"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.


Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.

Сообщений 221 страница 240 из 276

1

http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg Краткая Книга Памяти http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

http://chtoby-pomnili.com/imgs/geo/Russia.jpg  Российское кино: очень краткая история  http://chtoby-pomnili.com/imgs/geo/Russia.jpg

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

Русские актеры и актрисы, которые ушли из жизни.
Но роли, блистательно сыгранные ими, остались с нами.
Их виртуозная игра - наше национальное достояние.
Наслаждение от их игры - неприходящяя радость

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

+1

221

Чтобы помнили. Фильм 51. Борис Новиков.

=Spoiler написал(а):

0

222

Носика знает каждый. Памяти короля эпизода

https://adsl.zveronline.ru/projects/articles/2015/06/02/valeriy-nosik-korol-epizoda-interesnye-fakty-iz-zhizni/55df067784b0afb6f232cc8284e_prev.jpg

Вале́рий Бенеди́ктович Но́сик (9 октября 1940, Москва — 4 января 1995, там же) — советский актёр театра и кино, Народный артист Российской Федерации. Отцом Валерия был Бенедикт Носек — выходец из Польши.

Валерий Носик. Советский актёр театра и кино, Народный артист Российской Федерации.

    Родился 9 октября 1940 г., Москва, СССР
    Умер 4 января 1995 г. (54 года), Россия
    В браке с Мария Стерникова, Лия Ахеджакова
    Родители Александра Субботина, Бенедикт Носик
    Дети Александр Носик

Носика знает каждый. Памяти короля эпизода

Среди его предков никогда не было актеров. Обычные советские ИТР (инженерно-технические работники). Так случилось, что Валерий основал новую ветвь Носиков – актерскую. Он с четвертого класса занимался в театральной студии при заводе имени Лихачева. Родители считали увлечение Валерия чем-то несерьезным, и он после школы пошел работать слесарем на ЗИЛ. Здесь-то его и нашли ассистенты режиссера фильма "Стучись в любую дверь", и актерская судьба Валерия решилась окончательно: ВГИК, курс Ромма.

4 января 1995 года актер Академического Малого театра Валерий Носик не пришел на репетицию. Такого с ним не случалось ни разу! Во всем, что касалось работы, он был человеком железной дисциплины.

...У его кровати всегда стоял стул, где была пепельница, сигареты, лекарство, вода и роль. Никто из знавших Валерия Носика не сомневался: он себя загнал и его организм не выдержал. Он не берег себя для будущих ролей, для будущих спектаклей. Он всегда стремился все успеть, все сыграть.

Валерий Носик никогда никому не завидовал. У него не было вздорных актерских амбиций. Но для самого себя он должен был стать выше обстоятельств, выше своего амплуа. И он бежал к этой цели, пока не остановилось сердце. В 54 года…

=Spoiler написал(а):

!

0

223

Чтобы помнили. Фильм 91. Владимир Самойлов.

0

224

Носик Валерий Бенедиктович

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=01.jpg
Валерий Носик родился 9 октября 1940 года в Москве.

Отец Валерия Носика, Бенедикт Носэк был поляком, перебравшимся на Украину, где он упростил фамилию, и стал Носиком. На Украине он женился на каширской мещанке Александре Субботиной, и в 1940 году у супругов родился сын Валерий, а в 1948 году – Владимир, которые впоследствии оба стали известными актерами.

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=03.jpg
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=04.jpg
Родители Валерия и Владимира не имели к искусству никакого отношения - их мама была бухгалтером, а папа - служащим. Валерий Носик с четвертого класса начал заниматься самодеятельностью - ходил на занятия в студию ДК ЗИЛа, которой руководил замечательный педагог Сергей Львович Штейн.

После окончания школы Валерий решил поступить во ВГИК, но с первой попытки его не приняли, и он устроился работать слесарем-монтажником на завод имени Лихачева. А в следующем году он все же попал во ВГИК, где обучался в мастерской Михаила Ромма. Валерий был очень способным студентом, хорошо учился, был очень пластичен и любил заниматься пантомимой.

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=05.jpg
Владимир Носик вспоминал о брате: «Валерий с энтузиазмом ходил в драмкружки, потом в народном театре при Дворце культуры ЗИЛа работал, откуда вышло много знаменитых актеров. Окончив ВГИК, Валера пошел в ТЮЗ. Он был очень азартен в желании стать актером». Позже братья не раз снимались вместе, в том числе в картине «Преступление и наказание».

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=06.jpg

К моменту окончания в 1963 году ВГИКа Валерий Носик уже успел сняться в нескольких фильмах. Его дебютом стала роль Носа в драме режиссера Марии Федоровой в картине «Стучись в любую дверь», снятой в 1958 году. Кроме того, с 1961 года Валерий совмещал учебу во ВГИКе и съемки в кино с работой в Московском ТЮЗе. Он много работал, постоянно был занят на съёмках, репетициях, концертах и записях.

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=07.jpg

В ТЮЗе Валерий Носик познакомился с Лией Ахеджаковой, они вместе работали, между ними завязались взаимоотношения, и Носик на ней женился. Однако детей у Носика и Ахеджаковой не было, и они разошлись. После развода Валерий всегда отзывался о своей бывшей жене только очень хорошо.

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=08.jpg

Валерий Носик, как правило, играл комедийные острохарактерные роли. И хотя роли эти чаще всего были небольшими, они никогда не оставались незамеченными. Его герои, забавные и чудаковатые, неизменно вызывали улыбку зрителей. Практически каждый зритель сразу запоминал его роли.

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=10.jpg
Простоватый Отто Фукин из знаменитой «Большой перемены».

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=11.jpg
Любитель детективов Лютиков в фильмах об Анискине.

Талант Валерия Носика делал запоминающимися любые, даже самые маленькие роли. Но драматический талант актера режиссеры в кино использовали гораздо реже, чем комедийный. Но и такие работы были в фильмографии актера. Сложные, драматические образы были созданы актером в трагикомедии «Сапоги всмятку», поставленной Михаилом Ильенко по рассказам Чехова, киноповести Иосифа Хейфица «Горизонт» и драме Николая Досталя «Шура и Просвирняк».

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=15.jpg

После ухода из ТЮЗа, Валерий Носик с 1965 по 1972 год работал в Московском театре имени Пушкина.

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=16.jpg

В 1970 году режиссер Борис Равенских возглавил Малый театр и позвал актеров-единомышленников из Театра имени Пушкина, среди которых был и Валерий Носик, к которому режиссер очень хорошо относился. В результате Носик с 1972 года перешел в Малый театр, где и сыграл в дальнейшем огромное количество ролей.

=Spoiler написал(а):

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=17.jpg
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=18.jpg
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=19.jpg


Валерий также помог брату стать актером. Владимир Носик рассказывал: «Валера ВГИК окончил у Михаила Ильича Ромма, ну и я туда же. Сначала даже не собирался. Когда сказал ему, он был ошарашен. Подобрал мне репертуар, позанимался со мной пару раз. На экзаменах я читал Зощенко. Мне повезло, что поступил к Борису Андреевичу Бабочкину…»

Второй женой Валерия Носика стала актриса Мария Стерникова. С ней Валерий познакомился на съемках фильма «Спеши строить дом», которые проходили в Молдавии. Их роман завершился браком, а в 1971 году у Валерия и Марии родился сын Александр.

=Spoiler написал(а):

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=20.jpg

Мария Стерникова вспоминала: «Когда Саша родился, муж просто расцвел, обожал его. У него была хорошая патриархальная семья: много тетушек, доброжелательная мама. У меня была уже дочь, я еще раздумывала: рожать мне или нет. А они в один голос: «А зачем мы тебя брали?» Но в дальнейшем семейная жизнь у Валерия и Марии не сложилась. Они развелись, когда их сыну Саше было девять лет.

Позже Александр Носик в интервью рассказывал: «У отца на воспитание не было времени. Он отчасти воспитывал меня политически. И это было очень смешно. Папа был отъявленным антисоветчиком, а я, как любой ребенок, воспитанный на советских фильмах, хотел бить капиталистов и белых. Отец как-то взорвался (он уже ездил за границу с Малым театром): «Капиталистов бить? Да чтоб мы так жили! Это коммунистов бить надо! Ты задумайся!» Впрочем, отец появлялся в доме достаточно редко. Все время было ощущение, что внизу его ждет такси...».
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=21.jpg
Не желая идти по стопам родителей, сын Валерия решил поступать в Плехановский, а не в театральный институт. Александр объяснял свои действия: «Не хотел, чтобы говорили: «а на этом курсе учится сын Валеры Носика и Маши Стерниковой». Отец мог бы сделать мне отсрочку (я дважды пролетал в Плехановский). Более того, он хотел, чтобы я поступил в Щепкинское училище: «Ты сможешь там учиться до 5 курса, пока тебя не отчислят»... Но я считал, что «пацан должен служить». И афганскую войну я воспринимал как интернациональный долг. И даже думал, что в армии я напишу заявление в Афганистан. Некоторые мои товарищи, которые были старше меня на год, бегали от военкоматов. Я смотрел на них как на загнанных кроликов. Но меня собирались направить на подводную лодку, а туда я не хотел. Не знаю, отчего на меня взъелся наш райвоенком, но когда у нас уже забрали паспорта и выдали военные билеты, он сказал: «Ребята, все будет нормально. Через годик в отпуск, через два домой. А Носик, если будет хорошо служить на подводной лодке, только в отпуск может, придет». Весь блат ушел на то, чтобы я на подводную лодку не попал. Три года, радиация, честно скажу - испугался. И я попал в обычную часть, в автомобильную бригаду войск ПВО в Белгороде, ни плохую, ни хорошую. Два года я провел с лопатой и со званием аккумуляторщика. Отслужив в армии, я сдавал вступительные экзамены сразу в два института - в Плехановский и в Щукинское училище. В Щепку, училище Малого театра, я не хотел, потому что в Малый не собирался. А в Школе-студии МХАТ набирал Лев Дуров, и отец сказал: «Сдавай, старайся, но я позвоню, чтобы он тебя послушал внимательнее» Приехал я во МХАТ, проходит Дуров, и какой-то человек ему сказал: «Валера Носик звонил, это его сын». И так это меня зацепило, что я встал и вышел. Потом попросил отца позвонить и извиниться. Осталось Щукинское училище - в него я и поступил. И не кичился на курсе тем, что у меня знаменитые родители».

А то, что Валерий Носик был знаменит – не вызывало ни малейшего сомнения. Однажды Юрий Соломин объявлял на гастролях приехавших актеров театра. Фамилия Носика шла в списке последней. И когда очередь дошла до него, бурные зрительские аплодисменты раздались, не дожидаясь объявления фамилии.

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=22.jpg
В Малом театре Валерия Бенедиктовича звали «Солнышком», потому что он был человеком необыкновенной доброты и света. Его обожали друзья, знакомые и сослуживцы, потому что Валерий был безотказным другом, готовым в любой момент придти на помощь. Одновременно оставаясь трогательным и в чем-то – беззащитным человеком. Он хотел успеть все, за всех переживал, всем старался помочь: готовил новую концертную программу для себя и брата, помогал сыну Александру Носику – тоже ставшему актёром.

4 января 1995 года Валерий Носик был найден дома мертвым. Его смерть была неожиданной, ничто не предвещало такого скоропостижного ухода актера из жизни. «Отец никогда в жизни не рекламировал себя, и о его смерти сообщили лишь в одной газете маленькой заметочкой. Потом люди ещё год звонили домой, и просили позвать отца. На годовщины и 10-летие смерти пресса тоже молчала. Мне действительно обидно за великого актёра Валерия Носика. Он работал как каторжный, на износ. Умер во сне от разрыва сосудов, сердце не выдержало, а текст новой роли лежал рядом, потому что на следующий день должна была быть репетиция» - рассказал Александр Носик.

Валерий Носик похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=180&id=23.jpg
В 1998 году Леонид Филатов снял о Валерии Носике передачу из цикла «Чтобы помнили».

0

225

http://mtdata.ru/u24/photoBCE9/20124325803-0/original.jpg
Имя при рождении:
Георгий Георгиевич Тараторкин

Дата рождения:
11 января 1945
Место рождения:
Ленинград, РСФСР, СССР
Дата смерти:
4 февраля 2017 (72 года)
Место смерти:
Москва, Россия
Профессия:
актёр театра и кино
Гражданство:
СССР
Россия
Годы активности: 1966 — 2017
Театр:

    ЛенТЮЗ
    Театр имени Моссовета

Актер Георгий Тараторкин знаком зрителям по многим фильмам и спектаклям. Этот человек - настоящий трудоголик. Находясь уже в довольно преклонном возрасте, Георгий Георгиевич продолжает активно заниматься творческой деятельностью.
http://edikst.ru/misc/i/gallery/28529/721903.jpg
Все, кто его знают, говорят, что он настоящий интеллигент, обаятельный, умный. В любых обстоятельствах ведет себя скромно, естественно и с достоинством.

Детские годы Родился Тараторкин Георгий Георгиевич в Ленинграде в 1945 году, 11 января. Детство маленького Жоры нельзя назвать беззаботным, так как в ту пору было тяжелое послевоенное время. Отец сильно и долго болел. Когда мальчику было семь лет, глава семьи, тоже Георгий Георгиевич, умер. Мама актера, Нина Александровна, осталась совсем одна с двумя детьми на руках - у Георгия была еще маленькая сестренка Вера. Ни красивых игрушек, ни дорогой одежды, ни сладостей дети не видели, но у них была одна радость – походы в ТЮЗ. Это была неизменная традиция семьи Тараторкиных. Денег всегда не хватало, но мама изредка находила возможность сводить детей в театр. Впечатлений после такого похода хватало на много дней, они с нетерпением ждали следующего раза.

Будучи уже школьником, Георгий мечтал о профессии учителя, мальчик рос застенчивым и даже не думал тогда о том, что станет известным актером. Но походы в театр не прошли даром. Окончив школу, парень отправился в любимый ТЮЗ, чтобы стать учеником художника, но вместо этого ему предложили работу осветителя. Неизвестно, как бы сложилась судьба вчерашнего школьника, если бы художественный руководитель театра Корогодский не рассмотрел в красивом и скромном парне талант актера. Именно он убедил Тараторкина сдать экзамены и поступить на учебу в студию при Ленинградском ТЮЗе.

Георгий Тараторкин: путь к театру Путь к театральным подмосткам начался с интенсивной учебы, но Георгию нравилась атмосфера, царящая в студии, театральная жизнь полностью захватила парня. Свою первую роль он сыграл будучи студентом. Роль школьника Виталия Ромадина понравилась начинающему актеру, справился он с ней отлично.

http://edikst.ru/misc/i/gallery/28529/721912.jpg
Окончив театральную студию, Георгий Тараторкин играл на сцене ТЮЗа роли первого плана во многих спектаклях. Все образы объединяла одна черта – романтичность. Репертуару его можно было только позавидовать – Петр Шмидт, Гамлет, Борис Годунов, Подхалюзин... Такого талантливого актера не могли не заметить кинематографисты, вскоре его ждал дебют на съемочной площадке. Тараторкин Георгий Георгиевич – актер кино Дебютной работой в кино стала роль Гриневицкого в фильме «Софья Перовская». Актер сыграл замечательно. Манера исполнения очень понравилась режиссеру Льву Кулиджанову, он пригласил Георгия на главную роль Раскольникова в картине «Преступление и наказание». Георгий в буквальном смысле прожил жизнь своего героя. Раскольникова сложно было сыграть, но двадцатипятилетний Тараторкин поразил всех глубиной своего мастерства. После такой знаменательной роли, казалось бы, молодой артист должен был стремительно сделать блестящую карьеру, но этого не случилось. Несомненно, очень талантлив и красив Георгий Тараторкин. Фильмография его, хоть и не слишком большая, но все же заслуживает уважения. На вершину славы он не попал, но его творческая жизнь очень интересна и разнообразна.

http://edikst.ru/misc/i/gallery/28529/721922.jpg
Фильмография Георгия Тараторкина: «Перевод с английского» - Виталий Дудин. «Дела сердечные» - Евгений Павлович. «Победитель» - Макашев. «Открытая книга» - Митя Львов и др. Нельзя не вспомнить участие Тараторкина в популярных сериалах «Спас под березами», «Хроника любви и смерти», «Шахматист», «Не родись красивой»… Другой Тараторкин: режиссер и непревзойденный мастер слова В наше время Георгий Тараторкин стал известным российским артистом.

Георгий Тараторкин – известный театральный и киноактер, занимающий должности первого секретаря Союза театральных деятелей России и президента театральной ассоциации «Золотая маска». Обладатель множества почетных титулов, в том числе звания «Заслуженный артист РСФСР» и Ордена «За заслуги перед Отечеством», прославился благодаря исполнению роли Родиона Раскольникова в экранизации бессмертного романа Фёдора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание» 1969 года. Также известен по кинофильмам «Дела сердечные», «Победитель», «Рассказ неизвестного человека», «Самая длинная соломинка», «Сирано де Бержерак» и десяткам других.

Кроме работы в театре и кино, он успешно выступает на радио и эстраде. Георгий Георгиевич – талантливый мастер слова, он замечательно читает стихи, его можно слышать во многих аудиоспектаклях. Но и это еще не все таланты удивительного человека. В 1992 году Тараторкин дебютировал в качестве режиссера-постановщика в фильме «Та, которой не стало». Уже являясь профессором ВГИКа, чтобы помочь таким неопытным артистам, каким был он сам, Георгий Георгиевич создал Театральную мастерскую. Личная жизнь актера На съемочной площадке «Преступления и наказания» Георгий Тараторкин познакомился с актрисой Екатериной Марковой. Между молодыми людьми разгорелся роман, который закончился бракосочетанием. Маркова – замечательная жена и мать, талантливая артистка и писательница. Она снималась в главных ролях в фильмах «Дела сердечные», «А зори здесь тихие», «Третий в пятом ряду». Екатерина пишет сценарии, по которым снимают фильмы. У знаменитых родителей родились двое наследников – сын Филипп и дочь Анна.
http://edikst.ru/misc/i/gallery/28529/721905.jpg

Анна Георгиевна Тараторкина, окончив училище им. Щепкина, стала актрисой. Она продолжила семейную династию. Филипп Георгиевич Тараторкин занялся изучением истории, получил кандидатскую степень и посвятил свою жизнь Богу.

http://horosheekino.ru/images/line.gif
4 февраля не стало выдающегося русского актера Георгия Георгиевича Тараторкина. Свою карьеру он начал в ленинградском ТЮЗе, где быстро стал получать ведущие роли в спектаклях.
http://www.kinonews.ru/insimgs/2017/newsimg/newsimg71070.jpg
Всесоюзная слава пришла к
Тараторкину после роли
Родиона Раскольникова в «Преступлении и наказании» Льва Кулиджанова.
Зрители увидели на экране
тонкого, нервного, напряженного
— настоящего героя Достоевского, которым актер и остался в массовом сознании.

А еще ролями в «Маленьких трагедиях», «Чисто английском убийстве» и многих других картинах, включая сериал «Не родись красивой».

Однако главной его работой оставался Театр имени Моссовета, где он прослужил более 40 лет.

0

226

Сергей Сергеевич Карнович-Валуа

В кино снимался с 1935 года. Первым фильмом стала приключенческая лента о советских геологах «Лунный камень», снятая режиссёрами Адольфом Минкиным и Игорем Сорохтиным. Среди наиболее заметных ролей — Аракчеев («Юность поэта»), фон Клаус («Великий перелом»), Гедеонов («Римский-Корсаков»), генерал Кадочников («Его время придёт»), Цвейгель («Генерал и маргаритки»), Ратенау («Москва — Генуя»), граф Фредерикс («Крушение империи»), профессор («Анна и Командор»).

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/5/59/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87-%D0%92%D0%B0%D0%BB%D1%83%D0%B0_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87.jpg

Сергей Сергеевич Карнович-Валуа (18 апреля 1899, Шадринск — 4 января 1985, Москва) — советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1962).

Имя при рождении:
Сергей Сергеевич Карнович
Дата рождения:
18 апреля 1899
Место рождения:
Шадринск, Шадринский уезд, Пермская губерния, Российская империя
(ныне Курганская область)
Дата смерти:
4 января 1985 (85 лет)
Место смерти:
Москва, РСФСР, СССР
Профессия:
актёр
Гражданство:
Российская империя
РСФСР, СССР
Театр:
Большой драматический театр имени М. Горького, Ленинград

Биография

Сергей Карнович родился в Шадринске Пермской губернии в семье актёров Шадринского театра Сергея Валериановича и Виктории Фаустовны Карновичей. Фамилия Карнович-Валуа получилась путём присоединения сценического псевдонима родителей — Валуа к их настоящей фамилии. В 1916 году императорским указом было утверждено решение Ярославского дворянского собрания о причислении Сергея Валериановича и его сестры Ольги к роду Карновичей.

Работая в провинции, Карновичи постоянно переезжали из города в город, меняя места работы по окончании сезонов два-три раза в год. Таким образом, Сергей и его сестра Ольга (род. в 1900 году) объехали почти всю Россию. Им довелось жить в Архангельске, Астрахани, Пензе, Пскове, Казани, Саратове и других городах. В 1914 году их родители остались на постоянное жительство в Санкт-Петербурге. Там они были приняты в труппу Малого театра, а в 1915 году перешли в Александринский театр. В январе 1918 года Сергей Валерианович, возвращаясь вечером из театра домой, был застрелен грабителями[2].

Сергей учился в пансионе Эмбо (Ростов-на-Дону), в одесской гимназии Иллиади, в киевской 8-й гимназии, в частной гимназии Штемберга в Петрограде). В 1919 году окончил драматические курсы Владимира Давыдова.

С 1917 по 1929 год Карнович был актёром Александринского театра; вступил в труппу во время её гастролей в Евпатории. Затем служил в Театре народной свободы, различных драматических театрах Петрограда, Петрозаводска, Витебска, Смоленска, Брянска и Москвы. С 1930 года до конца жизни выступал на сцене Большого драматического театра.

В кино снимался с 1935 года. Первым фильмом стала приключенческая лента о советских геологах «Лунный камень», снятая режиссёрами Адольфом Минкиным и Игорем Сорохтиным. Среди наиболее заметных ролей — Аракчеев («Юность поэта»), фон Клаус («Великий перелом»), Гедеонов («Римский-Корсаков»), генерал Кадочников («Его время придёт»), Цвейгель («Генерал и маргаритки»), Ратенау («Москва — Генуя»), граф Фредерикс («Крушение империи»), профессор («Анна и Командор»).

Много работал на телевидении и на радио, выступал в концертах в качестве чтеца.

Сергей Карнович-Валуа умер 4 января 1985 года. Похоронен в Москве, на Востряковском кладбище (7-й участок).

Семья
    Отец — Сергей Валерианович Карнович (2 мая 1853 года — январь 1918 года), из дворян, канцелярист по земельному устройству государственных крестьян, во время Русско-турецкой войны охотник 137-го пехотного Нежинского полка. С 1887 года играл в театрах и использовал сценический псевдоним Валуа. В 1901 году в чине коллежского советника окончательно оставил службу и поступил в частную антрепризу.
    Мать — Виктория Фаустовна Кручинина, носила сценический псевдоним Кручинина-Валуа.
    Летом 1919 года, работая в Москве в театрах «Аквариум» и Сретенском, Сергей Сергеевич женился на Евгении Матвеевне Гахштейн. В 1925 году супруги расстались.
        Сын от первого брака Геннадий Карнович-Валуа (1920—1992) был актёром Московского Театра им. Ленинского Комсомола и Государственного академического Малого театра.
    В 1927 году С. С. Карнович-Валуа женился во второй раз на актрисе Евгении Дмитриевне Царевой.
    Тетка (сестра отца) — Княгиня Палей, Ольга Валериановна, графиня фон Гогенфельзен (урождённая Карно́вич, в первом браке фон Пистолькорс; (2 (14) декабря 1865, Санкт-Петербург — 2 ноября 1929, Париж) — вторая (морганатическая) супруга великого князя Павла Александровича Романова

Творчество

Роли в театре

Большой драматический театр имени М. Горького

    «Дон Карлос» Фридриха Шиллера — герцог
    «Улица радости» Натана Зархи — мистер Гоукер
    «Интервенция» Льва Славина — Имерцаки и Филька-анархист
    «Аристократы» Николая Погодина — Садовский
    «Под каштанами Праги» Константина Симонова — Ян Грубек
    «Благочестивая Марта» Тирсо де Молины — капитан Урбино
    1947 — «Русский вопрос» Константина Симонова — Макферсон
    1948 — «Стакан воды» Эжена Скриба — виконт Болинброк
    «Бесприданница» Александра Николаевича Островского — Кнуров
    «Волки и овцы» Александра Николаевича Островского — Беркутов
    «Слуга двух господ» Карло Гольдони — Панталоне
    «Егор Булычов и другие» Максима Горького — Пропотей
    «Дачники» Максима Горького — Шалимов
    1950 — «Разлом» Б. Лавренёва — Ярцев
    1950 — «Флаг адмирала» Александра Штейна — Уорд
    1951 — «Любовь Яровая» Константина Тренёва — полковник Кутов
    1957 — «Достигаев и другие» М. Горького — Его превосходительство
    1957 — «Идиот» по роману Ф. М. Достоевского; постановка Г. А. Товстоногова — Тоцкий
    1967 — «Правду! Ничего, кроме правды!» Д. Аля; постановка Г. А. Товстоногова — Стерлинг

Работы на телевидении

    1963 — «Рембрандт» (телеспектакль) — доктор Тюльп
    1964 — «Кюхля», по Ю. Тынянову (телеспектакль); постановка Александра Белинского — Державин
    1968 — «Кориолан» У. Шекспира (телеспектакль)
    1969 — «Смерть Вазир-Мухтара», по Ю. Тынянову (телеспектакль); постановка Розы Сироты и Владимира Рецептера— полковник
    1972 — «31-й отдел» (телеспектакль); постановка Юрия Аксёнова — секретарь шефа концерна

Фильмография

    1935 — Лунный камень — председатель учёного совета
    1936 — Юность поэта — Аракчеев
    1937 — Волочаевские дни — церковный регент
    1938 — Выборгская сторона — анархист
    1939 — Танкисты — вражеский генерал
    1940 — Танкер «Дербент» — репортёр
    1945 — Великий перелом — фон Клаус
    1947 — Пирогов — цыган-гитарист
    1949 — Звезда — Виллибальд-Эрнст Беннеке
    1952 — Римский-Корсаков — Гедеонов
    1954 — Укротительница тигров — дирижёр циркового оркестра
    1955 — Неоконченная повесть — Валентин Осипович
    1955 — Двенадцатая ночь — посланник герцога Орсино
    1957 — Его время придёт — генерал Кадочников
    1958 — Красные листья — Игнаций Мосцицкий
    1958 — В дни Октября — директор кабаре
    1959 — Сын Иристона — генерал Смекалов
    1960 — Первые испытания
    1962 — Серый волк
    1963 — Генерал и маргаритки — Цвейгель
    1964 — Москва — Генуя — Ратенау
    1964 — Гранатовый браслет — переводчик
    1965 — Чрезвычайное поручение — Плеханов
    1965 — Первая Бастилия
    1966 — Три толстяка — генерал
    1967 — Зелёная карета — актёр
    1968 — Наши знакомые — хозяин ресторана
    1969 — Мальчишки — прохожий
    1969 — Это именно я
    1969 — Вам!
    1970 — Ференц Лист. Грёзы любви — священник
    1970 — Севастополь
    1970 — Крушение империи — граф Фредерикс
    1971 — Прощание с Петербургом — распорядитель
    1971 — Красный дипломат. Страницы жизни Леонида Красина
    1971 — Достояние республики — аукционист
    1972 — Меченый атом
    1972 — Звезда в ночи — Горчаков
    1973 — Опознание — Георг фон Шницлер
    1973 — Был настоящим трубачом — Николай Сергеевич
    1974 — Анна и Командор — профессор
    1975 — Агония — генерал
    1977 — Нос — чин
    1979 — Соловей — советник
    1980 — Лес — Бодаев

Награды

    Орден «Знак Почёта»
    Заслуженный артист РСФСР (1962)

Адреса
Ленинград, Лесной, 2-й Муринский, 42, кв.16

0

227

Геннадий Карнович-Валуа (1920—1992)

Как приятно понимать, что таких прекрасных актеров, хотя в кино снимался Геннадий Сергеевич немного, помнят и ценят. Есть удивительно какие-то (несмотря на внешность яркую) родные лица. Посмотришь фильм с участием такое человека и как-то сердце радуется.

https://wiki2.org/wikipedia/ru/thumb/b/b5/Karnovich-Valua.jpg/235px-Karnovich-Valua.jpg
Геннадий Карнович-Валуа
в фильме «Высота», 1957
роль:Константин Максимович Токмаков
Самая известная роль в кино у Геннадия Карновича;
роль, по которой он запомнился миллионам советских зрителей – прораб Токмаков в фильме «Высота».
Его герой получился обаятельным, интеллигентным человеком, профессиональным строителем и верным другом.

Геннадий Карнович-Валуа
Имя при рождении: Геннадий Сергеевич Карнович-Валуа
Дата рождения: 25 апреля 1920

Место рождения: РСФСР

Дата смерти: 2 июля 1992 (72 года)

Место смерти: Москва, Россия

Профессия: актёр

Карнович-Валуа Геннадий Сергеевич
25 апреля 1920 — 2 июля 1992, Москва.

Заслуженный артист РСФСР (26.07.1962).

Окончил Московское театральное училище имени М. С. Щепкина (1942).
В 1942-1945 годах — актёр Фрунзенского русского драматического театра.
В 1945-1964 годах — актёр Московского театра имени Ленинского Комсомола.
С 1964 года — актёр Государственного Академического Малого театра.
В 1982-1990 гг. играл в спектаклях Московского драматического ттеатра "Сфера".

Похоронен на 7-м участке Востряковского кладбища Москвы.

Сын актера Сергея Сергеевича Карновича-Валуа (1899-1985).

Творчество

Театральные работы
Московский Театр им. Ленинского Комсомола (1945-1964)

    Хармон («Наш общий друг» по Ч. Диккенсу),
    Боровский («За тех, кто в море!» Б. А. Лавренёва),
    Родион Васильцов («Вторая любовь» Е. Мальцева и Н.А. Венстерн).
    Рахметов («Новые люди» по ром. «Что делать?» Н. Г. Чернышевского),
    Ведерников Александр Николаевич («Годы странствий» А. Н. Арбузова).
    Бурмин («Парень из нашего города» К. М. Симонова),
    Гавриил Ивушкин («Хлеб и розы» А. Д. Салынского),
    Дюнуа, «незаконнорожденный», полководец («Святая Жанна» Б. Шоу)
    Тимофей («Наташкин мост» Эмиля Брагинского)
    Васька Крякин («Цветы живые» Н. Погодина)
    Ершов Дмитрий Тимофеевич («Братья Ершовы» В. Кочетова, 1959)
    Человек в сапогах («Колесо счастья» бр. Тур)
    Мартын Торосян («Огонь твоей души» Александа Араксманяна)
    Баташов Сергей Тарасович («Сыновья Москвы»
    полковник Иванов («Так и будет» К. Симонова
    Курт Дитрих («Губернатор провинции» бр. Тур, Л. Шейнина
    Григорий Быков («Товарищи романтики» Марка Соболя, 1958)
    Суходеев («Большое волнение» И. М. Дворецкого),
    Паратов («Бесприданница» А. Н. Островского)

Государственный академический Малый театр (1964-1992)

    Леонид Край («Страница дневника» А. Е. Корнейчука),
    Беркутов («Волки и овцы» Островского),
    Шалимов («Дачники» М. Горького),
    О\'Крэди («Дипломат» С. И. Алёшина),
    Охотин («Человек и глобус» В. В. Лаврентьева),
    Мстиславский («Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого),
    Марягин («Летние прогулки» Салынского),
    Багиров («Мезозойская история» М. Ибрагимбекова),
    полковник Малинин («Любовь Яровая» К. А. Тренёва),
    Савельев («Так и будет» Симонова),
    Ляпкин-Тяпкин («Ревизор» Н. В. Гоголя),
    Стишов («Игра» по Ю. В. Бондареву),
    лорд Ормонд («Человек, который смеётся» по В. Гюго),
    Лисаневич («Холопы» П. П. Гнедича),
    Дольберг («Царь Пётр и Алексей» Ф. Горенштейна)
    1955 — «Парень из нашего города» К. Симонова; постановщики Софья Гиацинтова и А. А. Пелевин — Аркадий Бурмин
    1977 — «Любовь Яровая» К. Тренёва; режиссёр П. Фоменко — Малинин[2]

Фильмография

    1947 — За тех, кто в море
    1957 — Высота — Константин Максимович Токмаков
    1957 — Бессонная ночь — Зубков
    1968 — Нейтральные воды
    1969 — На пути в Берлин — командующий
    1969 — Адъютант его превосходительства — полковник Львов
    1971 — Телеграмма — Сергей Питипал
    1971 — Двадцать лет спустя (телевизионный спектакль)— Рошфор
    1974 — Анна и командор
    1975 — Обретёшь в бою — Андрей Леонидович Гребенщиков
    1975 — Дума о Ковпаке — Высоцкий
    1985 — Ревизор
    1992 — Тихий Дон — генерал Листницкий

Карнович - Валуа Геннадий Сергеевич

Актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1962) Геннадий Сергеевич Карнович-Валуа родился 25 апреля 1920 года в семье известного актера Сергея Сергеевича Гахштейна. Следует отметить, что вся семья Геннадия была театральной, и судьба мальчика, таким образом, предопределилась с рождения. Актерами были не только его отец и мать (Сергей Сергеевич и Евгения Матвеевна Гахштейны), но и дедушка с бабушкой (Сергей Валерианович и Виктория Фаустовна Карнович). Дед и бабушка в свое время являлись очень популярными артистами театра. Валуа – сценический псведоним, который Геннадий позаимствовал у отца.

В 1942 году Геннадий Карнович окончил Высшее театральное училище имени М.С.Щепкина, в том же году устроился работать во Фрунзенский русский драматический театр. Здесь актер трудился до окончания войны, а в 1945 году перешел в Московский театр имени Ленинского комсомола (Ленком). Театр Ленком стал важным жизненным и карьерным этапом в судьбе Геннадия Карновича. На подмостках Ленкома актер исполнял множество ролей вплоть до 1964 года. В 1964 году Карнович завершил работу в Ленкоме и устроился в Государственный академический Малый театр.

Актёр происходил из Малороссийского дворянского рода.Прямой предок его С.Е.Карнович,был пожалован графским титулом будущим императором Петром III.Но в связи с приходом к власти императрицы Екатерины II,потомки предпочитали об этом пожаловании помалкивать и графами не титуловались.2-юродная бабушка актёра-О.В.Карнович,во 2-ом браке была замужем за Великим князем Павлом Александровичем,и произошедшие от этого дети получили фамилию Романовых-Ильинских(их потомки сейчас проживают в США)

0

228

Борисов Александр Фёдорович

http://kinokomp.ru/images/actor/113/aleksandr-borisov-1903.jpg

Советский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, певец.
Лауреат четырёх Сталинских премий.
Народный артист СССР. Герой Социалистического Труда.

    Родился 1 мая 1905 г., Санкт-Петербург, Россия
    Умер 13 мая 1982 г. (77 лет), Санкт-Петербург, РСФСР, СССР

Русский советский актер А.Ф. Борисов родился 18 апреля (1 мая) 1905 года в Петербурге. Он родился в бедной семье, был сыном прачки и кухонного работника. Но его прирожденный талант, а также Октябрьская революция, помогли ему стать народным артистом, лауреатом премий, великим актером, сыгравшим главные роли в классических произведениях советского киноискусства.

В 1927 году Александр Борисов окончил студию при Ленинградском академическом театре драмы, причем еще до поступления в студию он участвовал в любительских спектаклях. В театральной студии Акдрамы его наставником был легендарный Юрьев – звезда петербургской сцены. От Ю.М. Юрьева Александр Фёдорович воспринял и навсегда сохранил тягу к чёткой психологической прорисовке характеров на сцене и на экране.

От учителя Борисов унаследовал и осознанное отношение к любой роли как к законченному и отработанному моменту сценического существования в любом материале, будь то костюмная драма или современная бытовая комедия. При этом природная интеллигентность Борисова не позволяла артисту забираться на театральные высоты.

Окончив студию при академическом театре драмы, Борисов был принят в театр-студию, а в 1928 году стал актером основной труппы театра, в котором оставался до конца жизни. В 1930 году А.Ф. Борисов сыграл свою первую крупную роль на сцене – энтузиаста и поэта, инженера Бориса Волгина («Чудак» А.Н. Афиногенова), создав образ жизнерадостного, целеустремлённого человека.

Уже в этой роли определилось большое лирическое дарование молодого актёра, его непосредственность, эмоциональность.

Поначалу его талант принадлежал только театру. Первые десять лет А.Ф. Борисов был актером только на театральной сцене, где без остатка отдавал искусству свою на редкость музыкальную душу, обаяние человеческой непосредственности и простоты.

Его лучшими актерскими работами в театре были образы русской классики: юродивый и самозванец в «Борисе Годунове» А.С. Пушкина (1934, 1935), Петр в «Лесе» А.Н. Островского (1936), в этих ролях Борисов проявил себя как острохарактерный актёр. В 1937 году в его жизнь входит кино. Режиссер Чеслав Сабинский, снявший более 30 кинолент, пригласил Борисова на роль Петра Белова в своем новом фильме «Днепр в огне».

Фильм не сохранился, да и роль Борисова была в нем не слишком заметной. Однако уже в 1938 году Александра Борисова вновь зовут на съемочную площадку.

Режиссеры Лео Арнштам и Виктор Эйсымонт доверяют Борисову роль казака Назарки в фильме «Друзья». И эта роль была совсем небольшая, но дала актеру огромный опыт. Вместе с ним в ленте были заняты талантливые актеры того времени – Борис Бабочкин, Серафима Бирман, Павел Гайдебуров, Степан Каюков, Николай Черкасов и другие.

http://1001material.ru/wp-content/uploads/2015/04/%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D0%BA-%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD-%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2-1949-372x300.jpg
После участия в фильме «Друзья» (1938) в кинематографической биографии Александра Борисова наступила длительная пауза. Причин для этого хватало. Кинорежиссёры еще не успели оценить его возможности. Между тем началась война. На третий день войны, 24 июня 1941 года, к актеру Театра драмы им. Пушкина Александру Борисову примчался его давний друг композитор В.П. Соловьев-Седой и принес ему мелодию новой песни.

Нашли баяниста, и в тот же вечер песня уже звучала из репродукторов над родным городом. Новая песня «Играй, мой баян» в исполнении Александра Борисова пришла на смену исполнявшейся до войны Марком Бернесом популярной песне «Тучи над городом встали».

Борисов спел песню не сильным, но удивительно интонационно богатым голосом. Благодаря прекрасному первому исполнению этой песни А.Борисовым, не столько голосовым, сколько актерским данным исполнителя, первая лирическая военная песня Соловьёва-Седого получила отклик в народе, её поют и поныне.

Вскоре Борисов был эвакуирован со своим театром в далекий Новосибирск. Во время войны Александру Борисову приходилось часто петь. Вместе со своим товарищем по ленинградской сцене Константином Адашевским он исполнял перед сибирскими тружениками или фронтовиками призывные, язвительные, полные весёлого мужества куплеты и частушки.
http://1001material.ru/wp-content/uploads/2015/04/%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D0%B4%D1%80%D1%83%D0%B7%D1%8C%D1%8F-411x300.jpg

Александр Борисов в фильме «Верные друзья»

Нашли баяниста, и в тот же вечер песня уже звучала из репродукторов над родным городом. Новая песня «Играй, мой баян» в исполнении Александра Борисова пришла на смену исполнявшейся до войны Марком Бернесом популярной песне «Тучи над городом встали».

Борисов спел песню не сильным, но удивительно интонационно богатым голосом. Благодаря прекрасному первому исполнению этой песни А.Борисовым, не столько голосовым, сколько актерским данным исполнителя, первая лирическая военная песня Соловьёва-Седого получила отклик в народе, её поют и поныне.

Вскоре Борисов был эвакуирован со своим театром в далекий Новосибирск. Во время войны Александру Борисову приходилось часто петь. Вместе со своим товарищем по ленинградской сцене Константином Адашевским он исполнял перед сибирскими тружениками или фронтовиками призывные, язвительные, полные весёлого мужества куплеты и частушки.

http://1001material.ru/wp-content/uploads/2015/04/%D0%9C%D1%83%D1%81%D0%BE%D1%80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-397x300.jpg
Александр Борисов в фильме «Мусоргский»

Борисов внёс в этот образ юмор, озорное лукавство, большую жизненную мудрость. Умение актёра раскрыть в простых будничных событиях романтику, героизм ярко проявилось в образе Павла Корчагина («Как закалялась сталь», Н.Островского, 1947).

Обаятельны созданные актёром еще до войны образы Семёна Котко («Шёл солдат с фронта» Катаева, 1938), Котова («На берегу Невы» Тренёва, 1937), а также Рекало («За тех, кто в море» Лавренёва, 1946). Интересной была и роль царевича Фёдора («Великий государь» Соловьёва, 1945). За эти и другие театральные работы Александру Борисову была присуждена Государственная (Сталинская) премия 1947 года.

В 1948 году состоялось возвращение Александра Борисова в кинематограф. Всего лишь в третьей своей киноленте Борисов с блеском сыграл главную роль – академика Ивана Павлова в одноименном фильме Григория Рошаля о жизни и научной деятельности выдающегося ученого-физиолога, нобелевского лауреата, создателя учения о высшей нервной деятельности.

За роль академика Павлова А.Ф. Борисов в 1949 году был удостоен премии лучшему актеру на IV Международном кинофестивале в Марианских Лазнях, а в 1950 году – Государственной (Сталинской) премии I степени.

В эти годы в советском кино снимали много биографических фильмов о великих деятелях прошлого. Преодолевая идеологические схемы советского «биографического жанра», Борисов создал незабываемые экранные портреты великих русских подвижников.

После фильма «Академик Иван Павлов», Борисов играет роль Петра Николаевича Рыбкина, помощника А.С. Попова в фильме «Александр Попов» (1949), роль композитора М.П. Мусоргского в ленте «Мусоргский» (1950), роль А.И. Герцена в фильме «Белинский» (1951), и, наконец, роль мецената Саввы Мамонтова в фильме «Римский-Корсаков» (1952).
http://1001material.ru/wp-content/uploads/2015/04/306125-450x300.jpg
Александр Борисов в фильме «Мусоргский»

Роли, сыгранные Борисовом в этих фильмах, запоминались. Его Павлов и Мусоргский вошли в сокровищницу советского кино. И хотя фильмы эти были порядком тенденциозны, свои роли Александр Борисов сыграл замечательно. Кроме того, в фильме Г.Рошаля «Мусоргский», Борисов даже спел несколько песен великого композитора!

Его Савва Мамонтов получился настолько колоритным, что верилось, что знаменитый меценат таким и был!  Эти фильмы принесли Борисову славу и почёт, а за роли в лентах «Александр Попов» и «Мусоргский» в 1951 году ему были присвоены еще две Сталинские премии (I и II степеней), а также звание Народного артиста СССР (1951).

Кино вошло в жизнь актера, сделало его одним из самых популярных и любимых киноартистов. Но, пожалуй, пика своей популярности А.Ф. Борисов достигает после выхода в 1954 году лирической комедии “Верные друзья” ,снятой на “Мосфильме” режиссером Михаилом Калатозовым.

Когда-то давно на одной из московских окраин жили три товарища: Сашка-«кошачий барин», Борька -«чижик» и Васька -«индюк». Прошли годы. Чижик стал известным московским хирургом Чижовым (Борис Чирков), Сашка — профессором-животноводом Лапиным (Александр Борисов), Васька — академиком архитектуры Нестратовым (Василий Меркурьев). Вспомнив когда-то данное всеми обещание, они отправляются на бревенчатом плоту в плавание вниз по реке и претерпевают множество приключений…

Для Лапина путешествие оказывается и счастливым: он встречает давно любимую и любящую его женщину Наталью (Лилия Гриценко)… Этот задушевный фильм эпохи бесконфликтности был очень популярен в те годы в Советском Союзе. Вся страна была покорена прекрасной тройкой друзей, а в особенности – поющим животноводом Лапиным.

Борисов спел в фильме песни «Что так сердце растревожено…» и «Плыла, качалась лодочка по Яузе-реке…» И его голос проникал в сердца. Долгие годы эти песни были в числе самых популярных в концертах по заявкам радиослушателей.

Не обладая оперной силой голоса, Борисов покорял слушателей удивительной интонацией. Друг детства, знаменитый композитор Василий Павлович Соловьев-Седой, признавался, что все свои песни писал, слыша голос Александра Борисова.

«Верные друзья» стали бесспорным кладезем искусства, юмора, задушевности. В этом с виду незатейливом фильме была достигнута гармония на стыке жанров комедии, мюзикла, мелодрамы, производственного кино с мастерски дозированным воспитательным эффектом. Поэтому «Верные друзья» никак не привязываются к дате, а конкретно – к началу 1950-х.

http://1001material.ru/wp-content/uploads/2015/04/%D0%92%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D0%B0-%D0%B8-%D0%BC%D0%B8%D1%80-500x293.jpg
Александр Борисов в фильме «Война и мир»

Редко какому фильму дается такое, ведь даже «Трактористы» и «Веселые ребята» при несомненности таланта создателей – это явно 1930-е, хоть марку ставь! Трио Борисов – Меркурьев – Чирков было грандиозным, его дополнили другие прекрасные актеры и музыкальный патриарх Тихон Хренников, сочинивший музыку к фильму.

Остается лишь сожалеть, что могущественная творческая обойма этой великой троицы «стрельнула» всего один раз. А песни из фильма – «Что так сердце растревожено» и «Лодочка» – стали всенародным девизом, позывным не только картины, но и лично Александра Борисова.

В конце 1940-х – начале 1950-х годов А.Ф. Борисов продолжал блистать на сцене Александринки. Им с успехом были сыграны роли в спектаклях “Горячее сердце” (Гаврила), “Лес” (Аркашка Счастливцев), “Егор Булычев и другие” (Нифон Григорьевич). Позднее все эти спектакли были экранизированы. Александр Борисов принадлежал к созвездию знаменитых александринцев. Он жил и работал в то время, когда Ленинградский государственный Театр драмы по праву носил звание академии театрального искусства.

На одну сцену с Александром Фёдоровичем выходили Николай Симонов, Николай Черкасов, Константин Скоробогатов, Юрий Толубеев. Роли, сыгранные Борисовым в театре и кино, часто были совершенно противоположны по своей сути. Например, в пьесе А.Н. Островского «Лес» Александр Фёдорович играл комедийную роль Аркашки Счастливцева, а в пьесе «Пучина» — Кисельникова, совершено противоположный, трагический характер.

К героям А.Ф. Борисова испытываешь постоянную симпатию. Его лучшими актерскими работами стали образы русской классики, проникнутые верой в человеческое достоинство, нравственной чистотой, одухотворённостью: Кузовкин («Нахлебник» И.С. Тургенева, 1967), Лука («На дне» М.Горького, 1970), Плюшкин (по «Мертвым душам» Н.В. Гоголя, 1974).

Многогранен, полнокровен у Борисова образ партийного работника Чеканова («Высокая волна» Николаевой и Радзинского, 1952). В роли Кривохатского («Одна ночь» Горбатова, 1956) Борисов проявил себя как острохарактерный актёр. Борисов играет и драматические, и комедийные роли, создаёт остро характерные образы.

http://1001material.ru/wp-content/uploads/2015/04/%D0%A1%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D1%8B-%D0%BD%D0%B0-%D1%81%D0%BD%D0%B5%D0%B3%D1%83-403x300.jpg
Александр Борисов в фильме «Следы на снегу»

На экраны страны вышли и новые кинофильмы с участием Александра Борисова – “Вольница” (1955), “Максим Перепелица” (1955), “Мать” (1955), “Следы на снегу” (1955), “Дорога правды” (1956), “Балтийская слава” (1957), “Одна ночь” (1957), “В дни Октября” (1958), “Пучина” (1958). Известен актер был и тем, что исполнял романсы, песни и частушки (постоянный аккомпаниатор – известный гитарист Сергей Сорокин).

В 1960 году Александр Борисов попробовал себя в качестве режиссёра, сняв по своему сценарию фильм «Кроткая» (по Ф.М. Достоевскому). В 1962 году он во второй раз выступил в роли режиссера, сняв мелодраму «Душа зовёт» (совместно с М.Руфом).

http://1001material.ru/wp-content/uploads/2015/04/%D0%97%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B5%D1%82%D0%B0-500x279.jpg
Александр Борисов в фильме «Зелёная карета»

В 1960-е годы крупных ролей в кино у Борисова уже не было. В кинолентах “Весенние хлопоты” (1964), “Знойный июль” (1965), «Война и мир» (1965-1967), “В городе С.” (1966), “Зелёная карета” (1967), “Они живут рядом” (1967), “Похищение” (1969) он играл небольшие или даже эпизодические роли. Многие из них, правда, запомнились, были сыграны ярко и профессионально.

Например, стопроцентным попаданием оказался образ дядюшки Ростовых в фильме С.Ф. Бондарчука «Война и мир».

В 1981 году актеру было присвоено звание Героя Социалистического Труда. Последней ролью в кино Александра Борисова стала небольшая роль дядюшки Иевлева в историческом сериале “Россия молодая” (1982). Вскоре после этого народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственных (Сталинских) премий СССР (1947, 1950, 1951-дважды), лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского (1975, за театральную работу), сценарист, режиссер и великий актер Александр Борисов скончался.

Это произошло 19 мая 1982 года в Ленинграде. Похоронили актера на Литераторских мостках Волковского кладбища, недалеко от могилы его верного друга – композитора В.П. Соловьева-Седого, умершего в 1979 году. В 1987 году на доме по адресу ул. Куйбышева, 1/5, где актер жил с 1956 по 1982 год, была установлена мемориальная доска (арх. С.Л. Михайлов). В том же 1987 году на могиле А.Ф. Борисова установили надгробие – гранитную колонну с бронзовым бюстом (ск. М.Т. Литовченко, арх. С.Л. Михайлов).

Александр Борисов

=Spoiler написал(а):

0

229

Борисов Александр Фёдорович
http://static.newauction.ru/offer_images/2015/11/03/03/big/G/giP8n2iz3Ea/artisty_aleksandr_borisov.jpg
Остается лишь сожалеть, что могущественная творческая обойма этой великой троицы «стрельнула» всего один раз. А песни из фильма – «Что так сердце растревожено» и «Лодочка» – стали всенародным девизом, позывным не только картины, но и лично Александра Борисова.

Что так сердце растревожено - Верные друзья (1954)

=Spoiler написал(а):


Александр Борисов Романс "У пруда"

=Spoiler написал(а):


Александр Борисов "Встреча была для обоих случайная"

=Spoiler написал(а):

0

230

Скончалась народная артистка России Светлана Карпинская, «девушка без адреса»

Как сообщили из Театра Комедии им. Н.П.Акимова, 19 февраля 2017 года, на 80-м году жизни после продолжительной болезни скончалась
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/1878/pv_263089.jpg
народная артистка России Светлана Алексеевна Карпинская.

19 февраля не стало народной артистки России, актрисы Санкт-Петербургского театра комедии им. Н.П. Акимова Светланы Карпинской.
Широкий зритель знает ее прежде всего как Катю Иванову — главную героиню фильма «Девушка без адреса» (1957).
http://sh.uploads.ru/t/MdAf0.jpg
http://s6.uploads.ru/t/WsE6b.jpg
Карпинская снялась у Эльдара Рязанова,
будучи непрофессиональной актрисой. Но песни, прозвучавшие в этом фильме и ставшие известными на весь Союз, — «Песенка о Москве» («Если улицы Москвы вытянуть в одну…»), «Я, девчоночка, жила, забот не знала» — она исполнила сама.
https://cdn3.img.ria.ru/images/148833/97/1488339748.jpg

После оглушительного успеха кинокартины, где снимались также Николай Рыбников, Эраст Гарин и Рина Зеленая, Карпинская решила получить актерское образование. Она поступила в Ленинградский театральный институт; выдающийся педагог Борис Зон принял ее к себе сразу на второй курс.

В 1963 году Николай Акимов пригласил молодую актрису в свой Театр комедии, где она прослужила до конца жизни. У этого великого режиссера Карпинская сыграла, в частности, Принцессу («Тень» Шварца) и Марию («Двенадцатая ночь» Шекспира). Актрису ценил Петр Фоменко, у которого она сыграла несколько ролей в тот период, когда он руководил Театром комедии.

Также Фоменко снял Карпинскую в фильме «На всю оставшуюся жизнь» (1975)

На родной сцене Карпинская играла в спектаклях Романа Виктюка, Дмитрия Астрахана, Владимира Туманова, Татьяны Казаковой. В последние годы была занята в спектаклях «Ретро», «Не всё коту масленица», «Как важно быть серьезным».

В фильмографии актрисы — «Командировка» (1961), «Сладкая женщина», «Длинное, длинное дело» (обе картины — 1976), «Ослиная шкура» (1982) и др.
Светлана Карпинская была женой Геннадия Воропаева (умер в 2001 году), одного из ведущих артистов Театра комедии.

0

231

http://yumuz.ru/uploads/images/a/l/e/aleksej_petrenko_kolibelnaja.jpg

Алексе́й Васи́льевич Петре́нко
(26 марта 1938, с. Чемер, Черниговская область, УССР, СССР — 22 февраля 2017, Москва, Россия)

http://yumuz.ru/uploads/images/a/l/e/aleksej_petrenko_druzjam_albom_vremja_zhit_1.jpg
http://www.spletnik.ru/img/2017/02/dasha/20170223_petr_post.jpg
http://euroradio.fm/sites/default/files/article/miniatures/2017/02/1488658755.jpg
http://mtdata.ru/u24/photo847B/20313976257-0/original.jpg
http://proimages.ru/images/447245_aleksei-petrenko-filmografiya.jpg

Фильмография

Шаблон:Год в кино — День солнца и дождя — Фарцовщик
    Шаблон:Год в кино — Король Лир — Освальд
    Шаблон:Год в кино—Шаблон:Год в кино — Агония — Григорий Распутин
    Шаблон:Год в кино — Волны Чёрного моря — Гаврила Семёнович Чёрноиваненко
    1976 — Двадцать дней без войны — Юрий Строганов, лётчик-капитан
    1976 — Сказ про то, как царь Пётр арапа женил — Пётр I, царь
    1976 — Ключ без права передачи — Кирилл Алексеевич, директор школы
    Шаблон:Год в кино — Женитьба — Иван Кузьмич Подколёсин
    1977 — Портрет с дождём — Игорь Петрович
    Шаблон:Год в кино — Беда — Слава Кулигин
    1978 — Юлия Вревская — Степан Князев
    Шаблон:Год в кино — Поезд чрезвычайного назначения — Петровский
    Шаблон:Год в кино — Агония — Григорий Распутин
    1981 — Прощание — Председатель совета по строительству ГЭС
    Шаблон:Год в кино — Грачи — Судья
    Шаблон:Год в кино — ТАСС уполномочен заявить… — Пол Дик
    1984 — Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад — Банкир
    1984 — Лев Толстой — Чертков
    1984 — Жестокий романс — Мокий Пармёныч Кнуров, крупный предприниматель
    Шаблон:Год в кино — Серсо. II акт (Телеспектакль) — Кока, Николай Крекшин
    1985 — В. Давыдов и Голиаф — Голиаф
    1985 — Господин гимназист
    1985 — День гнева — Меллер
    Шаблон:Год в кино — Без солнца — Сатин
    1987 — Клуб женщин — Силин
    Шаблон:Год в кино — Наш бронепоезд
    1988 — Слуга — Роман Романович Брызгин
    Шаблон:Год в кино — Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным — Сталин
    1989 — Узник замка Иф — Аббат Фариа
    1989 — Искусство жить в Одессе — Фроим Грач
    1989 — Руфь
    Шаблон:Год в кино — Плохая квартира
    1990 — Сфинкс — Архитектор
    Шаблон:Год в кино — Игра на миллионы — Аркадий
    Шаблон:Год в кино — Ангел жатвы
    1992 — Присутствие — Петя
    1992 — Урок
    1992 — Кооператив «Политбюро», или Будет долгим прощание — двойник Сталина
    1992 — Свечи во мраке
    1992 — Мушкетёры двадцать лет спустя — Король Карл I
    Шаблон:Год в кино — «А чой-то ты во фраке?» (ТВ-спектакль) — Чубуков
    1993 — Свечи во тьме (США)
    1993 — Сенсация — Савушкин
    1993 — Стреляющие ангелы
    Шаблон:Год в кино — Не идёт (Художественно-документальный) — камео
    1994 — Империя пиратов
    1995 — Налётъ (фильм) — Карп Игнатьич
    Шаблон:Год в кино — Агапэ
    Шаблон:Год в кино — Сибирский цирюльник — Николай Карлович Радлов, генерал
    Шаблон:Год в кино — Послушай, не идёт ли дождь… — Юрий Казаков
    Шаблон:Год в кино — Фортуна — Петрович
    2000 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе — Артур Конан Дойль
    2000 — В августе 44-го… — Егоров
    Шаблон:Год в кино — Коллекционер — Коллекционер
    Шаблон:Год в кино — Чёрная Рада — Богдан Хмельницкий
    Шаблон:Год в кино — Идиот — Генерал Иволгин
    Шаблон:Год в кино — Легенда о Кащее, или В поисках тридесятого царства
    2004 — Шахматист — Ковальчик
    2004 — Смерть Таирова — Сталин
    Шаблон:Год в кино — Не хлебом единым — Бусько
    Шаблон:Год в кино—Шаблон:Год в кино — Гражданин начальник — Малкин
    Шаблон:Год в кино — Доктор Живаго — Фаддей Казимирович
    Шаблон:Год в кино — 12 — 5-й Присяжный, ветеран труда, бывший работник Метростроя
    2007 — Семейный ужин — Тихон Семёныч
    2007 — Ветка сирени — Н. С. Зверев
    2007 — Бегущая по волнам — капитан Дюк
    Шаблон:Год в кино — Вторая мировая война: За закрытыми дверями (Би-Би-Си) — Сталин
    2008 — Иллюзия страха — Петровский
    2008 — Не отрекаются любя — Генерал
    2008 — Тайны дворцовых переворотов. Фильм 7. Виват, Анна Иоанновна! — Дмитрий Голицын
    Шаблон:Год в кино — Вольф Мессинг — Сталин
    2009 — Into the storm (HBO films) — Сталин
    2009 — Похороните меня за плинтусом — Семён Михайлович, дедушка Саши Савельева
    Шаблон:Год в кино — Утомлённые солнцем 2 — пожилой лейтенант-бухгалтер
    Шаблон:Год в кино — Ёлки 2 — Григорий Земляникин
    Шаблон:Год в кино — Петрович — Трофим Петрович Стрельцов
    Шаблон:Год в кино — Уходящая натура — Раззамазов, советский писатель

http://s13.stc.m.kpcdn.net/share/i/3/1925258/inx600x400.jpg
http://s3.uploads.ru/t/xmhyW.jpg
http://sg.uploads.ru/t/RDFzq.jpg
http://s5.uploads.ru/t/JUnTR.jpg
http://s7.uploads.ru/t/e7BZT.jpg

В Союзе кинематографистов отметили удивительную актерскую игру Петренко, известного по драме Алексея Германа «Двадцать дней без войны», где он исполнил роль летчика Строганова, а также роли Подколесина в «Женитьбе» Виталия Мельникова и американского журналиста Пола Дика в многосерийном фильме «ТАСС уполномочен заявить». Также Петренко известен экранными образами исторических героев.

Его роли настолько разные, что будто бы предназначались для разных актеров. Отчаянный Сатин в пьесе "На дне" (1988), мерзкий Свидригайлов в "Преступлении и наказании" (1971), богач-купец Кнуров в "Жестоком романсе" (1984), устрашающий коллекционер в одноименном фильме (2011).

0

232

23 февраля 2017, 02:49

Скончался русский актер Алексей Петренко

Народному артисту РСФСР было 78 лет

В ночь на четверг, 22 февраля скоропостижно скончался выдающийся русский актер, народный артист РСФСР Алексей Петренко. Известие об этом появилось на сайте Союза кинематографистов России.

https://cdn.bfm.ru/page/default/2017/02/23/aleksey-petrenko.jpg
Народный артист РСФСР Алексей Петренко. Фото: Юрий Белинский /ТАСС

Алексей Петренко родился 26 марта 1938 года в Черниговской области.

В 1961 году окончил курс народного артиста СССР Ивана Марьяненко в Харьковском театральном институте и по распределению оказался в Запорожском музыкально-драматическом театре имени Щорса, где работал два года. С 1963 по 1964 год играл в Донецком областном русском драматическом театре в Мариуполе.

В 1964 году Игорь Владимиров пригласил Алексея Петренко в Ленинградский театр им. Ленсовета.

Театр имени Ленсовета

1964 — Слуга — «Ромео и Джульетта», по пьесе У. Шекспира, реж. Игорь Владимиров
    1964 — Солдат Жан — «Солдат и змея», по сказке Т. Габбе
    1966 — Матиас-Монета — «Трёхгрошовая опера», по пьесе Б. Брехта
    1970 — Бьонделло — «Укрощение строптивой», по пьесе У. Шекспира
    1970 — «Хождение по мукам», по роману А. Н. Толстого
    1971 — Свидригайлов — «Преступление и наказание», по роману Ф. М. Достоевского
    1971 — Граф Воронцов — «Пушкин в Одессе», по пьесе Юрия Дынова, реж. И. Хейфец
    1971 — «Человек со стороны», по пьесе И. Дворецкого
    1973 — Никулин — «Ковалёва из провинции», по пьесе И. Дворецкого
    1974 — Атаман Платов — «Левша», пьеса Б. Рацера и В. Константинова по сказу Н. Лескова
    1975 — Фаюнин — «Нашествие», по пьесе Л. Леонова

C 1977 года Алексей Васильевич выступал на сцене Московского драматического театра на Малой Бронной. Зрители МХАТа могли наслаждаться игрой Алексея Петренко с 1978 года. В 1982—1986 годах работал с Анатолием Васильевым в спектакле «Серсо».

Театр на Малой Бронной

1977 — Большинцов — «Месяц в деревне», по пьесе И. С. Тургенева, реж. А. Эфрос
    1978 — Подколёсин (ввод) — «Женитьба», по пьесе Н. В. Гоголя, реж. А. Эфрос
    1978 — «Веранда в лесу», по пьесе И. Дворецкого, реж. А. Эфрос
    1978 — Отставной солдат Конь — «Враги», по пьесе М. Горького, реж. А. Дунаев

В 1991—1992 Петренко выходил на сцену театра «Школа современной пьесы».

Другие театры

МХАТ

    1979 — Официант — «Утиная охота», по пьесе А. Вампилова, реж. О. Ефремов
    1981 — Возчик Геншель — «Возчик Геншель», по пьесе Г. Гауптмана, реж. Владимир Салюк
    1982 — Джако — «Обвал», по роману М. Джавахишвили, реж. Темур Чхеидзе

Другие театры

    1985 — Кока, Николай Крекшин — «Серсо», по пьесе В. Славкина, реж. А. Васильев / Театр на Таганке, Малая сцена
    1988 — Сатин — «На дне», по пьесе М. Горького / Русский драматический театр, Нальчик
    1990 — Сатин — «На дне», по пьесе М. Горького / Московский «Театр-21»
    1992 — Степан Степанович Чубуков — «А чой-то ты во фраке?», мюзикл Д. Сухарева и С. Никитина по «Предложению» А. П. Чехова, реж. И. Райхельгауз / Театр «Школа современной пьесы»
    1997 — Григорий Васильевич — «Дон Педро», по пьесе С. Носова
    2003 — Фирс — «Вишнёвый сад», по пьесе А. П. Чехова, реж. Э. Някрошюс / Фонд Станиславского (Москва) & «Мено Фортас» (Вильнюс)

С 1991 года Алексей Васильевич был штатным актером Киностудии им. М. Горького.

26 июля 2010 года он вошел в Патриарший совет РПЦ по культуре.
http://sa.uploads.ru/t/5LpIj.jpg

В некрологе Союза кинематографистов России говорится, что Алексей Петренко сыграл в восьми десятках картин:

«Мы помним его удивительную актерскую игру. Он исполнил роль летчика Строганова в драме Алексея Германа «Двадцать дней без войны»,
сыграл Подколесина в фильме«Женитьба» Виталия Мельникова,
появился на телеэкранах СССР в роли американского журналиста Пола Дика в многосерийном фильме «ТАСС уполномочен заявить».
В фильме «Жестокий романс» Алексей Петренко исполнил роль предпринимателя Кнурова,
в картине «Узник замка Иф» он сыграл аббата Фриа.
http://proimages.ru/images/447250_aleksei-petrenko-filmografiya.jpg
в роли Сталина

Алексей Петренко не раз появлялся на экране в образе исторических личностей: в «Пирах Валтасара» он исполнил роль Сталина,

а в «Воспоминаниях о Шерлоке Холмсе» — роль Артура Конан Дойля.

Союз кинематографистов России скорбит вместе с родными и близкими выдающегося российского актера Алексея Васильевича Петренко».

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Алексей Петренко умер, не приходя в сознание
Легендарный актер ушёл из жизни на 79-м году жизни

За несколько недель до своего дня рождения (26 марта ему бы исполнилось 79) ушёл Алексей Петренко. Исполнитель роли Кнурова в "Жестоком романсе" скончался, не приходя в сознание. Об этом сообщил сайт Союза Кинематографистов: "Союз скорбит вместе с родными и близкими выдающегося российского актера Алексея Васильевича Петренко. Коллеги Алексея Васильевича приносят искренние соболезнования его родственникам!".

Меж тем, еще две недели назад Алексей Васильевич был бодр и весел - актер ездил в Центр подготовки космонавтов в Звездном городке, где проходили съемки клипа на песню лидера группы Motor-Roller Ильяса Аутова "Ты помнишь, брат, как это было?" ("Песня о советском детстве"). Судя по всему, Петренко в видео досталась роль космонавта, прилетающего на орбиту с апельсинами.
http://sg.uploads.ru/t/6zAWh.jpg
Актер Алексей Петренко, 1988 год.
Фото: В.Шубы (Фотохроника ТАСС)

Его, как обычно, поддерживала супруга, Азима Абдумамимнова. В 2010-м году она стала третьей женой прославленного актера. До этого Алексей Васильевич был женат на певице Алле Петренко (с 1960 по 1979) и на Галине Кожуховой - Петренко (с 1979 по 2009-й год, до смерти женщины). Буквально через год после смерти Галины Азима переехала к любимому из Бишкека с двумя чемоданами и двумя младшими детьми (всего у нее четверо, трое их которых - от предыдущего брака, который продлился 15 лет). Практически сразу же родила Петренко дочь Алю.

Семейство жило себе счастливо и спокойно - разница в 32 года им не мешала. Но дочь от первого брака, Полина Петренко, не так давно дала откровенное интервью, где рассказала о том, что звездный отец ее игнорирует практически всю ее жизнь. На момент эфира программы в этом январе Полина не видела Александра Васильевича около 13 лет. Она вместе с дочерью Настей живет в Германии и никак не может понять - почему же ее папа от нее отказался? Бывшая супруга Петренко, Алла Александровна, настолько распереживалась из-за плохих отношений ее дочки со своим отцом, что сама попала в клинику.

http://s2.uploads.ru/t/en86l.jpg
Петренко не блистал хорошим здоровьем. Фото Татьяны Кузьминой /ИТАР-ТАСС

В свое время она немало вложила в актера - в его тяжелые время была ему настоящей опорой. В дни депрессии он звонил директору Аллы в музучилище и угрожал - мол, если девушка сейчас не приедет, он перережет вены. "Я брала машину на последние деньги, мчалась к нему из одного района в другой. Я его все время успокаивала: все будет хорошо, все пройдет. Он порой пребывал в таком состоянии, что ему трудно было выйти на улицу. У меня с Полиной то же самое было", - рассказывала КП женщина. А дочь потом говорила, что ее мама все лучшее отдавала отцу, а потом уже ей. Алексей Васильевич и его вторая супруга, Галина Кожухова, хотели в свое время выкрасть маленькую Полину - в случае, если бы ее мать не отпустила. Но 15-летняя дочь уехала к отцу в Москву. Там у них случилась как раз та сама размолвка, после чего Поля вернулась к маме, а звездный отец, так и не простив девочке того, что она его оставила, вычеркнул ее из жизни.

http://s8.uploads.ru/t/TzGb5.jpg

Французская актриса Анни Жирардо (на первом плане) и актеры Алексей Петренко и Павел Семенихин (слева направо) во время съемок фильма «Руфь». Фото Валентина Мастюкова /Фотохроника ТАСС/.

Сам Петренко также не блистал хорошим здоровьем. Во время съёмок "Агонии" в 1973-м году он попал в больницу с приступом стенокардии. В 2006-м у него случился сердечный приступ. В 2011-м году - снова попал в больницу с нарушением ритма сердца. Но тогда актер сам позвонил нам в редакцию и сообщил, что в клинике он находится планово, и волноваться нет причин. В 2012-м - с переломом лодыжки.

http://sd.uploads.ru/t/YR3hA.jpg
Актёр со своими близкими.
Фото: Борис КУДРЯВОВtrue_kpru

В прошлый день рождения супруга актера, Азима Абдумаминова посвятила ему стих, который опубликовала у себя в Фейсбуке:

Посвящается любимому экзаменатору-мужу и многодетному Батеньке

Алешенька Любимый, сладкий, горький, нежный, легкий и тяжелый

Вот и пришел еще один годок к тебе

Из мудрости Семи десятков пройден путь и рядом

Восемь - бесконечностью пронзает грудь.

Ты покорил своим талантом миллионы душ.

И крепким русским словом ты многим озаряешь путь.

Испил Ты чашу преданной любви, красивых звездных женщин.

Познал предназначение отцовства и семьи.

Достойным сыном ты служил родителям своим почтенным.

И честность преданных друзей на пьедестал с достоинством возносишь.

И если ты Алешенька впрягаешься в работу, то «мама не горюй»

Стахановец, помноженный на сотню.

Прожив с тобой один десяток лет, скажу я откровенно

Познаний в жизни получила я на целый век, а может и на два.

Ну в общем говорить с тобой и о тебе могу я бесконечно.

Я лучше помолюсь о жизни нашей вечной.

У Бога попрошу здоровья вразуменья для жизни нашей и Души.

На много много лет.

Я знаю, Ты скажешь «Миссия не выполнима»

А я посмею снова возразить и криком прошепчу Вселенной:

Алешенька Живи! Люби! Твори и будь Благословенным

Еще как минимум на сотню лет.

http://sg.uploads.ru/t/U045V.jpg
Алексей Петренко – один из немногих актеров, которого любили все.
Фото: Михаил ФРОЛОВtrue_kpru

Напомним, что Алексей Петренко родился в 1938-м году в Черниговской области. В 1961 году окончил курс народного артиста СССР Ивана Марьяненко в Харьковском театральном институте. C 1977 года он выступал на сцене Московского драматического театра на Малой Бронной. С 1991 года - работа на Киностудии им. М. Горького. А с 26 июля 2010-го года артист вошел в Патриарший совет РПЦ по культуре.

http://s9.uploads.ru/t/qFoxO.jpg

Ещё две недели назад Алексей Васильевич был бодр и весел - актер ездил в Центр подготовки космонавтов в Звездном городке. Фото из блога жены артиста

Самые известные роли: летчик Строганова в драме Алексея Германа «Двадцать дней без войны», Подколесин в «Женитьбе» Виталия Мельникова, журналист Пол Дик «ТАСС уполномочен заявить». Кнуров в "Жестоком романсе", аббат Фариа в "Узнике замка Иф». Всего более 80 картин.

Ещё две недели назад Алексей Васильевич был бодр и весел - актер ездил в Центр подготовки космонавтов в Звездном городке. Фото из блога жены артиста
http://kino-teatr.org/acter/album/3315/322863.jpg
Алексей Петренко - "И свет во тьме светит" (1988).

Самые известные роли: летчик Строганова в драме Алексея Германа «Двадцать дней без войны», Подколесин в «Женитьбе» Виталия Мельникова, журналист Пол Дик «ТАСС уполномочен заявить». Кнуров в "Жестоком романсе", аббат Фариа в "Узнике замка Иф». Всего более 80 картин.

Алексей Петренко "Монолог Тараса Бульбы". Параллель времени. Тарас Шевченко о прошлой и нынешней Украине.
Алексей Петренко "Монолог Тараса Бульбы" :

=Spoiler написал(а):


Алексей Петренко.Потрясающая актерская игра!

=Spoiler написал(а):

+1

233

Прекрасный чудак, смелый и спонтанный: каким был Алексей Петренко

Путь большого российского актера: от крестьянского детства на Украине до венчания на Иссык-Куле

22 февраля ушел из жизни народный артист России Алексей Петренко.

26 марта ему исполнилось бы 79 лет.
В последнее время он редко появлялся на кинематографических праздниках, чувствовал себя не очень хорошо, но продолжал работать.

http://static.etvnet.com/shared/persons/img_essay/4954/petrenko_10.jpg
фото: Геннадий Черкасов

Прекрасный чудак, смелый и спонтанный: каким был Алексей Петренко

В сентябре прошлого года в Концертном зале имени П.И.Чайковского отмечали Год кино и 125-летие со дня рождения Сергея Прокофьева. Тогда прозвучала оратория «Иван Грозный» под кадры из одноименного фильма Сергея Эйзенштейна. Многие пришли в тот вечер ради Алексея Петренко, который  читал текст Сергея Эйзенштейна и стихи Владимира Луговского.  За дирижерским пультом   был Владимир  Федосеев. С ним  Петренко не раз выходил на одну сцену в разных городах страны и мира, читал стихи, исполнял вокально-симфонический цикл «Военные письма» Валерия Гаврилина. Европейская пресса сравнивала его исполнение с обвалом в Альпах. Возможно, тот сентябрьский концерт стал последним в  жизни актера. В  сопровождении Большого симфонического оркестра им. П.И.Чайковского и хора  Академии хорового искусства им. В.С. Попова Алексей Петренко с трудом уже читал текст, даже не поднимаясь из кресла, напоминавшего трон. Зрители перешептывались. Видно было,  с каким трудом Петренко все дается. Он так  перевоплощался, что становился похожим на Ивана Грозного.

В августе 2016 года на фестивале «Окно в Европу» в Выборге показали фрагменты полнометражной анимационной картины «Гофманиада» режиссера  Станислава Соколова и художника Михаила Шемякина.  Алексей Петренко озвучивал одного из самых непредсказуемых персонажей – Коппелиуса.  Больше 10 лет рождался этот фильм. Скоро мы его увидим. А в Выборге   показали еще и фильм о фильме Кевина Мак Нира, где воссоздана многострадальная история рождения «Гофманиады» , в том числе и процесс озвучания. Мы видим, как Алексей Петренко вживается в своего Коппелиуса, а потом Михаил Шемякин критикует его. Он все воспринимал в штыки.

Сам Алексей Петренко был самоедом. Что ему чужая критика, когда он вечно не доволен собой. Чего-то Петренко стыдился, вспоминая свои работы. Но роль не вырезать из фильма. Стеснялся, когда его превозносили и называли великим. Прежде чем согласиться на роль, он взвешивал свои силы – физические и духовные. Природу свою не насиловал. Но потом мог страдать из-за упущенных возможностей. Петренко был прекрасным чудаком. Жил в самом центре Москвы, но любил уединение, свой дом в Подмосковье, где занимался приготовлением кваса и медовухи, что-то мастерил. Когда был моложе, часто ездил в метро. Он постоянно напоминал себе о том,  что  жить нужно  осторожно, тогда не так больно падать.   

Алексей Петренко родился в крестьянской семье в селе Чемер Черниговской области. Прошел путь настоящего актера, все попробовал, прежде чем выйти на сцену. Работал он  кузнецом, матросом, слесарем и  пастухом. А потом отправился в Харьковское театральное училище, где его не сразу приметили. С  третьего захода удалось поступить. Петренко не сразу попал на столичную сцену, работал в Запорожском музыкально-драматическом театре, Донецком русском театре. Больших ролей не давали. Театральный режиссер Игорь Владимиров пригласил его  в Ленинград, в свой  Театр им. Ленсовета. Тогда главной звездой в нем была жена Владимирова -  Алиса Фрейндлих. Петренко оказался скитальцем, менял прописку и театры всю жизнь. Перебравшись  в Москву, играл  в Театре на Малой Бронной, МХАТе, «Школе драматического искусства» под руководством Анатолия Васильева. Встреча с Васильевым стала одной из главных для него. Он сыграл в легендарном его спектакле «Серсо». Но не сразу подписался на эту работу. На читке пьесы Виктора Славкина заснул. Но Васильев – настырный, уговорил сыграть в «Серсо».  В «Школе современной пьесы» под руководством Иосифа Райхельгауза  Петренко играл до самого последнего времени, но возможно самой главной его работой там стал  спектакль «А чой-то ты во фраке?», где он перешел все привычные границы, смело экспериментировал, в том числе и со своей актерской природой.

Дебют в кино состоялся в 1967 году, когда Алексей Петренко снялся у одного из лучших  ленфильмовских режиссеров Виктора Соколова в фильме «День солнца и дождя». Сыграл там фарцовщика – небольшую и не самую существенную роль. А ролью всей его жизни стал Григорий Распутин в  «Агонии» Элема Климова, снятой в 1974 году, а потом отправленной на «полку». Зрители увидели картину только  в 1981 году. Петренко был не очень известным артистом в то время,  но кто-то Климову посоветовал его посмотреть. Роль Распутина давалась нелегко, хотя бы потому, что была первой большой его работой в кино. Элем  Климов  физически изнурял совсем не матерого артиста, но своего добился. Сыграл Алексей Петренко и  Петра Великого в «Сказе про то, как царь Петр арапа женил» Александра Митты. Порубил бород на экране, помучил народ нововведениями, но сделал это лихо и весело. Петренко не раз проявлял щепетильность, отказываясь от ролей, от которых никто  бы ни отказался на его месте. Того же  Петра Великого в американском проекте не стал играть. Не захотел, чтобы тот  говорил он по-английски. Петренко мог бы сыграть Хрусталева в фильме Алексей  Германа  «Хрусталев, машину!». Но были там сцены, которые он не смог принять. Теперь можно лишь предполагать, что это была сцена изнасилования в грузовике - одна из сильнейших в фильме. Предыдущий опыт работы с Германом в  фильме  «Двадцать дней без войны» не решил ничего в пользу новой работы. И Захара  в «Нескольких днях из жизни И.И.Обломова» у Никиты Михалкова Петренко не сыграл, видел себя в роли Обломова. Иногда  сожалел о своих отказах, как это было с ролью  Счастливцева  в «Лесе»  Владимира Мотыля.

На исторических персонажей Петренко везло, а им на Петренко. Не раз он играл Сталина, не имея с ним ни внешнего, ни внутреннего сходства. В 1989 году его пригласил на эту роль Юрий Кара в свои  «Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным»  по роману Фазиля Искандера «Сандро из Чегема». А потом последовала целая сталинская череда - двойника вождя народов в «Кооперативе «Политбюро» Михаила Пташука, в «Смерти Таирова», сериале «Вольф Мессинг», проекте Би-Би-Си «Вторая мировая война: За закрытыми дверями»,  где он говорил за кадром.

Алексея Васильевича бесконечно приглашали на роли генералов, хотя таковым он в жизни не был. Он сыграл Радлова в «Сибирском цирюльнике» Никиты Михалкова - персонажа кустодиевского типа, который знатно  гулял  на Девичьем поле, жевал  стаканы, Егорова в картине «В августе 44-го…» Михаила Пташука – белорусского режиссера, которого очень ценил, Иволгина в «Идиоте»  Владимира Бортко по Достоевскому.  В жизни Петренко казался тихим и спокойным, покорным своим женам, а на экране вырывалось из него такое буйство красок,  такое разгуляй поле и в то же время - неизбывная русская грусть. Петренко был разным, достаточно вспомнить его  Кнурова в «Жестоком романсе» Рязанова и сдержанного директора школы в  «Ключе без права передачи» Динары Асановой.

От работы с Михалковым он отказался только однажды, а потом снимался не только в «Сибирском цирюльнике», но и в «12», где его герой-метростроевец  оказался в числе присяжных и  решал,  как поступить  с чеченским парнем  то ли убившем, то ли нет, своего  приемного отца и российского офицера. Петренко даже  в «Елках 2» снимался, где его немолодой  герой мечтал  встретиться на Красной площади с давней возлюбленной. Одна из последних значимых его ролей – у Сергея Снежкина в картине  «Похороните меня за плинтусом». Петренко  фактически сыграл  советского актера Всеволода Санаева, потому как все построено было на автобиографических воспоминаниях  автора книги Павла Санаева, ставшей основой сценария.

Алексей Петренко всегда любил петь. У него был богатый репертуар украинских песен. Он говорил, что выступлений с симфоническим оркестром ему в конце жизни было бы достаточно. Он считал, что пора отходить  от актерской профессии, успеть сделать главное и  отмолить грехи. Долгие годы во всех  делах поддерживала Алексея Васильевича его жена -  известный журналист Галина Петровна Кожухова. А когда ее не стало, Петренко неожиданно для всех женился в третий раз. Было ему тогда 72 года. Новую избранницу встретил  в Киргизии, венчался с ней  в Свято-Никольском храме на Иссык-Куле. Пришел на собственную свадьбу в  национальном киргизском  чапане и чалме. Это был настоящий театр. А его жена Азима надела украинский костюм, чтобы подчеркнуть, откуда родом ее муж. Такой он был человек – смелый и спонтанный. То, чего от него не ожидали, вдруг становилось реальностью и убеждало в верности именно такого выбора.

0

234

Богатырев Юрий
Советский актёр

http://oldsamara.samgtu.ru/part_4/page_11/cards/cinema/205.jpg

Советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР.

    Родился 2 марта 1947 г., Рига, Латвийская ССР, СССР
    Умер 2 февраля 1989 г. (41 год), Москва, СССР
    В браке с Надежда Серая
    Родители Татьяна Васильевна Богатырёва, Георгий Андрианович Богатырёв

    Кончина: Вечером 1 февраля 1989 года Юрий Богатырёв принял перед сном лекарство, а ночью у него случился сердечный приступ. Была вызвана бригада скорой помощи. Богатырёву был введён клофелин, несовместимый с принятыми накануне антидепрессантами. Это вызвало шок и мгновенную остановку сердца актёра.

Фильмография Юрия Богатырёва:

1966 — Такой большой мальчик — эпизод 1970 — Спокойный день в конце войны — немецкий солдат 1972 — На дне — полицейский пристав 1974 — Свой среди чужих, чужой среди своих — Егор Петрович Шилов 1974 — Таня — Андрей Тарасович 1975 — Раба любви — Владимир Максаков 1975 — Там, за горизонтом — Дмитрий Жерехов 1976 — Два капитана — Михаил Васильевич Ромашов 1976 — Когда-то в Калифорнии — Твинг 1976 — Мартин Иден (телеспектакль) — Мартин Иден 1977 — Неоконченная пьеса для механического пианино — Сергей Павлович Войницев (Серж) 1977 — Объяснение в любви — Филиппок 1977 — Нос — Николай I 1977-1979 — Открытая книга — Андрей Дмитриевич Львов 1979 — Несколько дней из жизни И. И. Обломова — Андрей Иванович Штольц 1979 — Последняя охота — Сергей 1979 — Отпуск в сентябре — Анатолий Саяпин 1980 — Мой папа — идеалист — Борис Петров 1980 — Мятеж — Дмитрий Фурманов 1980 — Глубокие родственники — Юрик 1980 — Странный отпуск 1980 — Восьмой день творения 1981 — Две строчки мелким шрифтом — Тишков 1981 — Родня — Станислав Павлович 1981 — Телеспектакль из серии «Этот фантастический мир». Выпуск 5 — Томас Вулф 1981 — Телеспектакль из серии «Этот фантастический мир». Выпуск 6 — Никитин 1981 — Театр по Салтыкову-Щедрину 1981 — Великие имена России. Станиславский — рассказчик-комментатор 1981 — И с вами снова я — царь Николай I 1982 — Время для размышлений — Андрей 1982 — Старинный детектив — друг Дюпена, Семсон 1982 — Возчик Геншель — Зибенгар 1982 — В. И. Ленин. Страницы жизни — Илья Николаевич Ульянов, отец Ленина 1982 — Нежданно-негаданно — Илья Петрович, нотариус 1982 — Полёты во сне и наяву — озвучил роль скульптора 1983 — Карантин — дедушка 1983 — Уникум — Павел Егорович Перебереев 1983 — Кое-что из губернской жизни — Ломов, Шипучин, Ять, любовник Ниночки 1983 — Человек из страны Грин — Урбан Футроз 1984 — Мёртвые души — барин Манилов 1984 — Телеспектакль из серии «Этот фантастический мир». Выпуск 10 — полковник Ролинг 1984 — Чужая жена и муж под кроватью — Бобыницын 1984 — Злой мальчик 1985 — Повесть о первой любви (в к/ж «Ералаш» № 50) — писатель Михал Михалыч 1987 — Очи чёрные — предводитель дворянства 1987 — По привычке (в к/ж «Фитиль» № 301) 1987 — Первая встреча, последняя встреча — майор Гей 1987 — Кувырок через голову — Стурис 1987 — Телеспектакль из серии «Этот фантастический мир». Выпуск 12 — прокурор 1987 — Доченька — Ипатов 1988 — Презумпция невиновности — Григорий Степанович Козинец 1988 — Полёт птицы — Разлогов 1989 — Дон Сезар де Базан — Карл II (король Испании)

Всесоюзная известность пришла к Юрию Богатырёву благодаря кино. Начал он сниматься в 1966 году. Но первая действительно успешная роль, прославившая его, была в 1974-м, в фильме «Свой среди чужих, чужой среди своих», в котором он сыграл Егора Шилова. Сам актёр называл режиссёра фильма Никиту Михалкова своим «крёстным отцом» в кино, а для Михалкова Богатырёв стал своеобразным талисманом. Никита Михалков впервые увидел Богатырёва в спектакле «Подросток» в Щукинском училище в роли Версилова и пригласил в свой дипломный фильм «Спокойный день в конце войны». А первый полнометражный фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих» принёс удачу обоим. Для фильма мягкому, доброму и немного неуклюжему Богатырёву пришлось специально похудеть, научиться держать по-мужски кулаки, впервые оседлать лошадь. Вместе с Константином Райкиным он совершил прыжок со скалы, и их чуть не унесло потоком горной воды.

Юрий Богатырёв в фильме "Свой среди чужих, чужой среди своих"

=Spoiler написал(а):

http://stuki-druki.com/aforizms/Yuriy-Bogatirev-Svoy-sredi-chuzhih.jpg


Юрию Богатырёву были подвластны перевоплощения в самых разных героев. В 1979 году вышел фильм Никиты Михалкова «Несколько дней из жизни И. И. Обломова». Актёр видел себя и в роли Обломова, но сыграл, как сам признавался, полную свою противоположность – Штольца. В 1978 году Юрий Богатырёв сыграл одну из лучших своих ролей в кино — Филиппка в картине Ильи Авербаха «Объяснение в любви». Запомнился и как Серж Войницев из «Неоконченной пьесы для механического пианино».

Юрий Богатырёв в фильме "Несколько дней из жизни И. И. Обломова"

=Spoiler написал(а):

http://stuki-druki.com/aforizms/Yuriy-Bogatirev-Neskolko-dney-iz-zhizni-Oblomova.jpg


Юрий Богатырёв в фильме "Мертвые души"

=Spoiler написал(а):

http://stuki-druki.com/aforizms/Yuriy-Bogatirev-Mertvie-dushi.jpg


Юрий Богатырёв в фильме "Очи чёрные"

=Spoiler написал(а):

http://stuki-druki.com/aforizms/Yuriy-Bogatirev-Ochi-chernie.jpg


Юрий Богатырёв в фильме "Дон Сезар де Базан"

=Spoiler написал(а):

http://stuki-druki.com/aforizms/Yuriy-Bogatirev-Don-Sezar-de-Bazan.jpg


                                                         http://kaleidoskopsniper.com/wp-content/uploads/2012/08/0_402a2_9ca1370c_S16.gif

http://stuki-druki.com/aforizms/Yuriy-Bogatirev-02.jpg

Всю жизнь Юрий Богатырёв увлекался живописью. В 1989 году должна была состояться первая персональная выставка его картин в Москве, но прошла она лишь после его смерти. Большая часть его живописи исчезла. Друзья считали его бессеребреником и идеалистом. Деньги у него не задерживались.
                                                           http://kaleidoskopsniper.com/wp-content/uploads/2012/08/0_402a2_9ca1370c_S16.gif
В последние годы актёр пристрастился к алкоголю, потерял форму, и его стали меньше приглашать в кино. Друзья объясняли это переживаниями актёра по поводу своей гомосексуальности. У Юрия Богатырёва развилась депрессия, он начал принимать антидепрессанты. В роковой для него день Юрий Георгиевич получил большой гонорар за фильм «Очи черные» и устроил вечеринку. Внезапно почувствовал себя плохо. По словам медиков, роковую роль сыграло сочетание шампанского и антидепрессантов. Вечером 1 февраля 1989 года актёр принял перед сном лекарство, а ночью у него случился сердечный приступ. Была вызвана бригада «скорой помощи». Богатырёву был введён клофелин, несовместимый с принятыми накануне антидепрессантами. Это вызвало шок и мгновенную остановку сердца. Юрий Богатырёв скоропостижно скончался на другой день, 2 февраля 1989 года, не дожив месяца до своего 42-летия. Актёр был похоронен 6 февраля 1989 года в Москве, на Ваганьковском кладбище.

0

235

http://www.kinodir.ru/uploads/images/2013/264/fprn95.jpg
Юрий Богатырёв (02.03.1947, Рига - 02.02.1989, Москва.)

Работы Юрия Богатырёва в театре: 

Московский театр «Современник»: 1971 — «Свой остров» Р. Каугвера (постановка Г. Б. Волчек) — Янус; 1971 — «Тоот, другие и майор» И. Эркеня (постановка: А. А. Алова, В. Н. Наумова) — Священник; 1971 — «Валентин и Валентина» М. М. Рощина (постановка В. В. Фокина) — Карандашов; 1971 — «Большевики» М. Ф. Шатрова (постановка О. Н. Ефремова, Г. Б. Волчек) — Курский; 1972 — «Всегда в продаже» В. П. Аксёнова (постановка О. Н. Ефремова) — Треугольников; 1972 — «Вечно живые» В. С. Розова (постановка О. Н. Ефремова) — Марк Александрович; 1973 — «Как брат брату» Д. Рейб (постановка: А. Вайды) — Сержант; 1973 — «Белоснежка и семь гномов» Л. Е. Устинова, О. П. Табакова (постановка О. П. Табакова, Г. Б. Волчек) — гном Суббота; 1973 — «Погода на завтра» М. Ф. Шатрова (постановка Г. Б. Волчек, И. Л. Райхельгауза, В. В. Фокина) — Работник отдела кадров; 1974 — «Принцесса и дровосек» Г. Б. Волчек, М. И. Микаэлян (постановка: Г. Б. Волчек, О. И. Даля) — Водяной; 1974 — «С любимыми не расставайтесь» А. М. Володина (постановка: В. В. Фокина) — Алфёров; 1974 — «Балалайкин и К°» по роману М. Е. Салтыков-Щедрина «Современная идиллия» (постановка Г. А. Товстоногова) — Кшепшицюльский; 1974 — «Четыре капли» В. С. Розова (постановка В. В. Фокина) — Сёмин; 1975 — «Двенадцатая ночь» Шекспира (постановка П. Джеймса) — герцог Орсино; 1975 — «Эшелон» М. М. Рощина (постановка: Г. Б. Волчек, И. Л. Райхельгауза) — Автор, ведущий рассказ; 1976 — «Вишнёвый сад» (А. П. Чехова (постановка Г.Б. Волчек) — Ермолай Алексеевич Лопахин. МХАТ (после раздела театра — МХТ имени А. П. Чехова): 1977 — «Мятеж» по роману Д. А. Фурманова (постановка: В. Н. Шиловского) — Дмитрий Андреевич Фурманов; 1978 — «Дни Турбиных» М. А. Булгаков (постановка: Л. В. Варпаховского) — Алексей Васильевич Турбин; 1978 — «Эльдорадо» А. А. Соколова (постановка О. Н. Ефремова) — Евгений; 1981 — «Возчик Геншель» Г. Гауптмана (постановка: В. П. Салюка) — Зибенгар; 1981 — «Путь» А. О. Ремеза (режиссёр В. Ю. Саркисов, постановка А. А. Васильева) — Илья Николаевич Ульянов; 1981 — «Тартюф» Мольера (постановка А. В. Эфроса) — Клеант; 1981 — «Так победим!» М. Ф. Шатрова (постановка О. Н. Ефремова, Р. А. Сироты) — член ЦК РКП(б); 1982 — «Живой труп» Л. Н. Толстого (постановка А. В. Эфроса) — Виктор Михайлович Каренин; 1983 — Старый Новый год М. М. Рощина (постановка О. Н. Ефремова) — Полуорлов; 1983 — «Чайка» А. П. Чехова (постановка О. Н. Ефремова) — Борис Алексеевич Тригорин; 1984 — «Попытка полёта» Й. Радичкова (постановка М. Киселова) — Учитель Киро; 1985 — «Юристы» Р. Хоххута (постановка Г. Флеккенштайна) — Хеммерлинг; 1986 — «Чокнутая» («Зинуля») А. И. Гельмана (режиссёр Н. Л. Скорик, постановка О. Н. Ефремова) — Фёдор Иванович; 1987 — «Перламутровая Зинаида» М. М. Рощина (постановка О. Н. Ефремова, Н. Л. Скорика) — Юрик (1987), Табак (1988).

0

236

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

Неоконченная пьеса для механического пианино (1977)/ Unfinished Piece for the Player Piano

Сценарий написан Александром Адабашьяном и Никитой Михалковым по пьесе Чехова «Платонов», а также по мотивам чеховских рассказов «Безотцовщина», «В усадьбе», «Учитель словесности», «Три года», «Моя жизнь».

Роскошные пейзажи русской Средней полосы, река, поле. Далее в кадре - усадьба и действующие лица: доктор Николай Иванович Трилецкий (Никита Михалков), Анна Петровна Войницева (Антонина Шуранова) и слуга Яков (Сергей Никоненко). Ожидание гостей, которые должны собраться в усадьбе Войницевой. Неторопливое повествование не предвещает никаких неожиданностей. Летний солнечный день. Жизнь течет тихо и неторопливо, люди пребывают в состоянии благодушной лени и спокойствия.

http://3.bp.blogspot.com/-JtaeS6zP9q0/TgxL2LNrjII/AAAAAAAAc4U/gekpl_Morx0/s640/neokonchennaya-piesa7.jpg
В саду накрыт стол, доктор Трилецкий играет в шахматы с Войницевой.

Неприметный пока Герасим Кузьмич Петрин (Анатолий Ромашин) сидит в густой траве - видно лишь его кепку да газету, из которой он время от времени вычитывает сенсационные новости вроде обнаружения в Сызрани голубоглазой вороны. Он несколько отстранен и, кажется, не стремится веселиться с прибывающими гостями.

http://4.bp.blogspot.com/_1oeI_YTvkMU/R4is9KtREmI/AAAAAAAAD-8/cDjjYngRYXc/s1600/piesa2.jpg
Петрин – не из дворян, а из так называемых “кухаркиных детей”. Был даже Декрет о кухаркиных детях, согласно которому они не имели права учиться. Под этот декрет попал и Корней Чуковский – в Англии ему присудили ученую степень, а в России он не смог даже закончить гимназию. Герасиму Кузьмичу повезло больше: он отличный делец, богат и всем нужен. Усадьба Войницевка принадлежит, по сути, ему («Вот и керосин на мои деньги тоже куплен»), ведь он - главный кредитор. Ему приятно быть здесь, в доме, “к которому его отец подойти боялся, а я сижу, газеты читаю, о погодах разговариваю”.

Дворянин Порфирий Семеныч Глагольев (Николай Пастухов) гигиенист ("Бороды бреет мужикам, они у него все с босыми лицами!" - язвит Платонов), косит наравне с мужиками - толстовские идеи не обошли его стороной.

http://3.bp.blogspot.com/-WcRrqbadQHU/TgxMBYzNLAI/AAAAAAAAc4Y/9F6WVCPT8HI/s1600/neokonchennaya-piesa9.jpg
Рядом с Порфирием Семенычем – пасынок Анны Петровны, Серж Войницев (Юрий Богатырёв). Он пребывает в постоянно приподнято-восхищенном настроении. С лица почти не сходит добродушная и глуповатая улыбка.

http://3.bp.blogspot.com/-beG6pHuF5YE/TgxMJhUfvQI/AAAAAAAAc4c/7CvPVjvTbzg/s1600/neokonchennaya-piesa10.jpg
Он сентиментален и готов расплакаться, глядя на мужика – будущее нашей России. Не может сдержать слез, признаваясь жене: “Вольтер, ты и маман – всё, что мне нужно. Впрочем, еще Глинка”.

На террасе дремлет старик Трилецкий (Павел Кадочников). “Папенька всё время спит, никого не слушает, потому всех и любит”, – говорит о нём его зять Михаил Платонов.

Ждут визита четы Платоновых – Михаила и его жены Сашеньки, сестры доктора Трилецкого, и соседа-помещика Щербука с дочерьми и племянником.

http://4.bp.blogspot.com/-6_mjk7CmdYI/TgxMRnbLuwI/AAAAAAAAc4g/PKFY6_kGWaU/s1600/neokonchennaya-piesa3.jpg
Глазами Трилецкого через подзорную трубу мы видим уголки усадьбы: Яков пытается выловить из пруда потопленный дворянами стул ("хуже пейзан," - бормочет он); по дороге приближаются Платонов (Александр Калягин) с Сашей (Евгения Глушенко).

На пруду - Порфирий Семёнович и жена Сержа, Софья (Елена Соловей). Красивая дама-эмансипе, в юности готовившая себя в Ермоловы. Ныне от актерства в ней остались жеманство и чуть наигранные, преувеличенные эмоции.
http://3.bp.blogspot.com/_1oeI_YTvkMU/R4ite6tREpI/AAAAAAAAD_U/gNzzuU-upoY/s1600/piesa_misha3.jpg
Семь лет назад, в юношескую пору грез и мечтаний, она была влюблена в студента Мишу Платонова. А он любил ее. И они могли быть вместе, но “однажды девочка села в поезд и уехала. Перед этим спросила: - Ты будешь ждать меня? – Конечно, – ответил студент”... Каждый вечер он ходил на вокзал встречать девочку. Но она не приехала ни через день, ни через месяц... И не вернулась никогда. Постепенно студент одумался, остепенился и стал обыкновенным "шеловеком". Оставил университет, женился на юной Сашеньке, стал простым школьным учителем, хотя некогда все считали, что его ждет великое будущее.

Снова тот же операторский приём: после разлуки Платонов впервые увидел Софью через подзорную трубу; на его лице - буря эмоций... Встречу с Софьей растерянный и злой на себя и на неё (за изумление: "Вы учитель?! Но почему же не больше?!..") Платонов превращает в фарс:

http://4.bp.blogspot.com/-tGq0IgniEjM/TgxNqBbUiKI/AAAAAAAAc4s/LGutmSFmlAo/s640/neokonchennaya-piesa5.jpg
"Вы считаете, мы тут опустились? Ничуть не бывало. Жена моя, Сашенька - гражданский долг, размножаемся. Имею сына - наследника идеи. Средств нет - приходится идеи наследовать", - ёрничет он. Затем ему приходится отшучиваться, чтобы разрядить обстановку - все оцепенели в замешательстве, не зная, как воспринимать эту исповедь.

Вопреки аннотациям к фильму, далеко не все "герои фильма-драмы осознают никчемность, бесцельность своего существования; мучительно переживают свою несостоятельность, не в силах что-либо изменить...”

http://4.bp.blogspot.com/-mfhNg0dfwz4/TgxMsovwZSI/AAAAAAAAc4k/s9J6GZPKtdw/s1600/neokonchennaya-piesa11.jpg
Петрин собою вполне доволен. Щербуку (Олег Табаков) для счастья достаточно чувствовать себя "представителем белой кости". Анну Петровну заботит лишь то, что её любовник Платонов, - "шутник Миша" - позабыл о ней. Запоминается сцена их объяснения в гамаке - оператор не показывает нам лиц, мы следим за интонациями: "И потом, я хоть немножечко, да женат..."

Порфирий Семеныч богат и может позволить себе внедрять в своем поместье "прогрессивные идеи". Правда, у него печаль: безответная любовь к Войницевой, - точнее, в образ, который сам себе создал. Старый романтик, который не грешит потому, что “грешить уже не получается”. Он ненавидит Платонова, подозревая о его связи с Войницевой, но собою вполне доволен.

http://3.bp.blogspot.com/-vbpA6rWIySQ/TgxSNBH_jjI/AAAAAAAAc5w/BfgAPS4YFAs/s1600/neokonchennaya-piesa13.jpg
Сержель готовит себя к неведомой "новой жизни", - подготовка и составляет для него её смысл, поскольку он слишком ленив, труслив и мелок, чтобы действовать ("Почему ты выбрала этого пигмея?!" - негодует Платонов). У Софьи, кроме кокетства, передовых идей и пустой болтовни о "жизни чистой как родник", о "работе до пота, до изнеможения", не осталось ничего. Разве что муж, “погрязший в безделье и долгах”.

http://2.bp.blogspot.com/-XCqF-XoyNys/TgxNKfuJzJI/AAAAAAAAc4o/C3mRq0USsMA/s1600/neokonchennaya-piesa2-2.jpg
Доктор Трилецкий ненавидит свою скучную жизнь и работу, где все “мысли - о болезнях, холере и поносе”, где внезапные вызовы к больным, плохие лошади и отвратительные дороги. Но больше, чем ему, сочувствуешь просителю Горохову ("Да ничего вам не приятно. Мне и самому неприятно, что я Горохов"): как о милости просит он врача о помощи. Но Трилецкий занят: веселье в разгаре, танцы, "фанты", а тут какой-то Горохов с сапогами в руках, "чтобы пол не замарать".

Единственный, кто видит всех насквозь и страдает от собственной несостоятельности, это Платонов. Подобно Чацкому, он "раздаёт оплеухи" – резко и чуть нелепо, – всем собравшимся. Он задыхается среди лжи, лени, бессмысленных рассуждений и бездарного времяпрепровождения. И осознаёт, что является частью этого. Старается дистанциироваться от остальных, оправдаться, что “не стал чем-то бóльшим”, обвиняя окружающих:
“Мне 35 лет! А я ничего в вашей проклятой жизни не сделал!… Лермонтов восемь лет как лежал в могиле! Наполеон был генералом! Я ничтожество по вашей милости!”

Но Платонов неглуп и честен с собой, ему достает проницательности понять, что на самом деле он вовсе не жертва обстоятельств. Во всем виновен он сам. Но в чем его вина? В том, что всё сложилось, как сложилось? В пассивном следовании "по течению"? В том, что не стал великим?
Ведь разве в этом счастье? Его можно обрести в очень простом и обыденном.

Сильнейшая сцена молитвы Платонова в поле: “Господи, Господи... Вот счастье: ехать в поезде, пить чай и говорить со случайным попутчиком о хорошем. Оставлять позади всю эту череду пустых лет и поступков..."

Но это настроение минуты. Едва ли мятущаяся душа Платонова была бы счастлива. Он чует невозможность счастья и той новой жизни, о которой мечтается... "Всех перебудил! Всем мешаю!" В порыве отчаяния он несется к обрыву, прыгает... И оказывается по колено в воде. Трагедия превратилась в фарс.

Но настроение тут же меняется. К Платонову бежит жена. Несколько минут назад он кричал ей: “И ты здесь, хранительница очага, в котором давно ничего не тлеет! Как я ненавижу тебя с твоими борщами и канарейками! Тебе, как и мне, просто деваться некуда!”
А она мчится за ним, чтобы удержать, спасти:

http://3.bp.blogspot.com/-T_Sl-giPAoA/TgxQGnVnAVI/AAAAAAAAc5M/-Ayiso7NyaI/s1600/neokonchennaya-piesa-final.jpg
“Мишенька, Мишенька! Слава Богу, ты жив. Значит, и я жива. Я так люблю тебя. Я всё могу стерпеть, всё могу вынести, если ты со мной. Потому что я знаю, что никто не сможет любить тебя так, как я…”
И тут же слова Софьи из “Дяди Вани”:
“Мы отдохнем. Мы увидим жизнь новую, светлую. Мы встретим хороших людей, которые поймут и простят нас. Мы будем жить долго и счастливо. Только надо любить, Мишенька. Надо любить”.

Сколько раз смотрю фильм - этот монолог в финале переворачивает душу, трогает до слёз. Столько искренности, любви и простоты.
Один из любимых моих фильмов. Один из лучших фильмов режиссера Никиты Михалкова и актера Александра Калягина. Потрясающая работа оператора Павла Лебешева. Незабываемое музыкальное сопровождение.

В фильме соблюдены чеховские традиции: серьезное оборачивается смешным, возвышенное - пошлым. Неудавшаяся попытка самоубийства главного героя венчает действие, оставляя иллюзию временного примирения с жизнью. Чтобы выбраться из омута, в который сами себя загнали, персонажи должны или много работать, или искренне верить. И то, и другое означает изменение сознания, образа жизни, определенные самоограничения. А это трудно и хлопотно, и чем дальше, тем невозможней. Остается одно - продолжать жить механической жизнью в назидание зрителю, способному еще испытывать ужас от сходства героев "Неоконченной пьесы" с самим собой...

0

237

http://www.kinomania.ru/images/photos_people/p_125936.jpg
Инна Иосифовна Гулая (9 мая 1940, Харьков — 28 мая 1990, Москва)
— советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1976).

По окончании школы поступила в студию при Центральном детском театре. Училась в Театральном училище им. Щукина в 1962—1964 годах. В 1966 году стала актрисой Театра-студии киноактёра. Актёрская игра Инны отличалась высоким психологизмом и глубоким погружением в образ персонажа.

Биография

Мать актрисы Людмила Константиновна Генфер (в девичестве Гулая) была дочерью члена ЦК КП(б)У (1925—1936), наркома труда Украинской ССР (1926—1932) Константина Макаровича Гулого, расстрелянного в 1937 году. В 1939 году она встретила будущего отца Инны, забеременела, однако тот бросил Людмилу, не захотев связывать судьбу с дочерью врага народа. Через некоторое время она познакомилась с выпускником Московского института путей сообщения Иосифом Генфером, в будущем — начальником Московско-Рязанской железной дороги, который, услышав, что та планирует аборт, сделал ей предложение в первый же вечер знакомства, женился и принял отцовство. Когда Инна подросла, мать рассказала ей о настоящем отце. В 19 лет Инна даже встретилась с ним, но, по словам матери, не испытала к нему никаких чувств, хотя тот очень переживал, что отказался от ребёнка, а вскоре умер от инфаркта.

Иосиф Генфер также рано ушёл из жизни, и Людмила Константиновна воспитывала дочь одна. Жили очень бедно, мама подрабатывала портнихой. Планировала отдать Инну в институт иностранных языков, но та с детства мечтала стать актрисой. По окончании средней школы не поступила в театральный институт и занималась в студии при Центральном детском театре. В 1962—1964 годах училась в Театральном училище им. Щукина.

В 1960 году дебютировала в кино, исполнив роль Оли Рыжковой в фильме Василия Ордынского «Тучи над Борском». В 1961 году сыграла в фильме Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими» самую значительную свою роль — деревенскую девушку Наташу, доверчиво принявшую за своего отца, пропавшего без вести на войне, случайного человека. Игра молодой актрисы отличалась высоким психологизмом и глубоким погружением в образ персонажа.

После этой работы Инна Гулая сыграла роль подруги Ярослава Гашека в совместном чехословацко-советском фильме «Большая дорога», и в 1965 году в фильме Михаила Швейцера и Софьи Милькиной «Время, вперёд!» актриса сыграла Шурочку, девушку начала 1930-х годов, захваченную пафосом гигантского строительства, новыми человеческими отношениями. Хотя в этих ролях не было достаточного материала для драматического развития, актриса открыла новую сторону своего таланта — тонкое чувство юмора[8].

Служила в московском Театре юного зрителя. В 1966 году стала актрисой Театра-студии киноактёра. В том же году вышел фильм «Долгая счастливая жизнь» — единственная режиссёрская работа мужа актрисы сценариста и поэта Геннадия Шпаликова. В этом фильме Инна Гулая сыграла свою последнюю главную роль, по выражению Любови Аркус, «русскую Джельсомину из заплёванного райцентра»[9]. В СССР картина прошла малозамеченной. По мнению киноведа Валерия Фомина, картина Шпаликова стала финальной точкой в развитии кинематографа оттепели[10]. У Шпаликова начался период творческой невостребованности. Инна Гулая также стала получать мало предложений сниматься в кино. Отсутствие работы осложняло и без того непростую семейную жизнь. По воспоминаниям кинодраматурга Натальи Фокиной, жены Льва Кулиджанова,

    [Талант] Инны, который был её тяжёлым бременем и игом, порабощал и мучил её и её близких. Она распространяла беспокойство и дискомфорт, что потом проявилось в семейной драме Инны и Гены Шпаликова. Какая-то в ней была «чёрная дыра», которую с первого взгляда не угадаешь. Было что-то обманчивое в её привлекательной внешности, бездонных выразительных глазах. В работе Инна была беспощадна к себе, не боялась быть некрасивой, морщила нос и волочила ноги.

По мнению писателя и журналиста Александра Нилина,

    …уже первая роль — сектантки в картине Ордынского «Тучи над Борском» очень болезненно ударила по её психике (сами обстоятельства, предлагаемые ролью [сектанты изуверскими радениями доводят девушку до полубезумного состояния и совершают попытку распять её на кресте], оказались очень вредны для неё), на что вовремя никто не обратил внимания.

После скандалов и побегов Шпаликова из больницы, куда жена и тёща неоднократно клали его на лечение, Гулая в конце концов подала на развод, опасаясь за судьбу дочери. В 1974 году Геннадий Шпаликов повесился, а через 16 лет, 28 мая 1990 года, ушла из жизни и сама Гулая. Обстоятельства её смерти до сих пор доподлинно неизвестны. Актриса страдала от невостребованности в кино. Родственники и друзья Шпаликова прямо обвиняли актрису в том, что она подтолкнула бывшего мужа к смерти своим разводом, что привело к депрессиям и проблемам с алкоголем. По заключению врачей, причиной смерти стала передозировка снотворного. Было заведено уголовное дело, закрытое за недоказанностью. По словам матери Людмилы Константиновны, её дочь действительно плохо спала в последнее время и пила снотворное, но в версию о самоубийстве она не верит. Она нашла Инну лежащей на кухне у распахнутого холодильника; на столе стояли банка молока и кастрюля с гречневой кашей, приготовленные для еды.

Похоронена на Домодедовском кладбище под Москвой (участок 38).

Чтобы помнили.  Инна Гулая.

=Spoiler написал(а):

0

238

http://www.kinomania.ru/images/photos_people/p_125933.jpg
Инна Гулая

Семья
Муж — Геннадий Шпаликов, поэт, сценарист (1937—1974).
    Дочь — Дарья Шпаликова родилась 19 марта 1963 года в Москве.

По окончании школы поступила в студию при Центральном детском театре. В 1962—1964 годах училась в Театральном училище им. Щукина.

В 1960 году дебютировала в кино, исполнив роль Оли Рыжковой в фильме Василия Ордынского «Тучи над Борском». В 1961 году сыграла самую значительную свою роль — деревенскую девушку Наташу, доверчиво принявшую за своего без вести пропавшего отца назвавшегося таковым случайного человека, в фильме Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими». Игра молодой актрисы отличалась высоким психологизмом и глубоким погружением в образ персонажа.

После этой работы Инна Гулая сыграла роль подруги Ярослава Гашека в совместном чехословацко-советском фильме «Большая дорога», и в 1965 году в фильме Михаила Швейцера и Софьи Милькиной «Время, вперёд!» актриса сыграла Шурочку, девушку начала 1930-х годов, захваченную пафосом гигантского строительства, новыми человеческими отношениями. Хотя в этих ролях не было достаточного материала для драматического развития, актриса открыла новую сторону своего таланта — тонкое чувство юмора[5].

В 1966 году стала актрисой Театра-студии киноактёра. В том же году вышел фильм «Долгая счастливая жизнь» — единственная режиссёрская работа мужа актрисы сценариста и поэта Геннадия Шпаликова. В этом фильме Инна Гулая сыграла свою последнюю главную роль, по выражению Любови Аркус, «русскую Джельсомину из заплёванного райцентра». В СССР картина прошла малозамеченной. По мнению киноведа Валерия Фомина, картина Шпаликова стала финальной точкой в развитии кинематографа оттепели. У Шпаликова начался период творческой невостребованности. И Инна Гулая стала получать мало предложений сниматься в кино. Отсутствие работы осложняло и без того непростую семейную жизнь. По воспоминаниям кинодраматурга Натальи Фокиной, жены Льва Кулиджанова,

    [Талант] Инны, который был её тяжёлым бременем и игом, порабощал и мучил её и её близких. Она распространяла беспокойство и дискомфорт, что потом проявилось в семейной драме Инны и Гены Шпаликова. Какая-то в ней была «чёрная дыра», которую с первого взгляда не угадаешь. Было что-то обманчивое в её привлекательной внешности, бездонных выразительных глазах. В работе Инна была беспощадна к себе, не боялась быть некрасивой, морщила нос и волочила ноги.

В 1974 году Геннадий Шпаликов повесился, а через 16 лет, 28 мая 1990 года, покончила жизнь самоубийством и сама Гулая. Обстоятельства её смерти до сих пор доподлинно неизвестны. Актриса страдала от невостребованности в кино. По одной из версий, причиной стала передозировка снотворного.

Похоронена на Домодедовском кладбище под Москвой (участок 38).

Как уходили кумиры - Гулая Инна

=Spoiler написал(а):

0

239

Скончался актер и режиссер омского Музтеатра Георгий Валерьянович Котов http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg

Легенда омской сцены -
http://s6.uploads.ru/t/uRWn4.jpg
актер и режиссер омского Музтеатра Георгий Котов

Народный артист, лауреат премии «Золотая маска», умер после длительной болезни на 77 году жизни 21 марта. Георгий Валерьянович Котов в течение жизни сыграл свыше 200 ролей, из которых примерно половина была показана именно на омской сцене.

– А что для артиста важнее – талант или трудолюбие, ответственность?

Георгий Котов: Я так тебе скажу: ни один талант без труда не бывает. Трудолюбие – это прежде всего. Хотя, если нет способностей, тоже ничего не получится. А главное в нашей профессии – служить людям, создавать им настроение, приносить радость. Театр – это служба. Плохо, когда он становится местом работы. Сцена не место для славы. Это – Голгофа, которая иногда становится Олимпом.

Народный артист не дожил до получения своей первой «Золотой маски».

Как стало известно «СуперОмску», на 77-м году жизни скончался актёр и режиссёр, легенда омской сцены, лауреат премии губернатора Омской области «За заслуги в развитии культуры и искусства» им. народного артиста РСФСР Н. Д. Чонишвили, народный артист РСФСР Георгий Котов. Почти полвека он отдал служению омской сцене Омского Музыкального театра.

Дата и время прощания пока неизвестны.

В конце прошлого года были объявлены первые лауреаты Российской Национальной театральной премии «Золотая маска - 2017». И в этом апреле награду «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» должен был получить Георгий Котов. Церемония награждения, которая станет уже 23-й по счету, состоится 19 апреля на сцене Московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. К сожалению, омская легенда Георгий Котов не дожил до этого праздничного момента.

Георгий Валерьянович Котов родился 17 сентября 1940 года в Чкалове в семье артиста.
С 1948 года выступал на сцене Оренбургского областного драматического театра. По окончании семилетки поступил в Оренбургский техникум железнодорожного транспорта; обучаясь, работал в областном драмтеатре на ставке, по разрешению директора техникума. По окончании техникума работал электриком и артистом вспомогательного состава драмтеатра. В 1959 году поступил в ГИТИС, окончив который в 1964 году (педагог - И. М. Туманов), вернулся в свой родной город и стал работать в Оренбургском театре оперетты.

С 1970 года - актер Омского театра музыкальной комедии.

Работал с режиссерами: Л. В. Баратов, И. И. Берлянд, А. Б. Борисов, К. В. Васильев, И. С. Вульф-Анисимова, Г. Н. Кацман, Г. И. Кугушев, А. И. Паверман, В. А. Рубанов, Б. А. Рябикин, Е. Р. Симонов, К. С. Стрежнев, И. М. Туманов, И. А. Фаликов, А. Ю. Хайкин. Окончив Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе в 1973 году, сам также работал режиссером театра.

В 1974 году Георгию Котову было присуждено звание заслуженного артиста РСФСР, в 1989 году - звание народного артиста РСФСР. Георгий Валерьянович Котов – лауреат премии губернатора Омской области «За заслуги в развитии культуры и искусства» им. народного артиста РСФСР Н. Д. Чонишвили. Обладатель титула «Легенда омской сцены». В 2009 году включён в Книгу Почёта деятелей культуры города Омска.

Коллектив «СуперОмска» выражает искренние соболезнования родным и близким Георгия Котова.

0

240

http://s1.uploads.ru/t/EbFUD.jpg
Ле́мбит Ю́ханович У́льфсак
(эст. Lembit Ulfsak; 4 июля 1947, Коэру, Эстонская ССР — 22 марта 2017, Таллин, Эстония)
— советский и эстонский актёр театра и кино, кинорежиссёр.
Народный артист Эстонской ССР (1986).

Известный эстонский актер и режиссер Лембит Ульфсак скончался в среду на 70-м году жизни, сообщил портал эстонского телерадиовещания ERR.

Ульфсак родился в 1947 году в деревне Коэру. В 1970 году закончил актерский факультет Таллинской консерватории, после чего работал актером в Молодежном театре, затем в Таллинском академическом драматическом театре имени Кингисеппа, а с 1994 года – в Эстонском драматическом театре.

В 1985-1994 годах служил актером и режиссером на киностудии "Таллинфильм".

http://s7.uploads.ru/t/dnQlB.jpg
Фильм "Легенда о Тиле Уленшпигеле"

На счету Ульфсака десятки ролей в самых разных фильмах. Зрители помнят его по ролям в известных советских и российских фильмах: "Легенда о Тиле", "Мэри Поппинс, до свидания", "ТАСС уполномочен заявить", "Исаев", "Конец прекрасной эпохи" и многих других.
http://sf.uploads.ru/t/usG3h.gif
"В поисках капитана Гранта"

Один из последних фильмов с его участием "Мандарины" грузинского режиссера Зазы Урушадзе в 2015 году был выдвинут на премии "Оскар" и "Золотой глобус" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке".
http://sa.uploads.ru/t/r3Ml0.jpg
Лембит Ульфсак

Биография

Лембит Ульфсак родился 4 июля 1947 года в селе Коэру (Эстония). .В 1970 году Лембит Ульфсак окончил актерский факультет Таллинской государственной консерватории, где обучался на курсе Вольдемара Пансо. До 1978 года актер служил в Государственном молодежном театре Эстонской ССР (ныне это Таллинский городской театр), а затем перешел в труппу Академического театра драмы им. В.Кингисеппа. Впрочем, основное место в творчестве Лембита Ульвсака в те годы занимал кинематограф, - в советское время он был одним из самых снимаемых эстонских актеров.
Дебютом Лембита Ульфсака на киноэкране стала роль паренька Володи Мюллера в военной ленте «Повесть о чекисте». В фильме его герой, не выдержав гнетущей атмосферы оккупированного города и не найдя дороги к советскому подполью, бросается с украденным пистолетом на фашистов... В 1971 году на экраны вышла драма режиссера Велье Кяспера «Семь дней Туйзу Таави», где молодой актер сыграл свою первую главную роль. Картина являла собой историю нравственного возмужания юноши, который еще вчера жил легко и бездумно…
Известность эстонскому актеру принесла главная роль в фильме режиссеров Александра Алова и Владимира Наумова «Легенда о Тиле» (экранизации знаменитого романа Шарля де Костера). Затем были удачные работы в фильмах: «Смерть под парусом» (Уильям Гарнет), «Ярослав Мудрый» (Эймунд), «Арабелла - дочь пирата» (Иудас Филер), «Тайна «Чёрных дроздов» (Джеральд Райт), «ТАСС уполномочен заявить» (немецкий журналист). Диапазон его героев был очень широк, и во всех них Лембит Ульфсак неизменно был артистичен и ярок.
Особое место в биографии актера занимают его роли в детских лентах. Миллионы советских зрителей полюбили его обаятельного профессора Паганеля в фильме «В поисках капитана Гранта» (1985, по роману Жюля Верна) и бунтаря Робертсона в замечательной картине «Мэри Поппинс, до свидания!» (1983). В фильме-спектакле «Снежная королева», поставленном на эстонском телевидении в 1986 году он предстал в образе Советника, а в советско-польской сказке «Академия пана Кляксы» (1983) - в образе великого сказочника Ганса Христиана Андерсена.
Распад Советского Союза повлек за собой кризис в культуре и искусстве. Лембиту Ульфсаку пришлось довольствоваться ролями в редких фильмах, снимаемых эстонскими кинематографистами: «Дама в автомобиле» (Яаан), «Серый свет ноября» (гангстер Уно Валг), «Счастливые с 13 улицы» (Уку Пальм), «Огненная вода» (Туи) и др. В 1992 году на эстонские экраны вышла детская сказка «Тайный агнец». Лембит Ульфсак выступил в ней в качестве режиссера и автора сценария, а также сыграл одну из ролей – отца Харри.
В 1994 году Лембит Ульфсак после некоторого перерыва вернулся в Академический театр драмы им. В.Кингисеппа (до этого он в 1985-1994 годы работал на киностудии «Таллинфильм»).
Развивающийся российский кинематограф обратил внимание на талантливого эстонского актера. В 1999 году Лембит Ульфсак сыграл писателя Стива Макдональда в детективном сериале «Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского». Затем была интересная роль эстонского бизнесмена, нефтяного контрабандиста Гуннара Раудсеппа в детективных фильмах «Кобра. Черная кровь» и «Кобра. Антитеррор».
К сожалению не все работы актера известны российскому зрителю. И речь даже не о зарубежных лентах с его участием, а о российских. В 2005 году он снялся в роли кинооператора в фильме Игоря Минаева «Далеко от Сансет-бульвара». В основу фильма была положена судьба легендарной пары Любови Орловой и Григория Александрова, за внешним благополучием которой, скрывались странные противоречивые отношения и чувство страха… Лембит Ульфсак в фильме сыграл роль кинооператора. Во Франции прокат картины прошел с большим успехом, однако в России она практически не демонстрировалась.
В мистическом фильме режиссера Олега Фесенко «Ведьма» (по повести Н.В.Гоголя «Вий») Лембит Ульфсак сыграл местного шерифа. Режиссер был в восторге от сотрудничества с актером: «Это глубокий драматический актер. Он может одним взглядом передать глубокий внутренний мир героя, ему не требуется для этого много слов. Когда я это понял, то сказал: буду, насколько это возможно, снимать его во всех своих картинах. За его немногословием скрывался очень юморной, очень открытый человек, которому по плечу любая, в том числе и чаплинская роль. Я считаю, что на Лембита Ульфсака нужно писать главные роли, которые будут держаться, в частности, и на его юморе. Когда мы снимали «Ведьму», он приходил на съемочную площадку, и атмосфера сразу приобретала шутливый и доброжелательный характер. Там, где он, всегда смех, всегда молодежь, всегда теплая обстановка. Его приход на площадку добавляет энергии всей съемочной группе».
В популярном российском сериале «Исаев» (2009) о молодых годах легендарного разведчика Штирлица Лембит Ульфсак появился в образе начальника политической полиции Артура Ивановича Неуманна. В российско-эстонской драме «Красная ртуть» актер снялся со своим сыном Юханом Ульфсаком. Ульфсак-старший сыграл Тиблу, а его сын Репса.
Сын Лембита Ульфсака от первого брака Юхан Ульфсак продолжил актерскую династию. Он много работает в театре, снимается в кино.
Со второй супругой менеджером страховой компании Эпп Лембит Ульфсак счастливо живет в браке вот уже много лет. У них две взрослые дочери - Мария и Йохана. Старшая стала журналисткой, младшая – учится в художественном институте.
С 1971 года — актёр Эстонского молодёжного театра в Таллине. В 1978 году перешёл в труппу Таллинского театра драмы (имени Виктора Кингисеппа). С 1985 по 1994 год был актёром киностудии «Таллинфильм».
Скончался 22 марта 2017 года.

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.