"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.


Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.

Сообщений 261 страница 280 из 282

1

http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg Краткая Книга Памяти http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

http://chtoby-pomnili.com/imgs/geo/Russia.jpg  Российское кино: очень краткая история  http://chtoby-pomnili.com/imgs/geo/Russia.jpg

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

Русские актеры и актрисы, которые ушли из жизни.
Но роли, блистательно сыгранные ими, остались с нами.
Их виртуозная игра - наше национальное достояние.
Наслаждение от их игры - неприходящяя радость

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

+1

261

Михаил Ульянов родился 90 лет назад‍

Одной из самых ярких личностей советского кинематографа бесспорно является Михаил Ульянов.
http://mtdata.ru/u4/photo555A/20708171585-0/original.jpg

Советский и российский актёр, режиссёр театра и кино, театральный деятель. Герой Социалистического Труда. Народный артист СССР. Заслуженный деятель культуры Польши. Лауреат Ленинской премии. Лауреат Государственной премии СССР. Лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского. Один из наиболее ярких и самобытных артистов Советского Союза и постсоветской России.

    Родился 20 ноября 1927 г., Бергамак, Муромцевский район, Омская область, СССР (Россия)
    Умер 26 марта 2007 г. (79 лет), Москва, Россия
    В браке с Алла Парфаньяк (1959-2007 гг.)
    Родители Елизавета Михайловна Ульянова
    Дети Ульянова Елена Михайловна

0

262

Леонид Броневой http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e4/Leonid_Bronevoy_22.12.2014.jpg/450px-Leonid_Bronevoy_22.12.2014.jpg

Леони́д Серге́евич Бронево́й (17 декабря 1928, Киев — 9 декабря 2017, Москва)
— советский российский актёр театра и кино.
Народный артист СССР (1987). Лауреат Государственных премий РСФСР (1976) и России (1996).
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Леонид Сергеевич Броневой – успешный актер кино и театра, который известен по многих запоминающимся ролям в разных кинолентах, которые остаются популярными и в наши дни.

Леонид Броневой - фильмография, фильмы

• Семнадцать мгновений весны
• Формула любви
• Покровские ворота
• Тот самый Мюнгхаузен
• Небеса обетованные
• Врача вызывали?
• Прошу слова
• Какие наши годы
• Физики
• Шизофрения

0

263

Знаменитости, ушедшие в 2017 году.  http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg


Дмитрий Александрович Хворостовский.
Родился 16 октября 1962 года в Красноярске - умер 22 ноября 2017 года в Лондоне от рака мозга. Советский и российский оперный певец (баритон), народный артист России.
Михаил Николаевич Задорнов. Родился 21 июля 1948 года в Юрмале (Латвийская ССР) - умер 9 ноября 2017 года в Москве от рака мозга. Советский и российский писатель-сатирик, драматург, юморист, комик, один из первых стендап-комиков в России.
Алексей Васильевич Петренко. Родился 26 марта 1938 года в с. Чемер Черниговской области - умер 22 февраля 2017 года в одной из клиник Москвы. Советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1988). Прощание с актером Алексеем Петренко состоялось 27 февраля в Доме кино. Похоронен на Никольском кладбище Москвы.
Алексей Владимирович Баталов. Родился 20 ноября 1928 года во Владимире - умер 15 июня 2017 года в одной из московских больниц. Советский российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, педагог и общественный деятель. Народный артист СССР (1976). Герой Социалистического Труда (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1981), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1966), Государственной премии России (2005). Прощание с актером Алексеем Баталовым прошло 19 июня в Доме кино. Актер похоронен в Москве на Преображенском кладбище.
Вера Витальевна Глаголева. Родилась 31 января 1956 года в Москве - умерла 16 августа 2017 года в Баден-Бадене (Германия). Причиной смерти стал рак. Советская и российская актриса театра и кино, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Заслуженная артистка России (1995). Народная артистка России (2011). 19 августа состоялось прощание и похороны Веры Глаголевой. Актрису похоронили на Троекуровском кладбище Москвы.
Евгений Александрович Евтушенко. Родился 18 июля 1932 года в Зиме Иркутской области - умер 1 апреля 2017 года в Талса, штат Оклахома, США. Причиной смерти стал рак. Советский и российский поэт. 10 апреля в храме святого благоверного князя Игоря Черниговского в Переделкино прошло отпевание Евгения Евтушенко. 11 апреля поэт был похоронен в Переделкино рядом с Борисом Пастернаком согласно его воле.
Георгий Георгиевич Тараторкин. Родился 11 января 1945 года в Ленинграде - умер 4 февраля 2017 года в Москве. Причиной смерти стала тяжелая продолжительная болезнь. Советский и российский актер театра и кино, народный артист РСФСР. Похоронен на Троекуровском кладбище Москвы.
Дмитрий Юрьевич Марьянов. Родился 1 декабря 1969 года в Москве - умер 15 октября 2017 года по дороге в больницу подмосковного города Лобни. Советский и российский актёр театра и кино.
Владимир Алексеевич Толоконников. Родился 25 июня 1943 года в Алма-Ате - умер 16 июля 2017 года в Москве. Советский, российский и казахский актер театра и кино, Заслуженный артист Казахской ССР, знаменитый исполнитель роли Шарикова в фильме «Собачье сердце».
Леони́д Серге́евич Бронево́й (17 декабря 1928, Киев — 9 декабря 2017, Москва)
— советский российский актёр театра и кино.
Народный артист СССР (1987). Лауреат Государственных премий РСФСР (1976) и России (1996).
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».
Иван Иванович Мацкевич. Родился 9 апреля 1947 года в дер. Грабово Гродненской области, Белоруссия - умер 10 декабря 2017 года в Минске. Советский и белорусский актёр театра и кино. Заслуженный артист Республики Беларусь (2011).
Тамара Григорьевна Миансарова (урождённая Ремнёва). Родилась 5 марта 1931 года в Зиновьевске (ныне Кропивницкий Кировоградской области, Украина) - умерла 12 июля 2017 года в Москве после тяжелой продолжительной болезни. Советская и российская эстрадная певица (лирическое сопрано). Заслуженная артистка Украинской ССР (1972). Народная артистка России (1996). Знаменитая исполнительница легендарного шлягера «Черный кот».
Зураб Лаврентьевич Соткилава. Родился 12 марта 1937 года в Сухуми - умер 18 сентября 2017 года в Москве после тяжелой болезни. Всемирно известный оперный певец (тенор), Народный артист СССР. Олег Алексеевич Казанчеев Олег Алексеевич Казанчеев. Родился 16 апреля 1956 года - умер 6 марта 2017 года в Москве. Причиной смерти стала тяжелая продолжительная болезнь. Российский актер театра и кино. Похоронен на Донском кладбище Москвы.
Виктор Фёдорович Смирнов. Родился 4 августа 1945 года в городе Клин Московской области - умер 12 августа 2017 года в Санкт-Петербурге. Российский актер театра и кино, Народный артист России. Илья Сергеевич Глазунов Илья Сергеевич Глазунов. Родился 10 июня 1930 года в Ленинграде - умер 9 июля 2017 года в Москве. Советский и российский живописец, ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества, Народный художник СССР.
Людмила Георгиевна Рюмина Людмила Георгиевна Рюмина. Родилась 28 августа 1949 года в Воронеже - умерла 31 августа 2017 года от онкологического заболевания. Российская певица, Народная артистка РСФСР, основатель и руководитель Московского государственного ансамбля «Русы».
Александр Григорьевич Тиханович. Родился 13 июля 1952 года в Минске - умер 28 января 2017 года от тяжелой болезни. Советский и российский музыкант, народный артист Белоруссии, один из основателей и солист популярного ВИА «Верасы».
Олег Борисович Видов. Родился 11 июня 1943 года в городе Видное Московской области - умер 16 мая 2017 года в Уэстлейк Виллидж (Калифорния, США) от осложнений после онкологии. Советский, российский и американский актер, Заслуженный артист РСФСР.
Олег Жамсараевич Яковлев. Родился 18 ноября 1969 года в Улан-Баторе (Монголия) - умер 29 июня 2017 года в Москве. Причиной смерти стал отёк лёгких на фоне цирроза печени. Российский певец, экс-солист группы «Иванушки International».
Даниил Александрович Гранин (настоящая фамилия — Герман). Родился 1 января 1919 года в селе Волынь Курской губернии - умер 4 июля 2017 года в реанимации одной из больниц Санкт-Петербурга. Известный советский и русский писатель, киносценарист и общественный деятель.
Александр Всеволодович Кузнецов (II). Родился 21 мая 1935 года в Москве - умер 4 марта 2017 года в Москве. Советский и российский актер, театральный деятель, режиссер, сценарист и драматург, известный широкой публике по фильмам «Баллада о солдате» и «Адъютант его превосходительства».
Владимир Юдич Василёв. Родился 8 февраля 1931 года в Москве - умер 24 августа 2017 года в Москве. Всемирно известный российский хореограф, главный балетмейстер Государственного академического театра классического балета, народный артист России, лауреат Государственной премии СССР.
Варвара Ивановна Шурховецкая. Родилась 17 декабря 1913 года в Пятигорске - умерла 25 мая в Ростове-на-Дону в возрасте 103 лет. Советская и российская актриса. На момент смерти - старейшая актриса России.
Георгий Михайлович Гречко. Родился 25 мая 1931 года в Ленинграде - умер 8 апреля 2017 года в Москве. Известный советский летчик-космонавт, дважды Герой Советского Союза, совершил три полета в космос в качестве бортинженера на кораблях «Союз».
Игорь Петрович Волк. Родился 12 апреля 1937 года в Змиёве Харьковской области - умер 3 января 2017 года в Болгарии. Известный советский летчик-космонавт, космонавт-испытатель, первый командир отряда пилотов космического корабля «Буран». Первым в мире провёл испытания поведения самолётов на больших закритических углах атаки (до 90°), выполнив фигуру высшего пилотажа «кобра». Герой Советского Союза, Заслуженный лётчик-испытатель СССР.
Мухтарбек Алибекович Кантемиров. Родился 18 февраля 1934 года в Воронеже - умер 30 августа 2017 года в Москве. Советский и российский актер, каскадер и артист цирка. Заслуженный артист Северо-Осетинской АССР (1960). Известен по роли Рустама в советском боевике «Не бойся, я с тобой!».
Павел Яковлевич Слободкин. Родился 9 мая 1945 года в Москве - умер 8 августа 2017 года в Москве. Народный артист России, композитор, педагог, основатель и руководитель вокально-инструментального ансамбля «Весёлые ребята».
Иветта Евгеньевна Капралова. Родилась 25 марта 1933 года - умерла 28 января 2017 года возрасте 82 лет. Советская и российская актриса. Вдова Владимира Зельдина, ушла из жизни спустя три месяца после его смерти.
Ирина Алексеевна Бунина. Родилась 17 августа 1939 года в городе Магнитогорске Челябинской области - умерла 12 июля 2017 года в Киеве после продолжительной тяжелой болезни. Советская и российская актриса театра и кино. Заслуженная артистка Украинской ССР (1974), народная артистка Украины (1992).
Сергей Георгиевич Олех. Родился 16 мая 1965 года в Одессе - умер 2 апреля 2017 вследствие онкологического заболевания. Советский и украинский актер и артист юмористического жанра, многолетний участник проектов «Джентльмен-шоу», «Маски-шоу», «Голые и смешные».
Виктор Михайлович Арбеков. Родился 8 марта 1942 года в Подольске Московской области - покончил с собой 18 февраля 2017 года в Москве. Советский спортсмен-мотогонщик, чемпион мира по мотокроссу в классе машин до 250 см³, многократный чемпион СССР. Заслуженный мастер спорта СССР (1965), заслуженный тренер РСФСР.
Виктор Арбеков в 1965 году первым из советских гонщиков стал чемпионом мира.
Светлана Алексеевна Карпинская. Родилась 16 сентября 1937 года в Ленинграде - умерла 18 февраля 2017 года в Санкт-Петербурге после тяжелой продолжительной болезни. Советская и российская актриса театра и кино, ставшая знаменитой после роли Кати Ивановой в фильме «Девушка без адреса». Заслуженная артистка РСФСР, Народный артист России.
Людмила Евгеньевна Белоусова. Родилась 22 ноября 1935 года в Ульяновске - умерла 29 сентября 2017 года в Швейцарии от онкологии. Советская фигуристка, двукратная олимпийская чемпионка в парном катании в паре с Олегом Протопоповым.
Владимир Георгиевич Богин. Родился 22 декабря 1946 года в Саратове - умер 7 мая 2017 года в Москве. Советский и российский актер театра и кино, Народный артист России.
Сергей Васильевич Бездушный. Родился 5 сентября 1963 года - умер 12 июля 2017 года от опухоли мозга. Российский актер театра и кино.
Владимир Владимирович Петров. Родился 30 июня 1947 года в Красногорске - умер 28 февраля 2017 года в Москве. Причиной смерти стал рак. Легендарный советский хоккеист, двукратный олимпийский чемпион, девятикратный чемпион мира.
Владимир Иванович Перетурин. Родился 23 мая 1938 года в Москве - умер 22 мая в Москве после продолжительной болезни. Известный советский и российский спортивный телекомментатор и журналист, бывший ведущий телепередачи «Футбольное обозрение».
Виктор Викторович Чанов. Родился 21 июля 1959 года в Сталино (ныне Донецк) - умер 8 февраля 2017 в Киеве. Знаменитый советский футбольный вратарь, трехкратный чемпион СССР и пятикратный обладатель Кубка СССР, обладатель Кубка кубков 1986 года в составе киевского «Динамо».
Михаил (Моисей) Наумович Калик. Родился 27 января 1927 года в Архангельске - умер 31 марта 2017 года в Израиле после тяжелой болезни. Советский режиссер и сценарист, наиболее известный своим фильмом «До свидания, мальчики».
Сергей Анатольевич Кушнерёв. Родился 8 марта 1962 года в Москве - умер 27 февраля 2017 года в Москве от последствий инсульта. Известный российский журналист и продюсер, создатель программ «Жди меня» и «Последний герой».
Елена Моисеевна Ржевская (настоящая фамилия - Каган). Родилась 27 октября 1919 года в Гомеле - умерла 25 апреля 2017 года. Известная советская и российская писательница, мемуаристка, автор многочисленных книг о Великой Отечественной войне.
Галина Михайловна Шергова. Родилась 31 августа 1923 года в Чите - умерла 11 мая 2017 года в Москве. Советская и российская сценарист и документалист, автор и ведущая многих документальных фильмов и программ, писатель, поэтесса, лауреат Государственной премии СССР за цикл фильмов «Наша биография». Автор теле- и радиопередачи «Минута молчания», посвящённой погибшим в годы войны, которая выходит ежегодно 9 мая с 1965 года.
Елена Аркадьевна Наймушина. Родилась 19 ноября 1964 года в поселке Аскиз Абазинского района Хакасской автономной области Красноярского края - умерла 14 марта 2017 года в Красноярске. Советская гимнастка, олимпийская чемпионка 1980 года.
Кира Николаевна Головко. Родилась 11 марта 1919 года в Ессентуках - умерла 16 августа 2017 года в Москве в возрасте 98 лет. Советская и российская актриса театра и кино, на момент смерти - старейшая актриса МХТ имени Чехова.
Сергей Наильевич Гимаев. Родился 1 января 1955 года в Пружанах Брестской области - умер 18 марта 2017 года во время матча ветеранов в Туле. Известный советский хоккеист, многократный чемпион СССР. Заслуженный тренер России по хоккею.
Эркин Махмуджанович Исманов. Родился 12 сентября 1974 года - погиб 3 апреля 2017 года в поселке Коминтерново под Донецком. Российский актер, известный по сериалам «Кремень», «Пасечник» и др.
Артем Михайлович Тарасов. Родился 4 июля 1950 года в Москве - умер 22 июля 2017 года. Советский и российский предприниматель, первый официальный миллионер в СССР.
Крис Касперски (настоящее имя Николай Владимирович Лихачёв). Родился 2 ноября 1976 года в селе Успенское Краснодарского края - умер 13 февраля 2017 года в Рестоне (Виргиния, США) после травм, полученных вследствие неудачного прыжка с парашютом. Известный российский программист, IT-журналист и хакер.
Дмитрий Александрович Рубин. Родился 5 мая 1962 года в Ленинграде - умер 5 июля 2017 года. Причиной смерти стал рак печени. Российский музыкант и поэт-песенник, один из основателей группы «Секрет».
Наталья Александровна Юнникова. Родилась 25 февраля 1980 года в Липецке - умерла 26 сентября 2017 года в Москве. Российская актриса и телеведущая, получила известность благодаря сериалу «Возвращение Мухтара».
Егор Дмитриевич Клинаев. Родился 10 апреля 1999 года в Саратове - погиб 27 сентября 2017 года в Москве в массовом ДТП на МКАД. Российский актер и телеведущий, известен по сериалу «Физрук».
Аллан Владимирович Чумак. Родился 26 мая 1935 года в Москве - умер 9 октября 2017 года в Москве. Советский и российский экстрасенс, целитель, писатель, философ. Получил известность в конце 1980-х годов своими сеансами "заряжания воды".
Марьяна Николаевна Цареградская. Родилась 9 февраля 1972 года в Киеве - умерла 17 октября 2017 года в США. Российская актриса, известная по роли Екатерины Долгорукой в историческом сериале «Тайны дворцовых переворотов».
Сергей Владимирович Кудрявцев. Родился 21 сентября 1961 года в г. Силламяэ, Эстонская ССР - умер 1 ноября 2017 года в Санкт-Петербурге. Российский актер театра и кино.
Борис Исаевич Ноткин. Родился 13 августа 1942 года в Москве - ушел из жизни 11 ноября 2017 года в подмосковном поселке Рождественно Одинцовского района. Российский журналист и телеведущий.
Виталий Владимирович Шаповалов. Родился 1 мая 1939 года в Киевской области - умер 14 ноября 2017 в Москве после перенесенной операции. Советский и российский актер театра и кино, народный артист РСФСР.
Николай Львович Годовиков. Родился 1 января 1950 года в Ленинграде - умер 23 ноября 2017 года в Санкт-Петербурге. Советский и российский актер, исполнитель роли Петрухи в фильме «Белое солнце пустыни».
Марина Лаврентьевна Попович. Родилась 20 июля 1931 года в Западной области (ныне Смоленская) - умерла 30 ноября 2017 года. Советская летчик-испытатель, первой среди женщин-лётчиков преодолела звуковой барьер на реактивном истребителе.
Влади́мир Я́ковлевич Шаи́нский (12 декабря 1925, Киев, Украинская ССР, СССР — 25 декабря 2017, Сан-Диего, Калифорния, США) — советский и российский композитор. Народный артист РСФСР (1986). Лауреат Государственной премии СССР (1981). Известен как автор множества популярных песен и песен для детей, в том числе музыки для мультфильмов про Чебурашку и Крокодила Гену.

0

264

Принцесса с характером
В Петербурге скончалась «Золушка» советской и российской эстрады Людмила Сенчина. Ее судьба действительно порой напоминала сказку, но не всегда со счастливым концом.
________________________________________
© Фото с сайта ludmilasenchina.ru
http://img.rosbalt.ru/photobank/6/6/f/9/g39pBVrh-580.jpg

Петербуржцы привыкли считать Людмилу Сенчину одним из символов города. Она регулярно выступала на различных торжествах, в том числе праздновании Нового года на Дворцовой. И уже не помнили, что знаменитая певица родилась не в Северной столице, а на Украине.
Юность Сенчиной прошла вдали от городов, на хуторе. Летом 1965 года шестнадцатилетняя Людмила приехала с мамой в Ленинград — в гости к дяде. Хотя на самом деле будущей звезде хотелось поступить туда, «где учат на артистов». Увы, уже был август, и вступительные экзамены в институтах закончились. На удачу Сенчина с мамой зашли в музыкальное училище им. Римского-Корсакова. Время было позднее, коридоры пустынны. Но двум провинциалкам все же встретились педагог и завуч, которые согласились прослушать украинское дарование в пустом классе. Преподавателей поразил голос девушки. «Что это было, если не судьба?» — позже будет вспоминать Сенчина. Такое бывает только в сказках и кино. Многие потом сравнивали эту историю с сюжетом фильма «Приходите завтра».
Учеба давалась Сенчиной легко. Сразу после окончания училища она была принята в Ленинградский театр музыкальной комедии. Оперетта была невероятно популярна, и певица блистала в главных ролях. Но не игра на сцене принесла ей всесоюзную славу, а «простенькая» песня «Золушка». Сенчина сначала отказывалась от нее, ей разные «тра-ля-ля» казались несерьезными. Эдита Пьеха и Мария Пахоменко пели о драматической любви, а не каких-то сказочных сюжетах для детсадовцев. Согласилась лишь после двухлетних уговоров. Премьера состоялась в БКЗ «Октябрьский» в 1971 году. Зрители встретили выступление с восторгом, успех был закреплен на «Голубом огоньке». Так сказочный сюжет стал явью.
В 1975 году Сенчина ушла из театра, и полностью посвятила себя эстраде. Она была солисткой Ленинградского государственного концертного оркестра под управлением Анатолия Бадхена. В жизни певицы потом еще было много хитов — «Добрая сказка», «Камушки», «Любовь и разлука», «Белой акации гроздья душистые», дуэты с Эдуардом Хилем, Игорем Тальковым и автором «Шербурских зонтиков» Мишелем Леграном. Но именно «Золушка» так и останется визитной карточкой певицы. Даже спустя много лет, на удивление всем, Сенчина исполняла ее таким же кристально чистым голосом.
На 70-е приходится и другой важный этап в жизни певицы — съемки в кинофильмах. Она сыграла (и спела) учительницу в «Волшебной силе», Присиньку в музыкальной комедии «Шельменко-денщик», крестьянку Павлинку в «После ярмарки». Но самую свою известную роль в кино Сенчина получила по удивительному стечению обстоятельств. Актриса Людмила Гурченко, которая должна была играть в потенциальном блокбастере «Вооружен и очень опасен», повредила ногу. Сенчина с порученной ей ролью справилась, но неизвестно, чего она принесла больше — славы или осуждения. Зрители слали ей письма, возмущаясь одной из откровенных сцен. Больше Людмила в художественном кино не снималась.
http://img.rosbalt.ru/photobank/e/d/2/c/cqHtRxyL-580.jpg

Тем не менее, золотоволосая красавица оставалась любимицей публики. В первую очередь, мужской ее половины. Ей приписывали романы со множеством влиятельных персон — от первого секретаря Ленинградского обкома КПСС Григория Романова до актера Михаила Боярского. Но Сенчина говорила, что предпочитает не заводить романы, а дружить. И что все ее действительно существовавшие романтические связи заканчивались для нее браками.
Еще в 60-е годы она вышла замуж за коллегу, солиста Ленинградской оперетты Вячеслава Тимошина, который был старше ее на 21 год, от него родила единственного сына. Певица была инициатором разрыва этого союза, хотя позже признавалась, что решение было не совсем верным. Следующим избранником стал солист группы «Цветы» Стас Намин. Он погрузил Сенчину в мир зарубежной музыки, вместе они в 1986 году гастролировали по США с музыкальным спектаклем «Дитя мира». Но и этот брак распался. Сенчина призналась, что не могла вынести вспыльчивый характер Намина, хотя они сохранили дружеские отношения.
Третьим мужем певицы стал Владимир Андреев. Он много лет был концертным директором и продюсером певицы. И ему же пришлось утром 25 января подтверждать журналистам смерть любимой женщины. Андреев рассказал, что Сенчина уже довольно долго болела, но об этом факте знали только близкие. Напротив, если в 90-е годы Сенчина исчезла из эфира за неимением работы, то в последние годы она была крайне активна. Регулярно участвовала в разных телевизионных проектах, приходила на эфиры с Андреем Малаховым и Юлией Меньшовой, пела дуэтом с Юлией Савичевой. В многочисленных интервью откровенно рассказывала о многом — борьбе с лишним весом, любимых продуктах и косметике, пристрастии к огороду и к украшению собственного дома разными мелочами.
http://img.rosbalt.ru/photobank/5/0/7/4/gZCJkBqv-580.jpg

Поэтому внезапная кончина Сенчиной поразила ее коллег. «Погасла негаснущая звезда. Ушел образ чистоты и нежности, хрустальной прозрачности, света и добра на нашей эстраде», — сообщил актер Станислав Садальский.
«Для меня она всегда была той самой принцессой, о которой она пела в песне „Золушка“. Ее голос был как журчащий родничок чистой воды. И до самого конца она не теряла этого звонкого ручейка. Было невероятно сохранить чистоту этого голоса. И сама она была всегда чистым, светлым, радостным существом. Одаривала своим теплом окружающих», — сказал участник ВИА «Поющие гитары» Альберт Асадуллин.
Да, она для многих в памяти останется принцессой, воплотившей свою мечту Золушкой. Хотя сама Сенчина говорила, что принцессы — это не обязательно инфантильные девушки с кудрями. Они тоже могут быть сильными и волевыми людьми.
Анна Черникова

В Петербурге 25/01/2018 умерла народная артистка России Людмила Сенчина

0

265

12 марта 2018 года в Москве скончался народный артист СССР Олег Табаковhttp://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg
Актеру и режиссеру было 82 года

http://s7.uploads.ru/t/SnMyX.jpg
На 83-м году жизни в Первой градской больнице скончался российский актер, народный артист СССР, режиссер театра и кино Олег Табаков.
За шестьдесят с лишним лет своей карьеры Олег Табаков снялся более чем в 120 фильмах. У каждого человека, выросшего на советском и российским кинематографе, он ассоциируется с особой, любимой ролью. «МК» вспомнил десять самых разных образов артиста.

«Семнадцать мгновений весны», 1973 год

В любимом фильме позднего СССР, где главные и самые запоминающиеся роли разделили Вячеслав Тихонов и Леонид Броневой, Олегу Табакову достался образ Вальтера Шелленберга, начальника внешней разведки службы безопасности в нацистской Германии. Персонаж получился обаятельным — да настолько, что это оценили потомки Шелленберга, которые после просмотра фильма послали Табакову письмо с благодарностью.

«12 стульев», 1976 год

В комедии, снятой Марком Захаровым, Олег Табаков сыграл роль комическую — воришки-завхоза Александра Яковлевича (по прозванию Альхен). «Все существо его протестовало против краж, но не красть он не мог. Он крал, и ему было стыдно», – ёмко описывали героя Ильф и Петров. Фирменная улыбка Табакова, ямочки на щеках и залихватская кепка отлично дополнили образ.

«Д'Артаньян и три мушкетера». 1978 год

«Пока ещё не быть рогатым мужем во власти короля!», – провозглашал с экрана Луи XIII, супруг хитрюги Анны Австрийской. Правда, на момент съемок Табакову уже исполнилось 43 года, тогда как история гласила, что в 1625 году — начало действия романа Дюма — королю Людовику было всего 24. Впрочем, актёры вдвое старше персонажей были нормой для советского кино.

«Москва слезам не верит», 1979 год

Теперь уже сам Табаков — муж, ответственный за рога. В получившей «Оскар» картине Владимира Меньшова любимому артисту роль досталась неприятная, хоть и запоминающаяся: здесь он — женатый любовник Катерины. Благодаря харизме Табакова многие мужчины страны запомнили: не стоит приводить любовницу в свою супружескую спальню, а если уж привёл — убедись, что в самый интересный момент не явится тёща.

«Мэри Поппинс, до свидания!», 1984 год

Отличная получилась из Олега Табакова британская гувернантка Юфимия Эндрю: мисс Фурия и мисс Гарпия, она же — божеское наказание. Шляпка, пальто в горошек, белый воротничок и несчастный попугай в клетке — вот и готов образ злой няни, с которой так ловко и жестко обошлась совершенная леди Мэри!

«После дождичка в четверг», 1985 год

Вершиной сказочной фильмографии Олега Табакова стала роль Кощея Бессмертного, с которым — как велит сказка! - отправился сражаться Иван-герой. Правда, Кощей оказался нетипичным: «Не похож? Думали, худой да бледный? Я ведь в подвале не сижу, на цепях не вишу, да и поправился за триста лет!», – смеется сказочный злодей со знакомой улыбкой Табакова.

«Человек с бульвара Капуцинов», 1987 года

Владелец салуна на диком западе Гарри Маккью — жертва важнейшего из искусств, которым оказалось для ковбоев кино. Пустить в питейное заведение киношников — еще куда ни шло. Но продавать молоко вместо виски — это перебор! Как вспоминала режиссер Алла Сурикова, Табаков сам придумал вставлять специальные трубочки в ноздри, чтобы нос стал шире, а лицо оттого — добродушнее.

«Ширли-Мырли», 1995 года

Роль алкоголика-дебошира Суходрищева — еще один образ Олега Табакова, реализованный уже в кино для новой России. Тельняша под синей курткой, пара царапин на лице и бутылка пива, расстаться с которой человек не может, несмотря на присутствие американского посла — вероятно, именно так тогда представляли себе наш народ где-то за рубежом. Впрочем, и Суходрищев в накладе не остается: «Этого ****** в Химках видал! Деревянными членами торговал!», – сразу же «узнает» он посла США.

«Президент и его внучка», 1999 год

Собирательный образ главы государства, у которого нет ни имени, ни фамилии, удался Табакову на ура. Абстрактный президент души не чает в своей внучке и здорово меняется из-за её влияния — так, что везёт сдавать пустые бутылки в пункт приема стеклотары и там охотно опрокидывает с мужиками по кружке ерша.

«Статский советник», 2005 год

В экранизации романа Бориса Акунина роль московского генерал-губернатора Владимира Долгоруцкова пришлась как раз по постаревшему, вальяжно-благородному уже Табакову — теперь он жертва политических интриг. Персонаж — реальный образ генерал-губернатора, правившего Москвой почти 25 лет.

Марк Захаров:

«Олег Табаков любил прикидываться саратовским куркулем, а был великим»


Биография Табакова

Табаков родился 17 августа 1935 г. в Саратове в семье врачей. В школьные годы (1950-1953 гг.) занимался в театральном кружке «Молодая гвардия» Дворца пионеров и школьников г. Саратова. После окончания школы Табаков поступил в Школу-студию МХАТ на курс Василия Топоркова. На третьем курсе впервые сыграл роль в кино (фильм «Тугой узел»).

В 1957 г. Олег Ефремов создал при Школе-студии МХАТ Студию молодых актеров, на базе которой потом появился театр «Современник». Табаков был самым молодым из шести основателей нового театра. Его первой работой в театре была роль студента Миши в спектакле «Вечно живые». С 1957 по 1983 г. Табаков был ведущим артистом «Современника».

С 1973 г. Табаков занимался преподавательской деятельностью. В 1976 г. на базе ГИТИСа он впервые набрал курс из двадцати шести студентов.

В 1977 г. Табаков вместе со студентами очистил и отремонтировал бывший угольный склад на Чаплыгина, 1а. Позже помещение превратилось в подвал «Табакерка». С 1978 г. в «Табакерке» начали ставить спектакли. Только в 1986 г. «Табакерка» получила от властей города официальный статус театра. С 2000 г. Табаков параллельно совмещал художественное руководство двумя театрами - «Табакеркой» и МХТ им. Чехова, играл роли в этих же театрах, руководил кафедрой актерского мастерства в Школе-студии МХТ, а также занимался продюсированием и съемкой в кино. Табаков является полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством» (1998 г., 2005 г., 2010 г., 2015 г.), был членом Совета по культуре и искусству при президенте России. Табаков снялся более чем в 120 фильмах.

Народный артист СССР, Олег Павлович Табаков снялся более чем в 120 фильмах.

Он продолжал играть в театре и сниматься в кино вплоть до своей тяжелой болезни – до 2017 года.
Исполнил всем известные роли в фильмах «Москва слезам не верит», «Двенадцать стульев», «Человек с бульвара Капуцинов» и многих других. Голос Олега Табакова все мы знаем с детства – он озвучил кота Матроскина в «Трое из Простоквашино» и множество других мультфильмов.

http://image1.thematicnews.com/uploads/images/00/00/41/2018/03/14/86d8272760.jpg
Олег Павлович умер 12 марта 2018 года.
Посвящается памяти великого актера.

0

266

Вадим Бероев
Заслуженный артист РСФСР.

Советский актёр театра и кино осетинского происхождения.

    Родился10 января 1937 г., Беслан
    Умер 28 декабря 1972 г. (35 лет), Москва
    В браке с Эльвира Бруновская
    Родители Бероев Борис Бодзиевич
    Дети Бероева, Елена Вадимовна

В Правобережном районе Северной Осетии находится небольшая деревня Хуламаг. Территория вокруг хуторка в советское время была покрыта сплошной гущиной хмеля и принадлежала Кировскому району. Оттуда происходит родом талантливый человек Вадим Бероев — актер театра и кино.

https://www.syl.ru/misc/i/ai/295404/1632465.jpg
Вадим Бероев. Биография: семья Мать Зинаида Эдуардовна (1898 или 1900—1976) — столбовая дворянка родом из Польши. Работала в школе учительницей. Позже, когда вместе с супругом переехала в Среднюю Азию (Узбекистан), окончила педагогический университет в Ташкенте. Будучи студенткой, родила сына 10 января 1937 года. Отец Бероев Борис Борисович (Бодзиевич) (1905-1976) по происхождению коренной осетин. Первоначально учился в педагогическом институте Северной Осетии. После переезда в Узбекистан Борис Бодзиевич всерьез увлекся медициной. В скором времени получил диплом Ташкентского университета.

Учеба Включение 1 ноября 1939 года Западной Украины в состав Советского Союза стало для граждан новым этапом. Власти отправляли на территорию присоединенных земель разных специалистов делиться опытом, жить и работать. Во время Великой Отечественной войны отца Вадима Бероева тяжело ранили на фронте, где он служил командиром санитарной дивизии. Семья вернулась жить во Владикавказ (Северная Осетия), где врача-профессионала назначили главным городского отдела здравоохранения. Там сын первый раз пошел в школу № 6. Но Бероевы на месте долго не задержались. Советская власть распределила Бориса Бодзиевича во Львов (Западная Украина). В 1954 году Вадим Бероев окончил среднюю львовскую школу № 35. Целеустремленный подросток параллельно успевал осваивать игру на фортепиано в музыкальном училище. Дальше последовала студенческая жизнь в Государственном институте театрального искусства им. А. В. Луначарского (г. Москва).

https://www.syl.ru/misc/i/ai/295404/1632477.jpg
Творчество

Сразу после окончания вуза (1957) будущий актер Вадим Бероев (биография которого впоследствии будет интересна множеству поклонников его таланта) был принят в состав Театра им. Моссовета. Молодой артист приглянулся опытным режиссерам и начал играть ведущих персонажей. Роль Звездича в постановке "Маскарад", пожалуй, наиболее яркая среди сыгранных им в театре. Но наряду с ней зрители приходили в восторг от просмотра телевизионных спектаклей с участием восходящей звезды. Среди них: "Цезарь и Клеопатра", "Дядюшкин сон", "Вешние воды", "Жизнь Сент-Экзюпери", "Сверчок", "Странная миссис Сэвидж", "Офицер флота", "Улица Ангела", "Ленинградский проспект", "Я, ты, он и телефон", "Офицер флота", "Первопечатник Иван Фёдоров", "Два вечера в мае", "Они сражались за Родину" и прочие.

Молодой талантливый Бероев сразу приглянулся московской публике.
Поклонники восхищались его игрой, а коллеги считали Вадима особенным человеком. Все поклонники театра помнят знаменитую пару Вадима Борисовича со звездой театра и кинематографа Фаиной Георгиевной Раневской. Билеты на спектакль "Странная миссис Сэвидж" раскупались сразу после поступления в продажу. Сама же Фаина Георгиевна выходила к зрителю на поклон только вместе с Вадимом, так как не переставала восхищаться мастерством своего партнера. Однако источник популярности в театральной среде крылся в мощном общесоветском кинематографе. Он возносил театральных звезд к вселенскому масштабу или ломал их ранимые души. Работа в кино Вадим Бароев начал сниматься в отечественном кино. Подружиться с новой жизнью киноактера у молодого человека получилось не сразу. Поэтому роли в фильмах «Телефонистка», «Самолеты не приземлились», «Наш дом» сыграли промежуточное значение в становлении узнаваемого любимца кинопочитателей.

Со своей будущей женой Эльвирой Павловной Шварёвой-Бруновской (1936-2000) актер познакомился в 17 лет, будучи студентом ГИТИСа. Со слов Эльвиры, Вадим влюбился в нее с первого взгляда. Она же не замечала молодого человека последующие два года. После аккуратных ухаживаний девушка обратила внимание на многообещающего юношу. Начался бурный роман, а вслед за ним — свадьба прямо в институте (середина 50-х). Пока Вадим доучивался последний год в университете, беременная Эльвира вместе с однокурсниками была отправлена в город Ростов-на-Дону. Там перед молодыми выпускниками стояла задача создать новый театр – имени Ленинского комсомола. По причине беременности девушка пробыла в Ростове несколько месяцев. Затем взяла академический отпуск и вернулась в Москву. У пары родилась дочь Елена.

Семья жила очень весело и дружно. Окончив институт, супруги решили вместе поступать в один театр. Так и произошло. Театр имени Моссовета стал для семьи настоящим домом. Бероевы терпеть не могли отпуска, поскольку отдыхать становилось скучно, хотелось скорей работать. Эльвира в интервью телепередаче "Чтобы помнили" (2000) делала акцент на том, что Бероев преуспел больше, играя в театре. Совместное творчество В 1962 году супруги Бероевы начали работу на радиостанции "Юность". Карьеру на радио и основную театральную деятельность успешно совмещали Эльвира Бруновская и Вадим Бероев. Личная жизнь им только помогала становиться знаменитыми. Вышеупомянутый остросюжетный боевик "Самолеты не приземлились" был первой совместной киноработой мужа и жены (1963). Общей работой Бероевых также стал телеспектакль "Я, ты, он и телефон" (1965). Супруги часто любили читать друг другу стихи. Помимо фортепиано, Вадим Бероев умел играть на гитаре. Он был гордым человеком. "Кавказский князь", — называла супруга любимого за статную осанку столбового дворянина и уважение к женщине.

https://www.syl.ru/misc/i/ai/295404/1632550.jpg
Уход из жизни

Талантливому актеру была предопределена короткая жизнь. За свои годы он успел покорить сердца миллионов советских женщин. Коллеги по цеху восхищались его индивидуальностью, красотой и достоинством. Однако внутренний могучий стержень актера постепенно расшатывался от нервов, неоправданных ожиданий, разочарований в людях и т. д.
http://s5.uploads.ru/t/ilfEP.jpg
Вадим Бероев воплотил подвиг разведчика в кино.
Фото: кадр из фильма.

К сожалению, во время съёмок "Майора Вихря" актер много работал на холоде, заболел воспалением легких, что подорвало его и так хрупкое от природы здоровье. К тому же он позволял себе злоупотреблять спиртным, и режиссер картины Евгений Ташков говорил ему: "Вадим, с таким отношением к себе ты проживёшь от силы ещё года четыре". В последние годы жизни совсем исхудавший герой из-за болезни почек и печени не мог во время спектакля передвигаться без помощи коллег. Исход был предопределен.
В декабре 1972 года Бероеву потребовалась госпитализация. Сам Бероев, отправляясь в больницу, не питал никаких иллюзий относительно своего выздоровления. Когда вместе с женой они на такси ехали в больницу, он попросил водителя покружить по Москве: проехать по Садовому кольцу, мимо здания родного театра и заехать на Красную площадь.

https://www.syl.ru/misc/i/ai/295404/1632505.jpg
Легендарный "майор Вихрь" ушел из жизни 28 декабря 1972 года.
Об уходе Вадима Борисовича сообщили в коротком некрологе газеты "Вечерняя Москва".
Похоронили артиста на Введенском кладбище (29-й участок).

Фаина Георгиевна Раневская была настолько опечалена смертью актера, что отказалась от дальнейшего участия в их совместном спектакле.

Алексей Щеглов, сын режиссёра Ирины Сергеевны Анисимовой-Вульф и внук Павлы Леонтьевны Вульф, первого театрального педагога и друга Раневской (именно он в детстве называл её Фуфой, что и стало прозвищем Раневской в театральной среде) писал: "Раневская и мама очень любили и уважали Вадима Бероева, известного зрителю по кинофильму "Майор Вихрь", где он играл главную роль. Он нравился мудростью своих красивых глаз, культурой. Он играл почти во всех последних спектаклях мамы, но был уже болен, пил, слабели ноги, она пыталась помочь, разрешила ему играть в войлочных ботинках. Он ушел непростительно рано – его мир не совпадал с его окружением. Он был одним из немногих молодых партнеров, кого любила Фуфа, его даже звали Фуфовоз – он выводил ее на поклоны в спектакле "Дядюшкин сон". Раневская не могла играть "Странную миссис Сэвидж" без Бероева – любила его, грустила: "Любимый актер, прекрасный Вадим Бероев – погиб..." После его смерти она отказалась играть в своём любимом спектакле.

Дочь Елена и внуки артиста Егор и Дмитрий являются последователями "актерского клана" Бероевых.

0

267

Расстрельная статья, тюрьма, нищая эмиграция: все круги ада любимца СССР Бубы Касторского

https://s6.cdn.teleprogramma.pro/wp-content/uploads/2018/03/72b944d27bbc8e518e70fd82b0c942e1.jpg

Безграничная любовь зрителей не смогла защитить знаменитого артиста от несправедливого обвинения, скитаний и бесприютности, которая настигла его даже после смерти

Борис Сичкин не имел кинематографических наград, только военные. Но сразу после выхода первого фильма из трилогии про неуловимых мстителей именно его героя полюбили и цитировали больше, чем всех остальных. Сичкин сам предложил режиссеру Эдмонду Кеосаяну «убить» Бубу во второй части киносаги, чтобы придать серьезности легкому вестерну. Рассказывают, что на предварительном просмотре «в верхах» один из комсомольских начальников заплакал в тот момент, когда Буба Касторский погиб.

https://s3.cdn.teleprogramma.pro/wp-content/uploads/2018/03/892497551ead7e3bf509636e7adfbb16.jpg
Кадр из фильма «Неуловимые мстители»

Зато в реальной жизни высокое начальство не только не сочувствовало Борису Сичкину, но и немало постаралось, чтобы отравить ему жизнь. И даже после смерти 22 марта 2002 года в Нью-Йорке прах артиста еще долго не знал покоя.

Талант-самоучка

https://s7.cdn.teleprogramma.pro/wp-content/uploads/2018/03/9085c425e2c0a4f933acc8d9bad97785.jpg
1966 год. Кадр из фильма «Неуловимые мстители»

В 20-х годах в Киеве жила большая еврейская семья. Их все знали, так как глава работал сапожником и чинил обувь соседям. В августе 1922 года у них родился седьмой ребенок, которого назвали Борей.

Через четыре года случилась трагедия – умер отец-сапожник, оставив свое большое семейство без средств к существованию. Зарабатывать на хлеб пришлось старшим мальчикам, они же занялись воспитанием младшего. Борю научили танцевать, и он развлекал киевских воров и налетчиков, которые собирались на еврейском базаре, искрометными «цыганочкой» и «барыней». Мальчишка оказался талантливым: научился бить чечетку, выучил популярные частушки. На пацаненка приходили посмотреть со всей округи, а за веселье платили продуктами, которые тот тут же относил домой маме.

Ходит легенда, что Боря Сичкин, бросив школу, несколько месяцев жил в цыганском таборе. Там он научился невероятной пластике и танцам цыган. В 15 лет самоучка поступил в Киевское хореографическое училище, а потом его приняли и в национальный ансамбль Украины.

https://s2.cdn.teleprogramma.pro/wp-content/uploads/2018/03/8ec6c6947ed244ccf5f47ad7cd07d5eb.jpg
1963 год. Кадр из фильма «Секретарь обкома»

Любовь зла

Еще до начала Великой Отечественной войны Сичкина призвали в ряды Красной Армии. Он попросился в ансамбль, с которым впоследствии и прошел всю войну. Борис Моисеевич из рядового танцовщика превратился в солиста и постановщика, его выход на сцену всегда сопровождался одобрительным гулом и смехом фронтовиков.

Естественно, такого артиста не могли не заменить, и после Победы его пригласили в Ансамбль песни и пляски Советской Армии имени Александрова, но продержался он там чуть больше года. Когда коллектив был на гастролях в Чехословакии, приставленный сотрудник КГБ узнал, что Сичкин верит в Бога. И чекист сделал все, чтобы артиста уволили. Сичкину удалось устроиться в Москонцерт.

В 50-м он познакомился с очень симпатичной девушкой, которая танцевала в украинском ансамбле. Правда, Галя Рыбак не обращала на молодого мужчину никакого внимания, считая его грубияном и деревенщиной. Рассказывали, что Борис очень злился на недоступную красавицу. И однажды, чтобы досадить, зашел к ней в номер и выпил флакон ее любимых духов. Все изменилось, когда они встретились на гастролях в Тирасполе. В отличие от остальных артистов, бегавших по магазинам, эти двое ходили по выставкам и музеям. Это так сблизило Галину и Бориса, что они больше не расставались.

https://s8.cdn.teleprogramma.pro/wp-content/uploads/2018/03/72c064c7bcabdc9a9a85a444388c1ef6.jpg
1969 год. Кадр из фильма «Варвара-краса, длинная коса»

Липовое дело

Настоящая популярность пришла к Сичкину после выхода в 1966 году фильма «Неуловимые мстители».  Веселый, остроумный и никогда не унывающий Буба Касторский влюбил в себя всех зрителей Советского Союза. Не многие знали настоящее имя артиста, для всех он был «Буба из Одессы».

В декабре 1973-го актера Бориса Сичкина арестовали. Он приехал с гастролями в Тамбов, где ему было настоятельно рекомендовали явиться в местную прокуратуру. В результате он угодил в следственный изолятор по сфабрикованному делу, расследование которого началось еще в 71-м.

Сичкин в те времена был всесоюзной звездой. Он один мог дать двухчасовой концерт, билеты на его выступления раскупались за минуты, а гастрольный график был расписан на много месяцев вперед. Да, Борис Моисеевич хорошо зарабатывал. Имел трехкомнатную квартиру в центре Москвы, дачу и машину.

Естественно, это вызывало зависть. В результате актера начали подозревать, что он пускает деньги мимо кассы и берет за концерты больше, чем положено по закону. На «подпольного миллионера» завели дело. За два года ничего толком не нашли, но в изолятор посадили. Год и два месяца знаменитый Буба Касторский просидел с уголовниками, с которыми быстро нашел общий язык: все-таки в детстве научился общаться с подобными людьми.

Пока актер сидел, его статью о хищении государственного имущества переквалифицировали в более тяжкую – «Хищение государственного имущества в особо крупных размерах». Не только при Сталине, но и в более поздние времена за такое могли и расстрелять.

Пока шло расследование, фамилию артиста вырезали из титров фильмов, в которых он снялся. Сыну Емельяну не позволили поступить в Московскую консерваторию, жена Галина из-за переживаний сильно заболела. И надо же: после года, проведенного артистом в следственном изоляторе, дело в суде рассыпалось. Выяснилось, что Сичкин не только не брал лишних денег, а, наоборот, недополучал.

Он вышел на свободу, вернулся в Москву. Но дело не закрыли и еще несколько лет трепали артисту нервы. Самое страшное, что Борис Моисеевич (Сичкин предпочитал Борис Михайлович) лишился профессии: его перестали приглашать на съемки и концерты. Выправить ситуацию артист пытался долгих шесть лет, но семью нужно было кормить, а нормально зарабатывать ему не давали.

https://s1.cdn.teleprogramma.pro/wp-content/uploads/2018/03/fb4b90d89ca67e0be711822a8158bd63.jpg
В советско-болгарском фильме «Любовь к трем апельсинам» актер сыграл Кухарку. 1970 год

Здравствуй, Америка!

23 мая 1979 года Сичкин с супругой и сыном прибыли в аэропорт Шереметьево. Семья летела в Вену, а оттуда – в Нью-Йорк. Квартиру артиста в Каретном ряду отобрали, они ехали в другую страну с 40 долларами в кармане.

В Америке Буба Касторский начал выступать перед русскими эмигрантами в ресторанах. Он вынужденно вернулся к тому, с чего начинал в детстве, – кривлялся перед ворами, так называемой русской мафией. Сам он по этому поводу шутил, выходя на сцену: «Здрасьте, бандиты и предатели Родины». И публика взрывалась аплодисментами.

Говорят, Сичкину с работой помог Олег Видов, который эмигрировал гораздо позже – в 1985 году. Видову предложили сыграть Леонида Ильича Брежнева в фильме «Последние дни». И Олег Борисович нашел в себе смелость отказаться от заманчивого для любого приезжего актера предложения, и, более того, порекомендовал Сичкина. Благодаря этой роли Бориса Моисеевича заметил Оливер Стоун и пригласил в свой фильм «Никсон» сыграть советского генсека.

https://s8.cdn.teleprogramma.pro/wp-content/uploads/2018/03/3e84061bafa4c79ee62e094469d436b6.jpg
Брежнев в исполнении Сичкина в фильме «Никсон» Оливера Стоуна

После перестройки актеру разрешили приехать в Россию. В 1994-м, после 15-летнего отсутствия, Буба Касторский оказался в Москве. Коллеги встретили актера с радостью и начали приглашать на съемки.

Казалось, что жизнь налаживается. Но неожиданно 22 марта 2002 года Борис Моисеевич скончался. Он жил в Нью-Йорке в районе для малообеспеченных граждан. В тот день он узнал, что его пригласили сыграть главаря русской мафии в очередном голливудском блокбастере. По этому поводу Сичкин немного выпил. Лифт в доме не работал, 79-летнему артисту пришлось подниматься на 6-й этаж пешком. Он вошел в квартиру, сел за стол и скончался от сердечного приступа.

Актера похоронили на бруклинском кладбище 24 марта. На прощании собралось много поклонников Сичкина. Но позднее жена попросила эксгумировать и кремировать тело, чтобы потом перевезти урну с прахом в Москву. Однако денег на перелет у вдовы не было. Позднее урну забрали друзья, и она хранилась у них до 2008 года. 18 апреля прах Бориса Сичкина захоронен в колумбарии Ваганьковского кладбища.

0

268

Олег Анофриев

http://sa.uploads.ru/t/dgOEM.jpg

Олег Андреевич Анофриев родился 20 июля 1930 года в Геленджике в семье врача Андрея Сергеевича и домохозяйки Марии Гавриловны Анофриевых. Детство провел в Москве. Во время войны вместе с матерью находился в эвакуации в Свердловске (ныне - Екатеринбург).
http://s8.uploads.ru/t/NJVT5.jpg

Окончил Школу-студию МХАТ (Московского художественного академического театра) в 1954 году (курс Георгия Герасимова и Виктора Манюкова, затем Сергея Блинникова).

После окончания института был принят в труппу московского Центрального детского театра (ныне - Российский академический молодежный театр), где проработал около пяти лет. Исполнял одну из главных ролей в музыкальном спектакле режиссера Олега Ефремова "Димка-невидимка".

В 1960 году перешел в Театр им. Маяковского, с 1962 года стал актером Театра им. Моссовета. Самой успешной театральной работой Анофриева стала роль Василия Теркина в одноименном спектакле театра им. Моссовета (по поэме Александра Твардовского). С 1974 года работал в Театре-студии киноактера (ныне - Государственный театр киноактера).

Дебютировал в кино в 1954 году в короткометражной картине Василия Ордынского "Секрет красоты" в роли Эдика. Всего снялся в 60 фильмах, среди которых "Девушка с гитарой" (1958), "Сказка о потерянном времени" (1964), "Друзья и годы" (1965), "После дождичка в четверг" (1985), "Человек с бульвара Капуцинов" (1987).
http://s4.uploads.ru/t/Y21Au.jpg

Исполнил и записал свыше двухсот различных песен ("Спят усталые игрушки", "Точка, точка, запятая", "Есть только миг"), в том числе к мультипликационным и кинофильмам. Наиболее известная работа Анофриева – озвучивание музыкального мультфильма режиссера Инессы Ковалевской "Бременские музыканты" (1969), в котором он исполнил партии практически всех персонажей: Трубадура, Короля, Петуха, Кота, Пса, Атаманши, разбойников, охранников. Другие известные мультфильмы, озвученные Анофриевым, - "Сказка о попе и о работнике его Балде" (1973), "Шел трамвай десятый номер" (1974), "Как Львенок и Черепаха пели песню" (1974), "В порту" (1975).

Олег Анофриев является автором более 50 песен ("Река-судьба", "Одуванчики", "Колыбельная", "Весенняя", "Водолаз", "Какая песня без баяна"). Песни Анофриева звучали в нескольких фильмах и спектаклях.

Работал на телевидении и радио, в 1990-е годы вел передачи "Сказочный полдник" на канале РТР и "Домашняя библиотека" на ОРТ. В 1992 году дебютировал как режиссер, снял фильм "Быть влюбленным", к которому сам же написал музыку.

Народный артист России (2004).

В 1999 году был издан сборник произведений Анофриева "Солдат и балерина", в который вошли стихи, тексты песен, воспоминания.

У Олега Анофриева остались жена и дочь.
http://s4.uploads.ru/t/nKlbO.jpg

Олег Анофриев — советский и российский актер театра и кино, кинорежиссер, певец, автор песен. В 1954 году окончил Школу-студию МХАТа. С 1954 по 1973 годы — актер московских театров (Центрального детского, театра имени Маяковского (с 1960), имени Моссовета (с 1962), театра-студии киноактера).

Наибольшую популярность Анофриев получил в качестве музыканта, записав песни для фильмов «Земля Санникова», «Жили три холостяка», а также мультиков «Сказка о попе и его работнике Балде», «Как львенок и черепаха пели песню» и некоторых других.

В общей сложности за свою карьеру Анофриев исполнил роли более чем в пятидесяти фильмах, а также записал порядка полусотни песен для различных кинематографических и мультипликационных проектов. В 2004-м году Олег Анофриев получил звание народного артиста России.

Кроме театра и кино Олег Анофриев много работал на эстраде, телевидении и радио, неоднократно участвовал в «Голубых огоньках», популярных детских передачах. Так, он вел передачу «Домашняя библиотека» на телеканале ОРТ.

http://sa.uploads.ru/t/rtZOY.gif

МОСКВА, 30 марта. /ТАСС/. Народный артист РФ, актер, автор и исполнитель песен Олег Анофриев похоронен на Аксиньинском кладбище в Подмосковье. Об этом ТАСС сообщил в пятницу председатель комиссии Мосгордумы по культуре и массовым коммуникациям Евгений Герасимов, принимавший участие в траурной церемонии.

Олег Анофриев похоронен сегодня", - сказал Герасимов. Он добавил, что в пятницу также прошло прощание с актером в траурном зале Центральной клинической больницы Управления делами президента. На прощание, в частности, пришли директор киностудии "Союзмультфильм" Борис Машковцев, актер и телеведущий Александр Олешко и другие. "Были самые близкие друзья, - пояснил председатель комиссии. - Олег не любил никогда пафоса, помпезности".

Герасимов вспомнил о своих встречах с артистом и спектаклях с участием Анофриева. "Все это было удивительно искренне и ярко, - сказал он. - Яркий, неповторимый артист. Ушел из жизни, как в его песне поется - есть только миг. Жизнь, на самом деле, - миг, но он удивительный миг, и свой миг он прожил очень красиво и ярко".

Олег Анофриев скончался 28 марта. Ему было 87 лет.

0

269

ГЕО́РГИЙ Миха́йлович ВИ́ЦИН

https://pp.userapi.com/c636125/v636125420/1ca29/pzqaM0Dd4X4.jpg

Советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР.

    Родился 5 апреля 1917 г., Зеленогорск, Выборгская губерния, Великое княжество Финляндское, Российская империя
    Умер 22 октября 2001 г. (84 года), Москва, Россия
    Рост 174 см
    В браке с Тамара Фёдоровна Вицина
    Партнёр Надежда Тополева
    Дети Наталья Георгиевна Вицина

http://babr24.com/n2p/i/2017/4/4_12_18143233_b.jpg
Очаровательный дурачок сэр Эндрю Эгьючик
"Двенадцатая ночь", 1955, реж. Ян Фрид

Присущая Вицину доброта и мягкость превратили рыцаря Эндрю Эгьючика из непроходимого дурака, каким он предстает в "Двенадцатой ночи" Шекспира, в нежного мечтательного человека. Конечно, рыцарская честь – последнее, что приходит на ум, когда видишь Эгьючика-Вицина. Это взрослый ребенок, чья непосредственность делает его объектом насмешек окружающих.
http://www.kino-teatr.net/acter/album/779/69071.jpg

Кстати, работу неподражаемого Вицина над образом Эгьючика в пятидесятые отметило BBC как блестящую. Об этом сам актер со смехом рассказывал в немногочисленных интервью – не забывая добавить, что американский диктор переврал его фамилию, назвав вместо Вицина "Выпиным". И это его-то, непьющего человека, возмущался актёр.

http://i.ytimg.com/vi/kQmpAAplJ-4/0.jpg
Сцены с сэром Эндрю Эгьючиком в исполнении неподражаемого Георгия Вицина из экранизации шекспировской "Двенадцатой ночи" (1955)

Кинодебют Вицина состоялся, как считалось, в эпизодической роли опричника в фильме «Иван Грозный» С. М. Эйзенштейна (1944). Однако, по словам В. Цукермана, скрупулёзно собиравшего все факты жизни Г. Вицина, актёр как-то признался ему, что С. М. Эйзенштейна он «в глаза не видел», а дебютировал в 1945 году в фильме С. И. Юткевича «Здравствуй, Москва!».

Известность пришла к актёру после фильма «Запасной игрок», в котором он исполнил роль Васи Веснушкина. Вслед за этим снялся в фильме «Она вас любит!». Несмотря на то, что в этих картинах Г. Вицин исполнял роли юных пареньков, актёру было уже далеко за тридцать. Застенчивые и отзывчивые герои Г. Вицина приглянулись зрителю. В то же время он снимался в лентах исторических: «Композитор Глинка» и «Белинский».

Широкую известность актёру принёс образ Труса, воплощённый им в комедиях Л. И. Гайдая («Пёс Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»). Вообще Г. Вицину часто приходилось играть персонажей-пьяниц, и в этих ролях он был очень убедителен, так как обладал специфическими голосом и внешностью. В реальной жизни актёр не пил и не курил, вёл здоровый образ жизни, увлекался дыхательной гимнастикой йогов. Но в «Кавказской пленнице» актёру всё-таки пришлось выпить настоящего пива, поскольку шиповник, который потребовал Г. Вицин, в кадре выглядел неубедительным.

Среди наиболее запомнившихся ролей актёра — авантюрист Сэм в «Деловых людях» (новелла «Вождь краснокожих»), Миша Бальзаминов в «Женитьбе Бальзаминова», сэр Эндрю в «Двенадцатой ночи», Волшебник в «Старой, старой сказке». Вицин также обладал талантом к декламации и много работал над озвучиванием мультфильмов. До преклонных лет актёр выглядел очень молодо. В тридцать семь лет он сыграл восемнадцатилетнего Васю Веснушкина в фильме «Запасной игрок», в сорок шесть — двадцатипятилетнего Мишу Бальзаминова («Женитьба Бальзаминова»), в пятьдесят девять — принца Кукимора (по сюжету ему 20—30 лет) в фильме «Пастух Янка». При этом талант позволял ему играть и возрастные роли: в частности, в тридцать восемь лет актёр изобразил деда Мусия в картине «Максим Перепелица».

Вицин был художником — рисовал карикатуры на актёров, пробовал себя в скульптуре, графике, живописи.

С наступлением 1990-х годов Г. Вицин, совместно с другими участниками знаменитой троицы, начал много гастролировать по стране. До последних своих дней играл в Театре киноактёра. Последние годы жил очень скромно. Отдав свою большую квартиру в центре Москвы дочери Наталье, перебрался в «хрущёвку» в Староконюшенном переулке. Крайне ограничивал общение со сторонними людьми, избегал встреч с журналистами. Практически постоянно находился в квартире, выходя на улицу только покормить голубей. От помощи отказывался, говоря: «Не могу взять, ведь люди последнее отдают!».

Георгий Вицин скончался 22 октября 2001 года (по другим источникам — 23 октября) в одной из московских больниц. Причиной смерти актёра стали хронические заболевания печени и сердца. Похоронен в Москве, на Ваганьковском кладбище.

0

270

Андрей Попов
Советский актёр

https://187011.selcdn.ru/thumbnails/photos/6/9/n/69n52b327129f238_1024.jpg

Советский актёр театра и кино, театральный режиссёр, педагог. Лауреат Сталинской премии.
Народный артист СССР. Член КПСС с 1946 года.

    Родился 12 апреля 1918 г., Кострома, РСФСР
    Умер 10 июня 1983 г. (65 лет), Москва, РСФСР
    Рост 190 см
    Родители Алексей Попов ( был режиссёр театра Алексей Дмитриевич Попов)

Андрей Попов родился в семье театрального режиссёра Алексея Дмитриевича Попова. В 1939 году окончил студию при Центральном театре Красной Армии (ЦТСА). В 1940 году был принят в труппу ЦТСА, который в то время возглавлял его отец А. Д. Попов.

В следующие 23 года Андрей Попов выходил на сцену во многих постановках театра. Среди его работ этого времени роли в спектаклях: «Копилка» (1945), «Степь широкая» (1949), «Ревизор» (1951), «Мой друг» (1957), «Последняя остановка» (1957), «Барабанщица» (1959), «Яков Богомолов» (1962), «Океан» (1961). В 1960 году Алексей Дмитриевич Попов был вынужден уйти с поста главного режиссёра театра на пенсию, к этому привел ряд разногласий с руководящими органами Главного политического управления, в подчинении которого находился театр. Через год Алексей Дмитриевич скончался. В 1961—1963 годах обязанности главного режиссёра исполнял А. Л. Дунаев, а затем театр возглавил Андрей Попов.

Андрей Попов руководил ЦТСА до 1974 года. В это время он продолжал выходить на сцену в спектаклях «Свет далекой звезды» и «Трудные годы», осуществил ряд постановок: «Камешки на ладони» А. Салынского, «Бранденбургские ворота» М. Светлова, «Неизвестный солдат» А. Рыбакова — по мнению критиков, добротные, но весьма скромные работы. Среди поставленных им спектаклей также были и музыкальные: героическая комедия «Ринальдо идет в бой» Горинеи и Джованнини и сказка «Солдат и Ева» Е. Борисовой (совместная постановка с А. Муатом) — именно в жанре музыкального спектакля Андрею Попову удалось проявить себя как театральному режиссёру.

Андрей Попов собрал вокруг себя плеяду талантливых режиссёров: в театре работали Д. В. Тункель, Б. В. Эрин, Н. А. Мокин, М. М. Буткевич. М. О. Кнебель в эти годы поставила в ЦТСА три спектакля. В середине 1960-х годов ведущим режиссёром стал ученик А. Д. Попова и М. О. Кнебель Леонид Хейфец.

В 1966 Хейфец поставил ставший знаменитым спектакль «Смерть Иоанна Грозного» по трагедии А. К. Толстого, в котором Попов сыграл, возможно, свою лучшую театральную роль — царя Иоанна Грозного. Спектакль стал настоящим событием театральной и культурной жизни Москвы, над этой ролью Андрей Попов продолжал работать всю жизнь, даже после ухода из Театра Советской армии. Вслед за Иоанном Грозным последовали удачные работы Попова в других постановках: «Часовщик и курица» И. Кочерги, «Влюблённый лев» Ш. Дилени. Необходимо выделить его работу в спектакле «Элегия», где актёр предстал в образе классика русской литературы И. С. Тургенева.

В 1966 году подписал письмо 25-ти деятелей культуры и науки генеральному секретарю ЦК КПСС Л. И. Брежневу против реабилитации Сталина.

Чеховские персонажи — Епиходов в спектакле «Вишнёвый сад» (постановка М. О. Кнебель, 1965) и Войницкий в «Дяде Ване» (постановка Л. Е. Хейфеца, 1970), сыгранные Поповым, стали залогом последующих его успехов в пьесах Чехова уже на другой сцене.

В 1968 году Андрей Попов начал преподавать в ГИТИСе, с 1973 года — профессор

Последней крупной ролью Андрея Попова на сцене ЦТСА стала роль старшины Васкова в спектакле «А зори здесь тихие». К 1973 году атмосфера в театре вновь оказалась неприемлемой для дальнейшей работы — диктат военного руководства не способствовал творческому самовыражению артистов и постановщиков, и Андрей Попов покинул театр, которому отдал 35 лет жизни.

В 1974 году Андрей Алексеевич стал актёром Московского Художественного театра. На мхатовской сцене он дебютировал в 1975 году в роли Галилея в спектакле «Жизнь Галилея» по пьесе Бертольта Брехта. Среди ролей, сыгранных им во МХАТе, Лебедев в «Иванове» (1976) и Сорин в «Чайке» (1980) А. П. Чехова, Лоншаков в «Обратной связи» А. Гельмана (1977), Кушак в «Утиной охоте» А. Вампилова (1979). Особенно органичен был Андрей Попов в чеховских ролях. Ростислав Плятт отзывался о нём так: «Андрей Алексеевич, конечно, был идеальным исполнителем чеховских ролей, но для меня он был по сути своей ещё и чеховским человеком». Его Сорина в «Чайке», поставленной Олегом Ефремовым, К. Рудницкий назвал «небольшим актёрским шедевром»: «Артист ненавязчиво, мягко давал нам понять, что вечно заспанный, всклокоченный старик Сорин с юношеским жаром влюблён в Заречную. Эта любовь тютчевская: в ней и блаженство, и безнадёжность. Она приносит с собой вопреки видимой дряхлости Сорина весеннюю свежесть восприятия, детский интерес ко всему окружающему, способность — пусть через силу, пусть слабея день ото дня и час от часу, — волноваться и за Нину, и за Треплева».

В 1976 году Андрей Попов, не покидая МХАТ, возглавил Театр им. К. С. Станиславского, находившийся в кризисе, вызванным частой сменой главных режиссёров и слабостью художественного руководства. Андрей Алексеевич пригласил в этот театр своих учеников — Анатолия Васильева, Бориса Морозова и Иосифа Райхельгауза. Борис Морозов поставил пьесу «Сирано де Бержерак», Анатолий Васильев — «Вассу Железнову» и «Взрослую дочь молодого человека», именно с этими постановками принято связывать прорыв в творческой жизни Театра им. Станиславского. Однако «удержать» театр Попову не удалось. По разным причинам из театра были вынуждены уйти Райхельгауз, Морозов и Васильев — не сумев отстоять их от нажима партийного руководства, Андрей Попов 1979 году отказался от руководства театром.

В кинематографе Андрей Попов дебютировал ещё в 1930 году в небольшой роли в фильме «Крупная неприятность». Среди его работ в кино можно выделить: Новиков (Палата, 1965), Адамов (Седьмой спутник, 1968), Логунов (Укрощение огня, 1972), Крымов (Повесть о человеческом сердце, 1976). Отдельного упоминания заслуживают его роли в экранизациях классики: Дюковский в «Шведской спичке» Чехова, ростовщик в фильме «Кроткая» (1960) по рассказу Достоевского, Назанский в «Поединке» Куприна (1957); герои У. Шекспира — Яго (Отелло, 1955) и Петруччо (Укрощение строптивой, 1961).

https://www.wikireading.ru/img/412485_66_i_118.jpg
Одна из самых значительных киноработ Попова — слуга Захар (Несколько дней из жизни И. И. Обломова, 1980) в экранизации Никиты Михалкова знаменитого романа И. А. Гончарова.

Андрею Попову был близок жанр водевиля, например, в фильме «Сватовство гусара» (1979) он исполняет роль старого отца-скряги, поёт куплеты и танцует. Всего снялся в 39 художественных фильмах, участвовал в дубляже иностранных фильмов, практически создавая заново образ своего героя (персонаж Бурвиля в фильме «Большая прогулка»).

Андрей Попов сыграл ряд ролей в телевизионных спектаклях, много работал на радио: как чтец (записал рассказы Чехова, Бунина, Паустовского) и как актёр — участвовал в радиоспектаклях «Белый Бим Чёрное Ухо» по повести Троепольского, в роли Ивана Ивановича, «Бывшие люди» по Горькому, где сыграл учителя, «Забытые свидетели» по мотивам рассказов Мопассана, в роли спутника старой дамы, «Великий помор» Равича, в роли Ломоносова, «Мой друг» Погодина, в роли Григория Гая и в других спектаклях.

Последней незавершённой работой Андрея Попова стала роль короля Лира в постановке одного из его любимых учеников Анатолия Васильева. Спектакль специально создавался для Андрея Алексеевича, специально для него был заказан новый перевод трагедии, артист много и с удовольствием репетировал, но неожиданная его смерть 10 июня 1983 года перечеркнула эти планы — спектакль не состоялся.

Андрей Алексеевич Попов похоронен на Введенском кладбище в Москве

0

271

Актриса Нина Дорошина

На 84-м году жизни умерла всеми любимая Надя из "Любовь и голуби". Причиной смерти Нины Дорошиной стал сердечный приступ

https://s11.stc.all.kpcdn.net/share/i/12/10442853/inx960x640.jpg
Нина Дорошина в роли Нади в фильме "Любовь и голуби"

Актриса Нина Дорошина, звезда фильма "Любовь и голуби", где она сыграла одну из главных ролей, умерла у себя дома от остановки сердца. Это случилось в ночь на субботу, 21 апреля.

Сообщение о смерти артистки появилось на странице театра "Современник" в соцсети. Именно там Нина Дорошина дебютировала и долгие годы являлась звездой этого театра. Кстати, свою Надю из "Любовь и голуби" актриса тоже сначала воплотила на театральной сцене и только потом в кино.

- Нину Михайловну по праву можно назвать блистательной актрисой, что могут свидетельствовать не только зрителей ее многочисленных работ в театре, но и вся страна, - говорится в сообщении "Современника". - Она стала подлинной национальной героиней после выхода на экраны фильма "Любовь и голуби", где Нина Михайловна повторила свою грандиозную театральную роль Нади Кузякиной из одноименного спектакля.

В последнее время Нина Дорошина тяжело болела. В пятницу, 20 апреля, она почувствовала себя плохо и вызвала "скорую". Однако от госпитализации отказалась - хотела лечиться дома...

О времени и месте прощания с актрисой будет сообщено дополнительно.

ПАМЯТЬ

Валентин Гафт о Нине Дорошиной:

"У нее душа была добрейшая, ей всех хотелось осчастливить"


В субботу, 21 апреля, умерла Народная артистка РСФСР Нина Дорошина, звезда знаменитой советской комедии "Любовь и голуби". В фильме она сыграла главную героиню, Надежду, и этот образ полюбился миллионам зрителей

Российский и советский актер Александр Михайлов назвал смерть Нины Дорошиной огромной потерей для всего отечественного театра и кинематографа. Звезда фильма "Любовь и голуби" подчеркнул, что совместные съемки вместе с этой замечательной женщиной стали для него настоящим подарком судьбы.Александр

"Уникальная актриса, уникальное явление в искусстве, и в театральной жизни, и в кинематографе. Потеря просто огромная. То, что я с ней снимался, для меня это был подарок судьбы. Она, действительно, уникальная. Все до сих пор вспоминают и цитируют "Любовь и голуби", и Нина там была первым номером, это однозначно",

- рассказал Михайлов Радио "Комсомольская правда".

Нина Дорошина
родилась 3 декабря 1934 года в городе Лосиноостровск (в настоящее время это районы Бабушкинский и Лосиноостровский СВАО г. Москва). Отец Нины работал оценщиком и сортировщиком на ростокинском меховом комбинате. Перед войной семья переехала в Иран, где отец занимался закупкой мехов для Красной армии. Нина практически всё детство провела в Иране, где овладела языками фарси и тюрки (язык правящей Ираном до 1925 г. тюркской аристократии Каджаров). После войны семья вернулась в Москву.

Окончила в 1956 году Театральное училище им. Б. Щукина (курс Веры Львовой и В. И. Москвина). Вместе с ней учились Вера Карпова, Инна Ульянова, Александр Ширвиндт, Лев Борисов.

11 января 1958 года дебютировала на сцене театра «Современник» в роли одноклассницы героя Олега Табакова, в спектакле «В поисках радости» по пьесе Виктора Розова (необходимо было заменить актрису).

С 1959 года Нина Михайловна служила в московском театре «Современник».

С 1981 года преподавала в Театральном институте им. Б. Щукина.

За спектакль «Любовь и голуби» Нина Дорошина получила Первую премию на Всесоюзном театральном фестивале в 1983 году.

Всенародную любовь актриса снискала после исполнения главной роли в фильме «Любовь и голуби».

В 2007 году Нина Дорошина стала лауреатом премии «Женское лицо года» за роль в спектакле «Заяц love story» и обладательницей Золотой звезды I степени в номинации «За профессионализм», присуждённой Фондом «Общественная награда».

В августе 2017 года в российской прессе появилась информация о том, что Нина Дорошина тяжело больна, у актрисы отнялись ноги, а сама она пребывает в полном одиночестве, так как за ней некому ухаживать. Помощь ей оказывали соседи и знакомые.
Причина смерти Нины Дорошиной: актриса скончалась от сердечного приступаhttps://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg
В ночь с 20 на 21 апреля 2018 года она начала жаловаться на боль в сердце. Соседи вызвали врачей, но было уже поздно. 21 апреля 2018 года Нина Михайловна Дорошина скончалась у себя дома, в Москве, в возрасте 83 лет.
Гражданская панихида состоится 24 апреля 2018 года в театре «Современник», а похоронена актриса будет на Пятницком кладбище Москвы.

Семья

Была замужем два раза. Первым мужем был актёр Олег Даль — поженились в 1963 году, брак вскоре распался. Второй раз вышла замуж за Владимира Тышкова (был мастером по свету в театре «Современник») — прожили вместе около 20 лет, вплоть до смерти Тышкова в 2004 году.

Награды и звания

    Почётное звание «Народная артистка РСФСР» (11 ноября 1985 года) — за заслуги в области советского театрального искусства
    Почётное звание «Заслуженная артистка РСФСР» (3 августа 1970 года) — за заслуги в области советского театрального искусства
    Орден Почёта (14 апреля 2006 года) — за большой вклад в развитие театрального искусства и достигнутые творческие успехи
    Орден Дружбы (22 января 2010 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность

Как сложилась судьба актрисы Нины Дорошиной

3 декабря исполнилось 83 года народной артистке РСФСР Нине Дорошиной. Она сыграла большое количество ролей в театре и всего несколько ролей в кино, а самой известной ее работой стала рола роль Надюхи в фильме «Любовь и голуби».

http://image1.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/604d302d20.jpg
У нее были тысячи поклонников, она покорила сердца Олега Ефремова и Олега Даля, но на склоне лет осталась в одиночестве. Несмотря на те испытания, которые ей пришлось пережить, Дорошина никогда не жаловалась на судьбу, так как считала: страдания очищают душу.

http://image1.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/abd07fe1cb.jpg
Нина Дорошина в молодости
http://image3.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/b9ae82e40f.jpg

Она так убедительно сыграла деревенскую жительницу, что многие не верили в то, что на самом деле Нина Дорошина была «столичной штучкой». Она родилась в 1934 г. в пригороде Москвы, закончила театральное училище им. Щукина и всю жизнь проработала в театре «Современник». А ее детство прошло… в Иране! Туда ее отца отправили в долгосрочную командировку в начале 1941 г., и до конца войны он вместе с семьей оставался там.

http://image3.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/94cd39fc96.jpg
Нина Дорошина в фильме *Человек родился*, 1956

http://image2.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/b9e64ab9e2.jpg
Кадр из фильма *Они встретились в пути*, 1957
Еще в школьные годы Нина начала посещать театральный кружок, где педагоги обратили внимание на ее актерские способности и посоветовали продолжить образование в этой сфере. Ее кинодебют состоялся еще во время учебы в Щукинском училище – тогда она сыграла в мелодраме Михаила Калатозова «Первый эшелон». Через год она попала в театр-студию при «Мосфильме» и снялась в еще нескольких картинах: «Безумный день», «Человек родился», «Неповторимая весна» и «Люди на мосту».

http://image3.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/1e989a346e.jpg
Нина Дорошина в фильме *Артист из Кохановки*, 1961

http://image1.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/e984257081.jpg
Нина Дорошина и Олег Даль
В 1959 г. актриса пришла в театр «Современник» к Олегу Ефремову и с тех пор выходила на эту сцену всю жизнь. С Ефремовым ее связывали не только рабочие отношения – все знали об их бурном романе. Дорошина признавалась: «Он и по-человечески сильно на меня повлиял. А еще он был прекрасным партнером на сцене. В нем многое слилось…». Ефремов ушел от нее, увлекшись другой актрисой, а Дорошина назло ему вышла замуж за влюбленного в нее Олега Даля. Говорят, Ефремов пришел на их свадьбу и на глазах у всех посадил невесту себе на колени со словами: «А любишь ты все-таки меня!». Даль после этого пил две недели, а потом подал заявление на развод. А с Ефремовым актрисе удалось сохранить хорошие отношения на долгие годы.

http://image3.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/75d59b569b.jpg
Олег Ефремов и Нина Дорошина в фильме *Первый эшелон*, 1955

http://image3.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/b502fc9e26.jpg
Народная артистка РСФСР Нина Дорошина
В середине 1980-х гг. Нина Дорошина окончательно сделала свой выбор между театром и кино, практически перестав сниматься. Но однажды в спектакле «Любовь и голуби» ее увидел кинорежиссер Владимир Меньшов, и актриса настолько его впечатлила, что он решил создать киноверсию спектакля. Так, благодаря Нине Дорошиной, и родился знаменитый шедевр.

http://image3.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/fef15b97e1.jpg
Кадр из фильма *По семейным обстоятельствам*, 1977

http://image2.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/2794428839.jpg
Нина Дорошина в фильме *По семейным обстоятельствам*, 1977
Сегодня этот фильм называют классикой советского кинематографа, а в те времена критика была беспощадна: Меньшова обвиняли в неправдивом изображении крестьянской жизни. В прессе писали: «Картина производит ощущение какой-то нечистоплотности деревенского обихода и оставляет чувство перебора и безвкусицы. Меньшову тут изменило чувство простого вкуса. Дебоширство в данный момент – катастрофа народа, а никак не забавное поведение. Гурченко – самое маловероятное в данной картине. То, что она говорит об экстрасенсах, непонятно зрителю и не вписывается в картину».

http://image3.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/9f390278fa.jpg
Кадр из фильма *Любовь и голуби*, 1984

http://image2.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/2e1d0b3637.jpg
Кадры из фильма *Любовь и голуби*, 1984
После выхода фильма «Любовь и голуби» Нина Дорошина стала настоящей звездой. Все ожидали того, что после такого оглушительного успеха она продолжит свою кинокарьеру, но актриса снова вернулась в театр и на съемочную площадку больше не выходила. То, что ей предлагали, казалось примитивным и поверхностным. Свое решение Дорошина объясняет так: «Предлагают много, но пока ничего не тронуло мне душу. Я соглашусь только на действительно интересную работу, потому что считаю, что уже имею право выбирать».

http://image3.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/9d8dcd95da.jpg
Нина Дорошина в фильме *Любовь и голуби*, 1984
И в зрелом возрасте Нина Дорошина выходила на сцену и преподавала на курсах актерского мастерства в Щукинском училище. Сегодня ее называют живой легендой «Современника». Последние годы стали очень тяжелыми для нее: в 2004 г. скончался ее второй муж, с которым она прожила 20 лет, сама актриса попала в больницу с инфарктом, после чего перенесла тяжелую операцию.

http://image3.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/dd560fc1e1.jpg
Актриса театра и кино Нина Дорошина

На склоне лет Нина Дорошина осталась совсем одна – детей у нее не было, поклонники стали о ней забывать. Но на свою судьбу она никогда не жаловалась: «Не зря говорят, что страдания очищают душу. Пока я месяц лежала в реанимации, пересмотрела всю свою жизнь… Там, в больнице я ещё поняла, что в горе человека не бросают, а наоборот. Мне все больные и медсестры старались принести что-то вкусное, поддерживали, говорили ободряющие слова. После больницы мой главный девиз – радоваться жизни и нести радость близким».

http://image2.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92017/12/05/6808ee0415.jpg
Народная артистка РСФСР Нина Дорошина

0

272

Эльза Леждей
Актриса
http://www.kino-teatr.net/acter/album/2460/446438.jpg

Советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР.

    Родилась 19 февраля 1933 г., Севастополь
    Умерла12 июня 2001 г. (68 лет), Москва
    В браке с Всеволод Сафонов (1971-1992 гг.)
    Дети Алексей Владимирович Наумов

Биография

Эльза Леждей родилась в Севастополе 19 февраля 1933 года в семье моряка. Актрисой хотела стать с ранних лет. Свою детскую мечту Эльза осуществила лишь после окончания школы. Обладающая яркой красотой девушка отправилась в Москву, где поступила сразу в два театральных училища: Щукинское и Щепкинское; выбрала она Театральное училище им. М. С. Щепкина. В 1955 году Леждей с успехом закончила театральное училище, после чего стала работать в Театре-студии киноактёра.

В кино Эльза Леждей дебютировала в 1954 году в исторической драме Юрия Егорова «Море студёное», рассказывающей о жизни поморов XVIII века. В картине она исполнила роль поморки Варвары. Вскоре Леждей вышла замуж за начинающего кинорежиссёра Владимира Наумова (от него у Эльзы есть сын Алексей). Благодаря Наумову у Эльзы появилась возможность раскрыться в драматических ролях. Владимир снял жену в нескольких своих фильмах; образ проститутки Мари в фильме «Ветер» (1958) стал одной из сильнейших ролей Эльзы Леждей. Яркую роль Эльза сыграла также в фильме «Павел Корчагин». Однако брак актрисы с Наумовым был недолгим.

В 1964 году на съёмках фильма «Хоккеисты» у Леждей, игравшей жену главного героя, начался роман с исполнителем одной из главных ролей Вячеславом Шалевичем; актёры были вместе около двух лет. А в 1971 году актриса вышла замуж вторично — за актёра Всеволода Сафонова; с Сафоновым Леждей прожила двадцать один год, до самой его смерти.

Удачными были эпизодические роли Эльзы Леждей в фильмах «Баллада о солдате» и «До свидания, мальчики!». Актриса хорошо передала также образ француженки Жанны-Мари Лябурб в фильме «Эскадра уходит на запад»; для этой роли Эльзе пришлось изучить французский язык.

С 1971 года Леждей исполняла роль эксперта Зинаиды Кибрит в многосерийном фильме «Следствие ведут знатоки». Фильм имел большой успех, однако эта роль стала и роковой для Леждей: актрису, ассоциировавшуюся теперь лишь с Зиночкой Кибрит, почти перестали приглашать на другие роли. Когда в 1989 году снималась последняя серия «Знатоков», у Леждей уже начались проблемы со здоровьем, и Кибрит появилась лишь в небольшом эпизоде. После того, как в 1992 году умер муж актрисы Всеволод Сафонов, Эльза Ивановна замкнулась в себе и редко выходила из своей московской квартиры.

Эльза Леждей умерла 12 июня 2001 года после тяжёлой болезни; на похоронах по воле покойной присутствовали лишь близкие родственники. Похоронена в Москве на Хованском кладбище (11 уч.), рядом с матерью и мужем

Фильмография

1954 — Море студёное — Варвара
    1955 — Первый эшелон — Тамара
    1956 — Павел Корчагин — Рита Устинович
    1957 — Удивительное воскресенье — бортпроводница
    1957 — Шторм — Палаша, монашка
    1958 — Шли солдаты — Ольга Карцева, сестра милосердия
    1958 — Ветер — Мари
    1959 — Баллада о солдате — жена инвалида
    1961 — Жизнь сначала — Валентина, жена Фёдора
    1961 — В пути — Варвара Макеева
    1962 — В мёртвой петле — Елена
    1963 — На трассе — Люба
    1963 — Я шагаю по Москве — эпизод
    1964 — Они шли на Восток — партизанка
    1964 — До свидания, мальчики! — спутница жестянщика
    1964 — Хоккеисты — Майя
    1965 — Чрезвычайное поручение — актриса
    1965 — Три времени года — Анна
    1965 — Эскадра уходит на запад — Жанна-Мари Лябурб
    1967 — Особое мнение
    1968 — Прямая линия — Эмма
    1971 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Чёрный маклер — Кибрит
    1971 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Ваше подлинное имя — Кибрит
    1971 — Следствие ведут ЗнаТоКи. С поличным — Кибрит
    1971 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Повинную голову… — Кибрит
    1971 — Слушайте, на той стороне — капитан Осипенко, переводчица
    1972 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Динозавр — Кибрит
    1972 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Шантаж — Кибрит
    1972 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Несчастный случай — Кибрит
    1972 — Последний форт — фрау Блаумер
    1972 — Вашингтонский корреспондент — Ирина Громова
    1973 — Каждый день доктора Калинниковой — Благих
    1973 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Побег — Кибрит
    1973 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Свидетель — Кибрит
    1975 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Ответный удар — Кибрит
    1975 — На край света… — мать Володи
    1976 — Быть братом — Ольга Андреевна
    1976 — Цветы для Оли — Антонина, мать Зины
    1977 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Любой ценой — Кибрит
    1977 — Подранки — мачеха Дениса
    1977 — Риск — благородное дело — актриса в гардеробе киностудии
    1978 — Следствие ведут ЗнаТоКи. «Букет» на приёме — Кибрит
    1978 — Следствие ведут ЗнаТоКи. До третьего выстрела — Кибрит
    1978 — За всё в ответе — Зоя Васильевна
    1979 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Подпасок с огурцом — Кибрит
    1980 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Ушёл и не вернулся — Кибрит
    1980 — День на размышление — Лиза
    1980 — Атланты и кариатиды — Галина Владимировна, секретарь Игнатовича
    1981 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Из жизни фруктов — Кибрит
    1982 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Он где-то здесь — Кибрит
    1982 — Смерть на взлёте — Юта, «журналистка», напарница Макса Бейна
    1984 — Особое подразделение — военврач (нет в титрах)
    1985 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Полуденный вор — Кибрит
    1985 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Пожар — Кибрит
    1987 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Бумеранг — Кибрит
    1987 — В защите не нуждаюсь
    1988 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Без ножа и кастета — Кибрит
    1988 — Голубая роза — Мария Груич, мать Ореста
    1989 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Мафия — Кибрит
    1993 — Волчицы

Прекрасная Эльза Леждей. Заложница образа (Зиночка Кибрит, «Следствие ведут знатоки»)

=Spoiler написал(а):

0

273

http://mgnoveniya.ru/wp-content/uploads/2009/04/d0bad0bed0bfd0b5d0bbd18fd0bd1.jpg
Ефи́м Заха́рович Копеля́н

Ефи́м Заха́рович Копеля́н (30 марта [12 апреля] 1912, Речица, Российская империя — 6 марта 1975, Ленинград, СССР) — советский актёр театра и кино, один из ведущих актёров Большого драматического театра в Ленинграде. Народный артист СССР (1973).

Родился в Речице (ныне — Гомельская область, Белоруссия), в еврейской семье.

В юности он учился на архитектурном факультете Академии художеств в Ленинграде. Но уже тогда его манил к себе театр.

В свободное от учебы время Ефим участвовал в массовках легендарного БДТ. Там же в 1935 году он окончил театральную студию (педагоги К. К. Тверской и К. В. Скоробогатов), после чего был принят в труппу этого театра.

Впоследствии вся его творческая жизнь была связана с БДТ. Он был одним из легендарных мастеров этого театра. Играл много – романтического Дона Сезара де Базана и Швандю из «Любови Яровой», роли классического репертуара и современности. Был «социальным героем», исполнял характерные роли, играл в комедиях и трагедиях. Товстоногов занимал Копеляна почти во всех премьерах театра.

Здесь же Ефим Копелян нашел и свое личное счастье. Он женился на одной из лучших актрис БДТ, Людмиле Макаровой.

Хотя Ефим Копелян был преимущественно театральным актером, но и в кино он оставил заметный след. Правда кинематограф открыл талант Копеляна не сразу. Почти 30 лет ему пришлось сниматься лишь в эпизодах.

Одной из первых действительно больших и заметных ролей в кино для Копеляна стал атаман Бурнаш в приключенческой ленте Керсаяна «Неуловимые мстители», вышедшей на экраны в 1966 году. Впоследствии Ефим Копелян сыграл еще раз Бурнаша в фильме «Новые приключения неуловимых».

Но по-настоящему о Ефиме Копеляне, как о новом имени в отечественном кино, заговорили после выхода в 1967 году историко-революционного фильма Семена Туманова «Николай Бауман», где актер сыграл знаменитого промышленника и мецената Савву Морозова.

Вторая половина 60-х – первая половина 70-х – это время самой плодотворной и интересной работы Ефима Захаровича в кинематографе. Среди самых заметных его работ можно назвать: генерал Сергеев в приключенческих лентах «Судьба резидента» и «Ошибка резидента», Свидригайлов в картине «Преступление и наказание» по одноименному роману Ф.М. Достоевского, Бобруйский-Думбадзе в фильме «Опасные гастроли», Кафтанов в телесериале «Вечный зов».

Актриса БДТ Зинаида Шарко как-то заметила: «Копеляна иногда называли «нашим Жаном Габеном», находя, что он похож на французского актера и внешне, и масштабом личности. А я бы сказала: «Жан Габен – это их Фима Копелян!»

http://stuki-druki.com/aforizms/Efim-Kopelyan-02.jpg

Впервые голос Ефима Копеляна за кадром прозвучал в комедии Алексея Коренева «Адам и Хева». Позже он нередко озвучивал как художественные, так и документальные и научно-популярные ленты.

Блестящий талант Ефима Копеляна, как чтеца, раскрылся в знаменитом телесериале «Семнадцать мгновений весны», где актер выступил в роли внутреннего голоса легендарного разведчика Штирлица. Можно с полной уверенностью сказать, что успех Штирлица Вячеслав Тихонов должен в равной мере разделить с Копеляном. «Копелян – богатый внутренний мир Исаева-Штирлица, отточенная мысль режиссера Лиозновой. Штирлиц курит – Копелян говорит. Штирлиц пьет пиво – Копелян не тянется за кружкой, он говорит. Штирлиц едет к Борману – Копелян никуда не едет и не идет, он по-прежнему говорит взвешенно и спокойно, говорит, когда Штирлиц молчит, спит, бреется…».

Ефим Копелян работал в кино и театре до последних своих дней. Народный артист СССР Олег Басилашвили, который был частым партнером Копеляна на сцене БДТ, заметил, что Ефим Захарович был абсолютно не похож на артиста: «Он не выделялся ни высоким ростом, ни красивой внешностью, ни громким голосом. На сцене он был прост и, казалось, маловыразителен, однако его персонажи всегда жили насыщенной внутренней жизнью. Каждая из его ролей была откровением, но все его персонажи были похожи только на одного человека – на Ефима Копеляна». При этом работать с ним, по мнению Олега Валерьяновича, было легко и просто, потому что и на сцене и в жизни Копелян был простым, честным и добрым человеком.

0

274

https://78.ru/images/uploads/1528109818130.jpg
Леони́д Вита́льевич Неведо́мский (13 октября 1939, Витебск, Белорусская ССР, СССР — 3 июня 2018, Санкт-Петербург, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист Российской Федерации (1994).

3 июня 2018 года на 79-м году жизни после тяжелой болезни скончался ведущий актёр театра, народный артист России Леонид Витальевич Неведомский. За свою продолжительную карьеру он сыграл более 40 ролей в театре и более 110 ролей в кино, при этом каждый его выход на сцену или появление в кадре запоминались зрителям надолго.

Профессиональным актёром Леонид Неведомский начал работать в 17 лет. Его первым местом работы стал Свердловский ТЮЗ. Затем он выходил на сцену в театрах Новгорода и Мурманска. А в 1967 году окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМИК), после чего получил приглашение присоединиться к труппе БДТ. В тот же год молодой актёр дебютировал в роли Джона Рида в спектакле, который поставил лично Георгий Товстоногов.

Граф, милиционер, революционер и… Ляпкин-Тяпкин

В общей сложности в БДТ Неведомский исполнил более 40 самых различных ролей. Так, в шекспировском «Короле Генрихе IV» он был графом, в «Трёх мешках сорной пшеницы» — милиционером, а в постановке «Тихого Дона» — одним из руководителей революционного казачества на Дону Фёдором Подтёлковым. Кроме того, на счету Леонида Неведомого комические роли Держиморды и Ляпкина-Тяпкина в постановке «Ревизора» Гоголя, а также Дворника в опере-фарсе «Смерть Тарелкина». Помимо этого, он исполнил роль бывшего каторжника Жана Вальжана в «Отверженных» Гюго и слуги Захара в «Обломове» Гончарова в театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. К слову, за последнюю роль он стал лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Также был лауреатом премии им. Николая Симонова.

https://78.ru/images/uploads/1528119124597.jpg
Фото: пресс-служба театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова

В последние годы из-за болезни Леонид Витальевич не мог столь активно участвовать в жизни театра, однако продолжал играть в двух спектаклях БДТ: постановке «Мария Стюарт», где исполнял роль Амиаса Паулета, и спектакле «Дама с собачкой», в котором играл г-на Смирнова, старого друга, влюблённого в жену г-на Гурова.

Леониду Неведомскому было присвоено звание «Заслуженный артист РСФСР» и «Народный артист Российской Федерации».
Он был награждён медалью Пушкина и медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.
В 2015-м году получил личную благодарность президента РФ.

Две отрицательные роли

Параллельно Неведомский занимался и другим видом искусства — снимался в кино и сериалах. На его счету более 110 ролей. Дебютной стала роль в молдавской картине «Горькие зерна» (Степан Чеботарь) 1967 года. На следующий год он появился в фильме Степень риска» (Пётр Евгеньевич), где его коллегами по съемочной площадке стали Алла Демидова и Иннокентий Смоктуновский.

Его фильмография насчитывает более 100 работ, среди которых «Возвращение Будулая», «Синяя птица», «Шизофрения», сериалы «Убойная сила», «Улицы разбитых фонарей».

https://www.kino-teatr.ru/acter/album/3031/173718.jpg
"Ижорский батальон" (1972)
https://www.kino-teatr.ru/acter/album/3031/95002.jpg
"Впереди день" (1970)
http://sd.uploads.ru/t/LuUQX.jpg
Клара Лучко и Леонид  Неведомский в фильме «Цыган»

Известность актёру принесла роль в драме «Мачеха» (Павел Олеванцев). Уже в более поздний период были картины «Звезда пленительного счастья» (Прохор), «Цыган» (Тимофей Ильич), «Возвращение Будулая» (Тимофей Ильич), «Агент национальной безопасности-3» (судья), «Убойная сила-2» (отец Веригина), «Улицы разбитых фонарей-4» (Пётр Васильевич), «Бандитский Петербург-4» (Пётр Захарович), «Шахматист» (Гурин), «Синдикат» (патриарх), «Диверсант-2» (Петро), сериал "Воскреснуть, чтобы умереть" ( роль Пол Нидер) и многих других (более 100 ролей).

https://78.ru/images/uploads/1528119451697.jpg
Кадр из фильма "Мачеха"/ Фото: youtube.com/ Видео-театр

Примечательно, что Неведомский практически не играл отрицательных персонажей. Сам он говорил, что за всю жизнь исполнил всего двух отрицательных персонажей, и те у него получились настолько неубедительно, что ему за них стыдно. По словам самого Леонида Витальевича, это потому, что он любит играть хороший людей. «Таких же, как он сам», — добавляли к этому его коллеги и поклонники.

https://cdn2.img.ria.ru/images/152200/46/1522004621.jpg
Актриса Элизабет Тейлор в роли матери и актер Леонид Неведомский в роли отца на съемках фильма "Синяя птица"

0

275

Станислав Говорухин
https://phototass3.cdnvideo.ru/width/744_b12f2926/tass/m2/uploads/i/20180614/4719234.jpg
Советский и российский актёр, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, политический и общественный деятель.
Депутат Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации с 1993 года от партии «Единая Россия», председатель Комитета Государственной

    Родился29 марта 1936 г. (82 года), Березники, Пермский край, СССР
    Скончался: 14 июня 2018 (82 года) Барвиха, Сельское поселение Барвихинское, Одинцовский район, Московская область, Россия
    Рост180 см

"Великий режиссер, тонкий сценарист, обаятельный актер"

Станислав Говорухин был великим режиссером и тонким сценаристом, считает вице-премьер правительства РФ Ольга Голодец. "Уход Станислава Сергеевича Говорухина - невосполнимая потеря для нашей страны. Ушел великий режиссер, тонкий сценарист, обаятельный актер. Его произведения навсегда останутся в золотом фонде российского кинематографа", - сказала Голодец журналистам в четверг.

Она отметила, что всеми любимы "Место встречи изменить нельзя", "Вертикаль", "Ворошиловский стрелок", "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна", "Десять негритят" и другие киноленты. "Режиссера отличала неравнодушная гражданская, общественная позиция. Он был ярким полемистом, принципиальным и искренним патриотом нашей Родины. Вечная память", - заключила вице-премьер.


Как и всякий многогранный человек, скончавшийся сегодня на 83-м году жизни Станислав Сергеевич Говорухин был талантлив во всем - и как режиссер, и как сценарист, и как актер.

Фильмография Говорухина по последнему пункту не сказать, что обширна, в ней есть ряд сомнительных моментов, незначительных, пустяковых камео, но и с памятными образами - порядок.

Особняком стоит, безусловно, криминальный авторитет и "цеховик" Сван - Андрей Валентинович Крымов, злодей легендарной "Ассы" Сергея Соловьева. Музыкальной драмы, где все плохо кончили.

Писатель Сергей Сергеевич Попов - с репликой, вынесенной в название "Сукиных детей", режиссерского дебюта Леонида Филатова.

Комдив в мелодраме "Благословите женщину", поставленной Станиславом Сергеевичем по повести Елены Вентцель (Грековой) "Хозяйка гостиницы". Лента получила ряд номинаций и премий, включая специальный приз Говорухину "За лирическое воплощение эпической темы".

"Среди серых камней" - драма недавно ушедшей Муратовой, снятая Кирой Георгиевной в 1983 году на Одесской киностудии. У Говорухина одна из главных ролей - судьи, опустошенного смертью жены.

Генерал-майор в "Комбатах" - драматической киноповести про танкистов, снятой в том же 1983-м на той же Одесской студии Вячеславом Колегаевым.


http://s9.uploads.ru/t/5pczX.gif
11 марта 2014 года Говорухин в числе первых 86 человек подписал открытое обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В. В. Путина на Украине и в Крыму, опубликованное на сайте Министерства культуры Российской Федерации. По состоянию на 14 марта 2016 года список подписавшихся под этим обращением деятелей культуры насчитывал уже пятьсот одиннадцать человек. 12 марта 2014 года режиссёр разъяснил журналистам свою позицию по данному вопросу следующим образом:

«Двадцать лет я жил и работал в Одессе, на Одесской киностудии, и хорошо знаю, что такое украинский национализм. На себе неоднократно испытывал.»
— Станислав Говорухин.

«… Как гражданин, я понимаю: мы поссорились с Украиной на всю жизнь… Такую кровь не смоешь. Может, через сто лет и помиримся, если Земля ещё будет существовать. Но на отрезок моей оставшейся жизни я прекрасно понимаю, что уже не поеду ни в Киев, ни в Харьков… А Одесса… Я с брезгливостью отношусь к городу. К горожанам, которые позволили сделать с собой такое. В Одессе же миллион с лишним жителей! Трусливый народ — одесситы. Я их хорошо знаю… Такое невозможно было бы в Севастополе — там каждый бы взял тесак, топор, ружьё. Есть народы, которые не запугаешь. Чеченцы. Или керченцы. Мужественные, сильные. И вся история их такова. А одесситы заткнулись, испугались и сидят… И постепенно меняют свои взгляды. Зомбируются понемногу и тоже рассказывают про москалей, которые воюют с Украиной…»
— Станислав Говорухин.

http://s9.uploads.ru/t/5pczX.gif

27 января 2012 года в интервью газете «Известия» Говорухин заявил, что «проблема» проведения Путина в президенты «будет решена в первом туре», назвал распространяющуюся в Интернете информацию о массовых фальсификациях на декабрьских думских выборах «чушью», косвенно признал непопулярность Путина в Москве:

    «Когда он выходит к людям не в Москве, а на аудиторию в Красноярске, Ханты-Мансийске или в Кемерово или в Кисловодске, он видит восторженную любовь к себе.»

    — Станислав Говорухин, глава предвыборного штаба Владимира Путина на президентских выборах 2012 года.

10 февраля 2012 года режиссёр сказал:

    «… Народ наш оказался совсем не так прост, как думают о нём люди с Болотной. И он прекрасно разобрался, что никому из предложенного набора кандидатов в президенты судьбу страны вверить нельзя. Кстати, на изменение отношения к Путину в лучшую сторону во многом повлияли как раз митинги на Болотной площади. После них, после этой антипутинской истерии народ в глубинке буквально грудью встаёт на его защиту. На мой взгляд, это тоже не совсем хорошо. Возникает как бы вражда между сытой столицей и скромно живущей провинцией. Но организаторы митингов на Болотной сами в этом виноваты…»

    — Станислав Говорухин, глава предвыборного штаба Владимира Путина на президентских выборах 2012 года.

13 февраля 2012 года Станислав Говорухин в интервью новостному интернет-изданию «Lenta.ru» объяснил, зачем России после восьми лет президентства снова нужен Путин:

    «… Я никого другого не вижу, я же тоже гражданин РФ. Я лично не вижу никакого другого лидера, которому я мог бы доверить страну, в которой будут жить мои дети и внуки… Тот период, который прошёл, можно назвать периодом восстановления народного хозяйства. Оно ещё полностью не восстановлено после разрухи 1990-х годов. Скажем, были разрушены все основные заводы, а Путин вернул к жизни примерно 150 заводов, построил новые. Сегодня все оборонные заводы полны заказов Минобороны, надо полагать, что через 2-3 года у нас будет настоящая боеспособная армия…»

    — Станислав Говорухин, глава предвыборного штаба Владимира Путина на президентских выборах 2012 года.

http://s9.uploads.ru/t/5pczX.gif

0

276

Трагедия Фроси Бурлаковой

Год выпуска: 2007 Страна: Россия Жанр: Документальный Продолжительность: 0.52.02 Режиссер: Меднов,Викторов,Батраков В ролях: Е.Санаева, Е.Ташков. Т.Конюхова. Л.Касаткина. Т.Совчи. Описание: История о жизни актрисы Екатерины Савиновой

0

277

«Русский Чаплин». Любимый народом, но не народный артист Петр Алейников

Судьба послала Петру Алейникову немало испытаний и дала немало шансов. Но пристрастие к алкоголю сгубило артиста совсем молодым.

https://images.aif.ru/014/650/8817ddef2aea5de1ff5c5a372816ae33.jpg

Петр Алейников в фильме «Трактористы», 1939 г. © / Кадр из фильма

Петр Алейников родился 12 июля 1914 года в деревне Кривель Могилёвского уезда в практически нищей крестьянской семье. Едва он подрос, умерли родители, потом погибли брат с сестрой. Так Алейников оказался на улице, а чтобы самому не умереть с голоду, попрошайничал. К счастью, его вовремя отловили и отправили в Шкловскую школу-интернат. Там, насмотревшись фильмов, вчерашний бродяжка вознамерился стать артистом. Из интерната он сбежал и отправился на перекладных в столицу. Естественно, мальчишку вновь отловили и отправили в Барсуковскую детскую трудовую колонию. К счастью для него, там был театральный кружок.

В 1930 году руководство колонии сочло, что у парня прекрасные актерские данные, и решило дать ему путевку в жизнь, написав рекомендательное письмо в Ленинградский Институт сценических искусств. Так начался путь Алейникова в кино.
Русский Чарли Чаплин

Через несколько лет его знал уже весь Союз. В 1936 году актер сыграл Молибога в «Семеро смелых», в 1939 г. — Савку в «Трактористах» и Ваню Курского в «Большой жизни», в 1941 году — Иванушку-дурачка в сказке «Конек-Горбунок».

Параллельно он ездил с актерскими бригадами на концерты. Как рассказывали коллеги актёра, видя Алейникова, люди ревели от восторга. Несли на сцену жареных поросят, лук, чеснок, грибы, отрывали на сувениры пуговицы с его пиджака. Такая разгульная манифестация могла длиться 15-20 минут. Он выходил за кулисы, весь зацелованный, обвешанный чесноком, луком, с поросятами и каждый раз говорил со слезами на глазах: «Да разве ж можно так?!».

В «Коньке-горбунке», кстати, вместе с артистом сыграли его жена Валентина Лебедева и сынишка Тарас, рожденный в 1938 году. Будучи с детства сиротой, Алейников невероятно ценил свою семью. Женился он, как говорили друзья, по рассудку. Ведь Алейников был достаточно долгое время без ума влюблён в красавицу-актрису Тамару Макарову, которая стала впоследствии женой режиссёра Герасимова. Но женился Пётр Мартынович на простой женщине, которая могла подарить ему уют и чувство тыла.

Его дочь, актриса Арина Алейникова рассказывала: «Очень любил нашу маму — Валентину Лебедеву. Она работала монтажницей на „Ленфильме“. Папа как ее первый раз увидел — все было решено. Ухаживал стремительно и повел в ЗАГС. Когда поженились, забрал со студии. Сказал, чтобы она больше не работала, — сильно ревновал».

Смерть второго сына в детском возрасте Алейников переживал очень тяжело. Несмотря на то, что на гастролях артиста не раз замечали ухаживающим за молоденькими актрисами, жену он не бросал, потому что по-настоящему любил лишь ту женщину, что подарила ему детей. И даже заморские красотки не отвлекли его внимания от родной Валечки, как называл супругу Алейников. Дело в том, что в Петра Алейникова была влюблена знаменитая актриса Дина Дурбин, она присылала Петру Мартыновичу журналы со своими портретами на обложке. Алейников недоумевал: для чего ему вся эта заморская корреспонденция?

«Позже мы узнали, что Дурбин писала отцу письма, которые изымали в КГБ», — поведала в одном из интервью дочь актёра после его смерти. Оказывается, увидев Алейникова в кино, голливудская звезда влюбилась в его широкую улыбку и актерский талант, называла ни много ни мало «русский Чарли Чаплин». Дина мечтала о встрече. Когда Алейников узнал обо всём, он только пожал плечами и посмеялся.

http://static1.repo.aif.ru/1/97/1120581/ac5891432debdce84848e58bb1872f64.jpg
Петр Алейников в фильме «Конёк-Горбунок», 1941 г.

Не мог отказать

Вместе со славой в жизнь Алейникова пришли актёрские застолья, всё чаще Петра Мартыновича видели пьяным... «Папа очень любил общаться. Но ведь люди в чем-то и жестокие — начинают, даже зная его пагубную привычку: „Петр Мартынович, ну что, вы не выпьете с нами?“ Не мог отказать», — рассказывала в интервью дочь актёра.

Алкоголь приносил много проблем. Однажды после съемок в Киеве, изрядно выпив, легенды советского кино Петр Алейников и Борис Андреев ночью вышли из ресторана и побрели к гостинице. И вдруг увидели витрину мебельного магазина, в которой стоял диван. Выбив стекло, они рухнули на диванное сиденье и заснули. Проснулись они в КПЗ. Освободили их потому, что местный милицейский начальник обожал героя Алейникова Савку в «Трактористах».
https://images.aif.ru/009/535/4667dc149c2f5815fe7e97fb174bcd39.jpg
Богатырь и скоморох. «Большая жизнь» Бориса Андреева и Петра Алейникова

К сожалению, в 1950-х годах Алейников стал никому в кино не нужен. Друзья и поклонники, осаждавшие его ещё совсем недавно, исчезли. Чтобы спастись от безденежья, Алейников ездил с бригадами актеров на концерты. Как рассказывала актриса Инна Макарова, на сборных выступлениях Алейников читал одно и то же стихотворение «Ленин и печник», причем каждый раз задавал залу вопрос: «Кто у нас в зале? Железнодорожники? Тогда почитаю вам «Ленин и печник». Та же история повторялась и с колхозниками, и со студентами. Друг и коллега Алейникова Борис Андреев шутил: «Петя талантливый, но дюже ленивый — как выучил „Ленин и печник“ в вузе, так всю жизнь и читал».

Естественно, огромных доходов концерты не приносили, хотя и помогали семье сводить концы с концами. А артист по-прежнему мечтал о большом кино. Невостребованность вызвала депрессию и ещё большие проблемы с зеленым змием, начался запой. Горе Пётр Мартынович старался залить водкой, другие средства не помогали развеять тоску. Как говорят друзья артиста, единственным местом, где он немного веселел, был зоопарк. Актер обожал животных.

«Три года наши!»

В 1955 году начинающий режиссёр Станислав Ростоцкий пригласил Аленикова на роль Игната Ушкина в картину «Земля и люди», снятую по сборнику сатирических рассказов Гавриила Троепольского «Прохор XVII и другие». Ростоцкий, зная о беде актёра, взял с него слово на съемках не пить. И действительно, во время работы Пётр Мартынович не взял в рот ни капли. Однако сорвался, как только съемочный процесс закончился. Он еще не знал тогда, что иная, более страшная, болезнь пустила корни в его организме.

http://static1.repo.aif.ru/1/f6/1120585/fea85ef96cae183907069bb783be71b5.jpg
Петр Алейников в фильме «Земля и люди», 1955 г.

Сначала была операция на желудке, потом несколько других...

«Он умер от рака легких, — рассказывала дочь артиста. — Сделали первую операцию — отняли легкое. Хирург сказал: „Ничего, три года наших“. И папа после операции прожил ровно три года. Месяц не дожил до 51 года».

Когда его друг и партнёр Борис Андреев узнал, что Алейникова будут хоронить на обычном городском кладбище — у Петра Мартыновича не было званий — ни заслуженного, ни народного артиста — это вызывал огромное его возмущение. В итоге Андреев добился, чтобы Алейникова похоронили на том самом месте на Новодевичьем кладбище, которое предназначалось ему самому, народному артисту СССР.

0

278

СВЕРДЛИН Лев Наумович

http://s5.uploads.ru/t/qcf9r.jpg

Лауреат Государственных премий СССР (1947, 1949, 1951)
Народный артист СССР (1954)

Лев Свердлин родился  16 декабря (3 декабря по старому стилю) 1901 года в Астрахани.

Его отец был помощником машиниста. Рано осиротев, Лев с десяти лет начал трудиться. Он работал в магазине готового платья, учеником сапожника, портного, столяра, киномеханика, в крендельном магазине и цирке.

Практически с юношеских лет мальчик хотел стать актером. Сначала он проучился в театральном техникуме А.В. Луначарского. Позже судьба свела его с Всеволодом  Мейерхольдом.

С 1923 года Свердлин учился в ГИТИСе на курсе  Мейерхольда.

В период учебы Свердлин сыграл роль мужа Флеранс в театральной постановке Мейерхольда 1922 года «Великодушный рогоносец», роли чиновника и кредитора в «Смерти Тарелкина» в постановке Мейерхольда того же года. Также Свердлин играл солдатов и комиссара в спектакле «Земля дыбом», который Всеволод Мейерхольд поставил в 1923 году.

Курс, на котором учился Свердлин, позже стал основой Государственных экспериментальных театральных мастерских (ГЭКТЕМАС) при Московском театре Мейерхольда. Сверлин был приглашен в театр Мейерхольдом, и проработал в этом театре вплоть до его закрытия в 1938 году. Всего Свердин сыграл почти в 20 спектаклях Мейерхольда.

http://s9.uploads.ru/t/R3k5v.jpg
После ухода из Московского театра Свердлин стал актером театра им. Вахтангова, в котором он проработал до 1941 года. В 1943 году Свердлин переходит в труппу Московского театра им. Маяковского. Кроме этого, Лев Свердлин был с 1924 года педагогом в Узбекской драматической студии, которая находилась в Москве.

Свою педагогическую карьеру Свердлин начал в 1924 году, когда стал обучать студентов Узбекской драматической студии в Москве. Также Лев Наумович преподавал во ВГИКе и ГИТИСе: с 1962 года он являлся художественным руководителем актерского курса во ВГИКе, с 1963года  – в ГИТИСе.

Актер сыграл огромное количество интересных ролей в театре: Акробат в "Мандате" Эрдмана, Лодочник в "Рычи, Китай" Третьякова. На театральной сцене он с успехом играл роли как современного так и классического репертуара.

Дебют актера в кино состоялся в 1925 году, он снялся в картине «На верном следу» в роли Васи. Но, крупная роль пришла к актеру чуть позже. В 1936 году вышла картина «У самого синего моря», в которой актер исполнил роль рыбака Юсуфа. Также актер стал известен после выхода картин «На Дальнем Востоке» в 1937 году, и «Волочаевские дни» в  1938 году. Несмотря на свои работы в кинематографе, актер продолжал активно работать в театре.

http://s5.uploads.ru/t/ryEwT.jpg
Среди лучших ролей актера особенно выделяются Сухэ Батор в советско-монгольском фильме "Его зовут Сухэ Батор" снятом в 1942 году, и поставленном Александром Зархи и Иосифом Хейфицем, и Насреддин из комедии Якова Протазанова "Насреддине в Бухаре", снятом на Алма-атинской студии в 1943 году по роману Леонида Соловьева "Возмутитель спокойствия".
http://baronwolf.com/cinema/AdventuresBukhara1943b.jpg
Многие зрители считают, что роль Насреддина ему удалась лучше всего.
Свердлин сделал из персонажа энергетический сгусток, заставил зрителя увидеть его жизнелюбие, стремление к справедливости.
Несмотря на то, что критики сначала даже упрекали актера, что сниматься в комедии (тогда шел сорок третий год - самый разгар войны) неэтично. Потому как время для страны и так очень тяжелое. Но как только фильм «Насреддин в Бухаре» вышел на экраны, публика была просто покорена. И эта картина стала одной из самых популярных тех лет.

У Александра Столпера в драме "Жди меня" в 1943 году Свердлин мастерски сыграл роль военного корреспондента Миши Вайнштейна.
http://sd.uploads.ru/t/W1BJ4.jpg
Среди других его ролей - Григорий Орлов в фильме "Минин и Пожарский", снятом в 1939 году Всеволодом Пудовкиным, Валько в "Молодой гвардии", режиссера Сергея Герасимова, Алитет в фильме "Алитет уходит в горы", Залкинд  в картине "Далеко от Москвы" Столпера, и профессор Бородин в фильме "Две жизни", режиссера Леонида Лукова.

http://sd.uploads.ru/t/SGPfy.jpg
За театральные работы Лев Свердлин был дважды, в 1947 и 1949 годах, удостоен Государственной премии, а в 1951 году стал лауреатом Госпремии за роль Залкинда.

Летом 1965 года Свердлин перенёс тяжёлую операцию, после которой в течение нескольких месяцев не мог поправиться. И только в начале октября он смог вернуться на сцену Театра им. Маяковского. В течение трёх последующих лет болезнь не давала о себе знать. Но осенью 1968 года, когда Свердлин был в туристической поездке в Японии, он опять почувствовал лёгкое недомогание.

Последняя работа Льва Свердлина в кино состоялась в 1968 году. Он снялся в роли  Каримова в фильме режиссера Б.Кимягарова "Как велит сердце". На телевидении в 1969 году вышел фильм с участием Свердлина "Цена" по пьесе А.Миллера.

В феврале 1969 года Свердлин лёг на обследование в больницу. Врачи поставили диагноз - рак поджелудочной железы. Однако Свердлину об этом не сказали. Выписавшись, он через неделю отправился в Ялту на съёмки своего последнего фильма "Как велит сердце". Свердлин окончил эту работу в начале мая, и через неделю после ее завершения опять лёг в клинику, догадываясь об истинном положении своего здоровья. Ему была сделана операция, которая, по сути, ничего не решала. И в начале июня Свердлина выписали домой. 29 августа 1969 года Лев Наумович Свердлин скончался.

Вспоминал Петр Меркурьев:

"Как в тумане - зал Театра-студии киноактёра, речи, музыка из последнего свердлинского спектакля в исполнении оркестра, пахмутовская "Нежность", которую поют студенты Свердлина, цветы, венки... Запомнились глаза Сухаревской, вслед гробу Свердлина посылающие прощание... Новодевичье кладбище, последние слова Марцевича, последний приют - свежий холм рядом с холмом Бернеса..."


http://s8.uploads.ru/t/jwH6g.jpg
Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Актерские работы:

1. На верном следу - 1925 (Драма)
  2. Мечтатели - 1934
  3. У самого синего моря - 1935 (Комедия)
  4. У самого синего моря - 1935 (Комедия)
  5. Цирк - 1936 (Мелодрама)
  6. Отец и сын - 1936 (Драма)
  7. На Дальнем Востоке - 1937
  8. Волочаевские дни - 1937 (Военный)
  9. Минин и Пожарский - 1939 (Исторический / Биографический)
  10. Мои университеты - 1939 (Исторический / Биографический)
  11. Всадники - 1939 (Военный)
  12. Юность командиров - 1940 (Приключения)
  13. Романтики - 1941 (Киноповесть)
  14. Его зовут Сухэ-Батор - 1942 (Исторический / Биографический)
  15. Насреддин в Бухаре - 1943 (Комедия)
  16. Жди меня - 1943 (Мелодрама)
  17. Фронт - 1943 (Военный)
  18. Свадьба - 1944 (Комедия) ...шарманщик
  19. Дни и ночи - 1944 (Исторический)
  20. Крейсер "Варяг" - 1946 (Исторический / Биографический)
  21. Белый клык - 1946 (Приключения)
  22. Повесть о настоящем человеке - 1948 (Киноповесть) ...Наумов
  23. Алитет уходит в горы - 1949 (Приключения)
  24. Далеко от Москвы - 1950 () ...Залкинд Михаил Борислвич
  25. Повесть о лесном великане - 1954 (Киноповесть) ...Владимир Васильевич
  26. Дорога - 1955 (Приключения)
  27. Разные судьбы - 1956 (Мелодрама) ...Огнев
  28. Ночной патруль - 1957 (Детектив) ...комиссар
  29. Олеко Дундич - 1958 (Приключения)
  30. Разноцветные камешки - 1961
  31. Две жизни - 1961
  32. Кубинская новелла - 1963
  33. Большие и маленькие - 1963
  34. Первый троллейбус - 1963 (Мелодрама) ...отец Светы
  35. Неуловимые мстители - 1966 (Приключения) ...Будённый
  36. Цена - 1969

http://s5.uploads.ru/t/clPZK.jpg
16 декабря 1901 года – 29 августа 1969 года

0

279

Дмитрий Брусникин
Актёр

http://s00.yaplakal.com/pics/pics_original/6/9/4/11879496.jpg

Советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, сценарист, театральный педагог, профессор. Заслуженный артист Российской Федерации. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Художественный руководитель Экспериментального театрального центра новой драмы «Практика» в Москве.

    Родился: 17 ноября 1957 г. (60 лет), Потсдам, ГДР (Германия)
    Скончался 9 августа 2018 г Москва
    В браке с: Марина Брусникина
    Дети: Филипп Дмитриевич Брусникин

Биография

Родился актер 17 ноября 1957 года в Германии, отец Дмитрия Брусникина был военным и в это время находился там по долгу службы. Артист не сразу понял свое призвание и сначала хотел стать, как его старший брат инженером электронщиком.

Случайное знакомство в 1975 году с режиссером народного театра вызвало интерес у Дмитрия к актерской профессии. И с тех пор парень твердо решил связать свою жизнь с искусством.

Дебютировал  Брусникин в 1984 году в фильме “Отряд” в роли красноармейца Никитина. А дальше можно долго перечислять бесконечный список многочисленных фильмов актера.

В 2002 талантливый артист выступил, как режиссер сериала “Сыщики-2”, где у него сложился удачный актерский состав, с которым он и в дальнейшем плодотворно работал. В 2009 Брусникин стал заслуженным деятелем искусств РФ.

https://queenofstyle.ru/wp-content/uploads/2018/08/brus700.jpg
Постоянный и упорный труд был заслуженно вознагражден, на свет появилась мастерская Дмитрия Брусникина. В 2015 она полным составом вошла в московский драматический театр “Человек”, а режиссер стал заместителем художественного руководителя. А в 2016 “брусникинцы” стали обладателями постоянного места работы в театре “Практика”.

Личная жизнь

Дмитрий Владимирович был давно и счастливо женат. Его супруга Марина Сычева тоже не отставала от мужа. С 2002 работает, как режиссер-педагог в МХТ. Заведует кафедрой сценической речи. В 2003 году ей было присвоено звание заслуженной артистки Российской Федерации.

https://queenofstyle.ru/wp-content/uploads/2018/08/1568941.jpg
Фото: Дмитрий Брусникин с женой

У них была крепкая и дружная семья. На многочисленных фото, можно увидеть их счастливые лица. Отцом Брусникин стал в 26 лет, супруга подарила ему сына Филиппа. Дмитрий был хорошим папой и мужем, для него проблемы жены и ребенка всегда стояли на первом месте.

Хотя сообщили, что причиной смерти режиссера стал рак, также отмечалось, что последние два года Брусникин лечился от сердечной недостаточности в Боткинской больнице, но не брал отпуск, считал, что справится сам со своей болезнью.

https://queenofstyle.ru/wp-content/uploads/2018/08/457602.jpg

Не менее известен Дмитрий Брусникин своей работой над многочисленными телесериалами.
Он сыграл в "Петербургских тайнах",
"Чехове и Ко",
"Марше Турецкого",
"Законе и порядке" и многих других сериалах.

Также он поставил некоторые эпизоды проектов "Саломея", "МУР есть МУР", "Самая красивая", "Ищейка" и других.

Брусникин был Заслуженным артистом и Заслуженным деятелем искусств России. Режиссёру было 60 лет.

0

280

http://photo.qip.ru/photo/andreygoncharov/150081634/xlarge/152538322.jpg
Арчи́л Миха́йлович Гомиашви́ли (груз. არჩილ მიხეილის ძე გომიაშვილი; 23 марта 1926, Чиатура — 31 мая 2005, Москва)
— советский и российский киноактёр, предприниматель, народный артист Грузинской ССР (1966).

Арчил Гомиашвили: биография

Знаменитый актер Арчил Михайлович Гомиашвили, который запомнился зрителям прежде всего своим исполнением роли Остапа Бендера, прожил яркую и необычную жизнь. Родился мальчик 23 марта 1926 года в семье бывшего пастуха, который далеко пошел по партийной лестнице и был принят в Московскую Школу красной профессуры.

Несмотря на просьбу отца назвать сына Виктором, ребенку дали имя Арчил в честь деда-священника. В 30-е годы Михаил Гомиашвили попал в лагерь по ложному доносу и был освобожден только в последний год войны. Отец прожил долгую жизнь, но предательство партии он так и не смог забыть.

https://24smi.org/public/media/2017/3/1/02_K7gHlGh.jpg
Арчил Гомиашвили в молодости

Учился в Тбилисском художественном техникуме при Академии художеств (1940—1942).

В 16 лет Арчил поступает в художественное училище столицы Грузии, где учится в течение двух лет. Увлечением юного живописца становится театр, там он проводит все свое свободное время. В то время в Тбилиси как раз работал молодой Георгий Товстоногов. Режиссер делает несколько заказов талантливому художнику на оформление спектакля «Лисички» по одноименной пьесе Хельмана, а потом предлагает попробовать себя в небольшой роли Лео Хаммера.

В 1942 году Арчила исключают из учебного заведения. Поводом к отчислению стала его связь с криминальным миром, а также дружба с вором в законе Джабой Иоселиани. Один раз Арчила арестовали с компанией хулиганов, и он чуть не попал в тюрьму. В тот раз дело обошлось недолгим пребыванием в изоляторе. Георгий Товстоногов предлагает молодому человеку попробовать себя в актерском искусстве, и Гомиашвили уезжает в Москву.

https://24smi.org/public/media/2017/3/1/01_TujKUiu.jpg
В юности Арчил Гомиашвили имел проблемы с законом

Поступив в Школу-студию МХАТ, Арчил Гомиашвили благополучно проучился там до 1948 года, пока не попал в неприятную историю с криминальным оттенком. Его вновь выгнали из вуза, теперь уже за драку в кафе с погромом имущества. После этого молодой кавказец был вынужден уехать к себе на родину. В Грузии ему предложили место в труппе Академического театра имени Марджанишвили, а через 10 лет он переезжает в Поти, где устраивается вначале в театр имени Г. Эристави, а затем в Русский театр имени А. Грибоедова.

Фильмы

Параллельно со своей работой в театре артист начинает сниматься в кино. Он дебютирует в 31 год, сыграв роль Монташерова в ленте «Лично известен», которая стала первой частью известной исторической трилогии о жизни большевика Камо. Некоторое время артист начинает плотно сотрудничать с грузинским кинорежиссером Михаилом Чиаурели. Арчил играет в его картине «Иные нынче времена» в паре с его дочерью Софико Чиаурели.

Многогранный талант артиста раскрывается в фильмах Гугули Мгеладзе «Простите, вас ожидает смерть» и Эразма Карамяна и Степана Кеворкова «Взрыв после полуночи».

https://24smi.org/public/media/2017/3/1/03_ROStWYU.jpg
Арчил Гомиашвили в роли Остапа Бендера

Настоящим триумфом в биографии малоизвестного большой публике актера Гомиашвили стала его работа в комедии Леонида Гайдая «12 стульев», в которой он блестяще сыграл «великого комбинатора». Арчил шел к своей главной роли очень долго. Впервые он попробовал себя в образе Остапа Бендера в моноспектакле, который поставил для него режиссер Юрий Любимов в 1958 году. С мюзиклом, в котором Арчил играл и пел за всех героев, в том числе за Паниковского, Фунта, Зосю Синицкую, он объездил весь Советский Союз.

https://24smi.org/public/media/2017/3/1/04_ibgWmfd.jpg
Арчил Гомиашвили в фильме “12 стульев”

Когда Леонид Гайдай в 1971 году начал работу над своей картиной, у него никак не получалось подобрать артиста на роль Бендера. На нее пробовалось более 20 известных актеров своего времени, в том числе Владимир Басов, Владимир Высоцкий, Алексей Баталов, Олег Борисов, Валентин Гафт, Евгений Евстигнеев, Андрей Миронов, Спартак Мишулин, Александр Ширвиндт, Михаил Козаков, Николай Рыбников, Николай Губенко и даже Муслим Магомаев. Но режиссер все не находил подходящего, пока его ассистенты не предложили рассмотреть кандидатуру напористого и убедительного грузина, который вот уже несколько лет подряд играл историю про «идейного борца за денежные знаки» на подмостках страны.

Чтобы познакомиться с артистом, Гайдай даже специально со всей съемочной группой выехал в Горький, где в тот момент гастролировал Арчил Гомиашвили. Постановщика устроила манера игры артиста, несмотря на то, что по возрасту Арчил был старше своего героя на 16 лет. Но харизма, моложавость и достаточно высокий рост делали его образ убедительным.

https://24smi.org/public/media/2017/3/1/01_WfEGOm4.jpg
Арчил Гомиашвили в роли Иосифа Сталина

Он отлично вписался в блестящий актерский состав комедии, представленный такими звездами, как Сергей Филиппов, Михаил Пуговкин, Наталья Варлей, Нина Гребешкова, Наталья Крачковская, Клара Румянова, Георгий Вицин, Савелий Крамаров, Юрий Никулин. И несмотря на то, что его роль частично была озвучена Юрием Саранцевым, а песни исполнены Валерием Золотухиным, Арчил Гомиашвили получил всесоюзную известность и был признан одним из самых выдающихся киноактеров своей эпохи.

После успеха «12 стульев» Арчил переезжает в Москву. Артиста вызывают на торжественную встречу Совета министров СССР, где вручают ордер на трехкомнатную квартиру в одной из сталинских высоток. В ней раньше проживала дочка Сталина - Светлана Аллилуева. Освоившись в столице, Арчил устраивается в театр имени Ленинского комсомола. Проработав там некоторое время и не найдя общего языка с молодым режиссером Марком Захаровым, он становится актером труппы театра имени А. С. Пушкина.

https://24smi.org/public/media/2017/3/1/02_GHh0pxt.jpg
Арчил Гомиашвили в фильме “Мимино”

Последующие киноработы артиста были уже не столь яркими. Его успехом можно считать роль потерпевшего в комедии Георгия Данелии «Мимино», а также созданный им экранный образ вождя народов. В роли Сталина Гомиашвили сыграл в пяти фильмах: «Государственная граница. Год сорок первый», «Сталинград», «Война на западном направлении», «Ангелы смерти», «Трагедия века». Режиссеры сразу отметили большое внешнее сходство актера со Сталиным, что было видно по фото, а также умение Арчила Гомиашвили воссоздать внутреннее единство со своим героем.

Бизнес

В конце 80-х годов Арчил Гомиашвили решил попробовать себя в роли сценариста и режиссера. Его привлек сюжет автобиографии миллионера Майкла Фильда, который начинал свою карьеру с нуля. Арчил связался с предпринимателем и даже приехал к нему на встречу в Западный Берлин. Переговоры о проведении съемок не удались, но, проникнувшись симпатией к советскому артисту, Фильд подарил ему 10 игровых залов.

Помимо этого Гомиашвили неожиданно для себя стал богачом. Он зашел в одно из немецких казино и поставил наудачу последние 100 марок. Ставка неожиданно сыграла в плюс и принесла более 100 тысяч счастливчику. Так артисту выпала возможность заняться собственным бизнесом.

https://24smi.org/public/media/2017/3/1/03_Ynqy9A1.jpg
Арчил Гомиашвили - успешный бизнесмен

В свои 62 года Арчил Гомиашвили стал вполне обеспеченным человеком. Все свои деньги он внес в 1990 году в АО «Сити-бизнес», и через два года его капитал прилично увеличился. Всю сумму он вложил в проект клуба «Золотой Остап», на базе которого открылся один из самых популярных ресторанов начала 90-х. Заведение Гомиашвили было признано одним из самых лучших на европейском континенте. Это принесло Арчилу еще больше уверенности в своих силах, и он занялся обустройством собственных итальянских бутиков.

Помимо бизнеса Арчил Гомиашвили проявил себя как щедрый благотворитель. Он помогал бедным студентам ВГИКа, оплачивая их обучение, а также пожилым грузинским актерам, которые с потерей популярности оказывались на грани нищеты.

Личная жизнь

Арчил Гомиашвили всегда пользовался большой популярностью у представительниц прекрасного пола и отвечал им взаимностью. Его женщинами в свое время были режиссер Татьяна Лиознова, актриса Татьяна Окуневская, с которой он даже венчался. Но все они появились только в период его жизни в Москве.
https://24smi.org/public/media/2017/3/1/05_83wJf72.jpg
Арчил Гомиашвили и Татьяна Лиознова

Первой настоящей любовью и женой Гомиашвили стала уроженка Грузии Лиана Георгиевна, с которой он познакомился в Тбилиси. Вместе с Лианой Арчил работал в одном театре. В первом браке у Гомиашвили родилось двое сыновей - Зураб, который стал впоследствии инженером, и Михаил, получивший актерское образование. Брак с Лианой распался по причине неверности супруга.

https://24smi.org/public/media/2017/3/1/04_hwXEAO9.jpg
Арчил Гомиашвили и Татьяна Окуневская

После нескольких лет свободной жизни, которые совпали с расцветом его актерской карьеры, в личной жизни Гомиашвили произошли кардинальные перемены. Он повстречал юную балерину Татьяну, которая стала его второй официальной супругой. Она была намного моложе артиста, но до конца жизни осталась ему верным помощником и любимой женщиной. В новой семье у Арчила появилось две дочки - Нина и Екатерина. Обе стали творческими личностями и связали свою жизнь с изобразительным искусством.

Смерть

В возрасте 78 лет у Арчила Гомиашвили было обнаружено раковое новообразование в дыхательных путях. Артист для лечения поехал в США, где в онкоцентре ему была сделана сложнейшая операция по удалению опухоли и более четырех десятков лимфоузлов с метастазами.

https://24smi.org/public/media/2017/3/1/06_AIwzpQR.jpg
Могила Арчила Гомиашвили

Артист держался бодро, во время проведения терапии все время шутил, но раковая опухоль продолжала распространяться по организму пожилого человека. Сильные метастазы стали причиной смерти актера. Он скончался в клинике Москвы 31 мая 2005 года. Гражданская панихида и похороны прошли в Москве, его могила находится на Троекуровском кладбище.

Фильмография

«Лично известен» - (1957)
    «Чрезвычайное поручение» - (1965)
    «Простите, вас ожидает смерть» - (1966)
    «26 бакинских комиссаров» - (1966)
    «Иные нынче времена» - (1967)
    «12 стульев» - (1971)
    «Мимино» - (1977)
    «Любовь моя, печаль моя» - (1978)
    «Комедия давно минувших дней» - (1980)
    «Золотое руно» - (1981)
    «Раннее, раннее утро…» - (1983)
    «Медный ангел» - (1984)
    «Государственная граница. Год сорок первый» - (1986)
    «Мой любимый клоун» - (1986)
    «Сталинград» - (1989)
    «Война» - (1990)
    «Место убийцы вакантно…» - (1990)
    «Супермен» - (1990)
    «Официант с золотым подносом» - (1992)
    «Ангелы смерти» - (1993)
    «Трагедия века» - (1994)

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.