Сергея Эйзенштейна — Малюту Скуратова, хитрого, жестокого, «себе на уме» мужика, сумевшего стать правой рукой царя («Иван Грозный»).

В общей сложности М.И. Жаров сыграл более чем в 60 фильмах. С годами куража у его героев поубавилось, они становились спокойнее, мудрее, основательнее. Последний его киногерой — сельский милиционер Анискин («Деревенский детектив», «Анискин и Фантомас», «И снова Анискин»). Роль для актёра программная: его Анискин — деревенский философ, мудрец, проницательный, несуетливый, вникающий во все дела. Герой, утверждающий веру в то, что наша жизнь зависит от нашего собственного решения жить «правильно», разумно.

Как кинорежиссёр Жаров поставил три фильма: «Беспокойное хозяйство», «Анискин и Фантомас» (совместно с В.А. Раппопортом), «И снова Анискин» (совместно с В.И. Ивановым).

Михаил Иванович ушёл из жизни во сне, утром 15 декабря 1981 года в московской больнице. Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище столицы (участок № 9).

роли

театральные работы
Кукуев — «Волк» Л.М. Леонова (Сезон 1938/39 г.);
Мурзавецкий — «Волки и овцы» А.Н. Островского (Сезон 1940/41 г.);
Гололоб — «Сотворение мира» Н.Ф. Погодина (Сезон 1945/46 г.);
Харитонов — «За тех, кто в море!» Б.А. Лавренёва (Сезон 1946/47 г.);
Морфи — «Русский вопрос» К.М. Симонова (Сезон 1946/47 г.);
Шибанов — «Великая сила» Б.С. Ромашова (Сезон 1946/47 г.);
Толбухин — «Южный узел» А.А. Первенцева (Сезон 1947/48 г.);
Лавров — «Тайная война» В.С. Михайлова и Л.С. Самойлова (Сезон 1949/50 г.);
Вальтер Кидд — «Голос Америки» Б.А. Лавренёва (Сезон 1949/50 г.);
Бобров — «Семья Лутониных» братьев Тур и И.А. Пырьева (Сезон 1950/51 г.);
Прохор Храпов — «Васса Железнова» М. Горького (Сезон 1951/52 г.);
Фролов — «Северные зори» Н.Н. Никитина (Сезон 1952/53 г.);
Иннокентий — «Сердце не камень» А.Н. Островского (Сезон 1953/54 г.);
Лыняев — «Волки и овцы» А.Н. Островского (Сезон 1954/55 г.);
Татарников — «Деньги» А.В. Софронова (Сезон 1955/56 г.);
Митрич — «Власть тьмы» Л.Н. Толстого (Сезон 1956/57 г.);
Морж — «Почему улыбались звезды» А.Е. Корнейчука (Сезон 1958/59 г.);
Лебедев — «Иванов» А.П. Чехова (Сезон 1959/60 г.);
Яагуп — «Браконьеры» Э. Раннета (Сезон 1960/61 г.);
Маршалов — «Весенний гром» Д.И. Зорина (Сезон 1961/62 г.);
Дикой — «Гроза» А.Н. Островского (Сезон 1961/62 г.);
Гроза — «Страница дневника» А.Е. Корнейчука (Сезон 1964/65 г.);
Панчо Вилья — «Джон Рид» Е.Р. Симонова (Сезон 1967/68 г.);
Касьян «Мои друзья» А.Е. Корнейчука (Сезон 1967/68 г.);
Полковник Манов — «Золотое руно» А. Гуляшки (Сезон 1969/70 г.);
Воронцов — «Так и будет» К.М. Симонова (Сезон 1969/70 г.);
Ковалев «Самый последний день» Б.Л. Васильева (Сезон 1971/72 г.);
Боровцов — «Пучина» А.Н. Островского (Сезон 1973/74 г.);
призы и награды
Лауреат Государственных премий СССР:
1941 — за фильм "Пётр Первый";
1942 — за фильм "Оборона Царицына";
1947 — за театральную работу.

Герой Социалистического Труда (1974).

Два ордена Ленина (1970, 1974)
Орден Октябрьской Революции (1979)
Два ордена Трудового Красного Знамени (1938, 1949)
Орден Красной Звезды (1944)
Медали

ВКФ (1970, Почётный диплом жюри за исполнение главной роли, фильм «Деревенский детектив»)

+1

8

О́льга Никола́евна Андро́вская (настоящая фамилия — Шульц; 1898—1975) — советская актриса театра и кино, педагог. Народная артистка СССР (1948). Лауреат Сталинской премии первой степени (1952). Тётя Алексея Баталова.

http://sf.uploads.ru/t/4YhSJ.jpg

Ольга Николаевна Шульц родилась 19 (31) июля 1898 года, (по другим источникам - 9 (21) июля 1898 года), в Москве, в семье Николая Михайловича Шульца, студента юридического факультета, и француженки Марии Ригуле, приехавшей в Россию на заработки уроками французского. В 1914 году окончила с золотой медалью женскую гимназию и поступила на медицинские курсы. Год проработала в клинике, ухаживала за ранеными, поступающими с фронта. По настоянию отца в 1915 году поступила на Высшие юридические курсы. Во время учёбы на курсах участвовала в любительских спектаклях. В память о младшем брате Андрее, погибшем в 1924 году от ран, полученных на гражданской войне, взяла псевдоним Андровская.
В 1916 году по совету знаменитой актрисы Малого театра Г. Н. Федотовой поступила в Театр Корша, где под наставничеством ведущего актёра Н. М. Радина началась её профессиональная сценическая деятельность. Премьеры проходили по нескольку раз в месяц, благодаря чему молодая актриса, не имевшая актёрского образования, получила первые уроки мастерства. В 1918—1919 годах одновременно работала в Студии имени Ф. И. Шаляпина. Сыграла здесь Флоретту во французском водевиле «Спичка между двух огней», просмотрев который, руководители Второй студии МХТ В. Мчеделов и Н. П. Баталов в 1919 году зачислили её в труппу студии и одновременно в школу Художественного театра. Сыграла несколько небольших ролей, наиболее заметной была роль Исабель в «Даме-невидимке» П. Кальдерона.
В 1921 году вышла замуж за Н. П. Баталова, в 1923 у них родилась дочь Светлана. В 1924 году, пополняя труппу МХАТа студийцами, В. И. Немирович-Данченко предложил Андровской для дебюта роль Лизы в спектакле «Горе от ума», причём роль Фамусова исполнил К. С. Станиславский, а в остальных ролях были заняты её сверстники: К. Н. Еланская (Софья), А. И. Степанова (Софья), Ю. А. Завадский (Чацкий), В. Я. Станицын (Молчалин) и др. Премьера прошла успешно. Андровская сумела здесь отойти от уже ставшего для неё привычным амплуа комедийной актрисы, на что обратил внимание Немирович-Данченко, поручавший ей в дальнейшем роли и иного плана. Следующий большой успех пришёл к Андровской в роли Сюзанны в комедии «Безумный день, или женитьба Фигаро» П. Бомарше, её партнёрами были Н. П. Баталов (Фигаро) и Ю. А. Завадский (граф Альмавива). Премьера состоялась в апреле 1927 года. Спектакль шёл на сцене МХАТа до начала 50-х годов с бессменной исполнительницей главной женской роли — О. Н. Андровской.
Следующим заметным этапом для Андровской стало исполнение роли Рокси Харт в пьесе американской писательницы М. Уоткинс «Реклама» (литературная основа знаменитого бродвейского мюзикла «Чикаго»). Она внесла основную долю в успех спектакля, не сходя со сцены два с половиной акта из трёх.
Во второй половине 30-х годов резко ухудшилось здоровье её мужа — Н. Баталова. После сильной простуды ещё в 1923 году на съёмках фильма «Аэлита», в котором он сыграл красноармейца Гусева, у него начал развиваться туберкулёз. В феврале 1935 года Н. Баталов в последний раз вышел на сцену в роли Фигаро, а 10 ноября 1937 года скончался после продолжительной болезни лёгких. Андровская больше замуж не выходила, обратив всю свою любовь на дочь.
http://sf.uploads.ru/t/MEJhD.jpg
фильм "медведь"
Жаров и Андровская

роли

Больших ролей в этот период у Андровской не было. Она сыграла Смельскую в «Талантах и поклонниках», Варвару в «Грозе» А. Н. Островского, с особым успехом передавала сложный характер Пановой в спектакле «Любовь Яровая» К. А. Тренёва. «Эта роль явилась одним из наиболее блестящих созданий артистки»[4]:95. В 1938 году впервые приобщается к кинематографу — исполняет роль помещицы Поповой в фильме «Медведь» по А. П. Чехову. Вместе со своим партнёром по фильму М. И. Жаровым через год она снялась и в следующем фильме И. М. Анненского «Человек в футляре» по рассказу А. П. Чехова, но здесь своей работой осталась недовольна. Работала с молодёжью в Оперно-драматической студии Станиславского, репетировала роли Елены в спектакле «Дни Турбиных» по М. А. Булгакову и леди Тизл в комедии «Школа злословия» Р. Шеридана. Специально для роли Тизл она выучилась играть на арфе, а её партнер М. М. Яншин — на флейте. «Основная удача спектакля — исполнение ролей четы Тизл М. М. Яншиным и О. Н. Андровской»[4]:123. «Школа злословия» с участием Андровской шла на сцене МХАТа свыше десяти лет.
К юбилейным пушкинским дням МХАТ подготовил «Бориса Годунова» с Андровской в роли Марины. Спектакль был доведён до генеральной репетиции, но, несмотря на «великолепный актёрский ансамбль», выпущен не был из-за режиссёрских просчётов и неудачного оформления.
Война застала МХАТ в Минске. Начавшиеся 17 июня гастроли закончились уже 23 июня после прямого попадания авиабомбы в здание театра. По возвращении в Москву Андровская заменила А. К. Тарасову в роли Маши в «Трёх сёстрах» по А. П. Чехову. В октябре 1941 года была эвакуирована вместе с театром в Саратов. Вернулась в Москву в ноябре 1942 года. В 1943 году с её участием состоялись две премьеры — «Последние дни» М. Булгакова (Воронцова) и «Вишнёвый сад» А. П. Чехова (Раневская). В 1943 году снялась в роли Татьяны Алексеевны в короткометражном фильме «Юбилей» по А. П. Чехову.
В 1949 году она с успехом сыграла роль богатой и коварной купчихи Лебёдкиной в «Поздней любви» А. Н. Островского.
В 1952 году спектакль «Школа злословия» с участием Андровской был экранизирован. Одновременно со съёмками она готовила роль петербургской дамы Шатровой в пьесе М. В. Большинцова и М. Э. Чиаурели «Октябрь» (выпущена МХАТом в декабре 1952 года под названием «Залп Авроры»).
В целом период 1960-х годов не принёс Андровской творческого удовлетворения. Спектаклей с её участием было немного («Чайка», «Над Днепром», «Бронепоезд 14—69», «Возмездие», «Ревизор»), к тому же некоторые из них были признаны неудачными и быстро сошли со сцены. Из письма О. Н. Андровской к Т. М. Вечесловой от 8 марта 1960 года

Работала в ГИТИСе, с 1963 года — профессор. Среди её учеников — Александр Аржиловский, Станислав Садальский, Михаил Филипов, Нэлли Пшенная, Ангелина Вовк, Владимир Коренев, Людмила Гарница, Лионелла Пырьева. В 1964 году выпустила курс со спектаклем «Слуга двух господ» Гольдони. До последних дней О. Н. Андровская сохраняла творческую активность. 6 октября 1970 года состоялась премьера спектакля «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф. М. Достоевскому с Андровской в роли генеральши. В сентябре 1972 года она перенесла тяжёлую операцию, но почти сразу же после выхода из больницы самостоятельно начала готовить роль Турусиной в комедии А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», о которой давно мечтала, но сыграть которую ей так и не довелось.

В 1973 году, уже будучи неизлечимо больной, с блеском сыграла роль пани Конти в прославленном спектакле «Соло для часов с боем» по О. Заграднику в постановке О. Н. Ефремова[5]. В спектакле были заняты и другие «старики» МХАТа — А. Н. Грибов, В. Я. Станицын, М. И. Прудкин, М. М. Яншин. Премьера состоялась 13 декабря 1973 года. Одновременно спектакль был экранизирован. Эта роль оказалась для неё последней.
Ольга Николаевна Андровская скончалась 31 марта 1975 года в Москве от рака. Похоронена на Новодевичьем кладбище (участок № 2) рядом с мужем.

+1

9

Мурзаева Ирина Всеволодовна
http://sf.uploads.ru/t/jezhk.jpg

Родилась 15 мая 1906 года в Красноуфимске.
Ирина, учась в гимназии, отыскала ближайший драмкружок и стала постигать азы актёрского мастерства. Руководил тем драмкружком юный Николай Плотников — будущий мэтр советской режиссуры, звезда Вахтанговской сцены и профессор ВГИКа.
В 1927 году окончила московский государственный театральный техникум имени А.В. Луначарского.
В 1927-1928 и в 1930-1931 годах — актриса Свердловского ТЮЗа.
А в 1928-1937 годах — актриса театра-студии под руководством Р.Н. Симонова, блистательного артиста и мудрого педагога. К работе в студии он привлёк не менее талантливых людей: начинающего хореографа Игоря Моисеева, начинающего режиссёра Андрея Лобанова и мастера художественного слова Дмитрия Журавлёва. Была поставлена пьеса “Красавица с острова Люлю” (роль принцессы Кокао досталась Ирине Мурзаевой). Со временем студия приобрела положенный статус, получила своё помещение, а Ирине Мурзаевой было предложено заняться педагогикой в студийной школе. Вскоре она заняла пост ассистента режиссёра и уже почти на равных общалась с мастерами.
Следующий этап — с 1937 по 1956 годы — актриса и режиссёр Московского ТРАМа (с 1938 года — театра имени Ленинского комсомола).
В театре имени Ленинского комсомола проявился комедийный талант Мурзаевой. И, несмотря на то, что играла она самые разные роли, наибольшим успехом пользовались Сваха в “Женитьбе”, Шарлотта Ивановна в “Вишнёвом саде”, миссис Уильфер в “Нашем общем друге” Диккенса.
Спектакли “Ленкома” в те годы пользовались безумной популярностью, в театр невозможно было попасть. После войны труппу пригласил в Югославию Иосип Броз Тито и наградил орденами. В 1955-ом актёры получили ордена в Варшаве. Но через год Ирина Мурзаева из театра ушла навсегда. Она не приняла нового руководства.
А что же кино? В 1944 году на экраны вышли "Сердца четырёх", после чего Ирина Мурзаева поистине «проснулась знаменитой». Вечная Маникюрша со змеиной улыбкой — такой она осталась в памяти многих поколений советских кинозрителей — по лирической комедии "Сердца Четырёх".
Ирину Мурзаеву весь советский народ знал, как разведчиков со студии имени Довженко — только в лицо. За 44 года работы она сыграла шестьдесят с лишним ролей — соседок-моралисток, фрейлин-вредин, смотрительниц, маникюрш и аккомпаниаторш — в фильмах.
А десять её ролей именовались в титрах просто «бабушка» и «бабка». Губы в ниточку, хват под локоток, смех плечиком к щеке стали фирменными шаржевыми приемами актрисы-миниатюрщицы. Универсальная тетушка в вуальке, сваха в капоре, бабка в фартуке и старушенция в панамке, одинокая такса-общественница, королева замочных скважин и диспетчер очередей, она была незаменимой next-door-Шапокляк для бытовых комедий и сатирических киножурналов.
Комедийные роли второго плана, блистательные эпизоды сопровождали её в течение всей жизни, с каждым годом отодвигая во вчера надежду сыграть что-то значительное, главное.
http://sf.uploads.ru/t/WEHy2.jpg
"Анна на шее"

Судьба во второй половине жизни снова вернула её к детской аудитории — самые яркие её киноработы зафиксированы в выпусках "Ералаша", где ей были предназначены бесконечные бабушки, сторожихи, пенсионерки и вахтёрши. С опытом она профессионально освоила законы малых форм и была в них неподражаема. Мало кто вспомнит её фамилию — но на экране узнают всегда, это ли не главное завоевание актрисы, чьи героини часто даже не имели имён". Так прошла вся жизнь. Шустрая, неуёмная, быстрая, как ртуть, однажды Ирина Мурзаева сдала. Все вдруг осознали, что она уже давно старая женщина, что её подтянутость, стройная фигура, прямая спина — не вечны. И, наверное, к счастью, такой её видели совсем недолго.
Она умерла не только без национальной премии уровня «Оскара», но даже и без звания «заслуженная артистка» — то ли старорежимной внешностью не угодила властям, то ли не похлопотал никто вовремя перед министрами. Героический советский кинематограф, увлечённый новыми темами, лицами, сюжетами и фактурами, поначалу не заметил её отсутствия. Потом только стало понятно, что вместе с ней из кинематографа уходит второй и третий план: опора сюжета, гарант достоверности и узнаваемости.

Ирина Мурзаева ушла из жизни 3 января 1988 года в Москве, сохранив в нашей памяти образ весёлой, бойкой, жизнелюбивой бабушки. Образ блистательной “комической старухи”.

Похоронена актриса в Москве на Донском кладбище (колумбарий 14, секция 65).

+1

10

Грибов Алексей Николаевич
http://sf.uploads.ru/t/D5A2Q.jpg

(18) 31 января 1902, Сокольники, Москва

Родился в Сокольниках, в рабочей семье. В детстве помогал отцу, водителю автомобиля. В 1916 году, когда того призвали на фронт, Алексей как старший, вынужден был пойти работать конторщиком в управление шелкоткацкой фабрики, затем, уже после революции, на комбинате «Красная Роза». Занимался в школе рабочей молодежи, увлекся театром.

В 1924 году окончил школу при 3-й студии Московском художественном академическом театре. Вступил в труппу театра, на сцене которого играл более 40 лет. В искусстве Грибова предельная простота соединялась с яркой сценической выразительностью, выдающимся мастерством. Алексей Николаевич создал глубоко народные образы, воплощающие лучшие черты русского человека — мудрость, душевность, честность, юмор. Член ВКП(б) с 1944 года.

Одной из главных театральных удач Алексея Грибова, с 1930-х годов, был незабвенный Фома Опискин в спектакле по сатире Ф.М. Достоевского "Село Степанчиково и его обитатели". В 1973 году вышел одноимённый МХАТовский телеспектакль. Грибов превзошёл себя, достовернейше воскресив гениальный образ не просто хитрого приспособленца, но энергетического вампира и закулисного махинатора, социального манипулятора и психологического чародея.

МХАТ был самым выездным театром — Япония, Англия, Франция. Грибов ездил во все гастроли и везде имел оглушительный успех. Вроде не самая главная роль в «Вишневом саде» — Фирс, а в каком восторге были французы! Его называли «русским Жаном Габеном». В Лондоне сыграли «Мертвые души». Нелюдимый, угрюмый Собакевич произвел на англичан сильное впечатление.
http://sf.uploads.ru/t/lijhH.jpg
фильм "Анна на шее"
http://sf.uploads.ru/t/7eDLt.jpg
Шведская спичка
Николай Ермолаевич Чубиков
следователь

С 1970 года преподавал актёрское мастерство в школе-студии МХАТ.
После инсульта, перенесенного во время одного из спектаклей на гастролях в Ленинграде, его разбил паралич. Почти три год актер был прикован к постели. Со временем восстановилась речь, он начал ходить, хотя и не слишком уверенно. В твердой памяти, в твердом сознании он даже приступил к занятиям со студентами МХАТа. Но на сцену больше не вышел.

Заслуженный артист РСФСР (1938).
Народный артист РСФСР (1943).
Народный артист СССР (1948).

Грибов Алексей Николаевич ушел из жизни в Москве 26 ноября 1977.
Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище в Москве.

+1

11

Панкова Татьяна Петровна
http://sf.uploads.ru/t/jy7wq.jpg

Tatiana Pankova

Родилась 27 декабря 1916 (9 января 1917) года в Петрограде.

Заслуженная артистка РСФСР (29.03.1966).
Народная артистка РСФСР (16.04.1984).

Сестра заслуженного артиста РСФСР Павла Петровича Панкова (1922-1978).
Училась в Ленинградском государственном университете на физико-математическом факультете, перешла в Политехнический институт на отделение металлургии (окончила в 1939 году). В Москве поступила в Щепкинское училище при Малом театре, училась на курсе К.А. Зубова и А.П. Грузинского. Участница Великой Отечественной войны.
С 1943 года служила в труппе Малого театра (Панкову отозвали из фронтового театра, когда Николай Погодин принёс в Малый театр пьесу Сотворение мира). Молодой актрисе была поручена роль старухи Семёновны — первая серьёзная возрастная роль в репертуаре начинающей актрисы, определившая её дальнейшее амплуа.
За полвека с лишним служения единственной сцене Татьяна Петровна Панкова сыграла более ста ролей, и каждая из них, по признанию критиков и зрителей, становилась событием.
http://sf.uploads.ru/t/2sNFo.jpg
"Анна на шее"
Аграфена Семёновна, портниха
"Не женщина - фея!"

Истинным шедевром Татьяны Панковой в кино осталась роль княгини Анненковой в фильме «Звезда пленительного счастья». В 1990-е годы актриса часто снималась в сериалах в небольших ролях.

Ушла из жизни 9 июля 2011 года в Москве. Похоронена на Введенском кладбище.

Старший брат — Василий первым вышел на театральную сцену, он и пристрастил всех младших. Он был актёром БДТ, затем театра Балтфлота. Героически погиб в августе 1941 года в Балтийском море.
Сестра Нина играла в БДТ, преподавала в ГИТИСе.

роли

театральные работы
Роли на сцене Малого театра:
1945 - Женщина в толпе, «Иван Грозный» А.Н. Толстого
1945 - Купчиха, «Бешеные деньги» А.Н. Островского
1945 - Семеновна, «Сотворение мира» Н.Ф. Погодина
1946 - Мисс Абэй, «Мисс Гоббс» Д.К. Джерома
1946 - Степанида, «Мещане» М. Горького
1946 - Фрейлина, «Стакан воды» Э. Скриба
1948 - Миссис Пирс, «Пигмалион» Б. Шоу
1948 - Билетерша, «Великая сила» Б. Ромашова
1948 - Дуэнья, «Рюи Блаз» В. Гюго
1948 - Пошлепкина, «Ревизор» Н.В. Гоголя
1950 - Бобылиха, «Снегурочка» А.Н. Островского
1950 - Цыганка, «Бесприданница» А.Н. Островского
1950 - Нанетта, «Евгения Гранде» О. де Бальзака
1951 - Луша, «Настя Колосова» В. Овечкина
1951 - Настасья Ивановна, «Живой труп» Л.Н. Толстого
1954 - Тетя Катя, «Иван Рыбаков» В. Гусева
1955 - Колхозница, «Крылья» А. Корнейчука
1955 - 2-я ведьма, «Макбет» У. Шекспира
1955 - Катарина, «Макбет» У. Шекспира
1956 - Сойка, «Доктор философии» Б. Нушича
1956 - Вишневая, «Крылья» А. Корнейчука
1956 - Г-жа Спасоевич, «Доктор философии» Б. Нушича
1956 - Гостья на балу, «Горе от ума» А.С. Грибоедова
1957 - Марфа Плаксиха, «Вечный источник» Д. Зорина
1957 - Корреспондент, «Проданная колыбельная» Х. Лакснеса
1958 - Приживалка, «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М. Достоевского
1958 - Баба, «Власть тьмы» Л.Н. Толстого
1958 - Тинкер, «Ярмарка тщеславия» У. Теккерея
1959 - Леди на балу, «Веер леди Уиндермиер» О. Уайльда
1959 - Кукушкина, «Доходное место» А.Н. Островского
1959 - Миссис Каупер, «Веер леди Уиндермиер» О. Уайльда
1959 - Фоминишна, «Свои люди — сочтемся» А.Н. Островского
1960 - Соседка, «Неравный бой» В.С. Розова
1961 - Матрена, «Власть тьмы» Л.Н. Толстого
1962 - Кабаниха, «Гроза» А.Н. Островского
1963 - Элеонора, «Бабьи сплетни» К. Гольдони
1964 - Нюша, «Главная роль» С. Алешина
1964 - Степанида, «Светит да не греет» А.Н. Островского и Н.Я. Соловьева
1964 - Тетя Жанна, «Украли консула» Г. Мдивани
1965 - Кармелла, «Рождество в доме синьора Купьелло» Э. де Филлипо
1965 - Сойка, «Доктор философии» Б. Нушича
1966 - Пошлепкина, «Ревизор» Н.В. Гоголя
1968 - Захаровна, «Старик» М. Горького
1970 - Прасковья Михайловна, «Человек и глобус» В. Лаврентьева
1970 - Балканиха, «Растеряева улица» по Г. Успенскому
1972 - Мария Тихоновна, «Самый последний день» Б. Успенскому
1973 - Зыбкина, «Правда — хорошо, а счастье лучше» А.Н. Островского
1975 - Долгова, «Касатка» А.Н. Толстого
1975 - Хлестова, «Горе от ума» А.С. Грибоедова
1976 - Тетя Саша, «Так и будет» К.М. Симонова
1976 - Ольга Малышева, «Беседы при ясной луне» по В. Шукшину
1976 - Бубнова, «Униженные и оскорбленные» по Ф.М. Достоевскому
1977 - Волохова, «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого
1977 - Горностаева, «Любовь Яровая» К. Тренева
1978 - Элоиза, «Мамуре» Ж. Сармана
1980 - Красавина, «Женитьба Бальзаминова» А.Н. Островского
1981 - Вихориха, «Каменный цветок» П. Бажова
1982 - Авдотья Степановна, «Ивушка неплакучая» М. Алексеева
1983 - Тельба, «Утренняя фея» А. Касоны
1984 - Врач, «Мой любимый клоун» В.Б. Ливанова
1984 - Настасья Ивановна, «Живой труп» Л.Н. Толстого
1985 - Энона, «Федра» Ж. Расина
1987 - Мозглякова, «Сон о белых горах» В.П. Астафьева
1987 - Евсевна, «Холопы» П.П. Гнедича
1989 - Кукушкина, «Доходное место» А.Н. Островского
1990 - Онуфриевна, «Князь Серебряный» А.К. Толстого
1991 - Кунигунда фон Турнек, «Кетхен из Хайльбронна» Г. Клейста
1993 - Епишкина, «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н. Островского
1994 - Анфуса Тихоновна, «Волки и овцы» А.Н. Островского
1997 - Атуева, «Свадьба Кречинского» по пьесе А.В. Сухово-Кобылина
1998 - Кораблева, «Воскресение» Л.Н. Толстого
1998 - Эбба Карлсдоттер, «Король Густав Васа» А. Стриндберга
2000 - Княгиня Тугоуховская, «Горе от ума» А.С. Грибоедова
2001 - Авдотья Назаровна, «Иванов» А.П. Чехова
2002 - Манефа, «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского
призы и награды
Орден «Знак Почёта» (26.10.1949, 4.11.1974).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (25.11.2006).
Орден Почёта (21.09.1998).
Медаль «Ветеран труда» (1984).
Медаль «В память 800-летия Москвы» (1948).
Медаль «В память 850-летия Москвы» (1997).
Медаль «За оборону Советского Заполярья».
Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне».
Медаль Жукова (1996).
I премия на Московском смотре фронтовых театров за роль Арины Федотовны в спектакле «Не в свои сани не садись».

+1

12

Шведская спичка

http://sf.uploads.ru/t/Fqc3R.jpg

В глухом уездном городке пронеслись слухи, что убит местный помещик Кляузов. Соскучившиеся по большому делу следователь Чубиков и его помощник Дюковский развели бурную деятельность, но вскоре были разочарованы: помещик был жив, здоров и ему ничто не угрожало.

Жанр: Комедия
Режиссёр: Константин Юдин

Автор сценария : Николай Эрдман

В главных ролях
Алексей Грибов
Андрей Попов
Михаил Яншин
Николай Гриценко
Тамара Носова

Кинокомпания Мосфильм

Длительность: 56 мин
Страна: СССР

Год: 1954

+1

13

Носова Тамара Макаровна
21 ноября 1927, Москва — 25 марта 2007, Москва.
http://sf.uploads.ru/t/xjg2Y.jpg

Заслуженная артистка РСФСР (10.04.1968).
Народная артистка России (1992).

Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1950, мастерская Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой).
В 1950-1953 и с 1990 года — работала по договорам,
в 1953-1990 годах — актриса Театра-студии киноактёра.

Потрясающая игра. Фильмы: Шведская спичка, Карнавальная ночь, Королевство кривых зеркал, Свадьба в Малиновке. Остается горько сожалеть о том, что такую уникальную комедийную актрису так мало снимали.

http://sf.uploads.ru/t/BJ5oG.jpg
Тамара Носова
солдатка Акулька
фильм "Шведская Спичка"
Cцены с Тамарой Носовой в роли Акульки – просто шедевры!
"Жила я только с вами, больше ни с кем!"

Получила всенародное признание как "королева комедии".
Последняя роль в кино в 1999 году.

Ушла из жизни 25 марта 2007
Похоронена актриса на Ваганьковском кладбище в Москве, закрытый колумбарий, секция 25, правая стена.

+1

14

Яншин Михаил Михайлович

http://sf.uploads.ru/t/EqTFP.jpg

Родился 2 ноября 1902 года в городе Юхнове под Калугой.

Заслуженный артист РСФСР (27.10.1933).
Народный артист РСФСР (5.11.1947).
Народный артист СССР (17.05.1955).

После окончания Ольховского городского реального училища (1909—1916) три года учился в московском среднем Комиссаровском техническом училище, а в 1919 стал студентом Высшего технического училища (ныне МВТУ имени Н. Э. Баумана). В 1919 году пошёл добровольцем в РККА.

В 1922 году поступил в школу Второй Студии МХАТ; в 1924 году вместе с другими молодыми студийцами (в частности, с Н. П. Хмелёвым, М. Н. Кедровым и Б. Н. Ливановым) был принят в труппу МХАТа, актёром которой он оставался до конца жизни. Затем — и режиссёр МХАТ.
Одновременно работал в других театрах — с 1934 по 1939 годы был художественным руководителем Московского театра лесной промышленности, с 1937 по 1941 годы руководил театром «Ромэн», с 1950 по 1963 годы был главным режиссёром Московского драматического театра имени К. С. Станиславского. По инициативе Яншина в МХАТ был приглашен О. Н. Ефремов.

Начиная с 1920-х годов много снимался в кино.

http://sf.uploads.ru/t/J2lWk.jpg
Евграф Кузьмич
становой пристав
фильм "Шведская спичка"
Один из любимейших артистов «Союзмультфильма», озвучивший героев множества мультфильмов. Часто работал с сёстрами Брумберг, написал для них сценарий фильма «Ночь перед Рождеством».

В ноябре 1926 года он вступил в брак с ученицей школы МХАТ В. В. Полонской, с которой разошёлся в 1933 году. В 1934 году женился на Н. С. Киселёвой (Ляле Чёрной) — актрисе театра «Ромэн». В 1942 году они развелись и Ляля Чёрная стала женой Николая Хмелёва. Третьей супругой Михаила Яншина в 1955 году стала актриса Драматического театра имени К. С. Станиславского Н. В. Мейер.

Ушёл из жизни в Москве 16 июля 1976 года. Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище (7 участок).

роли и награды

театральные работы
1928 — «Квадратура круга» В. Катаева — Вася
1930 — «Три толстяка» Ю. К. Олеши — Доктор Гаспар
1940 — «Школа злословия» Р. Б. Шеридана — сэр Питер
1945 — «Горячее сердце» А. Н. Островского — Градобоев, Жигунов, Сидоренко
1946 — «Три сестры» А. П. Чехова — Иван Романович Чебутыкин, Ферапонт
1947 — «Дядя Ваня» А. П. Чехова — Илья Ильич Телегин
1949 — «Поздняя любовь» А. Н. Островского — Маргаритов
1958 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Симеонов-Пищик
1960 — «Чайка» А. П. Чехова — Пётр Николаевич Сорин
1973 — «Соло для часов с боем» О. Заградника — Абель
1973 — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского — Нил Федосеевич Мамаев
«Нахлебник» И. С. Тургенева — Василий Семёнович Кузовкин
«Дни Турбиных» М. А. Булгакова — Лариосик
«Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого — выборный
«Ревизор» Н. Гоголя — Добчинский
«Битва жизни» по Ч. Диккенсу — слуга Бритна
«Горе от ума» А. Грибоедова — Петрушка
«Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше— Антонио, Бартоло
«Дядюшкин сон» по Ф. Достоевскому — Мозгляков
«Мертвые души» по Н. В. Гоголю — Почтмейстер, Губернатор
«Елизавета Петровна» Д. П. Смолина — Пономарь
«Мольер» по М. А. Булгакову — Бутон
«Дачники» М. Горького — Двоеточие
«Хозяйка гостиницы» К. Гольдони — Маркиз ди-Форлипополи
«Чудесный сплав» В. Киршона — Олег
«Половчанские сады» Л. Леонова — Стрекопытов
«Платон Кречет» А. Корнейчука — Терентий Бублик
«Фронт» А. Корнейчука — Сергей Горлов
«Русские люди» К. Симонова — Харитонов

Постановки
Московский мюзик-холл
1931 — «Шестая мира» А. Жарова и Н. Равича (совм. с Н. М. Горчаковым)
Центральный театр Красной Армии
1932 — «Мстислав Удалой» по И. Пруту (совм. с Ю. Завадским)
Театр сатиры
1937 — «Мелкие козыри» В. Ардова

«Ромэн»
«Кровавая свадьба» Гарсиа Лорки
«Чудесная башмачница» Гарсиа Лорки
«Действующие лица» М. Светлова
«За ваше счастье» И. Ром-Лебедева
«Песня об Урсаре» И. Ром-Лебедева
«Цыганы» по А.Пушкину
«Макар Чудра» по М.Горькому
«Каролина» К.Гольдони
«Героическая поэма» И.Ром-Лебедева

Московский театр имени К. С. Станиславского
1951 — «Грибоедов» С. Ермолинского
1952 — «Девицы-красавицы» А. Д. Симукова
1952 — «Наследники Рабурдена» Э. Золя
1954 — «Дни Турбиных» М. А. Булгакова
1954 — «Чайка» А. П. Чехова
1959 — «Такая любовь» П. Когоута
196? — «Первый день свободы» Л. Кручковского
1963 — «На улице Счастливой» Ю. Принцева
«В Лебяжьем» Д. П. Девятова
«Бесприданница» А. Н. Островского
«На рассвете»

МХАТ
1957 — «Дворянское гнездо» по И. Тургеневу (совм. с П. М. Лесли, играл здесь роль Лемма)
призы и награды
Государственная премия СССР (1975) — за исполнение ролей Мамаева и Абеля в спектаклях «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского и «Соло для часов с боем» О. Заградника.
Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1970) — за исполнение роли Кузовкина в спектакле «Нахлебник» И. С. Тургенева.
Два ордена Ленина (1948, 1972).
Орден Трудового Красного Знамени (1971).
Орден «Знак Почёта» (1937).
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1946).

+1

15

Кузнецова Марина Михайловна
Абрикосова
http://sf.uploads.ru/t/F09AZ.jpg

18 января 1925 — 16 февраля 1996, Москва.

Заслуженная артистка РСФСР (8.03.1960).

В 1949 году окончила Студию при Камерном театре.
В 1948-1950 гг. работала в Камерном театре под руководством А.Я. Таирова.

С 1950 года - актриса Московского драматического театра имени А.С. Пушкина.

В начале 1950-х годов Марина Кузнецова сыграла заметные роли в картинах Константина Юдина: героико-приключенческом фильме «Застава в горах» и сатирической комедии «Шведская спичка». Впоследствии в кино снималась редко.

http://sf.uploads.ru/t/yikXF.jpg
http://sf.uploads.ru/t/ZxKGz.jpg
фильм "Шведская спичка"
Ольга Петровна
жена пристава

Жена популярного актёра Григория Абрикосова (1932-1993).
Ушла из жизни 16 февраля 1996
Похоронена на Новодевичьем кладбище рядом с мужем.

+1

16

Названов Михаил Михайлович
http://sf.uploads.ru/t/8BZdE.jpg

Советский режиссёр, сценарист, актёр.

Родился в Москве 12 февраля 1914 года.
В 1928 году поступает и в 1931 г. оканчивает 1-й Московский государственный музыкальный техникум при Московской консерватории по классу рояля, прекрасно поет.
В 1931-1935 годах — актёр МХАТ имени Горького.

30 апреля 1935 года по доносу коллеги был арестован и в июле приговорён к пяти годам исправительно-трудовых лагерей по статье 58.10 УК РСФСР. Срок отбывал в Ухтпечлаге, с 1936 года выступал на сцене лагерного тетра в Ухте (ныне — Ухтинский филиал республиканского драматического театра). Досрочно освобожден 16.04.1939, по постановлению Особого совещания НКВД СССР судимость снята 31.05.1944. До 1940 г. - вольнонаемный актер в Ухте. Реабилитирован Верховным Судом СССР 30.12.1956.

После освобождения в 1940 году служил в Симферопольском театре им. Горького. 6 ноября 1941 г. эвакуирован в Среднюю Азию.
В 1941–1942 гг. – актер драматического театра имени Крупской (Фрунзе, Киргизская ССР).
В 1942 году в Чимкенте был принят в труппу находившегося там в эвакуации Театра им. Моссовета и выступал на его сцене до 1950 года
В 1950-1957 годах — актёр театра имени А.С. Пушкина.
В 1957-1960 годах — актёр МХАТ имени Горького.
16 марта 1960 переведен в Центральную студию киноактера.

Не оставлял Названов и музыку: выступал как певец и с успехом исполнял песни советских и зарубежных композиторов. Большая разносторонняя культура, своеобразный драматический талант, музыкальность и исключительная работоспособность определили его быстрый профессиональный рост, совершенствование актёрского мастерства, его индивидуальность. Всё это в свою очередь выдвинуло Названова в число наиболее популярных артистов театра и кино.

http://sf.uploads.ru/t/KITyJ.jpg
фильм "Шведская спичка"
Кляузов Марк Иванович
отставной корнет,помещик, кутила, бабник и пьяница
"Разбудили, так пейте!"

Заслуженный артист РСФСР (19 апреля 1949 года).

Актёр ушёл из жизни 13 июня 1964 года в Москве. Супруга Михаила Названова, актриса Ольга Викландт, по его завещанию, развеяла прах мужа над морем в Крыму.

роли и награды

театральные работы
Театр им. Моссовета:
Олеко («Олеко Дундич» М. Каца и А. Ржешевского)
Телегин («Обида» А. Сурова)
Кривошеин («Московский характер» А. Софронова)
Гульд («Русский вопрос» К. Симонова)
Кречинский («Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина)
Тригорин («Чайка» А. Чехова)
Кассио («Отелло» Шекспира)
Кавалер ди Риппафратта («Трактирщица» К. Гольдони);

Театр имени Пушкина:
Расплюев («Свадьба Кречинского»)
Датиэлэ («Из искры» Ш. Дадиани)
Гурман («Украденное счастье» И. Франко)
Джильберт («Мария Тюдор» В. Гюго)
Миловидов («На бойком месте» А. Островского);

МХАТ им. Горького:
Бэргойн («Ученик дьявола» Б. Шоу)
Чилтерн («Идеальный муж» О. Уайлда)
Стива Облонский («Анна Каренина» Л. Толстого)
Агностос («Лиса и виноград» Э. Фигейреду)
призы и награды
Сталинская премия первой степени (1948) — за фильм «Русский вопрос» (1947).
Сталинская премия второй степени (1949) — за исполнение роли Телегина в спектакле «Обида» («Большая судьба») А. А. Сурова.
Сталинская премия первой степени (1950) — за фильм «Встреча на Эльбе» (1949).
Орден «Знак Почёта».

+1

17

Тарасова Ксения Ивановна

http://sf.uploads.ru/t/15WkO.jpg

28 января 1904, Рыльский уезд, Курская губерния — 26 марта 1995, Москва

Заслуженная артистка РСФСР (1947).

Ученица Рубена Симонова, актриса Театра-студии Рубена Симонова (1926-1937) и Малого театра СССР (1937-1964). Она окончила в Рыльске трудовую школу (бывшую Шелеховскую гимназию).

http://sf.uploads.ru/t/VqCMv.jpg
"Шведская спичка"
Марина Ивановна
сестра Кляузова

Актёрскую деятельность начинала на сцене Летнего театра в Рыльском Городском саду. Одна из лучших театральных работ Тарасовой — Софья в спектакле Малого театра «Горе от ума» (1938).
театральные работы

Скончалась: 26 марта 1995, Москва

роли и награды

РОЛИ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
1938 – Софья «Горе от ума» А.С.Грибоедова
1941 – Анна «Варвары» М.Горького
1942 – Евгения Гранде «Евгения Гранде» О. де Бальзака
1942 – Франсуаза «Осада мельницы» Э.Золя
1942 – Елизавета Ивановна «В чужом пиру похмелье» А.Н.Островского
1946 – Надежда Алексеевна «Сотворение мира» Н.Ф.Погодина
1946 – Татьяна «Мещане» М.Горького
1947 – Шабунина «За тех, кто в море» Б.Лавренева
1947 – Мег «Русский вопрос» К.Симонова
1948 – Ксюша «Минувшие годы» Н.Погодина
1949 – Секретарь Ленина «Незабываемый 1919» Вс.Вишневского
1950 – Кама «Люди доброй воли» Г.Мдивани
1953 – Абрамова «Северные зори» Н.Н.Никитина
1953 – Мэри «Шакалы» А.Якобсона
1955 — Мария Николаевна «Крылья» А.Корнейчука
1955 – Падолист «Крылья» А.Корнейчука
1956 – Гертруда Вареско «Ночной переполох» М.Соважона
1957 – Сандра «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки
1957 – Г-жа Драга «Доктор философии» Б.Нушича
1958 – Мара «Доктор философии» Б.Нушича
1958 – Пинер «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея
1959 – Аграфена Кондратьевна «Свои люди – сочтемся» А.Островского
1960 – Елена Горностаева «Любовь Яровая» К.Тренева
1962 – Анфуса Тихоновна «Волки и овцы» А.Н.Островского
1963 – Г-жа Омэ «Госпожа Бовари» Г.Флобера
призы и награды
Орден "Знак Почета" (1949).

+1

18

Георгиу Георгий Александрович
http://sf.uploads.ru/t/ILosh.jpg

Родился 26 августа 1915 года в Смоленске.

Заслуженный артист РСФСР (28.03.1974).

Учился и работал в драматической студии Рубена Симонова (1933-1938).
Окончил Московское городское театральное училище (1938).

Георгий Георгиу дебютировал в кино в 18 лет, сыграв роль хулигана в комедии Рубена Симонова "Весенние дни" (фильм, к сожалению, не сохранился).

http://sf.uploads.ru/t/ZaftL.jpg
"Шведская спичка"
исправник

На фронтах Великой Отечественной войны с октября 1942 года, с мая 1944 года - на 1-м Белорусском фронте, командир огневого взвода 100-й гаубичной артиллерийской Севской ордена Ленина Краснознаменной ордена Суворова бригады большой мощности 4-го артиллерийского Краснознаменного корпуса прорыва РГК, особо отличился в ходе Висло-Одерской и Берлинской операциях.

В 1945 году, после окончания Великой Отечественной войны, младший лейтенант запаса Георгиу стал актёром Театра-студии киноактёра.

Ушёл из жизни 11 марта 1991 года в Москве. Похоронен на Даниловском кладбище Москвы.
призы и награды

Орден Красной Звезды (1945).
Орден Отечественной войны II ст. (1945).

+1

19

Гриценко Николай Олимпиевич
http://sf.uploads.ru/t/0YZjg.jpg

24 июля 1912, станция Ясиноватая, Бахмутский уезд, Екатеринославская губерния (ныне Донецкая область, Украина) — 8 декабря 1979, Москва.

Заслуженный артист РСФСР (1951).
Народный артист РСФСР (1957).
Народный артист СССР (01.06.1964).

В 1931 году окончил Макеевский строительный техникум.
Работал техником-десятником на железной дороге, потом техником-смотрителем зданий и сооружений, конструктором на заводе "Сталь" (Макеевский металлургический комбинат имени С.М.Кирова).

Учился на театральном факультете Макеевского музыкально-драматического рабфака и один год - в Киевском драматическом техникуме, после чего уехал в Москву.
В 1935-1936 годах учился в училище при МХТ-II, в 1936-1937 — в театральной школе при ЦТКА.
В 1940 году окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина (1940).

http://sf.uploads.ru/t/f7GTa.jpg
"Шведская спичка"
Псеков
управляющий Кляузова

С 1940 года — актёр Академического театра имени Евгения Вахтангова.

Последние годы жизни тяжело болел и в конце 1979 года умер в больнице.
Скончался 8 декабря 1979 года в Москве.

Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище Москвы (участок № 2).

Жизни и творчеству актера посвящена глава 63 цикла "Чтобы помнили" Леонида Филатова.

призы и награды
Сталинская премия первой степени (1952 — за исполнение роли Артамашова в фильме «Кавалер Золотой звезды» (1950).

Государственная премия РСФСР имени К.С.Станиславского (1970) — за исполнение роли Мамаева в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского.

Орден Трудового Красного Знамени.

+1

20

Попов Андрей Алексеевич
12 апреля 1918, Кострома — 10 июня 1983, Москва.
Актер, режиссер, педагог.
http://sf.uploads.ru/t/CG0bk.jpg

Заслуженный артист РСФСР (8.04.1954).
Народный артист РСФСР (10.10.1959).
Народный артист СССР (25.05.1965).

Родился в семье театрального режиссёра Алексея Дмитриевича Попова.
Окончил студию при Центральном театре Красной Армии (1939).
С 1940 года — актёр, а с 1963 года — главный режиссёр Центрального театра Советской Армии, с 1974 года — актёр МХАТ.
С 1976 по 1979 год одновременно главный режиссёр Московского драматического театра имени К. С. Станиславского.

http://sf.uploads.ru/t/i1gMQ.jpg
фильм "Шведская спичка"
Дюковский
помощник следователя

Принимал участие в записи радиоспектаклей: «Белый Бим Чёрное Ухо» Гавриила Троепольского, в роли Ивана Ивановича (в 5-ти частях), «Бывшие люди» М. Горького, в роли Учителя, «Забытые свидетели» Ги де Мопассана, в роли Спутника старой дамы (по мотивам рассказов), «Великий помор» Н. А. Равича, в роли М. В. Ломоносова, «Мой друг» Н. Ф. Погодина, в роли Григория Гая и другие спектакли. Также у радиомикрофона Адреем Поповым были прочитаны рассказы А. П. Чехова, Ивана Бунина, Константина Паустовского.
С 1968 года — преподаватель в ГИТИСе, профессор (1973).

Ушел из жизни 10 июня 1983.
Похоронен актёр на Введенском (Немецком) кладбище в Москве.

Жизни и творчеству актера посвящена глава 59 цикла "Чтобы помнили" Леонида Филатова.

роли и награды

театральные работы
Центральный театр Красной Армии
1941 — «Пархоменко» Вс. Иванова. Режиссёры: В. П. Пильдон, А. Л. Шапс — начальник всеобуча
1942 — «Давным-давно» А. К. Гладкова (муз. Т. Н. Хренникова). Режиссёр: А. Д. Попов — гусар (эпизод)
1944 — «Сталинградцы» Ю. Чепурина. Режиссёр: А. Д. Попов — писарь наградного отдела.
1945 — «Копилка» Э. Лабиша. Режиссёр: Б. Афонин — Сильвен
1946 — «Опасный возраст» А. Пинеро — Феррингтон
1949 — «Степь широкая» Н. Г. Винникова. Режиссёры: А. Д. Попов, А. З. Окунчиков — журналист Слёзкин
1951 — «Ревизор» Н. В. Гоголя. Режиссёры: А. Д. Попов, А. З. Окунчиков — Хлестаков
1956 — «Укрощение строптивой» У. Шекспира. Режиссёр: А. Д. Попов — Петруччио
1956 — «Москва. Кремль» А. Н. Афиногенова. Режиссёры: А. Д. Попов, А. Б. Шатрин — Дзержинский
1957 — «Мой друг» Н. Погодина. Режиссёр: Д. В. Тункель — Григорий Гай
1957 — «Последняя остановка» Э. М. Ремарк. Режиссёр: А. З. Окунчиков — антифашист Росс
1958 — «Светлый май» Л. Г. Зорина. Режиссёр: Д. В. Тункель — Костромин
1959 — «Барабанщица» А. Салынского. Режиссёр: А. З. Окунчиков — Фёдор
1959 — «Внук короля» Л. Р. Шейнина (муз. К. С. Хачатуряна). Режиссёры: А. Б. Шатрин, Д. В. Тункель — Гарвуд
1961 — «Океан» А. Штейна. Режиссёр: А. Л. Дунаев — капитан Платонов
1962 — «Яков Богомолов» М. Горького. Режиссёр: Б. В. Эрин — Яков Богомолов
1964 — «Свет далёкой звезды» А. Чаковского и П. Павловского. Режиссёр: Гаручава — лётчик Завьялов
1965 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова. Режиссёр: М. О. Кнебель — Епиходов
1966 — «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого. Режиссёр: Л. Е. Хейфец — Иоанн Грозный
1966 — «Влюблённый лев» Ш. Дилени. Режиссёр: М. О. Кнебель — Фрэнк
1968 — «Элегия» П. Павловского. Режиссёр: М. М. Буткевич — И. С. Тургенев
1969 — «Часовщик и курица» И. Кочерги. Режиссёр: Л. Е. Хейфец — Карфункель
1970 — «Дядя Ваня» А. П. Чехова. Режиссёр: Л. Е. Хейфец — Войницкий
1971 — «А зори здесь тихие» Б. Васильева. Режиссёр: Б. В. Эрин — старшина Васков
1972 — «Тот, кто получает пощёчины» Л. Н. Андреева. Режиссёры: М. О. Кнебель, А. В. Бурдонский — Тот

Московский художественный академический театр (МХАТ)
1975 — «Жизнь Галилея» Б. Брехта — Галилей
1976 — «Иванов» А. П. Чехова. Постановка О. Н. Ефремова — Лебедев
1977 — «Обратная связь» А. И. Гельмана. Постановка О. Н. Ефремова — Лоншаков Ролан Матвеевич, первый секретарь обкома КПСС
1978 — «Эльдорадо» А. Н. Соколовой. Постановка О. Н. Ефремова — Он
1979 — «Утиная охота» А. В. Вампилова. Постановка О. Н. Ефремова — Кушак
1980 — «Чайка» А. П. Чехова. Постановка О. Н. Ефремова — Сорин
1981 — «Отец и сын» Ф. Кафки. Постановка М. Розовскиого — отец Кафки
«Медная бабушка» — В. А. Жуковский

Постановки
Центральный театр Красной Армии
1965 — «Солдат и Ева» Е. Борисова (муз. А. И. Островский, совместная постановка с А. Муатом)
1965 — «Камешки на ладони» А. Салынского
1968 — «Бранденбургские ворота» Михаила Светлова
1969 — «Ринальдо идет в бой» П. Гаринеи и С. Джованнини (муз. Д. Модуньо)
1971 — «Неизвестный солдат» Анатолия Рыбакова
призы и награды
Сталинская премия второй степени (1950) — за роль журналиста Слёзкина в спектакле «Степь широкая» Н. Г. Винникова.
Орден Трудового Красного Знамени (1967).
Орден Октябрьской Революции (1978).

+1


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.