"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.


Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.

Сообщений 101 страница 120 из 284

1

http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg Краткая Книга Памяти http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

http://chtoby-pomnili.com/imgs/geo/Russia.jpg  Российское кино: очень краткая история  http://chtoby-pomnili.com/imgs/geo/Russia.jpg

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

Русские актеры и актрисы, которые ушли из жизни.
Но роли, блистательно сыгранные ими, остались с нами.
Их виртуозная игра - наше национальное достояние.
Наслаждение от их игры - неприходящяя радость

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

+1

101

Анастаси́я Плато́новна Зу́ева

http://3.bp.blogspot.com/-ziw45tR7bmE/UWHtQoteCCI/AAAAAAAAEyY/TLl1sXz7wmY/s1600/%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B0%D1%8F+%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%87%D0%B0%D1%82%D0%BA%D0%B0.jpg

Анастаси́я Плато́новна Зу́ева (1896 — 1986) — советская российская актриса театра и кино.
Народная артистка СССР (1957). Лауреат Сталинской премии второй степени (1952).

Биография

Родилась 5 (17) декабря 1896 в селе Спасское, (ныне — Новомосковский район Тульской области, Россия), в зажиточной крестьянской семье. Некоторое время училась в тульской Ольгинской женской гимназии, но решила стать актрисой. В 1915 году окончила школу драматического искусства под руководством Н. Г. Александрова, Н. О. Массалитинова и Н. А. Подгорного. В 1916 году принята во 2-ю Студию МХАТ, в 1924 году — в труппу МХАТ.

Роли в МХАТ СССР имени М. Горького

1918 — «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф. М. Достоевскому — Приживалка
    1921 — «Ревизор» Н. В. Гоголя — гостья
    1922 — «Синяя птица» М. Метерлинка — Тильтиль
    1925 — «Горе от ума» А. С. Грибоедова — княжна Тугоуховская
    1925 — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского — Приживалка Турусиной
    1925 — «Пугачёвщина» К. А. Тренёва — Кума
    1927 — «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого — Василиса Волохова
    1928 — «Унтиловск» Л. М. Леонова — Матушка
    1930 — «Воскресение» по Л. Н. Толстому — Матрёна
    1931 — «Хлеб» В. М. Киршона — Мокрина
    1932 — «Мёртвые души» по Н. В. Гоголю — Настасья Петровна Коробочка
    1933 — «Таланты и поклонники» А. Н. Островского — Домна Пантелевна
    1934 — «Егор Булычов и другие» М. Горького — знахарка Зобунова
    1934 — «Гроза» А. Н. Островского — Феклуша
    1936 — «Пиквикский клуб» по Ч. Диккенсу — мисс Уордль
    1937 — «Любовь Яровая» К. А. Тренёва — Марья
    1937 — «Земля» Н. Е. Вирты — Марфа
    1942 — «Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина — Анна Чуднова
    1946 — «Последняя жертва» А. Н. Островского — Глафира Фирсовна
    1948 — «Лес» А. Н. Островского — Улита
    1948 — «Зелёная улица» А. А. Сурова — Авдотья Ивановна
    1949 — «Илья Головин» С. В. Михалкова — Луша
    1951 — «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого — Кухарка
    1956 — «Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина — Анна Чуднова
    1957 — «Безымянная звезда» М. Себастиана — мадемуазель Куку
    1958 — «Три сестры» А. П. Чехова — Анфиса
    1961 — «Хозяин» И. Соболева — Лукерья
    1963 — «Егор Булычов и другие» М. Горького — знахарка Зобунова
    1966 — «Ревизор» Н. В. Гоголя — Пошлёпкина
    1971 — «Дульсинея Тобосская» А. М. Володина — Анна - Мария
    1973 — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского — Манефа
    1976 — «Уходя, оглянись...» Э. Я. Володарского — Варвара Антоновна
    1977 — «Чеховские страницы» по А. П. Чехову — Старуха

В 1928 году Анастасия Платоновна с успехом сыграла Матушку в леоновском «Унтиловске», затем — Матрёну в инсценировке романа Льва Толстого «Воскресение». Максим Горький, посмотрев Анастасию Зуеву в роли Матрёны, сказал: «Лучше, чем в жизни». Вскоре после этого была сыграна роль, удивившая и потрясшая многие поколения зрителей не только нашей страны. Это была Коробочка — помещица с умом ребёнка из «Мёртвых душ» Н. В. Гоголя, инсценированных специально для Московского Художественного театра Михаилом Булгаковым. Эту роль А. П. Зуева блестяще играла с 1932 года до конца жизни.

http://www.kino-teatr.ru/acter/album/1663/149514.jpg
http://www.kino-teatr.ru/movie/kadr/3836/134159.jpg
1960 — «Мёртвые души» — Коробочка, кадры из фильма

В кино актриса впервые снялась в 1932 году в фильме «Просперити». Затем были небольшие роли в картинах «Светлый путь», «Пир в Жермунке», «Донецкие шахтёры», «Васёк Трубачёв и его товарищи». Известна ролями сказительницы в советских фильмах-сказках режиссёра Александра Роу.

Муж — композитор Виктор Александрович Оранский (1899—1953).

Фильмография

1932 — Просперити — классная дама
    1940 — Светлый путь — Аграфена
    1940 — Пятый океан — Дарина Егоровна, мать Наташи
    1941 — Боевой киносборник № 6 — Прасковья
    1944 — Юбилей — Мерчуткина
    1946 — Первая перчатка — Привалова
    1950 — Донецкие шахтёры — Евдокия Прохоровна
    1951 — Спортивная честь
    1952 — Ревизор — Пошлёпкина
    1955 — Васёк Трубачёв и его товарищи — тётя Дуня
    1956 — Дело № 306 — свидетельница
    1958 — Жених с того света — Анна Михайловна
    1960 — Русский сувенир — Егоркина, жена сибирского охотника
    1960 — Мёртвые души — Коробочка
    1960 — Воскресение — Матрёна Харина
    1964 — Живёт такой парень — бабка Марфа
    1964 — Морозко — сказительница
    1965 — Одиночество — Аксинья
    1968 — Огонь, вода и… медные трубы — сказительница
    1969 — Варвара-краса, длинная коса — сказительница
    1969 — Цветы запоздалые (фильм-спектакль, реж. А. Наль)
    1971 — Поженились старик со старухой — Авдотья Никитична
    1972 — День за днём — бабуня
    1972 — Золотые рога — сказительница
    1977 — Чеховские страницы
    1978 — И снова Анискин — бабка Лизавета Толсты́х
    1982 — Там, на неведомых дорожках...

Озвучание мультфильмов

    1950 — Сказка о рыбаке и рыбке — Старуха
    1951 — Высокая горка
    1952 — Снегурочка — Бобылиха
    1953 — Волшебная птица — Боярыня
    1953 — Волшебный магазин — Матрёшка
    1984 — Сказка о царе Салтане — сватья баба Бабариха

Признание и награды

    Сталинская премия второй степени (1952) за исполнение роли Евдокии Прохоровны в фильме «Донецкие шахтёры»
    народная артистка СССР (6.04.1957)
    два ордена Ленина (26.10.1948, 27.02.1967)
    орден Трудового Красного Знамени (28.12.1976)
    орден «Знак Почёта» (3.05.1937)
    орден Дружбы народов (12.01.1982)
    медали

http://www.kino-teatr.ru/acter/album/1663/383586.jpg

фильм "Варвара-краса, длинная коса", 1969. Режиссер: Александр Артурович Роу

Сказочный фильм «Варвара-краса - длинная коса» создан по мотивам одной из баллад русского поэта Василия Андреевича Жуковского. Лента собрала созвездие мастеров кино.

Трусливый царь Еремей пообещал морскому владыке отдать то, чего дома не знает. А во дворце-то наследник родился, жаль его отдавать! И послал Еремей вместо царевича в подводное царство Андрея, сына рыбацкого. Много напастей приготовил ему сам морской царь и служащая ему темная сила. Да не побоялся Андрей-рыбацкий сын ни злого волшебства, ни самого Чуда-Юда. Полюбила Андрея и помогла ему спастись дочь водяного - прекрасная Варвара-краса, длинная коса.

Анастасия Платоновна умерла 23 марта 1986 года в Москве.
Похоронена на Новодевичьем кладбище.

0

102

"Лицедей №1" Николай Гриценко

Сегодня о Николае Гриценко вспоминают довольно редко. А, если вспоминают, то, большей частью, о странностях его. А, между тем, Гриценко—не просто величайший актёр 20-го века, но явление уникальное по масштабу и диапазону таланта, непревзойдённого до сей поры никем. Неразгаданная тайна гениальности. И это первое и главное, что следует сказать, говоря об этом великом актёре.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/8/8e/%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9_%D0%93%D1%80%D0%B8%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE.jpg
Николай Олимпиевич Гриценко
(11 (24) июля 1912, Ясиноватая, — 8 декабря 1979, Москва)
— советский актёр театра и кино.
Народный артист СССР (1964). Лауреат Сталинской премии первой степени (1952).
Советский актёр театра и кино.
Народный артист СССР. Лауреат Сталинской премии первой степени. 

биография в нескольких строках

24.07.1912г. - 8.12.1979г.
Народный артист СССР (1964г.).
Родился 24 июля 1912г.
В 1931г. окончил Днепропетровский транспортный политехникум.
В 1934г. окончил музыкально-драматический рабфак в Макеевке.
С 1934 по 1935гг. - студент Киевского драматического техникума при Музыкально-драматическом институте им. Н. Лысенко.
С 1935 по 1936гг. - студент училища при МХТ-II.
С 1936 по 1937гг. - студент театральной школы при ЦТКА.
В 1940г. окончил Театральную школу им. Б.В. Щукина.
С 1941 по 1942гг. - студент командирских курсов в Архангельске.
С 1940 по 1979гг. - актер Театра им. Евг. Вахтангова.
Ушел из жизни 8 декабря 1979г.

http://akter.kulichki.net/publ/gricenko.jpg


Тайна гениальности

   Николай Олимпиевич Гриценко — скоморох и лицедей, то есть актер в самом высоком и единственно правильном понимании этого слова. По мнению его коллег по Театру имени Вахтангова, не было роли, которая не далась бы Гриценко — от высочайшей трагедии (князь Мышкин в «Идиоте», Федор Протасов в «Живом трупе») до искрометной комедии и даже гротеска (Мамаев в комедии «На всякого мудреца довольно простоты», Тарталья в «Принцессе Турандот»). Его способность перевоплощаться, меняться в соответствии с образом озадачивала даже самых близких. Однажды на спектакль «На золотом дне» пришла его матушка, в середине спектакля она заволновалась: «Где же Коля? Почему его нет?» Она не узнала на сцене родного сына! Судя по отзывам в прессе, на гастролях в Греции потрясенная публика так и не поверила, что потешного толстяка Тарталью, мечущегося Протасова и праведника Мышкина сыграл один и тот же актер. Казалось, Гриценко не вживался в роль, как это обычно делают актеры, начиная новую работу, а впускал внутрь себя другого человека. Этот человек начинал жить по собственным законам и разумению, а актер лишь транслировал его волю. И только после этого переселения Гриценко начинал лепить внешние черты своего героя. Владимир Этуш рассказывал, что Николай Олимпиевич поначалу использовал много грима и деталей костюма, но постепенно отказывался от всего, по его мнению, лишнего, оставляя главное. И при этом минимуме становился неузнаваемым!
   На спектакли Гриценко всегда приходил за четверть часа до начала, гримировался на скорую руку и… играл с блеском. Однажды главный режиссер театра Рубен Николаевич Симонов вспылил: велел любимому актеру, как и всем остальным, приходить загодя, гримироваться, настраиваться… Гриценко не посмел ослушаться, пришел за час до звонка, тщательно загримировался и — первый раз в жизни провалил спектакль. Видимо, тот человек — его герой, который еще до появления Гриценко в театре уже начал свою жизнь внутри актера — устал ждать, когда же поднимут занавес…

В 1954-м году на экраны вышла экранизация рассказа Чехова "Шведская спичка", снятая К.Юдиным по сценарию Н.Эрдмана. В этом фильме Гриценко играл рядом с великими мхатовцами М.Яншиным, А.Грибовым, А.Тарасовой, а также А.Поповым, Т.Носовой, М.Названовым…
В этой ленте сошлись все театральные школы, через которые прошёл Николай Олимпиевич в первые московские годы.

http://www.kino-teatr.ru/movie/kadr/7979/167138.jpg
"Шведская спичка" Псеков управляющий Кляузова.

   Увы, высочайшую оценку его театральных работ мы, сегодняшние, можем принять только на веру, но работы в кино, к счастью, доступны нам и сейчас: Алексей Александрович Каренин в «Анне Карениной» Александра Зархи, Вадим Рощин в экранизации романа Алексея Толстого «Хождение по мукам» Григория Рошаля, Николай Антонович Татаринов в «Двух капитанах» Владимира Венгерова, директор клуба в «Большой семье» Иосифа Хейфица, Сперанский в «Адъютанте его превосходительства» Евгения Ташкова, немецкий офицер в «Семнадцати мгновениях весны» Татьяны Лиозновой.

Все эти роли сыграны с той высочайшей степенью убедительности, которая по силам только Богом избранным актерам.

совсем коротко о гениальном советском актере Николае Гриценко

ГРИЦЕНКО, Николай Олимпиевич (p.24.VII.1912) — советский артист. Народный артист СССР (1964). В 1940 окончил Театральное училище им. Щукина и в том же году был принят в труппу Театра им. Вахтангова. Исполнение актёром ролей зав. клубом Веньямина Семёновича («Большая семья», 1954) и управляющего Псекова («Шведская спичка», 1954) отличается яркостью и сочностью. С драматической силой играл Гриценко роль Вадима Рощина в кинотрилогии «Сестры», «Восемнадцатый год», «Хмурое утро» (1957, 1958, 1959). К лучшим ролям актёра относятся также: гусар Фадеев («Старинный водевиль» 1947), Артамашев («Кавалер Золотой Звезды», 1951; Гос. пр. СССР, 1952), Шредер («Вихри враждебные», 1956), Стряпков («Понедельник, день тяжелый», 1964).

0

103

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

Сёстры. Восемнадцатый год. Хмурое утро

http://i3.fastpic.ru/big/2009/1023/a1/2207d571b71afbff7a0844c4001e2ca1.jpg

Год выпуска: 1957
Жанр: Историческая драма
Режиссер: Григорий Рошаль

В ролях: Руфина Нифонтова, Нина Веселовская, Вадим Медведев, Николай Гриценко, Виктор Шарлахов, Владимир Муравьев, Владлен Давыдов, Павел Винников, Сергей Яковлев и др.

Описание: Первый фильм кинотрилогии ("Сёстры" , "Восемнадцатый год", "Хмурое утро").
Трилогия «Хождение по мукам» одно из самых значительных произведений А. Н. Толстого, в котором автор показывает жизнь нашей страны на рубеже двух эпох. Жизнь главных героев трилогии – сестер Кати и Даши Булавиных и их возлюбленных Ивана Телегина и Вадима Рощина выпала на трудное время революционных потрясений и гражданскую войну.

....

http://i3.fastpic.ru/big/2009/1023/5a/08cec215f36442d5dfb9dcf04d79f05a.jpg

Год выпуска: 1958
Жанр: Историческая драма
Режиссер: Григорий Рошаль

В ролях: Руфина Нифонтова, Нина Веселовская, Николай Гриценко, Вадим Медведев, Александр Пархоменко, Павел Винников, Евгений Матвеев, Владимир Сез, Владимир Муравьёв, Григорий Кириллов и др.

Описание: Второй фильм кинотрилогии ("Сёстры" , "Восемнадцатый год", "Хмурое утро").
В стране, ослабленной войной и февральской революцией, грянула еще одна революция - октябрьская. За ней пришла гражданская война. И снова потянулись эшелоны: на юг - с людьми, ищущими лучшей жизни; на север - с пушками и снарядами для фронта. По всей стране распространялась неустроенность, голод, разруха. Главным героям трилогии предстоит столкнуться с новыми суровыми испытаниями.

......

http://i3.fastpic.ru/big/2009/1023/41/d39387eb3e372db0ee24f2608fd17841.jpg
Год выпуска: 1959
Жанр: Историческая драма
Режиссер: Григорий Рошаль

В ролях: Николай Гриценко, Вадим Медведев, Руфина Нифонтова, Нина Веселовская, Семен Свашенко, Леонид Пархоменко, Виктор Авдюшко, Борис Андреев, Майя Булгакова, Павел Винник, Наталья Кустинская, Нина Меньшикова, Нонна Мордюкова, Любовь Соколова и др.

Описание: Третий (заключительный) фильм кинотрилогии ("Сёстры" , "Восемнадцатый год", "Хмурое утро").
Кульминацией заключительного фильма кинотрилогии "Хмурое утро" становится воссоединение любящих пар Даши и Ивана Ильича Телегина и Кати и Вадима Петровича Рощина. Пройдя долгий и мучительный путь преодоления и поисков себя в новой, еще не совсем понятной для них России, они обретают счастье в востребованности, в осознании своего единства с Родиной, с народом, что в конечном итоге приводит их к пониманию смысла жизни.

"…Всегда говорю, нет прекраснее женщин, чем русские женщины... Честны в чувствах, и самоотверженны, и любят любовь, и мужественны, когда нужно... "

А. Н. Толстой

0

104

Веселовская Нина Валентиновна

http://static.kinokopilka.tv/system/images/people/images/000/061/933/1354914852/61933_large.jpg

Родилась 7 марта 1932 года в селе Городище Средневолжского края (ныне - Пензенской области).

Окончила Школу-студию при МХАТ (1959, курс Виктора Станицына).

В 1959-1978 гг. — актриса Московского драматического театра им. К.С. Станиславского. За 19 лет работы на этой сцене актрисой было сыграно около двадцати ролей в таких спектаклях, как «Дни Турбиных» (Елена), «Снежная королева», «Первый день свободы», «Ночь Игуаны».
С 1978 года — актриса Театра-студии киноактера.
Начиная с середины 1990-х годов, Нина Веселовская стала работать в антрепризах, участвовать в спектаклях небольших театральных коллективов: «Блуждающие звёзды», «Мир искусства», «Содружество артистов МХАТ». Одной из лучших её ролей этого периода стала Мария Николаевна Ермолова в моноспектакле «Ваш выход, госпожа Ермолова», сыгранной актрисой с большим надрывом и драматизмом.

Заслуженная артистка РСФСР (1984).
Заслуженный деятель культуры Польской Народной Республики.

театральные работы


Драматический театр им. К. С. Станиславского:

Инга – “Первый день свободы” Л. Кручковский (режиссеры М. М. Яншин, А. Б. Аронов)
“Двенадцать” П. Когоут
Люда Хохлова – “Раскрытое окно” Э. Брагинский (режиссер А. Б. Аронов)
Джудит Андерсон – “Ученик дьявола” Б. Шоу (режиссер Р. М. Иоффе)
Снежная королева – “Снежная королева” Е. Л. Шварц (режиссер Е. Ю. Завадский)
Виктория Томми – «Однажды в двадцатом» Н. Коржавин (режиссёры Б. А. Львов-Анохин, М. Ю. Резникович)
Елена Тальберг – "Дни Турбиных" М. А. Булгаков (постановка М. М. Яншина)
Девушка в красном – “Палуба” Л. Г. Зорин (постановка М. П. Карклялиса)
“Винченцо де Притуре” Э. де Филиппо (режиссеры М. М. Яншин, Ю. Н. Мальковский)
Элизабет Проктор – “Сейлемские ведьмы” А. Миллер (режиссер А. Я. Аронов, ассистент режиссёра Е. Я. Урбанский)
Лошадь – “Радуга зимой” М. М. Рощин (режиссер-постановщик И. Г. Козлов)
Нелли – “Серафим или Три главы из жизни Крамольникова” Л. Г. Зорин (постановка Б. А. Львова-Анохина, ассистент режисера В. М. Ткач)
Змея – “Маленький принц” А. де Сент-Экзюпери (постановка Е. И. Еланской)
Дженни-Малина – "Трёхгрошовая опера" Б. Брехт (режиссёр С. И.Туманов)
Ванда – “Каждый осенний вечер…” И. Пейчев (постановка Б. А. Львова-Анохина, М. Ю. Резниковича)
Елизавета Ивановна – “Жизнь и преступление Антона Шелестова” Г. Медынский, В. Токарев (режиссер А. Б. Аронов)
Сикорка – “В Польше рожденный” Е. В Брошевич (режиссер В. Л. Климовский)
Марика – "Мост" А. Чхаидзе (режиссер Ю.А. Хмелецкий)
Элла Адамс – “Альберт Эйнштейн” Н.Ф. Погодин (постановка И.Т. Бобылёва)
Марго – “Глубокая разведка” А. Крон (постановка И.Т. Бобылева)
Джулия – “Альпийская баллада” В. Быков (режиссёр В.Н. Кузенков)
Репникова – "Прощание в июне" А. Вампилов (режиссёр А.Г. Товстоногов)
Лена – "Генерал Чепраков в отставке" И. Дворецкий (режиссёр В.Н. Кузенков)
Ханна – “Ночь Игуаны” Т. Уильямс (режиссер В.Н. Кузенков)

Театр-студия Киноактёра:

Марфа - “Бабий бунт” М. Шолохов, муз. Е. Птичкина (режиссер М. Ошеровский)
Певица - “Товарищ кино”
Габи - “Восемь женщин” Р. Тома (постановка Л. П. Галлиса)
Марта Чихина – “Полынь” М. Варфоломеев (режиссер В. М. Стрижов)
Александра Фёдоровна Перегонец - “Много лет спустя” Г. Натансон, В. Орлов (реж. Г. Натансон)
“И то же в вас очарованье” - “Жизнь моя – кинематограф” (режиссёр В. Спесивцев)
Героиня - “Быть влюбленным” (Женихи по объявлению) О. Анофриев (постановка О. А. Анофриева)
Василиса “На дне” М. Горький (постановка Э. Е. Марцевича)

Московсская драматическая труппа “Блуждающие звёзды”:
Софья Ивановна Прежнева - "Не сошлись характерами" А. Н. Островский (реж. П. Е.Тихомиров)
Елизавета Английская; Надежда Леонидовна; Певица – “Театральная фантазия” Ф. Шиллер, Э. Радзинский (реж. П. Е. Тихомиров)

Театр «Мир искусств»:
Елизавета – «Последняя осень Есенина» А. Кравцов (режиссер А. М. Кравцов)
«Белый вальс»
Мария Николаевна Ермолова – «Ваш выход госпожа Ермолова» А. Кравцов (реж. А. М. Кравцов)

Содружество артистов МХАТ:
Дина Владимировна Барабанова - «Ретро» А. Галин
Софья Ивановна – «Лучше быть счастливым позже» (Пока она умирала) Н. Птушкина
Она – «Чеховские рассказы» (В потемках)

http://s61.radikal.ru/i173/0911/2e/57d65d727bd3.jpg
Фильмография

    1957 — Хождение по мукам — Даша
    1962 — Грешный ангел — Молчанова Людмила Васильевна
    1964 — Космический сплав — Людмила Кареджи
    1965 — Вниманию граждан и организаций — учительница
    1965 — Друзья и годы — Татьяна
    1966 — Два года над пропастью — Раиса Окипная
    1967 — Татьянин день — Софья Панина
    1968 — Угрюм-река — баронесса Замойская
    1968 — Шестое июля — Инесса Арманд
    1969 — Ищите и найдете — Ольга
    1970 — Угол падения — Виктория Фёдоровна
    1971 — Найди меня, Лёня! — Марина Арсеньева
    1979 — Город принял — родственница пострадавшей
    1979 — На исходе лета — Ольга Веденеева
    1979 — Стакан воды — придворная
    1980 — Алёша — Савина
    1980 — Особо важное задание — Ксения
    1982 — Если враг не сдаётся... — Мотря
    1986 — И в звуках память отзовется — мать Лысенко
    1991 — Бабочки — помреж
    2004 — Нежное чудовище — Оболенская
    2007 — Дом на набережной — баба Нила
    2008 — Сезон туманов — старая актриса
    2011 — Моя вторая половинка — Любовь Павловна


призы и награды

Медаль "Ветеран труда"
Медаль "850-летия Москвы" (1997)
Орден Почёта (31.1.2002)

http://s48.radikal.ru/i122/0911/56/1dc626087ed3.jpg

Нина Веселовская

Дата рождения: 07 марта 1932 г.
    Имя при рождении: Веселовская Нина Валентиновна
    Место рождения: село Городище Пензенской области,СССР

Советская и российская актриса театра и кино.

Её отец был строителем, часто переезжал с одной стройки на другую. Мать в связи с этим часто меняла места работы, занимала должности бухгалтера, управделами и другие.
Война застала семью Веселовских в Калинине. Оттуда они отправились в путешествие по различным уголкам Советского Союза, встретив победу уже на Урале.
Нина с детства была склонна к языкам, поэтому, закончив среднюю школу, целенаправленно поступила на английское отделение педагогического института в Днепродзержинске, но проучилась там совсем недолго – отца перевели в Красноярск. Вскоре последовал новый перевод в Томск и учёба в Томском педагогическом институте. В итоге, стать лингвистом Нине так и не довелось – по состоянию здоровья она оставила учёбу и уехала лечиться в Москву.
Эта поездка стала для неё судьбоносной – в Москве Веселовская поступила на актёрский факультет Школы-студии МХАТ на курс Георгия Авдеевича Герасимова. По окончании второго курса она была утверждена Григорием Рошалем на роль Даши в экранизации «Хождений по мукам», которая сделала начинающую артистку знаменитой. Статная утончённая красавица покорила сердца миллионов кинозрителей не только внешними данными, но и несомненным талантом прекрасной драматической актрисы. Предложения от режиссёров посыпались градом, но Веселовская всё отвергала – её интересовал театр.
Из-за пропущенных во время съёмок занятий институт пришлось заканчивать с курсом Виктора Яковлевича Станицына. Получив диплом в 1959 году, Нина Веселовская была приглашена Михаилом Яншиным в труппу театра имени Станиславского, где сразу же с успехом сыграла Елену в «Днях Турбиных». За последовавшие девятнадцать лет работы на этой сцене актрисой было сыграно около двадцати ролей в таких спектаклях, как «Снежная королева», «Первый день свободы», «Ночь Игуаны» и других.
Из-за постоянной смены главных режиссёров обстановка внутри театра имени Станиславского стала довольно напряжённой, и Нина Веселовская в 1978 году решилась его оставить и перейти в штат киностудии «Мосфильм» и Театра-студии киноактёра, где продолжила играть на сцене (спектакль «Бабий бунт» и другие). Параллельно снималась в кино, но предлагаемые роли были уже не такими яркими, да и фильмы не всегда удачными. Среди её заметных работ 1960-1970-х годов: Татьяна («Друзья и годы»), Раиса Окипная («Два года над пропастью»), Инесса Арманд («Шестое июля»), Марина Арсеньева («Найди меня, Лёня!»).
Начиная с середины 1990-х годов, Нина Веселовская стала работать в антрепризах, участвовать в спектаклях небольших театральных коллективов: «Блуждающие звёзды», «Мир искусства», «Содружество артистов МХАТ». Одной из лучших её ролей этого периода стала Мария Николаевна Ермолова в моноспектакле «Ваш выход, госпожа Ермолова», сыгранная актрисой с большим надрывом и драматизмом.
В середине 2000-х годов из-за тяжёлой болезни мужа Геннадия Николаевича Бобровникова Нине Веселовской пришлось оставить театр, так как у неё не было возможности посещать репетиции. Но она всё же изредка снималась в небольших ролях в кино и сериалах («Нежное чудовище», «Дом на набережной», «Сезон туманов»).
В начале 2011 года Геннадия Николаевича не стало. Нина Валентиновна осталась одна, детей у них с мужем не было. Сейчас ведёт замкнутый образ жизни, свой досуг занимает чтением. По телевизору смотрит канал «Культура». В театр и кино не ходит, так как разочаровалась в современном искусстве.

Окончила Школу-студию при МХАТ (сначала на курс Георгия Авдеевича Герасимова,затем на курс В. Станицына)(1959).

С 1959 - актриса драматического театра им. К.С.Станиславского.
С 1978 — актриса Театра-студии киноактера.
Снялась в более чем двадцати фильмах.

0

105

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/7/74/Nifontova.jpg

Советская российская актриса театра и кино.
Народная артистка СССР. Член КПСС с 1972 года.

Дата и место рождения:
    15 сентября 1931 г., Москва, СССР
Дата и место смерти:
    27 ноября 1994 г. (63 года), Москва, Россия

Руфина Дмитриевна (Питаде) Нифонтова родилась в Москве 15 сентября 1931 года в семье с греческими корнями.

Жили на Соколиной горе, недалеко от кинотеатра «Родина». Отец — Дмитрий Иванович Питаде (1891—1944), был помощником начальника станции «Москва-Сортировочная» — внимательный, мягкий человек. Мать — Дарья Семёновна (1895—1964), работала на ткацкой фабрике, была ударницей-активисткой, обладала боевым характером. Брат Александр пропал без вести в первые дни Великой Отечественной войны. Брат Борис также погиб на фронте. Брат Вячеслав (1931—1975) — близнец Руфины.

    Муж — Глеб Нифонтов, кинорежиссёр.
    Дочь — Ольга, окончила ВГИК.

Руфина Нифонтова в школе активно участвовала в работе драмкружка. После школы подавала заявление в театральное училище — не прошла по конкурсу. Потом сдача вступительных экзаменов во ВГИК — не прошла. Рыдающую рыжеволосую девушку в коридорах ВГИКА заметил профессор Б. В. Бибиков и взял её на свой курс в одну группу с И. В. Извицкой, Ю. А. Беловым, Н. В. Румянцевой, М. Н. Булгаковой.

В 1955 году Руфина Нифонтова окончила ВГИК (мастерская Б. В. Бибикова и О. И. Пыжовой) и поступила в Театр-студию киноактёра.

С 1957 года Нифонтова приходит в труппу Малого театра. В Малый она пришла уже знаменитой киноактрисой после фильма «Сестры» из трилогии «Хождение по мукам». Как известно, роли в кино не очень «засчитываются» театральным миром: одно дело — пересняться в двадцати дублях ради одного удачного, и совсем другое — выйти на сцену «вживую» и сыграть «набело». Несмотря на то, что Нифонтова закончила ВГИК, а не театральное училище, она смогла благодаря таланту и твёрдости характера создать ряд блестящих театральных образов на сцене Малого. О её характере говорит и известная в театральных кругах «история с дустом», когда актриса одному особо мелочному администратору театра обсыпала дустом парадный костюм . На товарищеском суде в присутствии руководства театра, разбиравшего «неблаговидный поступок» Нифонтовой, администратор был доведён актрисой до состояния, которое вызвало дружный смех у всей «высокой комиссии».

(– Взяла, например, и обсыпала дустом костюм администратора! – вспоминают коллеги по театру. – Устроили товарищеский суд. Мол, почему это сделала? А она говорит: «Вы что, не знаете, для чего дуст? Для уничтожения паразитов…»)

В 1986—1991 гг. — секретарь Правления Союза театральных деятелей РСФСР.

Скончалась Руфина Дмитриевна Нифонтова 27 ноября 1994 года. Похоронена на Ваганьковском кладбище (участок № 26)

Признание и награды

    1956 — Кинофестиваль в Карловых Варах (Приз за лучшую женскую роль, фильм «Вольница»)
    1958 — Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первые премии для актёров за 1958 год»
    1960 — Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первый приз за женскую роль за 1960 год»
    1962 — Заслуженная артистка РСФСР
    1966 — Народная артистка РСФСР
    1967 — Орден «Знак Почёта»
    1974 — Орден Трудового Красного Знамени
    1978 — Народная артистка СССР
    1981 — Орден Дружбы народов

Роли в кино

    1955 — Вольница — Настя
    1956 — Полюшко-поле — Валя Чернышёва
    1957—1959 — Хождение по мукам — Катя Булавина
    1961 — День, когда исполняется 30 лет — Светлана
    1963 — Русский лес — Елена Ивановна
    1964 — Палата — Ксения Ивановна
    1965 — Год как жизнь — Женни Маркс
    1965 — Первый посетитель — Александра Коллонтай
    1966 — Дачники — Варвара Басова
    1966 — Неизвестная — Рута Янсон
    1967 — Они живут рядом — Надежда Калитина
    1968 — Интервенция — мадам Токарчук

работа на радио

Руфина Нифонтова много работала на радио, принимала участие в многочисленных радиопостановках с Ростиславом Пляттом, Николаем Плотниковым, Георгием Менглетом, Татьяной Пельтцер, Олегом Стриженовым и Евгением Матвеевым. О своей профессии актрисы Руфина Нифонтова в интервью рассказывала: «Передача традиций настоящего русского драматического искусства, в котором бы сочетались высокая нравственность, гражданственность и художественный реализм, — это нить, тянущаяся от М.С.Щепкина к нашему поколению актеров. Старшее поколение заложило в нас святое отношение к сцене. Теперь ситуация изменилась. В театре много откровенной халтуры, безответственности, бездарности. Держать марку театра может и, главное, хочет отнюдь не каждый, и мне становится грустно от этого равнодушия вокруг. Время Щепкиных прошло, из старшего поколения остались в Малом только Е.Н.Гоголева и Н.А.Анненков. На них, прекрасных старых мастеров, в свои 90 лет выкладывающихся фантастически, и стремится публика. К сожалению, в нашем театре не очень ценят хороших режиссеров: так, мы потеряли Б.А.Львова—Анохина, который поставил у нас много прекрасных, интеллигентных спектаклей — «Рядовых», «Утреннюю фею», «Фому Гордеева», «Холопов». В результате мы не имеем ни его последней работы (не понятых театром «Сказок Голливуда»), ни самого режиссера. Зато в недавнем прошлом мы легко допускали, что бывший главный режиссер театра В.Андреев мог взять «на свою ответственность» сырую, недоделанную премьеру — «Гостей» Л.Зорина. Мы не возражали против очевидных творческих неудач. Поэтому, когда я слышу, что другие театры приглашают на постановки интересных режиссеров, когда я вижу их работы, мне обидно за себя, за свой театр. Уходит время, уходят наши актерские годы, а мы ничего не успеваем сделать. Ведь если есть Королевский шекспировский театр в Англии, почему Малый не может быть театром Русским национальным, представляющим классическую драматургию? Складывающаяся в стране духовная атмосфера отражается на искусстве сцены, на его взаимоотношениях с публикой. Исчез окружавший театр ореол, зрители идут в него не на встречу с прекрасным, а для того, чтобы забыть об окружающих их в жизни проблемах. Изменяются и люди театра: молодые актеры стали рациональней, они проще относятся к профессии. Такова цена нашего унизительного быта, глупостей, совершавшихся с благословения чиновников от культуры. Актеру в нашей нищей, пропитанной традициями казарменного социализма стране непросто сохранить в себе художника. Есть горькая ирония в том, что советские актеры — академических ли, студийных ли театров, — возвращаясь с зарубежных гастролей, ощущают себя как—то по—другому. И для них уже невозможно писать в графе анкеты «род занятий» — «служащий». Он — не «служащий», он артист!»


Телеспектакли

    1956 — Одна ночь
    1964 — Перестань, Мадлен!
    1971 — Двадцать лет спустя — герцогиня де Шеврёз
    1972 — Светит, да не греет — Анна Владимировна Ренёва
    1974 — Дом Островского — Анна Владимировна Ренёва
    1974 — Отцы и дети — Одинцова
    1974 — Птицы нашей молодости — тётушка Руца
    1975 — День открытых дверей — мачеха Оли
    1975 — Фальшивая монета — Полина
    1976 — Вишнёвый сад — Любовь Андреевна Раневская
    1977 — Оптимистическая трагедия — Комиссар
    1981 — Любовь Яровая — Любовь Яровая
    1983 — Фома Гордеев — Саша
    1988 — Иван — Марья
    1988 — Холопы — Глафира

Руфина Нифонтова родилась 15 сентября 1931 года в Москве.

Ее отец Дмитрий Питаде был помощником начальника станции «Москва—Сортировочная», а мама Дарья Семёновна работала на ткацкой фабрике. Двое братьев Руфины - Александр и Борис - погибли во время Великой Отечественной войны, а третий брат, Вячеслав, остался жив. Позже Руфина Нифонтова рассказывала: «В детстве я знала, что у меня есть братья, которые всегда защитят. Но война многое у меня отняла. И тогда я поняла, что женщина тоже должна быть сильной. Сжала кулаки — и стала такой».

Во время учебы в школе Руфина занималась актерским мастерством в драматическом кружке школы. Позже она рассказывала: «Я никогда и не думала о кино. Мечтала о театре. Я родилась в семье железнодорожника. У нас все любили искусство: отец пел в самодеятельности, мать участвовала в драматических кружках, братья играли в самодеятельном оркестре. После седьмого класса я стала участницей драматического кружка. Первая роль — горничная Аннушка в пьесе Островского».

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=49&id=n04.jpg
На втором курсе Руфина вышла замуж за Глеба Нифонтова, который учился на режиссерском факультете и был старше ее на 10 лет. Позже он начал снимать научно—популярное кино. В браке с Глебом Нифонтовым у Руфины Дмитриевны родилась дочь Ольга, позже окончившая ВГИК, и так же, как ее отец, ставшая режиссером научно—популярного кино.

жесткий характер

В 1955 году Руфина Нифонтова окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии и была принята в Театр—студию киноактера. Юрий Соломин рассказывал: «Она была очень хорошей трагической актрисой, глубокой. У нее было очень красивое лицо, потрясающие глаза. Впервые, когда я увидел фильм «Вольница», меня поразили именно глаза этой актрисы. Она, по—моему, тогда еще была студенткой ВГИКа. Поразили ее глаза, какие—то необыкновенные, глубокие, а потом оказалось, что глубина глаз зависит от глубины чувств. Я узнал о ней, когда учился на 4 курсе, а она репетировала уже в Малом театре главную роль вместе с Верой Николаевной Пашенной в «Каменном гнезде». Вера Николаевна, когда приходила к нам в училище на курс, всегда рассказывала о молодой актрисе, которую она как—то не приняла, потому что Руфина была своеобразным человеком в жизни. Потом она очень нежно к ней относилась. Вера Николаевна очень долго принимала людей. У Руфины был характер жесткий. Она никому не поддавалась, у нее было свое личное мнение. Мне не так много с ней пришлось играть, но 3—4 спектакля мы играли вместе. Хотя бы «Любовь Яровую», где она играла Любовь Яровую, а я — Ярового, «Нас где—то ждут», «Палата». Она не боялась в искусстве некрасивости. Она могла играть в спектакле Друце старуху. По—моему, ей было лет 40, когда она играла старуху, замечательная эта работа была — «Птица нашей молодости».

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=49&id=n05.jpg
Одновременно с поступлением в Театр—студию киноактера начала складываться карьера Нифонтовой в кино. В 1955 году она снялась в главной роли в фильме «Вольница», и вскоре новые предложения сниматься стали следовать от режиссеров одно за другим. В 1957 году Руфину Нифонтову пригласили в труппу Академического Малого театра, куда она пришла, будучи известной актрисой после съемок в трилогии «Хождение по мукам».

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=49&id=n06.jpg
Руфина Нифонтова рассказывала: «Когда на «Мосфильме» шли съемки «Хождения по мукам», там же снимали спектакль Малого театра «Пигмалион». Однажды в коридоре ко мне подошел Михаил Иванович Царев и приветливо так спросил: «А не хотели бы вы, девушка, поиграть в Малом театре?» Но я, помня свою обиду, с вызовом спросила: «А что вы там ставите? И кто у вас там занят?» Михаил Иванович был человеком воспитанным и, на мое счастье, сделал вид, что не заметил вызывающего тона. Спокойно объяснил, что Малый театр ставит «Каменное гнездо». А моей основной партнершей будет... Вера Николаевна Пашенная. Так в 1957 году я пришла в Малый театр».

Актриса Нина Веселовская
, сыгравшая роль Даши в фильме «Хождение по мукам», рассказывала: «Когда мы приступили к съемкам, Руфина уже была опытной киноактрисой. А я, в отличие от нее, полный новичок в кино. Камера, свет — все пугало, было непонятно, как себя держать на площадке. Нифонтова оказалась внимательным, чутким партнером. Знаете, далеко не все актеры любят раскрывать секреты мастерства, а Руфина мне очень помогла на первых порах своими профессиональными подсказками. Это дорогого стоит». Всего Руфина Нифонтова сыграла более 20—ти ролей в фильмах и более 10—ти ролей в телеспектаклях.

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=49&id=n08.jpg

много интересных театральных образов на сцене Малого театра

Благодаря своему таланту и твёрдости характера Нифонтова смогла создать много интересных театральных образов на сцене Малого театра: Катерина в «Грозе» и Комиссар в «Оптимистической трагедии», Варвара Михайловна в «Дачниках» и тетушка Руца в «Птицах нашей молодости», Любовь Яровая в одноименной постановке и Царица Ирина в спектакле «Царь Федор Иоаннович» — разные характеры, эпохи, женские судьбы. Актер Василий Бочкарёв говорил о совместной работе с Руфиной Нифонтовой: «Я ее воспринимал, прежде всего, как очень красивую женщину. Когда я был мальчишкой, я увидел ее в «Хождении по мукам». Это было для меня какое—то откровение, и правда, я по—мальчишески влюбился в нее. Потом, будучи студентом Щепкинского училища, я очень любил спектакль «Каменное гнездо» и замечательный спектакль «Браконьеры». Потом я узнал историю этого спектакля, в котором главную роль играл Борис Бабочкин. Очень много для этого сделала Руфина Дмитриевна. Её инициатива, ее правда в той ситуации позволили ей пойти в руководство и попросить, чтобы играл именно Бабочкин. В 1981 году мы встретились с ней в работе над спектаклем «Фома Гордеев». Я только пришел в театр, сыграл роль Бальзаминова и сразу попал в работу над спектаклем «Фома Гордеев». Встретился с ней. Партнер для артиста, наверное, — это самое главное. Как происходит взаимное погружение друг в друга, рассказать может только артист. Нифонтова удивительно работала над этой ролью, искала какой—то жестокой свободы и раскрепощения. Она как—то была на концерте на заводе «Серп и молот», с которым в свое время Малый театр очень дружил, и ей задали вопрос: «Зачем вы пришли в театр?». Она приблизительно так сказала: «Я пришла в театр для того, чтобы раскрепоститься, освободиться от всего того, что меня сдерживает, ограничивает, для того, чтобы воплотиться в десятках, в сотнях людей, для того, чтобы рассказать о нас с вами, об этом человеке, которого я играю, о нашей Родине, и о чуде любви и материнства».

В начале 1990 годов умер из—за проблем с сердцем брат Руфины Нифонтовой Вячеслав. Вскоре после смерти брата погибла дочь Вячеслава, занимавшаяся коммерцией. Ее ограбили, увезли в лес и убили. Нифонтова болезненно переживала эти трагические утраты. К этим переживаниям добавились проблемы с дочерью. Ольга вышла замуж против воли родителей, так как будущий зять категорически не понравился ни Руфине, ни ее супругу. Но Ольга родила сына Мишу, и ее родителям пришлось смириться с замужеством дочери, хотя их конфликты с зятем не прекращались. После одного из скандалов, случившегося на даче, разозлившийся Глеб Нифонтов сел в машину и уехал в Москву. Но в дороге у него случились проблемы с сердцем, и его автомобиль врезался в грузовой МАЗ. Глеб погиб на месте. Последние годы жизни Руфина Нифонтова жила одна. Ее дочь с семьей жили отдельно. Несмотря на то, что у Нифонтовой самой проявились проблемы с сердцем, актриса продолжала играть в спектаклях и репетировала новые роли.

27 ноября 1994 года Руфина Нифонтова приехала с дачи, сильно продрогла и хотела погреться в ванной, чтобы позже лечь спать. Вода показалась актрисе прохладной: она включила горячую воду, но через несколько минут потеряла сознание. Заметив потеки на потолке, соседи с нижнего этажа начали стучать в дверь, а потом позвонили дочери Нифонтовой. Когда Ольга с мужем приехали и открыли квартиру, на лестничную площадку хлынул кипяток. Помочь Руфине Нифонтовой было уже невозможно.

Актриса была похоронена на Ваганьковском кладбище.

=Spoiler написал(а):

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=49&id=n12.jpg

0

106

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

http://cdn.kinolabel.ru/posters/thumb190/80/5e/24/32/694f69f700.jpg
Фильм "Шведская спичка" можно по праву считать шедевром отечественного кинематографа.

Жанр: Комедия
Год выхода: 1954
Выпущено: СССР, Мосфильм
Режиссер: Константин Юдин
Сценарий: Н.Эрдман

В ролях: Алексей Грибов, Андрей Попов, Михаил Яншин, Марина Кузнецова, Михаил Названов, Ксения Тарасова, Николай Гриценко, Н. Курочкин, Владимир Колчин, Тамара Носова, Владимир Покровский, Георге Георгиу, Инна Федорова, Юрий Леонидов, Афанасий Кочетков

Описание: Обитатели уезда взбудоражены неожиданным известием: убит отставной корнет Марк Кляузов. Горе-следователи обнаруживают на месте преступления улику обгоревшую шведскую спичку. В их сознании четко выстраивается цепь ужасных событий, как вдруг дело принимает совсем иной оборот.

0

107

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

Невероятно удачный союз режиссера Леонида Квинихидзе, сценариста Нины Фоминой и потрясающей музыки Александра Зацепина сделали этот фильм событием.

http://st.kp.yandex.net/images/film_iphone/iphone360_81431.jpg
год 1978
страна СССР

режиссер Леонид Квинихидзе
сценарий Нина Фомина, Леонид Квинихидзе, Дж.Б. Пристли
директор фильма Лазарь Милькис
оператор Илья Миньковецкий
композитор Александр Зацепин
художник Георгий Колганов
монтаж Инесса Брожовская, Светлана Мановцева
жанр мюзикл, фэнтези, мелодрама, ...
премьера (мир)
31 декабря 1978

В главных ролях:
• Николай Ерёменко мл.
• Наталья Трубникова
• Владимир Зельдин
• Владимир Этуш
• Людмила Власова
• Александр Годунов
• Любовь Полищук
• Игорь Ясулович
• Марина Нудьга
• Эммануил Геллер

Фантастическая история любви художника, живущего в XXI веке и принцессы королевства Перадор, времен правления короля Артура.

......

Леонид Квинихидзе — это режиссер, которому лучше всего удаются музыкальные фильмы: «Мэри Поппинс, до свидания», «Небесные ласточки»," Соломенная шляпка», но фильм «31 июня» — лучший!

Фильм снят по мотивам повести Джона Бойтона Пристли, но сценарист Нина Фомина почти ничего не оставила от оригинала кроме названия.

http://s2.uploads.ru/t/sndqI.gif


У фильма очень непростая судьба.

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=834&id=8b8c41a9a59b.jpg
Александр Борисович Годунов
Советский и американский артист балета и киноактёр. Заслуженный артист РСФСР.

В фильме задействован великолепный актерский состав: Владимир Зельдин, Владимир Этуш, Любовь Полищук. Николай Еременко долго не соглашался на участие в фильме, роли романтических героев его привлекали мало, пока не услышал музыку к фильму и сомнений в участии больше не осталось.

Со стороны Леонида Квинихидзе было очень смелым поступком взять на роли, где нужно было танцевать балетных артистов, потому что они считались весьма неблагонадежными. Александр Годунов был из их числа. Это было время, когда балетные танцовщики часто оставались на Западе, Барышников и Нуреев к тому времени уже эмигрировали.

Нина Фомина с самого начала очень переживала за судьбу фильма, так как к тому времени пять фильмов, снятых по ее сценариям лежали на полках из за того, что в создании их принимали участие эмигрировавшие. Как оказалось позже, опасения были ненапрасными.

По телевидению фильм был показан всего один раз в новогоднюю ночь 1979 года после чего уже надолго лег на полку из-за того, что Александр Годунов, исполнивший роль Лемисона остался в США. А еще позже и Александр Зацепин эмигрировал из СССР.

Сейчас желание чиновников от цензуры вырезать лучшие песни из фильма кажется смешным, но тогда доходило до абсурда. «Что это за слова у вас такие подозрительные — „мир без любимого…“, намекая на Юрия Любимова, который ранее эмигрировал во Францию.

В записи музыки и песен принимали участие очень популярные в то время ансамбль «Мелодия» и рок-группа «Аракс», а песни исполнили Лариса Долина, Жанна Рождественская, Яак Йоала и Сергей Беликов. Песни Мелисенты исполнила Татьяна Анциферова, ее голосом с нами прощалась московская Олимпиада 1980 года.

Слова одной из песен оказалась пророческими: «Всегда быть вместе не могут люди…», только для Мелисенты и Сэма все заканчивается хорошо, преодолевая время они остаются вместе, а «железный занавес» навсегда разлучает Александра Годунова (Лемисон) и Людмилу Власову (Нинет).

......

Фильм лёг на полку после того, как Александр Годунов (Лемисен), со скандалом остался в Штатах. Тем более, что в фильме снималась и его жена Людмила Власова, отказавшаяся остаться вместе с ним.

В августе 1979 года

В августе 1979 года труппа Большого театра готовится к гастролям по США, в списки участников турне Александра Годунова опять не включили, хотя Людмила Власова (жена Годунова) готовилась к турне по Америке. И вот за несколько дней до вылета труппы американский импресарио выдвинул ультиматум: без Годунова гастроли Большого не состоятся. Пришлось «потенциального невозвращенца» выпустить, разве могло советское правительство отказаться от миллионов долларов, которые зарабатывали артисты балета за один тур. Но перед вылетом Годунова вызвали в Министерство культуры и два замминистра в течение нескольких часов «обрабатывали» танцовщика, обещая после возвращения роскошную квартиру, звание народного артиста, а также возможность ездить на гастроли и заключать контракты (в СССР это было позволено очень немногим). Да и жена — Людмила Власова сказала ему: «Уверена, что тебе после этой Америки будет разрешено танцевать за рубежом и самостоятельно заключать контракты». Взглянув влюбленными глазами на жену он ответил: «А я в этом не уверен».
    19 августа 1979 года в «Метрополитен» состоялся последний гастрольный спектакль «Ромео и Джульетта». Супруги вернулись в нью-йоркскую гостиницу «Мэйфлауэр», а на следующий день в New York Post появилась фотография Александра Годунова, а под ней небольшая заметка: «После Барышникова, Нуреева и Макаровой еще одна звезда советского балета осталась на Западе».
    Позже Александр сказал: «Нет, у меня не было страха сделать это. Потому что умом прекрасно понимал, что если я вернусь в СССР, то — дело, конечно, не в профессии — до пенсии я бы дотянул, но психологически это был бы аут жизни. А кончать с собой я не собирался. Самоубийство — это вообще глупо, я считаю!».
    Официальные лица, сопровождавшие артистов, начали настойчиво интересоваться у Людмилы Власовой, что она собирается предпринять для возвращения мужа, ее вывезли через подземный гараж в советское консульство, а после заместитель постоянного представителя СССР при ООН Игорь Машев лично сопроводил Людмилу до трапа самолета «Аэрофлота». Однако сотрудники ФБР поднялись на борт и потребовали, чтобы Власову выпустили на нейтральную полосу, где она самостоятельно примет решение — остаться в США или вернуться в СССР. Американцы предполагали, что муж выбрал свободу, а его супругу русские удерживают насильно. Но Власова отказалась покинуть самолет. Однако американцы не смогли поверить этому. И в течение трех дней не разрешали вылет самолета (а ведь в нем находились 112 пассажиров, в то время в Нью-Йорке стояла 35-градусная жара и в самолете были отключены кондиционеры). Людмила Власова сидела у окна первого салона среди пустых кресел. А рядом со взлетной полосой в микроавтобусе с затемненными окнами находился Годунов, он до последнего верил, что Людмила выйдет к нему и им дадут возможность поговорить. Они были женаты 7 лет — разве можно послать псу под хвост совместную жизнь из-за политических соображений, об этом даже не хотелось думать. Но в аэропорту Кеннеди привязанность к любимому человеку и романтические эмоции отступили на задний план, дав на полную катушку разыграться страху и Людмила по истечении трех дней в присутствии официальных лиц подтвердила свое решение вернуться домой. В 17 часов по местному времени SU-316 вылетел в Москву. Возможно, тогда Людмила просто не смогла сказать советскому начальнику, что хочет остаться, американцы так и не смогли понять, насколько силен был психологический нажим, который обрушился на хрупкие плечи танцовщицы…
    Как известно истинные друзья всегда помогают друг другу: радуются успехам, поддерживают в горе. Так поступил и Михаил Барышников. Он предоставил Годунову место в своей крупнейшей труппе Америки «Американский балетный театр», где был директором, и предложил ему контракт — для начала на 250 тысяч долларов в год. На сцену Александр Годунов вышел спустя полгода, так как сразу, по всей видимости, не смог адаптироваться к одиночеству. Елена Чернышова, тогдашний главный балетмейстер труппы, говорит, что «Александр все время мечтал позвонить Миле и страшно скучал, а потому стал выпивать, мол, я в депрессии, в тоске и вообще я бы все отдал, чтоб привезти ее».
    Первое выступление состоялось в Чикаго. Тогда произошел невероятный случай. «Годунов сделал ошибку в па-де-де в «Дон Кихоте», — писал известный балетный критик Льюис Сегал, — и настоял, чтобы оркестр вернулся к тому же месту и перетанцевал без единой погрешности — виртуозно, блестяще».
    Через год Барышников предложил другу изменить репертуар, перейти с русского классического балета на современный американский. Чтобы танцевать современный балет, сам Барышников перековывал каждую мышцу, занимаясь по восемь часов. Однако из гордости Годунов отказался переучиваться и контракт с ним не продлили.
    Отказался Годунов и от предложения легендарного Мориса Бежара (с ним мечтали работать все звезды балета), который готов был заниматься с Александром и даже пообещал, что научит Годунова любить современный балет.
    В ответ на все поступившие предложения Александр Годунов с помощью Елены Чернышовой создает собс- твенную труппу «Годунов и друзья». Всего за полтора месяца гастролей по американским городкам танцовщик зарабатывает больше миллиона, а затем начались успешные гастроли по Израилю, Аргентине, Японии. За несколько лет он успел станцевать на различных сценах мира, в том числе в театре «Колон» в Буэнос-Айресе, в балете Асами Маки в Токио, гастролировал в Израиле. Критики отмечали как самое удачное выступление Годунова его исполнение роли Отелло в балете Хосе Лимона «Павана мавра» на фестивале в Сполетто.

................

*Читайте об Александре Годунове на нашем сайте: Удивительный мир.(История танца.Знаменитые танцовщики, пост 55-63)

0

108

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/e/e2/Pavel_Luspekayev.jpg
Павел Луспекаев

• После визита в Ленинград британский актёр театра и кино Лоуренс Оливье так отзывался о Луспекаеве: «В России, в БДТ, есть один актёр — абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно».

Советский актёр театра и кино.
Заслуженный артист РСФСР, Лауреат Государственной премии России.
Участник Великой Отечественной войны. 

Дата и место рождения:
20 апреля 1927 г., Большие Салы, Мясниковский район, Северо-Кавказский край, РСФСР, СССР (ныне Ростовская область)
Дата и место смерти:
17 апреля 1970 г. (42 года), Москва
В браке с:
Инна Александровна Луспекаева (по 1970 г.)
Дети:
Лариса Луспекаева

Главная роль П. Б. Луспекаева

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/2/25/Luspekaev_Vereshagin.jpg
Павел Луспекаев в роли Верещагина в фильме «Белое солнце пустыни»

Главной работой Павла Борисовича за всю его творческую карьеру стала роль, предложенная ему режиссёром Владимиром Мотылём в июле 1968 года, — роль таможенника Павла Верещагина в «Белом солнце пустыни». Поначалу он отказался, но потом согласился, при условии, что у него не будет дублёров. Также Луспекаев на корню отверг идею Мотыля с костылями для своего героя. Он показал режиссёру чертёж металлических упоров, которые, будучи вделаны в сапоги, позволят ему передвигаться без палки.
Съёмки фильма начались в августе 1968 года. В оригинальном сценарии роль Верещагина была незначительной, однако во время съёмки она значительно расширилась за счёт сцен, полностью построенных на импровизации. Связь между актёром и его героем была настолько сильной, что съёмочная группа начала называть Верещагина Паша (Павел), хотя по сценарию его звали Александр.
После выхода картины на Луспекаева обрушился триумф, его узнавали на улице, о нём, о его игре и актёрском таланте писали журналы и газеты. Так, например, мартовский номер «Советского экрана» за 1970 год писал:

Играет Верещагина… актёр редкой и сильной индивидуальности… Луспекаев сумел показать его трогательное простосердечие, наивность, незащищенность.

До этого Луспекаев как киноактёр был малоизвестен, а его работы в кино, за редким исключением, носили характер случайный, кратковременный и эпизодический. Режиссёры считали Луспекаева чисто театральным актёром, поэтому если и приглашали его на роль, то ограничивались либо ролями второго плана, либо эпизодами. Да и сам Павел Борисович ролям в кино предпочитал роли в театре и многие свои киноопыты не любил. С «Белого солнца пустыни» начался новый период в творческой жизни Павла Луспекаева, он всего себя безраздельно отдал кино.

Павел Луспекаев

Родился Павел 20 апреля 1927 года в селе Большие Салы Мясниковского района Северо-Кавказского края (ныне — в Ростовской области). Отец — Богдасар Гукасович Луспекян был родом из нахичеванских армян (из села Большие Салы), работал мясником; мать Серафима Авраамовна Ковалева — донская казачка. В начале 1940-х годов Павел поступил в Луганское ремесленное училище, позднее вместе с ним эвакуировался во Фрунзе, работал слесарем. (ссылка на сайт "Нахичеванские вести" малоубедительна, в указанном селе родился отец П.Луспекаева, а сам Павел родился в Луганске, о чем указывал во всех документах)
В 1943 году пятнадцатилетним подростком он ушёл добровольцем на фронт. Попал в один из партизанских отрядов, неоднократно участвовал в боевых операциях в составе партизанской разведгруппы («опергруппа 00134»). Во время одного из боёв Павла тяжело ранило в руку разрывной пулей, раздробило локтевой сустав. Его отправили в саратовский военный госпиталь, где срочно начали готовить к ампутации руки. Каким-то немыслимым усилием воли Паша выплыл из беспамятства и не позволил хирургу дотронуться до своей руки, пока тот не поклялся попробовать обойтись без ампутации. Руку удалось спасти. После выздоровления П. Луспекаев был определён на службу в штаб партизанского движения 3-го Украинского фронта. В 1944 году, демобилизовавшись из армии, Павел переехал в Ворошиловград (ныне Луганск).
Творческие годы
В 1946 году Луспекаев поступил в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина (курс К. А. Зубова). Он заметно выделялся среди сокурсников; по предмету «актёрское мастерство» педагоги неизменно ставили ему «отлично».
Во время учёбы Павел познакомился со студенткой Инной Александровной Кирилловой, которая училась на два курса старше его. Вскоре они поженились, и у них родилась дочь Лариса.
После окончания Щепкинского училища в 1950 году Павел Борисович с семьёй переехал в Тбилиси. В 1957 году Луспекаевы перебираются в Киев, а через два года, в 1959 году, оседают в Ленинграде.
В 1962 году вскоре после окончания съёмок фильма «Капроновые сети» актёра положили в больницу. Во время войны в одном из разведывательных рейдов Павлу пришлось четыре часа неподвижно пролежать на снегу, и он сильно обморозил ноги[5]. С тех пор кровообращение в ногах нарушилось, и уже в 26 лет у Луспекаева развился атеросклероз сосудов ног. Теперь же старая болезнь обострилась. Ему были сделаны две операции: сначала на носоглотке, а затем на ногах — ампутировали некоторые фаланги пальцев на ногах.
В 1966 году в самый разгар съёмок в фильме «Республика ШКИД» у Луспекаева вновь обострилась болезнь. Актёра снова положили в больницу. Врачи настаивали на ампутации обеих ног до колен. Однако это поставило бы крест на Луспекаеве как на актёре. Лишь когда стало ясно, что выхода нет, а промедление грозит гибелью, Луспекаев согласился на опасный компромисс: на ампутацию пальцев ног. После этого его стала невыносимо мучить фантомная боль. По рекомендации врачей он стал принимать сильнодействующий болеутоляющий наркотик — пантопон. Когда доза дошла до шестнадцати ампул в день, Павел Борисович твёрдо решил, что от этой страшной зависимости надо избавиться. Чтобы как-то отвлечь себя, Луспекаев попросил жену принести ему мешок подсолнечных семечек. Однако это помогло незначительно. Неделю актёр находился в полубессознательном состоянии, отказывался от пищи. Большую помощь Павлу Борисовичу оказала министр культуры Екатерина Фурцева. Когда до неё дошли слухи о страдающем от болей актёре-самородке, который, несмотря на это, снимается в кино, министр распорядилась раздобыть для Луспекаева нужные лекарства за границей, а также протезы из Франции. В своём дневнике актёр тщательно записывал часы, а потом дни, прожитые без наркотиков. Когда, наконец, Луспекаев ощутил, что освободился от наркотической зависимости, первое за что он взялся, — начал рисовать себе эскизы протезов.
Последние годы жизни и смерть
В 1969 году во время съёмок фильма «Белое солнце пустыни» здоровье Павла Луспекаева ухудшилось. Его жена носила с собой маленький складной стул, так как Павел Борисович вынужден был отдыхать через каждые 20 шагов. Работа Луспекаева в фильме «Белое солнце пустыни» была подвигом, победой человеческого духа над безвыходными обстоятельствами. Снимаясь больным, актёр создал былинный образ живого человека со всеми его слабостями и силой, недюжинным оптимизмом и неизбывной грустью.
Умер Павел Борисович 17 апреля 1970 года от разрыва сердечной аорты в гостинице "Минск" города Москвы. Похоронен на Северном кладбище в Ленинграде..
Большой драматический театр Ленинграда отказался его хоронить, сославшись на то, что актёр у них не работает. Траурные хлопоты взял на себя «Ленфильм»[8]. Актёр умер накануне столетия со дня рождения В. И. Ленина. По Союзу было объявлено всенародное празднование, и траур никак не вписывался в график торжественных мероприятий. Организаторы похорон не знали, где устроить гражданскую панихиду[7]. Павла Борисовича перевезли в Ленинград и похоронили на Северном кладбище (Санкт-Петербург). На его могиле петербургские таможенники, которые называют Луспекаева главнейшим таможенником России, поставили памятник с надписью: «С поклоном от таможенников Северо-Запада».


Последняя роль в кино

Последняя роль Луспекаева в кино была в фильме «Такая длинная, длинная дорога...»; выход фильма задержали из-за цензуры — в первой сцене фильма герой Луспекаева пьёт пиво в Ленинграде у Таврического сада и размышляет вслух. Сцену с намёком на матерный юмор цензура вырезала, а фильм был запрещён, он вышел на экраны в 1972 году, уже после смерти Павла Луспекаева, сыгравшего главную роль — Ивана Артамонова, человека, ищущего могилу погибшего на войне сына.
Память
• Петербургские таможенники в память о Верещагине взяли шефство над могилой актёра и приезжают туда в день своего профессионального праздника.
• С 1997 года на кинофестивале стран СНГ и Балтии «Киношок» вручается специальный приз «Госпожа Удача» имени Павла Луспекаева «За мужество и достоинство в профессии».
• В 2000 году в порту Владивостока состоялась церемония поднятия флага на судне «Павел Верещагин». Таможенный патрульный корабль назван в честь персонажа фильма «Белое солнце пустыни». Участие в подъёме флага приняли создатели фильма и дочь актёра Павла Луспекаева, сыгравшего роль таможенника Верещагина.
• В 2005 году режиссёром Ольгой Дроздовой был снят документальный фильм о Павле Луспекаеве — «Павел Луспекаев. Эта жестокая „госпожа удача“». Фильм рассказывает о трагической судьбе актёра, знакомит зрителей со страницами из его дневников.
• Летом 2008 года в Москве планировалось открыть памятник Павлу Верещагину, который стал бы одновременно и памятником Павлу Луспекаеву. Заказ на установление памятника поступил из таможенной службы РФ.
• 28 февраля 2014 года в штаб-квартире Федеральной таможенной службы в Филях (Москва) состоялась торжественная церемония открытия памятника в честь таможенников России. В бронзовой композиции запечатлен образ легендарного Павла Верещагина в тот момент, когда он с маузером в руке стоит на баркасе, на котором контрабандисты приготовились вывезти за рубеж золотые изделия и культурные ценности. На памятнике выбита знаменитая фраза: «Я мзду не беру, мне за Державу обидно!» Высота бронзового Верещагина – 2,35 м, вес – более полутора тонн. Выполнить памятник доверили смоленским литейщикам из поселка Катынь под руководством автора памятника – московского скульптора Екатерины Коваль. Екатерина Коваль – член Союза художников и Союза московских скульпторов.

Интересные факты

• После визита в Ленинград британский актёр театра и кино Лоуренс Оливье так отзывался о Луспекаеве: «В России, в БДТ, есть один актёр — абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно».
• Песня про «девять граммов в сердце», которую напевал Верещагин, ставшая визитной карточкой картины «Белое солнце пустыни», записана с двух попыток под аккомпанемент двух разных гитаристов.[4][14]
• Кровь на лице Верещагина в эпизоде на баркасе — настоящая. Актёр явился на съёмочную площадку с ножевой раной на лице, которую получил в потасовке с местными жителями в пивной поблизости.[15]
• В 2001 году, по решению руководителей донецкой таможни, на границе Донецкой и Ростовской областей был установлен памятник Павлу Верещагину, изготовленный из дуба.[16]
• В 2002 году во Владивостоке на воду был спущен таможенный корабль, названный в честь легендарного героя фильма — «Павел Верещагин», судно несёт службу у берегов Сахалина и Курил.[17]
• В 2007 году у стен Курганской таможни установили памятник Павлу Верещагину, приурочив его открытие к 15-летию отделения.[18]
• В 2011 году в Луганске установили памятник Павлу Верещагину, выполненный из кованой меди. Его автором стал скульптор Виктор Закалюкин.[19]
• В 2012 году Луганскому академическому областному русскому драматическому театру присвоено имя Павла Луспекаева.
• В апреле 2012 года на здании Луганского академического областного русского драматического театра установлена мемориальная доска Павлу Луспекаеву. В торжественном открытии принял участие народный артист России Георгий Штиль.
• В 2012 году Луганский академический областной русский драматический театр учредил и провёл 1-й театральный фестиваль им. Павла Луспекаева «Госпожа удача», в котором приняли участие тринадцать театров с Украины, России и Белоруссии.
• В 2014 году в Москве открыли памятник легендарному герою киноленты "Белое солнце пустыни" - таможеннику Павлу Верещагину. Торжественное открытие монумента состоялось в штаб-квартире Федеральной таможенной службы

0

109

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

http://forumuploads.ru/uploads/2014/11/05/10501887.jpg

«Бе́лое со́лнце пусты́ни»

— советский художественный фильм 1970 года режиссёра Владимира Мотыля, повествующий о приключениях красноармейца Фёдора Ивановича Сухова, спасающего женщин из гарема бандита Абдуллы в годы гражданской войны. Фильм снят на ЭТК (Экспериментальная творческая киностудия) на производственной базе студий «Мосфильм» и «Ленфильм», по сценарию, написанному Рустамом Ибрагимбековым и Валентином Ежовым.

Лауреат Государственной премии Российской Федерации 1998 года

Сюжет

Действие фильма происходит приблизительно в начале 1920-х годов на восточном берегу Каспийского моря. Закончилась гражданская война, но в Средней Азии ещё орудуют банды басмачей. Красноармеец Фёдор Иванович Сухов (Анатолий Кузнецов) возвращается домой через пустыню. По пути он встречает местного жителя Саида (Спартак Мишулин), который закопан по шею в песок. Оказывается, на мучительную смерть Саида оставил бандит Джавдет, который убил его отца и забрал всё имущество, а самого Саида связал и закопал в песок.

Сухов освобождает Саида. Далее ему (то есть Сухову) встречается отряд красного командира Рахимова, который преследует другого бандита — Чёрного Абдуллу (Кахи Кавсадзе) и его банду. Раньше Абдулла сбежал из крепости и оставил там своих жён. Над женщинами гарема нависла смертельная угроза: если муж не может увезти всех жён с собой, он их убивает. Рахимов «уговаривает» Сухова охранять и защищать жён Абдуллы, просто оставив гарем ему, а сам отправляется за Абдуллой в погоню, откомандировав в помощники Сухову молодого красноармейца Петруху (Николай Годовиков).

Сухов сопровождает бывших жён Абдуллы в близлежащий приморский посёлок Педжент.[4] В скором времени туда приходит и Абдулла со своей бандой, планирующий переправиться за границу на небольшом баркасе.

Сухову нужны оружие и поддержка, чтобы противостоять бандитам и защитить женщин. Он обращается на бывший пост царской таможни к его начальнику, Павлу Верещагину (Павел Луспекаев), но получает отказ. Сухов решает не допустить бегства басмачей за границу, ремонтирует старый пулемёт Льюис, находит ящик с динамитом и минирует баркас. Ему удаётся захватить Абдуллу в плен, но тот сбегает, убив Петруху и самую молодую из жён — 15-летнюю Гюльчатай.

У Сухова получается вывести гарем из Педжента по подземному ходу, показанному ему Лебедевым, хранителем местного музея. Беглецы укрываются вместе в старом нефтяном резервуаре, но его осаждают бандиты. Верещагин, узнав о гибели Петрухи, отбивает у басмачей баркас, направляет его к берегу, не зная, что он заминирован, и погибает при взрыве. Сухов, понимая, что не спасёт Верещагина, в момент взрыва скрытно выбирается из резервуара и уничтожает всех бандитов. В этом ему помогает Саид. Женщины гарема передаются под опеку Рахимова, а Сухов отправляется на родину к любимой женщине, Катерине Матвеевне.

В главных ролях

    Анатолий Кузнецов — Фёдор Иванович Сухов, главный протагонист, красноармеец, возвращающийся из госпиталя домой
    Павел Луспекаев — Павел Артемьевич Верещагин, начальник бывшей царской таможни
    Спартак Мишулин — Саид
    Кахи Кавсадзе — Чёрный Абдулла, бандит, главный антагонист (роль озвучивал Михаил Волков)
    Раиса Куркина — Настасья, жена Верещагина
    Николай Годовиков — красноармеец Петруха
    Татьяна Федотова — Гюльчатай, девятая по старшинству жена Абдуллы (роль озвучивала Надежда Румянцева)[5]
    Муса Дудаев — красный командир Рахимов
    Николай Бадьев — Лебедев, хранитель музея
    Владимир Кадочников — подпоручик Семён

Создание
Предыстория

Во второй половине 1960-х на волне популярности дилогии о «Неуловимых мстителях» (1966) советское кинематографическое руководство из вполне конъюнктурных соображений обращается к жанру «истерна» (тогда такого термина ещё не существовало). С 1966 года в кинематографической системе СССР начала работать ЭТК (Экспериментальная творческая киностудия). Она представляла собой коммерческое предприятие с широкой свободой действий по подбору кадров и выбору творческого материала и могла не согласовывать свои действия с Госкино СССР. В 1967 году руководство ЭТК приглашает к работе над сценарием нового фильма в жанре «истерн» Андрея Михалкова-Кончаловского и Фридриха Горенштейна.

Первоначальный вариант сценария под рабочим названием «Басмачи» руководство киностудии не устроил и Кончаловскому дали новых соавторов: Валентина Ежова и Рустама Ибрагимбекова. Сценаристы начали собирать материал. В разговоре с ветераном Гражданской войны Валентин Ежов услышал историю о том, как басмач бросил в пустыне во время бегства свой гарем. Эта история привлекла сценариста и стала сюжетообразующим началом для нового сценария.

Официально работа над сценарием началась 7 июня 1967 года и была закончена в июле. Кончаловский покинул проект ещё до окончания работы над сценарием, получив заманчивое предложение об экранизации Тургенева. 1 августа 1967 года сценарий был принят в работу и начались поиски режиссёра. Предложения возглавить съёмки последовательно отклонили Жалакявичус, Чулюкин и даже Тарковский. После долгих обсуждений предложение стать режиссёром было сделано Владимиру Мотылю. Картина «Женя, Женечка и „катюша“» уже принесла определённую известность Мотылю и руководство студии справедливо полагало, что опытный режиссёр не испортит картину, хотя режиссёр был из категории «неблагонадёжных».

Мотыль в то время мечтал о постановке фильма о декабристах, но при отсутствии других предложений, испытывая затруднения денежного характера, согласился. В первом прочтении сценарий понравился, но Мотыль считал, что такое кино снимать ему не разрешат. По опыту предыдущих картин можно было догадаться, что подобный сюжет в глазах советской цензуры мог выглядеть осквернением образа солдат гражданской войны. Тем не менее, Григорию Чухраю (руководителю ЭТК) и Валентину Ежову, удалось уговорить Мотыля, пообещав ему полную свободу действий на съёмочной площадке.

На этом этапе судьба картины оказалась под большим вопросом. 14 сентября 1967 года сценарий картины под новым рабочим названием «Пустыня» было предложено включить в тематический план Комитета по кинематографии СССР на следующий год. В ответ неожиданно было предложено договориться о совместных съёмках этого фильма с одной из киностудий республик Средней Азии. В результате сложных переговоров сценарий был переработан так, что доля национального колорита уменьшилась, более выпуклыми стали роли русских героев (Сухова, Верещагина). Сценарий был принят в работу на 1968 год.Окончательное название картины — «Белое солнце пустыни» — было предложено первым заместителем председателя Госкино Владимиром Баскаковым.

Подбор актёров

Пробы начались в январе 1968 года. На главную роль красноармейца Сухова пробовались Георгий Юматов и Анатолий Кузнецов. Юматов был более известен как актёр, снявшись в 1950—1960-х годах в нескольких героико-приключенческих картинах в главных ролях. К концу 1960-х от героических ролей он начал переходить к характерным, и слава его стала несколько блекнуть. Юматов имел репутацию человека, склонного к алкоголизму, и мог сорвать съёмки. Через неделю после начала съёмок Юматова обнаружили в состоянии тяжёлого опьянения с лицом, сильно пострадавшим после драки[14]. О дальнейших съёмках не могло быть и речи, и Владимир Мотыль вновь обратился к Кузнецову, кандидатуру которого первоначально на пробах отклонили. Актёр оказался не занят и согласился принять участие в съёмках.[13][15]

На роль Саида пробовался Игорь Ледогоров. На роль Верещагина — Ефим Копелян. Однако, роль Саида досталась актёру Театра сатиры Спартаку Мишулину, а роль Верещагина — актёру Ленинградского БДТ Павлу Луспекаеву. Он был хорошо известен как театральный актёр, но кинематографическая карьера Луспекаева была не слишком успешной. К моменту начала съёмок актёр был уже тяжело болен — у него были ампутированы пальцы на обеих ступнях и ходить он мог только с тростью.[16]

Мотыль предложил Луспекаеву сняться на костылях и даже хотел соответствующим образом изменить сценарий. Павел Луспекаев отмёл все эти варианты и поставил условие, что сниматься будет без каскадёров. Режиссёр согласился. Личность Луспекаева и его актёрская игра серьёзно повлияла на сценарий. Наблюдая за воплощением роли Верещагина, режиссёр увеличил первоначально незаметную роль таможенника практически до главной. Даже имя героя Верещагина сменилось с первоначального Александра на Павла.[17][18]

Многие из участвовавших в съёмках не были профессиональными актёрами. Только три «жены Абдуллы» из девятерых были актрисами. Так как после съёмок основных сцен девушкам нужно было срочно возвращаться на работу, в эпизодах отсутствующих «жён» пришлось дублировать солдатами. Местные девушки отказались участвовать в съёмках, и «жён» подбирали со всего Союза (одну «жену» нашли в Латвии).

Галина Лучай (Катерина Матвеевна, супруга Сухова) работала редактором студии «Останкино» и согласилась сыграть роль русской красавицы после долгих уговоров.

Сложно шёл подбор актёра на важную роль второго плана — Петрухи. На неё даже пробовался Савелий Крамаров. Утверждён режиссёром Владимиром Мотылём был уже актёр Юрий Чернов, но он всё-таки выбрал цирковой путь.[19][20] В итоге роль досталась Николаю Годовикову, также непрофессионалу, работавшему слесарем на заводе.[21][22]

«Белое солнце пустыни» — не первое общее появление на экране Годовикова и Луспекаева. До того они совместно снялись в фильме «Республика ШКИД». Годовиков был занят в эпизодической роли беспризорника, а Луспекаев сыграл учителя физкультуры.

Признание и значение

Фильм стал значимой частью советской культуры. Говоря о народной любви к фильму, киновед Н. М. Зоркая констатирует, что он обрёл статус «культового фильма». Фразы героев устойчиво вошли в разговорную речь и стали поговорками. Жанр истерна и такие его представители как «Неуловимые мстители», «Даурия», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Белое солнце пустыни» стали значимым явлением советского кинематографа, вызвав волну подражаний 60—70-х годов как на центральных студиях, так и на киностудиях среднеазиатских республик.[источник не указан 213 дней]

Сразу после выхода на экраны СССР картину выдвигали на соискание Государственной премии СССР, но награду в 1970 году получила картина «У озера». В советское время фильм так и не был удостоен каких либо официальных регалий. В конце концов фильм получил Государственную премию России после распада СССР в 1998 году.

Владимир Мотыль снял всего девять полнометражных лент, и следующей его работой стала реализация давней мечты: экранизация истории о декабристах. Но ни одна другая картина не сравнилась по популярности с «Белым солнцем». Для большинства актёров фильм фактически стал визитной карточкой и главной работой всей жизни. После успеха «Белого солнца» Павел Луспекаев получил множество предложений от режиссёров, но прожил он всего несколько месяцев и скончался в 1970 году во время съёмок в своём следующем фильме.

Павел Верещагин стал символом таможенной службы в России и некоторых других странах.

http://img-fotki.yandex.ru/get/5638/14576209.c7/0_cf520_323fd2f1_orig.jpg

0

110

http://s1.uploads.ru/t/4ToFH.jpg

Анато́лий Бори́сович Кузнецо́в (31 декабря 1930, Москва — 7 марта 2014, Москва)
— советский и российский актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1979).

Родился в семье певца Бориса Сергеевича Кузнецова. Мать — Кузнецова Евдокия (Дина) Давыдовна. Учился на вокальном отделении музыкального училища им. М. М. Ипполитова-Иванова. В 1951 году перешёл в Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТ, которую окончил в 1955 году (курс А. М. Карева). С 1958 года — актёр Театра-студии киноактёра.
Впервые на экране Анатолий Кузнецов появился будучи студентом третьего курса — в фильме «Опасные тропы» он сыграл молодого учёного Николая Жёлудева.

Он стал активно сниматься в кино во второй половине 50-х годов — в течение нескольких лет сыграл в таких фильмах, как «Гость с Кубани», «За витриной универмага», «К Чёрному морю», «Повесть о молодожёнах» и др.

http://dublikat.ucoz.ru/_fr/0/2576188.jpg
Роль, прославившая актёра, была сыграна в 1969 году в фильме Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни»,
завоевавшем огромную популярность у зрителей.
Красноармеец Фёдор Сухов в исполнении Анатолия Кузнецова стал в Советском Союзе культовой фигурой.

Позже сыграл камео своего легендарного персонажа в кинокомедии «Приключения Петрова и Васечкина».
Всего за свою карьеру Кузнецов сыграл более 100 ролей в кино, в том числе в таких картинах как «Горячий снег», «Битва за Москву», «На углу, у Патриарших», «Участок», «Турецкий гамбит», «Мосгаз».
Участвовал в программе «Белый попугай».

Скончался 7 марта 2014 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/4/4f/Anatoly_Borisovich_Kuznetsov.jpg/375px-Anatoly_Borisovich_Kuznetsov.jpg

Признание и награды

• Заслуженный артист РСФСР (28 сентября 1973)
• Народный артист РСФСР (21 декабря 1979)
• Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1997 года (6 июня 1998) — за художественный фильм «Белое солнце пустыни»[3]
• Орден Почёта (12 июля 1996) — за заслуги в развитии отечественного киноискусства и создание высокохудожественного фильма «Белое солнце пустыни»[4]
• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (31 декабря 2000) — за большой вклад в развитие киноискусства
• Орден Дружбы (30 декабря 2010) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность

0

111

Новиков Борис Кузьмич

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=799&id=163435364.jpg

За свою долгую актерскую биография, а длилась она без малого полвека – с 1948 по 1996 годы, комедийный актер воплотил на экране более 150 различных героев. И каждый раз находил в том человеке, которого играет, такие нотки, при которых даже самый отъявленный подлец становился нам немножечко симпатичен. Наверное, потому что в его образах всегда присутствовала изрядная доля самоиронии.

Но наибольшую популярность Борис Новиков получил за ту роль, которую озвучивал, оставшись за кадром. Речь идет о том, что голосом Кузьмича говорит не кто иной, как почтальон Печкин, принесший письмо «от вашего мальчика». Более того, если самому Борису Новикову памятник (не считая того, что находится на Даниловом кладбище) еще не поставили, то скульптура его почтальона Печкина украшает один из белорусских городов. Согласитесь, это бывает не так уж часто…

Выдающийся актер появился на свет 13 июля 1925 года на станции Ряжск-1 Рязанской области. Его детство прошло тут же, как говорится, под стук колес. Говорят, что такие ритмичные звуки воздействуют на сознание, делая характер человека чуть мягче. Возможно, так было и у Бориса, во всяком случае, он никогда не был чересчур конфликтным человеком, всегда стараясь смягчить любое обострение ситуации. А артистом он мечтал быть всегда. Опять, наверное, повлияла «вокзальная» жизнь, где, как в калейдоскопе, одно лицо сменяет другое, а люди бывают естественнее, быть может, только в бане…

Как бы там ни было, а уже в 1948 году, после окончания школы-студии Юрия Завадского, Бориса Новика практически сразу приняли в труппу театра Моссовета. И уже в самом начале артистической карьеры молодого актера ждал невиданный успех. Именно ему режиссер доверил роль Василия Теркина в пьесе по одноименной поэме Александра Твардовского. Последние слова спектакля потонули в грохоте аплодисментов, а счастливого актера уже обнимал за кулисами сам Твардовский, радостно восклицая: «Именно так я себе и рисовал своего героя»… Но такая быстрая слава не стала ключом к новым успехам. Напротив, Новиков нажил столько недоброжелателей, что дело доходило до форменных скандалов. Против Бориса ополчились коллеги, причем, не гнушались обзванивать труппы и рассказывать о том, что, мол, Новикову лучше не доверять роли, так как он запойный пьяница и может подвести в любой момент. Били ли эти наветы по самолюбию актера? Вне всяких сомнений. Но, какой бы ранимой ни была его душа, Борис никогда не показывал окружающим, что его сплетни каким-то образом задевают… Гораздо более счастливой была киношная судьба актера.
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=799&id=163434977.jpg

Он начал сниматься в далеком 1956 году, а спустя два года стал узнаваем после киноэпопеи «Тихий Дон» Герасимова, где сыграл роль Митьки Коршунова.

И хотя по молодости ему поручали на экране в основном роли отрицательных персонажей – пьяниц, шпаны, бандитов и даже иностранных шпионов (фильмы: «На графских развалинах», «Голубая стрела», «Девушка с гитарой», «Испытательный срок», «Друг мой, Колька»), режиссеры спохватились очень быстро – обаятельный Новиков мог кого угодно «перековать», а множить ряды отрицательных героев в жизни режиссерам не очень-то хотелось. Знаковой стала роль Новикова и в одном из первых, ставших культовым советских сериалов – «Адъютант его превосходительства». Именно здесь в небольшой роли еврея ювелира Либерзона, Новиков сумел раскрыться с лучшей стороны. А спустя три года ему поручают роль «забитого человечка», «оборотня» Тараса – Ильи в другом культовом сериале – «Тени исчезают в полдень».
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=799&id=163435015.jpg

Народ смеялся до слез над его ужимками, гримасами, и легким заиканием… Но судьба, по большому счету, не часто подносила Новикову такие щедрые подарки. И от этого актер и в самом деле все чаще и чаще стал прикладываться к рюмке. И даже супруга ничего с этим поделать не могла – Новиков напивался артистично, буквально «с наперстка». Возможно, он бы и одолел свое «пристрастие», но тут незаметно подкралась болезнь – сахарный диабет. Одно цеплялась за другое...

Возможно, все могло перемениться, если бы Новиков меньше был предоставлен сам себе, разъезжал бы с различными выступлениями по стране. Его любили, а потому полные залы были бы гарантированы. Но почитатели яркого таланта Новикова практически везде почти сходу предлагали «закрепить дружбу» совместным распитием, а отсюда и до срыва было недалеко. Все закончилось тем, что о Новикове начали забывать режиссеры. И чем тяжелее становилась болезнь, тем более увеличивалась пропасть между ним и элитой кинематографа. Но Кузьмич не остался без поддержки – каждый месяц ему высылал по 200 долларов Леонид Ярмольник. На жизнь этого хватало, а вот на лекарства нет. В конце концов, талантливый актер оказался в полной нищете…

Свою последнюю роль в кино Новиков сыграл за год до смерти. В фильме «Возвращение броненосца». Он так и не обрел широкую популярность. Так проходит людская слава… Супруга актера пыталась спасти мужа и даже обратилась в Союз кинематографистов с просьбой выделить ему на лечение те деньги, которые в народе называют «гробовыми». Но даже это не спасло.

25 июля 1997 года Бориса Новикова не стало… А его герои, наверняка, его переживут…

0

112

http://gvozd.su/wp-content/uploads/2015/04/Evhtkao3lyU.jpg

Имя при рождении: Пётр Петрович Глебов
Дата рождения: 14 апреля 1915

Место рождения: Москва, Российская империя

Дата смерти: 17 апреля 2000 (85 лет)

Место смерти: Москва, Российская Федерация

Гражданство:   СССР →   Россия

Профессия: актёр

Карьера: 1940—1993

Петр Глебов родился в 1915 в Москве в семье потомственных дворян.

В февральскую революцию семья уехала из Москву в свое деревенское имение. После октябрьской революции семья лишилась всего имущества - московского дома и имения. Отец Петра, как конезаводчик-знаток лошадей, устроился служить при новой власти ремонтером (специалист, отбирающий лошадей для нужд армии), много разъезжал, заболел тифом и в 1922 году умер. Семья после смерти кормильца жила в деревне, бедствовала. Юному Петру в это время пришлось познать крестьянский быт и труд. Он научился управляться с лошадью и хорошо ездить верхом.

На фронт в Отечественную П. Глебов ушел добровольцем. Войну прошел гвардии сержантом, командиром зенитного орудия ( фронтовое фото ).

Думаю можно сказать, что судьба вела П. Глебова, выбравшего делом своей жизни актерскую стезю, к его главной судьбоносной роли – казака Григория Мелехова. Он говорил, что знание крестьянского быта, труда, армейской фронтовой жизни очень ему помогли, когда он снимался в «Тихом Доне».

На Мосфильм он зашел с целью немного подзаработать в съемке эпизода в роли казачьего офицера в массовке. Режиссер Сергей Герасимов случайно услышал его голос, очень им впечатлился и, не взирая на проблематичный возраст актера ( 40 лет), снял его кинопробу на роль Григория Мелехова.
Шолохов терпеливо просмотрел все кинопробы многочисленных претендентов на роль Григория Мелехова, много курил, одну за другой, после просмотра сказал: «Ну что вы у меня отняли столько времени. Я здесь только одного казака вижу».

День, когда его утвердили на роль, Петр Глебов называл днем своего второго рождения. Этот день для него стал радостным вдвойне – в это же день родилась его вторая дочь, которую он потом называл Алёнка-тиходонка.

Петр Глебов: «Я был влюблен в каждое движение души Григория Мелехова, потому что ясно видел абсолютную правду неповторимой человеческой личности, попавшей в водоворот сложнейших социальных потрясений. На съемках я жил жизнью Григория Мелехова, мучился его сомнениями, любил его любовью».

Как только П. Глебов прибыл на место съемок, ему подвели породистого коня по кличке Диктатор, на котором он снимался во всех батальных сценах (судя по рыжей масти и экстерьеру коня, скорее всего, это конь донской породы, дончак - см. фото ). С этого коня  во время съемок сцены лихой атаки П. Глебов один раз все-таки улетел и травмировал себе плечо. Неделю лечился.

П. Глебов любил петь. Зная любовь казаков к песне, предложился режиссеру С. Герасимову спеть в кадре. Герасимов согласился. П. Глебов: «Я порасспросил старушек на хуторе, и одна мне подсказала песню «Пташка-канарейка». И в конце третьей серии, когда сцена пьяного разгула и полный раскосец уже: неизвестно, куда и за кем идти, — тут и красные, тут и белые, Григорий поет: «Ляти, пта-ашка, ка-анарейка, ляти в гору высоко… пропой песню про несчастье про мое…».

В массовках фильма снимались местные казаки. Вот одно фото местных казаков с главными героями – Григорием и Аксиньей.

Принимал фильм Шолохов и вся станица Вешенская.

П.Глебов: «Когда мы привезли фильм в станицу Вешенскую сдавать его Шолохову, пленка сутками крутилась в клубе. Люди ждали, когда закончится очередной сеанс, чтобы тут же снова заполнить зал. А мы сидели у Шолохова, выпивали, закусывали… Шолохов был добрейший, демократичнейший человек. Казалось бы, что я ему? Нет, утром, после нашей разгульной ночи, когда я искал пуховые платки в подарок нашим героиням (ни Быстрицкой, ни Хитяевой с нами не было), будит меня Михаил Александрович - несет две бутылки шампанского опохмелиться и двух лещей».

Много позже после съемок фильма уже взрослая дочь Петра Глебова интересовалась своими родовыми корнями и узнала, что у них в роду был прославленный герой Отечественной войны 1812 казачий генерал Василий Васильевич Орлов-Денисов ( см. здесь ).  Петр Глебов был потрясен фактом своего кровного родства с донскими казаками.

http://mtdata.ru/u23/photo0691/20571382329-0/original.jpg
Пётр Глебов в своей самой знаменитой роли Григория Мелехова,
1958 год

http://cdn.kinombo.com/films/images/a/e/8/8/1439909-600-600.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1/56/851/56851592_page.jpg

0

113

http://www.kino-teatr.ru/acter/foto/sov/15225.jpg
Карякин Геннадий Иванович

Родился 20 сентября 1927 года в с.Николаевка, Ульяновской губернии РСФСР.

В 1948 окончил студию Камерного театра.
В 1962 актер Пензенского театра драмы.
С 1968 года был актером Лысьвенского театра драмы.

Умер 9 июня 1972 года.

http://kino-teatr.org/acter/album/15225/157869.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/3910/nat66956259.41/0_322da_fcde8f63_XL.jpg

Низкий поклон и глубокая благодарность кинозрителей Геннадию Ивановичу за образ Михаила Кошевого в киношедевре "Тихий Дон"! Слава Богу, нам есть, чем гордиться и кого с благодарностью вспоминать!

0

114

http://www.graycell.ru/picture/big/gavrilova.jpg
Татьяна Гаврилова

5.05.1939г. - 17.10.2000г.
Родилась 5 мая 1939г.
В 1964г. окончила ВГИК (мастерская С. Герасимова, Т. Макаровой).
Ушла из жизни 17 октября 2000г.

Татьяну Гаврилову использовали в кино несколько однообразно: стройная фигура, светлые волосы и пухлые губы ориентировали режиссёров исключительно на отрицательный характер её героинь. Поэтому несколько неожиданным стало появление актрисы в роли скромной и прилежной работницы "Бюро добрых услуг" в комедии М.Барабановой "Всё для вас".

Татьяна Анатольевна Гаврилова. Популярная киноактриса 60-х годов. Исполнительница ролей самовлюблённых, грубоватых девушек в фильмах "Берегись автомобиля", "Дайте жалобную книгу", "Калина красная".
http://www.kino-teatr.ru/acter/photo/2/0/902/pv_173918.jpg
"Калина красная"

Татьяна Гаврилова в 1964 году окончила ВГИК, мастерскую С.Герасимова и Т.Макаровой. Училась с такими актёрами, как Н.Губенко, Ж.Болотова, Е.Жариков, Н.Гвоздикова, Ж.Прохоренко. В различие от многих сокурсников, Гаврилова начала сниматься в кино ещё будучи студенткой, при всем при том вслед за тем фильма "Люди и звери" Герасимов больше с ней не работал. По одной из легенд, они "не сошлись характерами".

Зато в 60-е годы актриса практически переходила из картины в картину: "В серьезный час", "Всё для вас", "Катерина Измайлова", "Мятежная застава", "Спасите утопающего", "Позови меня в даль светлую". Самыми заметными её работами стали супруга Димы Пересветова в комедии "Берегись автомобиля" и злобная официантка в картине "Дайте жалобную книгу".
Татьяну Гаврилову использовали в кино немного однообразно: стройная фигура, светлые волосы и пухлые губы ориентировали режиссёров только на негативный нрав её героинь. Поэтому немного неожиданным стало явление актрисы в роли скромной и прилежной работницы "Бюро добрых услуг" в комедии М.Барабановой "Всё для вас". Но таких сюрпризов было негусто.
С годами слава Гавриловой потускнела. Она снималась всё реже, преимущественно в эпизодических ролях в комедиях Э.Рязанова. Ярким стало её явление в "Калине красной" В.Шукшина. В 80-е годы Гаврилову разрешается было приметить в фильмах "Кто стучится в ворота ко мне", "Фантазёр", "Забытая мелодия для флейты", "Прямая трансляция". Последний раз Татьяна Анатольевна появилась на экране в телепередаче Л.Филатова "Чтобы помнили" с рассказом о судьбе Изольды Извицкой, за которой она ухаживала последние годы жизни кинозвезды.
Сама же Гаврилова ушла из жизни без малого так же - о её кончине узнали сквозь немного дней потом трагедии.

Актерские работы:

1. В тяжелый час - 1961 (Киноповесть)
2. Люди и звери - 1962 (Военный)
3. Последний хлеб - 1963 (Киноповесть)
4. Все для вас - 1964 (Комедия)
5. Дайте жалобную книгу - 1965 (Лирическая комедия)
6. Берегись автомобиля - 1966 (Комедия)
7. Катерина Измайлова - 1966 ()
8. Спасите утопающего - 1967 (Приключения)
9. Мятежная застава - 1967 ()
10. Вас вызывает Таймыр - 1970 (Комедия)
11. Стоянка поезда - две минуты - 1972 (Мьюзикл / музыкальный)
12. Калина красная - 1973 (Социальная драма)
13. Позови меня в даль светлую - 1977 (Киноповесть)
14. Кто стучится в ворота ко мне... - 1982 ()
15. Мертвые души - 1984 (Комедия)
16. Забытая мелодия для флейты - 1987 (Лирическая комедия)
17. Прямая трансляция - 1989 (Социальная драма)
18. Небеса обетованные - 1991 (Драма)
19. Черный квадрат - 1992 (Детектив).

0

115

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=499&id=170053862.jpg
                     http://chtoby-pomnili.com/imgs/geo/Russia.jpgЛюбовь Орлова 1902-1975

Народная артистка СССР (1950)
Лауреат Государственных премий СССР

=Spoiler написал(а):

0

116

http://www.kino-teatr.ru/acter/foto/sov/1028.jpg
Голубицкий Олег Борисович
07.06.1923 - 07.09.1995

Заслуженный артист РСФСР (27.06.1988).

Когда началась Великая Отечественная война, он ушёл на фронт. Вернувшись, Голубицкий поступил во ВГИК, в актёрскую мастерскую Василия Ванина, которую окончил в 1949 году. С того же года — в труппе Театра-студии киноактёра.

Дебютировал в кино он в 1950 году ролью Карпенко в оптимистической драме "Донецкие шахтёры".

Конечно, вспоминается сразу "Адъютант его превосходительства".
http://www.kino-teatr.ru/acter/photo/8/2/1028/sm_137130.jpg

Совершенно избитый после пыток по ложному обвинению, ротмистр Волин тем не менее не сдается, а говорит начальнику контрразведки: "Вы уничтожаете преданных Вам людей, господин полковник. С кем же тогда Вы останетесь?" И тот отвечает: "Поразительно!".

http://www.kino-teatr.ru/acter/photo/8/2/1028/sm_267123.jpg
Василий Андреевич
"Уроки французского"

В кино снимался много, работал до последних своих дней.
Принимал участие в дубляже зарубежных фильмов.

В 1995 году попав с сердечным приступом в больницу, Олег Борисович, как истинный фронтовик, не берёг себя даже там. Когда понадобилось закрыть форточку в больничной палате, не поднялся ни один человек, а старый актёр мигом вскочил на тумбочку и потянулся к ручке. Для него этот благородный поступок оказался последним…

Похоронен актёр в Москве на Введенском (Немецком) кладбище.

призы и награды

Орден Отечественной войны II степени (06.04.1985).

0

117

http://www.kino-teatr.ru/acter/foto/sov/4088.jpg
Старыгин Игорь Владимирович
13.06.1946 - 08.11.2009

Родился 13 июня 1946 года в Москве.

Окончил Государственный институт театрального искусства (1968, курс Василия Андреевича Орлова).

В 1968-1974 годах — актёр Московского ТЮЗа. В 1974-1983 годах — актёр театра имени Моссовета. С 1983 года — актёр театра-студии "У Никитских ворот" под руководством Марка Розовского.
В 1996-2000 годах — актёр Московского художественного академического театра имени Горького.

В 2003 году в течение года являлся ведущим авторской новостной телепередачи "Территория выживания" на телеканале НТВ.

Заслуженный артист России (1992).

Ушёл из жизни 8 ноября 2009 года. Похоронен на Троекуровском кладбище Москвы.

13 июня 2011 года на Аллее актёров на Троекуровском кладбище Москвы состоялось открытие памятника, приуроченное к 65-летию со дня рождения Игоря Старыгина.
театральные работы
«Ревизор» Н.В. Гоголя — Хлестаков (дипломный спектакль)
«Безымянная звезда» Михаила Себастьяна — учитель музыки Удря (реж. Ольга Анохина)
«Сыновья его любовницы, или Брак по-итальянски» Эдуардо де Филиппо (реж. Ольга Анохина)
«Пока мой муж ловил треску» (реж. Ольга Анохина)

http://www.kino-teatr.ru/acter/photo/8/8/4088/sm_320746.jpg
Адъютант его превосходительства —
Микки, секретарь командующего

Фильмография

Старыгин на съёмках в киностудии Молдова-фильм, 1972
1. 1967 — Возмездие — Рыбочкин, адъютант
2. 1968 — Доживём до понедельника — Костя Батищев, ученик
3. 1969 — У Лукоморья (короткометражный) — Юра Бориковский, курсант мореходного училища
4. 1969 — Адъютант его превосходительства — Микки
5. 1969 — Обвиняются в убийстве — Анатолий Васин
6. 1969 — Старый дом — Волконский
7. 1970 — О друзьях-товарищах — студент юридического факультета
8. 1972 — Прерванная мелодия — Сергей
9. 1973 — Города и годы — Андрей Старцов
10. 1973 — Земля Санникова — молодой онкилон (в титрах не указан)
11. 1975 — Под крышами Монмартра — Марсель, композитор
12. 1976 — Повесть о неизвестном актёре — Вадим Горяев
13. 1976 — Красное и чёрное — Норбер Де Ля Моль
14. 1977 — Красные дипкурьеры — Янис Ауринь (озвучивал Ивар Калныньш)[49]
15. 1978 — Д’Артаньян и три мушкетёра — Арамис (озвучивал Игорь Ясулович)[49]
16. 1979 — Впервые замужем — Валерий Перевозчиков
17. 1980 — Государственная граница. Фильм 1-й: Мы наш, мы новый… — Владимир Алексеевич Данович
18. 1980 — Государственная граница. Фильм 2-й: Мирное лето 21-го года — Владимир Алексеевич Данович
19. 1983 — Лунная радуга — Полинг
20. 1984 — Семь стихий — Глеб
21. 1984 — Блистающий мир — Галль, поклонник Руны
22. 1984 — Прежде, чем расстаться — Андрей
23. 1985 — Змеелов — Ленчик, порученец Митрича
24. 1985 — Слушать в отсеках — капитан 2 ранга Сергей Золотницкий
25. 1986 — 55 градусов ниже нуля — Георгий, муж Лены Кузнецовой
26. 1988 — Дорога в ад — Серж
27. 1992 — Мушкетёры двадцать лет спустя — Арамис (озвучивал Игорь Ясулович)[49]
28. 1992 — Выстрел в гробу — Макс
29. 1993 — Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя — Арамис (Озвучивал Игорь Ясулович)[49]
30. 2000 — 24 часа — адвокат Косарев
31. 2001 — Конференция маньяков — косильщик
32. 2002 — Кодекс чести (первая часть) — банкир Мамаев
33. 2003 — Козлёнок в молоке — Одуев
34. 2004 — Потерявшие солнце — Олег Каретников, коллекционер
35. 2004 — Даша Васильева. Любительница частного сыска (второй сезон) — Макс Полянский
36. 2005 — Даша Васильева. Любительница частного сыска (четвёртый сезон) — Макс Полянский
37. 2005 — Наследницы — 2 — Никита, бывший муж Саши Иваницкой
38. 2007 — Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини — Арамис (озвучивал Игорь Ясулович) (последняя кинороль актёра)


призы и награды

1981 — Премия КГБ СССР в области литературы и искусства (фильм «Государственная граница. Фильм первый: „Мы наш, мы новый…“», Фильм второй: Мирное лето 21-го года…").
2002 — Лауреат премии Федеральной пограничной службы РФ «Золотой венец границы» в номинации «Актёрская работа» (за фильм «Государственная граница»).

0

118

http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/himichev/himichev_0_s.jpg
Борис Химичев
Boris Himichev  — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист Российской Федерации (1993).
Кавалер ордена Почёта (2004)

День рождения: 12.01.1933 года
Возраст: 81 лет
Место рождения: Баламутовка, Украина
Дата смерти: 14.09.2014 года
Место смерти: Москва, Россия

Особенно Борис Петрович был рад тому, что в его жизни была роль Юрия Долгорукого. Этой работой он гордился с полным основанием. А слова, которые его герой произносит в фильме: "Идите братья ко мне в Москву думу думать. Довольно заливать кровью землю нашу. Пора строить города по всей Руси для Отчизны нашей" и по сей день можно считать актуальными.

детство+

Детство

Борис Химичев родился на Украине - в селе Баламутовка, Хмельницкой области. Сейчас глядя на стройного, подтянутого семидесятилетнего актера трудно поверить, что в детстве он был болезненным, хилым ребенком. По его словам, не было ни одной детской болезни, которой он бы не переболел.

Лет с десяти юный Боря начал заниматься гимнастикой. Гантели помогли окрепнуть мальчику. Потом, уже учась в университете, Борис занялся моржеванием... Как говорит Борис Петрович, сегодня он совершенно не знает, что такое болезни. Но к этому мы вернемся позже…
Учеба

По окончании школы Борис поступил на математический факультет Киевского университета. Отучившись там несколько лет, Химичев решил круто изменить свою жизнь - попробовать себя в качестве актера.

Приехав в Москву в 1960-м году, он подал документы сразу в несколько театральных училищ. В итоге поступил в Школу-студию МХАТ на курс Павла Масальского.

Борис Петрович вспоминает: "Класс Павла Массальского был одним из самых сильных. В год моего поступления его окончил Высоцкий (он часто приходил в училище к своему приятелю Севе Абдулову, нашему сокурснику). А четырьмя годами раньше, в 56-м, из этой мастерской вышла Доронина. Она блистала уже в училище, и Массальский о ней говорил часто - ставил нам, нерадивым, в пример". Возможно, уже тогда у молодого Химичева возник интерес к этой талантливой актрисе…

Вспоминая о своих студенческих годах, Химичев отмечает: "Я был гораздо старше однокашников, к тому же нелюдимым и сумрачным. Первые десять лет в Москве жил очень скромно: одевался бедно и очень стеснялся своего вида. Только к семидесятому году, начав работать в театре и сниматься в кино, обновил свой гардероб - пошил два роскошных костюма из черного бархата".
Первая любовь

Говоря о личной жизни Бориса Химичева, отмечают многочисленные браки актера. Сам же он говорит, что: "Ловеласом я никогда не был - слишком крепко во мне сидело патриархальное деревенское воспитание: если сблизился с женщиной - женись. Кстати, и все мои многочисленные браки - от серьезного подхода. Для меня вообще познакомиться с женщиной долгое время было проблемой".

Первым предметом его обожания стала юная, прелестная актриса Татьяна Лаврова. Увидев ее в роли Нины Заречной, он просто потерял голову. Не долго думая, Борис Химичев написал ей письмо с объяснением в любви, под которым даже постеснялся подписаться.

Вскоре судьба улыбнулась Химичеву - они познакомились. Он вспоминает: "…наши отношения даже обещали перерасти в красивый роман. Она меня сразу вычислила - показала письмо: признавайся, ведь это ты его написал! Куда было деваться - признался, конечно. А вскоре все у нас кончилось. Вышел я на учебную сцену, гляжу в зал, а там - Лаврова: сидит среди преподавателей и с большим любопытством на меня смотрит... Как тогда играл - напрочь не помню, но старался изо всех сил. После показа она почему-то ко мне не подошла. Я полетел к ней домой; дверь долго никто не открывал, наконец вышла мама: "Таня просила передать, что вы для нее больше не существуете..." Много позже, когда я уже стал всамделишным артистом, мы с Лавровой случайно встретились, разговорились. Я не удержался, спросил, почему она тогда меня так стремительно оставила. "Извини, - говорит, - но ты на сцене показался мне таким бездарным..."".
Театр Маяковского. Первый брак

Окончив в 1964 году Школу-студию МХАТ, Борис Химичев поступил в Театр Маяковского.

Он рассказывает: "Тогда и свой первый "угол" в Москве появился - подсобка на верхотуре театра: не очень комфортно, зато на работу ходить близко. Это сильно расслабляло, и однажды я чуть не проспал свой выход в "Гамлете": на ходу натягивая костюм Горацио, влетел на сцену полуодетый - чуть спектакль не сорвал.

Со временем обжился. Завхоз подарил мне старые театральные кулисы, я обил ими стены, натаскал реквизиторскую мебель, и жилье приобрело вполне богемный вид. В такой интерьер, с огромной "царской" кроватью, уже и девушку можно было пригласить. Первый же "чердачный" роман закончился женитьбой. Моя пассия преподавала математику в школе, общих интересов почти не было. Отношения очень скоро стали обоих тяготить и через два-три месяца закончились".
Встреча с Дорониной

Как уже говорилось, о Татьяне Дорониной Борис Химичев впервые услышал еще в Школе-студии МХАТ. А познакомился он с ней, когда Доронина уже стала кинозвездой - на ее счету были роли в фильмах "Старшая сестра" и "Три тополя на Плющихе". У Химичева же в театре было всего несколько ролей, а в кино он только-только начинал сниматься.

Борис Петрович вспоминает: "…и вдруг получаю предложение попробоваться в картину "Еще раз про любовь". На главную роль, которую в итоге сыграл Лазарев. Приезжаю на "Мосфильм", проводят меня в гримерную - пред ясные очи Татьяны Васильевны... И таким взглядом она меня смерила с ног до головы! - снисходительно-небрежно, менторски, оценивающе... Вышел я из гримерной с горящими щеками и говорю помрежу: "Передайте мадам, что я не только играть с ней, но и пробоваться на эту роль не стану..." Хотя уже тогда она мне очень нравилась, да и сниматься в кино сильно хотелось".

Вновь Химичев и Доронина встретились уже в Театре Маяковского. В 1967 году умер руководитель театра Николай Павлович Охлопков, и труппу возглавил Андрей Гончаров. Он сильно обновил коллектив: пришли Джигарханян, Леонов, Гундарева, Доронина. Химичев в то время ненадолго покидал театр - уходил работать в Театр Советской Армии. Но вскоре по приглашению нового главного режиссера вернулся.

Борис Химичев: "В Театре Маяковского мы с Дорониной оказались в одинаковом положении. Ее приход никому, кроме режиссера, явно не был нужен, ведь конкурировать с Татьяной Васильевной в репертуаре - дело безнадежное. И моего возвращения никто особо не жаждал. Потому ни в одну из многочисленных внутритеатральных группировок мы не входили, и это непроизвольно сближало. Вдобавок судьба постаралась свести нас, сделав любовниками в спектакле "Да здравствует королева. Виват!" Правда, по ходу спектакля "постельных" сцен у нас не было - я только руку целовал королеве, опустившись на одно колено. Но, скажу вам, делал это страстно и с удовольствием. Реальный роман накатывался неизбежно и стремительно: я знал, что Доронина после развода с Радзинским свободна, мне тоже ничего не мешало..."

В 1973 году Химичев и Доронина оформили супружеские отношения. К тому времени им обоим уже было под сорок, и имелся опыт супружеской жизни. Свадьбу сыграли скромно…

Кино. 1967-1982

Дебютировал Борис Химичев в кино ролью поручика Артамонова в детективе "Операция "Трест". И в дальнейшем он не раз снимался в детективных лентах, играя там обычно отрицательные роли - "Сыщик", "Черный треугольник". Но все же чаще режиссеры приглашали актера на "костюмные" роли.

Борис Химичев рассказывает: "Из-за природной фактуры мне сразу предрекли "костюмные" роли: кольчуги, гусарские ментики, онегинские фраки и сталинские френчи сидели на мне как влитые. На лошади я тоже неплохо смотрелся - но это скорее гены: отец служил в кавалерийских войсках.

Начав сниматься, я хорошо "пошел": по три фильма в год делал. Другой разговор - качество ролей. Вот у Дорониной всего десяток фильмов, но из них пять - шедевры. А мне из 90 своих ролей такую пятерку назвать трудно. Жалко, что и единственный наш общий с Дорониной фильм "На ясный огонь", снятый в годы совместной жизни, прошел незамеченным. А картина была неплохая, Доронина в ней пела песни Окуджавы..."

1982 год

У Химичева и Дорониной были общие интересы - их работа. В театре они играли вместе в трех спектаклях. Нередко дома по утрам за завтраком они обсуждали новую постановку. По пути в театр в машине могли говорить о ролях, которые Татьяне или Борису предлагали в кино. И все же со временем напряжение в их отношениях нарастало. Причиной стало то, что оба они были людьми темпераментными, вспыльчивыми, норовистыми. Все это копилось долго, пока, наконец, они оба не поняли, что пора расходиться. В 1982 году они развелись.

Позже, рассказывая о своих бывших мужьях, Доронина всех расставила по своим местам: Басилашвили - самый интеллигентный, Радзинский - до сих пор близкий и родной, а Химичев - самый нежный, внимательный и "хозяйственный".

Борис Химичев о семейной жизни с Татьяной Дорониной: "Несмотря ни на что, я ни о чем не жалею и считаю время, прожитое с ней, замечательным - судьба на целое десятилетие подарила мне общение с неординарным человеком, умной и талантливой женщиной. Мы действительно были очень разными людьми: ее любимый цвет - белый, мой - черный, она - холодная и рассудочная, я - взрывной и горячий. Выходя за меня замуж, она явно шла "от противного": после Радзинского - рафинированного и жеманного, выбрала меня - грубоватого и резкого".

В том же, 1982 году, Борис Химичев покинул Театр им. Маяковского и ушел в Театр имени Моссовета. По его словам, уход был трудным и доставил немало переживаний…

Кино. 80-е - 90-е

В кино режиссеры с удовольствием использовали фактурную внешность актера. Причем он с одинаковым успехом играл как отрицательные роли (продажный генерал в правоохранительных органах в сериале "Сезон охоты"), так и положительные.

Сам актер среди своих работ выделяет роли в картинах: "Князь Юрий Долгорукий" (Юрий Долгорукий), "Отцы и дети" (потомственный дворянин Павел Петрович Кирсанов) и "Желание любви" (Сергей Григорьевич).

В официальном браке побывал пять раз. Много лет Химичёв прожил в браке с Галиной Сизовой.

Борис Петрович занимался общественной работой — был сопредседателем партии пенсионеров.

Скончался Борис Химичёв на 82-м году жизни 14 сентября 2014 года у себя на даче в Москве. По словам приёмной дочери актёра Елены, диагноз — неоперабельный рак головного мозга — врачи поставили в конце июня 2014 года. От этой болезни он и «сгорел» за два месяца. Похоронен на Химкинском кладбище.

0

119

Дуров, Лев Константинович

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/53/Lev_Durov_1.jpg/300px-Lev_Durov_1.jpg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Lev_Durov_signature.png/225px-Lev_Durov_signature.png
Автограф Льва Дурова

Имя при рождении: Лев Константинович Дуров

Дата рождения: 23 декабря 1931
Место рождения:

Москва, РСФСР, СССР
Дата смерти: 20 августа 2015 (83 года)
Место смерти: Москва

Гражданство:
СССР
Россия

Профессия:
актёр, театральный режиссёр, театральный педагог

Карьера: 1954—2015

Лев Константи́нович Ду́ров (23 декабря 1931, Москва — 20 августа 2015, там же) — советский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1990).

   
Биография

Лев Дуров родился в Москве, в Лефортове, происходит из знаменитой династии российских цирковых артистов[2] — дрессировщиков и клоунов.

В школьные годы Лев Дуров занимался в драматической студии при Дворце пионеров Бауманского района, где его педагогом был С. В. Серпинский. После окончания средней школы поступил в Школу-студию МХАТ, на курс Георгия Герасимова и Сергея Блинникова. Преподавали на курсе старые мхатовцы: Василий Топорков, Павел Масальский, Александр Карев, Иосиф Раевский и, конечно, сам Блинников. Дуров был одним из его любимых учеников.

В 1954 году после окончания Школы-студии МХАТ директор Центрального детского театра Шах-Азизов пригласил Дурова работать в свою труппу. Он согласился и в сентябре пришёл на первый в своей жизни сбор труппы, где встретился с Анатолием Эфросом, с которым потом не расставался почти 27 лет. В Центральном детском театре он проработал около 10 лет. Когда А. В. Эфрос перешёл в Театр им. Ленинского комсомола, он взял с собой нескольких актёров, в том числе и Льва Дурова. В 1963—1967 годах Лев Дуров играл на сцене театра имени Ленинского комсомола. Когда же Эфрос был отстранён от руководства «Ленкомом» и переведён в качестве очередного режиссёра в Театр на Малой Бронной, ему разрешили взять с собой 10 артистов, и Дуров ушёл вместе с ним. С 1967 года работал в Московском драматическом театре на Малой Бронной.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/Lev_Durov_3.jpg/300px-Lev_Durov_3.jpg
Лев Дуров на презентации книги «Байки на бис»,
август 2008

После окончания Высших режиссёрских курсов при ГИТИСе (1978) Лев Дуров стал режиссёром-постановщиком. В театре на Малой Бронной ставил спектакли.

В кино Лев Дуров начал сниматься в 1954 году и сыграл за свою жизнь более 200 ролей.

Лев Дуров участвовал в съёмках телепередачи «Маркиза».

В 1996 году как художественный руководитель он выпустил курс студентов в Школе-студии МХАТ.

В 1999 году вышла книга Льва Константиновича Дурова «Грешные записки». В 2008 году вышли две книги: «Байки из Закулисья» и «Байки на бис» (в серии «Актёрская книга»).

До последних дней Лев Дуров параллельно с работой в своём театре участвовал в спектаклях «Школы современной пьесы» у режиссёра Иосифа Райхельгауза.

Жил и работал в Москве.

Лев Дуров скончался 20 августа 2015 года в 00:50 в реанимации Первой Градской больницы после тяжёлой, продолжительной болезни. Прощание с актёром пройдёт 24 августа в театре на Малой Бронной.

Фильмография

1955 — Доброе утро — Яша Козырев
    1955 — Гость с Кубани — Михаил Самохин
    1956 — Песня табунщика — Козлов
    1958 — Ваня — Саша
    1958 — Дело «Пёстрых» — комсорг на заводе
    1959 — Тоже люди — Залетаев
    1961 — Високосный год — «Малютка»
    1962 — Девять дней одного года — сотрудник 1-го отдела, офицер КГБ
    1962 — Двое в степи — Синяев
    1963 — Город — одна улица — курортник
    1963 — Я шагаю по Москве — милиционер в участке и в отделении
    1964 — Ко мне, Мухтар! — рецидивист «Рыба»
    1964 — Пядь земли — сержант
    1965 — Хоккеисты — болельщик
    1965 — Время, вперёд! — Кутайсов
    1965 — Лебедев против Лебедева — пассажир в метро
    1966 — Иду искать — Алексей Иванов
    1966 — Путешествие — Банин
    1966 — Чёрт с портфелем — Василий Петрович Солдатов, редактор газеты
    1967 — Морские рассказы — Петренко, таможенник по прозвищу «Скорпион»
    1967 — Житие и вознесение Юрася Братчика — Юрась Братчик
    1968 — Жажда над ручьём — начальник партии
    1968 — Первая девушка — Антоновец
    1969 — На пути к Ленину — Кузьма Сухарин, комиссар 2 балтийской бригады
    1969 — Про Клаву Иванову — старшина на банкете
    1970 — В те дни — Лессиг
    1970 — Город первой любви — комиссар
    1970 — И эти губы, и глаза зелёные... — Артур
    1970 — Севастополь — Маркуша, зауряд-прапорщик
    1970 — Случай с Полыниным — Кларк
    1970 — Спокойный день в конце войны — немец
    1971 — Бумбараш — мельник
    1971 — Вся королевская рать — Рафинад, шофёр и телохранитель Старка
    1971 — Егор Булычов и другие — трубач Гаврила
    1971 — Ехали в трамвае Ильф и Петров — пассажир Гусев-Лебедев / прохожий
    1971 — Путина — заведующий ЗАГСом
    1971 — Старики-разбойники — шофёр инкассаторской машины
    1972 — Человек на своём месте — Иван Максимович, парторг колхоза
    1972 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Несчастный случай — старший инспектор ГАИ Афанасий Николаевич Филиппов
    1972 — Земля, до востребования — Сигизмунд Скарбек
    1972 — Четвёртый — Вандеккер
    1973 — Большая перемена — старший сержант милиции
    1973 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Побег — старший инспектор ГАИ Афанасий Николаевич Филиппов
    1973 — Заячий заповедник
    1973 — Калина красная — Сергей Михайлович, официант в ресторане
    1973 — Москва — Кассиопея — академик Сергей Сергеевич Филатов
    1973 — Облака — Лёня
    1973 — Открытая книга — Пётр Николаевич Власенков, отец Тани
    1973 — Семнадцать мгновений весны — агент Клаус
    1973 — Сибирский дед — Константин Филин
    1974 — Весенние перевёртыши — Никита Богатов, отец Миньки
    1974 — Георгий Седов — радист / кок
    1974 — Единственная дорога — Петро
    1974 — Ксения, любимая жена Фёдора — прораб Сидоров
    1974 — Одиночество
    1974 — Отроки во Вселенной — академик Сергей Сергеевич Филатов
    1974 — Последний день зимы — Коротких
    1974 — Странные взрослые — Пётр Васильевич Рябиков
    1974 — Хождение по мукам — подполковник Тетькин
    1975 — Бриллианты для диктатуры пролетариата — Николай Макарович Пожамчи
    1975 — Доверие — русский агент в поезде
    1975 — Каштанка — Лука Александрович
    1975 — Крестьянский сын — Акинфий Поклонов, деревенский кулак
    1975 — На ясный огонь — Комаров
    1975 — Ольга Сергеевна — Ангел
    1975 — Потрясающий Берендеев — Василий Копылов, контролёр железной дороги, радиолюбитель-«контрразведчик»
    1975 — Пошехонская старина — Стриженый
    1975 — Сузи, милая Сузи — Семён
    1975 — Такая короткая долгая жизнь — Степан Федюнин
    1975 — Шаг навстречу — Георгий Дмитриевич
    1976 — Город с утра до полуночи — Анатолий Борисович, инженер-судостроитель
    1976 — Жить по-своему — Федя
    1976 — …И другие официальные лица — Александр Николаевич Высотин
    1976 — Туфли с золотыми пряжками — царь
    1976 — Цветы для Оли — Петров
    1977 — Клад
    1977 — Вооружён и очень опасен — Счастливчик Чарли, подручный Дамфи
    1977 — Хождение по мукам — подполковник Тётькин
    1977 — Аленький цветочек — купец
    1977 — Ветер «Надежды» — пан Шиманский
    1977 — Нос — полицмейстер, частный пристав
    1977 — По семейным обстоятельствам — дедушка на лестнице
    1978 — Д’Артаньян и три мушкетёра — Де Тревиль
    1978 — Красавец-мужчина — Фёдор Петрович Олешунин
    1978 — Однокашники — директор завода
    1978 — Стратегия риска — Григорий Александрович Вермишев, главный бухгалтер
    1978 — Личное счастье — Вячеслав Иванович Кукоша
    1978 — Штрихи к портрету — Князев
    1979 — Особо опасные — криминалист-фотограф
    1979 — Верой и правдой — Машкин
    1979 — Тут… недалеко — Рябьев, инспектор ГАИ
    1980 — Избирательность по соседнему каналу
    1981 — Не бойся, я с тобой — Сан Саныч и эпизодическая роль «крестьянин, в эпизодах погони»
    1981 — Школа — штабс-капитан
    1981 — Прощание — Павел Пинегин
    1982 — Колыбельная для брата — отец Кирилла
    1982 — Этюд для домино с роялем (к/м) — музыкант
    1982 — Красные колокола — Шрейдер, председатель городской думы
    1982 — Сказка странствий — Горгон
    1982 — Не ждали, не гадали? — Роман Иванович Долгоруков
    1982 — 34-й скорый — клоун Мультя/Михаил
    1983 — Кое-что из губернской жизни — отец/Чубуков/Козулин
    1983 — Гори, гори ясно — Мокей Иванович Коломеев
    1983 — Шёл четвёртый год войны — староста Савелий Хомутов
    1983 — Мама Ануш — Мигуля
    1984 — Успех — Павел Афанасьевич Платонов, актёр
    1984 — Зачем человеку крылья — Вася
    1984 — Иванко и царь Поганин — царь Поганин
    1984 — Пеппи Длинныйчулок — директор цирка господин Стефенсен
    1985 — Как стать счастливым — старичок-изобретатель
    1985 — Рассказ барабанщика — Степан Садовский
    1985 — Детство Бемби — сыч Савва
    1986 — Россия (Англия) — Лев Толстой
    1986 — Год телёнка — работник сельского хозяйства, председатель колхоза
    1986 — Юность Бемби — сыч Савва
    1986 — Капитан «Пилигрима» — капитан шхуны «Пилигрим» Гулль
    1986 — Повод — монах
    1986 — Обвиняется свадьба — текст от автора
    1987 — Претендент — Фостер
    1987 — Человек с бульвара Капуцинов — гробовщик
    1987 — Джек Восьмёркин — «американец» — Пал Палыч Скороходов, деревенский кулак
    1988 — Горы дымят — адвокат Ахилеску
    1988 — Эсперанса (Мексика-СССР) — профессор Корзухин
    1988 — Клад — Петрович
    1989 — Село Степанчиково и его обитатели — Фома Опискин
    1989 — Беспредел — майор Маркелов/начальник оперчасти ИТК «Кум»
    1989 — Разрушитель волн — отец Сергея
    1989 — Смиренное кладбище — директор кладбища
    1989 — Шакалы — отец погибшего солдата
    1990 — Динозавры XX века
    1990 — Это мы, Господи! — полковник
    1990 — Луковое поле
    1991 — Ау! Ограбление поезда — Володя
    1991 — Гангстеры в океане — боцман
    1991 — Глухомань — Коленвал
    1991 — Год хорошего ребёнка — Кирпичиано
    1991 — Дорога в Парадиз — Бог
    1991 — Звезда шерифа — Моуди
    1991 — Любовь — папа Саши
    1991 — Яр — Демьян
    1992 — Человек из команды Альфа
    1992 — Гардемарины 3 — генерал Денисов
    1992 — Мафия
    1992 — Алмазы шаха — следователь Железников
    1992 — Безобидный — ростовщик
    1992 — Господа артисты — Осип Кузьмич Поченовский
    1992 — Давайте без фокусов! — Пётр Тарасов, иллюзионист
    1992 — Детство Никиты — Артем
    1992 — Семь сорок — Гусев
    1992 — Тайна виллы — майор милиции Шушпанов
    1992 — Убийство в Саншайн-Менор — Малахия
    1992 — Человек из команды «Альфа»
    1993 — Серые волки — Анастас Иванович Микоян
    1994 — Цветы провинции — доктор
    1994 — Мастер и Маргарита — Левий Матвей
    1994 — Наваждение
    1994 — Бульварный роман — адвокат Николай Платонович Карабчевский
    1995 — Мещерские — Александр Мещерский-отец Сони
    1996 — Страницы театральной пародии — антрепренер
    1996 — Страшная мысль
    1997 — Танго над пропастью — Марк Лукич
    1997 — Ах, зачем эта ночь...
    1997 — Вальс-Бостон
    1997 — На заре туманной юности — Кашкин
    1997 — Не валяй дурака — дед Степан
    1997 — Сирота Казанская — Павел Андреевич Кавешников
    1997 — Графиня де Монсоро — мэтр Бернуйе
    1998 — Дар божий — Левушка
    1998 — Не послать ли нам гонца? — Яков
    1999 — Святой и грешный — Бог
    1999 — Транзит для дьявола — Каравайцев
    1999 — Мужской характер, или Танго над пропастью 2 — Марк Лукич
    1999 — Поворот ключа (сериал) — Можевелов
    1999 — Опять надо жить (нет в титрах)
    2000 — Афинские вечера — Борис Олегович
    2000 — Короли — партизан
    2000 — Луной был полон сад — Григорий Петрович
    2001 — Бандитский Петербург. Фильм 3. Крах Антибиотика — Кораблёв
    2001 — Жизнь длиною в песню
    2002 — Русские в городе ангелов — старик
    2003 — Ранняя любовь
    2003 — За тридевять земель — Игнатьич
    2003 — Ангел на дорогах
    2003 — Леди Мэр — Максимыч
    2003 — Москва. Центральный округ — дед Репейникова
    2003 — Огнеборцы — Евсей Авдеев
    2003 — Оперативный псевдоним — профессор Брониславский
    2003 — Покаянная любовь
    2004 — Москва смеётся
    2004 — Москва. Центральный округ-2 — дед Репейникова
    2004 — Полёт аиста над капустным полем — дед Макар
    2004 — Сармат — дед Платон
    2004 — Серенада лунной долины
    2004 — Весьегонская волчица — председатель
    2005 — Иллюзия мечты
    2005 — Оперативный псевдоним-2. Код Возвращения — Сергей Федорович Брониславский
    2005 — Последний бой майора Пугачёва — Ярослав Матвеевич
    2005 — Бриллианты для Джульетты — Юрий Яковлевич
    2005 — Возвращение тридцатого
    2005 — Жизнь — поле для охоты — дедушка
    2005 — Мошенники — Ермолка
    2005 — «Новый русский» романс — министр Волков
    2006 — В ритме танго — Федор Багин
    2006 — Вызов-2 — Тин Тиныч
    2007 — Ангел-хранитель — Антон Захарович Иволгин
    2007 — В ожидании чуда — судья
    2007 — Юбилей — Василий Петрович
    2007 — Старики-полковники — Андрей Андреевич
    2007 — Путейцы — артист Дуров (камео)
    2007 — Срочно в номер — Ванин
    2007 — Пуля-дура — артист Дуров (камео)
    2008 — Москва улыбается — старик
    2008 — Парадокс — начальник авиаотряда
    2008 — Синие ночи — Марк Ефимыч, директор лагеря
    2009 — Игры для взрослых
    2009 — Русский крест — Епифаний, схимник
    2009 — Военная разведка. Западный фронт (фильм 1. «Ягдкоманда») — дед Якуб
    2010 — Гоп-стоп — главный инженер
    2010 — Егорушка — Пётр Ильич Ефимов
    2010 — Союз нерушимый — Павел Корольков
    2011 — Неуд по любви
    2011 — Молога. Русская Атлантида — Скляров (наши дни)
    2012 — Три слова о прощении
    2013 — Не бойся, я с тобой! 1919 — Сан Саныч
    2014 — Острожский заповедник

0

120

Шуранова Антонина Николаевна

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=1107&id=Shuranova_11.jpg
«Она играет роли, будто отстаивает что-то свое, личное, ей дорогое и близкое». З. Корогодский

Антонина Шуранова родилась 30 апреля 1936 года в Севастополе.

Ее отец Николай Шуранов родился Белоруссии в семье крестьян, с 1917 года принимал активное участие в революционных событиях, воевал на фронтах Гражданской войны, и в 1929 году окончил военно-политическую академию РККА имени Толмачева в Петрограде. Мама Антонины Шурановой родилась в Москве в купеческой семье, окончила в 1916 году Московское профессиональное училище Варвары Лепешкиной, и познакомилась с Николаем Шурановым в 1923 году. В 1933 году семья Шурановых переехала из Петрограда в Севастополь, где Николай Шуранов был назначен военным комиссаром Северо-Кавказского укрепрайона береговых сооружений.

Родители Антонины Шурановой увлекались литературой, иностранными языками и музыкой. Николай Шуранов прекрасно пел и неплохо играл на пианино.

В 1936 году у Шурановых родилась дочь, которую они назвали Тоня. В 1938 году у Тони появилась сестра Надя, а в 1939 году у Шурановых родилась еще одна девочка, которую назвали Лида. Но в том же 1939 году Николай Шуранов был репрессирован, исключен из партии, прошел бесчисленную череду обысков, арестов и допросов, тяжело заболел и скончался 15 октября 1940 года. После смерти главы семьи, мать Антонины Шурановой получила анонимную записку, в которой было написано: «Если хочешь сохранить своих киндеров, срочно уезжай». После этого предупреждения вдова с тремя детьми переехала в Ленинград к своей сестре, а после начала войны мать Антонины Шурановой вместе со своими дочерьми и племянницей уехала в эвакуацию в деревню Нифонтово Вологодской области, где организовала детский сад для эвакуированных детей. В эвакуации семье Шурановых пришлось пережить голод и тяжкий сельский труд, но все же были и радостные минуты. В деревне силами эвакуированных женщин был организован драмкружок, ставивший спектакли для селян. Во многих спектаклях играла роли мама Антонины.

В 1944 году семья Шурановых вернулась в Ленинград, а в 1946 году Антонина Шуранова пошла в 3-й класс школы № 81 в Татарском переулке. Тонина мама стала работать швеей-надомницей, чтобы не оставлять детей без присмотра, но семья жила очень бедно, однако в школе Антонина училась хорошо. Она увлеклась биологией в юннатском кружке, ей особенно хорошо давались гуманитарные науки, и ее основной страстью был школьный драмкружок. Чтобы помочь матери, Тоня, окончив семь классов, решила поступить в техникум зеленого строительства и после его окончания устроилась работать в садовое хозяйство Выборгского района, где проработала три года садовником. Позже она решила одновременно поступать на биологический факультет университета, и в театральный институт, в результате поступила в оба института, но выбрала учебу в театральном.

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=1107&id=Shuranova_15.jpg
На вступительных экзаменах Тоня Шуранова читала монолог Настасьи Филипповны из «Идиота» Достоевского и скороговоркой пробежала басню Лефонтена «Молодая вдова». Так в 1962 году Антонина Шуранова стала студенткой курса Зиновия Корогодского и Татьяны Сойниковой Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Однокурсник Антонины Шурановой Лев Прыгунов вспоминал: «Тоня была очень хорошей ученицей, она вела в тетрадях записи уроков Сойниковой, и в будущем могла бы просто продолжать школу этого гениального педагога…Тоня была умной, образованной, абсолютно талантливой, и с первого курса уже готовой артисткой, настолько была внутренне подвижна и так профессионально все делала…».

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=1107&id=Shuranova_12.jpg
Исключительная профессиональность выделила Антонину из числа однокурсниц и привлекла внимание ассистента Сергея Бондарчука во время набора артистов для фильма «Война и мир».

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=1107&id=Shuranova_4.jpg
Шуранова рассказывала: «О кино я особо не мечтала - знала, что не фотогенична. Да и в институте у нас довольно косо смотрели на тех, кто пропускал занятия ради съемок. Я грезила о славе Нины Заречной на сцене академического театра, не меньше. Но однажды на четвертом курсе к нам на лекцию пришла женщина с довольно экзотической внешностью и спросила, кто из нас хотел бы поехать на пробы «Войны и мира». Шум поднялся невообразимый! Мои однокурсники в шутку стали распределять роли: кто Болконский, а кто маленькая княжна. Когда дошло дело до княжны Марьи, я громко выступила: «А, эта плакса с костлявой спиной? Тамара, это твоя роль». Услышав мою реплику, ассистентка неожиданно предложила: «Зачем Тамара? А вот вы бы не хотели попробовать?» «Нет, я не хочу сниматься в кино», - решительно парировала я. Но дама оказалась на редкость настырной. Целый квартал она бежала за мной на своих высоких каблуках, на ходу вскочила в трамвай и напросилась в гости. Она пересмотрела кучу моих фотографий, выбрала несколько и укатила в Москву. Я тут же об этом забыла, тем более что у нас начались дипломные спектакли. И вдруг получаю телеграмму: «Срочно выезжайте кинопробы. «Война и мир». Княжна Марья. Я только посмеялась с однокурсниками. Через какое-то время - опять телеграмма. Моя руководительница вскинула брови: «Дружочек, ну какая вы княжна Марья?» Впрочем, я и сама об этом догадывалась. Но «Мосфильм» стал бомбить телеграммами наш деканат. В конце концов, меня отпустили на пробы: «Хоть Москву посмотришь»… Мне выдали одно, такое же маленькое, как заячий тулупчик Пугачева: в плечах трещит, под мышками давит. Мои короткие волосы безжалостно залили лаком, заколками прикрепили шиньон, так что волосы перьями стали торчать во все стороны, наложили какой-то совершенно дурацкий грим... На пробы в Москву я ездила раза три-четыре, правда, ни желания особого к этому не испытывая, ни особого старания не прилагая. У меня менялись партнеры, но «заячий тулупчик» оставался неизменным. Как-то мне объявили, что отбор прошли семнадцать княжон и что я - в их числе. Потом нас осталось одиннадцать. Потом девять, пять... Тут у меня появился чисто спортивный азарт. Нас, претенденток, никогда не сталкивали лбами - одну запускали на пробы, а другую из дальних дверей выпускали. Однажды сижу в гримерке, мне уже скучно, неинтересно, и вдруг раздается шепот: «Идет, идет!» И я в зеркало вижу, как входит седовласый импозантный Сергей Федорович Бондарчук. Подходит сзади, внимательно разглядывая меня в зеркале. Я начинаю ерзать и сползать с кресла, чтобы встать и поприветствовать режиссера, потом вспоминаю, что он все-таки мужчина, а я - женщина, и начинаю вползать обратно. Тут меня пронзает мысль: я все же студентка, и начинаю вновь сползать. А он в это время с улыбкой молча наблюдает за моими телодвижениями. Я, к своему ужасу, совершенно позорно краснею - пятнами и до слез. Как княжна Марья! Наконец я сдалась: опустила глаза и замерла в кресле. Он, ласково глядя на меня, стал расспрашивать о моем курсе, дипломном спектакле, потом повернулся и вышел. В коридоре что-то сказал ассистентам - и вокруг меня поднялся настоящий смерч. Именно с этого момента началась новая эра отношений со съемочной группой. Одни рвут с меня «заячий тулупчик», другие несут новое платье, третьи заново причесывают, четвертые гримируют. И вдруг распахивается дверь и входит великий Кторов - старый Болконский: «Как звать, барышня?» - «Тоня». – «Ну что, барышня Тоня, я ваш батенька». – «Так, Алексей Петрович, это же еще неизвестно, еще ведь только пробы». – «Ну хотя бы на время проб». С этого дня Кторов стал моим основным учителем на съемках. Я кидалась к нему счастливая: «Ой, меня на вокзале встречали с машиной!» - «Барышня Тоня, эти бандиты в последний съемочный день забудут купить билеты на поезд». И точно, когда им, киношникам, нужно - из могилы выроют, а когда все закончится - тебя тут же бросят…»

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=1107&id=Shuranova_21.jpg
сполнение Антониной Шурановой роли княжны Марьи стало безусловным успехом начинающей актрисы. Созданный ей образ выходил за рамки рассказа о судьбе человека, и превращался в рассказ о способе жить с внутренним достоинством, и с уверенностью в своих силах.

По окончании театрального института Зиновий Корогодский пригласил Антонину Шуранову в ТЮЗ имени Брянцева. Это время было эпохой великого театрального Ленинграда. Три великих режиссера - Товстоногов, Корогодский и Владимиров создали в 1970-е годы самые выдающиеся спектакли. Со всей страны на спектакли БДТ, Ленсовета, ТЮЗа приезжали театралы. Но сама Антонина Шуранова отнеслась к приходу в детский театр с неким предубеждением. Однако вскоре она приняла традиции театра. Под влиянием своего учителя Корогодского Антонина поняла, что с детьми нужно разговаривать со всей полнотой чувств взрослого человека. Именно эта убежденность вскоре принесла ей успех и удовлетворенность в таком непростом, но интересном театре.

Зиновий Корогодский в интервью рассказывал: «Антонина Николаевна Шуранова была светом целого поколения, высокого «поколения шестидесятников». Я начинал служить на Северном флоте, когда на экраны вышел фильм с ней, и мы своим матросам давали как поощрение — билеты на Шуранову. Она освещала героинь светом своих глаз, своего таланта, светом своей необыкновенной человеческой чистоты. Она не просто великая актриса этого города, России — она что-то выше. Какую-то тайну она нам недосказала, что-то она все-таки унесла с собой».

Из перечня всех ролей, сыгранных Шурановой в ТЮЗе можно отметить раннюю роль Анни Сюлливан в пьесе Гибсона «Сотворившая чудо» и более позднюю роль мисс Феллоуз в пьесе Ольшанского «Тимми, ровесник мамонта». Шуранова необыкновенно контрастно сыграла сильную, волевую Анни Сюлливан и полную мягкой нежности, материнской трогательности мисс Феллоуз, объединив их несгибаемым стремлением быть воспитателем-наставником для подростков, защитить их, и отстоять их человеческое достоинство. Как то на встрече со зрителями Антонину Шуранову спросили, чем ей нравится работа в ТЮЗе, и она ответила: «Возможность играть все, порой самое неожиданное».

В 1970 году Шуранова снялась в фильме «Чайковский». От роли Надежды Филаретовны фон Мекк она поначалу отказалась, но потом все-таки изменила свое решение, так как роль привлекла ее своей сложностью и противоречивостью. Актриса принесла с собой в фильм нечто гораздо большее, чем тему отчаянной последней любви начинающей стареть, гордой и не очень счастливой женщины. Шуранова играла не трагедию женской любви, а трагедию незаурядности, трагедию человека, не исчерпавшего себя, - невостребованную нежность, ненужную духовность и бесполезную интеллектуальность. Истинным чудом для себя актриса считала партнерство в фильме со Смоктуновским.

В кино актриса редко играла главные роли, но ее героини запоминались зрителям цельностью характера, одухотворенностью и глубоким внутренним миром. Актер Евгений Леонов-Гладышев в интервью рассказывал: «Я имел счастье с Тонечкой Шурановой сниматься в кино в одной картине. Она меня всегда потрясала каким-то своим внутренним покоем, достоинством, которые сквозили в ее личности. Удивительно красивая — благородной, классической красотой. Женщина с необыкновенным характером — и добрая, и мягкая, и твердая одновременно. В театре Сатиры я видел ее последнюю роль. Она была как бриллиант в спектакле, который, по сути, и был поставлен ради нее».

продолжение

В 1977 году Шуранова с большим успехом снялась в роли Анны Петровны Войницевой в картине Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино».

Антонина Шуранова в ТюЗе проработала почти двадцать лет, сыграв множество ролей мирового театрального репертуара, и там же она познакомилась со своим будущим мужем Александром Хочинским. И хотя к моменту знакомства каждый из них был не свободен, судьба неумолимо вела их друг к другу. Антонина Шуранова рассказывала: «Саша Хочинский к тому моменту, как я пришла в театр, заканчивал студию при ТЮЗе. И я попала в его дипломный спектакль «Конек Горбунок»: играла Царь-девицу, а Саша - Спальника. Тогда мы и подружились... семьями. Дело в том, что в театр я пришла со своим первым мужем Николаем (мы поженились на первом курсе). У нас была очень интересная компания: я с Николаем и Саша с первой женой Ирочкой Асмус. Помните клоунессу Ириску? Она потом трагически погибла, сорвавшись с верхотуры цирка. Мы ездили за город, собирали сморчки и у нас на улице Рылеева их весело жарили. Потом Сашу забрали в армию, он три года прослужил в Выборге заведующим художественной самодеятельностью. Там и проявился его талант поющего артиста. Кстати, актером он стал поздно, его долгое время воспринимали как поющего мальчика с гитарой. У него был прекрасный дуэт с Витей Федоровым. Они пели первые песни Городницкого, Новеллы Матвеевой, Булата Окуджавы. Мне очень нравилось, как пел Хочинский! Он не работал для будущего, ему казалось, что жизнь бесконечна. Представляете, дома не сохранилось ни одной его кассеты! … Практически всю жизнь были друг у друга на глазах. После развода с Асмус он женился на художнице. Я тоже вторично вышла замуж - за медика. Сашка сбегал с военной службы, бритоголовый приходил в мой семейный дом и оставался ночевать. Мой второй муж очень раздражался по этому поводу: «Почему он у нас ночует? Почему он к матери не пойдет?» Я отвечала: «Потому что он в самоволке, понимаешь?» А Сашка мылся, брился, завтракал и уходил куда-то на целый день. Он вообще обладал удивительной способностью - внезапно появляться и тут же незаметно исчезать. И так всю жизнь. Он же Рыбы по гороскопу, плыл себе по одному, только ему известному течению. Так мы женились-разводились на глазах друг у друга, пока... не стали сорежиссерами спектакля «Кошка, которая гуляла сама по себе» по Киплингу. Играли интересные роли: он - Дикого Мужчину, я - Дикую Женщину. Во время этой работы мы как-то очень сблизились. И вот однажды так получилось, что я собрала сумку самых необходимых вещей и из своего семейного дома ушла к Саше в коммуналку…. Мне стало ясно, что не могу я жить с человеком, который не понимает ни меня, ни театр, ни моего способа существования в нем. Муж устраивал мне скандалы по поводу того, что я поздно приезжала с репетиций. «В театре работают не по заводскому гудку. Это же не станок - выключил и пошел!» - бесполезно пыталась я достучаться до него. Я чувствовала, что постепенно погрязаю в чем-то абсолютно мне чуждом. А с приходом в Сашину коммуналку началась самая счастливая полоса моей жизни. 14 лет были знакомы, дружили, и только с 1976 года мы вместе. Я на семь лет его старше… Мы прожили на Васильевском с 1976-го по 1983-й год. С соседями мы жили как одна семья. Муж - шофер, жена работала на заводе. У них было двое детишек мальчик и девочка. Бывало, идем из театра, а мальчик кричит на весь двор: «Саша, Тоня, скорей бегите, «Бумбарашку» показывают!» Очень ему нравилась роль Хочинского в этом фильме. До моего появления Люся, соседка, Сашу обстирывала и подкармливала. Потом, когда мы уже вместе жили, частенько вечером, после спектакля, на кухне нас ждала записка: «Тоня, твои пироги - под полотенцем, а Сашина бражка - в ковшике»… А свадьбы у нас не было. Дружба как-то очень плавно переросла в любовь, а потом, шутя и смеясь, мы зарегистрировались. Однажды на гастролях нас в гостинице не хотели поселить в один номер, и Саша мне сказал: «Слушай, давай поставим эти штампы в паспорте». Лет семь до этого мы жили без штампов и вот в перерыве между репетициями забежали и расписались. Весь загс сбежался смотреть на эту процедуру…».

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=1107&id=Shuranova_17.jpg
Шуранова и Хочинский

были одним из удивительнейших и ярчайших театральных союзов. Яркий, темпераментный, иногда буйный Хочинский и казалось бы, замкнутая, строгая, целеустремленная Шуранова – несовместимая пара, но это была любовь такой силы, которая сметала всю противоречивость и несовместимость характеров. Их жизнь на Покровке была овеяна необыкновенными ленинградскими байками и рассказами. Хочинский был любимцем публики, его узнавали на улице, огромное количество людей считало его своим другом, их дом с Антониной был полон «друзей», которых Саша нередко приводил прямо с улицы.

Шуранова и Хочинский вместе играли в спектаклях, вместе ставили спектакли, и вместе ушли из ТЮЗа, когда в 1986 году по сфабрикованному обвинению в мужеложестве был отстранен от должности их учитель и главный режиссер театра Зиновий Корогодский. В стране начиналась перестройка и на этой волне стали создаваться театральные студии, товарищества и новые театры, и с 1990-го по 1993-й годы Антонина Шуранова работала в театре-студии «Интерателье». Этот театр-студия работал по антрепризному принципу, на каждый спектакль приглашались артисты, интересные публике. Шуранова и Хочинский сразу же начали репетировать «Филумену Мортерано» Эдуардо де Филиппо. Спектакль прошел более тридцати раз, затем Юрий Красовский специально для Шурановой поставил спектакль «Андромаха» Рассина. К сожалению, в те бурные годы спектакль не понравился ни критике, ни публике, поэтому прошел не больше десяти раз. Больше в театре ролей для Шурановой не нашлось, а в 1993 году театр-студия «Интерателье» закрылся.

Антонина Шуранова работала так же на радио и дубляже. В 1995 году она пришла в труппу Театра Сатиры на Васильевском. Это был не лучший период для театра – зал практически не заполнялся, новые спектакли не выходили. Художественный руководитель Театра Сатиры Владимир Словохотов как-то сказал о Шурановой: «Антонина Николаевна – одна из тех актрис, которая намолила здесь, оставила после себя это ощущение – когда входишь в намоленный театр и тебе не хочется уходить». К сожалению, в театре сатиры Шуранова сыграла всего в трех спектаклях: в 1997 году – в «Вассе Железновой», в 1999 году – в «Призраках» Ибсена, и в 2000 году – в спектакле «Закликухи».

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=1107&id=Shuranova_18.jpg

11 апреля 1998 года на руках у Антонины умер ее муж Александр Хочинский

Шуранова рассказывала: «В 1996 году Саша первый раз попал в больницу с многочисленными язвами желудка и сердцем, увеличенным в два с половиной раза. Он, конечно, вел себя легкомысленно. Я ему все время говорила: «Саша, ты себя убиваешь». Но заставить себя бросить пить он не мог, слава Богу, хоть курить перестал. Два последних года не курил и очень этим гордился… А 11 апреля 1998 года он пошел заводить машину, чтобы ехать на репетицию, и вдруг вернулся: «Что-то мне не дышится, ты поезжай, я буду позже». Взглянув на его побелевшее лицо, я тихо пошла в другую комнату и вызвала «Скорую». Сашу буквально вытаскивали с того света: кардиограмма, укол в сердце, фибрилляция, электрошок. А я стою напротив у стенки и, не шевелясь, смотрю. Так и простояла два с половиной часа. Когда-то я снималась в фильме «Дела сердечные» и кое-что в медицине понимаю, вижу - что-то не то. Ко мне обернулся доктор: «Вы чувствуете, сердце не заводится. У него огромное вялое сердце, оно не качает кровь». Врачи еще какое-то время повозились, потом молча отключили фибриллятор и сели заполнять бумаги. Это был конец. Я так и не смогла заплакать - была совершенно спокойна. На похоронах какие-то бородатые и усатые мужики на мне рыдали навзрыд, а я сидела словно каменная. После Сашиной смерти я долго не могла жить вне дома. Бывало, соберусь погостить у друзей на даче несколько дней, приеду и не нахожу себе места: «Я хочу домой. Нет-нет, сегодня же вечером». Срывалась, вбегала в квартиру, садилась в кресло и тут же ощущала, будто кто-то садился рядом - прогибался подлокотник. И я говорила: «Привет». Он был здесь, рядом со мной. Когда он умер, мне, как ни странно, больше всего помогли те самые бродяжки, с которыми он пропадал. Художник (с ним Сашка частенько пил в подвале) нарисовал его портрет с гитарой и подарил мне на память. Когда Саша был жив, я их гоняла, не любила, считала, что мужа спаивают. А они после смерти шли и шли и робко протягивали конверты с деньгами... На его могиле долго лежал венок с лаконичной надписью – «Саше от Покровки»…

После смерти мужа Антонина Шуранская вела замкнутый образ жизни, редко выходила из дома, и практически не общалась с друзьями и родственниками. Ее не радовала работа в Театре Сатиры, а скоро она узнала, что больна раком. Она снималась в телевизионных сериалах, пыталась работать над новым спектаклем, но быстро угасала. Счастливая пора ее жизни закончилась со смертью любимого мужа, а оснований и смысла жить без него дальше она больше не находила

.

Антонина Шуранова скончалась после продолжительной болезни 5 февраля 2003 года и была похоронена на Серафимовском кладбище в Санкт-Петербурге, рядом с могилой Александра Хочинского.

Кирилл Лавров в интервью рассказывал: «Она взращивала роли, как цветы, — наполняя их благоуханием все вокруг. Ее нежное отношение к партнерам, автору, режиссеру — ко всему, что ее окружало, казалось ей естественным проявлением человеческой порядочности. Она любила людей — и Бог подарил ей тех, кто любил ее — так же преданно, искренне и открыто. Она была строга, сдержанна в жизни, почти скупа в жестах, сохраняя для сцены свой феерический темперамент, свою страсть и безудержную энергию. Но взгляд — почти неизменившийся, знаменитый «Марьин» взгляд «на пол-лица», обнимавший величайшей любовью каждую травинку вокруг, взгляд страдания и самоотречения, взгляд стойкости и истинной веры — сохранила она на всю жизнь. Она сама не раз говорила, что княжна Марья научила ее плакать, научила истинно русской любви-жалости, но и сделала ее более ранимой. Еще долго ей приходилось преодолевать в кино и театре стереотип «княжны Марьи», доказывать режиссерам возможность быть другой: Гертрудой, Войницевой, Вассой, Филуменой, Бабой в черном, Фру Алвинг… Сильной и слабой, великой и ничтожной, любимой и брошенной, но всегда — королевой своих поступков и собственной жизни. Наверное, ей завидовали многие. Не успела окончить институт — уже знаменита. Роли? — разнообразные, интересные, главные. Мужчины? — обожание-уважение, влюбленные взгляды и красавец Александр Хочинский рядом. Что еще нужно для счастья? Мало кто знал о том, что вся сила ее женщин — от полноты страдания. Гордая посадка головы, так восхищавшая критиков, — от унижений. Мудрость — от горького опыта, вера и великое терпение — от потерь… В Театре Сатиры на Васильевском Шуранова вновь обрела Дом. А театр получил эталон истинно петербургской интеллигентности, порядочности, личностной цельности. Здесь Шуранова успела многое. Васса у нее вышла неожиданная… Не имевшая собственных детей, Шуранова—Васса прежде всего была матерью, но матерью-волчицей, способной загрызть неудавшихся детей… Но ужаса она не вызывала. Скорее, сострадание — уж очень достойный человек погиб. А Баба в черном из «Закликух» опрокинула стереотипы об амплуа актрисы. Из-под маски строгой, аскетичной «старорежимной» бабки проглядывала ироничная, мудрая и веселая улыбка той Шурановой, которая обладала неисчерпаемой любовью к жизни. Она не хотела быть легендой. Никогда не пыталась быть хорошей для всех и вызывала уважение умением сказать «нет». Могла себе позволить. Когда-то, много лет назад, она единственная встала и вышла из зала на просмотре не очень удавшегося «выпеченного» фильма тогда еще молодого оператора Романа Смирнова. И за эту честность он остался благодарен ей на всю жизнь. Сейчас, когда театр вместе со Смирновым репетирует «Татуированную розу», хочется набрать номер телефона, чтобы услышать ее незабываемый альт с пожеланиями удачи, с рассказами об Италии, о Серафине—Маньяни, которую она так любила, о том, что все обязательно получится и сама она чувствует себя прекрасно. Мы устали от памятников. Мы устали от потерь. Всего полгода прошло после гибели Алексея Осьминина. Антонина Николаевна была его другом — счастье улыбнулось ему. Счастье улыбнулось и нам: почти восемь лет — срок немалый. Мы благодарим судьбу и Антонину Николаевну».

В 2006 году об Антонине Шурановой был снят документальный фильм «В живых сердцах оставить свет...».

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.