"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.


Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.

Сообщений 181 страница 200 из 284

1

http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg Краткая Книга Памяти http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

http://chtoby-pomnili.com/imgs/geo/Russia.jpg  Российское кино: очень краткая история  http://chtoby-pomnili.com/imgs/geo/Russia.jpg

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

Русские актеры и актрисы, которые ушли из жизни.
Но роли, блистательно сыгранные ими, остались с нами.
Их виртуозная игра - наше национальное достояние.
Наслаждение от их игры - неприходящяя радость

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

+1

181

Сергеева, Галина Ермолаевна

http://www.pimpam.ru/images/persons/personid11076_5.jpg
Галина Сергеева
Советская актриса
Советская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР. Википедия
• Родилась2 февраля 1914 г., Москва
• Умерла1 августа 2000 г. (86 лет), Москва
• В браке сИван Семёнович Козловский
Сергеева Галина Ермолаевна
2 февраля 1914, город Нижние Котлы (ныне Москва) — 1 августа 2000, Москва.

Заслуженная артистка РСФСР (1935).

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/4/45/%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B0%2C_%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%95%D1%80%D0%BC%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0.jpg/300px-%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B0%2C_%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%95%D1%80%D0%BC%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0.jpg

Галина Сергеева родилась 19 января (2 февраля) 1914 года в деревне Нижние Котлы (ныне в составе города Москва).
Окончила ВГИК (мастерская Л. В. Кулешова).
С 1930 года — актриса Театра-студии под руководством Р. Н. Симонова;
В 1939—1944 годы — актриса театра имени Ленинского комсомола;
В 1944—1948 годы и в 1952—1956 годы — актриса МАДТ имени Е. Б. Вахтангова.
В кино с 1934 года. Выступала также на эстраде.
Была замужем за знаменитым тенором И. С. Козловским.

В возрасте 76 лет вышла замуж за 78-летнего актёра Большого театра В. В. Горбунова.
Г. Е. Сергеева умерла 1 августа 2000 года. Похоронена на Троекуровском кладбище в Москве.

Фильмография

=Spoiler написал(а):

http://otvetting.ru/wp-content/uploads/2014/08/O99XHrEPi94.jpg
http://proekt-wms.narod.ru/zvezd/sergeeva-g08.jpg
http://www.pimpam.ru/images/persons/personid11076_6.jpg


• 1934 — Весенние дни — Леля Сергеева
• 1934 — Любовь Алёны — Алена Дзюбина
• 1934 — Пышка — Елизавета Руссэ, Руанская дева по прозвищу «Пышка»
• 1935 — Мяч и сердце — Шура Савченко
• 1936 — Гобсек — Фанни Мальво
• 1940 — Будни — Елена Славина
• 1942 — Актриса — Зоя Владимировна Стрельникова

http://www.kino-teatr.ru/acter/photo/8/7/3878/pv_582870.jpg
фильм 1942 — Актриса — Зоя Владимировна Стрельникова

http://proekt-wms.narod.ru/zvezd/sergeeva-g06.jpg
Галина Сергеева в фильме "Пышка" .1934г

0

182

http://www.mk.ru/upload/entities/2016/06/06/articles/detailPicture/ef/81/50/f21064656_3606952.jpg
Алексе́й Дми́триевич Жарко́в
(1948, Москва — 2016, там же) — российский актёр театра и кино, народный артист России (1994).

Алексей Дмитриевич Жарков родился в Москве 27 марта 1948 года. Окончил Школу-студию МХАТ (курс А. М. Карева).

В 1971—1988 годах — актёр Театра им. Ермоловой. В 1988—2000 годах — актёр МХАТа им. А. П. Чехова. В 2000 вернулся в театр им. Ермоловой.

В 2012 перенёс инсульт, после которого актёра временно парализовало.
Последнее время жил на подмосковной даче. В начале марта 2016 года случился новый приступ. Артист умер 5 июня 2016 года.

Друзья по цеху отмечают, что Жарков был удивительно талантливым артистом, скромным и добрым человеком.

Он играл в театре им. Ермоловой и МХАТе им. А.П. Чехова, но широкому зрителю запомнился, конечно, своим яркими ролями в кино, которых было более 130.

Жарков играл в таких фильмах, как
«Ночное происшествие»,
«Криминальный талант»,
«Узник замка Иф»,
«В городе Сочи темные ночи»,
«Имитатор»,
«Не будите спящую собаку».

"Как невозможно поверить в то, что Алексея Жаркова нет с нами", - говорится в сообщении Союза кинематографистов.

0

183


Вацлав Дворжецкий
(1910-1993 годы) – актер театра и кино, сыгравший более в 100 спектаклях в театрах «Современник» и Горьковского драматического театра, снявшийся в более 90 фильмах.
Ему присвоено звание Народного артиста России.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/8/86/%D0%92%D0%B0%D1%86%D0%BB%D0%B0%D0%B2_%D0%94%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B6%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B9.jpg

Имя при рождении: Вацлав Янович Дворжецкий
Дата рождения: 21 июля (3 августа) 1910
Место рождения: Киев, Украина
Дата смерти: 11 апреля 1993 (82 года)
Место смерти: Нижний Новгород, Российская Федерация
Гражданство: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Flag_of_the_Soviet_Union.svg/33px-Flag_of_the_Soviet_Union.svg.png СССР
Профессия: актёр
Карьера: 1927—1993

Вацлав Дворжецкий родился 21 июля (3 августа) 1910 года в семье потомственных польских дворян.

Учился в театральной студии при Киевском польском драматическом театре (1927—1929), Киевском политехническом институте (1928—1930). В 1929 году арестован за активное участие в кружке «ГОЛ» («группа освобождения личности»), и с 1929 по 1937 год провел в лагерях на строительстве железной дороги Пинюг — Сыктывкар, Беломоро-Балтийского канала, Туломской гидроэлектростанции, рудниках острова Вайгач. Однако после рабочих смен Вацлав отправлялся не отдыхать, а шел в лагерный театр «Туломская театральная экспедиция». Там и состоялся его дебют в качестве театрального актера.

После освобождения в 1937 году Дворжецкий поехал в Киев, к родителям. Однако работать в театре там не смог — его нигде не брали. Он попытался устроиться в театр города Белая Церковь, но и там режиссёр не отважился взять на работу бывшего политзаключённого. Тогда Дворжецкий устроился работать в весоповерочную мастерскую в Барышевке, однако через месяц ему пришлось уйти и оттуда. Он переехал в Харьков, где ему удалось по рекомендации начальника управления культуры устроиться в рабоче-колхозный театр № 4. Проработать там ему было суждено всего месяц. Пока Вацлав Янович с театром ездил с гастролями по Украине (Купянск, Дебальцево, Донецк), был арестован начальник управления культуры, его рекомендовавший. Пришлось быстро уезжать и оттуда — сначала в Подмосковье, на станцию Заветы Ильича, где жила двоюродная сестра. Не задержавшись и там, Вацлав Янович уехал в Омск, где был принят в местный театр юного зрителя.

В Омске он познакомился с балериной Рэй Таисией Владимировной. Они поженились, и через год у Дворжецких родился сын Владислав Дворжецкий. Перед войной Вацлав Янович успел поработать как актёр и режиссёр в Омском ТЮЗе, Таганрогском драматическом театре и Омском областном драмтеатре. Осенью 1941 года вновь был арестован и находился в заключении до 1946 года. В лагере он познакомился с вольнонаёмной служащей, и на свет появилась девочка, которую назвали Татьяной. После освобождения Дворжецкий вернулся в Омск, но его жена не простила ему измены и развелась с ним. Работая в Омском драмтеатре, Вацлав Янович познакомился с молодой выпускницей режиссёрского факультета ГИТИСа Ривой Левите. В начале 1950-х они поженились, а через несколько лет переехали в Саратов, где устроились на работу в местный драматический театр, затем переехали в Горький, где в 1960 году у них родился сын Евгений Дворжецкий, а Вацлав Янович стал одним из ведущих артистов Драматического театра, где служил до самой смерти.

Всю свою жизнь и даже в заключении Вацлав Дворжецкий всегда работал в театре. За свою долгую жизнь он сыграл 122 роли в 111 спектаклях.

С 1965 года снимался также в кино и на телевидении, сыграл 92 роли. Наиболее крупные и удачные работы в фильмах: «Щит и меч», «Красное и чёрное», «Улан», «Любавины», «Забытая мелодия для флейты», «Где-то плачет иволга», «Письма мёртвого человека», «Через тернии к звёздам», «Угрюм-река».

В 1978—1980 годах — актёр театра «Современник», с 1988 года актёр Горьковского драматического театра имени М. Горького.

По делу 1930 года был реабилитирован постановлением Военного трибунала Киевского военного округа от 24 июля 1992 года.

Последние годы тяжело болел, у него стало ухудшаться зрение, но он всё же продолжал активно работать на сцене и в кино. Ему приходилось учить роли на слух, преодолевать много трудностей, чтобы оставаться в своей любимой профессии до конца.

Скончался после операции 11 апреля 1993 года. Похоронен в Нижнем Новгороде на Бугровском кладбище.

Фильмография

1968 — Щит и меч — Лансдорф
    1968 — Далеко на западе — Юргенс
    1968 — Любовь Серафима Фролова — крестьянин
    1968 — Угрюм-река — рабочий Яшка
    1970 — Риск
    1971 — Возвращение катера
    1971 — Конец Любавиных
    1971 — Рудобельская республика — Николай Николаевич
    1971 — Человек в проходном дворе — Кыргемаа
    1972 — Вера, надежда, любовь
    1972 — Моя жизнь — Полознев
    1973 — До последней минуты
    1973 — Открытая книга — Заозёрский
    1974 — Свадьба — Релич
    1975 — Время-не-ждёт — Чарльз
    1975 — Обретёшь в бою
    1975 — Квартет Гварнери — Буторин
    1976 — Красное и чёрное — аббат Шелан
    1977 — Право первой подписи
    1977 — Улан
    1977 — Юлия Вревская — министр
    1978 — Емельян Пугачёв — Филарет
    1978 — Отец Сергий
    1978 — Подпольный обком действует — учитель Хороводов
    1979 — Акванавты
    1979 — Этот фантастический мир (телеспектакль, выпуск № 2) — профессор Маракот
    1980 — Петровка, 38 — Лев Иванович
    1980 — Тегеран-43 — историк Брунер
    1980 — Через тернии к звёздам — Пётр Петрович Лебедев
    1981 — Немухинские музыканты
    1981 — Чёрный треугольник — Архиерей
    1981 — Ярослав Мудрый
    1982 — 4:0 в пользу Танечки — Иван Михайлович
    1982 — Вы чьё, старичьё? — Касьян
    1982 — Где-то плачет Иволга…
    1982 — Казнить не представляется возможным
    1982 — Мать Мария — Николаевский
    1982 — Надежда и опора
    1983 — Две главы из семейной хроники
    1983 — Эхо дальнего взрыва
    1984 — Нам не дано предугадать…
    1984 — Приходи свободным
    1984 — ТАСС уполномочен заявить… — Виктор Винтер
    1984 — Успех
    1984 — Я за тебя отвечаю
    1984 — Этот фантастический мир (телеспектакль, выпуск № 10) — Греджер
    1985 — Не имеющий чина — отец Софьи
    1985 — Иван Бабушкин — ссыльный Петр Михайлович
    1985 — Кармелюк — Ольшевский-отец
    1985 — Пароль знали двое
    1986 — Голова Горгоны — Акулов
    1986 — Конец операции «Резидент» — Захаров
    1986 — На острие меча
    1986 — Письма мёртвого человека — Пастор
    1986 — Полёт в страну чудовищ — учитель
    1987 — Выбор — Щеглов
    1987 — Забытая мелодия для флейты — отец Филимонова
    1987 — Сын — Павел Кондратьевич
    1988 — Диссидент
    1988 — Защитник Седов (среднеметражный) — Осмоловский
    1988 — Будни и праздники Серафимы Глюкиной — Юрий Иванович
    1989 — В городе Сочи тёмные ночи — Фёдор Фёдорович Стрельников
    1990 — Отче наш
    1989 — Светик — отец Василий
    1990 — Женский день
    1991 — Житие Александра Невского — митрополит Кирилл
    1992 — Белые одежды — профессор Хейфец
    1992 — Гроза над Русью
    1992 — Исполнитель приговора
    1992 — Отшельник — Отшельник
    1992 — Официант с золотым подносом — доктор
    1993 — Мечты идиота — нищий
    1993 — Раскол

0

184

http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg С прискорбием сообщаем...
УШЛА ИЗ ЖИЗНИ ЗИНАИДА ШАРКО - Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова

4 августа 2016 года в Петербурге на 88-м году жизни скончалась народная артистка России Зинаида Максимовна Шарко. Коллектив БДТ имени Г. А. Товстоногова выражает самые искренние соболезнования родным и близким Зинаиды Шарко, её друзьям и коллегам, всем, кто её знал и любил.
http://cs627130.vk.me/v627130211/322c/XlJLtBeYxAA.jpg
Зинаида Шарко, актриса БДТ им. Товстоногова,
одна из великих звезд товстоноговской плеяды.
Бесподобная, уникальная Актриса с большой буквы
http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg

http://s017.radikal.ru/i440/1111/14/697fcf87480d.png
http://www.biograph.ru/images/stories/bio/sharko.jpg
Народная артистка России, лауреат театральных премий имени К.С.Станиславского и «Золотой софит»

Родилась 14 мая 1929 года в Ростове-на-Дону. Отец – военный, пожарный. Мать – домохозяйка, донская казачка. Сын Иван – заместитель директора Московского художественного академического театра, оформлял спектакли в театрах Санкт-Петербурга и Москвы. Внучка – Мария (1980 г. рожд.), окончила ЛГИТМиК, мастер по свету в Санкт-Петербургском театре «Приют комедиантов», внук – Тимофей (1982 г. рожд.), окончил юридический факультет Ленинградского государственного университета, работает юрисконсультом. Правнук: Иван (2003 г. рожд.).

http://cs628220.vk.me/v628220068/ca16/4KrrxCBQCa8.jpg

Родители Зинаиды Шарко были далеки от искусства. Отец за всю жизнь прочитал только две книги – «Поднятую целину» и «Воспоминания» маршала Жукова, но был в высшей степени интеллигентным человеком. При пожарной охране была организована самодеятельность, где и состоялось первое выступление 5-летней Зины Шарко. Она читала наизусть со сцены поэму «Ежовые рукавицы», опубликованную в газете «Правда».
Знакомство со школой тоже произошло через сцену. В 1940 году семья Шарко переехала в Чебоксары. Был апрель, и в школе шла подготовка к первомайскому утреннику. Поскольку Зина только что приехала, на утреннике текста ей не дали. Она получила роль Ромашки, и мама сделала ей шапочку с лепестками из газеты.
Первая учительница Зинаиды Шарко была заядлой театралкой. Город обилием театров похвастать не мог, и она любила театр теоретически. Благодаря ей Зина во 2-м классе играла Золушку, в 3-м – Царевну-Лебедь, в 4-м – пик творчества – пела партию Козы в опере «Волк и семеро козлят».
Когда началась война, в Доме пионеров в Чебоксарах организовали ансамбль песни и пляски, во многих школах открыли госпитали. Ансамбль, в котором участвовала и Зина Шарко, дал 900 концертов для раненых. За эти концерты Зина получила свою первую награду – медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне».
В школе Зинаида Шарко была отличницей. В 1943 году она написала наркому просвещения товарищу Макарову заявление: «От ученицы седьмого класса Зинаиды Шарко. Прошу направить меня на учебу в Кронштадтское торпедное училище». Учителя забили тревогу. Вызвали в школу отца, сказали: «У нее гуманитарные наклонности, она способная девочка, зачем ей торпедное училище?» На что отец ответил: «Если она хочет защищать Родину, я не могу ей препятствовать!» В конце заявления Зина приписала: «В данный момент закончила седьмой класс на “отлично”». Нарком оказался умным человеком и оставил письмо без внимания.
В старших классах кумиром Зинаиды Шарко была Алла Константиновна Тарасова. Когда в кинотеатре шел фильм «Без вины виноватые», Зина посещала по семь сеансов каждый день. В школе знали, где она, но никто этому не препятствовал – на успеваемости это не сказывалось. Школу Зинаида окончила с золотой медалью.
По окончании учебы выяснилось, что Зина собирается поступать в театральный институт. Родители поначалу не поддержали ее решения. «Мы думали, из тебя человек получится, – плакала мать, – зачем тебе эта золотая медаль, она бы кому-то другому пригодилась…» Но отговорить дочь не удалось.
В квартире семьи Шарко во время войны жили эвакуированные москвичи – Татьяна Ивановна с двумя дочерьми. Когда мать поняла, что Зина все равно уедет, она написала им письмо с просьбой приютить ее на время экзаменов.
Так Зинаида Шарко приехала в столицу. Но в Школе-студии МХАТа, куда она решила поступать, ей не суждено было остаться. Приехав в Москву, она зашла в легендарную школу, трепеща, поднялась по ступеням с мыслью: «Неужели Алла Константиновна Тарасова тут ходит?». Вошла в кабинет приемной комиссии и увидела: сидит секретарша и грызет соленый огурец! Секретарша спросила: «Что вы хотите, девушка?» – «Я ничего не хочу», – ответила Зинаида. В храме – и грызет соленый огурец! Выйдя на улицу, она горько заплакала. Из множества стихов, которые она знала наизусть, в эту минуту ей на память пришли строки из поэмы Маргариты Алигер «Зоя»: «Ленинград, Ленинград, я тебе помогу. Прикажи мне, я сделаю все, что прикажешь... »
Зинаида Шарко объявила московским знакомым, у которых остановилась, что едет в Ленинград. Вещей у юного дарования было немного: фибровый чемодан с картошкой, поверх которой лежал огромный портрет Аллы Тарасовой. Шел 1947 год, поезда брали с боем, ехать пришлось стоя целые сутки.
О Ленинградском театральном институте Зинаида Шарко ничего не знала, но в том, что ее примут, не сомневалась. С детства она уверенно чувствовала себя на сцене. Однажды на школьном вечере, читая наизусть отрывок из «Молодой гвардии», Зина вдруг забыла текст. Тогда юная артистка не растерялась, а спокойно сказала слушателям: «Не волнуйтесь, я сейчас вспомню».
Зинаида Шарко вспоминает: «Я была безразмерная девица с толстыми ногами. Ели-то одну картошку. Платье на мне было – мамой сшитое, с шестью огромными пуговицами на моей объемной груди. Чулки на этих ногах – в резинку. Не понимаю, как меня взяли! Зато через год я приехала к маме, и она не узнала меня на вокзале. Так отощала.
На вступительных экзаменах один старичок-профессор сказал: “Способная девочка, но если она поправится еще на полкилограмма, будет профнепригодна”. При выпуске он же, не узнав во мне ту самую пышку, похвалил, но заметил, что “если она похудеет еще на полкилограмма, будет профнепригодна”.
Зинаида Шарко поступила в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (мастерская Б. Зона). У знаменитого петербургского педагога Бориса Зона все курсы были звездные. Его учениками были Н. Трофимов, Э. Виторган, Л. Додин, А. Фрейндлих, Н. Тенякова, О. Антонова.
В воспоминаниях она не без иронии рассказывает о себе 17-летней. Приехав из Чебоксар, где была победительницей всех конкурсов художественной самодеятельности, она предпочитала романтические роли и не сомневалась в своем амплуа героини. Когда Зон стал поворачивать ее к характерным персонажам, Шарко пришла в изумление и негодование, не сразу оценив проницательность мастера. Потом, в театре Товстоногова, она поняла тщетность притязаний на героический репертуар. Большой драматический театр дал ей гораздо большее – свободу от рамок жанра, амплуа, возможность существования в ансамбле.
В 1951 году Зинаида Шарко окончила ЛГИТМиК. Еще на 3-м курсе, будучи на практике в областном театре, она попала в эстрадный спектакль, который по счастливому стечению обстоятельств ставил Г.А. Товстоногов. Первое впечатление от встречи с великим режиссером было незабываемым. Молодая артистка тоже обратила на себя внимание Товстоногова. На одной из первых репетиций он сказал: «Зиночка, вы мне очень нравитесь, потому что сразу берете быка за рога». И тут же предложил две роли в своем театре – Беатриче в «Много шума из ничего» и Варю в инсценировке Горбатова «Донбасс».
В 1956 году, когда Г.А. Товстоногов стал руководителем Большого драматического театра имени М. Горького, он в первый же сезон пригласил Зинаиду Шарко к себе.
То было время расцвета театра: молодой, полный сил режиссер, каким был тогда Георгий Товстоногов, привел с собой таких артистов, как Лебедев, Доронина, Басилашвили, Смоктуновский, Юрский… Зинаида Шарко играла в эпизодах, но такие же мелкие роли играли и Копелян, Юрский, Басилашвили. У Георгия Александровича актеры считали за счастье говорить хоть несколько слов.
Зинаида Шарко вспоминает: «С ним невозможно было спорить, он без паузы находил ответ. Когда я играла в спектакле “Жестокие игры” маму, которая искала сбежавшую девочку, на меня надели громадное пальто. Я говорю: “Георгий Александрович, в это пальто четыре таких, как я, войдет!” – “Зина, она высохла от горя!” – ответил он. Ну что тут скажешь?»
Известность пришла к Зинаиде Шарко с первой же ролью, сыгранной на сцене БДТ. Спектакль «Когда цветет акация» по пьесе Н. Винникова стал для Шарко дебютом воистину блистательным. Она купалась в эксцентрике. Ее Ковригина поначалу представала перед зрителями «своим в доску парнем», щеголяла в лыжных шароварах, мальчишески лихо зажав папироску в зубах. Преображение героини ошеломляло, казалось волшебным: в светлом платье Ковригина становилась Раей, даже голос, поначалу сипатый, начинал звенеть – это чудо сотворила любовь.
Поразительным даром любви Шарко наделяла многих своих героинь. В тягостном однообразии их жизни находила она звездные часы и мгновения, каждую брала под защиту. Так сыграла она Женщину в спектакле по киносценарию Н. Дугласа и Г. Смита «Не склонившие головы» (1961). Безысходная тоска взрывалась страстью – встреча с беглецами дарила шанс избавления от женского одиночества.
Без любви героини Шарко всегда задыхались. Каждая роль была как новелла о женской судьбе. Этапом в творческой судьбе актрисы стали «Пять вечеров» по пьесе А. Володина (1959). Актриса показала не только драму вечного безнадежного ожидания, сыграла она трагедию послевоенной эпохи. Будничный героизм женщин зиждился тогда на отказе от возможности личного счастья. И Зинаида Шарко открывала и объясняла саму жизнь, судьбу женщин того поколения, восхищаясь богатством человеческого сердца.
Роль Тамары в «Пяти вечерах»
А. Володина подготовила встречу актрисы с чеховской драматургией. «Три сестры», где она сыграла Ольгу, стали театральной легендой. Немногословная, словно закованная в броню, эта Ольга жила чувством долга. Но были мгновения, когда в тихой Ольге вдруг прорывалось скрытое неистовство ее натуры, о котором сама она и не подозревала в благонамеренности своей.
Другая Ольга – Ольга Шереметова из спектакля «Сколько лет – сколько зим» по пьесе В. Пановой тоже жила с зажатым в кулак сердцем, пережив предательство любимого. Истинное содержание происходящего было понятно не из слов, а из того, что стоит за ними. Молчание актриса делала бездонным. Шарко играла трагедию несбывшегося счастья. Но ее героиня смогла избежать разрушения личности.
Все персонажи Зинаиды Шарко обладали удивительной внутренней силой. Жизненная энергия ощущалась с каждом появлении Кати Редозубовой в горьковском спектакле «Варвары» (1962), светилась радостью ее лукавая Ева в «Божественной комедии» (1962), поражая публику почти цирковыми номерами. Диапазон актрисы огромен. В каждой роли она находила всё новые краски. И потому зрители, видевшие спектакли с участием Шарко даже в небольшом эпизоде, навсегда запомнили ее скромную девчонку Лизу Хренову из Розовского «Традиционного сбора» – работницу сберкассы маленького якутского поселка. А каким многоцветьем чувств наделила актриса свою Эржебет Орбан в спектакле «Кошки-мышки» по пьесе И. Эркеня! Для нее, кажется, нет жанровых ограничений. Она с блеском играла эстетствующую поэтессу Калерию в «Дачниках» М. Горького, мудрую старуху Анну в инсценировке по повести В. Распутина «Последний срок», добрую душой Элене в «Мачехе Саманишвили» Д.Клдиашвили.
Были и другие роли – в спектаклях «Владимирская площадь» (режиссер Ю. Томошевский по пьесе Л. Разумовской), «Антигона» (по пьесе Ж. Ануя), «Очам души твоей…» (по творчеству Игоря Северянина), «Когда она умирала» (по пьесе
Н. Птушкиной).
После ухода Г.А. Товстоногова З. Шарко долгое время играла няньку Марину в «Дяде Ване» и очень дорожила этой ролью, казавшейся единственной ниточкой, связывающей времена. Нянька с вечным вязанием в руках и вправду была похожа на парку, в руках которой позвякивали спицы, а в карманах – ключи от несбывшихся надежд. Она, словно Фирс, знала всё и вся про обитателей своего дома.
До 39 лет Зинаида Шарко практически не снималась в кино. Ее много пробовали на «Ленфильме», но обычно не утверждали. За ней ходила слава некиногеничной актрисы: операторы говорили, что на нее надо так долго и сложно ставить свет, что лучше взять любую смазливую девочку. Знаменитый фильм Киры Муратовой «Долгие проводы» (1971), запечатлевший удивительную индивидуальность актрисы и открывший отечественному зрителю новые горизонты кинематографической реальности, многие годы пролежал «на полке», не будучи допущен в прокат. Поклонники творчества актрисы рады были коротким встречам с ней на телеэкране в фильмах «Фантазии Фарятьева» (1980), «Формула памяти» (1983), «Арифметика убийства» (1991) и других. На IX кинофестивале «Кинотавр» (1997) актриса была удостоена приза за лучшую женскую роль (фильмы «Сочинение ко Дню Победы» и «Цирк сгорел и клоуны разбежались» – режиссер В. Бортко). Фильм с участием З.Шарко «Луной был полон сад…» режиссера Виталия Мельникова по сценарию Ю.Дамскера получил Приз за актерский ансамбль на XXII Международном кинофестивале в Москве, а Зинаида Максимовна была удостоена Премии «Ника» в номинации «Лучшая женская роль» (2000), премии Гильдии кинокритиков «Золотой овен» за лучшую женскую роль (2000), приз за лучшую женскую роль на IX фестивале кино стран СНГ и Балтии, премии за лучшую женскую роль на IX фестивале российского кино (г. Онфлер, Нормандия, 2001), премии за лучшую женскую роль в Монте-Карло на крупнейшем в Европе Международном фестивале телевизионного художественного кино (2001).
Другие актерские работы З.М. Шарко в кино: «Мы с вами где-то встречались…» (1954), «Рядом с нами» (1957), «День приёма по личным вопросам» (1974), «Полковник в отставке» (1975), «Чужие письма» (1975), «Собака на сене» (1977), «Нос» (1977), «Случайные пассажиры» (1978), «Прыжок с крыши» (1978), «Осенняя история» (1979), «Сегодня и завтра» (1979), «Сергей Иванович уходит на пенсию» (1980), «Самоубийство» (1981), «Уникум» (1983), «Я тебя помню» (1985), «Криминальный талант» (1988), «Полет птицы» (1988), «Короткая игра» (1990), «Ангелы в раю» (1993), «Бандитский Петербург» (2000), «Механическая сюита» (2001), «Дурная привычка» (2002), «Линия судьбы» (2003), «Дунечка» (2003).
И все же Зинаида Шарко – актриса прежде всего театральная. Около полвека выходила она на подмостки Большого драматического театра, где с блеском играла ведущие роли репертуара.
В последние годы творческая жизнь актрисы обрела «второе дыхание». В 1997 году Виктор Минков предложил Шарко роль Сары Бернар в спектакле «Она бросает вызов» по пьесе
Дж. Маррелла «Смех лангусты». Затем последовали новые «антрепризные» предложения: в «Старой деве» Бориса Мильграма (по пьесе Н.Птушкиной), в «Голубках» Вячеслава Долгачева (по пьесе Д. Вогел). Одна из самых интересных работ актрисы в театре в последние годы – роль Цыганки Татьяны Демьяновой в спектакле Геннадия Тростянецкого «О вы, которые любили…», посвященном памяти
А.С. Пушкина. В октябре 1997 года З.М. Шарко присуждена театральная премия имени К.С. Станиславского за выдающийся вклад в развитие российского театрального искусства.
В 2001 году в Москве на открытии камерной сцены в Центральном Доме актера Зинаида Шарко сыграла в спектакле «Три высокие женщины» (по пьесе Олби, режиссер Р. Мархолиа). В 2004 году исполнила главную роль в спектакле «Мой драгоценный клад» в Санкт-Петербургском театре «Дом». Пьеса рассказывает о любви, о том драгоценном кладе, который должен найти для себя каждый живущий на Земле человек. Искать этот клад необязательно далеко, где-нибудь в Австралии, его можно найти совсем рядом. Он и она (бывшие историк и актриса) – соседи по коммуналке. С азартом они играют в «войну» друг с другом, живя от скуки в бесконечных розыгрышах, взаимных подколах и надувательствах. Все это коммунальное безумие не сразу позволяет разглядеть в старых соседях настоящих Ромео и Джульетту. Лирическую комедию по пьесе Вячеслава Вербина поставил режиссер Б. Мильграм.
Событием театральной жизни России в 2006 году стала премьера спектакля «Квартет», где Зинаида Шарко играла рядом с блестящими артистами БДТ – А. Фрейндлих, К. Лавровым,
О. Басилашвили. Героиня Зинаиды Шарко – примадонна оперных подмостков. В роли Сессилии Робсон проживает она актерскую судьбу с ее чаяниями, надеждами, славой и забвением. И вызывает у зрителей смех и слезы. И непременно в конце каждого представления зал взрывается шквалом оваций: публика аплодирует актрисе, которая продолжает служить «божественному искусству сцены».
Годы работы с Г.А. Товстоноговым актриса считала счастьем всей своей жизни. В 2003 году на День города Зинаиде Максимовне в подарок преподнесли песочные часы в виде шпиля Петропавловской крепости с надписью: «Санкт-Петербург, 27.05.2003, 16 часов 10 минут». На вопрос «Какая у вас была самая счастливая минута в жизни?» она ответила: «Тридцать три года работы с Товстоноговым. Они как минута пролетели».

http://www.kino-teatr.ru/acter/album/4823/131980.jpg
кадр из к/ф Собака на сене

Зинаида Максимовна Шарко – народная артистка России,
лауреат театральной премии имени К.С.Станиславского за вклад в театральное искусство (1997),
высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2001, 2006).
Награждена орденом Дружбы (2004).

http://polit.ru/media/photolib/2015/05/13/sharko_1431548774.jpg

=Spoiler написал(а):

http://www.smotri-spektakli.ru/wp-content/uploads/2014/10/61.jpg
http://karnaval.my1.ru/_sf/2/290.jpg
http://www.kino-teatr.biz/acter/photo/3/2/4823/pv_610828.jpg

0

185

http://s3.uploads.ru/t/VmYjw.jpg

ШАРКО Зинаида Максимовна

Родилась 14.05.1929, Ростов-на-Дону

Народная артистка РСФСР (1980)
Лауреат премии Станиславского «За вклад в театральное искусство» (1997)
Лауреат национальной кинематографической премии «Ника» в номинации «Лучшая актриса» (2000, за фильм «Луной был полон сад»)
Лауреат национальной премии кинокритики и кинопрессы России «Золотой овен» (2000)
Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2001, 2006)
Лауреат художественной премии «Петрополь» (2002)
Кавалер «Ордена Дружбы» (2004)
Лауреат национальной премии имени Е.А. Лебедева «За выдающийся вклад в развитие русского национального театрального искусства» (2008)
Кавалер «Ордена Почёта» (2009)
Награждена медалью «За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.»

Скончалась в Петербурге 4 августа 2016 года на 88 году жизни.

В течение нескольких десятилетий, при Георгии Товстоногове, Зинаида Шарко была одной из ведущих актрис Большого драматического театра; среди лучших театральных работ — Тамара и Ольга в легендарных спектаклях Товстоногова «Пять вечеров» и «Три сестры».

Кинозрителям известна прежде всего как исполнительница главной роли в фильме Киры Муратовой «Долгие проводы»; за главную женскую роль в фильме Виталия Мельникова «Луной был полон сад» удостоена ряда кинопремий, в том числе «Ники» и «Золотого овена».


Ее режиссер

В актерской среде БДТ называли кладбищем для актрис. Товстоногов охотно брал в театр таланты, но роли для них находились не всегда. С Зинаидой Шарко все вышло иначе. Они понравились друг другу с первых же репетиций. Георгий Александрович так и сказал: «Вы мне нравитесь. Вы сразу берете быка за рога». Едва став актрисой БДТ, Зинаида Шарко тут же получила роли в спектаклях «Много шума из ничего» (Беатриче) и «Донбасс» (Варя). Да и потом никогда не испытывала недостатка в работе.

Встречу с Товстоноговым Зинаида Максимовна считает подарком судьбы. Здесь, в БДТ, она стала знаменитой актрисой, сыграв множество самых разных ролей. Одна из лучших, принесшая ей славу, это – самоотверженная любящая Тамара в «Пяти вечерах» А.Володина. А еще были: Раиса Ковригина в спектакле «Когда цветет акация», Катя в «Варварах», Зинка в «Иркутской истории», Ольга в чеховских «Трех сестрах», Варя Иволгина в «Идиоте» Достоевского, Фульвия в «Римской комедии», Марфа Тимофеевна в «Дворянском гнезде», изящная и лукавая Ева в «Божественной комедии» И.Штока и еще много-много (более ста!) других ролей. Немало спектаклей было перенесено на телеэкран, и миллионы зрителей могли насладиться игрой больших мастеров.

Кино. Нефотогеничная внешность

А вот в кино у Зинаиды Шарко все складывалось иначе. На экране она дебютировала еще в 1954 году в знаменитой картине «Мы с Вами где-то встречались», где главную роль сыграл Аркадий Райкин. Впрочем, сама актриса эту работу дебютом не считает. Крохотная роль телеграфистки на почте ей досталась благодаря однокурснику Берману, который просто дал возможность заработать своей знакомой. В сказке «Старик Хоттабыч» она также сыграла эпизодическую роль – продавца мороженого. В дальнейшем Зинаиду и вовсе долгое время не снимали, считая нефотогеничной.

http://peoplefilm.ru/sh/sharko/sharko-04.jpg
Зинаида Шарко в фильме Долгие проводы

Все изменилось благодаря Кире Муратовой, которая рискнула и предложила театральной актрисе главную роль в своей картине «Долгие проводы». Драматическая история раскрывала сложные отношения главной героини Евгении Васильевны, женщины беззащитной и одинокой, с ее сыном Александром, пытающимся обрести независимость. Актриса сыграла великолепно, на уровне мировых стандартов, продемонстрировав свою яркую индивидуальность. Однако там, «наверху», картину посчитали опасной и положили на долгие годы «на полку».

Но резонанс уже был, и режиссеры, словно спохватившись, наперебой стали предлагать Зинаиде Шарко роли. Вот далеко неполный список ее киногероинь тех лет:
Софья Михайловна в драме Соломона Шустера «День приема по личным вопросам»,
завуч Ангелина Григорьевна в драме Ильи Авербаха «Чужие письма»,
Любовь Васильевна, мать трудного подростка в киноповести Игоря Шешукова «Полковник в отставке»,
сотрудник Эрмитажа Нина Романовна в киноповести Соломона Шустера «Всегда со мною...»,
штабс-офицерша Подточина в экранизации гоголевского «Носа»,
инспектор ГОРОНО Надежда Романовна в картине Инессы Селезневой «Осенняя история»,
Камелия Николаевна в мелодраме Михаила Ордовского «Случайные пассажиры»,
Вера Алексеевна в фильме Александра Кривоноса «Формула памяти».

http://s0.uploads.ru/t/MnvE5.jpg

Зинаида Шарко - "Формула памяти" (1982).

Театр. После Товстоногова

С Товстоноговым Зинаида Шарко проработала тридцать три года. По ее признанию, это были самые счастливые годы, и пролетели они, как одна минута… А потом Георгия Александровича не стало. И все в жизни Зинаиды Максимовны изменилось. За последующие полтора десятка лет она сыграла в театре только одну маленькую роль - кормилицу в «Антигоне». И это при ее таланте!

С конца 90-х Зинаида Максимовна стала принимать участие в различных театральных проектах. В театре «Приют комедианта» она сыграла в спектаклях: «Она бросает вызов» (роль – Сара Бернар), «Голубки», «Старая дева». Играла актриса на камерной сцене в Центральном Доме актера в спектакле «Три высокие женщины» Олби...

Кино. Новый век

Не обходит стороной заслуженную актрису и кинематограф. В начале этого века она сыграла уборщицу бабу Дусю в сериале «Бандитский Петербург» (2000), мать Плюгановского в «Механической сюите» (2001), Настасью Ивановну Колдыбаеву в «Театральном романе» (2002). За роль Веры Андреевны в картине «Луной был полон сад» (2000) Зинаида Максимовна была удостоена престижной премии «Ника».

В 2004 году режиссер Андрей Малюков пригласил актрису на главную роль тети Клавы в картину «Дурная привычка». Зинаида Максимовна, прочитав сценарий, заявила, что не будет сниматься без Ады Роговцевой. Режиссер согласился и потом был очень благодарен за совет: актерский дуэт Шарко и Роговцевой в фильме получился просто великолепный.

+1

186


Крюков Николай Николаевич, актер

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/5/57/%D0%9A%D1%80%D1%8E%D0%BA%D0%BE%D0%B2_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9_%D0%B2_%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B8_%D0%BB%D0%B5%D1%82%D1%87%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%91%D0%B5%D0%BD%D0%B0_%D0%AD%D1%81%D0%BB%D0%B8_%D0%B2_%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%B5_%D0%9F%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D1%8E%D0%B9%D0%BC.jpg
Крюков Николай Николаевич (1915-1993)

Николай Крюков. Актёр.

Родился 8 июля 1915 года в селе Замытье Тверской губернии. Трудовую жизнь он начинал на ленинградском заводе "Севкабель", но в 1930-е годы серьезно увлекся театром и поступил учиться в студию при Ленинградском БДТ. С 1936 года работал в театре-студии под руководством С.Э. Радлова, с успехом играл ведущие роли в Ленинграде. В 1940 году Николай Крюков впервые стал сниматься в кино - его пригласили в фильм "Политрук Колыванов", но картина не была завершена. Во время Великой Отечественной войны театр находился в Пятигорске, и Николай Крюков вместе с другими актёрами оказался на оккупированной территории, был затем вывезен в Германию - поэтому после войны его не брали на работу в московские и ленинградские театры. Он играл в разных театрах страны - в Тбилиси, в Твери, в Ростове-на-Дону, в Риге, а в 1958 году стал работать на киностудии "Ленфильм". В этом же 1958 году на экраны вышел фильм "Последний дюйм", в котором Николай Крюков по сути дебютировал в кино и в котором сыграл роль Бена. Эта работа была отмечена премией Всесоюзного кинофестиваля за лучшую мужскую роль.

В биографии Николая Николаевича была серьезная неприятность. Во время войны театр, где он работал, эвакуировали из блокадного Ленинграда в Пятигорск, который через некоторое время был занят немцами, а вывезти всех актеров не успели... Для фашистов было принципиально важно показать, что на оккупированных территориях идет нормальная жизнь, поэтому они открывали театры, а отступая, забирали актеров с собой. Труппу, в составе которой был Крюков, довезли аж до Берлина, откуда актеры уже самостоятельно перебрались во Францию.

           После войны они были возвращены на Родину, которая встретила их весьма неприветливо как коллаборационистов. Художественного руководителя театра как главного и ответственного посадили. Крюков серьезных репрессий избежал, но несколько лет его не брали на работу в театры Москвы и Ленинграда.
          C этого началась его провинциальная жизнь. Крюков сменил множество театров, прежде чем окончательно стал актером кино - в 1958 году он вернулся в Ленинград и был принят актером на киностудию «Ленфильм».
          Всего в его фильмографии около 100 киноролей.
       

Актёр много и с успехом снимался в 1960-1970-х годах, сыграв большое число запоминающихся ролей.
Среди фильмов с участием Николая Крюкова - "Поднятая целина" (Тит Бородин), "Обыкновенная история" (Гаргантон), "Ошибка Оноре де Бальзака" (Виктор Гюго), а также "Акванавты", "Бронзовая птица", "Туманность Андромеды", "Девушка и Гранд", "По тонкому льду", "Смерть под парусом", "Улица Ньютона, дом 1", "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона", "Россия молодая", "Остров сокровищ".

=Spoiler написал(а):

http://st.baskino.club/uploads/images/2013/748/mbsg486.jpg
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/nikolay_kryukov/kryukov_229.jpg
http://filmoobzor.com/wp-content/uploads/2014/07/wpid-25-iyunya-8-iyulya-rodilsya-sovetskiy-akter-teatra-i-kino-zasluzhennyy-artist-rsfsr-nikolay-kryukov-1915-1993_i_6.jpg
http://ic.pics.livejournal.com/blogrev/36800038/341177/341177_900.jpg
http://content.foto.mail.ru/mail/sinus41/_answers/i-2044.jpg

   Николай Николаевич Крюков  скончался в Петербурге 17 апреля 1993 г.
http://ruskino.ru/artist/2636/sov_pv_portret.jpg

=Spoiler написал(а):

http://www.m-necropol.ru/kryukov1.jpg


Похоронен в г. Санкт-Петербурге на Серафимовском кладбище, рядом с могилами офицеров флота, от входа со стороны Богатырского проспекта с правой стороны.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

http://www.proza.ru/pics/2012/06/25/377.jpg
Кадр из фильма "Последний дюйм".

Николай Крюков и его Последний дюйм

Убедителен всегда. Многолик, но неизменно мужественен, кроме "Одного шанса из тысячи", что ничуть не бросает тени, а лишь отчеркивает разногранность таланта. Один из лучших и наиболее импонирующих "субъектов Запада" в Совкино. А родом – из тверской глухомани! Ворвался в мой мир "Последним дюймом", превзойдя, пожалуй, литературный первоисточник от мистера Дж. Олдриджа. А матерый зек-волчара «Прохор» из "Петровки, 38" по психологизму и эксцентрике не уступит и превознесенным удачам самых обласканных наших "мэтров".

Иной раз может показаться: ему не повезло. Владелец одного из самых запоминающихся, точеных и, на актерском сленге, харАктерных «портретов». Тонкий автор галереи «оттисков навек».

Неизменно великолепный в любой роли, даже заштатном эпизоде без слов (пират в «Острове сокровищ», 1982 г., 3 серии). А по статусному счету и прожил-то прилично, да вот заслуженного «заслужил» лишь в 1991-м на «последнем вздохе Советов», притом что, помер через год, уже перед расстрелом Советов в Белом доме.

Ему всю жизнь чего-то не могли простить…
Но вопреки всему неизменно великолепен!

Казалось бы, ну что в нем такого? Сдержанно суров, даже статичен и  порядком зануден Бен Эпсли в «Последнем дюйме». Но именно этот неразговорчивый западный мужчина с подводной кинокамерой навсегда покоряет душу советского мальчишки, лезущего из кожи вон только бы заслужить его молчаливое «добро» хотя бы и посредством экранного сынишки Бена...

У Николая Николаевича не было, не могло быть однозначно положительных или отрицательных образов. Он тот, кто по натуре своей не прямолинеен, и в ролевой ипостаси не может быть уплощен. Даже если его утюжат и корнают.
Так в чем же причина ВСЕГО?

Возможно, неизгладимые шрамы войны: оккупация и угон в Германию, - зарубцевались и в творчестве, и в  особенностях игры, а, в конечном счете, и "признательной оценке" высоких инстанций… Пусть их - забудутся, уже забылись. Осталось же главное – имя «Николай Крюков».

Этот феномен мог запросто возглавить партизанский отряд («Дочь Стратиона») и «обернуться» двуличным изменником Двигубским («Один шанс из тысячи»). Не менее ярок жестокий, ледяной, опасный как тигр полковник Моран – правая рука профессора Мориарти («Смертельная схватка», «Охота на тигра»). Равно как коварный, умный и непреклонный враг Московии Ярл Юленшерна («Россия молодая») или самый наразагаданный писатель Франции Гюго ("Ошибка Оноре де Бальзака")...

В чем, в чем, а в негативном амплуа Крюкова задействовали по полной. Правда, и здесь у каждого анти-героя - как бы второе дно, двойная жизнь: лесничий Шпиллят («Парашюты на деревьях») служит фашистам, а помогает нашим разведчикам. А бывало, что и «тройная», как у хитрого оборотня-профессионала Дункеля («По тонкому люду»).

Крюков – бесспорный «маэстро без визитки». Его «потайной сертификат», его неофициальная «охранная грамота» – громадный природный дар с отчетливым «знаком фирмы».

Действительно, даже на фоне весьма «звездных» персон в знаменитой детективной экранизации «за Запад» («Смерть под парусом» по Ч. Сноу) его сыщик-дилетант Иен Пейл не только не теряется, но конкретно переигрывает всех!
Да и могло ли быть иначе?!

Николай Крюков честно работал и терпеливо творил, его же упорно прессовали, не замечая, не воздавая должного, «щелкая по носу» небреженьем. Ну, и что?

Излюбленный крюковский типаж на весь этот «чмыреж» всегда имел хороший дуплет-куплетик: «Какое мне дело до всех до вас, а вам до меня?!»...
И все-таки… Жалко, что мало...

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

В фильме Последний дюйм Николай Крюков - отец своим примером (и даже совсем не только ради денег) учит сына быть мужественным, спокойным и уверенным в своих возможностях, до конца доводить любое дело, даже если оно связано с риском,держать данное слово во что бы то ни стало, выполнять свою работу, пусть и рискованную,профессионально и до конца. Жестко, даже жестоко дает он уроки своему сыну, но это уроки мужчины.

0

187

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

фильм «Последний дюйм» и как его снимали

http://1001material.ru/wp-content/uploads/2014/06/01.jpg

Премьера фильма состоялась 10 июня 1959

Жанр: драма, приключения, экранизация

По одноименному рассказу Джеймса Олдриджа. Американскому летчику Бену Энсли 43 года, однако выглядит он значительно старше. У него есть 11-ти летний сын Дэви и ради него он готов на любой заработок, который время от времени ему подкидывает Джиффорд, торгующий сенсационными материалами подводных съемок.

На этот раз Джиффорд отказался лететь в Акулью бухту, и Бен взял с собой сына, давно мечтавшего об экспедиции с отцом. Ничего не предвещало беды. Погода была идеальная для работы, но во время схватки с акулой Бен получил тяжелое ранение и стало ясно, что он не сможет вести самолет. Тогда маленький Дэви сам сел за штурвал и принял свой первый бой с судьбой…

В фильме снимались: Николай Крюков, Слава Муратов, Михаил Глузский, Алиага Агаев, Мухлис Джани-Заде, Алексей Розанов
Режиссеры: Теодор Вульфович, Никита Курихин
Сценарист: Леонид Белокуров
Оператор: Самуил Рубашкин
Композитор: Моисей (Мечислав) Вайнберг
Художник: Алексей Рудяков

НАГРАДЫ, НОМИНАЦИИ, ФЕСТИВАЛИ

Первый приз Всесоюзного кинофестиваля за работу оператора за 1960 год
- Вторая премия Всесоюзного кинофестиваля среди детских фильмов за 1960 год
- Вторая премия Всесоюзного кинофестиваля за работу режиссера за 1960 год
- Вторая премия Всесоюзного кинофестиваля за мужскую роль за 1960 год
- Вторая премия Всесоюзного кинофестиваля за работу композитора за 1960 год


Интересные факты о фильме Последний дюйм

Роль Николая Крюкова озвучил Юрий Толубеев, а механик (актер Мухлис Джани-Заде) на аэродроме, с которого Бен и Дэви отправились в Акулью бухту, говорит голосом Сергея Юрского.

— У Олдриджа Бен с сыном летают на самолете Fairchild 24G, а в съемках фильма использовали похожий на него внешне отечественный Як-12.

— В рассказе Олдриджа действие происходит в пустыне неподалеку от рыбацкого поселка под названием Хургада — с 1980-х годов это место на берегу Красного моря стало популярным во всем мире курортом. В фильме же использовано вымышленное название «Мургада».

Поражает невероятная точность «заграничной» фактуры — одежда, вещи, плакат на стене кафе. В те времена фильмы о загранице вызывали улыбку — все там как бы плохо замаскированное наше, советское. Здесь даже жесты «импортные»: помните, как Бен разрезает бечевку на пакете с кормом для акул или как накатывает банку с компотом в сторону Дэви?

Для сценариста Леонида Белокурова и постановщиков Теодора Вульфовича и Никиты Курихина «Последний дюйм» стал дебютом в художественном кинематографе. О роли Бена Эсли мечтал Георгий Жженов, и именно он был приглашен сыграть главного героя будущей картины. Но когда были отсняты кинопробы, режиссеры изменили свои первоначальные планы и решили взять на роль Бена Николая Крюкова.
http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

http://cs625328.vk.me/v625328799/38881/IMkFeQu8adg.jpg

Последний дюйм .

Ранее Крюков появлялся в эпизодических ролях в нескольких картинах, а «Последний дюйм» стал в карьере его первой крупной и самой известной работой в кино. Впоследствии актер принимал участие в съемках многих популярных фильмов — «Поднятая целина», «Туманность Андромеды», «Бронзовая птица», «Долгая дорога в дюнах», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Петровка, 38″.

http://1001material.ru/wp-content/uploads/2014/06/07-400x300.jpg
http://1001material.ru/wp-content/uploads/2014/06/06-400x300.jpg
В 1960 году на Всесоюзном кинофестивале в Минске фильм «Последний дюйм» был отмечен Второй премией в категории детских фильмов, а его создатели были награждены Первым призом за работу оператора (Самуил Рубашкин), Второй премией за работу режиссера (Теодор Вульфович и Никита Курихин), Второй премией за работу композитора (Моисей Вайнберг) и Второй премией за главную мужскую роль (Николай Крюков).

0

188

http://www.kino-teatr.biz/acter/album/2274/99610.jpg
У актера  Николая Крюкова была потрясающая внешность, способная растопить сердце любой красавицы.
Он восхитительно играл свои роли, стремился в первую очередь показать зрителю душу героя, которого играл. И уже только потом ему были приятны положительные отзывы о своей работе, зрительская любовь. К сожалению, после войны ему пришлось сменить множество театров, прежде чем навсегда стать актером кинематографа. Актер с радостью брался за любые роли, стремился сыграть как можно больше разноплановых ролей, ведь так было намного интереснее работать. А одной ролью вряд ли сможешь раскрыть все свои актерские способности. Этот великий актер ушел из жизни 17 апреля 1993 года, похоронили его на Серафимовском кладбище. Многие поклонники его творчества и родственники приходят на могилу актера, оставляют цветы, восхищаясь тем, каким он был замечательным человеком.

http://www.kino-teatr.ru/acter/album/2274/622721.jpg
Николай Крюков - "Сабля без ножен" (1987).

http://filmoobzor.com/wp-content/uploads/2014/07/wpid-25-iyunya-8-iyulya-rodilsya-sovetskiy-akter-teatra-i-kino-zasluzhennyy-artist-rsfsr-nikolay-kryukov-1915-1993_i_3.jpg
«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (полковник Моран)

0

189

http://st.kinopoisk.ru/im/kadr/9/5/6/kinopoisk.ru-Zhanna-Prokhorenko-956729.jpg
Жа́нна (Жаннета) Трофи́мовна Прохоре́нко (11 мая 1940, Полтава — 1 августа 2011, Москва)
— советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1988).
Жанна Прохоренко родилась 11 мая 1940 года в Полтаве. Настоящее имя — Жаннета.

В браке сЕвгений Васильев
РодителиТрофим Прохоренко
ДетиЕкатерина Васильева

Любовь и слёзы Жанны Прохоренко

В 20 лет она объездила если не весь мир, то половину точно. Лицо в веснушках и коса до пояса - портреты советской звезды украсили обложки самых известных западных журналов того времени. И не беда, что отчислили из Школы-студии МХАТ, ведь для нее настежь распахнулись двери ВГИКа. Училась у Герасимова и Макаровой.

19-летняя студентка Школы-студии МХАТ проснулась знаменитой, когда на экраны вышел фильм Григория ЧУХРАЯ «Баллада о солдате».
http://s54.radikal.ru/i144/1108/06/b3cf30da9ef9.jpg
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/prokhorenko/prokhorenko_12.jpg
Жанна Прохоренко и Владимир Ивашов

«Баллада о солдате»

«Баллада о солдате» - первый фильм, в котором снялась Жанна Прохоренко. Режиссер картины Григорий Чухрай быстро определился с актером на главную мужскую роль. Им стал студент 2-го курса ВГИКа Владимир Ивашов. А вот с главной женской ролью оказалось сложнее. Лишь просмотрев множество актрис, он обратил внимание на первокурсницу МХАТа, пробовавшуюся на роль в массовке. Жанна Трофимовна вспоминает: «Григорий Чухрай нам потом объяснял, почему взял нас. Володю он как-то сразу нашел, а на женскую роль я в последнюю очередь попала. Многих, многих перепробовал. Потом он положил передо мной мои фотографии и сказал: «Понимаешь, с одной стороны, твое лицо похоже на всех, а с другой - абсолютно индивидуально». Он все время искал обобщения. И не только в лицах - во всем. Даже в прическе моей героини. Когда уже были занесены ножницы над моей головой, чтобы остричь большую, тяжелую косу, потому что она была нетипичной, в последний момент Григорий Наумович сказал: «Стоп, пусть будет с косой!».

Ее Шура отличалась особым жизнеутверждающим оптимизмом, сердечностью и высокой духовностью. Непосредственная, тонкая работа Жанны Прохоренко в этой роли - яркий штрих к портрету военного поколения - тех, кто вопреки войне и смерти любил и мечтал, верил в победу добра и мира.

У фильма было трудное прохождение на экран. Госкино не хотело принимать картину, и Григория Чухрая чуть не исключили из партии за искажение образа советского солдата. Только после гран-при Каннского кинофестиваля фильм пошел с успехом и в нашей стране.

Благодаря этому фильму Жанна Прохоренко и Владимир Ивашов первыми из советских артистов были в Соединенных Штатах в 1960 году на кинофестивале в Сан-Франциско. «О нас писали вещи, которые меня страшно обижали: «Да, в ней ничего не сделано. Она такая, как есть: лицо в веснушках, щеки, как только что сорванные яблоки, даже брови не выщипаны. И коса еще». Их это поразило до глубины души. А в «Тайм» была такая обложка: мы с Володей в ковбойских костюмах сидим на лестнице какого-то общественного здания, а он - еще и с балалайкой. Надпись на обложке была такая: «Русские покорили Америку!» - вспоминает Жанна Прохоренко.

Обрушившаяся популярность принесла не только поездки на кинофестивали, но и отчисление из института: педагоги не любят, когда студенты снимаются. С тех пор прошел 51 год. Окончив ВГИК, снявшись в 50 фильмах, некогда одна из самых красивых актрис советского кинематографа превратилась в затворницу. С коллегами она не общается, журналистов не жалует. Двери ее деревенского дома всегда открыты только для дочери и двух внучек.

В ее жизни было все, о чем может мечтать любая женщина, а уж актриса - тем более. Первый режиссер - сам Григорий Чухрай, который чудом увидел ее лицо в массовке и взял на главную роль.

В 20 лет она объездила если не весь мир, то половину точно. Лицо в веснушках и коса до пояса - портреты советской звезды украсили обложки самых известных западных журналов того времени. И не беда, что отчислили из Школы-студии МХАТ, ведь для нее настежь распахнулись двери ВГИКа. Училась у Герасимова и Макаровой. За первой картиной последовала вторая - «А если это любовь?» Юлия Райзмана. И опять международное признание.

В нее были влюблены не только все мальчишки того времени, но и известные актеры, режиссеры. Предлагали и руку, и сердце. А она вышла замуж за студента операторского факультета Евгения Васильева (впоследствии он станет еще и режиссером). После летней сессии 1961 года родила дочь Катю. Это было в августе, а в сентябре Герасимов и Макарова вновь увидели свою любимицу на занятиях. Фильмы следовали один за другим, дочка все чаще заговаривала о том, что тоже станет актрисой, фильмы мужа имели признание у зрителей.

Любовь

Случайная встреча в доме своих учителей перевернула жизнь актрисы. Она сидела в гостях у Герасимова и Макаровой, когда в квартиру вошел их приемный сын. Жанна знала, что Артур - талантливый писатель, сценарист, друг Андрея Тарковского, Владимира Высоцкого, Василия Шукшина... Достаточно было одного взгляда, чтобы Прохоренко влюбилась.

Странный вид молодого человека - огромный лоб, тяжелый взгляд из-под бровей - долго не давал ей покоя. Как могла, гнала она от себя мысли о нем, тем более что сама была замужем, да и Макаров отнюдь не свободен. Но сердцу, как известно, не прикажешь.

На съемочной площадке фильма «Один шанс из тысячи» она вновь увидела этого человека - оказывается, вместе с Андреем Тарковским он написал сценарий фильма.

Судьба словно испытывала двух человек на прочность, регулярно сталкивая на съемочной площадке - актриса снималась в фильмах, сценарии которых писал Артур.

В 80-х годах жесткий, скрытный и резкий Макаров повел себя неординарно: предложил Жанне жить вместе. Актриса ушла от мужа и стала гражданской женой Артура. На косые взгляды и шепот за спиной (Макаров так и не развелся) внимания не обращала. Она любила сама и чувствовала себя любимой. А что касается штампа в паспорте... Есть у женщины тот самый прекрасный возраст, когда он не нужен. Актриса жалела об одном - с каждым годом хороших предложений в кино становилось все меньше, а по мелочам она не хотела размениваться - слишком высока была планка, взятая в самом начале.

Зато ее дочь радовала маму своими успехами. Катя Васильева после окончания школы поступила во ВГИК - в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Это был последний курс Сергея Аполлинариевича.

Еще будучи студенткой, она снялась в нескольких фильмах: у Ильи Фрэза в «Вам и не снилось» и у своего учителя, который поставил «Юность Петра» и «В начале славных дел».

Катя вышла замуж за известного актера Тимофея Спивака, и через какое-то время Жанна Прохоренко стала бабушкой, ее внучку назвали Марьяной. Казалось бы, живи и радуйся, что актриса и делала. И даже осуществила свое давнее желание - в псковской глубинке построила дом. Уезжала туда ранней весной, возвращалась в Москву поздней осенью. Летом с удовольствием возилась с внучкой, выращивала помидорчики-огурчики в огороде. Все закончилось в одночасье...

В начале октября 1995 года в ее деревенском доме появился участковый милиционер и сказал лишь одно: актрисе нужно срочно возвращаться в Москву. В городе ее ждало сразу два потрясения: смерть любимого и ограбленная квартира. 3 октября в дежурную часть ОВД Западного административного округа столицы поступило сообщение: в квартире 75 дома 8 по улице 26 Бакинских Комиссаров совершено убийство. По указанному адресу проживала народная артистка России Жанна Прохоренко...

Артур Макаров был зарезан в квартире испанским клинком из собственной коллекции холодного оружия. Поскольку все замки были целы, у милиции закралось подозрение, что вором и убийцей был кто-то из знакомых Артура, иначе он не впустил бы преступника в квартиру. Расследование, которое длилось несколько лет, так и осталось из разряда «глухарей».

После похорон любимого Жанна опять уехала в деревню. Боль от потери Макарова она носила в себе, замкнулась, практически ни с кем не общалась. Поскольку с Артуром они не были расписаны, наследство досталось его законной жене. Людмила получила 4-комнатную квартиру на Кутузовском проспекте, а также дачу Герасимова и Макаровой в Песках. Прохоренко это волновало меньше всего...

Она все реже стала приезжать в Москву, ее деревенские координаты знают только самые близкие родственники: дочка Катя, внучки Марьяна и Ксения. Вот они-то - самые частые и лучшие гости в ее доме.

Сегодня Жанна Прохоренко по-прежнему лишь изредка наведывается в свою городскую квартиру, интервью не дает и очень редко соглашается сниматься в кино. Радуется успехам дочери: Катя далека от московской суеты, с удовольствием руководит одним из домов культуры в Подмосковье, а в свободное время работает звонарем в местном храме. Старшая внучка Марьяна пошла по стопам бабушки и мамы - окончив Школу-студию МХАТ, служит актрисой в «Сатириконе». Несколько лет назад она вышла замуж за актера «Ленкома» Кирилла Петрова. Младшая, Ксения, которую Екатерина родила от каскадера Александра Малышева, учится в школе и в свои девять лет, как говорят окружающие, делает большие успехи в рисовании. Продолжит ли она актерскую династию - покажет время.

Жанна Трофимовна предпочитает не ворошить прошлое - рана от ухода из жизни любимого человека так и не зажила...

http://www.kino-teatr.ru/acter/foto/ros/3508.jpg

     Фильмография

Баллада о солдате (1959)
А если это любовь? (1961)
Венский лес (1962)
Они шли на Восток (1964)
Непридуманная история (1964)
Палата (1964)
Поезд милосердия (1964)

http://www.serialsinfo.ru/content/xxxfotogal/large18257.jpg
Женитьба Бальзаминова (1965)

Двадцать лет спустя (1965)
Иду на грозу (1965)
Дядюшкин сон (1966)
Прощай (1966)
Происшествие, которого никто не заметил (1967)
Один шанс из тысячи (1968)
Любовь Серафима Фролова (1968)
Антрацит (1971)
Если ты мужчина... (1971)
Смертный враг (1971)
Наковальня или молот (1972)
Точка, точка, запятая ... (1972)
Сибирский дед (1973)
Калина красная (1973)
Дверь без замка (1973)
Открытие (1973)
От зари до зари (1975)
Полковник в отставке (1975)
Приезжая (1977)
Соколово (1974)
Страх высоты (1975)
Золотая мина (1977)
Близкая даль (1979)
Лялька-Руслан и его друг Санька (ТВ) (1980)
Ты должен жить (1980)
Шальная пуля (1980)
Мы жили по соседству (1981)
Они были актерами (1981)
Петля (ТВ) (1983)
Две версии одного столкновения (1984)
Колье Шарлотты (ТВ) (1984)
ТАСС уполномочен заявить (сериал) (1984)
Уполномочен революцией (ТВ) (1987)
Подземелье ведьм (1989)
Нет чужой земли (ТВ) (1990)
Фиктивный брак (1992)
Улицы разбитых фонарей (сериал) (1997 – ...)
Дронго (сериал) (2002)
Близнецы (сериал) (2004)
Рысь (2010)

http://actors.khv.ru/actors/prohorenko1.jpg
http://ruskino.ru/artist/734/photo/10498.jpg
http://ruskino.ru/artist/734/photo/10499.jpg

0

190

http://pricheski.ru-best.com/sites/default/files/pricheski/3-5/d60f2d314be2.jpg

Жа́нна (Жаннета) Трофи́мовна Прохоре́нко
(11 мая 1940, Полтава — 1 августа 2011, Москва)

— советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1988).

«А если это любовь?»

Вторая роль Жанны Прохоренко - Ксения из культового фильма Ю.Я.Райзмана «А если это любовь?» Одноклассники Ксения и Борис однажды осознают, что их связывает нечто большее, чем просто дружба. Но первое, робкое чувство, не оставшееся тайной для окружающих, сталкивается с насмешками одноклассников, ханжеством и грубым вмешательством взрослых - в первую очередь педагогов.
Ее героиня старается защитить свое чувство от грубого и торопливого вмешательства посторонних людей. Она обладает таким важным качеством, как нравственная неуязвимость для подлости, ханжества. Это - свойство ее личности, в значительной степени именно ему, этому свойству, исполнительница обязана редким умением наделять своих героинь социальной привлекательностью.
Из-за съемок в этих фильмах актрису с шумом отчислили из Школы-студии МХАТ. Обучение Жанна Прохоренко продолжила во ВГИКе на курсе Сергея Герасимова. Ее однокурсниками были Галина Польских, Жанна Болотова, Сергей Никоненко, Лидия Федосеева-Шукшина, Николай Губенко. Снимаясь в фильмах, обучаясь во ВГИКе актриса успела также выйти замуж за будущего режиссера Геннадия Васильева и родить в 1961 году дочку Катю. Кстати, дочь Катя тоже будет учится на курсе у Сергея Герасимова - последнем в его жизни.

Другие роли

Затем Жанна Прохоренко сыграет еще приблизительно в пятидесяти достойных фильмах: «Женитьба Бальзаминова», «Иду на грозу», «Дядюшкин сон», «Один шанс из тысячи», «Калина красная», «Непридуманная история», «Они шли на Восток», «Происшествие, которого никто не заметил», «Любовь Серафима Фролова», «Шальная пуля», «Золотая мина», «Колье Шарлоты» - но эти картины не смогли повторить успех молодости.
С особой теплотой Жанна Прохоренко относится к своим «деревенским» фильмам. Незащищенная, ранимая и милая учительница Мария в фильме «Приезжая»; директор совхоза Анна Тальникова из фильма «Близкая даль», женщина деловитая, боевая, способная обуздать, поставить на место любого бузотера, и в то же время победительно женственная; отчаянная, презревшая ради любви страх Анна в картине «На новом месте»; добрая, отзывчивая, умеющая сострадать Дарья из ленты «Мы жили по соседству» - эти образы вызвали живой отклик у зрителей, нашедших в них нечто созвучное своим мыслям и настроениям.
Чтобы идти вперед в своей профессии, Жанна Прохоренко не боится эксперементировать, старается найти новые краски. В телефильме «ТАСС уполномочен заявить...» актриса вылепила совершенно неожиданный для себя социальный тип - приобретательницу, хищницу, существо, как говорится, одноклеточное, чьи переживания вызывают смех, смешанный с жалостью. В картине «Две версии одного столкновения» актриса очень точно, эмоционально и вместе с тем мягко сыграла роль юрисконсульта пароходства Кравченко - сочетание деловитости и лиризма, ума и сердца, воли и непосредственности в выражении чувств.
К сожалению, с начала девяностых годов Жанна Прохоренко, как и многие актеры ее поколения практически перестала сниматься.

Артур Макаров

Артур Макаров был приемным сыном режиссера Сергея Герасимова и актрисы Тамары Макаровой. Своих детей у них не было. Они усыновили сына сестры Тамары Федоровны - Людмилы Цивилько. Артур Макаров был талантливым литератором - он написал сценарии трех десятков кинофильмов. В их числе - «Новые приключения неуловимых», «Золотая мина», «Приезжая», «Колье Шарлотты». Он дружил с Андреем Тарковским, Владимиром Высоцким, Ильей Глазуновым, Василием Шукшиным. Шукшин снял его в роли вора в законе в «Калине красной».

В начале 80-х Жанна Прохоренко и Артур Макаров стали жить в гражданском браке. В постперестроечные годы Макаров практически перестал заниматься творчеством - с головой ушел в бизнес. В 1993 году зарегистрировал фирму «Арт Гемма». Официально фирма занималась производством гвоздей с серебряными шляпками для реставрации уникальных образцов мебели.
3 октября 1995 года в квартире, где проживала Жанна Прохоренко, было совершено убийство. Убитым оказался Артур Макаров. Входная дверь квартиры и замки повреждены не были, из чего следствие заключило, что убийца был знаком со своей жертвой. Милиционеры тут же вызвали из деревни Жанну Прохоренко. В Москве ее ждали сразу два потрясения: смерть любимого и ограбленная квартира. Из квартиры вынесли коллекцию холодного оружия, несколько картин и деньги из потайного сейфа. Несколько лет с небольшими перерывами длилось расследование дела по факту убийства Артура Макарова, но стало очередным «глухарем».

Вера. Надежда. Любовь

За несколько лет до смерти Артура Макарова Жанна Прохоренко приобрела в деревне Глушь под Гдовом, на Псковщине, бревенчатый домик. Затем выстроила еще один - кирпичный, под летнюю кухню. Огород, сосновый бор, озеро - вот и все, что требовалось актрисе, о которой все реже и реже вспоминали режиссеры. Но затворничество Жанны Прохоренко началось после жестокого и загадочного убийства ее любимого мужчины. Навещает ее там только дочь Катя с детьми и изредка заглядывает старый приятель из Питера - режиссер Евгений Татарский. Внучек своих Марьяну и Ксюшу, разница между которыми 16 лет, бабушка Жанна обожает. Старшая девочка родилась от первого брака дочери Кати с артистом и режиссером Тимофеем Спиваком, а младшая - от второго брака с каскадером Александром Малышевым.
http://s009.radikal.ru/i309/1505/b8/49c300615505.png

В последние годы Жанна Прохоренко иногда нет-нет да и промелькнет на экране. Последние ее работы - эпизодические роли в сериалах «Дронго» и «Место под солнцем», «Близнецы». В феврале 2005 года Жанна Прохоренко приезжала на Гатчинский кинофестиваль «Литература и кино», где получила приз.

http://www.kino-teatr.ru/acter/album/3508/179212.jpg
Поклонники таланта Жанны Прохоренко НАДЕЮТСЯ, что режиссеры вспомнят актрису Жанну Прохоренко, ВЕРЯТ, что актриса вернется в свою профессию и поможет ей в этом - ЛЮБОВЬ кинозрителей.

0

191

http://www.kinodir.com/uploads/images/2014/139/tbyx946.jpg
Пётр Петро́вич Гле́бов (1915—2000) — советский российский актёр театра и кино.
Народный артист СССР (1981).

Чтобы помнили. Фильм 101. Петр Глебов.

0

192

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

http://www.terafilm.ru/assets/images/sssr2/Korol-Lir.jpg

http://s6.uploads.ru/t/bayf1.jpg
http://se.uploads.ru/t/IOrj8.jpg
http://sf.uploads.ru/t/xqFj4.jpg
http://s0.uploads.ru/t/obpZl.jpg

http://hit-kino.com/uploads/posts/2011-11/1320389988___post000154.jpg

0

193

http://media.theatre.ru/photo/71055.jpg
Анатолий Вербицкий
Актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР.

    Родился3 февраля 1926 г., Москва, СССР
    Умер4 июля 1977 г. (51 год), Москва, СССР
    В браке сЛуиза Кошукова

Родился 3 февраля 1926 года в Москве. Сын мхатовского актёра Всеволода Алексеевича Вербицкого (1896—1951) и Вербицкой Юлии Владимировны (1900—1976), племянник по материнской линии Павла Массальского. Бабушка Анатолия — А. А. Вербицкая, была русской писательницей.

Будучи учеником девятого класса школы, в первые годы Великой Отечественной войны, начал работать во МХАТе, эвакуированном в Саратов, — сначала просто рабочим в столярных мастерских, потом — как участник массовых сцен.В 1947 году Анатолий окончил Школу-студию МХАТ и с этого же года являлся до конца жизни артистом в труппе МХАТа.
Могила семьи Вербицких на Новодевичьем кладбище

Умер 4 апреля 1977 года в Москве — покончил с собой в своей квартире, открыв на кухне кран газовой плиты. Похоронен на Новодевичьем кладбище рядом с отцом и матерью (2 участок, 8 ряд).

Был женат на актрисе МХАТа — Луизе Александровне Кошуковой (1925—2006)

http://www.kino-teatr.ru/acter/album/732/421819.jpg
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/anatoliy_verbitckiy/verbitckiy_verbicky-a08.jpg
http://funkyimg.com/i/FJzz.jpg
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/732/200397.jpg

Фильмография

1949 год — "Звезда" − Травкин
    1952 год — «Римский-Корсаков» − Михайлов
    1954 год — «Командир корабля» − Игорь Николаевич Светов
    1955 год — «Княжна Мери (фильм, 1955)» − Печорин
    1956 год — «Долина синих скал» − Василий Павлович Рубан
    1961 год — «Годы девичьи»
    1962 год — «Седьмой спутник (фильм)» − поручик
    1962 год — «Двое в степи» − лейтенант
    1964 год — «Сумка, полная сердец» − Андрей, муж Арины
    1965 год — «Мещане» (фильм-спектакль)
    1966 год — «Их знали только в лицо» − Виктор Дель Сарто
    1968 год — «Щит и меч» − Герд
    1968 год — «Замок герцога Синей Бороды» (фильм-спектакль) − молодой герцог Синяя Борода
    1969 год — «Цветы запоздалые» − адвокат
    1972 год — «Нахлебник» (фильм-спектакль) − Павел Николаевич Елецкий
    1974 год — «Блокада» − Николай Герасимович Кузнецов

0

194

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/7/75/%D0%97%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%B9_%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%B4%D1%82.jpg/375px-%D0%97%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%B9_%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%B4%D1%82.jpg
Гердт Зиновий Ефимович

Народный артист СССР (1991)
Лауреат премии "Кинотавр" в номинации "Премия президентского совета за творческую карьеру" (1996)

Зиновий Гердт родился в местечке Себеж Псковской губернии 21 сентября 1916 года. 100 лет газад

По документам Гердт был Залманом Эфраимовичем Храпиновичем. Его отец был коммивояжером, и скончался в годы нэпа. После смерти Эфраима Храпиновича его вдова осталась с четырьмя детьми - Борисом, Фирой, Евгенией и младшим – Зямой. В Себеже Гердт прожил до 11 лет, учился в еврейской школе, и в детстве хорошо знал идиш. Школьный учитель литературы познакомил Зиновия с поэзией, которая стала главным увлечением его жизни, а благодаря своей матери Гердт полюбил мир музыки. У его мамы был прекрасный голос, и Гердт позже часто вспоминал, как она пела ему колыбельные песни.

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=522&id=169410546.jpg
Когда старший брат Борис уехал в Москву и обзавелся там семьей, Зиновий Гердт переехал к нему. В Москве он попал в ФЗУ Электрокомбината, при котором был Театр рабочей молодежи, впоследствии ставший театральной студией Арбузова и Плучека. После постановки «Города на заре» студия должна была стать театром, но этому помешала война. Актёрам ТРАМа, как участникам фронтовых бригад, полагалась бронь, но Гердт пошёл в военкомат и упросил отправить его на фронт, и год провоевал лейтенантом роты сапёров. Сам Зиновий Гердт позже в интервью рассказывал: «Ожидалось, что я выберу «серьезную» профессию. Так сначала и было. Я учился в школе ФЗУ Московского электрозавода имени Куйбышева на слесаря-лекальщика. При заводском клубе был ТРАМ — Театр рабочей молодежи, меня взяли в труппу, я начал играть. В 1933 году в ТРАМ пришел Валентин Плучек, молодой режиссер театра Мейерхольда. Под его руководством мы ставили первые пьесы А. Арбузова - «Мечталию» и «Дальнюю дорогу». В 1938 году Плучек и Арбузов организовали театральную студию. О ней и сейчас нередко вспоминают и пишут. Студийность действительно вещь особого рода: это постоянное ощущение коллективности, общности творчества. В студии Арбузова — Плучека мы готовили постановку «Города на заре». Одним из семи авторов этой пьесы был я, и роль Вениамина Альтмана сочинил для себя сам — всю от первого до последнего слова. Потом началась война, студия стала фронтовым театром. А я в числе других добровольцев пошел на фронт и воевал с 9 июля 1941 года вплоть до 13 февраля 1943 года, когда был тяжело ранен...»

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=522&id=169410522.jpg
Гердт был ранен под Белгородом, с поля боя его вынесла на себе медсестра, и он больше года провел в больнице. Ему было сделано десять безуспешных операций, и врачи Боткинской больницы, которая во время войны была госпиталем, приняли решение ампутировать ногу, но ведущий хирург и жена конструктора Сергея Королева Ксения Винцентини, везя Зиновия в операционную, шепнула: «Попробую вдоль» - и во время операции попыталась еще раз спасти ногу. Эта одиннадцатая операция прошла успешно, и кости начали срастаться. В результате после лечения одна нога у Зиновия стала на 8 сантиметров короче другой. Хромал Зиновий Ефимович всю жизнь, и позже Валентин Гафт посвятил ему эпиграмму:

О, необыкновенный Гердт,
Он сохранил с поры военной
Одну из самых лучших черт —
Колено он непреклоненный.

В госпитале Гердт увидел кукольный театр, приехавший к раненым на гастроли. И как только оказался в 1945 году в Москве, то немедленно отправился к руководителю кукольного театра Сергею Образцову, 45 минут читал ему стихи, и был принят «в стаю», так как Образцов работал над постановкой «Маугли». Зиновий Гердт в интервью об этом рассказывал: «Я никогда на фронте не был актером — был сапером, командиром, дослужился до инженера полка в звании гвардии старшего лейтенанта, награжден орденами и медалями. Но в самодеятельности совсем не участвовал и даже, когда на фронт приезжали театральные бригады, никому не говорил, что я актер. Помню, когда я буквально умирал в Белгороде от заражения крови, пришла ко мне начальница госпиталя. Сейчас, говорит, у нас актеры из Вахтанговского театра выступают, хотите, я их к вам приглашу?.. И пришли ко мне Ляля Пашкова и Саша Граве, которых я по Москве хорошо знал. А они меня и не узнали: такой я тогда был... Мне почему-то страшно хотелось картошки в мундире. Они раздобыли целый котелок. А у меня всего-то сил хватило полкартошки съесть... А в 1945 году, еще на костылях, я пришел в Театр кукол. И вскоре началось сочинение «Необыкновенного концерта».

Свернутый текст

Очень скоро конферансье Аркадий Апломбов из «Необыкновенного концерта» в исполнении Гердта стал общим любимцем. А когда в послевоенном СССР стали показывать зарубежного кино, Зиновий Гердт активно занялся дубляжом. Его голосом говорил Тото в «Полицейских и ворах», Витторио Де Сика в «Генерале делла Ровере», Ричард Харрис в «Кромвеле» и закадровый историк в «Фанфан-Тюльпане». Вскоре и сам Гердт начал сниматься в кино. Он в интервью рассказывал: «На экран привел меня Ролан Быков — он первый снял меня в своих «Семи няньках». А я его потом так «отблагодарил» — вспомнить страшно... Роль в «Фокуснике» Володин писал специально для Ролана, он его очень полюбил в своем фильме «Звонят, откройте дверь». Писал для него, а получилось так, что сыграл я. Потом Ролан должен был играть Паниковского в «Золотом теленке». Сняли пробу, очень хорошая была проба. Швейцер позвал меня ее посмотреть, попросил по дружбе подбросить идей на тему образа. Ролан — Паниковский мне очень понравился, я увлекся, стал фантазировать, показывать, что и как можно сыграть. «Ну-ка, давай мы и твою пробу сделаем»,— сказал Швейцер. И кончилось тем, что Паниковского тоже сыграл я. И после этого Ролан сам же зовет меня сниматься в свой фильм «Автомобиль, скрипка и собака Клякса». Я понимаю, что без ролей я его не оставил — у него всегда работы больше чем достаточно. Но не всякий сумеет быть таким щедрым, как он, таким добрым».

Театр кукол много гастролировал, и в 1960 году для гастролей на Ближнем Востоке в помощь театру дали переводчика-арабиста Татьяну Правдину. После возвращения в СССР Гердт и Правдина оставили свои семьи и стали жить вместе. Татьяна Правдина рассказывала: «Любовь — как талант, который дается очень небольшому количеству людей. Нам с Зиновием Ефимовичем повезло. Мы женились, когда были уже не совсем молодыми. У нас к тому времени были семьи. Когда мы встретились, мне было 32, ему — 44. И вскоре оказалось, что это редкое счастье, как талант, нам дано. Познакомились мы благодаря гастролям театра Образцова в Египте, Сирии и Ливане. Тогда меня представили Зиновию Гердту, я должна была перевести на арабский язык «Необыкновенный концерт». Мы ездили полтора месяца по этим странам, и поначалу ухаживания Зиновия Ефимовича я восприняла вполне негативно, так как у меня было ощущение, что это попытка завязать гастрольный романчик. К тому времени я была душевно свободна от собственного мужа, которому я за год до этого сказала: «Я тебе больше не жена». На гастролях роман с Зиновием Ефимовичем протекал вполне лирично и не был завершен. Меня в аэропорту встречал муж, его — жена. Мы договорились через день встретиться у Киевского райкома партии — это было недалеко от издательства, где я работала. Все развивалось скоропалительно: он объявил о своем решении жене, я — мужу, и тут уж начался настоящий роман. Зяма ведь не был красивым — невысокого роста, хромой. Но в нем было чрезвычайно мощное мужицкое начало — то, что называется «сексапил», — и устоять дамы могли с трудом. Мне нередко говорили: «Какой замечательный у Вас муж!» — на что я отвечала: «Я вас понимаю».

По мере улучшения жилищных условий нарастала слава и теплота гердтовских посиделок. Гердт сам по себе был праздником для окружающих. Кроме него, праздниками были Новый год, Татьянин день (две Тани в семье), 9 мая (не только День Победы, но и день рождения Татьяны Александровны и сына Петра Тодоровского – Валерия), 21 сентября – день рождения самого Зямы. Обязательной программой праздника был пирог с капустой и водка. Гостей не приглашали – они всегда приходили сами по несколько десятков человек. Но это в городе и в рабочие месяцы. А во время отпуска Гердты любили отдыхать с друзьями на природе. Александр Ширвиндт рассказывал: «Мы выбирали не суперсанатории, а базы отдыха при домах ученых. Где-нибудь подальше, так, чтобы в палатках и все своими руками делать. Предпочитали среднюю нашу полосу. Березки, осины, сосны, елки, обязательно – река и рыба. А дальше – уважали уху. Но и подкоптить – тоже не против...» Сам Зиновий Ефимович рецепт счастья знал, как никто другой. «Я вот что обнаружил, — говорил он, — бывает так паршиво на душе, чувствуешь себя хреново, погода жуткая, словом — всё сошлось. И тогда нужно сказать себе: «Всё прекрасно», гоголем расправить плечи и шагать под дождём, как ни в чём не бывало. И — порядок».

В середине 1960-х годов Михаил Швейцер начал съемки «Золотого теленка», и пригласил на роль Паниковского Гердта. В интервью Гердт рассказывал: «Как актеру мне очень много дала встреча с такими полярно несхожими образами, как фокусник Кукушкин и Паниковский. Для Кукушкина всегда, в любой ситуации главное — человеческое достоинство. А Паниковский о том, что это такое, давно забыл, и вообще неизвестно, знал ли когда-либо. Герой Володина — непосредственный, простодушный, искренний человек. У Паниковского же — только стремление приспособиться. Есть стремление, но нет умения. У Ильфа и Петрова Паниковский смешон и гадок. Мне хотелось показать его иным — смешным и трогательным. Потому что это страшно неприспособленный к миру, одинокий во всей вселенной человек. Его ранит буквально все, даже прикосновение воздуха. А хитрости его настолько наивны, явны и очевидны, что не могут никому принести серьезного вреда. Лучше всех о нем сказал Остап Бендер: «Вздорный старик! Неталантливый сумасшедший!» Мне было жалко Паниковского и хотелось, чтобы зрители отнеслись к нему с теми же чувствами».

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=522&id=169410557.jpg

Свернутый текст

После выхода «Золотого теленка» на экраны отбоя от предложений сниматься в кино у Гердта, несмотря на хромоту, не было. Из-за активной и насыщенной жизни во время съемок с Гердтом случился инфаркт. Александр Ширвиндт рассказывал: «Я страшно перепугался, когда узнал, что у Зямы инфаркт. Таня тогда сказала, что для врачей срочно нужен ящик хорошего коньяка. По тем временам не самое простое задание. Технические подробности операции раскрывать не буду. Но пришлось немножко продать себя, немного – родину. Однако коньяк я достал!..» После лечения Гердт опять с головой окунулся в работу. Он активно ездил на гастроли, в том числе - зарубежные. Татьяна Правдина рассказывала: «Вообще-то на гастролях лучше всех жили рабочие сцены, электрики. Они запаковывали в реквизит электрические плитки, продукты. А остальные возили все с собой: кипятильники, шпроты, колбаску, сыр. Как иначе, разве можно съездить, не купив подарки своим близким? Также преувеличение, что Зяме за границей разрешали ходить в одиночку. Нет, как все – только вдвоем! Однажды в Париже он увидел афишу – концерт Эллы Фицджералд! А джаз он обожал. Зяма потребовал у устроителей так сверстать график, чтобы в день концерта он был свободен. Но проблема была в другом: а с кем идти на концерт? Никто не хотел тратить такие деньги на джаз. Пришлось идти «41-му». Так называли сопровождающего кагэбешника, потому что сама труппа всегда выезжала в составе 40 человек».

Постепенно театр Образцова становился театром Образцова и Гердта. И одной из отличительных особенностей Гердта было обострённое чувство справедливости. Он был нетерпим ко лжи. Однажды, собираясь на очередные заграничные гастроли с театром, Зиновий Ефимович узнал, что один из его коллег от поездки отстранён. Никаких объективных причин для подобного решения не было, человека просто оговорили. Гердт, узнав о несправедливом решении, положил в кабинете Образцова на стол свой загранпаспорт, поставив условие — если не едет отстраненный артист, то и он, Зиновий Гердт, тоже остаётся. Зиновий Ефимович понимал, что его требование, как ведущего актёра труппы, без которого никакие гастроли невозможны, будет выполнено. О последствиях Гердт не думал. Главным было восстановить справедливость. Но защитить самого себя Зиновию Гердту удавалось не всегда. Актер Роберт Ляпидевский рассказывал: «Сергей Владимирович Образцов по своему характеру не мог терпеть таких акций Гердта. Он понимал их по-своему, и в восемьдесят втором году Гердта вызвали в Министерство культуры. Там, в кабинете, тогдашний министр пересказал Зиновию Ефимовичу ультиматум Образцова: «Или Гердт, или я». Пережил это Гердт спокойно и красиво, как мужчина. Переживания как такового видно, естественно, не было. Он жалел только об одном - что теряет любимую профессию, любимых партнеров, своих зрителей - после тридцати шести лет работы в этом театре. Он ушел тихо и благородно, не хлопая дверью, не предъявляя никому никаких претензий. Ушел за то, что защищал людей, за то, что при всех говорил правду, где бы это ни происходило - у себя в театре или за границей, в советских посольствах разных стран. Он мог свободно высказать свое мнение обо всей выездной системе, которая царила не только у нас в театре, но и, наверное, во всей стране. Я ни в коем случае не умаляю заслуг Сергея Владимировича Образцова в деле театра кукол, который, собственно, создать предложила именно ему Элеонора Густавовна Шпет, заведовавшая одной из главных детских организаций в стране в те времена. Сергей Владимирович за это дело взялся и создал мощный и интересный театр. Образцов был потрясающей личностью. Из художественного руководителя этого театра он очень быстро перерос в кумира, стал идолом, спектаклям которого поклоняются уже несколько поколений. Но с Гердтом они жить вместе дальше, к сожалению, не смогли. Уже задолго до своего изгнания Гердт знал, чувствовал, что его ждет, чем всё закончится для него... Он даже иронизировал по этому поводу и вслух иногда размышлял: кто будет руководить группой актеров (в театре существовала система групп), когда он уйдет... А когда большинство актеров вникли в суть противостояния Гердта и Образцова, в группе моментально началась анархия. Гердт был стержнем своей группы, очень строгим и требовательным при всей своей немногословности, и актеры остерегались делать ошибки при нем. Все как бы внутренне струнились. Он был «культурой» группы во всех отношениях, и все боялись сфальшивить, никто не выкаблучивался, не выпячивался. Были люди, которые презирали Гердта и по углам шушукались, но при нем никто не открывал рта. Злопыхатели Гердта боялись, потому что он мог им ответить. Боялись его как по-настоящему талантливого человека. А врагов у Гердта было предостаточно. И в нашем театре были такие. Директор театра при Образцове был очень недоволен остротами Гердта. Это был такой... многозначительный человек, который «носил себя». Бывший артист, работал у Охлопкова. Придя к нам в театр, он сразу понял, что от того, как и насколько он будет ублажать Сергея Владимировича, зависит его карьера, карьера его жены и так далее. И он очень много подливал керосина в отношения Образцова с Гердтом: «Ну, Сергей Владимирович, голубчик, ну до каких же пор вы будете терпеть всё это?!» Зиновий Ефимович всегда признавал и любил только правду. Терпеть не мог явного лукавства. Не любил пристрастия к актерам, в плохом смысле этого слова. А у Образцова было пристрастие именно к Гердту, причем очень ревнивое пристрастие. Конечно, талантливому человеку живется намного труднее, чем среднеодаренному. И недаром существует поговорка: «Таланту надо помогать, а бездарь и сама пробьется». На самом деле это так. В нашем театре были актеры очень талантливые, но они не умели за себя постоять. Они делали свое дело настолько профессионально, что за это нужно было, например, моментально повысить зарплату. Любой хороший художественный руководитель видит это сразу или ему кто-то подсказывает. Гердт всячески старался помочь таким людям, которые не выпячивали себя, а посему оставались в тени. Зиновий Ефимович частенько вступал в конфликтные отношения с Образцовым по этому поводу. Это происходило на художественных советах, собраниях, обсуждениях. Он часто вставал и говорил: «Вот этого человека нужно обязательно поощрить, наградить. Посмотрите, как он делает свое дело!.. Талантливым людям нужно помогать, их нужно любить...»

Отдав половину своей жизни театру Образцова, Гердт написал заявление об уходе из театра. Татьяна Правдина рассказывала: «В кукольном театре он провел почти 40 лет. Умением как бы «влить свою кровь» в куклу он владел необычайно. Например, когда он играл Аладдина, казалось, что у куклы меняется выражение лица. Апломбова он играл каждый раз по-разному, даже на гастролях в других странах он ухитрялся импровизировать. Он быстро спрашивал у переводчика, как сказать ту или иную фразу, и «выстреливал» ею в зал. А с драматического театра, с ТРАМа, начался его путь в искусстве. На театральную сцену он снова вышел благодаря Валерию Фокину, который его очень высоко ставил как артиста. Вообще Гердт считал, что театр интереснее, чем кино».

Гердт играл в театре «Современник», театральном центре имени Ермоловой, снялся в фильмах «Военно-полевой роман»,
«Соломенная шляпка»,
«О бедном гусаре замолвите слово» и многих других:

Фильмография:

1956 Серый разбойник - читает текст
1958 Человек с планеты Земля
1960 Леон Гаррос ищет друга
1961 Девять дней одного года - читает текст
1961 Юрка - бесштанная команда
1962 Семь нянек
1963 Внимание! В городе волшебник - читает текст
1963 Улица Ньютона, дом один
1964 Возвращенная музыка - читает текст
1964 Зеленый огонек
1964 Хотите - верьте, хотите - нет - читает текст
1965 Год как жизнь
1965 Город мастеров - текст песен, актер
1966 Авдотья Павловна
1966 Баллада о чердачнике - читает текст
1966 Июльский дождь
1967 Фокусник
1968 Зигзаг удачи - читает текст
1968 Золотой теленок
1969 В тринадцатом часу ночи
1970 Вас вызывает Таймыр - актер, читает текст
1970 Городской романс
1970 Спорт, спорт, спорт - читает текст
1970 Шаг с крыши
1971 Даурия
1971 Ехали в трамвае Ильф и Петров
1971 Жизнь и смерть дворянина Чертопханова
1971 Тень
1972 Мужчины - читает текст
1972 Печки-лавочки
1972 Укрощение огня
1973 Райские яблочки
1973 Соленый пес - читает текст
1974 Автомобиль, скрипка и собака Клякса
1974 Соломенная шляпка
1974 Странные взрослые
1975 Любовь с первого взгляда - читает текст
1975 Я больше не буду - автор сценария
1976 Ключ без права передачи
1976 Красное и черное - читает текст
1976 Моя жена - бабушка - читает текст
1976 Розыгрыш
1977 Двенадцать стульев - читает текст
1978 Жизнь Бетховена
1979 Жена ушла
1979 Место встречи изменить нельзя
1979 Особо опасные
1979 Соловей
1979 Трое в лодке, не считая собаки
1980 Адам женится на Еве
1980 История одного подзатыльника - читает текст
1980 Копилка
1980 О бедном гусаре замолвите слово
1981 Будь здоров, дорогой - читает текст
1982 Ослиная шкура
1982 Продавец птиц
1982 Сказки, сказки, сказки старого Арбата
1983 Военно-полевой роман
1983 Мэри Поппинс, до свидания
1983 Пацаны
1983 Я вас дождусь
1984 Без семьи
1984 Герой ее романа
1984 И вот пришел Бумбо
1984 Полоса препятствий
1985 Белая роза бессмертия - читает текст
1986 Мой нежно любимый детектив
1986 На златом крыльце сидели
1987 Кувырок через голову
1988 Воры в законе
1988 История одной бильярдной команды
1989 Биндюжник и король
1989 Интердевочка
1989 Искусство жить в Одессе
1989 Мир вам, шолом
1989 Поездка в Висбаден
1991 Детство Темы
1991 Затерянный в Сибири
1992 Рукопись - читает текст, актер
1993 Я - Иван, ты - Абрам
1994 Анекдотиада. история Одессы в анекдотах
1994 Простодушный
1994 Солдат Иван Чонкин
1994 Увертюра
1996 Ревизор
1997 Ветер над городом
1998 Война окончена. Забудьте

Свернутый текст

В обычной жизни Гердт, по воспоминаниям Александра Ширвиндта, был «дико рукастый». На даче своими руками делал скамейки, стол, табуретки. Талантливо пародировал друзей. Леонид Утёсов больше всего любил пародии на себя именно в его исполнении. Но главной страстью Гердта были стихи. Как говорил он сам, его с детства «тянуло ко всему напечатанному в столбик». Зиновий Ефимович мог часами читать Пушкина, Самойлова и Пастернака произведения которого знал наизусть. В интервью Гердт рассказывал: «Чем бы я хотел по-настоящему заниматься, так это рассказывать о русской поэзии и читать стихи людям, которым это интересно слушать. Стихов я знаю тысячи. Любовь к стихам связала меня дружбой со многими хорошими людьми — с Марленом Хуциевым, со Швейцерами, с Александром Володиным, Владимиром Венгеровым, Петром Тодоровским. Случилось так, что в последние годы жизни Твардовского судьба подарила мне частое общение с этим человеком. Мы много говорили о жизни, об искусстве и, конечно, о поэзии. Во всем, что касалось моей актерской жизни, он стал для меня самым беспощадным критиком. Он и моя дочь Катя. Не понравиться Кате или Александру Трифоновичу — страшнее не было. Их оценки ждал как приговора — боялся, стыдился, просто готов был сгореть со стыда. Твардовский от души смеялся над моим Паниковским, хвалил его. Об актерской работе он судил так профессионально, с таким пониманием, какое и у кинематографистов не часто встречается. Знаете, был как-то случай: Сергей Владимирович Образцов сломал ногу, ходил в гипсе. Я ему сочинил послание в стихах, чтобы он не огорчался. Ведь Мефистофель тоже отчасти хромал. А Тамерлан? А Байрон? А Гердт?.. Стихи были довольно ловко состроены, я владею техникой, рифмой. Образцов пришел в восторг. «Слушайте, — говорит, — почему вы не публикуетесь?» Я тогда ответил ему, что слишком серьезно отношусь к поэзии, слишком высоко ценю этот дар, чтобы считать себя поэтом. Ведь не все поэзия, что написано в столбик. Набитая рука и поэтический талант — разные вещи. Могу только поражаться бесстыдству сочинителей, публикующих любые плохие стихи. Ведь должен же быть стыд перед белым листом бумаги, когда остаешься с ним один на один. Вот шуточные, пародийные стихи, стихи «на случай» — это другое дело. С ними я могу даже выходить на люди. Одно время я даже выступал с эстрады, пародируя известных поэтов, и как автор пародий и как актер».

Зиновий Гердт прожил 80 лет, и в конце жизни был тяжело болен. Но он нашёл в себе силы собрать на юбилей многочисленных друзей, которые, обращаясь к Гердту, не знали - как скрыть слёзы. Во время юбилейного концерта Гердт плохо себя чувствовал, и в гримёрке, где он отдыхал, от него не отходил Юрий Никулин.

Гердт был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени («То ли заслуги третьей степени, то ли Отечество», — шутил Гердт), и награждать юбиляра приехал один из вице-премьеров правительства. Чиновник хотел прочесть по книжке перед Гердтом стихотворение Пастернака «Быть знаменитым некрасиво», но когда вице-премьер раскрыл томик стихов и приготовился к художественной декламации Гердт, предложил гостю читать Пастернака по очереди. Татьяна Правдина рассказывала: «Он думал о смерти не больше, чем другие люди. Но в какой-то момент, когда серьезно заболел, он сказал: «Боже мой, девочка, как тебе без меня будет плохо!» Он понимал, что уходит, но, слава Богу, не мучился и не знал диагноза. Он умер 18 ноября, а последний «Чай-клуб» был 21 октября, меньше чем за месяц до его ухода. Я обычно никогда не ходила на съемки «Чай-клуба», но вдруг ко мне прибежала режиссер и заставила меня посмотреть съемку. Перед камерой сидел Гердт, которого совсем недавно принесли на площадку на руках. Он шутил, импровизировал, был весел. Когда его унесли, положили в постель, и он снова обмяк, я сказала: «Ты же совсем недавно был такой энергичный!» — «Ты знаешь, старая цирковая лошадь, когда слышит фанфары, встает на дыбы. Это кураж». Он был мужественным человеком. Серьезные заболевания он переносил легко, без жалоб. А какой-нибудь мелкий грипп — гораздо хуже».

Перед самой смертью Гердт сказал: «Умирать не страшно. Просто так хочется, чтобы все у нас было хорошо, и вы остались жить в нормальной, благополучной стране».

Зиновий Гердт был похоронен на Кунцевском кладбище.

0

195

http://www.stihi.ru/pics/2015/01/12/7787.jpg
Янковский Олег Иванович  (1944-2009)

Советский и российский актёр театра, кино и телевидения, кинорежиссёр.
Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР, двух Государственных премий Российской Федерации.

    Родился 23 февраля 1944 г., Жезказган
    Умер 20 мая 2009 г. (65 лет), Москва, Россия
    Рост 182 см
    В браке с Людмила Зорина (1962-2009 гг.)
    Родители Марина Ивановна Янковская, Иван Дмитриевич Янковский
    Дети Филипп Янковский

Олег Янковский родился в дворянской семье. Его отец Иван Павлович, бывший штабс-капитан лейб-гвардии Семеновского полка, происходил из польских дворян. Он был близко знаком с Тухачевским, за это и поплатился. По сфабрикованному обвинению отца арестовали, и он сгинул в сталинских лагерях. Мать Олега, Марина Ивановна, опасаясь ареста, сожгла все архивы семьи. Не уцелела ни дворянская грамота, ни Георгиевский крест Ивана Павловича.

Детство Олега прошло в казахском городке Джезказгане. Он гонял в футбол с оборванной дворовой шпаной и ужасно стеснялся своей аристократичной бабушки, ее элегантной прически, пенсне, броши на ветхой кофточке...

Состоятельная в прошлом семья, жила очень бедно, впроголодь. Мама выучилась на бухгалтера и одна кормила семью: троих сыновей, Ростислава, Николая и Олега, и свою мать. Все вместе они ютились в четырнадцатиметровой комнатушке. Дети ходили в обносках...

Но при всем при этом Янковские держали богатую библиотеку, говорили на иностранных языках, много читали, а по вечерам принимали гостей - такую же ссыльную интеллигенцию. И вполне естественно, что в доме, хотя и очень осторожно, говорились некоторые "крамольные" вещи. Это не могло не запасть в душу маленького Олега...


Не стало Олега Янковского

=Spoiler написал(а):


Последний путь Олега Янковского

=Spoiler написал(а):

0

196

Янковский Олег Иванович  (1944-2009)

http://www.kinodir.ru/uploads/images/2012/963/jheh448.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/44/258/44258134_Oleg_YAnkovskiy_Myunhgauzen.jpg
http://media3.fanparty.ru/fanclubs/oleg-yankovskiy/gallery/1367820_oleg_yankovskiy_pic.jpg
https://cdn4.img.ria.ru/images/23642/11/236421169.jpg
http://www.myjulia.ru/data/cache/2010/10/19/548898_7067-0x600.jpg
http://static.diary.ru/userdir/1/0/0/7/1007901/41782276.jpg

Олег Янковский - Фрагменты любимых фильмов

=Spoiler написал(а):

0

197

Владимир Зельдин
Умер
31 октября 2016 г.

http://www.siapress.ru/images/news/main/62285.jpg
Легендарный актер, народный артист СССР Владимир Зельдин скончался в больнице в возрасте 101 года, сообщили в справочной службе НИИ скорой помощи имени Склифосовского.

«Имя Владимира Зельдина занесено в Книгу рекордов Гиннесса как единственного в мире артиста, выходившего на сцену в столь почтенном возрасте»

http://www.chelny-izvest.ru/content/images/5817046779fd31477903463559.jpg
Владимир Зельдин, цитата. «Папа умер в 52 года. Мама умерла в 47. А я прожил почти две таких жизни.

Владимир Михайлович Зельдин родился 10 февраля 1915 года в городе Козлове (ныне Мичуринск) Тамбовской области. Его отец, Михаил Зельдин, был музыкантом, дирижером, военным капельмейстером, создателем и руководителем музыкальной школы в Твери. Мать работала школьной учительницей. В семье было пятеро детей, Владимир был самым младшим. Все дети, как и отец, играли на разных инструментах. Владимир освоил трубу, рояль и скрипку.

К 1920 году Зельдины переехали в Тверь, а с 1924 года семья стала жить в Москве. Владимир учился сначала в гимназии в Твери, а затем продолжил учебу в военизированной школе на Таганке в Москве.

По окончании школы он, потеряв к тому времени и отца и мать, поступил учеником слесаря на завод «Опытный передатчик». В начале 1930-х годов Зельдин был принят в Производственно-театральные мастерские при театре МОСПС (ныне Театр имени Моссовета), которые окончил в 1935 году. Параллельно занимался в кавалерийском манеже, ездил верхом, получил значок «Ворошиловский всадник».

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/1/132/227/132227653_754778961813002.jpg
С 1938 года Зельдин играл в Театре транспорта (ныне Гоголь-центр). На сцене он был занят в ролях Антифона Сиракузского в «Комедии ошибок» Уильяма Шекспира, Фердинанда в спектакле «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера и др.

В 1942–1943 годах Зельдин служил в Русском драматическом театре в Алма-Ате (Казахстан), в 1943 году вернулся в Москву, где продолжил работу в Театре транспорта. В Алма-Ате он играл Теодоро в «Собаке на сене» Лопе де Вега, Сергея Горлова во «Фронте» Александра Корнейчука.
В 1946 году на сцене Театра Красной (ныне Российской) армии Владимир Зельдин дебютировал в роли Альдемаро в спектакле Владимира Канцеля «Учитель танцев» по пьесе Лопе де Вега. Он играл роли в таких постановках, как «Укрощение строптивой» Уильяма Шекспира, «Закон Ликурга» Теодора Драйзера, «Средство Макропулоса» Карела Чапека, «Моя профессия – синьор из общества» Джулио Скарначчи и Ренцо Тарабузи, «Загнанная лошадь» Франсуазы Саган и др. Всего в Театре Российской армии им было сыграно около 50 ролей.

В текущем репертуаре театра Владимир Зельдин был занят в трех спектаклях – играл Дон Кихота в мюзикле «Человек из Ламанчи», выпущенном к его 90-летию, Неделина в спектакле-посвящении к 95-летию артиста «Танцы с учителем», а также Кутузова в музыкальной комедии «Давным-давно». В Московском драматическом театре «Модернъ» он исполнял главную роль Князя в спектакле «Дядюшкин сон» по Федору Достоевскому.

https://sobesednik.ru/sites/default/files/complex_images/images/ptkm.png
Имя Владимира Зельдина занесено в Книгу рекордов Гиннесса как единственного в мире артиста, выходившего на сцену в столь почтенном возрасте. В кино Зельдин дебютировал в 1939 году в картине Григория Рошаля «Семья Оппенгейма», но известность получил, когда снялся в главной роли в фильме Ивана Пырьева «Свинарка и пастух» (1941).
http://lostfilm.info/images/news/77218.jpg

Зельдин снялся в более чем 40 фильмах, среди которых «Сказание о земле Сибирской» (1947), «Карнавальная ночь» (1956), «Дядя Ваня» (1970), «Принцесса на горошине» (1976), «Тридцать первое июня» (1978), «Дуэнья» (1978), «Женщина в белом» (1981), «Тайна «Черных дроздов» (1983), «Десять негритят» (1987), «Полицейские и воры» (1997), «Классик» (1998).

В 2000-х годах он снимался в сериале «Даша Васильева. Любительница частного сыска – 2» (2004), «Бес в ребро, или Великолепная четверка» (2006), «Сваты» (2010, 2011), фильмах «Андерсен. Жизнь без любви» (2006), «Парк советского периода» (2006), «Чертово колесо» (2006) и др.

Владимир Зельдин – автор книги мемуаров «Моя профессия – Дон Кихот».

В октябре 2013 года 98-летний актер принимал участие в эстафете олимпийского огня Олимпийских игр в Сочи. В сентябре 2016 года Владимир Зельдин выступал на Красной площади столицы в концертной программе, посвященной Дню города.

Владимир Зельдин – народный артист СССР (1975), лауреат Государственной премии СССР (1951), премии правительства России (2008), премии Союзного государства (2013). Награжден тремя орденами Трудового красного знамени, орденом Красной звезды. Артист был удостоен российских орденов Дружбы (1995), «За заслуги перед Отечеством» IV (2000), III (2005), II (2010) степеней. В 2015 году Владимир Зельдин был удостоен ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени.

Он являлся лауреатом премии Фонда Станиславского (1995), премии «Кинотавр» (1995), премии «Кумир» (2000), театральной премии «Хрустальная Турандот» (2001, 2005). В 2010 году Зельдин получил приз «За честь и достоинство» Национальной театральной премии «Золотая маска». В этом же году был награжден московской городской премией «Легенда века». В 2014 году в номинации «За честь и достоинство» он был удостоен Российской национальной кинематографической премии «Ника».

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Vladimir_Putin_with_Vladimir_Zeldin-1.jpg/405px-Vladimir_Putin_with_Vladimir_Zeldin-1.jpg
Вручение ордена
«За заслуги перед Отечеством» IV степени,
23 февраля 2000 года

Награды и звания

Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством»:

    Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (20 января 2015 года) — за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, телерадиовещания и многолетнюю плодотворную деятельность[32]
    Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (10 февраля 2010 года) — за выдающиеся заслуги в развитии театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность[33]
    Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (10 февраля 2005 года) — за выдающиеся заслуги в развитии театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность[34]
    Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (10 февраля 2000 года) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства[35]

Также имеет следующие награды:

    Орден Дружбы (21 июня 1995 года) — за заслуги перед государством, успехи, достигнутые в труде, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами[36]
    Три ордена Трудового Красного Знамени (1947 год, 1968 год, 1980 год)
    Орден Красной Звезды
    Крест святого Михаила Тверского (2010 год) — за личный вклад в развитие культуры Тверской области[37]
    Орден «За заслуги в ветеранском движении» (11 декабря 2014 года, высшая награда Союза ветеранов России)
    Медали, в том числе:
        Медаль «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970 год)
        Медаль «За оборону Москвы» (1944 год)
        Юбилейная медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1975 год)
        Юбилейная медаль «Сорок лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1985 год)
        Юбилейная медаль «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1995 год)
        Юбилейная медаль «60 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (2005 год)
        Юбилейная медаль «65 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (2010 год)
        Юбилейная медаль «70 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (8 мая 2015)[38]
        Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
        Медаль «Ветеран труда»
        Медаль «В память 800-летия Москвы» (1947 год)
        Медаль «В память 850-летия Москвы» (1997 год)
        Медаль «200 лет Министерству обороны» (2002 год)
        Медаль Министерства обороны Российской Федерации «150 лет Западному военному округу» (2015 год)[39]

Почётные звания:

    Заслуженный артист РСФСР (8 апреля 1954 года)[40]
    Народный артист РСФСР (10 октября 1959 года)[41]
    Народный артист СССР (7 марта 1975 года)[42]
    Почётный гражданин Тамбовской области (26 июня 2015 года)[43]
    Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника»

Премии:

Сталинская премия второй степени (1951 год) — за исполнение роли Д. Н. Сенявина в спектакле «Флаг адмирала» А. П. Штейна
Премия фестиваля «Кинотавр» — в номинации «Премия президентского совета за творческую карьеру» (1995 год)
Премия Фонда Станиславского (1995 год)
Премия «Кумир» в номинации «За высокое служение искусству» (2000 год)
Театральная премия «Хрустальная Турандот»

    2001 год — «За долголетнее и доблестное служение театру»
    2005 год — «Лучшая мужская роль» — Дон Кихот в спектакле «Человек из Ламанчи», ЦАТРА

Премия города Москвы 2006 года в области литературы и искусства (номинация «Театральное искусство») (31 июля 2006 года) — за исполнение роли Сервантеса - Дон Кихота в спектакле «Человек из Ламанчи» Д.Вассермана, Д.Дэриона на музыку М.Ли[44]
Благодарность «За выдающиеся творческие достижения в сфере музыкального театра» Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра»» (2006 год)
Национальная премия «Россиянин года» (2007 год)
Премия «Звезда Театрала» в номинации «Легенды сцены» (2008 год)
Премия Правительства Российской Федерации 2008 года в области культуры (24 декабря 2008 года) — за спектакль «Человек из Ламанчи».
Премии города Москвы «Легенда века» (9 февраля 2010 года) — за выдающийся вклад в развитие театрального искусства и кино, многолетнюю и плодотворную творческую деятельность
Приз «За честь и достоинство» Национальной театральной премии «Золотая маска» (2010 год).
Кинопремия «Ника» в номинации «Честь и достоинство» (2014 год)
Премия Союзного Государства в области искусства и литературы (2014 год) — за роль Сервантеса – Дон Кихота в мюзикле «Человек из Ламанчи»

0

198

Мариа́нна Алекса́ндровна Стриже́нова

Одна из самых ярких красавиц советского кино
Замечательная актриса изумительной красоты и обаяния, с прекрасными лучистыми глазами.

http://ruskino.ru/artist/1453/photo/30260.jpg
Мариа́нна Алекса́ндровна Стриже́нова (14 октября 1924, Москва — 12 мая 2004, Москва)
— советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР.

Марианна Стриженова, в девичестве Грызунова-Бебутова, родилась 14 ноября 1924 года в Москве в актерской семье. Отец Грызунов, Александр Иванович — актёр МХТ, мать Мария Леонтьевна Алексеева-Бебутова, служила в том же театре.

В возрасте 18 лет Марианна вышла замуж за подполковника Кириллова, но брак был недолгим, её муж погиб в 1943 году. Окончила Московскую Студию театрального искусства.

В 1947 году Марианна окончила Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина и стала актрисой театра им. Моссовета. В 1957 году перешла в Театр-студию киноактёра.

С 1947 года — актриса театра имени Моссовета. Свои первые роли в кино Марианна Александровна сыграла в начале 50-х. В музыкальной комедии Бориса Барнета «Щедрое лето» она исполнила роль бригадира Оксану Подпруженко, а в историко-биографической ленте Игоря Савченко «Тарас Шевченко» - Агафью Андреевну Ускову. Кстати, в этих картинах актриса значилась под фамилией Бебутова.

http://www.visualhistory.ru/sovkino/wp-content/uploads/2013/02/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%B0-%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0-%D0%BE351%D0%BC.jpg
Мариа́нна Алекса́ндровна Стриже́нова - первая жена Олега Стриженова

Успех ей принесла главная женская роль в фильме «Овод», снятом в 1955 году, где её партнёром был Олег Стриженов. Вскоре она стала его первой женой. От этого брака в 1957 году родилась дочь Наталья.

Ушла из жизни 12 мая 2004 года. Похоронена на Головинском кладбище.
http://horosheekino.ru/images/line.gif

«О́вод» — советский художественный фильм 1955 года по мотивам одноимённого романа Этель Лилиан Войнич, режиссёр Александр Файнциммер.

http://st.baskino.club/uploads/images/2014/974/pmxm957.jpg
http://www.kino-teatr.net/acter/album/4148/595533.jpg
    Марианна Стриженова — Джемма

В 1955 году фильм занял 3 место среди лидеров проката, собрав 39,16 млн. зрителей.

Фильм рассказывает о подпольной борьбе итальянских патриотов против австрийских оккупантов за независимость своей родины. На фоне этих событий — трагическая история человека, превратившегося из чистого душой и восторженного юноши в непримиримого революционера — легендарного и неуловимого Овода.

Фильм более идеологичен, чем роман Войнич. Романтические линии большей частью сокращены, Артур и Джемма — не возлюбленные, а скорее товарищи по партии. Соперничество Артура и Боллы из-за Джеммы тоже не показано.
http://www.kino-teatr.ru/acter/photo/8/4/4148/pv_474106.jpg

Роли
http://content.foto.mail.ru/mail/maria.ru-48/_blogs/i-60936.jpg
http://content.foto.mail.ru/mail/maria.ru-48/_blogs/i-60937.jpg
http://content.foto.mail.ru/mail/maria.ru-48/_blogs/i-60938.jpg
http://content.foto.mail.ru/mail/maria.ru-48/_blogs/i-60943.jpg
http://content.foto.mail.ru/mail/maria.ru-48/_blogs/i-60944.jpg

0

199

http://rusactors.ru/f/fait/andrey_fait-02.jpg
ФАЙТ (ФЕЙТ)
Андрей Андреевич

29.08.1903, Нижний Новгород - 17.01.1976, Москва

Заслуженный артист РСФСР (1950)

Семья

Андрей Файт родился 29 августа 1903 года в Нижнем Новгороде. В одном из архивов существует запись, датированная 1812 годом: "Братья Герман и Мориц Фейты организовали в России купеческую компанию и осели навсегда". Скорее всего, они бежали из Германии от Наполеона.

Это далекие предки, а более близкие родственники будущего артиста активно занимались политикой, стояли у истоков организации "Группа народовольцев", которая располагала тайной типографией, в которой Андрей Юльевич Фейт, отец Андрея Андреевича, врач по профессии, и проводил большую часть свободного от основной работы времени. Его не раз арестовывали, а в 1896 году выслали на 8 лет в Восточную Сибирь. Супруга Андрея Юльевича, Анна Николаевна, тоже совмещала медицину с политикой, она активно помогала мужу и также преследовалась властями.

В 1905 году семья эмигрировала во Францию и поселилась в русской колонии под Парижем. Здесь младший сын Андрей учился в лицее. Здесь же, толи Фейты устали, или просто все правильно взвесили, но так или иначе, но с политикой они решили, что говорится "завязать". Сначала Анна Николаевна вернулась с детьми в Москву, а потом и Андрей Юльевич. На Родине он возглавил санаторий в Пушкине, а затем – знаменитый санаторий "Воробьевы горы", и даже написал удивительную книгу – "Популярные очерки по физиологии".

"Ке–Ке–Си"

Андрей Файт, он изменил гласную букву в своей фамилии на "а", хотя в паспорте так и остался Фейтом, увлекся искусством. Началось все с Камерного Кружка Свободного Искусства - "Ке-Ке-Си". Это 5 человек организаторов, все писали стихи, все рисовали картины, были все актерами, а вот музыку... Нет, музыку, к счастью, сочинял только один. И было им по пятнадцать лет...

Тогда же Андрей Файт издал сборник стихов "Каскады страсти", который в количестве тридцати экземпляров был распродан на школьном вечере. А еще он читал стихи. Свои и чужие: стихи от Блока и "левее" до тех, которые звучали в "Кафе поэтов" и "Стойле Пегаса" на Тверской.

Однажды члены "Ке–Ке–Си" даже пригласили выступить в кружке первых имажинистов, которые отнеслись к этому наредкость серьезно. Приехали Мариенгоф, Шершеневич и Кусиков. А вечер открыл Сергей Есенин.

Потом осуществили постановку стихотворной пьесы Алеши Масленникова "Ковчег Великолепных Дегенератов". Конечно же все знали, что представление "не соответствует" историческим фактам.... Но всех тогда больше интересовала зрелищная сторона дела. И со знаменитого дня премьеры Андрей Файт твердо решил стать актером.

Кинематограф

Андрей Файт, собственно, ничего и не знал о кинематографе. С тем же успехом он мог заняться, к примеру, изучением китайских иероглифов. Это возникло случайно. Без учета возможностей. Он узнал, что в Москве есть единственный в мире Государственный институт кинематографии. Тогда этот уникальный институт помещался в обыкновенную квартиру в Неглинном проезде.

Была зима. ГИК, созданный совсем недавно, находился на особом положении. Молодой человек мог явиться в середине года и выразить желание стать студентом. Ему тут же, в присутствии всех студентов устраивали экзамен, тут же, не отходя от стола, зачисляли. И все! И так Андрей Файт стал студентом ГИКа! А ГИК стал для него, как и для большинства студентов, источником надежд, радостей и разочарований.

Многие из студентов, правда, так и не увидели свет юпитеров. Иные, получив роли, снимались в одной-двух картинах и навсегда исчезали с экрана. Файту посчастливилось. Едва поступив в ГИК, он начал работать на производстве.

Немое кино

Известный кинорежиссер Владимир Ростиславович Гардин случайно встретил Файта и узнал, что парень обучается в ГИКе. К занятиям в этом вузе сам режиссер, естественно не без основания, относился скептически, но ему нужен был юнец. И он пригласил студента Андрея Файта на киностудию "Межрабпом-Русь", предложив роль в своем новом фильме "Особняк Голубиных". Дебют прошел удачно, и Владимир Ростиславович тут же предложил одну из центральных ролей в фильме "Золотой запас".

Картина снималась по старинке – никаких репетиций, никаких обсуждений. Мало того, в дореволюционном кино было принято, что артисты снимаются в своих костюмах, за исключением работы в исторических картинах. Актеры занимали друг у друга сапоги, галифе, френчи и шинели, переодеваясь иногда для каждого кадра. Выглядело это довольно убого, но большой опыт и безусловная одаренность помогли Гардину довести картину до благополучного конца.

Интересен тот факт, что Андрей Файт одиннадцатилетним мальчишкой мог подружиться с великим Михаилом Ромом, тогда в конце декабря 1914 года, его решили познакомить с воспитанным мальчиком "из интеллигентного дома". Тогда дружба не состоялась, но, к счастью, произошла и вторая встреча на Мосфильме. Они оба немного посмеялись над первым неудачным знакомством. Речь шла о постановке фильма "Пышка" по Мопассану.

Когда Ромм рассказывал о "Пышке", создавалось впечатление, что перед вами многоопытный кинематографист. А это была первая картина режиссера. "Пышка" была признана одной из лучших экранизаций зарубежной литературы в немом кинематографе. Ромен Роллан тогда писал, что был крайне удивлен, насколько тонко удалось постановщику передать всю обстановку, атмосферу и быт Франции второй половины XIX века: "Даже мелочи, например, утки во дворе гостиницы! Какой француз не знает руанских уток? Это очень верно!"

Кино со звуком

Приближалось то время, когда в кино ворвался звук. Ворвался властно, грубо, ломая традиции. Великий Немой уже достиг высокой степени совершенства, и не хотел умирать без сопротивления. Но звук оказался сильнее. В труднейшем положении оказались и киноактеры, не имевшие никакой школы речи. А тут большое значения имели такие вещи, как тембр голоса, дикция, интонации. Но Файту преодолеть этот барьер оказалось легко. Как-то все прошло безболезненно и совсем просто, в то время как звук преградил дорогу ряду актеров, успешно снимавшимся в немом кинематографе.

Военные годы

Андрей Файт не видел войны, о войне он знал по сводкам, газетам, фотографиям, рассказам и хроникальным фильмам, но ему пришлось испытать тяготы эвакуационной жизни. В 1941 году актер был эвакуирован в Сталинабад со студией "Союздетфильм". Там актер снялся в героической драме "Железный ангел", по рассказу Николая Богданова. Блестяще сыграл в последней работе кинорежиссера Шнейдера в боевом киносборнике, фильме о партизанах, состоящим из двух новелл: "Лесные братья" и "Смерть бати", объединенных общими героями. В то же время Андрей Файт снялся в главной роли вместе с Галиной Степановой в военном фильме Льва Кулешова о детях-партизанах Великой Отечественной войны "Учительница Карташова" по одноименному рассказу Льва Кассиля. Участвовал в съемках биографического фильма "Лермонтов" об основных этапах жизни русского поэта Михаила Лермонтова, режиссера Альберта Гендельштейна.

Сразу после войны Григорий Васильевич Александров приступил к постановке политического памфлета, драмы "Встреча на Эльбе". Режиссер предложил Андрею Файту чрезвычайно интересную роль – крупного фашиста Шренка. Над ролью Шренка-Крауса он работал увлеченно. Это как раз тот случай, когда актер появляется на экране в двух различных образах. Сначала Шренка под видом борца за мир Хельмута Крауса заключают в концлагерь. Потом он исчезает и вновь появляется совершенно преображенным в сопровождении своей "дочери" у советского коменданта. Здесь Любовь Орлова сыграла свою первую отрицательную роль - "дочь", американскую разведчицу.

"Королевство кривых зеркал"http://rusactors.ru/f/fait/andrey_fait-071.jpg

Андрей Файт в фильме Королевство кривых зеркалВеликий режиссер – сказочник Александр Роу снял "Королевство кривых зеркал". Этот фильм стоит особняком в длинном списке его картин, доставивших столько радости детям. Андрей Файт играл главного министра королевства Нушрока – Коршуна.

Здесь актер позволил себе вновь вспомнить ГИК: ведь институт, скорее всего считал, что актер на съемках все должен делать сам. И поэтому давал отличную физическую подготовку – акробатика, бокс, фехтование, балетный станок, верховая езда, занятия на трапециях.

И вот, в возрасте шестидесяти лет, в "Королевстве кривых зеркал" актер скакал верхом на лошади на протяжении почти всей картины. Скакал иногда по крутым, каменистым, не совсем безопасным тропам. Это был последний фильм, потребовавший от актера спортивных навыков. "Королевство кривых зеркал" снимали в Крыму, в Ялте, в излюбленном киногороде.

"Волшебная лампа Алладина" http://rusactors.ru/f/fait/andrey_fait-091.jpg

Андрей Файт в фильме Королевство кривых зеркалВ той же Ялте и близ Севастополя снималась еще одна сказка с участием Андрея Файта – "Волшебная лампа Алладина". Стоит заметить, что эту роль, вплоть до окончания съемок, актер с постановщиком Борисом Рыцаревым так окончательно и не договорились. Одного увлекала идея показать Магрибинца в ироническом плане. Таким, волшебником-неудачником, забывающим текст своих заклинаний, мелким завистником. Актеру же хотелось показать грозную силу зла, поднимая тем самым подвиг героя. Ведь Магрибинец стремился овладеть волшебной лампой из-за возможности стать повелителем мира, ни больше, ни меньше! И вот ряд сцен в фильме снят "по-рыцаревски", а ряд – "по-файтовски". Казалось бы, при таких условиях неминуемо должен возникнуть разнобой, приводящий к крушению роли. Но этого не произошло, даже наоборот – образ вырос, стал многограннее. Драматические места усилились комедийными. Эта одна из лучших ролей артиста.

Андрею Файту в основном приходилось играть отрицательные роли. Ну, конечно же, играть героя приятнее. Ловить обращенные на тебя восхищенные взгляды, особенно в молодости... Увы, актеру это не было знакомо. На экране Андрей Файт организовывал заговоры, руководил шпионажем и диверсиями. А в самый решительный момент, когда, казалось, он вот-вот достигнет своей цели, его планы неизменно проваливались, и он нес заслуженное наказание.

"Гончарный круг"

В 1974 году Андрею Файту поступило предложение от Вадима Клавдиевича Дербенева сниматься в киноленте "Гончарный круг". Русскому крестьянину, колхознику Михаилу Лукичу Болотникову, пошел восьмой десяток. Переняв по наследству от деда и отца гончарное мастерство, он всю жизнь "ляпает горшки", не подозревая, что он художник. Вот и весь, казалось бы, нехитрый сюжет фильма. В фильме есть только три человека – старый мастер Лукич, его друг Макар, актер Сергей Тихонов и кинорежиссер, роль которого блестяще сыграл Эдуард Марцевич. На их простых взаимоотношениях и держится фильм. Роль Лукича предложили Андрею Файту.

"Гончарный круг" стал настоящей творческой победой и режиссера и актеров. "У артистов, за редким исключением, планов не бывает. Чаще бывают надежды". Ну, а надежды иногда и сбываются. Порой даже самые фантастические. Так случилось, что работа над этим фильмом совпала с семидесятилетием и пятьюдесятью годами работы Андрея Файта в кино. Роль старого мастера Болотникова в фильме "Гончарный круг" стала значительной работой артиста, его последней победой.

Личная жизнь

Еще в институте Андрей Файт женился на актрисе Галине Кравченко, красавице, героини немого кино. Но с ней актер прожил недолго. Вскоре она стала женой Александра Каменева – сына Льва Каменева. Андрею Файту же приписывали множество романов с самыми знаменитыми актрисами советского кино. Что правда, а что вымысел – сейчас уже никто не скажет.

Однако его новая жена, Мария Николаевна Брилинг, никакого отношения к кино не имела. В браке с ней у Андрея Андреевича родился сын Юлий. Юлий Файт, окончил ВГИК, мастерскую Михаила Ромма, стал режиссером. Отец не только отказался помочь ему в поступлении, но даже старался не появляться рядом с институтом. В этом вопросе он был очень принципиальным – никогда не просил за себя, не стал просить и за сына. Юлий Файт учился, а затем и дружил с Тарковским, Василием Шукшиным, Миттой. Он увлекся детским кино, создал документальные и научно-популярные фильмы, сюжеты для "Ералаша".

В конце 1973 года Андрей Файт закончил свою книгу "О том, что было". К сожалению, она так и не увидела свет. Можно долго распространяться на тему, как важна и полезна была бы книга для начинающих артистов, как интересно было бы ее прочесть истинным поклонникам киноискусства... Но этого не случилось…

Андрей Андреевич Файт умер 17 января 1976 г. в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище

Автор - Алексей Генералов

0

200

http://lotussoft.biz/img/ph_img/2181.jpg

19 ноября 1975 года
в Москве скончался российский киноактер Виктор Антонович Авдюшко.

Народный артист России (1974). В 1949 окончил ВГИК (мастерская Юлия Яковлевича Райзмана).
В кино дебютировал в 1948 в фильме «Молодая гвардия».
Первая большая роль была им сыграна в 1957 году — Павел Мансуров в фильме «Тугой узел» («Паша вступает в жизнь»).
Крупнейшей работой Авдюшко является роль солдата Ямщикова в фильме «Мир входящему» (1961).

Родился 11 января 1925 там же.

Начало кинокарьеры

Учился в Московском авиационном институте, в 1949 году окончил ВГИК (мастерская Ю. Райзмана).

Виктор Авдюшко начал сниматься в кино в 1948 году. Внешние данные актера, присущее ему при некоторой суровости облика особое обаяние определили его амплуа. Его герои - внешне сдержанные и мужественные, но добрые и мудрые люди.

Первая большая работа актера - роль секретаря райкома Павел Мансуров в фильме Михаила Швейцера "Тугой узел" (1957) по одноименной повести Владимира Тендрякова. Работа в этом фильме дала актеру возможность раздвинуть жесткие рамки амплуа, расширить творческий диапазон.

Однако фильм в том виде на экраны не вышел. Кинематографическое начальство согласилось бы на выход картины о перерождении порядочного человека, партийного работника, пусть имеющем место, но "нетипичном", однако абсолютное обаяние актера сместило все смысловые акценты, игра его была настолько убедительной, что поднимала частный случай до обобщения. Фильм подвергся резким проработкам, был доснят с заменой одного из актеров, перемонтирован и выпущен в ограниченный прокат под названием "Саша вступает в жизнь".

В 1988 г картина была восстановлена и в 1989 г впервые показана по телевидению в первоначальном варианте под названием "Тугой узел".

Лучшие роли в кино

В кино Виктор Авдюшко играл простых русских людей, на которых держится жизнь, причем среди более шести десятков сыгранных им ролей, кажется, не было ни одной отрицательной. Персонажи Авдюшко - это люди, преодолевшие войну, налаживающие мирную жизнь. В ролях Авдюшко скупость и строгость выразительных средств сочетались с глубокой внутренней наполненностью образов.

Самой крупной его работой в кино стала роль в фильме Алова и Наумова "Мир входящему" (1961; "Золотая медаль и "Золотой кубок" на Международном кинофестивале в Венеции, 1961). Анатолий Авдюшко сыграл онемевшего от контузии солдата Ивана Ямщикова. Он сопровождает лейтенанта Ивлева, которому в последний день войны дан приказ доставить в госпиталь, в немецкий городок Квикау молодую беременную немку. Актеру пришлось строить образ самыми скупыми выразительными средствами - одни глаза выражают состояние души этого человека, обреченного на молчание.

Однако и этот фильм подвергся не менее резкой критике. Фильм, частично переделанный, был напечатан в ограниченном количестве копий и массовому зрителю остался недоступен.

Среди других работ актера - роли в фильмах: "Богатырь" идет в Марто" (1954), "Дорога" (1955), "Чудотворная" (1960), "Рабочий поселок" (1965), "Звезды и солдаты" (1967).

Способность актера играть разноплановые роли подтвердил образ водолаза Миши в комедии "Тридцать три", где Авдюшко отнюдь не потерялся в ансамбле знаменитых комедийных артистов.

Личная жизнь

Виктор Авдюшко был женат на эстонской актрисе Лийне Орловой. Их дочь - Мария Авдюшко - в настоящее время живет в Таллинне. Она - ведущая актриса Государственного русского драматического театра Эстонии.

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.