"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.


Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.

Сообщений 141 страница 160 из 284

1

http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg Краткая Книга Памяти http://img-fotki.yandex.ru/get/4522/54051303.74/0_6cf6a_61173fb8_S.jpg

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

http://chtoby-pomnili.com/imgs/geo/Russia.jpg  Российское кино: очень краткая история  http://chtoby-pomnili.com/imgs/geo/Russia.jpg

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

Русские актеры и актрисы, которые ушли из жизни.
Но роли, блистательно сыгранные ими, остались с нами.
Их виртуозная игра - наше национальное достояние.
Наслаждение от их игры - неприходящяя радость

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

+1

141

Актриса Людмила Касаткина для многих зрителей олицетворяла непостижимый и прекрасный русский характер, вызывала восторг и глубокое уважение своим жизнелюбием. Именно такими представали на экране и на сцене ее героини – простые и скромные, самые, казалось бы, обыкновенные и вместе с тем великие в своем патриотизме и человеколюбии. Героини Касаткиной всегда были обуреваемы страстью. В кино Людмила Касаткина сыграла более 25 ролей, 12 из которых создано блестящим семейным дуэтом Касаткина – Колосов. Колосов во многом формировал актерский облик Людмилы Касаткиной. Любовь, которую они сумели сохранить, принесла удивительные творческие плоды. При просмотре отрывков из фильмов Сергея Колосова с участием Людмилы Касаткиной перед зрителем встает целый пласт отечественного телевизионного кинематографа.

http://superdemotivator.ru/pc/skonchalis_2012/8.jpg
Народная артистка СССР, актриса театра и кино Людмила Касаткина

Народная артистка СССР (1975)

Лучшая актриса по опросу журнала «Советский экран» (1975)
Обладательница приза «Золотая нимфа» на МКФ в Монте-Карло (1962, за лучшую женскую роль в фильме «Укрощение строптивой»)
Награждена медалью «Братство по оружию» (1965)
Лауреат премии Ленинского комсомола (1968, за исполнение роли Ани Морозовой в телесериале «Вызываем огонь на себя»)
Обладательница приза на МКФ в Гданьске (1974, за исполнение роли Зинаиды Воробьевой в фильме «Помни имя свое»)
Обладательница приза на первом фестивале польских фильмов (1974, за лучшее исполнение женской роли в фильме «Потоп»)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1976, за исполнение роли Зинаиды Воробьевой в фильме «Помни имя свое»)
Награждена медалью имени А. Д. Попова (1981, за театральные работы)
Кавалер ордена Ленина (1985)
Кавалер ордена Трудового Красного Знамени
Кавалер ордена «Знак Почёта»
Кавалер ордена Дружбы (1995, за заслуги перед государством, успехи, достигнутые в труде, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами)
Кавалер ордена Святой равноапостольной княгини Ольги II степени (2000)
Кавалер ордена «За служение Отечеству» (святых великого князя Дмитрия Донского и преподобного Сергия, игумена Радонежского) III степени
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000, за большие заслуги в развитии театрального искусства)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (2005, за выдающиеся заслуги в развитии театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2010, за выдающиеся заслуги в развитии театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность)

http://horosheekino.ru/images/line.gif

Укрощение строптивой (1962)

Режиссер: Сергей Колосов
В ролях: Владимир Зельдин, Людмила Касаткина, Андрей Попов

Старшую непокорную дочь Баптиста Катерину никто не желает брать в жены. Всем в округе известен её крутой нрав. А чтобы выдать замуж младшую Бьянку, надо все таки найти жениха для старшей. Соглашается взять в жены её дворянин Петруччо. Он не смотря на рассказы о девице, приезжает в дом к Баптиста и увозит Катерину к себе в замок. И происходит чудо! Спустя всего несколько дней Петруччо привозит покорную Катерину в гости в дом отца. Все поражены изменениями, которые произошли с ней

http://www.pimpam.ru/images/persons/personid11119_2.jpg
Людмила Касаткина в фильме Сергея Колосова "Укрощение строптивой"

http://horosheekino.ru/images/line.gif

http://www.pichostingsite.com/user24/2007/12/30/ukrotitelnica-tigrov/ukrotitelnica-tigrov5.jpg
Яркая, жизнерадостная комедия «Укротительница тигров» вышла на экраны в 1955 году. Кинодебют Касаткиной оказался ошеломительным. Она стала любимицей многих миллионов зрителей, причем, как оказалось, на многие десятилетия. Картина обошла экраны 54 стран мира, а ее героиня Лена Воронцова покорила миллионы зрителей. Людмилу Касаткину включили в состав официальной советской делегации на Каннском кинофестивале, где состоялся внеконкурсный просмотр «Укротительницы тигров», так как подобные внеконкурсные просмотры картины проходили на многих международных фестивалях. Все в один голос прочили актрисе блестящую карьеру в кино. Известный дрессировщик хищников Б.А.Эдер, который играл в фильме старого дрессировщика, учителя Елены Воронцовой, предложил ей стать профессиональной укротительницей, о чем написал в своей книге «Мои питомцы».

Дебют Касаткиной в кино высоко оценили многие крупные мастера искусства. Евгений Шварц так отозвался о молодой актрисе: «Талантлива и владеет тончайшими приемами реалистического искусства Людмила Касаткина. Ни разу молодой актрисе не изменяет чувство меры, чувство правды, чувство современного кино...».

В дни премьеры «Укротительницы тигров» «Вечерняя Москва» опубликовала рецензию патриарха музыкальной комедии Григория Ярона. Он писал: «Дарование молодой артистки Людмилы Касаткиной, играющей роль укротительницы Лены Воронцовой, исключительно многогранно. Ее героиня – поэтична и лукава, предельно женственна и в то же время тверда и решительна в своем желании достичь цели. Касаткина очень правдиво показала сложную гамму человеческих чувств. Мне кажется, что это первоклассная актерская игра».

Людмила Касаткина

=Spoiler написал(а):

0

142

http://1001material.ru/wp-content/uploads/2013/01/zI4dl-200x150.jpg

Анатолий Ромашин
Советский и российский актёр театра и кино,
режиссёр.
Лауреат Государственной премии СССР.
Народный артист РСФСР.

Родился:
    1 января 1931 г., Санкт-Петербург, РСФСР, СССР
Умер:
    8 августа 2000 г. (69 лет), Пушкино, Московская область, Россия
В браке с:
    Юлия Ромашина (по 2000 г.)
Родители:
    Владимир Васильевич Ромашин, Лидия Николаевна Ромашина
Дети:
    Татьяна Анатольевна Ромашина, Мария Анатольевна Ромашина, Дмитрий Анатольевич Ромашин

Награды

    Заслуженный артист РСФСР (1973)
    Государственная премия СССР (1977, за постановку спектакля «Венсеремос!» («Интервью в Буэнос-Айресе») по пьесе Г. Боровика)
    Народный артист РСФСР (1982)

http://sovetskoevideo.net/uploads/posts/2014-06/1403771905_gde-ty-byl-odissey.2.jpg
фильм Где ты был, Одиссей (1978)

Анатолий Ромашин родился в Ленинграде 1 января 1931 года. Отец — рабочий Владимир Васильевич Ромашин, мать Лидия Николаевна Оррен — эстонка. Брат Владимир (1932—2012) — оперный певец. В годы Великой Отечественной войны был эвакуирован из Ленинграда по «Дороге жизни».

Окончил Школу-студию МХАТ (курс Виктора Станицына) в 1959 году[1]. С 1959 года — актёр Академического театра имени В. Маяковского. С 1986 года — руководитель актёрской мастерской ВГИКа, профессор. Играл также в Театре современной пьесы.

Актёр стал широко узнаваемым после выхода на экраны в 1974 году фильма Э. Г. Климова «Агония», где Ромашин сыграл роль Николая II. Сочувственно созданный Ромашиным гуманистический образ последнего русского царя стал одной из главных причин того, что фильм о Григории Распутине был первоначально запрещён и некоторое время пролежал на полках[2].

В театре им. Маяковского лучшими ролями Ромашина стали Клим Самгин в постановке Андрея Гончарова «Жизнь Клима Самгина» по роману Максима Горького и и Голубков в спектакле «Бег» по пьесе Михаила Булгакова[2].

Режиссёр-постановщик фильма «Без надежды надеюсь» (1989).

Участвовал в спектаклях театра «Школа современной пьесы».

В последние годы он играл в Московском Театре Луны под руководством Сергея Проханова.

По мнению критиков, Ромашин был идеальным актёром на роли русских интеллигентов. В его творческой карьере было немало таких ролей.

Погиб в результате несчастного случая вечером 8 августа 2000 года неподалёку от города Пушкино Московской области — на актёра упала огромная старая сосна, которую он в тот момент срезал бензопилой на собственной даче. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Спустя полгода сгорела и дача.

После гибели актёра в Театре Луны был учреждён приз имени Ромашина — «Ромашка», которым ежегодно награждаются талантливо проявившие себя артисты.

Актёр

1958 — Ветер — белый офицер
1961 — Длинный день — Владимир Иванович, инженер
1962 — На семи ветрах — Костя
1963 — Знакомьтесь, Балуев! — Борис Шпаковский
1963 — Именем революции — Ф. Э. Дзержинский
1964 — Помни, Каспар! — Каспар Гролта
1965 — Гиперболоид инженера Гарина — Вольф
1966 — Утоление жажды — Зурабов
1966 — «Циклон» начнётся ночью — Либель
1967 — Седьмой спутник — белый офицер
1967 — Сильные духом — немецкий обер-лейтенант
1968 — Освобождение — В. И. Шатилов
1970 — Угол падения — Горчилич
1971 — Егор Булычов и другие — Андрей Звонцов, муж Варвары
1971 — Девушка из камеры № 25 — Виктор Николаевич Голицын
1971 — Минута молчания — Валерий Борисович Краюшкин
1972 — Бой с тенью — Тарасов
1972 — Хроника ночи — Глеб Чухнин
1972 — Свеаборг — Николай II
1972 — Любить человека — Архангельский
1974 — Совесть — Валентин Викторович Кудрявцев
1974 — Агония — Николай II
1975 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Фильм "Ответный удар" — Борис Львович Бах
1975 — Время её сыновей — Эдуард Макарович Михалевич
1975 — Горожане — пассажир такси, сотрудник министерства
1975 — Такая короткая долгая жизнь — Фёдор Андреевич
1976 — Дни хирурга Мишкина — Алексей Борисов
1976 — По волчьему следу — Павел Тимофеевич Эктов
1976 — Псевдоним: Лукач
1976 — Неоконченная пьеса для механического пианино — Герасим Кузьмич Петрин
1976 — В одном микрорайоне — Геннадий Максимович Борисов
1977 — Воскресная ночь — Дмитрий Иванович Нефёдов, прокурор
1977 — Гарантирую жизнь — отец Юры
1977 — Встреча на далёком меридиане — Мартин Филиппс
1978 — Младший научный сотрудник (к/м) — Иверцев
1978 — Соль земли — Захар Николаевич Великанов
1978 — Жизнь Бетховена — Франц Вегелер
1978 — Маршал революции — Врангель
1978 — Фотографии на стене — отец Сергея (озвучил Алексей Золотницкий)
1978 — Однофамилец — Корольков
1978 - Где ты был, Одиссей? - Эрлих
1979 — Антарктическая повесть — Гаранин
1979 — Где ты был, Одиссей? — Карл Эрлих
1979 — Несколько дней из жизни И.И. Обломова — текст от автора
1979 — Прилетал марсианин в осеннюю ночь — полковник
1979 — Сцены из семейной жизни — Игорь Николаевич Мартынов
1979 — Точка отсчёта
1979 — Кузнечик — Олег Сергеевич
1979 — Выгодный контракт — подполковник КГБ Киреев
1980 — Мнимый больной — Беральд
1980 — Белый снег России — Чебышев
1980 — Долгие дни, короткие недели — Антонов
1980 — Путь к медалям — тренер советских волейболисток
1980 — Копилка — Кокарель
1981 — Две строчки мелким шрифтом — Григорий Григорьевич
1981 — Незваный друг — Юрий Первак
1981 — Ответный ход — генерал-майор Нефёдов
1981 — Танкодром — генерал-лейтенант Владимир Георгиевич Ачкасов
1981 — Твой брат Валентин (к/м) — Суханов
1981 — Долгий путь в лабиринте — Станислав Оттович Белявский
1981 — Чёрный треугольник — Виталий Олегович Борин
1982 — Грачи — следователь Белодед
1982 — День рождения — Зверев Пётр Максимович, директор отраслевого объединения
1982 — Пространство для маневра — Егоров
1982 — Смерть на взлёте — Борис Васильевич, сотрудник КГБ
1983 — Взятка — Сергей Кузьмич Курихин
1983 — Гори, гори ясно… — Василий Степанович
1983 — Рецепт её молодости — адвокат Каленатый
1983 — Люблю. Жду. Лена — Александр Демьянович
1983 — Анна Павлова — Александр Николаевич Бенуа
1984 — Герой её романа
1984 — Успех — Николай Николаевич Князев
1984 — Столкновение — Казюкенас
1984 — Дорога к себе — Андрей Степанович, отец Веньки
1985 — Грубая посадка — полковник Сергей Иванович Соловьёв
1985 — Любимец публики — дрессировщик Никита Ионович Лопатин
1985 — Тётя Маруся — Сергей Прокофьевич
1986 — Борис Годунов — Василий Шуйский
1986 — Семь криков в океане — Капитан
1986 — Кто войдёт в последний вагон — Вадим Витальевич Панкратов
1986 — Потерпевшие претензий не имеют — прокурор
1986 — Чичерин — Сергей Иванович Скопин
1986 — Дорогой Эдисон! — Станислав Вениаминович Ивинский, учёный
1986 — За Ветлугой-рекой — Георгий Егорович
1987 — Десять негритят — доктор Армстронг
1987 — Доченька — Павел Васильевич
1987 — Друг — прежний хозяин собаки
1987 — К расследованию приступить. Клевета. — Сазонов
1987 — Пять писем прощания — Пётр Савицкий
1987 — Случай из газетной практики — Вениамин Юрьевич Василенко
1988 — Благородный разбойник Владимир Дубровский — князь Верейский
1989 — Без надежды надеюсь — Косташ
1989 — Оно (озвучивание)
1989 — Этюды о Врубеле — Адриан Прахов, меценат
1991 — Волкодав — Степанищев
1991 — Смерть в кино — Сергей Сергеевич
1991 — Плащаница Александра Невского — священник
1991 — Высший класс — Пётр Аркадьевич
1992 — Грех — Сергей Сергеевич Чайковский
1992 — Месть пророка — Преображенский
1992 — Ключ — Василий Фёдорович Федосьев
1993 — Желание любви — Павел Афанасьевич Круковский
1995 — Дом — Фамусов
1998 — Незримый путешественник — князь Волконский
1998 — Самозванцы — Анатолий Фёдорович
2008 — Тени Фаберже — Карл Густав Фаберже (в фильме использованы материалы, отснятые при жизни актёра)[

0

143

http://lifeactor.ru/uploads/posts/2014-07/1404535759_252298.jpg
"Дом, в котором я живу"

Евгений Матвеев

Советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, педагог.

Народный артист СССР (1974)
Лучший актер по опросу журнала «Советский экран» (1967, 1974)
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первый приз среди историко-революционных фильмов (1970)
Золотая медаль им. А. П. Довженко (1974, за роль в фильме «Высокое звание»)
Лауреат Государственной премии СССР (1977)
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Специальная премия кинофестиваля» (1978 год, за фильм «Судьба»)
Лауреат Государственной премии РСФСР им. Братьев Васильевых (1979 за фильмы «Судьба» и «Любовь земная»)
Лауреат Приза МКФ в Чехословакии (1980, за роль в фильме «Емельян Пугачев»)
Лауреат Приза «Золотая арча» за лучшую мужскую роль на МКФ в Ташкенте (1997, за роль в фильме «Любить по-русски-2»)
http://horosheekino.ru/images/line.gif
Родился:
    8 марта 1922 г., с. Новоукраинка, Днепровский уезд, Николаевская губерния, Украинская ССР ныне Скадовский район, Херсонская область, Украина
Умер:
    1 июня 2003 г. (81 год), Москва, Россия

http://horosheekino.ru/images/line.gif

"Любовь и судьба" (Евгений Матвеев)

=Spoiler написал(а):

http://horosheekino.ru/images/line.gif

Любить по Матвееву

Успех к Евгению Матвееву пришел в 1956 году - после картины Льва Кулиджанова и Якова Сегеля "Дом, в котором я живу". С первых фильмов, молва приписывала актеру бурные романы, связанные с сыгранными в кино ролями. По словам дочери Матвеева Светланы, женщины просто висли на нем. Однако сам Матвеев при всем своем темпераменте не был падок на доступную любовь и ценил в женщинах в первую очередь порядочность и духовность.

Основная задача этой документальной ленты - дать возможность зрителю понять и почувствовать Евгения Матвеева не только как выдающегося актера и режиссера, но и как человека с его достоинствами и недостатками, убеждениями и сомнениями.

В фильме принимают участие: артисты Людмила Хитяева, Зинаида Кириенко, Александр Михайлов и драматург Валентин Черных.

=Spoiler написал(а):

0

144


Владимир Высоцкий

советский актёр

Владимир Семенович Высоцкий - знаковая личность своего времени, поэт, актер и автор песен, исполняемых на семиструнной гитаре. Он был кумиром миллионов в нашей стране, и до сих пор его песни знают и любят. Он награжден посмертно Государственной премией СССР.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png
Советский актёр, поэт и автор-исполнитель песен, автор прозаических произведений. Лауреат Государственной премии СССР.

Родился:
    25 января 1938 г., Москва, РСФСР, СССР
Умер:
    25 июля 1980 г. (42 года), Москва, СССР
Рост:
    1,7 м
В браке с:
    Марина Влади (1969-1980 гг.), Людмила Абрамова (1965-1970 гг.)
Родители:
    Нина Максимовна Серёгина, Семён Владимирович
Дети:
    Никита Высоцкий, Аркадий Высоцкий
http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png
Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года. Он закончил актерское отделение школы-студии МХАТ, после чего работал сначала в Московском драматическом театре имени Пушкина, а затем — в Театре на Таганке. При этом известен Высоцкий в первую очередь как автор и исполнитель песен, которых он написал, по разным оценкам, от 800 до тысячи. Среди них песни для фильмов, радио- и театральных спектаклей.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Творчество и песни Владимира Высоцкого

Владимир Семенович считал своим учителем Булата Окуджаву. Именно его творчество пробудило у Высоцкого интерес к авторской песне. После он посвятит Окуджаве «Песню о Правде и Лжи».

Первые композиции артист написал в начале 60-х. Это была «дворовая романтика». Ее не воспринимал всерьез ни сам Высоцкий, ни первые слушатели. Считается, что первая песня, написанная Высоцким, была «Татуировка». Год ее создания - 1961, место - Ленинград. Но только через несколько лет после этого творчество музыканта приобрело более зрелые формы. В 1965 году певец написал свою знаменитую песню «Подводная лодка», которая, по заявлению его друга Игоря Кохановского, ознаменовала окончание творческой юности поэта. Владимир Высоцкий написал множество песен к кинофильмам, в которых снимался. Как человек разносторонний и творческий он принимал активное участие в создании кинолент. Его песни звучат в таких фильмах как «Вертикаль», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Опасные гастроли», «Я родом из детства» и другие.

Песни Владимира Высоцкого живут в сердцах поклонников

Репертуар Владимира Высоцкого состоит из более 600 песен и 200 стихов, которые до сих пор остаются популярными и не теряют актуальности. На его концерты приходило огромное количество людей. Он заряжал всех своей энергетикой, искренностью, его песни были близки почти всем слоям общества и не оставляли никого равнодушным. Он для всех был «своим человеком», в его песнях отражались разные темы - военные, блатные, юмористические, сказочные, романтические и лирические, песни сказки или песни-диалоги.

При жизни артиста было выпущено всего 7 мини-альбома по 4 песни, а так же где-то 11 пластинок со сборниками песен разных исполнителей, на которых были записаны и его композиции, в основном саундтреки к фильмам. Уже после смерти Владимира Семеновича с 1987 года была выпущена серия грампластинок «На концертах Владимира Высоцкого» на 21 диске. А в 1993-1994 годах компания «Апрелевка Саунд Инк» записала 4 пластинки с редкими и ранее не издававшимися песнями. Владимир Высоцкий и съемки в фильмах Кино и театр шли в жизни Высоцкого параллельно. В 1961 году Владимир Семенович сыграл небольшую роль в картине «Карьера Димы Горина». В то время актеру доставались небольшие серые роли второго плана, пустые и скучные. Утешение Высоцкий начал находить в пьянстве. Это стало причиной разлада на работе и в семье. Успех пришел к Высоцкому в 1967 году. На экраны вышла картина «Вертикаль». Особенно полюбились зрителям песни из фильма, написанные артистом.

Владимир Высоцкий в конце 60-х годов много снимался в кино.

Он работал над фильмами «Короткие встречи», «Интервенция», «Служили два товарища», «Хозяин тайги», «Опасные гастроли». В это время по СССР начали распространяться магнитофоны. Неофициальные записи Высоцкого стали появляться практически в каждом доме. Артист стал настоящим кумиром, но он стал неугоден советской власти. Высоцкого часто не утверждали на роли, а песни не допускались на радио. Поэтому в 70-е годы Высоцкий снимался мало. Но все же на экранах можно было услышать его песни и песни на его стихи: в драме «Сыновья уходят в бой», фильмах «Контрабанда» и «Одиножды один», драме «72 градуса ниже нуля». Были и роли в кино: «Плохой хороший человек», «Сказ про то, как царь Петр Арапа женил». В театре на Таганке Высоцкому то достаются главные роли, то выгоняют с работы за пьянку. Артист не раз побывал на волоске от смерти – он попадает в реанимацию из-за напряженной нервной деятельности, больного сердца и злоупотребления алкоголем. Владимир Высоцкий и Глеб Жеглов Самую значительную роль Владимир Высоцкий сыграл в 1979 году. Это был Глеб Жеглов в сериале «Место встречи изменить нельзя». Это была и самая любимая роль актера. Однако от нее Владимир Семенович отказывался, говоря, что ему мало осталось и не хочется тратить год жизни на Жеглова. Кстати, в «Месте встречи» Высоцкий попробовал себя и в качестве режиссера. Он занял место Станислава Говорухина, когда тот уехал на фестиваль.

В этом фильме Владимир Семенович не поет, хотя изначально хотел.

Против был режиссер, который считал, что образ певца затмит образ оперативного работника. Несостоявшиеся роли Владимира Высоцкого У Владимира Высоцкого достаточно не сыгранных ролей. Так, он мог бы сыграть Степана в «Андрее Рублеве» Андрея Тарковского. Когда режиссер собирал информацию о Рублеве, то узнал, что он учился иконописи в монастыре Высоцком. Тарковский любил мистические совпадения и решил снимать в картине Высоцкого. Однако, этого не случилось. По одной версии, не разрешили чиновники Госкино, по другой – Высоцкий запил. Не утвердили Высоцкого и на роль в картинах «Над Тисой» и «Аннушка». В 1969 году Высоцкий сам попросился к Эльдару Рязанову в «Сирано де Бержерак». Однако тот отказал, ссылаясь на то, что ему надо снимать поэта, а не актера. Пытался Высоцкий попасть и в картину «Софья Перовская», приключенческий фильм «Дерзость» и мелодраму «Дорога домой». Режиссера разными способами пытались пробить в Госкино разрешение снимать актера. Однако чиновники боялись артиста как огня. Личная жизнь Владимира Высоцкого На первом курсе Владимир Семенович познакомился со студенткой Изой Жуковой. Она стала его первой женой, они поженились весной 1960 года. Правда брак был недолгий, с супругой артист поссорился, и она покинула Москву. Через год Высоцкий на съемках фильма познакомился с актрисой Людмилой Абрамовой. Она стала его второй женой и родила Высоцкому двоих детей – Аркадия и Никиту. В 1968 году они разошлись. Третьей супругой Владимира Высоцкого стала Марина Влади (Марина-Катрин Владимировна Полякова-Байдарова). Она появилась в жизни артиста в 1967 году. Владимир Семенович влюбился в нее после фильма «Колдунья». Смотрел ленту несколько раз в день и мечтал об актрисе многие годы.

Знакомство произошло в ресторане ВТО, куда Высоцкий пришел после спектакля. Молча взял руку Марины Влади, сел напротив и не сводил глаз с возлюбленной. Через несколько лет, в 1970 году они поженились. И были вместе 10 лет. Марина Влади ввела супруга в круг европейских знаменитостей. На западе Высоцкий выпустил несколько пластинок. Она была его музой и надежной опорой. Смерть Владимира Высоцкого Жизнь Владимира Семеновича неожиданно оборвалась 25 июля 1980 года в 4:10 утра. Артист умер во сне, в своей московской квартире. Точная причина смерти не установлена до сих пор, потому что не было произведено вскрытие по просьбе близких. По одной версии причиной смерти был инфаркт миокарда, по другой — асфиксия, удушье, как следствие чрезмерного применения седативных средств.

В это время в Москве проходили летние Олимпийские игры, поэтому были напечатаны всего лишь две статьи о смерти артиста. Над окошком театральной кассы было вывешено объявление: «Умер актёр Владимир Высоцкий». Актер похоронен на Ваганьковском кладбище. Казалось, на кладбище пришла вся Москва, люди собирались у театра, чтоб проститься со своим кумиром. Как это зачастую бывает признание к Высоцкому пришло уже после его смерти. В 1986 году Владимиру Семеновичу было посмертно присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. А еще через год присуждена Государственная премия СССР за образ Жеглова в телевизионном художественном фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен.

В 1989 году было принято решение открыть музей Владимира Высоцкого в Москве при поддержке Советского фонда культуры, Министерства культуры СССР, Мосгорисполкома и общественности.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Поэту, актеру Владимиру Высоцкому сегодня, 25 января 2013 года, исполнилось бы 75 лет.

Высоцкий, 75 лет со дня рождения

75-летие Владимира Высоцкого отмечают даже в Улан-Удэ. Бурятские власти решили запустить в городе специальный трамвай, посвященный дню рождения Высоцкого. Во вполне обычном составе весь день звучат песни барда. На стенах трамвая развешаны плакаты, на которых рассказывается о творчестве популярного исполнителя. А в национальной библиотеке Бурятии открылась выставка, на которой посетители смогут увидеть сборники стихов Высоцкого, а также газетные и журнальные статьи.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Стихотворение написано на на почтовой открытке из туристического агентства 11 июня 1980 года.
Начальная цена этой рукописи — 15 тысяч евро.
Продано 25.11.2015 году на аукционе в Париже за 200 тысяч евро


Последнее стихотворение Высоцкого

И снизу лед, и сверху - маюсь между:

Пробить ли верх иль пробуравить низ?

Конечно, всплыть и не терять надежду!

А там - за дело в ожиданьи виз.

Лед надо мною - надломись и тресни!

Я весь в поту, хоть я не от сохи.

Вернусь к тебе, как корабли из песни,

Все помня, даже старые стихи.

Мне меньше полувека - сорок с лишним, -

Я жив, тобой и Господом храним.

Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,

Мне будет чем ответить перед Ним.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

ПАРИЖ, 25 ноя — РИА Новости. Последнее стихотворение известного советского актера, поэта и исполнителя песен Владимира Высоцкого ушло с молотка на парижском аукционе Drouot за 200 тысяч евро.

Это стихотворение Высоцкий написал на почтовой открытке из туристического агентства. "И снизу лед, и сверху. Маюсь между…", — написал поэт 11 июня 1980 года, за полтора месяца до своей смерти. Оценочная цена лота составляла 10-15 тысяч евро.

"Одиннадцатое июля восьмидесятого года. Чемоданы в холле, ты уезжаешь в Москву. Нам обоим тяжело и грустно. Мы устали. Три недели мы делали все, что только было в наших силах. Может быть, мне не хватило духу? Все тщетно. Ты вынимаешь из кармана маленькую открытку. На ней наскоро набросаны несколько строк. В большом гулком холле твой голос звучит как погребальный колокол. Я тихо плачу", — так позже в книге "Владимир, или Прерванный полет" вспоминала вдова Высоцкого — французская актриса и певица русского происхождения Марина Влади — момент появления стихотворения.

Влади, предоставившая на аукцион несколько десятков лотов, связанных с Высоцким, была последней женой барда и является автором воспоминаний о нем "Владимир, или Прерванный полет".

0

145


Виктор Фёдорович Степанов

http://www.kinosozvezdie.ru/actors/stepanov/StepanovVF.gif

Виктор Фёдорович Степанов (1947 — 2005) — советский, российский и украинский актёр театра и кино

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Родился 21 мая 1947 года на острове Парамушире в городе Северо-Курильске Сахалинской области
В 1972 году окончил факультет режиссуры народного театра в Тамбовском филиале Московского института культуры
С 1972 года — актёр Тамбовского областного театра имени А В Луначарского
Работал в Сахалинском драматическом театре имени А П Чехова (Южносахалинск), Новгородском драматическом театре
В 1991 – 1992 годах — актёр Ленинградского театра имени Ленинского комсомола (ныне театр Балтийский дом )

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

С 1995 года — актёр жил и работал в Киеве.

Осенью 1994 года во время съёмок телефильма «Ермак» Виктор Степанов упал с лошади и повредил позвоночник. Последствием этой травмы стал рак костей, с которым актёр мужественно боролся до конца жизни. Превозмогая адскую боль, Виктор Фёдорович продолжал активно сниматься в кино до последних дней.

Виктор Степанов ушел из жизни вечером 27 декабря 2005 года в Киеве Ему шел 59-й год, 12 из которых он боролся со страшной болезнью - у него был рак костей.
Прощание с актером прошло в Ильинской церкви в Киеве.
Похоронен Виктор Федорович Степанов 28 декабря на киевском кладбище в Берковцах.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Исторические роли

Виктор Фёдорович Степанов
по праву считается рекордсменом по исполнению исторических ролей Его охотно звали на роли самородков, властителей с мужицкими реакциями: Виктор Степанов был и «Михайло Ломоносовым» у Александра Прошкина, и «Ермаком» у Валерия Ускова и Владимира Краснопольского, и Петром Первым в «Царевиче Алексее» Ему часто доставались роли облеченных властью мужчин, но любой мундир трещал по швам на этой богатырской фигуре

Безусловно, самую большую известность ему принесли роли в фильмах «Михайло Ломоносов» и «Ермак» Вообще после «Ломоносова» ему стало сложно выходить в спектаклях в других образах В одной комедии он играл любовника главной героини И по ходу действия появлялся из шкафа На его первом появлении зал вздохнул и раздался громкий возглас: «Ну, Михайло Васильевич, вы и даете!» Степанов слегка поклонился публике и впоследствии любил вспоминать этот случай

В киноленте «Ермак» он сыграл завоевателя Сибири - Ермака Тимофеевича Съемки проходили очень тяжело для артиста - лошадь понесла в поле, а он в кольчуге, шлеме упал с коня и, попав в канаву, травмировал позвоночник и сломал ногу С этого началось - стал плохо ходить Несмотря на травму, актер не прекратил своего участия в кинопроцессе, снимаясь в крупных планах, а в остальном его успешно заменял дублер Правда в последнем эпизоде, в котором Ермак погибает, с дублером произошла техническая накладка И Степанову пришлось срочно включаться в «нелегкую работу» сибирского завоевателя, хотя нога у него еще не зажила Эпизод успешно сняли, а вот металлический штырь в ноге актера сломался Когда съемки закончились, актер упал на землю и заплакал, не веря в то, что все закончилось

Помимо Ломоносова и Ермака, он сыграл также Федора Чумакова в фильме «Война», Малюту Скуратова в «Грозе над Русью», Федора Шаляпина в картине «Под знаком Скорпиона» и Петра Великого Словно опасаясь витальной силы актера, режиссер Виталий Мельников просил его в роли Петра немного «включить» Николая Симонова, сделать самодержца похожим на канонический образ

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Провинциальная биография


Виктор Фёдорович Степанов
родился после войны, 21 мая 1947 в городе Северо-Курильске Сахалинской области, в большой семье: у его мамы было еще четверо детей Первая половина биографии Виктора Степанова - путеводитель по провинциальной России, удостоверение его самобытной природы Родился в Северо-Курильске, детство провел в Сердобске, окончил факультет режиссуры народного театра в Тамбовском филиале Московского института культуры, работал в театрах Тамбова, Южно-Сахалинска, Новгорода Гастроли в Петербурге стали его счастливым билетом: актера пригласили в Театр имени Ленинского комсомола, ныне - «Балтийский дом»

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Киноактерская биография

Киноактерская биография Виктора Степанова удалась. В 36 лет дебютировал в кино, сыграл отца академика в телефильме «Иван Павлов Поиски истины» Странно, что это произошло так поздно: Виктор Степанов обладал уникальной фактурой Всем мужикам мужик: стать, брови вразлет, глаза ключевой воды Но не просто мужик, а сибирский, породистый, не знавший крепостного права: генеральский голос, бешеные вспышки темперамента, природная властность Он был физически большим человеком и мог заполнить собой даже огромное помещение Когда появлялся, всем становилось тесно Но эта теснота не была дискомфортной

Таких адекватных его природе мужиков он сыграл в полный рост лишь трижды - почвенника Владимира Хотиненко в «Рое», Бахыта Килибаева в «Гонгофере», рок-н-ролльной вариации на тему «Вия» И, конечно же, Петра Луцика в выдержанной в стилистике советской классики двадцатых годов угрюмой притче «Окраина» Фильм об обиженных олигархами мужиках, которые пошли искать правду в Москву, да и подожгли первопрестольную

Однажды Виктор Степанов снимался одновременно в 11 картинах! Жизнь актера в это время напоминала полу–истерику: телефон раскален, все клянут, кричат, что кровопийца, потому что нигде не успеваешь Хотя в итоге Виктор Степанов успевал везде
Его поселковый мент в «Холодном лете пятьдесят третьего » Александра Прошкина ревел «Летят перелетные птицы» так, словно бросался с гранатой под танк Его лобастый большевик в «Волчьей крови» Николая Стамбулы, видевший в каждом товарище скрытого врага, был воплощенным добром, которое всегда творит зло Его полковник в «Чистилище» Александра Невзорова бросал спецназовцам ГРУ удивительные для этой «нашенской» ленты слова: «Ну, вы, ребята, головорезы Хуже чеченцев» Его хозяин жизни в единственном российском политическом триллере «Шизофрения» Виктора Сергеева был точной фотографией секретарей обкомов, заделавшихся «капиталистами» и «заказчиками» конкурентов

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Последние съемки

За месяц до смерти Виктор Степанов снимался в московской картине Сначала отказывался, ссылаясь на проблемы со здоровьем, но его уговаривали: «Кроме вас, никто не сыграет » Там небольшой эпизод был, всего три съемочных дня И все три дня его поднимали на руках на четвертый этаж старинного дома, где проходили съемки «Честно говоря, я с детства очень исполнительный Мне говорят: «Почему ты не хочешь быть режиссером?» Отвечаю: «Мне не нравится командовать, а больше по душе исполнять — зато так, как я, не исполнит никто Если бы я был шпионом, стал бы лучшим агентом в мире! Потому, что, получив задание, искал бы способы его выполнения и находил бы всегда Я так и делаю, когда мне дают роль», - всегда говорил Виктор Степанов

Актер не оставался равнодушным к политической ситуации в стране и даже состоял в Партии мира и единства , которая выдвинула его кандидатуру в депутаты Госдумы РФ третьего созыва Но многочисленной зрительской аудитории Степанов-политик практически неизвестен, мы больше знаем Степанова-актера, давшего лицо полюбившимся героям отечественных кинокартин Последние годы своей жизни артист провел в Киеве

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Личная жизнь

Первая его жена Эля живет в Тамбове Они прожили 20 лет, детей не было Но однажды она круто изменила свои взгляды на жизнь: стала очень набожной, ушла в церковь

Как–то Виктор Степанов приехал сниматься на студию Довженко, влюбился в костюмершу, да так и остался в Киеве навсегда Наталья Степанова, вдова актера вспоминает: «Мы никогда не разлучались Единственное, Витюша на Камчатку ездил без меня и в Японию Витюша был мягкий и домашний Такой котик, который приходил домой, надевал шаровары «с коленями», жилетку, затапливал камин в доме под Киевом, на берегу Десны Дом этот всю жизнь строили: по мере зарабатывания пристраивали, переделывали внутренности Беседку вместе придумали Витюша сам сделал стол, за ним сорок человек помещались На день рождения Витюши каждый год ставили два таких стола Он мясо жарил как кудесник, при этом сам не любил его ужасно»

Своих детей у Виктора и Натальи Степановых не было - усыновили Никиту, сына друзей Виктора Федоровича В шестом классе Никита остался сиротой, умирая, его отец, завещал: «Единственный человек, который тебе поможет, это Виктор Федорович Степанов»

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

0

146

Кинорежиссёр Эльдар Рязанов (1927-2015)

Советский и российский режиссер Эльдар Рязанов скончался в больнице в Москве в возрасте 88 лет.
В ночь на 30 ноября 2015 года Эльдар Рязанов скончался в больнице в возрасте 88 лет.

http://horosheekino.ru/images/line.gif

Эльда́р Алекса́ндрович Ряза́нов (род. 18 ноября 1927, Самара, РСФСР, СССР) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, поэт, драматург, педагог, профессор.

Народный артист СССР (1984). Лауреат Государственной премии СССР (1977) и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1979).

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Главные режиссёрские успехи

В 1955 году Рязанов стал режиссёром киностудии «Мосфильм» и поставил (с Сергеем Гуровым) первый советский широкоэкранный фильм-ревю «Весенние голоса», в котором были и игровые эпизоды. А через год руководитель киностудии «Мосфильм» И. А. Пырьев буквально заставил Рязанова взяться за кинокомедию. Фильм «Карнавальная ночь» (1956) имел колоссальный успех. Знаменитый Игорь Владимирович Ильинский сыграл одну из своих лучших ролей — бюрократа Огурцова, а молодые актёры Людмила Гурченко и Юрий Белов стали кинозвёздами.

Одна из лучших картин Рязанова — «Берегись автомобиля» (1966). Несмотря на то, что фильм был основан на городском анекдоте про благородного угонщика машин, в нём точно прописаны все жизненные коллизии, характеры и диалоги. Самую широкую зрительскую аудиторию привлекали и дальнейшие работы Рязанова:

    1968 — «Зигзаг удачи»,
    1971 — «Старики-разбойники»,
    1973 — «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973),
    1975 — «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» (1975, телефильм),
    1977 — «Служебный роман»,
    1982 — «Вокзал для двоих»,
    1984 — фильм «Жестокий романс» (по мотивам пьесы А. Н. Островского «Бесприданница»), вызвавший бурную полемику в прессе.

Определённую черту в творчестве Рязанова подвели фильмы:

    1979 — «Гараж» и
    1980 — «О бедном гусаре замолвите слово» (телефильм);

оба фильма — остро критические по отношению к тогдашней действительности.
1980—1990-е

В 1980—1990-е годы Рязанов работал так же интенсивно, как и прежде.
Он снял:

    1987 — «Забытая мелодия для флейты»,
    1988 — «Дорогая Елена Сергеевна»,
    1991 — «Небеса обетованные»,
    1993 — «Предсказание»,
    1997 — «Привет, дуралеи!»,
    2000 — «Старые клячи»,
    2000 — «Тихие омуты»,
    2003 — «Ключ от спальни»,
    2006 — «Андерсен. Жизнь без любви»,
    2006 — «Карнавальная ночь 2».

Рязанов дал «путёвку в жизнь» многим молодым актёрам. Он был соавтором сценариев многих своих фильмов, написал несколько пьес. Опубликованы его книги:

    1977 — «Грустное лицо комедии»,
    1969 — «Зигзаг удачи» (с Э. В. Брагинским),
    1977 — «Эти несерьёзные, несерьёзные фильмы»,
    1979 — «Смешные невесёлые истории. Комедии для кино и телевидения» (с Э. В. Брагинским),
    1983 — «Неподведённые итоги» (книга выдержала несколько изданий),
    19xx[когда?] — «Убийство в библиотеке»,
    1988 — «Пять вечеров с Владимиром Высоцким»,
    19xx[когда?] — «TV Эльдар, или Моя портретная галерея»,
    19xx[когда?] — сборник стихов «Ностальгия»
    и ряд других.

В 1979—1985 годах Рязанов работал в качестве ведущего телепередачи «Кинопанорама», автором и режиссёром которой была Ксения Маринина. Кроме того, им создано более 200 авторских телевизионных программ. Наиболее популярными стали телевизионные циклы:

    «Восемь девок, один я»,
    «Белоснежка и семь гномов»,
    «Разговоры на свежем воздухе»,
    «Поговорим о странностях любви» (цикл передач о выдающихся людях),
    «Парижские тайны Эльдара Рязанова (ОРТ)» (в этом цикле вышло, в частности, интервью Рязанова с Жаном Маре).

Был членом жюри на финальной игре Высшей лиги КВН 1987 года.
Участвовал в телеигре капитал-шоу «Поле Чудес» с Владиславом Листьевым.

XXI век

В 2002 году Э. А. Рязанов стал президентом Российской академии кинематографических искусств «Ника».

23 января 2005 года открылся киноклуб Эльдара Рязанова. Киноклуб задуман, по выражению самого Рязанова, как своеобразный центр отечественной комедии. В трёх залах, самый большой из которых рассчитан более чем на пятьсот мест, идут фильмы и спектакли, проходят творческие встречи, концерты.[источник не указан 969 дней]

Э. А. Рязанов преподавал на Высших курсах сценаристов и режиссёров (среди его учеников — режиссёры Ю. Б. Мамин, И. В. Дыховичный, Е. Цымбал, И. Фридберг).

Член Союза кинематографистов СССР.

В 2010 году стал одним из учредителей КиноСоюза

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Эльдар Рязанов - Поэт.
Внутренний монолог

* * *
     В  мои  годы сердечная лирика? Ничего нет  смешней и  опасней. Лучше  с
тонкой  улыбкой.сатирика  сочинять  ядовитые  басни.  Не  давать  над  собой
насмехаться,  тайники  схоронить  в  неизвестность...  и  о  чувствах  своих
отмолчаться,   понимая   всю   их   неуместность...  Иль,  вернее   сказать,
запоздалость, потому что всему свои даты... Но идет в наступленье усталость,
и все ближе и горше утраты.
     * * *
     Я  в мир  вбежал легко и без тревоги... Секундных стрелок ноги, семеня,
за мной гнались  по  жизненной дороге, -- да где  там! -- не  могли  догнать
меня.
     Не уступал минутам длинноногим,-- на равных с ними  долго я бежал... Но
сбил ступни о камни и пороги и фору, что имел, не удержал.
     Вокруг летают странные  тарелки... Из  прошлого смотрю  на них в бреду.
Меня обходят часовые стрелки,-- так тяжело сегодня я иду.
     * * *
     Лесная речка вьется средь деревьев...
     Там, где мелеет, убыстряет ход.
     Река несет печальные потери,
     но неизменно движется вперед.

     В нее спускают всякие отбросы,
     живую душу глушит динамит.
     Она лишь плачет и покорно сносит огромность угнетений и обид.

     Петляет, изгибается, виляет,
     в препятствие уткнется -- обойдет.
     Но на реку ничто не повлияет,
     она обратно, вспять, не потечет.

     Встречая на своем пути плотину,
     речушка разливается окрест,
     так в правоте своей неукротима,
     как будто она Лена или Днестр.

     Иные реки катятся в болото,
     иные испускают злую вонь...
     В живой реке -- пленительные ноты,
     живой воды живительный огонь...

     Опять прокол, падение, осечка...
     Растет утрат необратимый счет.
     Ты должен быть, как та простая речка,
     что знает свое дело и течет.
     * * *
http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Ноябрь 2015

В течение недели медики делали всё возможное, чтобы помочь Эльдару Александровичу справиться с тяжелыми заболеваниями. Однако сделать это не удалось: в ночь на 30 ноября, около полуночи, Эльдар Рязанов скончался в больнице в возрасте 88 лет.

0

147

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/3/3c/%D0%9A%D0%B0%D1%88%D0%B8%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%B2_%D0%98%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%8C_%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87.jpg

И́горь Константи́нович Ка́шинцев
(17 июня 1932 года, Москва, — 11 декабря 2015 года, там же)
— советский и российский актёр театра и кино,
народный артист Российской Федерации (2003).

Краткая биография

Игорь Кашинцев родился 17 июня 1932 года. В 1955 году окончил Школу-студию МХАТ. Сменил в творческой биографии многие коллективы (ЦТСА, театр Группы советских войск в ГДР, Новый драматический театр, Театр на Малой Бронной, театр Анны Макагон «У камина», МХАТ им. А. П. Чехова, Театр Сатиры).

С 1993 года в труппе театра имени Маяковского.
http://cdnimg.rg.ru/img/content/119/91/83/kashincev-piatakov-ria-600_default.jpg

В кино начал сниматься с 1963 года. Его дебют — Иван в фильме «Герр Иван» (ГДР). В советском кино дебютом Кашинцева стала эпизодическая роль в фильме «Июльский дождь». Снялся более чем в 120 фильмах. Мастер эпизода, запомнился зрителям по ярким характерным ролям второго плана: мошенников, бюрократов, авантюристов. Снимался в журнале «Фитиль».

Фильмография

1966 — Июльский дождь
    1966 — Крылья — Андрей, гость Тани и Игоря
    1967 — Весна на Одере — немец
    1968 — Золотой телёнок — Бомзе, служащий (нет в титрах)
    1969 — Комендант Лаутербурга (фильм-спектакль)
    1969 — Я его невеста — Пивоваров
    1970 — Карусель — писатель
    1970 — Сердце России — Павел Штернберг
    1971 — Следствие ведут знатоки. Ваше подлинное имя — врач
    1971 — Что делать? — Серж (нет в титрах)
    1972 — Инженер Прончатов
    1972 — Перевод с английского — учитель Николай Николаевич
    1972 — Самый последний день — Гриша, сосед
    1973 — В номерах (фильм-спектакль) — Шмахович
    1973 — Мегре и человек на скамейке (фильм-спектакль) — инспектор Жанвье
    1973 — Облака
    1973 — Человек со стороны (фильм-спектакль) — друг Манагарова
    1973 — Чёрный принц — Павел Миронович Шалыгин по кличке «Жаба»
    1973 — Эта весёлая планета — «Пират», инженер с кафедры
    1974 — Осень — «интеллигент» в кожанке, посетитель пивбара
    1974 — Сергеев ищет Сергеева — начальник отдела кадров
    1974 — Таня — институтский приятель Германа
    1975 — Бегство мистера Мак-Кинли — Паркинс
    1975 — Доверие (Luottamus)
    1975 — Мой дом — театр — Александр Михайлович Гедеонов, директор императорских театров
    1975 — Страницы журнала Печорина (фильм-спектакль)
    1975 — Шагреневая кожа (фильм-спектакль)
    1976 — Жизнь и смерть Фердинанда Люса — Ленц
    1976 — Капитанская дочка — чиновник на совете у генерала (нет в титрах)
    1976 — Приключения Нуки — Николай Николаевич, артист
    1976 — Стажёр
    1977 — В ночь на новолуние — начальник контрразведки
    1978 — Голубка — Николай Николаевич
    1978 — Особых примет нет (Znaków szczególnych brak) (СССР, Польша) — австрийский генерал Штайнер
    1979 — Несколько дней из жизни И. И. Обломова — провожающий Андрея в Москву
    1979 — Пираты XX века — наркоторговец
    1980 — Крах операции «Террор» (Krach operacji Terror) — эсер Чёрный
    1980 — Полет с космонавтом — Илларион Степанович, представитель стройтреста
    1980 — Эскадрон гусар летучих — Храповицкий, предводитель местного дворянства
    1981 — Брелок с секретом — ревизор
    1981 — Командировка в санаторий — заместитель директора
    1981 — От зимы до зимы —
    1982 — Апейка —
    1982 — Берегите мужчин! — Карпов Денис Архипович
    1982 — Василий Буслаев — придворный
    1982 — Нас венчали не в церкви — отец Михаил
    1982 — Рысь выходит на тропу
    1983 — Взятка. Из блокнота журналиста В. Цветкова — Борис Борисович, главный редактор
    1983 — Последний довод королей — Фред Прентис, сенатор
    1984 — Время отдыха с субботы до понедельника — массовик-затейник
    1984 — Меньший из братьев
    1984 — Мёртвые души — Иван Лукич, инспектор врачебной управы
    1984 — Потерялся слон
    1985 — Битва за Москву — секретарь Сталина Александр Поскрёбышев
    1985 — Законный брак — актёр
    1985 — Иван Бабушкин — Иркутский губернатор
    1985 — Любимец публики (фильм) — шпрехшталмейстер / доктор мальчика Трилли
    1985 — Начни сначала
    1985 — Русь изначальная — Кирилл
    1985 — Сцены из драмы «Маскарад» (телеспектакль по мотивам драмы М. Ю. Лермонтова «Маскарад») — Банкомёт
    1985 — Тайная прогулка — немец
    1986 — Вера
    1986 — Путь к себе — Геннадий Иванович
    1987 — В дебрях, где реки бегут…
    1987 — Мегре у министра (фильм-спектакль) — Жанвье
    1987 — Покушение — врач
    1987 — Поражение — Денисов
    1987 — Пощёчина, которой не было
    1987 — Спасите наши души
    1988 — И свет во тьме светит — Пётр Семёнович
    1989 — А это случилось в Виши (фильм-спектакль) — Коммерсант
    1989 — Визит дамы — бургомистр
    1989 — Чаша терпения (фильм) — психиатр
    1990 — Взбесившийся автобус — генерал-майор
    1990 — Десять лет без права переписки (фильм) — «стукач» Завьялов
    1990 — Дураки умирают по пятницам — Боренька толстый, «Бобочка»
    1990 — Осколки разбитого вдребезги (фильм-спектакль) — главная роль в моноспектакле
    1990 — Самоубийца — отец Елпидий
    1991 — Агенты КГБ тоже влюбляются — Пётр Петрович, генерал
    1991 — Детство Тёмы (фильм) — директор гимназии
    1991 — Загнанные — Андрей Лукич
    1991 — Клан
    1991 — Не будите спящую собаку — Пинчуков
    1991 — Тени — Свистиков
    1992 — Исповедь содержанки — полковник милиции
    1992 — Кооператив «Политбюро», или Будет долгим прощание — Пётр Петрович, двойник Хрущёва
    1992 — Слава Богу, не в Америке… (Россия, Беларусь)
    1993 — Американский дедушка — Иван Васильевич
    1994 — Петербургские тайны — Карл Иванович
    1996 — Короли российского сыска (Серия «Шантаж»)
    1996 — Шрам. Покушение на Пиночета
    1997 — Мелочи жизни
    1997 — На заре туманной юности — Жуковский
    1999 — Женщин обижать не рекомендуется —
    2000 — Марш Турецкого (серия «Синдикат киллеров») — бывший генерал КГБ
    2000 — Третьего не дано
    2001 — Воровка — Вадим Сергеевич
    2001 — Ночь на кордоне
    2001 — Русский водевиль. Вицмундиръ — Экзекутор
    2001 — Секретная сотрудница (фильм 1) (нет в титрах)
    2002 — Жизнь и смерть Петра Аркадьевича Столыпина (документальный) — Павел Григорьевич Курлов
    2002 — Леди на день
    2003 — Простые истины
    2003 — Женская логика 3
    2003 — Инструктор
    2003 — Колхоз интертейнмент — Тарасюк
    2004 — Знание умножает скорбь (фильм 3)
    2004 — Самый лучший праздник — Дмитрий Яковлевич
    2004 — Сыщики-3 — тесть Егора Немигайло
    2005 — Мужской сезон: Бархатная революция — Седой
    2005 — Туристы — Дитрих
    2005 — Бальзаковский возраст, или Все мужики сво… — Дмитрий Яковлевич, муж Сони
    2006 — Испанский вояж Степаныча — Генерал
    2006 — Счастье по рецепту — Сомов, директор канала
    2006 — Трое сверху — дедушка Светы
    2007 — Женитьба (фильм-спектакль) — Яичница
    2008 — Посёлок — Арсений, председатель
    2008 — Поцелуй не для прессы — губернатор
    2008 — Марево — судья
    2009 — Предел желаний — Белоплечев, антиквар

Известен как эстрадный исполнитель чтением произведений Чехова, Аверченко, Зощенко. В качестве чтеца выступал в Московской государственной филармонии.

Умер 11 декабря 2015 года.
«Более 20 лет он служил в Театре Маяковского, создавая яркие и основательные образы. Придя в труппу «Маяковцев» в зрелом возрасте, Игорь Константинович обрел здесь по настоящему свою среду. Для всех нас это невосполнимая потеря. Приносим глубочайшие соболезнования родным и близким Игоря Константиновича. Светлая память.
Информацию о дате и времени прощания мы сообщим позже», - говорится в сообщении театра.


Признание и награды

    Заслуженный артист РСФСР (1981)
    Народный артист Российской Федерации (2003)
    Орден Дружбы (2008)

0

148

Спарта́к Васи́льевич Мишу́лин (22 октября 1926 — 17 июля 2005) — русский советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1981), Заслуженный деятель культуры Польши (1975). Лауреат премии имени И. Смоктуновского. Лауреат премии имени братьев Люмьер. Лауреат Государственной премии России (1998).

Биография

Спартак Мишулин родился 22 октября 1926 года в Москве; своего отца он не знал, мать, Анна Васильевна Мишулина, была заместителем наркома промышленности и входила в круг партийной номенклатуры. Семья Мишулиных жила в самом центре Москвы — в Настасьинском переулке. Спартак с ранних лет был увлечён театром и мечтал стать артистом.

В 1937 году Анна Мишулина была арестована как враг народа и сослана в Ташкент, Спартак остался на попечении отчима, ректора Академии общественных наук при ЦК партии. После начала Великой Отечественной войны семья Мишулиных оказалась в эвакуации в Дзержинске (под Горьким).
В 1941 году Спартак Мишулин поступил в артиллерийскую артспецшколу в Анжеро-Судженске (он думал, что школа артистическая). После учёбы в артиллерийской школе пострадал за искусство — был осуждён по доносу за «кражу» электрических лампочек (по соображениям крайней необходимости, для спектакля), потом попался за кражу книжки из библиотеки и использовании портретов вождя в качестве писчей бумаги, за что был приговорён к лишению свободы. Отсидел три года. Но даже в лагере он не переставал заниматься самодеятельностью. Однажды его заметил один ЗК и пригласил к себе в село Брусово Удомельского района Калининской области. Какое-то время Мишулин работал в Брусово завклубом. А позднее - в разных провинциальных театрах. И тогда его нашли родственники.

В начале 1950-х годов, после неудачи при поступлении в ГИТИС, Спартак Мишулин был отправлен во вспомогательный состав драматического театра Калинина; окончив театральную студию при этом театре и за первые пять лет работы на сцене сыграв около 40 ролей, Мишулин перешёл в труппу Омского драматического театра, затем снова вернулся в Калинин.

В 1960 году, после гастролей Калининского театра в Москве, Мишулин был приглашён сразу в три столичных театра — Ленком, ЦАТСА и Сатиры. Выбрав Театр Сатиры, служил в нём непрерывно в течение 45 лет. Широкую известность актёру принесли первые же выпуски телесериала «Кабачок „13 стульев“», в котором он исполнил роль Пана Директора. Его популярность ещё более возросла после исполнения роли Тараканова в фильме «Достояние республики», а также демонстрации по телевидению спектаклей Театра сатиры «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» и «Маленькие комедии большого дома», но особенно после исполнения роли Саида в фильме Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни».

Одной из самых его долгоиграющих ролей в театре была роль Карлсона. Когда Мишулина спрашивали, не надоел ли ему за 40 лет мужчина с пропеллером, он всегда отвечал: «Я могу вернуть людям детство, особенно своим ровесникам, у которых его по-настоящему и не было из-за всевозможных войн. А разве это мало — вернуть людям детство?»

Актёр скончался 17 июля 2005 года от сердечной недостаточности. Похоронен на Ваганьковском кладбище

http://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/710672/710672_900.jpg
Роль Саида в фильме "Белое солнце пустыни" досталась актёру Театра сатиры Спартаку Мишулину.

http://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/711120/711120_900.jpg
Из рассказа С. Мишулина: «Съемки ведь проходили в Каракумах - а там шестьдесят пять градусов! По роли я должен был чуть ли не целыми днями сидеть в песке, закопанным по шею. Хотя мне было лучше, чем остальным, - жарило лишь голову, правда, меня остригли наголо. К тому же, во время перекуров над моей лысиной ставили зонтик, а ассистент режиссера давал мне сигарету».

В Туркменистане на съемках стояла ужасная жара.

Поначалу С. Мишулин снимался тайно: руководство столичного Театра сатиры, в котором тогда служил, запрещало своим актерам сниматься в кино. Потому каждые выходные Мишулин тайно покидал Москву, летел самолетом до Ашхабада, затем - до райцентра Мары, откуда добирался к месту съемок еще километров тридцать на машине. Дабы театральное начальство не догадалось, что он «подрабатывает» на стороне, киношные гримеры соорудили парик - из его же остриженных волос. Идя в театр, Спартак надевал его. Но однажды, здороваясь, приподнял кепку, а вместе с ней… и парик.

http://s00.yaplakal.com/pics/pics_original/5/1/1/5629115.jpg

Фильмография

1966 — 1980 — Кабачок «13 стульев» — пан Директор
    1969 — Белое солнце пустыни — Саид
    1969 — В тринадцатом часу ночи — Леший
    1970 — В тридевятом царстве… — новый премьер
    1970 — Денискины рассказы — ведущий на карнавале
    1971 — Достояние республики — Тараканов
    1971 — Алло, Варшава! — Кашкин, телережиссёр
    1972 — Карнавал — киллер Аркадий
    1972 — Только ты — Яшка «Буксир»
    1972 — Нет дыма без огня
    1974 — Автомобиль, скрипка и собака Клякса — музыкант без инструмента / таксист / прохожий
    1974 — Ералаш, выпуск № 1 («Ну, почему мы так говорим???») — сосед мальчика
    1974 — Кыш и Двапортфеля — Васин
    1974 — Поцелуй Чаниты — префект полиции
    1975 — Ау-у! — актёр (придворный)
    1976 — Песни над облаками
    1979 — Любовь под псевдонимом — Акоп Тигранович
    1979 — Хочу в кино — (в титрах не указаны актёры) режиссёр со съёмочной площадки, преследуемый настойчивым мальчиком, ставшим в конце сюжета режиссёром на съёмочной площадке, который хотел сниматься в кино —(21-й Ералаш)
    1980 — Злодей, добряк и… тот, кто живёт на крыше — (в титрах не указаны актёры) образ Карлсона (24-й Ералаш)
    1983 — Талисман — директор мебельного магазина
    1984 — Перикола — Дон Педро
    1985 — Осторожно, Василёк!
    1986 — Хорошо сидим! — экспедитор
    1987 — Человек с бульвара Капуцинов — вождь Краснокожих
    1989 — Частный детектив, или Операция «Кооперация» — Георгий Михайлович
    1990 — Бабник — Григорий Александрович
    1990 — Очарованный странник
    1991 — Вербовщик — Григорий Степанович Логинов
    1991 — Тень, или Может быть, всё обойдётся — Министр финансов
    1991 — Чёртов пьяница
    1991 — Щен из созвездия Гончих Псов — директор магазина
    1992 — Голодовка — директор школы, в которой объявил голодовку для повышения двойки на тройку мальчик Витя Востриков, Василий Семёнович (92-й Ералаш)
    1992 — Воздушные пираты
    1992 — Выстрел в гробу — Булкин, моргунист / полковник
    1992 — На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди — евнух
    1993 — Бравые парни — майор Казбек Памиров
    1993 — Нефертити
    1994 — Анекдотиада, или История Одессы в анекдотах
    1994 — Бульварный роман — Палем
    1994 — Мастер и Маргарита — Арчибальд Арчибальдович
    1996 — Дела смешные — дела семейные
    1997 — Старые песни о главном 2 — пан Директор.
    1997 — Бедная Саша — Корявый
    1998 — Ералаш, выпуск № 126 («Сколько времени ?») — часовщик
    2000 — Бременские музыканты — Гениальный сыщик
    2001 — Сыщики (серия «Знак Иуды») — Алим Алимов, главарь наркомафии
    2002 — Если невеста ведьма — кассир
    2003 — Козлёнок в молоке — Костожогов
    2005 — Не в деньгах счастье
    2006 — Азирис Нуна — сторож (фильм вышел после смерти актёра)

0

149

Эйбоженко Алексей Сергеевич

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=854&id=135629255.jpg
Актёр театра и кино
Лауреат премии ГДР за роль Александра Цыганкова в фильме «Мне было 19»

Алексей Эйбоженко родился 6 февраля 1934 года в Москве.

Бабушка Алексея Эйбоженко по отцовской линии, француженка, приходилась двоюродной племянницей писательнице Жорж Санд, а дедушка был состоятельным домовладельцем, но проигрался в карты в Дворянском собрании и застрелился.

Алексею Эйбоженко было семь лет, когда началась Великая Отечественная война. Его отец ушел на фронт и погиб на Курской дуге, а мама не смогла пережить такого горя и вскоре умерла.

Свои первые роли на сцене Алексей Эйбоженко сыграл, будучи студентом театрального училища имени Щепкина, где обучался на курсе Веры Николаевны Пашенной. Среди сыгранных им ролей были Ромашов в «Двух капитанах» Каверина и Король в «Звезде Севильи» Лопе де Веги. А со спектаклем «Чужой ребенок», в котором Алексей играл роль Караулова, ему даже удалось съездить на целину.

Окончив в 1957 году училище имени Щепкина, Алексей Эйбоженко стал актером Воронежского драматического театра имени Михаила Кольцова, но проработав там два года, он перешел в Московский театр драмы и комедии на Таганке. Там Алексей встретил свою любовь.

Наталья Кенигсон, отцом которой был известный советский актёр Владимир Кенигсон, как и Алексей, училась в училище имени Щепкина у Пашенной, только курсом позже. Пашенная постоянно восхищалась талантом Алексея Эйбоженко, поэтому Наталья была заочно с ним знакома. Когда Наталья пришла работать в Театр на Таганке, она с удивлением узнала, что здесь работает тот самый Эйбоженко. «Он же человек-легенда! Покажите мне его!..», - воскликнула девушка. Она ожидала увидеть какого-то невероятного красавца, а Алексей был обычным парнем, к тому же на два сантиметра ниже самой Натальи. Но между молодыми людьми вспыхнула самая настоящая любовь.

Натальи вскоре ушла из Театра на Таганке, а у Алексея все шло неплохо - Любимов доверял молодому актеру. Но любовь оказалась сильнее, и вскоре Алексей ушел из театра вслед за Натальей. Чтобы прокормить семью он стал сниматься в кино. Среди его первых работ на экране стали роли Лемешко в картине «Третий тайм» и Немы Брока в картине «При исполнении служебных обязанностей».

В 1964 году Эйбоженко пришел в академический театр имени Владимира Маяковского. За недолгий период работы на этой сцене актер сыграл несколько ролей, самой значимой среди которых стал Тарелкин в спектакле «Смерть Тарелкина» режиссера Петра Фоменко. Позже, в 1967 году он стал актёром Академического Малого театра, на сцене которого сыграл более 20 ролей.

http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=854&id=135629273.jpg
В спектакле "Разбойники".

Актерский талант Алексея Эйбоженко наиболее полно раскрылся в телевизионных спектаклях. В 1969 году критик Л.Булгак писала на страницах журнала «Театр» о его работе в телеспектакле «Барсуки» режиссеров: Лидии Ишимбаевой и Виктора Рыжкова: «Надо сказать, что А.Эйбоженко кажется актером совершенно телевизионным». Его герой, чахоточный кожемяка Ермолай Дугин, был сыгран лаконично, просто и в то же время емко. Актер строил образ на контрастах между физической слабостью Ермолая и его душевной энергией, мягкой приветливостью нрава и способностью к самоотверженной борьбе с несправедливостью. Сам по себе такой подход к роли не нов, скорее традиционен для русской актерской школы. Но в Эйбоженко подкупала та естественность и органичность, с которой он воплощал задуманное на экране, без театрального преувеличения или допустимой в кинематографе размытости образа».

Еще один яркий образ, созданный Эйбоженко - учитель Леонтий Козлов в телеспектакле «Обрыв», поставленном режиссером Леонидом Хейфецем. Вот как пишет о той работе критик Анна Михалева: «В спектакле есть эпизод, памятный своей непривычностью, снятый одним длинным планом. Это диалог Райского с больным Леонтием. Скорее это даже исповедь-монолог, в котором вся эмоциональная нагрузка ложилась на Эйбоженко. В кадре - полулежащий Леонтий, крупным планом - его лицо. Он рассказывает о побеге жены, об ожидании ее возвращения. В таком решении, когда едва уловимый поворот головы или глаз — уже мизансцена, Эйбоженко существовал легко и естественно. Рамки кадра и близость камеры, минимум выразительных средств, которыми может воспользоваться актер в подобном положении, не сковывали свободы его эмоций, опирающихся на подлинное чувство и мысль, отражая малейшие движения души его героя. Он сыграл в этой сцене одновременно и любовь, и боль, и отчаяние, и надежду, и болезнь».

Герои Алексея Эйбоженко всегда приковывали внимание зрителя, будь то главная роль, или эпизод. Одна из самых известных ролей Алексея Эйбоженко - комиссар Иван Егорович Данилов в телефильме «На всю оставшуюся жизнь», поставленном в 1975 году режиссером Петром Фоменко.

Алексея Эйбоженко нередко приглашали играть в военные, шпионские и приключенческие ленты.

В 1966 году в фильме режиссера Дамира Вятич-Бережных «По тонкому льду», рассказывающем о борьбе работников органов госбезопасности против иностранной разведки в предвоенные годы и в годы Великой Отечественной войны, Эйбоженко сыграл главную роль сотрудника НКВД Андрея Трапезникова.

В том же году актер создал образ следователя госбезопасности Константина Лежнева в шпионском фильме Анатолия Бобровского «Человек без паспорта». У режиссера Адольфа Бергункера Алексей Эйбоженко сыграл революционера Васильича в фильме «Мятежная застава» и командира партизанского отряда Деда в фильме «Дорога на Рюбецаль», а у Вилена Азарова – полковника Винникова в фильме о советских разведчиках «Бой после победы». Довелось актеру поучаствовать и в знаменитой ленте Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны», где он сыграл Макса Гюсмана.

Алексей Эйбоженко скончался 26 декабря 1980 года и был похоронен на Ваганьковском кладбище.

0

150

0

151

0

152

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/4/49/%D0%A1%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0.jpg
Имя при рождении:

Любовь Сергеевна Соколова
Дата рождения: 31 июля 1921
Место рождения: Иваново-Вознесенск, РСФСР
Дата смерти: 6 июня 2001 (79 лет)
Место смерти: Москва, Россия
Гражданство:

СССР→
Россия
Профессия: актриса
Карьера: 1946—2001

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png
Семья

    Первый муж — Георгий Араповский.
    Второй муж — Георгий Данелия. Совместно они прожили около 26 лет. От этого брака в 1959 году родился сын — Николай Данелия-Соколов, режиссёр, поэт, умерший в 26 лет.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Биография
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=2318&id=Sokolova_2.jpg

Будучи студенткой Ленинградского педагогического института, поступила зимой 1940 года в киноактёрскую школу при студии «Ленфильм». Во время Отечественной войны работала на заводе слесарем по обработке деталей к двигателям самолётов. Работала на эвакопункте. Ухаживала за больными и ранеными.

Любовь Соколова окончила ВГИК (мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой) в 1946 году.

В 1951—1956 годах — актриса Драматического театра Группы советских войск в Германии (Потсдам), в 1946—1951 годах и с 1956 года — актриса Театра-студии киноактёра.

В кино Любовь Соколова дебютировала в 1948 году в роли простой деревенской женщины Варвары в фильме «Повесть о настоящем человеке». Дебют молодой актрисы не прошёл незамеченным. У неё появились многочисленные поклонники, одно за другим последовали новые предложения: «Тихий Дон», «Серёжа», «Далеко от Москвы», «Преступление и наказание», «Я шагаю по Москве», «Тридцать три», «Ирония судьбы…». Всего снялась в 389 фильмах.

Осенью 1994 года Любовь Соколова и Майя Булгакова попали в страшную аварию — машина, на которой их везли на концерт, врезалась в столб. Актрисы оказались в реанимации. Любовь Сергеевну выписали через несколько недель, а Майя Григорьевна скончалась спустя несколько дней, не приходя в сознание.

Скончалась 6 июня 2001 года от сердечного приступ и похоронена в Москве на Кунцевском кладбище.

Фильмография

1941 — Маскарад — участница бала
    1947 — Поезд идет на восток — пассажирка в вагоне - ресторане
    1948 — Повесть о настоящем человеке — Варвара, колхозница
    1949 — У них есть Родина — советская пленная (нет в титрах)
    1950 — Далеко от Москвы — Ольга Фёдоровна
    1956 — Это начиналось так
    1956 — Две жизни — Груня
    1957 — Коля дома один — мать
    1957 — Летят журавли — солдатка (нет в титрах)
    1957 — Семья Ульяновых — Аня Ульянова
    1957 — Сёстры
    1958 — Если бы камни говорили
    1958 — Ночной гость — Екатерина
    1958 — Тихий Дон — жена Штокмана
    1958 — Тревожная ночь — Мария
    1959 — Фома Гордеев — Наталья
    1959 — Хмурое утро — Анисья
    1959 — Баллада о солдате — женщина на рынке
    1959 — Хождение по мукам — Анисья
    1960 — Своя голова на плечах
    1960 — Серёжа — мать Васьки
    1961 — В трудный час — колхозница
    1961 — Академик из Аскании — Наталья Константиновна, жена академика Иванова
    1962 — Путь к причалу — Мария
    1962 — Вступление — мать Вали и Люси
    1962 — Перекрёсток
    1962 — Здравствуй, Гнат!
    1963 — Живые и мёртвые — фельдшер
    1963 — Русский лес — Агафья
    1963 — Синяя тетрадь — Надежда Емельянова
    1963 — Человек, который сомневается — женщина на суде (нет в титрах)
    1963 — Я шагаю по Москве — мать Коли
    1964 — Валера — Ефросинья Васильевна, мать Валеры
    1964 — Мать и мачеха — Прасковья Павловна Лихачева, приемная мать
    1964 — Три сестры — Ольга
    1965 — Рабочий посёлок — Капустина
    1965 — Тридцать три — Люба, жена Травкина
    1966 — Берегись автомобиля — судья
    1966 — Маленький беглец — лейтенант милиции
    1966 — Я солдат, мама — мать сержанта
    1967 — Прямая линия — Худякова, сотрудница НИИ
    1967 — Татьянин день — мать Тани
    1967 — Четыре страницы одной молодой жизни — мать Саши Агафонова
    1967 — История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж — Мария, мать Мишаньки
    1968 — Доживём до понедельника — Левикова, мама ученика Вовы
    1968 — И снова май! — мать
    1968 — Капа — Капа
    1969 — Гори, гори, моя звезда — жена Фёдора
    1969 — День и вся жизнь — женщина на повозке
    1969 — Преступление и наказание — Елизавета
    1969 — Роковой выстрел
    1969 — Только три ночи — мать Кати
    1969 — Странные люди — Алёна, жена Броньки Пупкова
    1970 — Счастье Анны — немая
    1970 — В лазоревой степи — мать
    1970 — Белорусский вокзал — жена Приходько Люба Приходько
    1970 — Дорога на Рюбецаль — Софья Михайловна
    1970 — День да ночь — Анна Васильевна
    1970 — Море в огне — женщина
    1970 — Расплата — Евгения Васильевна Платова
    1970 — Сохранившие огонь — Мария, жена Клявина
    1971 — Телеграмма — Аграфена Владимировна
    1971 — Месяц август — Антонина
    1971 — Второе дыхание — Ольга Владимировна
    1971 — Джентльмены удачи — заведующая детсадом
    1971 — Конец Любавиных — мать Любавина
    1972 — Командир счастливой «Щуки» — тётя Дуся
    1972 — Меченый атом — Клавдия Ивановна Шкаликова
    1972 — Опасное путешествие
    1972 — Печки-лавочки — проводница
    1972 — Приваловские миллионы — Мария Степановна
    1972 — Сапожки — Клавдия
    1973 — Двое в пути — почтальон
    1973 — И на Тихом океане... — Прасковья
    1973 — Дверь без замка — Степанида
    1973 — Последний подвиг Камо — член приёмной комиссии
    1973 — И на Тихом океане — Прасковья
    1974 — Любовь земная — член райкома
    1974 — Москва, любовь моя — костюмерша
    1974 — Небо со мной — вдова
    1974 — Повесть о человеческом сердце — Любовь, секретарь Бурцева
    1974 — Помни имя своё — почтальон
    1974 — Сержант милиции — мать Николая Захарова
    1974 — Второе дыхание — Ольга Владимировна
    1975 — Алмазы для Марии — Дарья Степановна, мать Марии
    1975 — Единственная — Анна Прокофьевна
    1975 — Соколово — учительница
    1975 — Ирония судьбы, или С лёгким паром! — мама Нади
    1975 — Когда наступает сентябрь — вахтёр на фабрике
    1975 — Мои дорогие — Антонида Петровна
    1975 — От зари до зари — Пелагея Ивановна
    1975 — Роса — бабушка Екатерина Ивановна
    1976 — Два капитана — тётя Даша
    1976 — Додумался, поздравляю! — классная руководительница
    1976 — Преступление — судья
    1976 — Приключения Нуки — бабушка Ирочки
    1976 — Тимур и его команда — соседка
    1976 — Мастер — тётя Дуся
    1977 — А у нас была тишина… — Анна Харитоновна
    1977 — Белый Бим Чёрное ухо — стрелочница
    1977 — Волшебный круг
    1977 — Девочка, хочешь сниматься в кино? — мать Веры, бывшая партизанка-санитарка на войне
    1978 — Исчезновение — Самаркина, мама Родиона
    1978 — Близкая даль — Евдокия Самсоновна
    1978 — Дети как дети — Елизавета Петровна, бабушка Оли
    1978 — Люди на земле — Галина Корбут
    1978 — Молодая жена — Егоровна
    1978 — Пока безумствует мечта — мать
    1978 — Последний шанс — Варвара Яковлевна Тимохова
    1978 — Срочный вызов — Ольга Григорьевна Колобашкина
    1979 — Близкая даль — Евдокия Сафроновна, свекровь Анны
    1979 — Моя Анфиса — Любовь Сергеевна Киселёва
    1979 — Несколько дней из жизни И. И. Обломова — провожающая Штольца в Москву
    1979 — Опасные друзья — мать Юрия
    1979 — Сцены из семейной жизни — тётя Тоня, заведующая ателье
    1979 — Удивительные приключения Дениса Кораблёва — билетёрша в цирке
    1979 — Цыган — Макарьевна
    1980 — Вам и не снилось… — почтальон
    1980 — Дом у кольцевой дороги — Елена Константиновна, мать Коли Никифорова
    1980 — Мелодия на два голоса — мать Кирилла
    1980 — Не стреляйте в белых лебедей — работница зоопарка
    1980 — Что там, за поворотом? — Анна Захаровна Багрова
    1980 — Ночное происшествие — повар
    1980 — Полёт с космонавтом — доярка
    1980 — Последний побег — Мария Петровна, жена Кустова
    1980 — Тайное голосование — Степанида, колхозница
    1980 - 1981 — Долгая дорога в дюнах — Анисья
    1981 — Сашка — врач
    1981 — Хочу, чтоб он пришёл — Марья Дмитриевна
    1981 — Шофёр на один рейс — Варвара Семёновна
    1982 — Возвращение резидента — Наталья Сергеевна
    1982 — Детский мир — Антонина Васильевна
    1982 — Надежда и опора — Ульяна Порфирьевна
    1982 — Оставить след — Полина Петровна
    1982 — Путешествие будет приятным — Елизавета Георгиевна
    1983 — Моментальный снимок
    1983 — Витя Глушаков — друг апачей — тётка в очереди
    1983 — Карантин — вахтер тётя Катя
    1983 — Признать виновным — Марья Васильевна, бабушка Виктора Владимирова
    1983 — Хозяйка детского дома — Мария
    1983 — Я тебя никогда не забуду — Агриппина Ивановна, мать Фёдора
    1983 — Возвращение с орбиты — Софья Петровна / тёща Павла Кузнецова
    1984 — И жизнь, и слёзы, и любовь — Полина
    1984 — Нам не дано предугадать — Зина
    1984 — Похищение — бабушка
    1984 — Репортаж с линии огня — мать Меркулова
    1984 — Сильная личность из 2 «А» — Любовь Сергеевна, бабушка Димы Кругликова
    1984 — Тихие воды глубоки — Дарья
    1985 — Внимание! Всем постам… — тётя Маша, мама Воронова
    1985 — Город невест — Клавдия Петровна
    1985 — Не ходите, девки, замуж — Прасковья Ильинична
    1985 — Самая обаятельная и привлекательная — мать Нади
    1985 — Мужские тревоги — Марья Фёдоровна
    1985 — Осенние утренники — Прасковья Лихолетова
    1986 — Верую в любовь — Анна Михайловна
    1986 — Говорит Москва — Орлова
    1986 — Земля моего детства — баба Феня
    1986 — Очная ставка — Полина Григорьевна
    1986 — Певучая Россия — мать Пятницкого
    1987 — Жизнь Клима Самгина — Анфимьевна
    1987 — Спасите наши души! — бабка Дарья
    1987 — Ссуда на брак — Степанида
    1988 — Запретная зона — Александра
    1989 — Авария — дочь мента — Юлия Николаевна, учительница истории
    1989 — Во бору брусника — Ксения, жена Егорова
    1989 — Женщины, которым повезло — мать Дуси Королёвой
    1990 — Автостоп — медсестра
    1990 — Бабник — Марья Григорьевна
    1990 — Место убийцы вакантно — Мария Ильинична, мать Кирпичникова
    1990 — Наутилус
    1990 — Мальчики — эпизод
    1991 — Затерянный в Сибири — тётя Клава
    1991 — Кровь за кровь — Гриднева
    1991 — Миф о Леониде
    1991 — Пока гром не грянет — Олимпиада Васильевна
    1992 — Ваш выход, девочки — мать
    1992 — Риск без контракта — мать Марины
    1992 — Фиктивный брак
    1992 — Хэлп ми — бабушка
    1993 — Бравые парни — жена Грибоедова
    1993 — Бездна, круг седьмой — мать Коли
    1993 — Завещание Сталина — Полина
    1993 — Несравненная — мать Вяльцевой
    1993 — Я сама — медсестра
    1994 — Бульварный роман — Мария Егоровна
    1994 — Курочка Ряба — Мария
    1995 — Маша и звери — бабушка
    1997 — На заре туманной юности — Мироновна
    1998 — Не послать ли нам гонца? — бабка с глушителем
    1998 — Стрингер — бабушка
    1998 — Сочинение ко Дню победы — ветеран
    2001 — Домик окнами в сад
    2001 — Семейные тайны — консьержка
    2001 — На полпути в Париж — Груня
    2001 — Игры в подкидного
    2001 — Сыщик с плохим характером
    2001 — Вальс на прощание — старушка

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Во время учебы Любовь Соколова познакомилась со студентом актерского факультета Георгием Араповским, за которого в мае 1941 года вышла замуж. «Как он за мной ухаживал! – рассказывала позже Любовь Сергеевна. - На шестой этаж на руках поднимал». А через месяц началась Великая Отечественная война, и молодожены отправились работать на авиационный завод. Любовь вместе со свекровью трудились учениками слесаря, а сам Георгий стал слесарем. Во время блокады муж и свекровь Соколовой умерли, а самой Любови удалось выжить только чудом. В феврале 1942 года она была вывезена по «Дороге жизни», пролегавшей под бомбежками и обстрелами немцев по льду Ладожского озера. Некоторое время после этого она провела в эвакопункте, ухаживая за ранеными. Оттуда Соколова уехала в Иваново, и затем - в Москву.

В столице Любовь Соколова добилась приема у министра кинематографии. В то время вышло постановление о том, что ленинградские блокадники имеют право поступать в любое учебное заведение без экзаменов. Соколова попросилась во ВГИК, находившийся в это время в эвакуации в Алма-Ате, и летом 1942 года она была зачислена на 2-й курс актерского факультета. Будучи студенткой, она часто играла в учебных спектаклях главные роли. Многие сокурсники заглядывались на красивую молодую актрису, но у Любы была слишком сильна боль от потери любимого мужа. При этом позже в интервью актриса рассказывала: «Конечно же, я оптимист. Ведь я пережила блокаду, а это… Жила в Ленинграде, в сороковом поступила в институт на актерский факультет к Герасимову. В институте встретила будущего мужа. В мае расписались, а в июне — война. А потом обрушилась и блокада… И не думала, что выживу. На Фонтанке садилась умирать — не смогла… В этой блокаде потеряла мужа — красавец был, высоченный, Черкасова дублировал. Схоронила свекровь. После такого мне теперь ничто не страшно. Был бы хлеб, а остального человек сам добьется, если есть здоровье».

В 1946 году Любовь Соколова с отличием окончила ВГИК, где училась в мастерской Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой, и пришла работать в Театр-студию киноактера. В 1948 году состоялся ее дебют в картине режиссера Александра Столпера «Повесть о настоящем человеке». В этом фильме она исполнила небольшую роль медсестры-партизанки Варвары, в дом которой приполз из леса раненый Мересьев, роль которого сыграл Павел Кадочников. Но эта работа не принесла ей известности. В то время актриса жила буквально впроголодь, едва сводя концы с концами...
Любовь Соколова. Без грима

=Spoiler написал(а):


...Любовь Сергеевна была человеком удивительной доброты и сердечности. Среди кинематографических детей Любови Соколовой были Барбара Брыльска в комедии «Ирония судьбы, или С легким паром!»), Валерий Золотухин в мелодраме «Единственная», Никита Михалков в фильме «Я шагаю по Москве», Олег Янковский в мелодраме «Расплата», Андрей Соколов в фильме «Бездна», Юрий Соломин в исторической ленте «Певучая Россия», Евгений Меньшов в мелодраме «Мелодия на два голоса», Лев Прыгунов в драме «Опасные друзья». Все они позже отзывались о своей «маме» с неподдельной теплотой и восторгом. Ее так и называли: «наша мама». «Первым так окрестил меня режиссер Ниточкин, — рассказывала актриса. — Помню, во время съемок услышала за спиной: «Ну, где же наша всесоюзная киномама?» Поначалу и не подумала, что про меня это. А потом так и приклеилось. Называли и «всесоюзной», и «вселенской». Только не забывайте, что я еще и кинобабушка».

ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЙ РУССКОЙ АКТРИСЕ И НАСТОЯЩЕЙ РУССКОЙ ЖЕНЩИНЕ,ИСТИННОЙ НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ - ЛЮБОВИ СОКОЛОВОЙ. ПОМНИМ И ЛЮБИМ!

Как уходили кумиры - Соколова Любовь

=Spoiler написал(а):

0

153

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/7/74/Evgeni_Evstigneev.jpg
Евгений Евстигнеев
Выдающийся советский актёр театра и кино.
Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР.

Родился:
    9 октября 1926 г., Нижний Новгород, СССР
Умер:
    4 марта 1992 г. (65 лет), Лондон, Великобритания
Рост:
    169 см
В браке с:
    Ирина Цывина (1988-1992 гг.), Лилия Евстигнеева (1968-1986 гг.), Галина Волчек (1957-1964 гг.)
Родители:
    Александр Михайлович Евстигнеев, Мария Ивановна Чернышёва
Дети:
    Денис Евстигнеев, Мария Селянская

Евгений Евстигнеев

- человек из провинции, родился и вырос в Нижнем Новгороде - на окраине, которая называлась поселком Володарского. Его отец был на двадцать лет старше матери. Оба они были рабочими: Александр Михайлович - металлист, Мария Ивановна - фрезеровщица. Женя рано, шести лет, остался без отца, мама второй раз вышла замуж, но и отчим умер, когда мальчику было семнадцать. До войны Женя успел окончить семилетку и в сорок первом пошел работать электромонтером. Потом год проучился в дизеле-строительном техникуме, но после смерти отчима пришлось идти зарабатывать. Четыре года он слесарил на заводе "Красная Этна", занимался в самодеятельности, играл в джазе, о театре, может, и думал, но мама очень боялась театра. Имела место семейная история, которая ее сильно пугала.

У Жени был старший сводный брат по отцу, комик в провинциальном театре. Он умер рано, и Мария Ивановна о театре не хотела и слышать: ей казалось, что актеры плохо кончают, что это роковая профессия. Женя был очень музыкален, виртуозно играл на разных инструментах: на гитаре, на рояле, хоть на вилках. Выступал в разных местах, и вот однажды в кинотеатр, где играл его джаз-оркестр, пришел директор театрального училища. Директор от одного актера узнал, что там необыкновенный ударник, и решил посмотреть. Парень, действительно, был странный. Он вытворял с барабанными палочками нечто невообразимое, заслоняя целый оркестр. От него нельзя было оторваться. "Кто вы?" - подошел к нему директор. Через два дня Евстигнеев был зачислен в училище, без экзаменов и даже без полного среднего образования. И, несмотря на то, что учебный год уже начался, курс, на котором он учился, был сильный, и пятерых выпускников пригласила Горьковская драма. Педагог Евстигнеева удивилась, что Женю, ее лучшего ученика, не взяли, и просила за него, но ей объяснили, что так решил худрук. Евстигнеев в это время дружил с девушкой, которую взяли в Горьковский театр юного зрителя. Он пришел проситься туда, а главный режиссер отказал: "У нас ТЮЗ, мы берем только юных, а у вас лысина, вы мальчишек играть не можете".

В 1944 году Евстигнеев поступил в театральную студию при Горьковском драматическом театре, но завод, где он тогда работал, не отпустил молодого человека: война еще не кончилась и позарез нужны были рабочие руки. Но Евстигнеев не расстался со своей мечтой и через три года все-таки 6ыл зачислен в студию, которую и закончил в 1951 году...

Мой серебряный шар. Евгений Евстигнеев.

=Spoiler написал(а):

0

154

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/e/ec/Xaritonova_S.jpg/375px-Xaritonova_S.jpg
Светлана Харитонова
Советская актриса театра и кино.
Острохарактерная актриса, одна из самых снимаемых актрис 50-80-х годов.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png
Родилась:
    30 января 1932 г., Москва, СССР (Россия)
Умерла:
    8 января 2012 г. (79 лет)
В браке с:
    Сергей Балатьев, Родион Александров, Леонид Харитонов

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

В 1954 году окончила Школу-студию МХАТ (курс С. К. Блинникова и Г. А. Герасимова). Ещё во время учёбы в школе-студии вышла замуж за Леонида Харитонова. После двух лет совместной жизни они развелись. После развода она оставила себе фамилию мужа, её девичья фамилия была Сорокина.

С 1957 по 1969 год работала в Московском академическом театре Сатиры.

В 1966 окончила Высшие телевизионные режиссёрские курсы при Центральном телевидении, а также режиссёрский факультет ВГИКа[4].

Скончалась 8 января 2012 года в Москве после продолжительной болезни, не дожив 3-х недель до 80-летия. Урна с прахом была захоронена 16 января на Хованском кладбище.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Окончила Школу-студию МХАТ (1954).
Окончила Высшие телевизионные режиссёрские курсы при Центральном телевидении (1966), режиссёрский факультет ВГИКа (1971).

В кино с 1955 года.
С 1957 по 1969 годы - актриса Московского академического театра Сатиры, с 1969 года - режиссёр телевидения, с 1971 года - ассистент режиссёра ТО "Экран".

Она не играла главных ролей. Полем деятельности Харитоновой стали вторые роли – подружки героинь, девахи со стройки, дородные колхозницы и т.д. Актриса любила их. В каждой из них она видела человека с определённой судьбой. Жалела, симпатизировала им, но могла и посмеяться – заострить характер до гротеска.
Начиная с потрясающей работы в картине «Летят журавли», Светлана Харитонова сразу обратила на себя внимание. Строгая, «холодноватая» Ирина Бороздина для всего мира стала воплощением советской девушки-интеллигентки. И вдруг – следующая роль, старуха Фекла в «Белых ночах» по повести Достоевского. И рядом – мечтательная дурочка Клава в комедии «Девушка без адреса», активистка Лиза в «Неподдающихся», влюблённая солдатка Варвара в трагедии «В трудный час», классическая идиотка Брандахлыстова в «Весёлых расплюевских днях», эксцентричная «вамп» Эльвира в феерии «Не может быть!» Харитонова доказала, что она удивительная актриса, синтетическая, «штучная». Её место так никто и не смог занять.

Светлана поступила в Школу-студию МХАТ без особого труда. Ее сокурсниками стали Лев Дуров, Олег Анофриев, Леонид Губанов, Михаил Зимин, Нина Гуляева и Леонид Харитонов – будущие кумиры миллионов зрителей. На третьем курсе Леонид Харитонов сделал Светлане предложение, и с тех пор она носит его фамилию (её девичья фамилия - Сорокина ). Но брак был недолгим. Через два года на съемках фильма «Улица полна неожиданностей» Харитонов увлекся партнершей, и Светлана осталась одна. Спасла работа, занятость в Театре сатиры.

Творческая судьба Светланы Харитоновой нестандартна. Будучи популярной, востребованной театральной актрисой, она оставила сцену на взлете – надоело. Ушла в документальное кино, окончила режиссерский факультет ВГИКа. Снимала фильмы о шелковом комбинате, Поленовской усадьбе, о жизни универмага, судьбе воспитательницы в детском саду. Затем увлеклась спортивным кино и создала учебные фильмы о фигурном катании, марафонском беге, вольной борьбе. Ее замечательная лента «Обучение плаванию грудных детей» получила Гран-при VIII Всесоюзного фестиваля спортивных фильмов. При этом Харитонова не оставляла и актерскую профессию – снималась без перерывов.
Хотя, перерыв был. Страшный, мучительный.
Как-то после съемок Светлана Харитонова везла группу на своей машине и сбила прохожую. Женщина погибла. Был суд, были ходатайства, поручительства. Родственники погибшей тоже обратились к правосудию – не быть слишком суровым. Актрисе дали условный срок и выслали во Владимирскую область, где она три года работала на железобетонном заводе. Организовала самодеятельность.
По возвращении Харитонова получила приглашения от Басова, Михалкова, Гайдая и вновь окунулась в стихию кино. Играла учительниц, железнодорожниц, председательш, жен алкашей и старых холостячек. В любой роли актриса была на месте. На неё всегда хотелось смотреть, следить за её непосредственной реакцией, вместе радоваться или переживать.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Актриса Светлана Харитонова, сыгравшая в фильмах "Летят журавли", "Городской романс", "Белый Бим - Черное ухо", "Визит к Минотавру", скончалась 8 января в Москве после продолжительной болезни на 80-м году жизни, сообщили РИА Новости в среду в Союзе кинематографистов РФ.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/4598/pv_279791.jpg
Светлана Харитонова - актриса уникальная, ни на кого не похожая.
Ее слегка угловатые, но в большинстве своем прямолинейные и откровенные героини лично у меня всегда вызывали симпатию. В молодости она часто играла подружек главных героинь. Ее Маши, Клавы, Домны или Нюши не были красавицами - высокая, крепко сложенная фигура Харитоновой должна была появляться рядом с хрупкими Изольдой Извицкой, Надеждой Румянцевой, Ариадной Шенгелая, подчеркивая красоту истинных звезд советского кинематографа и как бы оставаясь в их тени.

Светлана Харитонова - последнее интервью: " От судимости до затворничества…Я хорошо ушла"

Но смотреть хотелось, почему-то, именно на Харитонову. Следить за ее непосредственной реакцией на происходящее, радоваться вместе с ней или сопереживать.

Начиная с потрясающей работы в картине "Летят журавли", Светлана Харитонова сразу обратила на себя внимание. Строгая, "холодноватая" Ирина Бороздина для всего мира стала воплощением советской девушки-интеллигентки. И вдруг - следующая роль, грязноватая старуха-утка Фекла в "Белых ночах" по повести Достоевского. И рядом - мечтательная дурочка Клава в комедии "Девушка без адреса", идейная активистка Шура в "Неподдающихся", влюбленная солдатка Варвара в трагедии "В трудный час", классическая идиотка Брандахлыстова в "Веселых расплюевских днях", эксцентричная "вамп" Эльвира в одной из новелл гайдаевско-зощенковской феерии "Не может быть!".

Актриса создала свой киномир простых русских тружениц. Не всегда счастливых, не всегда обаятельных, но очень естественных. Она последовательно и суперпрофессионально заполняла эту нишу на протяжении почти сорока лет, а в начале 90-х исчезла с экранов. И оказалось, что другой такой актрисы больше нет. Да, появляются дородные, "мужеподобные" тетеньки, но они или слишком грубоваты, или карикатурны. Нет органики Харитоновой. Деревенскую деваху одним говором не сыграешь, неуклюжесть только лишь походкой не передашь.

Судьба Светланы Николаевны напоминает горный серпантин. Ее путь и в кино, и в жизни был так же извилист и непредсказуем. Удачное творческое начало и измена близкого человека, яркая карьера в театре и неожиданный уход со сцены. Новая профессия - документальное кино, снова за парту, все с нуля, и вдруг - страшная авария, гибель женщины и ссылка за сто первый километр. Опять жизнь с чистого листа. Но как киноактриса Харитонова была востребована всегда, ею сыграно более шестидесяти ролей, и поэтому так неожидан и необъясним был ее уход из профессии.

Все эти годы, с того момента, как вышел последний фильм с участием Светланы Харитоновой, я тщетно пытался с ней связаться. Сначала актриса категорически отказалась от интервью, а потом у нее просто отключился телефон. На письма она не отвечала, на премьерах и фестивалях не появлялась, и никто из кинематографистов не мог внятно объяснить, что же случилось с их коллегой, чем она занимается. Кто-то видел ее торгующей газетами в метро, кто-то предположил, что она сошла с ума. Иные утверждали, что она спилась и умерла. Но правды не знал никто.

А потом мы встретились в Гильдии актеров кино России. Светлана Николаевна - скромная, приветливая женщина, все объяснила. Она, действительно, распространяет газеты, так как пенсии на жизнь не хватает. А почему не снимается, почему их семья отрезана от всего внешнего мира - это отдельная история, о которой позже...

- Светлана Николаевна, а были какие-нибудь предпосылки, чтобы вы стали актрисой? Кем были ваши родители?

- Предпосылок никаких не было. Мама - человек скромный, окончила четыре класса, потом рабфак, работала секретарем-машинисткой. Затем пошла по строительной части, была мастером и даже в эвакуации занималась строительством. Так до пенсии и доработала.

А отца посадили в 37-м. Он служил секретарем пресс-бюро "Крестьянской газеты". Как рассказывала мама, на каком-то митинге он выступил с речью, что "нэпмачи обжираются, а мы голодаем!". И его по 58-й статье посадили. А так как у него почки больные были, сердце больное, он очень быстро загнулся. Написал маме с дороги два письма, и все...

- Значит, вы с пяти лет росли без отца?

- Когда мне было двенадцать лет, мама снова вышла замуж, и этот человек стал мне вторым отцом. Алексей Сергеевич был замечательным человеком, гораздо лучше мамы. Она-то держала меня в ежовых рукавицах, считая это хорошим воспитанием, была настоящей диктаторшей. Но все эти старания выходили боком, потому что я росла очень строптивым ребенком.

- Неужели? И какие у вас были увлечения?

- Всякие. На велосипеде гоняла. А лет в семь-восемь начала пешком ходить в парк Горького. Мы жили в Курсовом переулке - это недалеко от того места, где сейчас храм Христа Спасителя. И я топала по Пречистенской набережной до Окружного моста, переходила его и оказывалась в парке. Километров девять мой путь занимал. Причем, мама об этом, естественно, не знала и никаких денег мне не давала. А я очень любила одну карусель знаете, такие плоские круги с железными ручками? Ребята их раскручивали и запрыгивали. Помещалось там по нескольку человек. Дух захватывало! И так раза три-четыре я самостоятельно туда ходила. Дворовая девка была, разбитная.

- А когда увлеклись театром?

- Началось все с моего увлечения актерами. Первым кумиром был Михаил Названов. Я даже вылепила его физиономию по фотографии. В школе мы организовали группу и поставили сценку из "Мертвых душ" Гоголя. А так как школа у нас была женская, девочка Инна играла Чичикова, а я - Ноздрева.

- Ну, тогда мне понятен Ваш темперамент...

- Ну да, если учесть, что я сама выбрала этот кусок из романа. Дома у меня был матрас из черного конского волоса, я выдрала из него клок, и сделала большой взъерошенный парик. Из этого же волоса смастерила лохматые усы. И взяла папин узбекский халат в разноцветную полоску. И мы очень здорово играли, девчонки и их мамы очень симпатично нас принимали. Я, помню, все басила: "Слушай, брат Чичиков!.. Слушай, брат Чичиков!.."

Но был казус. По ходу сцены мне предстояло открывать бутылку - чтобы напоить Чичикова. Купили мы лимонад, я взяла консервный ключ... И вдруг поняла, что в бутылке, помимо крышки, оказалась еще и пробка! Мне нужно наливать, а я не могу! Пробка не дает. У меня скулы ходуном ходят, глаза бешеные, но я продолжаю играть. Нажимаю, нажимаю, воткнула палец порезала, кровь потекла. Но все равно открыла! Наливаю лимонад, продолжаю играть, настроение ужасное... Но никто ничего не заметил. Вышла я за кулисы, кровь течет, Инка ругается. Но главное-то получилось!

И после этого я пошла к Ивану Романовичу Пельтцеру, очень популярному в те годы актеру и педагогу. Моя подружка Лида Лепешкина, жившая в его дворе, помогла организовать встречу. Я прочла ему басню "Волк и ягненок" и хотела услышать от него вердикт - гожусь я в артистки, или нет. А он сразу стал учить меня, как лучше эту басню прочесть. Никакой оценки не дал. "Эту фразу надо произносить вот так... За ягненка - так, за волка - так!.."

Я была очень серьезная поклонница МХАТа, вся такая глубокая, а Пельтцер в лицах читал, по-эстрадному. Очень мне это не понравилось. Смешно, конечно, но не мое. "Спасибо, я все учту", - заявила и ушла.

Это было в классе седьмом, а в девятом я пошла уже во МХАТ, к актеру Добронравову. Набралась нахальства, смелости и стала читать ему какой-то рассказ Чехова. Спросила, стоит ли мне идти в профессию, или не стоит. Он пробурчал: "Ну, стоит, стоит..." И я решилась поступать в Художественный театр.

- А почему именно МХАТ?

- Не знаю. Почему-то я поклонялась этому театру. Нравились мне Ливанов, Качалов, Еланская. Я прошла два тура, а на третий не пошла. Надо было сдавать аттестат, а я только еще закончила девятый класс. И для себя решила: ну, раз смогла пройти два тура, значит, пройду и в следующем году.

А уж по окончании школы я шла поступать совершенно спокойно. Читала рассказ Чехова "Индейский петух" (или "Маленькое недоразумение"), который начинался так: "Чучело ты, чучело, образина ты лысая!" - говорила однажды Пелагея Петровна своему супругу, отставному коллежскому секретарю Маркелу Ивановичу Лохматому..." Вступительные экзамены принимали Виктор Карлович Монюков, Георгий Авдеевич Герасимов и Сергей Капитонович Блинников. Как вы знаете, Блин был совершенно лысый. И когда я начинала читать, решила, что буду нахально на него смотреть. Он сидел в сторонке, курил, и когда я назвала его "лысой образиной", он засмеялся, погладил себя по голове, и пепел посыпался на его лысину. "Ну ладно, хватит-хватит, все нормально. Давай дальше..."

Сейчас я думаю, что лучше бы пошла в Вахтанговскую школу. Мне она очень нравится. Я смотрю, какие ребята оттуда выходят - у них пластика необыкновенная, они очень свободные, раскованные. Нет в них нашей зажатости от системы Станиславского.

- А вы, значит, чувствуете зажатость, дискомфорт?

- Нет, не в этом дело. Я вспоминаю, как мы поклонялись нашим педагогам, ходили за ними по пятам. Когда на первых трех курсах они обучали нас этой системе, мы считали, что уже становимся гениями. Для нас кроме Качалова, Кторова и Петкера больше актеров не существовало. Вот они Актеры! А все остальные в других театрах - ерунда.

А уже потом мы поняли, что ни черта не умеем. Когда я пришла в Театр-студию киноактера, с удивлением осознала: "Господи, сколько мне еще нужно учиться, учиться и учиться!"

- Насколько я знаю, мхатовские старики нежно и трепетно относились к ученикам, хотя ролей все равно не давали. Вы чувствовали их опеку?

- Ну, я бы сказала, что не все нас опекали. У Блинникова были любимчики. А вот Монюков возился со всеми. Он прививал нам дополнительную культуру - возил в Ленинград, мы гуляли по Павловску, Екатерининскому дворцу. Он рассказывал нам все, что знал, а знал он много. Но обучал нас только внешнему рисунку. Он не пытался найти в роли стержень, а диктовал: "Руку поднимите так, ногу так, голову поверните туда, сядьте сюда. Скажите с такой интонацией"... Я до сих пор помню, как мы репетировали отрывок из какой-то военной пьесы, где у меня была фраза: "А почему у тебя автомат?" И Виктор Карлович продемонстрировал, как надо ее произнести. Он подтирал нос, морщился, делал правильные паузы и т.д. И, надо сказать, отрывки с ним получались самые лучшие. Но это все в душе не откладывалось, не прочувствовалось, была лишь сплошная математическая выверенность.

- А почему вы не остались во МХАТе по окончании Школы-студии?

- Не взяли. Со всего нашего курса в театр зачислили троих - Леню Губанова, Мишу Зимина и Нину Гуляеву. А кроме них со мной учились Лева Дуров, Олег Анофриев, Леня Харитонов, Володя Коровин, Ира Соломонова племянница Зуевой. Остальные - менее известные, разъехались потом по другим городам.

- С Леонидом Харитоновым вы познакомились в студии?

- Да. Мы поженились на третьем курсе и прожили вместе два года. До замужества я была Сорокиной, а Харитоновой вот осталась на всю жизнь.

- У Леонида Владимировича не очень сложилась театральная судьба. В кино у него было работы намного больше и интереснее. Может, с его данными, его мягким голосом и скупыми актерскими манерами он был создан для экрана, а не для сцены?

- Я бы так не сказала. В училище он очень хорошо играл, и в дипломе тоже. Может, для театра у него и был чуть-чуть картонный голос, но есть и намного хуже голоса, так что это не беда. А так он и очень органичный, и очень обаятельный, мог бы великолепно играть Чичикова. Мне очень жаль, что он в театре был мало востребован. Поэтому, наверное, так рано и помер. Человек он был очень творческий. Помню, как дома работал над отрывками, повторял, разминал текст. Я от него по-настоящему заряжалась творческой энергией.

-А человек он был мягкий?

- Да, очень мягкий и приятный, очень добрый, располагающий к себе. Хотя почему-то на "Школе мужества" Бернес называл его "маленький Гитлер". Не знаю, может Ленька был с ним жестким, но я, во всяком случае, его таким не видела. Мы оставались с ним всю жизнь в хороших отношениях. Не сказать чтобы дружили, но общались. А вообще... Мне было очень грустно, когда он сошелся с Джеммой Осмоловской на фильме "Улица полна неожиданностей". Очень обидно и тоскливо. Я страшно переживала. Но что ж делать!..

- А почему вы решили оставить фамилию мужа?

- Когда мы пришли в загс разводиться, меня спросили, какую фамилию оставлять. И тут Леня сам сказал: "Мою". В этот момент на мгновение мне даже стало приятно, ведь я его так любила...

- Окончив студию, вы полтора года проработали в Театре-студии киноактера. В те времена это был очень солидный театр с колоссальной и по численности, и по звездным именам труппой. Успели там что-нибудь сыграть?

- Эраст Гарин поставил там "Мандат" по пьесе Эрдмана и пригласил меня на главную роль - домработницы Настьки. Ему помогала, как всегда, жена Хеся Александровна Локшина. Репетировали мы очень интересно. Хеся Александровна видела в главной роли Маргариту Жарову, а Гарин хотел, чтобы играла я. И когда репетировала Локшина, она занималась с Маргаритой. Приходил Гарин и подзывал меня, Хеся Александровна ассистировала. Только он выходил, она начинала делать замечания: "Это ты не так делаешь, это не так и это не так. Надо вот так". Появлялся Эраст Павлович и начинал кричать: "Зачем? Я же тебе говорил наоборот!" И такие стычки у них были постоянно.

У Гарина были замечательные два слова, которые он всегда использовал на репетициях. Когда у актера что-то не получалось, он бубнил: "Погниё-о-ом, погниё-о-ом..." Он откладывал эту сцену, и мы "гнили". А когда нужно было по роли к кому-то подойти, он не говорил "подойди", или "подбеги". Он гундосил: "Подсу-у-унься".

- Вы у него и в фильмах снимались?

- Да. Сначала он пригласил меня в смешную короткометражку "Фонтан", а потом я играла у него в картине "Веселые расплюевские дни". Он обычно в своих постановках и сам играл, а Хеся ассистировала и кормила всех пирожками.

Эраст Павлович вообще актёров любил, хорошо ко всем относился, очень творчески. И даже кричал беззлобно. Пыжился, краснел, но оставался весь в себе. Никто на него не обижался.

У нас с Гариным были замечательные сцены в "Мандате", очень смешные. Жаль, сейчас не вспомню эти диалоги. Мне приходилось все три часа разговаривать басом, и голос садился страшно. Один раз вообще связки посадила, и пару спектаклей пришлось отменять. А потом "Мандат" вовсе сняли. Пьеса-то была запрещенная, тексты - откровенно антисоветские. А публика валом валила, зал всегда был переполнен.

- А как вы попали в Театр сатиры?

- Театр киноактера неожиданно расформировали. Всех раскидали по киностудиям. Наш актер Вадик Софронов попросил меня подыграть ему на показе в Театре сатиры, но неожиданно меня взяли, а его - нет.

- И как вам работа в Сатире?

- Ну, как сказать... Если честно, у меня двойственное отношение к Сатире. Потому что я ждала большего. Не ролей - их у меня было достаточно, - но вот это направление "мейерхольдовское" меня не очень устраивало. Там все было очень ярко, празднично, очень эстрадно, а я привыкла к мхатовской "глубине". Валентин Николаевич Плучек меня сразу в "Клопа" ввел, и сразу я поехала с театром на гастроли во Францию. Потом у меня была Грицацуева в "Двенадцати стульях", Зося в "Золотом теленке", Пегги в спектакле "Над пропастью во ржи" с Мироновым.

Хорошо помню водевиль "Гурий Львович Синичкин". Менглет играл роль какого-то очередного "главначпупса", а я - его секретаршу. Маленький эпизодик. Я хотела сделать характерную старушку, этакую дряхлую службистку, а режиссер Тункель требовал обычную, вышколенную секретаршу. Но грымза-то интереснее! И у нас с ним на этой почве возник спор. Но я все же нацепила какой-то дурацкий парик, прилепила длинный нос, острый подбородок, надела длинную черную юбку, старые противные туфли с перемычкой, черные чулки. И даже горб из ваты приделала. Я вся согнулась и такой вышла на прогоне. И Тункель сдался, говорит: "Вот это то, что надо!"

- Вы как легендарный Тусузов из той же "Сатиры" - для эпизода столько сил и выдумки!

- А как же? И эпизод был очень смешной. Я входила в кабинет Менглета и говорила: "Вас ждет кубанский ансамбль".

- Какой кубанский ансамбль?

- Казанской филармонии.

- А что они поют?

- Кубинские песни.

- А кто у них художественный руководитель?

- Как кто? Кац! И это здорово принималось, даже на аплодисменты.

- В Театре сатиры вы играли довольно много. А поклонники у вас были?

- Поклонники? Не знаю. Были девчонки, которые писали мне очень хорошие письма. Но они очень любили Миронова и почему-то эту любовь, это тепло переносили и на меня. Эти девочки ездили с нами на гастроли, приходили ко мне в гостиницу, говорили какие-то приятные слова, дарили цветы. Очень хорошие воспоминания о них. Да и сам Андрюша мне очень нравился.

- Миронов ко всем одинаково относился? Или у него были симпатии?

- Даже не могу сказать. Он настолько был весь в трудах, в творческой работе, что, скорее, к нему все относились с симпатией. Хотя, конечно, кто-то его и недолюбливал из-за славы, успеха. Его обожала Верочка Васильева, опекали старики - Менглет, Папанов, конечно Пельтцер.

Когда он только пришел, его сразу стали вводить в "Клопа", потому что мы собирались на гастроли. Его буквально впихнули в Присыпкина. И я помню наш пустой зал, вошла - смотрю: Андрюша самозабвенно репетирует, ничего не видит и не слышит, пробует и так, и так... Я тихонечко постояла - он никакого внимания. И пошла. Думаю: бедный, как же ему трудно! И в результате он очень хорошо сыграл, не хуже гениального Лепко.

- А почему вы ушли из Сатиры?

- Был такой спектакль "Женский монастырь". Там играли Миронов, Мишулин, Авшаров и Рунге. У них по сюжету были жены. Вот я одну из них и играла, в паре с Борей Рунге. Спектакль шел очень часто, на гастролях почти каждый день. Он так осточертел, что невозможно было даже о нем думать! Нельзя так протирать постановку. И этот "Женский монастырь" меня доконал.

- Может, дело не в спектакле? Вы просто устали от обыденности, повседневности...

- Я долго думала, уйти - не уйти. Даже с актерами разговаривала. А потом я уже твердо решила заняться документальным кино. Пришла к Плучеку: "Валентин Николаевич, очень мне хочется уйти". Он говорит: "Не уходи, я тебе дам звание "заслуженной", дам Марью Антоновну в "Ревизоре". Я пояснила, что дело решенное, тем более что я не в другой театр собралась, а в документальное кино. Плучек на это ответил: "Значит, я не сумел тебе дать столько работы, чтобы ты была загружена. Мне очень жаль".

- Приятное расставание.

- Да, я хорошо ушла. Это был особенный театр, по духу, по общению, по звездам. Я никогда не влезала в дрязги, хотя какие-то разборки там случались. Мне казалось, что коллектив у нас хороший. Я там и замуж вышла во второй раз. Был такой чудный актер Родион Александров. Милый человек, у меня очень хорошие ощущения о нем остались. В кино он мало снимался, где-то Луначарского сыграл, но в театре блистал. Когда мы "Волшебные кольца Альманзора" ставили, я играла королеву, а он - восточного шаха. Как он был красив! Какой у него был шикарный голос! А уж когда он начинал говорить с восточным акцентом - дамы трепетали.

- Тягу к эксцентрике, к комедии вы почувствовали в Театре сатиры?

- Как раз там не было такой возможности. Вот когда мы с Папановым играли концерты, сцены из Островского, там была эксцентрика. Это было очень симпатично, нас хорошо принимали. И я бы с удовольствием занималась эксцентрикой, если бы мне чаще ее предлагали.

Конечно, я характерная актриса, эпизодница. Мне в актерском отделе студии часто передавали слова режиссеров: "Давайте возьмем Харитонову, она этот эпизод сделает хорошо". Да и напрямую предлагали: "Если вы согласитесь, то мы знаем, что вы этот эпизод вытянете".

- В кино какую работу вы считаете "визитной карточкой"?

- Трудно сказать. Я считаю, что мощная заявка была в фильме "В трудный час". Там я сыграла первую и чуть ли не единственную главную роль. Снимал Илья Гурин по сценарию Евгения Габриловича. Мне не стыдно за эту работу, хотя сейчас, когда смотришь, все время думаешь: "Вот здесь я не дотянула, здесь перетянула..." Но поскольку роль большая, там можно было и наиграться, и развернуться.

Это была и очень трудная работа. Илья Яковлевич сурово к нам относился. Причем, изначально у нас с Володей Кашпуром были вторые роли, а он нас вытянул на первые. Может, потому что мы с ним оказались характерные. А в финале меня убивают. Я сначала в амбразурке с пулеметом стою и считаю подстреленных немцев: "Один! Второй! Третий! О-о-о, десятый!" И тут мне в лоб так - бух! - и я падаю. Зрители потом говорили, что меня так жалко! Некоторые даже плакали.

Но там есть сцена перед гибелью, где Кашпур мне дарил всякие подарки: мыло, одеколон, еще что-то. Я сидела, раскладывала их и наслаждалась. Нюхала одеколон: "Ммм... пахнет замечательно! Не то сосной, не то розой". И эта сцена никак не шла. Я и так старалась, и так, а Гурину не нравилось: "Свет, у тебя не получается". Почему? Попробовали на следующий день - опять не то. Я предложила: "Илья Яковлевич, давайте, я выпью водки. Может, я расслаблюсь, и сцена пойдет?" Разрешил, послал ассистента купить чекушку. Налили, я хлобыстнула, меня повело, давай играть - и ни фига! Опять ничего не получилось. Гурин ворчит: "Стоп, сейчас точно больше ничего не будем делать. Отложим на завтра". А еще на следующий день я пришла и очень здорово сыграла. И до сих пор не понимаю, в чем тогда было дело.

Вот такие фильмы, которые давались с трудом, в которые много вкладывалось, они помнятся всю жизнь. Они, наверное, самые любимые. А где проще - те быстрее забываешь.

- Ваша Варвара из фильма "В трудный час" испытала настоящую любовь, но другим героиням актрисы Харитоновой в этом плане везло меньше. Клава в "Девушке без адреса" безответно влюблена в героя Николая Рыбникова, Глашу в комедии "Нейлон 100%" бессовестно обманывает герой Юрия Волынцева, уже совсем немолодая Нина в мелодраме "Предлагаю руку и сердце" вообще пришла на смотрины по объявлению к старику - Николаю Гринько. Не жалеете, что, по большому счету, почти не удалось сыграть настоящей, красивой любви?

- Нет. Мне нравились острые роли. Я бы с удовольствием играла еще острее - то, что делала в кино Елизавета Никищихина. Поярче, почуднее, поэксцентричнее. У меня были хорошие пробы на Бабу Ягу. Фильм должен был снимать Борис Рыцарев. Я так "загорелась", что много фантазировала, проигрывала ему целые куски, но он уже очень плохо себя чувствовал и только бубнил: "Здорово, здорово, Света. Вот начнем снимать, и ты это все сделаешь..." Но не вышло. Он помер, даже не успев приступить к съемкам.

А еще раз я готовилась сыграть злую волшебницу в фильме Юрия Победоносцева "Честное волшебное" по сказке Коростылева. Помните, там есть такая героиня по имени Сойдет и так? Я даже стихи какие-то сочинила, как вошла в образ. Победоносцев за меня порадовался, но взял Елену Санаеву. Оказалось, он делал пробы просто так, для проформы, поскольку с Санаевой вопрос был уже решенный.

- Актерская профессия очень зависима. Не потому ли вы решили уйти в режиссуру?

- Нет. Меня всегда привлекал документ. Не знаю даже, почему. Я считала, что художественное кино - это игра, а документальное - сама натура, сама суть, естество. Что может быть документальнее документального кино? Это же сама жизнь. Я была уверена, что буду снимать такие фильмы, какие еще никто не снимал. Как думают о себе абитуриенты, поступающие на актерские факультеты, что обязательно станут Качаловыми или Ермоловыми. Но, конечно, это все мечты...

- Почему же не получилось?

- Не знаю. Хотя в целом у меня приличные фильмы были. И темы разные. Например, "Шелковый дом" - о Чайковском шелковом комбинате в Челябинской области. Или "Мелодии универмага". Или был такой фильм "Ивовый куст" - о Поленове. Я до сих пор влюблена в эти места. Месяц мы снимали в Тарусе, а затем перебрались в поленовскую усадьбу. Нам выделили баньку, которая служила гостиницей для приезжих, и там мы чудно провели время. Помню, как снимали утро: Ока еще в тумане, кусты около воды пушистые, как бы в дымке. Казалось, что перед нами верхние облака и нижние. М-м-м, это не передать словами! "Утро туманное, утро седое" - можно только спеть. Музыку подобрали замечательную, и получился хороший, поэтичный фильмик.

Еще снимали картину о воспитательнице детского сада. Причем автор, написавший сценарий, посвятил его конкретной девочке, которую считал самой лучшей воспитательницей в Москве. Но она была очень нефотогеничной, некрасивой, к тому же у нее были оспины на лице. А так как конкретно фамилия в сценарии не указывалась, я пришла к главной редакторше "Экрана" Муразовой и говорю: "Хочу девушку заменить". Она разрешила. Но тут появляется автор и заявляет: "Или вы будете снимать именно эту девушку, или вообще снимать не будете. Я постараюсь". Конфликтовать мне с ним не хотелось. В результате, что я только с этой девушкой не вытворяла! Крутила, вертела, гримировала. И свет на нее ставили, как на Любовь Орлову. Намучились, но получилось все нормально. Фильм приняли с первого раза. А редактура на "Экране" была очень суровая. Хотела я бомжей снимать, зону - что-то поострее. Не давали. Скидывали мне сценарии, которые никто не брал. И я их старалась вытягивать.

- Как же вы решились начать все сначала, с нуля? Почти в тридцать пять лет отправились получать второе образование...

- На дневное отделение к Михаилу Ильичу Ромму я не прошла по баллам, и мне предложили на выбор: или отделение документального кино, или научно-популярного. Я выбрала документалистику под руководством Леонида Михайловича Кристи. Одновременно были организованы высшие курсы телевизионных режиссеров, и мне удавалось совмещать эти курсы с ВГИКом. Это мне родители помогли. Я пришла к ним и сказала: "Как вы считаете, сумеете меня поддержать?" Они говорят: "Попробуем, иди".

Курсы мне ничего не дали. Но я познала пульт, научилась нажимать кнопки, освоила монтажный стол, работала режиссером детских сказок в Цветной редакции (была и такая), а по окончании ВГИКа сразу пошла в "Экран". Так, наверное, и проработала бы там до пенсии, если бы не авария...

- В материалах уголовного дела сказано, что вам дали три года условно, и уже через полтора года освободили. А как произошла авария, как шел судебный процесс?

- Эта мне авария... Женщина перебегала дорогу. Я ее не заметила. На перекрестке улиц Молодцова и Полярной я ее сбила. И поехала дальше, потому что ассистент и оператор, которые сидели в моей машине, закричали: "Не останавливайся!" Конечно, находясь в таком шоковом состоянии, я думать вообще не могла. Но тут же перегородил путь милицейский автомобиль. Потом мне говорили: "Хорошо, что ты не остановилась. Не нужно было смотреть на то, что ты сделала..."

Был суд. От телевидения в мою защиту выступили оператор Медынский и сценарист Юрий Аграновский, который написал для меня "Мелодии универмага". Говорили очень хорошие слова. В итоге, после всех рассмотрений и заключений, дали мне условный срок и предписали выехать в Покров, во Владимирскую область. Я работала на железобетонном заводе, на точечном станке.

- Судя по вашей фильмографии, которая фактически не прерывалась с 50-х годов, вы снимались и в этот период.

- Да, я выезжала на съемки. Владимир Басов пригласил меня в "Нейлон 100%", а Юрий Григорьев - в картину "Письмо из юности". Никита Михалков снял в сюжете "Фитиля".

В Покрове я нашла Дом культуры, познакомилась с одним человеком Василием Васильевичем, с которым решили снимать документальное кино. Военная часть заказала нам фильм о своей молодежи, а параллельно мы ездили по пушкинским местам, снимая дороги, избушки и станционные столбы. Правда, все эти рулоны пленки оказались невостребованными, так и валяются до сих пор в моей квартире.

- Вас узнали? Как к вам отнеслись?

- Нормально. Помогли даже сколотить труппу. Я поставила спектакль о войне "Трибунал" и играла в паре с местным актером-любителем Виктором Ивановичем Калиничевым. Мы изображали мужа и жену, у нас были дочки, потом пришли немцы, и мы кого-то от них прятали. Хороший получился спектакль, мы его раза четыре сыграли в Покровском клубе. Так что творческая жизнь била ключом. Я жила в вагончике, отмечалась раза два в неделю. На выходные приезжала в Москву. Дочери говорили, что я в командировке, ее воспитывала мама.

- Здесь, в Москве, не было пересудов, подлостей по отношению к вам? Как вас встретили дома?

- После судимости Союз кинематографистов меня из своих рядов исключил. Когда я вернулась, Алексей Баталов похлопотал, и меня восстановили сразу. А на телевидении - не помню - ходила я восстанавливаться или нет, но больше я там не работала. Зато оказалась в Экспериментальном театре Геннадия Юденича. И там "болтала ножками". Ввелась в спектакли "Оптимистическая трагедия" на роль матери, в "Вестсайдскую историю" - на роль какой-то бандерши. Юденич все переделал, переиначил: мы танцевали, бегали, крутились-вертелись, по четыре часа в день стояли у станка. Было безумно интересно. Я ему благодарна, ведь он "подтянул" меня после всех потрясений. Но он подолгу работал над каждой пьесой, по нескольку лет, и так измордовывал актеров, что им все надоедало. Это была настоящая дрессура. Но я бы, наверное, так и оставалась у Юденича до тех пор, пока театр не распался, если бы меня буквально не выкрал Вадим Глебович Псарев.

- А кто такой Вадим Глебович Псарев?

- Он был директором "Спортфильма". Еще до своего назначения на этот пост он говорил, что переманит меня в спортивное кино. Он все обо мне узнал: что у меня была авария, что я работала на заводе, а сейчас у Юденича. И нашел меня: "Ну что ты там до шестидесяти лет будешь дрыгать ногами? Приходи ко мне, и зарплата здесь лучше, и самостоятельности больше". И при этом напирал на то, что я прирожденный документалист.

- Вам понравилось спортивное кино?

- Очень. Там конкретные вещи. Берешь консультанта, он подробно рассказывает о своем виде спорта, ты его осваиваешь, снимаешь и затем сидишь за монтажным столом. Я снимала теннис, гимнастику, прыжки с трамплина, бокс. Запомнилась работа над фильмом "Бег ради жизни" о любительском беге. Мы объясняли, как надо бегать, как начинать в этом виде спорта, что нужно, чтобы не запороть ноги, какие дистанции полезны. Снимали марафон, который охватывал все Подмосковье. Ночевали с марафонцами в школах на матрасах. Интересно было: кто добежал, кто не добежал. Вот, например, запустили в марафон вегетарианцев, которых опекала знаменитая Стрельникова. Так они сошли с дистанции дня через два. Им надо было питаться мясом, чтобы силы укреплять, а они из-за этих экспериментов не выдержали нагрузки.

Снимала фигуристов Пахомову с Горшковым - их произвольную программу, обязательную. Использовали растяжки, стоп-кадры, ставили на стоп-кадрах стрелочки - куда плечо, куда нога повернуты. Консультант диктовал, я записывала, делали мультипликацию. С нами работали отличные аниматоры, которые рисовали шикарно.

А какие были операторы-моментальщики! Они четко схватывали каждое движение. Только крикнешь, они тут же нажимали на кнопку, и никаких провалов фокуса не было.

- А я до сих пор помню ваш фильм "Обучение плаванию грудных детей". Его в начале 80-х показали в рамках телепрограммы "Здоровье", и я испытал колоссальное потрясение. Сам еще был ребенком, но когда я увидел малыша, ныряющего за игрушкой на дно бассейна, - эти кадры запомнил на всю жизнь.

- Это мой любимый фильм. Я даже сделала дополнительную копию и сохранила у себя дома.

- А куда эти фильмы девались?

- Их покупали спортивные школы, различные общества. Заказов у нас очень много было, приезжали со всего Союза, покупали. Был создан огромный каталог нашей продукции. А в пятьдесят пять лет я ушла на пенсию. Мне хотели выбить звание "заслуженного работника культуры", ничего не получилось. Но главное - я устала, да и здоровье уже было не то.

- Но сниматься, тем не менее, вы продолжали. За все годы работы кто из режиссеров или партнеров произвел на вас самые яркие впечатления?

- Мне нравился Калатозов. Он был очень мягкий режиссер, никогда не давил на актера, не заставлял работать механически. Говорил только: "Здесь помягче, здесь полиричнее". И получалось все легко. Удивительно! Я только окончила студию, еще ничего особенно не умела, не было никаких актерских навыков, а чувствовала себя, как рыба в воде. Это особый талант Мастера. Потому и наш фильм "Летят журавли" имел такой грандиозный успех.

А какая история у меня вышла с Пырьевым! Как говорят, "актер кладбище неиграных образов", так у меня это напрямую касается содружества с Пырьевым. И первая такая роль - Марютка в "Сорок первом". У меня было четыре кинопробы с Юрой Яковлевым, очень хорошие кинопробы. Григорий Чухрай очень хотел, чтобы играли именно мы. Он и Михаил Ильич Ромм отстаивали наши кандидатуры на большом совете "Мосфильма". А Пырьев был директором студии, и он стукнул кулаком по столу и воскликнул: "Будут играть Извицкая и Стриженов! И никаких разговоров больше!"

Я жутко расстроилась. Набралась нахальства, пришла к Пырьеву. Он принял. "Иван Александрович, я хочу сыграть Марютку. Я ее очень люблю и очень ее чувствую!" Мне казалось, что Изольда очень рафинированная, а Марютка должна быть проще. И на этом контрасте деревенской девки и лощеного офицера может возникнуть интересный конфликт. А Пырьев мне говорит: "А я хочу играть Говоруху-Отрока". И я заткнулась.

- И все же он вас запомнил и пригласил на одну из ролей в "Белые ночи".

- Да, и там уж он меня дрессировал! Я играла неотесаную бабку горничную Феклу - и все басом говорила, как у Гарина в "Мандате". И все же с Пырьевым мне понравилось работать. Он очень своеобразный режиссер. И наш союз мог бы иметь продолжение. Он пригласил меня в картину "Братья Карамазовы", а я в то время ждала ребенка, и муж меня ни в какую не отпускал. Звонили и ассистенты, и сам Иван Александрович, но Сергей Павлович сказал, как отрезал. И все.

- Кем был ваш третий муж?

- Сергей Балатьев - режиссер, мы вместе закончили высшие режиссерские телекурсы, вместе попали на телевидение. Я пошла в "Экран", а он - в литературно-драматическую редакцию. Снимал спектакли, телефильмы. Наша дочь Ольга, спустя годы, повторила подвиг отца - категорически запретила мне сниматься в кино. В начале девяностых, когда сначала на экраны повалил поток всякой грязи, а затем настал кризис, она мне заявила: "Раз у нас больше нет кино, то и тебе нечего там делать". И стала пресекать любые попытки киношников связаться со мной.

- Светлана Николаевна, осталось ли что-то несыгранное, недосказанное?

- Думаю, что нет. Разве что Марютка. И еще одна роль была, которую мне хотелось сыграть. Андрей Александрович Гончаров хотел поставить в Театре сатиры пьесу О'Нила "Луна для пасынков судьбы". Там была главная героиня мощная деваха, которая вертела всей семьей. Я прочла пьесу, стала разминать роль, примерять под себя. Но Гончаров так и не поставил этот спектакль. До сих пор не знаю, почему. Вот если бы я эти две роли сыграла, вообще жалеть было бы не о чем.

- Как я понял, вам нравились ваши героини - эти мощные девахи, мужественные тетки, никогда не обнажающие свои слабые стороны?

- В общем, да, нравились. Самостоятельные, сильные, идущие по жизни не то чтобы напролом, но очень уверенно.

- И тут мне вспоминается одна из последних ваших ролей - тетушка главного героя в картине "Похороны Сталина". Немолодая женщина в военной форме смело заявляет: "Надзиратель умер, и я пляшу на его могиле!"

- В сценарии было написано: "...и она пошла в уклюжую присядку". Ольга до сих пор повторяет эту фразу в мой адрес. Она не любит автора и постановщика фильма Евгения Евтушенко, считает, что он поэт для всех эпох.

Кстати, у меня с ним связана одна история. Давным-давно я сыграла в фильме "Неповторимая весна" про девушек, которые поехали осваивать целину. Евтушенко его посмотрел, и потом мы случайно встретились в поезде. Он пришел ко мне в купе и долго восхищался, как хорошо я там сыграла, как ему нравится моя роль, и он встречал таких девушек, на целине их полно, и я угадала их характер и т.д. Мы доехали до Москвы, где меня встречал Родя на машине, а его никто не встретил. И мы предложили довезти его до дома. Он пригласил нас домой, там нас встретила его жена Галя. Евтушенко показал свои картины, различные восточные или африканские штучки-дрючки из кости, из дерева. Подарил книжку с надписью: "Светлане и Роде на добрую память". Дал нам свой телефон и сказал: "Звоните в любое время".

Как-то мы с мужем решили собрать компашку и позвонили ему. Мы только приехали с охоты из Астраханской области, приготовили дроф. Это была потрясающая пища - печеные в печке дрофы! Я их тушила часов шесть-семь. И вдруг слышу голос Евтушенко, который говорит, что не хочет со мной разговаривать. "И не звоните никогда больше!" Я была ошарашена. Было ужасно неприятно. И вдруг через лет двадцать он пригласил меня на роль. И мы с ним ни словом не обмолвились об этом инциденте. Что произошло? До сих пор не понимаю.

- Вот вы говорите: "охота", "компашка"... Какой образ жизни вы вели? Какие интересы у вас были?

- Когда мы жили с Родей Александровым, у нас было много друзей, мы часто ходили в гости, собирали вечеринки. У нас был замечательный семейный дом. И расстались мы как-то интересно. Прожили семь лет и вдруг устали друг от друга. Я говорю: "Родь, ну давай разойдемся. Если соскучимся - опять сойдемся. Когда захочется". А он отвечает: "Ну, я не знаю, захочется ли..." И спокойно разошлись. А потом и, правда, не захотелось.

Он был очень хороший человек. Научил меня ходить на охоту, мы с ним ездили в Карелию, в Казахстан, в Волгоградскую область, ловили рыбу в Астрахани. Жизнь была насыщенная и увлекательная.

А когда разошлись, я стала ходить в Дом кино, на фестивали, на просмотры. Одна.

- Мне бы очень хотелось верить, что вы еще вернетесь в кино. Именно сейчас, после десяти лет кризиса, впервые со всей уверенностью заговорили, что российский кинематограф возрождается. Может, и Ольга услышит эти слова, и восстановятся ваши контакты с режиссерами.

- Не знаю. Во всяком случае, я считаю, что свою нишу я заполнила. В звезды я никогда не рвалась. Моя ниша - эпизоды, и они мне удавались. И, действительно, простоев у меня не было. Пока Ольга не стала моим диктатором. Взяла меня за горло - и никаких съемок. Я безумно люблю свою дочь, и, конечно, не могу ее расстраивать. Я ей даже о наших с Вами встречах ничего не рассказываю, иначе будет жуткий скандал. А сейчас она много болеет, я за ней ухаживаю, хожу на рынки, в аптеки, выгуливаю собаку. По вечерам подрабатываю - продаю газеты. Выезжать куда-то все равно не смогла бы.

Хотя сейчас я с удовольствием поснималась бы еще. В тех же эпизодиках. Мне кажется, я еще не потеряла навыков.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

50 лет назад шедевр советского кинематографа «Летят журавли» получил «Золотую пальмовую ветвь»на Каннском фестивале.
Юной Светлане ХАРИТОНОВОЙ, сыгравшей сестру главного героя, прочили блестящую судьбу.
Но все случилось иначе: любимый муж актер Леонид ХАРИТОНОВ, секс-символ 50-х, ушел к другой.
Два следующих брака счастья не принесли, а роковая авария на дороге выбила ее из профессии.
Теперь она ходит на благотворительные обеды для бомжей и панически сторонится людей.

0

155

http://www.online812.ru/mm/items/2016/2/8/0017/zav.gif
Александра Семёновна Завьялова

Советская и российская актриса театра и кино.
Заслуженная артистка России.

Родилась:
    4 февраля 1936 г., с. Титовка, Сосновский район, Тамбовская область, РСФСР, СССР
Умерла:
    3 февраля 2016 г. (79 лет)

Ушла из жизни актриса невероятной красоты и трагического таланта, с фатально несправедливой творческой судьбой

http://www.eg.ru/upimg/photo/108393.jpg
Роль Пистимеи сделала её суперзвездой

- Ваша самая яркая роль - Пистимея в сериале «Тени исчезают в полдень»...
- Роль Пистимеи - это большая проверка на талант и индивидуальность. Ведь мне пришлось играть три возраста: в начале фильма моей Серафиме-Пистимее - 17, затем я играла 40-летнюю женщину, а в конце фильма гримеры меня превращали в 70-летнюю.

И это все о ней

Владимир КРАСНОПОЛЬСКИЙ, второй режиссер фильма «Тени исчезают в полдень»:
- Фильм «Тени исчезают в полдень» мы снимали на Урале целых полтора года. Саша была поразительно трудоспособной. Она очень хорошо знала, чего хочет. Входила в роль настолько, что если кусалась в кадре, то кусалась до крови, если любила - до слез, а укоряла так, что хотелось сквозь землю провалиться. Саша, даже когда молчала в кадре, была неотразимой. Не произнося ни слова, она могла выразить и ненависть, и бескрайнюю нежность. Своей героине Саша очень много отдала. Я думаю, что оттого ее сознание и не выдержало потом обыкновенных житейских передряг. В красоте этой женщины всегда сквозило что-то сюрреалистически демоническое.

Евгений ЛЕОНОВ-ГЛАДЫШЕВ, президент Гильдии киноактеров Санкт- Петербурга:
- У Александры Семеновны, к сожалению, серьезное заболевание. Когда начинается рецидив, она пропадает на шесть - восемь месяцев, иногда на год. Уверена, что за ней до сих пор следит КГБ... Как-то мы решили устроить ей творческий вечер в Доме кино. Собрался полный зал народа, а она не пришла. Однажды я пожурил ее сына: что же маме не помогаете, она же иногда попросту голодает. Он отмолчался. Это странный молодой человек без определенных занятий...
Мне жаль до слез Александру Семеновну: талант ее, как Северное сияние, полыхал ярко, но недолго.

"Меня пугает наш кинематограф"

http://www.eg.ru/upimg/photo/108389.jpg
На «Мосфильме» до сих пор хранят фотопробы ЗАВЬЯЛОВОЙ
- одной из самых красивых женщин советского кино

Звезду сериала «Тени исчезают в полдень» два года держали в психиатрической больнице

Слава пришла к Александре ЗАВЬЯЛОВОЙ после роли Пистимеи в многосерийной ленте «Тени исчезают в полдень». Ее не по-советски красивое лицо украшало обложки западных журналов, критики прочили ошеломляющую карьеру, а мужчины мечтали взглянуть на нее вживую хоть одним глазком. Но прошло два года, и актриса перестала появляться на экране. Об этом ходило много слухов, потом и они затихли. Остался только один - Завьялова ушла в монастырь и дала обет молчания. Накануне ее 75-летия, которое Александра Семеновна отметит 4 февраля, «Экспресс газете» удалось разыскать одну из самых загадочных актрис советского кино.

Старшая дочь Завьяловой, питерский художник Татьяна Бучкина

уверила, что Александра Семеновна живет не в монастыре, а на даче, но разговаривать с журналистами не может.
- Ей трудно говорить. У нее нет зубов. Не успели вставить к юбилею, - объяснила Бучкина. - Если хотите поговорить с мамой, то можете сделать это по Интернету. Она умеет пользоваться. Мы с ней сейчас потихоньку пишем книгу ее воспоминаний. К сожалению, память у нее уже не та, какие-то события она уже вспоминает с трудом. У мамы же была страшная депрессия из-за того, что ее перестали снимать. Успех после картины «Тени исчезают в полдень» был ошеломительным. Но ей больше не предлагали главные роли. Актрисе с такой внешностью очень тяжело было в советское время. По типажу она не трактористка, не доярка и не передовик производства.

Выход для нее был: ей надо было соглашаться на любую работу, но она этого не делала, решив, что героини второго плана не для нее. Она нашла спасение для себя в материнстве. Ей казалось это очень правильным поступком. Однажды она поехала к себе на родину, познакомилась там с каким-то молодым красавцем и в 39 лет родила от него Петю. Отца Петра она больше никогда не видела. Петя уже не помнит маму здоровой. Все хлопоты по воспитанию ребенка легли на мои плечи. Петр может быть хорошим и интеллигентным, но до тех пор, пока не выпьет. Очень жалко, что в то время я была еще ребенком и не понимала, как ее поддержать. Мой папа, известный художник Дмитрий Бучкин, тоже ничего не смог сделать. У них сохранились хорошие отношения, но прожили они всего два года. Сейчас папе 84 года, я ему тоже помогаю. Вам он ничего не расскажет, кроме того, что у него маленькая пенсия.

Александра Семёновна с удовольствием пользуется новыми технологиями и любит Интернет. С его помощью мы и «поговорили».

- Александра Семеновна, как вы собираетесь отметить свой день рождения?
- Пышных торжеств не будет. Все-таки женщине о том, сколько ей лет, лучше не вспоминать. А черту под своей жизнью я еще не подвожу... Соберемся в кругу своей семьи. У меня двое прекрасных детей - дочь Татьяна и сын Петр. Татьяна подарила мне замечательных и красивых внуков - Дмитрия и Дашеньку. Дочь моя - молодец, всего в жизни достигла сама, я ничем ей помочь не могла. Сегодня Татьяна - состоявшийся и востребованный художник-дизайнер. Как она при этом успевает заниматься детьми и мужем, для меня загадка. Я, к сожалению, никогда не могла совместить семью с профессией. К счастью, по моим стопам пока никто не пошел. Я бы для своих родных этой судьбы не хотела.
- Ваша самая яркая роль - Пистимея в сериале «Тени исчезают в полдень»...
- Роль Пистимеи - это большая проверка на талант и индивидуальность. Ведь мне пришлось играть три возраста: в начале фильма моей Серафиме-Пистимее - 17, затем я играла 40-летнюю женщину, а в конце фильма гримеры меня превращали в 70-летнюю. Я никогда не ассоциировала себя со своими героинями. Просто была художником, создавала образ и работала на площадке с полной отдачей. Помню, снимали сцену, когда Устин Макарович смотрит на Пистимею 70-летнюю, а ему мерещится она же, но молодая. Тогда мне делали сразу два грима - для старой и молодой. Вернувшись в гостиницу, я обнаружила, что все морщины на месте, не исчезли они и утром. Срочно побежала к гримеру с криками: «Что ты со мной сделала? Я навечно останусь старухой?»
А в картине «Алешкина любовь» я играла с Леонидом Быковым. Жена Лени страшно ревновала меня. Она даже приехала на съемку вместе с мужем. Но для ревности не было причин. Леня был очень порядочный человек и прекрасный семьянин. Фильм имел оглушительный успех. На представлении картины зрители встречали нас стоя. Но наше «триумфальное шествие» закончилось тем, что мы оба остались без работы. Не знаю, чем это было вызвано в отношении Быкова, но в последнюю минуту обязательно раздавался телефонный звонок и Лене сообщали, что на роль утвержден кто-то другой. Леня жаловался мне: «Кормить семью нечем». И он переехал в Киев. В последний раз мы с ним случайно встретились на Киевской киностудии. Леня сказал: «Я подкову прибил к косяку двери. На удачу. Сам буду снимать фильм и играть главную роль». И он снял необыкновенное, удивительно теплое кино «В бой идут одни «старики».

- Как вы оказались в Москве, в кино?
- Меня пригласил Александр Зархи в фильм «Люди на мосту». Он увидел мою фотографию на «Мосфильме». Сначала я не хотела ехать: не люблю больших городов, боюсь их. Но он уговорил...
- На заре вашей карьеры вы служили в Брестском театре. Как дальше складывались отношения с театрами? Нет сомнений, что кто-то из худруков хотел получить вас в штат.
- После фильма «Алешкина любовь» меня пригласил в Малый театр сам главный режиссер Михаил Царев. Я уже сдала документы в отдел кадров и об этом даже рассказала в прессе. Но вскоре поступило предложение с киностудии «Ленфильм» от режиссера Владимира Шределя - сняться в фильме «Будни и праздники». Это первая картина, сделанная по сценарию писателя Юлиана Семенова.
В Ленинграде я и встретила своего будущего мужа, художника Дмитрия Петровича Бучкина. Я осталась в этом городе и была принята в штат киностудии «Ленфильм».
- Вы фантастически красивая женщина. Понятно, что актрисе необходимо быть привлекательной, но вот с такой уникальной красотой каково жить?
- Внешность я унаследовала от родителей. Мой папа - смуглолицый кареглазый красавец, а мама - словно дворянка: утонченная, у нее бабушка - гречанка. А я получилась такая... исламская. Красота помогает не только в актерской профессии, но и в жизни: она - как лекарство. На мой взгляд, актриса, обладающая и талантом, и красотой, - большая редкость. Поклонников у меня хватало не только среди актеров и режиссеров, но и среди писателей, поэтов и художников. У меня до сих пор хранится книга, подписанная поэтом Расулом Гамзатовым: «Моей независимой республике - Завьяловой», а Кайсын Кулиев написал: «Если бы люди не придумали бога, я бы молился на тебя!»
Но я считала, что пока ничего не сделала в профессии, поэтому мужчины уходили на второй план. А потом у меня появилась семья, родилась дочка... Какие уж здесь поклонники!
- Ваше фото публиковалось на обложках самых престижных американских журналов. Наверняка актрису такого масштаба могли принять за рубежом. Рассматривали вы когда-нибудь отъезд за границу?
- В то время, когда я работала актрисой, любое упоминание о загранице перечеркивало всю дальнейшую биографию. Да и сегодня наших актеров в Голливуде не ждут. К сожалению, сегодняшний российский кинематограф меня пугает. Особенно сериалы, состряпанные на скорую руку. И полное отсутствие запоминающихся лиц.

- Александра Семеновна, были разговоры, что вы оказались неугодны властям из-за романа с иностранцем.

- Из меня искусственно сделали врага. Пострадала за любовь. Я всю жизнь любила одного человека, наверное, поэтому замуж больше не вышла. Он был иностранцем. Мы с ним познакомились в самолете. Это был потрясающей красоты американец. Высокий, статный... Меня укачало, и он наливал мне боржоми. Наутро в гостинице я выхожу из своего номера - отдохнувшая, свежая, в белоснежном костюме. И нос к носу сталкиваюсь с ним. Он глаз не может отвести. Спрашивает меня: «Вы полячка?»
Говорили мы на немецком. Я помнила его со школы, а мой знакомый знал шесть языков. Начались встречи, прогулки по набережной, ночные ужины в ресторане под шум прибоя....
Его звали Отелло. Прямо как по Шекспиру! Отелло Черезолли. Бывший адмирал военно-морских сил США, владелец пароходной фирмы, которая поставляла пшеницу в Одесский порт. Он был вдвое старше меня, в Америке его ждала жена. Отелло говорил, что она очень красива, но любит он меня. Если бы у нас не подозревали во всех иностранцах шпионов, я бы вышла за него замуж и уехала. Однако тогда я знала, что за эту связь могу дорого поплатиться, поэтому на встречи с ним частенько брала с собой знакомую жену местного прокурора. Но это не помогло.
Наш роман длился всего две недели. Однажды утром в номер ворвались люди и схватили моего Отелло. Оказывается, за нами следили, все разговоры записывали на магнитофон... Показали кучу фотографий, на которых мы вместе... Все это страшно. Я не знаю, кому понадобилось нас разлучать. Когда мы расставались, то оба рыдали. Отелло сразу же объявили персоной нон грата и даже не разрешили лететь в Нью-Йорк через Париж, как он собирался. Пришлось ему тащиться через океан на собственном пароходе. От мужа я ничего скрывать не стала. Сказала честно, что полюбила другого.

- Вы считаете, из-за вашего романа с иностранцем вас перестали снимать в кино?
- Думаю, что я встала у кого-то на пути. Кому-то не нравился мой талант, моя независимость. А еще знаете - есть такие несчастливые судьбы... Просто однажды замолчал телефон, который до этого момента разрывался без перерыва. Не скрою, для меня это было неожиданно и непривычно. Все двери передо мной сразу закрыли. Два года меня держали в психиатрической больнице. Что я там вытерпела, страшно вспоминать. Мне не давали спать. Делали укол со снотворным, а потом будили. Детей ко мне не пускали. Я кричала, умоляла, но они закрывали двери. Профессия актрисы, которая составляла смысл всей моей жизни и которой я хотела посвятить всю себя, была прервана. Я пережила тяжелый период забвения. Не скрою, было сложно. Сегодня я смирилась с тем, что не снимаюсь, хотя это трудно. Жаль... Я совсем себя не раскрыла. Всю жизнь мечтала сняться в костюмированном, историческом фильме, в сказке.
Мне иногда снится съемочная площадка с софитами, направленными прямо на меня...

http://www.eg.ru/upimg/photo/108392.jpg
Актриса с внучкой на своей даче в Гатчине

Расследование дела продолжается.

Источник в правоохранительных органах сообщил некоторые подробности смерти заслуженной артистки России Александры Завьяловой. В частности, собеседник журналистов подтвердил, что актрису действительно убил ее сын Петр.

Следствие считает, что мужчина в состоянии алкогольного опьянения ударил свою мать ножом из-за «внезапно возникших личных неприязненных отношений». Потерпевшая от полученного ранения скончалась. Источник также добавил, что после содеянного Петр позвонил своей сестре Татьяне и сообщил, что «кажется, убил маму».

Также выяснилось, что убийца последние несколько лет не работал, жил на пенсию матери и систематически употреблял спиртные напитки. Дочь Завьяловой периодически приносила им продукты.

Подозреваемый в совершении преступления был арестован. Расследование дела продолжается.

0

156

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

http://sf.uploads.ru/t/dFmXq.gif

http://www.litfund.ru/images/lots/8/cache/08-238-F1289855_m_600x600.jpg

Между тем в момент выхода фильма на экран Даль уже снимался в очередной картине, которая упрочила его популярность среди зрителей. Речь идет о фильме режиссера Н. Бирмана "Хроника пикирующего бомбардировщика" (1967), в котором Олег создал образ обаятельного, умного и острого на язык стрелка-радиста Жени Соболевского.

http://s019.radikal.ru/i601/1605/7c/d3292c332ce9.jpg
http://s020.radikal.ru/i715/1605/02/b39400679724.jpg

http://sa.uploads.ru/t/laj4T.jpg
http://sh.uploads.ru/t/MjeKH.jpg
http://s5.uploads.ru/t/RCfsz.jpg

0

157

Эльза Леждей (1933-2001)
советская актриса, заслуженная артистка РСФСР

http://vkyrse.com/images/person/b_1342.jpg
Эльза Ивановна Леждей родилась 19 февраля 1933 года в Севастополе в семье моряка.

Актрисой девочка хотела стать с ранних лет. Поехав после школы поступать в театральный институт в Москву, она легко добилась успеха: яркую южную красоту и способности девушки заметили сразу два театральных училища: Щукинское и Щепкинское. Свой выбор она остановила на Щепкинском училище. В 1955 году она его с успехом закончила, после чего стала работать в театре киноактера.

Кинодебютом Эльзы Леждей стало участие в 1954 году в исторической драме Юрия Егорова «Море студёное», рассказывающей о жизни поморов 18 века. Молодую, яркую, красивую актрису заметили…

Немаловажную роль в становлении Эльзы Леждей как актрисы сыграл кинорежиссёр Владимир Наумов, за которого она в те годы вышла замуж. В 1956 году в содружестве с Александром Аловым он поставил знаменитую революционную драму «Павел Корчагин», в которой роль Риты Устинович (подруги Павки) доверил своей жене.

1950–1960-е годы в творчестве Эльзы Леждей – это время поиска. Яркие, незабываемые работы чередовались с проходными ролями. Одной из удачных находок стал эпизод в лирической драме Григория Чухрая «Баллада о солдате».

Брак с Наумовым длился недолго. Вторым мужем Эльзы стал Всеволод Сафонов.

В 1971 в творчестве Эльзы Леждей наступил новый этап. На экраны страны вышла первая серия ставшего впоследствии легендарным телесериала «Следствие ведут знатоки». Зрители полюбили милицейскую троицу Знаменский (Георгий Мартынюк) – Томин (Леонид Каневский) – Кибрит (Эльза Леждей). Актеры удачно дополняли друг друга, создавая органичный ансамбль.

За период с 1971 по 1989 годы вышло 22 фильма о знатоках, а главные герои стали настоящими народными любимцами, воплотив на экране всеобщее представление об идеальных блюстителях порядка. В тоже время роль Зиночки Кибрит оказалась для Эльзы Леждей роковой, поставив крест на дальнейшей творческой карьере актрисы – режиссеры не хотели ее снимать из-за «приклеившегося» к актрисе образа Зиночки. В 1989 году сериал закрыли. Эльза Леждей неожиданно для себя оказалась без работы.

Спустя три года умер ее муж Всеволод Сафонов. Вместе они прожили 21 год, относясь друг к другу с огромной нежностью и любовью. Своего мужа Эльза Ивановна пережила на девять лет, которые провела замкнуто и одиноко. Она умерла 13 июня 2001 года.

0

158

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/c/cd/%D0%90%D0%BA%D1%82%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%B0_%D0%9D%D0%B8%D0%BD%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%9C%D1%8B%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0.jpg
Нинель Мышкова
Советская актриса
Советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР.

Родилась:
    8 мая 1926 г., Ленинград, СССР (Санкт-Петербург, Россия)
Умерла:
    13 сентября 2003 г. (77 лет)
В браке с:
    Виктор Ивченко (1966-1972 гг.), Константин Петриченко (с 1953 г.), Владимир Этуш (1947-1951 гг.), Антонио Спадавеккиа
Родители:
    Константин Романович Мышков
Дети:
    Константин Константинович Петриченко

Биография

Родилась в семье генерал-лейтенанта артиллерии Константина Романовича Мышкова.

В 1947 году окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина. Тогда же дебютировала на киноэкране в роли Шабуниной в фильме Александра Файнциммера «За тех, кто в море».

В 1947—1970 годах работала в театре по договорам, затем до 1983 года — актриса Театра-студии киноактёра.

В 1982 году в последний раз снялась в кино в роли Валентины в детективном сериале «Гонки по вертикали». С 1980-х годов до конца жизни страдала прогрессирующим рассеянным склерозом.

Умерла 13 сентября 2003 года в Москве на 78-м году жизни. Похоронена на Новодевичьем кладбище рядом с могилой отца.
Личная жизнь

Первым мужем Нинель Мышковой был Владимир Этуш. Вторым мужем стал композитор Антонио Спадавеккиа — автор музыки к фильму «За тех, кто в море». Оба брака актрисы оказались недолгими. В 1953 году Нинель Мышкова познакомилась с кинооператором Константином Петриченко. В том же году они сыграли свадьбу, и в 1954 году у супругов родился сын Константин, ставший впоследствии известным дипломатом.

В 1965 году Нинель Мышкова снялась в фильме «Гадюка» режиссёра Виктора Ивченко. Этот фильм ознаменовал не только новый взлёт актрисы, но и круто изменил её личную жизнь: Виктор Ивченко влюбился в Нинель, и в 1966 году они зарегистрировали свой брак. В 1972 году счастливый брак Мышковой был оборван смертью Виктора Ивченко, после которой актриса так и не оправилась.

Фильмография

1947 — За тех, кто в море — Ольга Шабунина (в титрах как Е. Мышкова)
    1952 — Садко — Ильмень-царевна
    1956 — Сердце бьётся вновь… — Нина Алексеевна, врач-кардиолог
    1956 — Илья Муромец — Василиса
    1957 — Дом, в котором я живу — Лида, жена геолога Мити, в титрах — Е. (Ева) Мышкова
    1958 — Капитан первого ранга — Лезвина
    1959 — Марья-искусница — Марья-искусница
    1960 — Дом с мезонином — Лидия Волчанинова
    1961 — Человек ниоткуда — Оля
    1962 — Никогда — Ирина
    1962 — Здравствуй, Гнат! — Мария
    1963 — Серебряный тренер — Джулия
    1964 — Ноль три — Ольга
    1964 — Лёгкая жизнь — Ольга Сергеевна
    1965 — Гадюка — Ольга Зотова
    1966 — А теперь суди… — Сашенька
    1967 — Доктор Вера — актриса Ланская
    1967 — Десятый шаг — Аня Перемытова-Дзюба
    1968 — Мужской разговор — мама
    1968 — Крах — Ольга
    1969 — Падающий иней — Сильвана
    1970 — Путь к сердцу — Зорина и мадам Жакино
    1972 — Софья Грушко — Софья Грушко
    1974 — Большое космическое путешествие — Катерина, сотрудник центра управления полётом
    1975 — Лесные качели — Таисия Семёновна
    1976 — 100 грамм для храбрости (киноальманах) — Мещерякова, соседка
    1979 — Человек меняет кожу — Немировская
    1982 — Гонки по вертикали — Валентина, жена Обнорского

Как уходили кумиры - Мышкова Нинель

=Spoiler написал(а):


Нинель Мышкова. До и после 'Гадюки'

=Spoiler написал(а):

0

159

СОВЕТСКИЕ АКТРИСЫ Серова Целиковская Ларионова Смирнова Орлова Ладынина...

=Spoiler написал(а):


Все, что было (Д.Покрасс - П.Герман) Исп. Наталия Муравьева (вокал, гитара) http://www.youtube.com/c/NataliaMurav... http://vk.com/nataliamuravyeva
Самые красивые актрисы советского кино (Actress of Soviet cinema) : Нинель Мышкова, Лидия Смирнова, Людмила Гурченко, Вия Артмане, Наталья Кустинская, Любовь Орлова, Людмила Целиковская, Валентина Серова, Людмила Марченко, Алла Ларионова, Эльза Леждей, Татьяна Лаврова, Янина Жеймо, Тамара Макарова, Марина Ладынина.

Романс Наталия Муравьева

Old Russian Romance - Natalia Muravyeva.
Русские романсы. Романсы под гитару. Цыганские и русские романсы. Песни и романсы под гитару. Ретро. Советские актрисы. Чтобы помнили. Звезды советского кино. Russian music. Russian Singer. Russian romance with a guitar.
Все, что было. Старинный русский романс (Д.Покрасс - П.Герман):
Всё равно года проходят чередою
И становится короче жизни путь
Не пора ли нам с измученной душою
На минуточку забыться и отдохнуть?
Припев:
Всё, что было, всё, что мило
Всё давным-давно уплыло
Истомились лаской губы
И натешилась душа
Всё, что тлело, все, что млело,
Всё давным-давно истлело
Только ты, моя гитара,
Прежним звоном хороша.

Ты напомнил мне сегодня о далёком,
Позабытом, пережитом полусне
Милый друг, ни разговором, ни намеком
Не ищи былого образа во мне.
Припев

Может быть, ну вот совсем ещё недавно,
Захлебнулось б сердце радостью в груди.
А теперь - как это просто и забавно, -
Мне сказать тебе лишь хочется: "Уйди!"
Припев.

0

160

Памяти актрисы советского кино Виктории Фёдоровой

=Spoiler написал(а):


Смерть Виктории Федоровой

=Spoiler написал(а):

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.