"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Европейского кино » Краткая Книга Памяти. Звёзды европейского киноискусства.


Краткая Книга Памяти. Звёзды европейского киноискусства.

Сообщений 1 страница 15 из 15

1

Краткая Книга Памяти. Звёзды европейского киноискусства.

http://se.uploads.ru/t/QsKTB.jpg

0

2

https://i.pinimg.com/564x/22/10/3f/22103ff3c0c174b86410600be3e0fc64.jpg
Alan Sydney Patrick Rickman
Британский актёр театра и кино,
актёр озвучивания, режиссёр.
Лауреат премий «Золотой глобус», «Эмми», BAFTA.

Легендарный британский актер театра и кино Алан Рикман / Alan Rickman

http://se.uploads.ru/t/QSEPG.jpg

краткая биография

Полное имя Алан Сидней Патрик Рикман (Alan Sydney Patrick Rickman), родился 21 февраля 1946 года в Лондоне, Англия. Он был вторым из четырех детей ирландского рабочего Бернарда Рикмана и домохозяйки Маргарет Роуз Дорин Рикман. Отец умер, когда мальчику исполнилось восемь лет.

Во время учебы в школе Алан был удостоен стипендии одной из наиболее престижных лондонских школ Latimer, в стенах которой и состоялся его театральный дебют.

Окончил факультет графического дизайна Королевского колледжа искусств, после окончания колледжа основал собственную дизайнерскую студию.

В 26 лет Рикман поступил в Королевскую академию драматического искусства, во время обучения в которой получил несколько наград за работы на театральной сцене.

С 1978 года работал в Лондонском Королевском Шекспировском театре.

Поворотным моментом в карьере Рикмана стал 1985 год, когда он сыграл главную роль Виконта де Вальмона в спектакле "Опасные связи" французского драматурга Шодерло де Лакло. Эту же роль он исполнил на Бродвее, заработав номинацию на премию "Тони".

С 1977 года актер активно работал на телевидении — вел шоу, снимался в телефильмах и телесериалах. В 1978 году сыграл Тибальда в телевизионной экранизации "Ромео и Джульетты" Уильяма Шекспира.

Первой заметной ролью Рикмана на киноэкране стала роль злодея Ганса Грубера в экшене "Крепкий орешек" (Die Hard, 1988).

Затем он сыграл роль шерифа Ноттингемского в "Робине Гуде — принце воров" (Robin Hood: Prince of Thieves, 1991), которая была отмечена премией Британской киноакадемии BAFTA.

Роль Григория Распутина в телефильме "Распутин" (Rasputin, 1996) принесла актеру "Золотой глобус".

Психологически точно Рикман сыграл в драме "Верно, безумно, глубоко" (Truly Madly Deeply, 1990), в киноленте "Майкл Коллинз" (Michael Collins, 1996), экранизации романа Патрика Зюскинда "Парфюмер: история одного убийцы" (Perfume: The Story of a Murderer, 2006).

Среди немногочисленных положительных героев актера — полковник Брэндон в драме "Разум и чувства" (Sense and Sensibility, 1995).

Большую популярность Рикман завоевал исполнением роли профессора Севериуса Снейпа в серии фильмов о Гарри Поттере.

Среди последних ролей актера — главная роль в комедии "Сын нобелевского лауреата (Nobel Son, 2007), Рональд Рейган в драме "Дворецкий" (Butler, 2014), Карл Хоффмайстер в мелодраме "Обещание" (Promise, 2014).

В 1997 году Алан Рикман дебютировал в качестве режиссера и сценариста в фильме "Зимний гость" (Winter Guest, 1997). За эту картину он получил два приза Венецианского кинофестиваля (1997), премию Чикагского и Брюссельского международных кинофестивалей.

В 2015 году на экраны вышла его комедийная мелодрама "Версальский роман" (Little Chaos) с Кейт Уинслет в главной роли, где Рикман сыграл Людовика XIV.

Алан Рикман был удостоен ряда престижных кинематографических наград. Он был лауреатом премий BAFTA (1992), "Эмми" (1996), "Золотой глобус" (1997), Венецианского кинофестиваля (две, 1997), "Спутник" (1997), Брюссельского МКФ (1997), Чикагского МКФ (1997), Берлинского международного кинофестиваля (2014).

14 января 2016 года Алан Рикман умер от рака в Лондоне в возрасте 69 лет.

https://i.pinimg.com/564x/6c/a3/9e/6ca39ee8b7bd2ce814c2a62b062ae459.jpg

Актер и режиссер был женат на Риме Хортон, с которой познакомился еще в подростковом возрасте. Отношения пары завязались в 1965 году, однако они поженились лишь в 2012 году.

Яркие образы, созданные британским актером.

https://i.pinimg.com/564x/c0/e8/96/c0e8961ada85a24697742ce84f95aeb4.jpg
Профессор Северус Снегг, «Гарри Поттер» (2001–2011)

Северус Снегг — самая известная роль Алана Рикмана,
сыгравшего неоднозначного героя в знаменитой экранизации романов о Гарри Поттере.
https://i.pinimg.com/564x/20/83/cf/2083cf1a86441c6287900d478cd371f3.jpg

Британский акцент, высокомерный тон, высоко поднятая голова, строгий взгляд — Рикману удалось добавить шарма своему персонажу. Коварного, но обаятельного Снегга в исполнении Рикмана зрители полюбили едва ли не больше, чем главного героя. Окончательно его герой покорил всех, когда в финале оказалось, что всё это время он оберегал «мальчика, который выжил».

Злодей Ханс Грубер, «Крепкий орешек» (1988)

Роль злодея в культовом фильме сделала актера звездой международного масштаба. Алан Рикман, сыгравший хитроумного террориста Ханса Грубера, привлекал больше внимания зрителей, чем хороший парень Брюса Уиллиса. Примечательно, что в фильме нет кадров Ханса Грубера крупным планом, потому что Рикман постоянно вздрагивал при каждом выстреле, что не вязалось с образом жестокого персонажа, сделавшего фразу «Гоните деньги, быстро!» своей визитной карточкой.

Ангел Метатрон, «Догма» (1999)

В фантастической комедии режиссера Кевина Смита Алан Рикман сыграл величественного ангела, несущего Глас Божий. Правда, Метатрон Рикмана не столько грозный и неотразимый, сколько уставший и циничный, и два белоснежных крыла вовсе не добавляют веселья его меланхоличному лицу, когда ангел является в абортарий — сообщить молодой медсестре о том, что она состоит в прямом родстве с самим Христом и избрана спасти мир.

Григорий Распутин, «Распутин» (1996)

За роль Распутина Алан Рикман заслуженно получил премии «Золотой глобус» и «Эмми».
Актеру удалось виртуозно передать противоречивый характер порочного старца: в одном кадре он — целитель цесаревича Алексея с целомудренным взглядом, а в следующем эпизоде изображает сгорающего от вожделения распутника.

Шериф Нотингемский, «Робин Гуд: Принц воров» (1991)

Еще один удачный образ отрицательного героя в исполнении Рикмана. Тщеславие, порочность и жестокость — джентльменский набор рикмановского злодея. Но жанр костюмной мелодрамы позволил Рикману добавить долю комичности в изображение персонажа. В итоге получилась роль комичного негодяя, отмеченная британской кинопремией BAFTA.

Актер Дэниэл Рэдклифф, сыгравший Гарри Поттера, выразил соболезнования в связи со смертью коллеги

Актер Дэниэл Рэдклифф, сыгравший главную роль в фильмах про Гарри Поттера, опубликовал соболезнования на своей странице в Google+ в связи со смертью Алана Рикмана. Рикман, исполнявший роль Северуса Снегга, скончался 14 января от рака в возрасте 69 лет.

«Алан Рикман — несомненно один из величайших актеров, с которыми мне приходилось работать. В киноиндустрии очень мало людей, которые всегда готовы прийти на помощь. Алан был один из них. Он вдохновлял меня во время съемок «Поттера», но когда фильм был снят, мы продолжили общаться. Он следил за моими театральными работами, приходил на каждую премьеру в Лондоне и Нью-Йорке, хотя мог бы этого и не делать. Мои знакомые, которые общались с Аланом гораздо дольше меня, всегда повторяли: «Если тебе понадобится помощь Алана, то в какой бы точке планеты он ни находился, как бы он ни был занят, он обязательно отменит все дела и приедет к тебе».

Зрители верят в образы, созданные актерами. Они удивились бы, что Алан, часто игравший злодеев, в жизни был невероятно скромным, добрым и позитивным человеком.

Когда мы только начинали снимать «Поттера», я был ребенком, но он относился ко мне как к равному. Мне очень повезло, что в начале карьеры удалось поработать с таким профессионалом. Я запомню его уроки на всю жизнь. Кинематограф и театр сегодня лишились великого актера. И великого человека».

Алан Рикман снялся более чем в 50 фильмах. Первую крупную роль в кино он сыграл в «Крепком орешке» (1988), исполнив роль главного злодея Ханса Грубера. Также он исполнил роль шерифа Нотингемского в фильме «Робин Гуд. Принц воров» (1991), Григория Распутина — в одноименном американском сериале (1996), ангела Метатрона — в скандальной «Догме» Кевина Смита (1999).

Самая известная роль Алана Рикмана — профессор школы волшебства и чародейства «Хогвартс» Северус Снегг в фильмах о Гарри Поттере.

https://i.pinimg.com/564x/e7/84/1a/e7841a416be15df72d8e692f676dc103.jpg

Многие поклонники актера считают одной из самых важных составляющих его успеха голос. Помимо необычного тембра, актер владеет идеальным английским произношением и своеобразной манерой речи. Среди зрителей и критиков неоднократно высказывалось мнение, что именно голос Рикмана придал его герою профессору Северусу Снеггу из экранизации романов Дж.К. Роулинг о Гарри Поттере особый шарм.

В Соединенном Королевстве Рикман хорошо известен как театральный актер, член Королевской шекспировской компании. За главную роль в сериале «Распутин» Рикман получил премии «Эмми» и «Золотой глобус».

Алан Рикман:10 лучших ролей 

=Spoiler написал(а):

0

3

http://s7.uploads.ru/t/njmfz.jpg

Легендарный британский актер театра и кино А́лан Си́дни Па́трик Ри́кман  / Alan Sidney Patrick Rickman
(21 февраля 1946, Хаммерсмит, Лондон — 14 января 2016, там же)

http://cdn11.img22.ria.ru/images/135970/90/1359709057.jpg

Мастер перевоплощения

Рикман сыграл немало ролей в успешных картинах и был популярным актером театра. Актер стал широко известен после выхода в свет экшена "Крепкий орешек", где он работал совместно с Брюсом Уиллисом и сыграл роль второго плана — злодея Ганса Грубера. После выхода этой картины кинокарьера Рикмана пошла в гору. Следующей запоминающейся работой актера стал образ жестокого шерифа Ноттингемского в фильме "Робин Гуд – принц воров". Эта роль Рикмана была отмечена премией Британской киноакадемии BAFTA.

Рикман сыграл роль полковника Брэндона в мелодраме "Разум и чувства" по одноименному роману британской писательницы Джейн Остин. Позже он исполнил главную роль в фильме кинокомпании HBO "Распутин", эта работа принесла ему "Золотой глобус". Поклонникам он запомнился и по ролям в фильмах "Игра", "Догма", "Реальная любовь", "Парфюмер: История одного убийцы", а также многих других.

https://i.pinimg.com/236x/d8/41/02/d84102bed405252222c50be58debe9a7.jpg
Alan Rickman

Предпочел дизайну театр и кино

Алан Рикман родился в Лондоне, был вторым из четырех детей ирландского рабочего и домохозяйки. Без отца мальчик остался еще ребенком, когда ему исполнилось только восемь лет.

Рикман окончил факультет графического дизайна Королевского колледжа искусств и после его окончания основал собственную дизайнерскую студию. Но в 26 лет он поступил в Королевскую академию драматического искусства и больше не вернулся к дизайну, оставшись верным сцене, театральному и актерскому искусству.

Актер с 1978 года работал в Лондонском Королевском Шекспировском театре и совмещал успешную театральную карьеру с участием в кино- и телепроектах.

Среди последних киноработ актера – главная роль в комедии "Сын нобелевского лауреата" (Nobel Son, 2007), Рональд Рейган в драме "Дворецкий" (Butler, 2014), Карл Хоффмайстер в мелодраме "Обещание" (Promise, 2014).

В 1997 году Алан Рикман дебютировал в качестве режиссера и сценариста в фильме "Зимний гость" (Winter Guest, 1997). За эту картину он получил два приза Венецианского кинофестиваля (1997), премию Чикагского и Брюссельского международных кинофестивалей.
https://i.pinimg.com/564x/07/b9/c4/07b9c46d4f1014c86b3147ac4fd7035e.jpg

Алан Рикман был удостоен ряда престижных кинематографических наград. Он был лауреатом премий BAFTA, "Эмми", "Золотой глобус", Венецианского кинофестиваля, "Спутник", Брюссельского МКФ, Чикагского МКФ и Берлинского международного кинофестиваля. Однако так и не стал обладателем "Оскара". Он пробовал себя в роли режиссера, активно участвовал в политической жизни своей страны и деятельности благотворительных организаций.

https://i.pinimg.com/564x/f1/93/30/f19330638a1c7ff68e4456e562c547e6.jpg
R.I.P. Alan Richman, the actor who played Snape died today 1/14/16 from cancer He will be forever remembered by all the Harry Potter fans out there!! We'll love and miss you!! "After all this time Always"

https://i.pinimg.com/564x/69/78/54/69785400e27b80121b77b1048bf54e07.jpg

0

4

Клод Отан-Лара

http://to-name.ru/images/biography/otan-lara-klod.jpg
Отан-Лара (Autant-Lara) Клод — французский кинорежиссер.

Клод Отан-Лара родился 5 августа 1903 года. С 16 лет работал художником по декорациям и костюмам (в фильмах М. Л'Эрбье, Ж. Ренуара и других режиссеров «Авангарда»), ассистентом у Р. Клера, Поставил экспериментальный фильм «Развести костер» (1927; по Дж.Лондону). В 1930 в Голливуде Клод занимался созданием французских версий фильмов Б. Китона и Г. Ллойда. В 1933 поставил свой первый игровой фильм — оперетту «Сибулетт». Подлинным открытием режиссера стала снятая в 1942 «Свадьба Шиффон» — остроумная и психологически тонкая картина нравов в провинции в начале века.

В 1946 Отан-Лара оказался в центре скандала, вызванного его экранизацией романа Р. Радиге «Дьявол во плоти» с молодым Ж. Филипом в главной роли. Антивоенный пафос фильма, антипатия автора к миру старшего поколения и его мифам, отличная игра актеров, позволившая передать все нюансы трагической ситуации главного героя, — все это сделало картину событием. Человек левых симпатий, стоявший во главе Союза технических работников французского кино и рьяно отстаивавший независимость национального кинематографа в борьбе с Голливудом, Отан-Лара сталкивался с постоянными цензурными запретами, враждебностью продюсеров и был вынужден снимать коммерческие картины («Займись Амелией», 1949; «Красная таверна»», 1951). Задуманный еще в 1948 антивоенный фильм «Несогласный» был снят только в 1960 под названием «Не убий» в Югославии, а выпущен во Франции лишь через три года. Тем не менее Отан-Лара, каждый раз бросавший вызов армии, церкви или судебной системе, сумел раскрыть свой талант режиссера в таких картинах, как «Красное и черное» (1954; по Стендалю), «Ночная Маргарита» (1955), «Через Париж» (1956).

Умение добиваться точного и достоверного исполнения от актеров, редкое в кино владение драматическим цветом, кинематографичность повествования и уникальная культура изображения сделали Отан-Лара одним из лидеров французского кино 1950-х гг. В 1960-е гг., с приходом режиссеров «Новой волны», Клод отошел в тень. (В. Утилов)

0

5


Маргарет Локвуд
(1916 – 1990 годы) – британская актриса
http://www.prdisk.ru/images/prdisk.ru_margaret_lockwood5.jpg

15 сентября 1916 - 100 лет назад

Родившись в Британской Индии, Маргарет получила образование в престижной школе Англии. Она прославилась своими ролями в фильмах Хичкока - «Леди исчезает». Знаменитый юмор Хичкока, работа режиссера и актрисы в шпионском триллере вывели ее на вершину популярности, и далее почти все фильмы с ее участием были замечены зрителями - «Ночной поезд в Мюнхен», «Туфелька и роза», «Звезды смотрят вниз». Одно время Маргарет Локвуд считалась наиболее популярной актрисой Англии.

Наиболее известна по главной роли в фильме Альфреда Хичкока «Леди исчезает».

http://funkyimg.com/i/21Usj.png

15 сентября 1916 года (Карачи, Британская Индия, ныне Пакистан) — 15 июля 1990 года (Лондон, Великобритания).

Полное имя и фамилия — Маргарет Мери Локвуд Дэй.

Родилась в семье английского администратора железных дорог Индии. В 1920 году вместе с матерью и братом уехала из Карачи в Верхний Норвуд, Англия. Детство будущей актрисы было трудным — мать придерживалась традиций жесткого воспитания.
Маргарет мечтала стать звездой музыкальной комедии, для воплощения своей мечты училась танцам в знаменитой итальянской школе Конти в Лондоне. В 15 лет дебютировала на сцене в роли феи в спектакле "Сон в летнюю ночь" театра "Holborn Empire". Выступала и на сцене концертного зала "Scala".

После окончания средней школы в Сиденхэме изучала актёрское мастерство в Королевской Академии драматического искусства (Лондон) и выступала в театре.

Дебютировала в кино в 1934 году в фильме "Лорна Дун". Международный успех Маргарет Локвуд принесла роль Ирис Матильды Хендерсон в триллере Альфреда Хичкока "Леди исчезает" (1938).

С 1940 года в Голливуде. Сыграв в нескольких фильмах, вернулась в Англию.
Среди лучших ролей — Дженни в экранизации романа Арчибальда Кронина "Звезды смотрят вниз" (1940), Барбара Воурт в фильме "Злая леди" (1945), Хестер в киноленте "Человек в сером" (1943), где актриса блистала в дуэте с Джеймсом Мейсоном; Элиза Дулитл в "Пигмалионе" (1948), Фреда Джеффрис в картине "В роли мрачной тени" (1955).

В конце 1950-х годов интерес кинематографистов к Маргарет Локвуд пошёл на спад. Актриса стала реже появляться на большом экране, в основном активно работала на ТВ и на театральной сцене. В 1965 году с успехом выступила с телесериале "The Flying Swan".

В 1970 году получила инфекцию уха и постепенно стала терять слух.
В 1976 году с успехом выступила в киномюзикле "Туфелька и роза". Работала в театрах Лондона.

После 1980 года Локвуд стала затворницей в своём доме в Кингстоне-на-Темзе, отвергала все предложения об интервью, съёмках и новых ролях.
http://img.over-blog-kiwi.com/0/99/13/66/20150301/ob_c02161_margaret-lockwood.jpg

Скончалась актриса на 74-м году жизни летом 1990 года.http://funkyimg.com/i/21Usj.png

призы и награды

Номинация на "BAFTA" (1955):
Лучшая британская актриса ("В роли мрачной тени")

Маргарет Локвуд http://funkyimg.com/i/21Usj.png
Британская актриса
Британская актриса, популярная в 1940-е годы. Известна по главной роли в фильме Альфреда Хичкока «Леди исчезает». Википедия

    Родилась15 сентября 1916 г., Карачи, Британская Индия
    Умерла15 июля 1990 г. (73 года), Лондон, Великобритания
    Рост 168 см
    В браке с Руперт Леон (1937-1949 гг.)
    ДетиДжулия Локвуд

0

6


Марчелло Мастроянни
называют иконой мирового кинематографа.
Более того, даже его имя многие воспринимают как синоним слова кинематограф.

https://24smi.org/public/media/213x278/celebrity/2016/03/17/1458218268-marchello-mastroyanni.jpg
Имя:Марчелло Мастроянни
(Марчелло Винченцо Доменико Мастроянни )
Итальянский актёр, который чаще других снимался
у Федерико Феллини и Витторио де Сики.
Его сосредоточенная, сдержанная и несколько
эксцентричная манера актёрской игры
послужила идеальным фоном
для художественных поисков этих режиссёров.

Дата рождения: 28 сентября 1924 г.
Возраст:72 года
Дата смерти: 19 декабря 1996 г.
Место рождения: Фонтана-Лири, Италия
Деятельность: итальянский актёр

Андрея Кончаловского поразил профессионализм Мастроянни на съемках «Подсолнухов» (1970) Витторио де Сики, развесистых таких подсолнухов — о пленном итальянце, ставшем передовым колхозником. Актер где-то пил ночь напролет, был доставлен на площадку спящим, во сне же и загримирован. Работал, не приходя в сознание, но с ювелирной точностью: когда надо, взаправду рыдал, когда надо, паясничал, в паузах — чао, бамбино, — вырубался.

Зрители 1960-х спорили, кто такой Мастроянни: идеал latin lover или герой модернизма, страдающий интеллектуал. Правы были и те и другие: он обладал мистическим свойством казаться именно тем, кого хотел увидеть зритель — и в кино, и в жизни. Иначе говоря, его как бы и не существовало?
https://24smi.org/public/media/app/public/media/uploads/7459c5.png
Снимаясь во Франции, Мастроянни встретил Катрин Денёв. Их кинороман перерос в реальный.
В результате родилась дочь Кьяра.
Актёр предлагал Катрин выйти за него замуж, но та не согласилась, аргументировав отказ исчерпавшими себя отношениями.

http://test.m.gq.ru/upload/iblock/edd/edd995645b83574af8426913b230ea70.jpg
1971. С Катрин Денев на съемках фильма «Это случается только с другими».
Режиссер Надин Трентиньян назвала героев — супругов, переживших смерть ребенка, — именами Катрин и Марчелло

Он действительно когда-то подрабатывал бухгалтером, а еще — чертежником, строителем. В актеры ушел с четвертого курса университета, где учился на архитектора. А впервые сыграл в кино в 13 лет, с 11 — играл в приходском театре, потом — в университетском, где его приметил Лукино Висконти.

Классический пример его актерского гения — «Вчера, сегодня, завтра» де Сики. В трех новеллах он — хамелеон — превращается в затраханного семьей работягу Кармине, бедного интеллигента Ренцо, обремененного богатой любовницей, и лоха Аугусто, клиента шикарной шлюхи. Зато София Лорен в своих трех ролях — одинакова, и этого достаточно. В общем-то и Мастроянни перевоплощаться было не обязательно, но не перевоплотиться он не мог: свойство организма, дарованное единицам. Вроде обостренного обоняния — он запоминал людей по запаху.

Он пожимал плечами: «Никуда я не вжи­ваюсь», «Просто вхожу и играю». Считал свой труд не трудом, а везением: «За вами приезжают утром на лимузине, отвозят на студию, суют красотку в объятия. И они еще называют это профессией!»

Последние ленты, в которых снимается Марчелло Мастроянни, словно подводят итог его трудов. Это фильмы «Который час?», «Всё в порядке», «Прерванный шаг аиста», «За облаками» и «Высокая мода». В последней ленте он появился на экране с дочерью Кьярой, которую ему родила Катрин Денёв.
http://test.m.gq.ru/upload/iblock/454/45437e188beee16dd986b53783b0137e.jpg
1995. С дочерью Кьярой на съемках фильма Рауля Руиса «Три жизни и одна смерть»

Эталоном любовника, да и просто красавцем он в Италии не слыл. Анна Маньяни, гранд-дама с манерами крестьянки, крича­ла­ ему в ресторане: «Жри, жри, разжиреешь — прощай тогда романтический вид умирающего с голода». Феллини «окрылил» актера, польщенного приглашением на главную роль в «Сладкой жизни»: «Мне ­нужен неизвестный актер с заурядной внешностью. Вот я и поду­мал о тебе». Проглотив обиду, Мастроянни попросил сценарий и получил кипу чистых листов и портрет его героя: человечек с огромным членом грустно стоит в лодочке посреди океана, кишащего прекрасными сиренами.

Он причитал: «Ой, мои хилые ручки, ой, мой жалкий носик». Завидовал «тонким губам» Жана Габена, «аристократичным носам» эфиопов и — от головы до пят — Витторио Гассману. Фассбендер «хотел, чтобы его любили», Мастроянни — чтобы его жалели. Не в этом ли секрет бешеной сексуальной карьеры человека, отрицавшего свою зави­симость от секса.

О таких в Италии говорят bella figura, что подразумевает не «писаного красавца» и не «красавчика», а манеру держаться, значительную, но, возможно и наверняка, драпирующую пустоту. Умение всегда играть на публику и быть благодарным зрителем чужих спектаклей. Одним словом, лопни, но держи фасон.

Только такого — задушевного позера, робкого эгоиста — могла полюбить Италия, разочарованная во вчерашних героях: раздувшихся от самодовольства качках-фашистах, скверных копиях римских консулов и брутальных крестьянах неореализма в майках на бугрящихся бицепсах. В «Особенном дне» Этторе Сколы жена чернорубашечника (София Лорен), жлоба в портупее, принуждавшего ее к ежедневному супружескому долгу, падала, словно сама Италия, в объятия Мастроянни, лишнего человека, пугливого гея. В «Главном событии с тех пор, как человек ступил на Луну» Жака Деми он вообще сыграл первого в истории беременного мужчину. При всей универсальности своего животного актерства Мастроянни­ по темпераменту был скорее комиком. Как упоительно мечтал его барон Фефе Чефел пустить жену на мыло в «Разводе по-итальянски» Пьетро Джерми. Но нелепость, позерство, комическая мечтательность придавали особый трагизм, немного постыдный, мучительный, журналисту Рубини, лезущему («Сладкая жизнь») в фонтан Треви вслед за могучей Анитой Экберг, и писателю Понтано, торопливо и сиротливо обнимающемуся на полу чужой виллы с дочкой друга, в «Ночи» Микеланджело Антониони.

http://test.m.gq.ru/upload/iblock/6f7/6f7bec2cf90cc38ee11d8d254646ff5e.jpg
1964. С Софией Лорен на съемках «Брака по-итальянски» в Неаполе

Комические фанфароны и умник в шляпе Гвидо Ансельми («8 ½») — хрестоматий­ный и уже не очень интересный Мастроянни. Но есть другой актер: пунктир ро­лей — как бы на обочине «кинопроцесса», — где не нужно держать фасон, следить за bella figura. Энрико, ждущий — ночь и фильм напролет — на захолустной почте весть о смерти брата («Семейная хроника» Валерио Дзурлини). Предатель-карбонарий («Аллонзанфан» братьев Тавиани). Участник поглощенного самоистреблением тайного круга правителей мира сего («Тодо модо» Элио Петри). Те, кто играют свой спектакль для самих себя.

Нелепость его трагических героев грозила их друзьям и женщинам смертью. В жизни — наоборот, драмы он обращал в фарс. Его действительно любили главные женщины эпохи. Возможно, донжуанский список — Урсула Андресс, Брижит Бардо, Жаклин Биссет, Лючия Бозе, Моника Витти, Клаудия Кардинале, Настасья Кински, Ширли Маклейн, далее по алфавиту — преувеличен. София Лорен, игравшая с ним в 12 фильмах, отрицала слухи о близости, хотя какая-то просто Мария и объявила себя их дочерью.

Три года его любила Фэй «Клайд» Да­науэй, длинноногое воплощение свободы — он играл с ней в «Любовниках» де Сики. Они, рассказывал Мастроянни, начали целоваться на съемках — по сценарию, а потом уже не могли остановиться. Трансатлантические перелеты ради одной ночи, тайные свидания на виллах: как романтично!

http://test.m.gq.ru/upload/iblock/383/383fecbd326a64dbaa2975d895eee166.jpg
1949. Во время прохождения воинской службы в Ливорно с первой и единственной женой Флорой Карабеллой
И сколько бы женщин ни было в жизни артиста, как ярко не пылали бы его романы, он никогда не забывал посылать жене роскошный букет роз к годовщине венчания. Именно Флору Марчелло до конца своих дней считал лучшей женой, мамой и подругой.
http://test.m.gq.ru/upload/iblock/94d/94d9fa0dbac869905545829e91d4e2e5.jpg
1987. С Феллини на съемках «Интервью»
Судьбу Мастроянни решил его величество случай. Как-то парень попался на глаза режиссёра театра Лукино Висконти.
Что сподвигло маэстро взять этого парня в свой театр, никому неизвестно.
Да и сам Висконти как-то признался, что молодой Марчелло не умел ничего.
Он с трудом мог произнести простейшую реплику.
Наверное, действиями режиссёра руководила безотказная интуиция, чутьё на таланты, скрывающиеся от досужих глаз, как жемчужина в непроницаемой серой раковине.
Марчелло Мастроянни бросил учёбу, к которой вернулся после войны, и начал делать первые шаги в актёрской карьере.

Фильмы

В 1950-ых кинематографическая биография Марчелло Мастроянни набирала обороты. Но в те годы актёр хотя и снимался регулярно – он появлялся в 3-4 картинах каждый год – но широко узнаваемым ещё не был. В конце 50-ых Мастроянни сыграл в двух заметных лентах: фильме «Белые ночи» Висконти и комедии «Злоумышленники неизвестны» Моничелли. Но если ранее он играл простых рабочих, грубоватых крестьян и таксистов, то в этих двух фильмах Марчелло сыграл более сложные и утончённые образы.

https://24smi.org/public/media/app/public/media/uploads/5_v1aOtHw.jpg
Именно в этих двух лентах актёр обратил на себя внимание Федерико Феллини. Тот как раз подыскивал в свой новый проект подходящую кандидатуру. Нельзя сказать, что режиссёр увидел в Марчелло Мастроянни гениального или талантливого актёра. На искомую роль ему нужен был артист без ярко выраженной индивидуальности. Не очень лестная характеристика для Марчелло. Примечательно, что ему прямо было сказано, почему выбор великого Феллини пал именно на него. Но Мастроянни, на тот момент не избалованный славой и вниманием известных режиссёров, был рад этой роли. Уже тогда сняться у Феллини значило купить счастливый билет в великое будущее.

Так Марчелло Мастроянни получил свою первую звёздную роль в ленте Феллини «Сладкая жизнь». Он сыграл газетного хроникёра. Человека, который ищет смысл жизни, пытаясь его разглядеть за суетой и соблазнами. Мастроянни настолько сумел «раствориться» в этом образе и воплотить замысел Феллини, что сразу же после выхода «Сладкой жизни» на большие экраны попал в высшую лигу мирового кинематографа. Теперь Марчелло – заветная мечта каждого уважающего себя режиссёра.
https://24smi.org/public/media/app/public/media/uploads/22-marcello-mastroianni-y-anita-ekberg-1960.jpg
Сразу же за фильмом Феллини выходит лента Микеланджело Антониони «Ночь», в которой снова появился Мастроянни. За актёром окончательно закрепилась репутация гениального лицедея, способного полностью раствориться в стилистике режиссёра. И снова Марчелло сумел продемонстрировать тончайший психологизм и высочайшее мастерство перевоплощения. И если в «Ночи» Мастроянни предельно холоден, то в следующей картине – «Развод по-итальянски» Пьетро Джерми он горяч и искромётен. За работу в этом фильме (1961 год) артист впервые номинируется на «Оскар» и получает две престижные премии – «Золотой глобус» и Британской киноакадемии.

Через 2 года выходит один из лучших послевоенных фильмов Феллини «Восемь с половиной». Конечно же, здесь снова играет Марчелло Мастроянни. Эту картину и работу итальянского артиста высоко оценили в России. «Восемь с половиной» идёт в прокате в СССР. Отечественные зрители получили возможность дотронуться до европейской культуры через слегка приоткрытый «железный занавес». Фильм получил главную награду на Московском кинофестивале.

Марчелло Мастроянни становится легендой. Соответственно, предложения он тоже получает от режиссёров, чьи имена произносятся с придыханием. Продюсер Карло Понти снимает несколько своих шедевров, где рядом с его супругой Софи Лорен появляется Мастроянни.

Начиная с 1980-ых Марчелло играет возрастные роли. Наиболее известные картины, в которых он появился в эти годы, «Город женщин» Федерико Феллини, «Джинджер и Фред» и «Интервью».

В 1986 году итальянская звезда соглашается сняться у советского режиссёра Никиты Михалкова, предложившего ему роль в своём проекте «Очи чёрные». Эта работа принесла артисту «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах.

Последние ленты, в которых снимается Марчелло Мастроянни, словно подводят итог его трудов. Это фильмы «Который час?», «Всё в порядке», «Прерванный шаг аиста», «За облаками» и «Высокая мода».

Еще романтичнее четырехлетняя связь с ледяной Катрин Денев, которая родила ему в мае 1972 года дочь Кьяру: ошалев от счастья, Мастроянни поил шампанским прохожих. Этот роман тоже начался на съемках: похоже, женщины влюблялись в его героев. В «Это случается только с другими» Надин Трентиньян они с Денев играли супругов, потерявших девятимесячную дочь. То ли добиваясь от них тоски во взоре, режиссер заперла их на неделю в квартире без телефона, телевизора и книг: тут-то все и случилось. То ли в вагон­чике ­Денев вырубились свет и вода, и она невозмутимо переехала в трейлер партнера. В «Лизе» Марко Феррери она станет в буквальном смысле преданной собакой Марчелло. Он подарит ей виллу в Ницце, она ему — ­«ягуар». Да что там «ягуар»: она научится готовить его любимую фасоль! Вот это любовь!

Завершалось все одинаково: неземные ­подруги прогоняли его. Странно, что прогоняли порой через несколько лет. Одна мелочь сводила на нет романтику и драматизм любви. Не то, что Мастроянни с 1950 года и до самой ее смерти в 1999 году был женат на актрисе Флоре Карабелле, дочери известного композитора — повезло голодному дебютанту. Данауэй бросила его, выплюнув: «Маменькин сынок».

Дело в том, что Мастроянни вел себя как великовозрастный младенец из пошлой комедии по-итальянски: Флора заменила ему мамочку и ничего против этого не имела. Кажется, Висконти, знаток мужской души, посоветовал ей не бить посуду и не обижаться на Марчелло. Он звонил ей в слезах: «Кат­рин не хочет выходить за меня! Она же обещала! Я сказал ей, что ты разрешила! Я хочу умереть!» Флора утешала: «Да она, наверное, ненормальная. Я тебе говорила: не связывайся с француженками. Хватит, не трать деньги на телефон, возвращайся домой».

Так странно — кроме как об этой карикатурной личной жизни, всех участников которой жалко, о Мастроянни-человеке рассказать нечего. Ну рос в бедности, обожал поесть, выкуривал три пачки в день — все. Похоже, он действительно жил только тогда, когда играл. Но тогда он прожил не одну, а 150 жизней — как же ему повезло.

http://test.m.gq.ru/upload/iblock/be7/be741685c25798aa88c23b35af8dd450.jpg

Смерть

Легендарного Марчелло Мастроянни не стало в декабре 1996-го. Последние годы он боролся с неизлечимой болезнью – раком поджелудочной железы. Несмотря на страшные боли и слабость, актёр продолжал сниматься и выходить на сцену. Его последней работой была роль в спектакле «Последние луны». Чтобы появляться перед зрителями, Марчелло Мастроянни приходилось утром получать химиотерапию, а вечером играть.
https://24smi.org/public/media/app/public/media/uploads/1024610075.jpg

Он умер дождливым декабрьским утром в Париже, столице своей второй родины, как артист называл Францию. Римский фонтан Треви, где когда-то снималась сцена фильма «Сладкая жизнь», в день его кончины был задрапирован чёрной тканью. Итальянская газета «Республика» вышла с грустным коллажем на первой странице: умерший несколькими годами ранее Феллини, стоя на облаке, зовёт своего любимого актёра Мастроянни: «Иди сюда, Марчелло, здесь прекрасно».


Фильмография

    «Сладкая жизнь»
    «Ночь»
    «Частная жизнь»
    «Восемь с половиной»
    «Браке по-итальянски»
    «Вчера, сегодня, завтра»
    «Что?»
    «Подсолнухи»
    «Очи чёрные»
    «Прет-а-порте»

0

7

Уходящий год в оставшуюся неделю подводит итоги и словно торопится, убирая тех, кто украшал человечество своим появлением на экранах ...


20 декабря 2016 года в возрасте 96 лет скончалась обладательница «самых прекрасных глаз» во французском кино, Michèle Morgan

http://i.ytimg.com/vi/QJpvbQU3FZw/0.jpg
Мишель Морган
Французская актриса

http://sd.uploads.ru/t/EzPIV.jpg

Французская актриса театра и кино, легенда французского кинематографа, обладательница премии Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль, почётных премий «Сезар» и «Золотой лев» за выдающиеся заслуги в кинематографе, владелица именной звезды на Аллее Славы в Голливуде. Наибольшую известность актрисе принесла главная роль в кинофильме «Набережная туманов» режиссёра Марселя Карне.

    Родилась 29 февраля 1920 г., Нёйи-сюр-Сен, О-де-Сен, Иль-де-Франс, Франция
    Умерла 20 декабря 2016 г. (96 лет)
    Рост 163 см
    В браке с Жерар Ури (1960-2006 гг.), Анри Видаль (1950-1959 гг.), Уильям Маршалл (1942-1949 гг.)
    Дети Майк Маршалл

Скончалась обладательница «самых прекрасных глаз» во французском кино

Любители старого французского кино опечалены: стало известно, что некогда знаменитая актриса Мишель Морган. Ее партнерами по съемочной площадке были такие звезды, как Жерар Филипп, Хэмфри Богарт и Жан Габен. Последний, кстати, заметил однажды, что у она – «обладательница самых прекрасных глаз во французском кино».  А выдающийся режиссер Клод Лелюш признался: «Это была актриса, которую каждый из нас мечтал заполучить».  Сыграв в более, чем 70 фильмах, Мишель получила за свою жизнь немало наград: среди них есть и «Сезар», и призы кинофестивалей в Венеции и в Каннах, и Орден   Почетного Легиона, пожалованный ей за заслуги президентом Франции…
Пик карьеры Мишель, которая дебютировала в 1936-м году, пришелся на 1940-е  - 1960-е годы, причем многие критики считают ее одной из лучших французских актрис 20-го столетия.
Самыми известными фильмами  Морган были «Жанна Парижская»(1942), «Путь в Марсель»(1944), где она снялась вместе с   Хэмфри Богартом, и «Пасторальная Симфония»(1946), за которую она и была признана лучшей актрисой в Каннах.

Что же касается личной жизни актрисы, то она была замужем трижды: ее супругами были голливудский актер Уильям Маршалл, француз Анри Видал, а также режиссер, актер и писатель Жерар Ури, который прожил с ней целых 46 лет. Ее единственный сын – Майк Маршал - от брака с ее первым мужем, который тоже был актером,  ушел из жизни раньше совей матери. Он умер в 2005-м году от онкологического заболевания.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Port_of_Shadows_1938.jpg/300px-Port_of_Shadows_1938.jpg
С Жаном Габеном в фильме «Набережная туманов»
(Франция, 1938)

Будущая звезда французского кино родилась 29 февраля 1920 года, детские годы провела в городе Нёйи-сюр-Сен, пригороде Парижа, во Франции. Отец будущей актрисы был переводчиком, а мать посвятила себя воспитанию пятерых детей, которые воспитывались в строгих католических правилах и традициях. В возрасте 15 лет Мишель Морган уехала из дома в Париж, чтобы стать актрисой. В 1936 году поступила в Национальную Консерваторию драматического искусства, окончила драматические курсы актёрского мастерства, основанные Рене Симоном. С 17 лет стала получать первые роли в кино. В хвалебных статьях критики отмечали её изысканность и утончённость и именовали её «юной Гретой Гарбо».

Всемирную славу актрисе принесла роль Нелли в фильме «Набережная туманов» (1938) режиссёра Марселя Карне, где она снималась вместе с Жаном Габеном. Впоследствии Морган снималась вместе с Габеном в фильмах: «Коралловый риф» (1938) режиссёра Мориса Глейза, «Буксиры» (1940) режиссёра Жана Гремийона, «Минута истины» (1952) режиссёра Жана Деланнуа.

После того, как началась Вторая мировая война, и Германия оккупировала Францию, Мишель Морган переехала в США. Некоторое время актриса работала в Голливуде, однако без особого успеха. После освобождения Парижа актриса возвращается во Францию, где снискала оглушительный успех.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/The_Fallen_Idol_1948.jpg/300px-The_Fallen_Idol_1948.jpg
С Ральфом Ричардсоном в фильме «Поверженный идол»
(Великобритания, 1948)

Мишель Морган особенно удавались роли в экранизациях литературных произведений: «Пасторальная симфония» по Андре Жиду (1946, Серебряная премия за лучшую женскую роль, Канны) режиссёра Жана Деланнуа; «Поверженный идол» («Падший ангел») (1948) по Грэму Грину; «Горделивые» («Гордецы») (1953) по Жану-Полю Сартру режиссёра Ива Аллегре (где Морган сыграла вместе с Жераром Филипом); а также в исторических фильмах и мелодрамах. Так, например, в фильме «Судьбы» (1954) Морган сыграла роль национальной героини Франции Жанны д’Арк, в фильме режиссёра Саша Гитри «Наполеон: путь к вершине» (1955) актриса сыграла роль Жозефины Богарне, в картине режиссёра Жана Деланнуа «Мария-Антуанетта — королева Франции» (1956) — роль королевы Франции Марии-Антуанетты, продемонстрировав тонкое чувство меры и стиля, отличное знание истории, умение вписаться в разные исторические эпохи.

Мишель Морган снималась в фильмах вместе со многими великими французскими актёрами, такими, как, например, Жан Габен, Жерар Филип (снялись вместе в четырёх картинах: «Семь смертных грехов» (1952), «Горделивые» («Гордецы») (1953), «Большие манёвры» (1955), «Если бы нам рассказали о Париже» (1955)), Жан Маре («Глазами памяти» («Глазами воспоминаний») (1948), «Стеклянный замок», 1950), Бурвиль, Ив Монтан, Жан-Луи Трентиньян, и другими.

Мишель Морган — одна из немногих актрис старшего поколения, которых снимали в своих фильмах французские кинорежиссёры «новой волны»: так, например, Клод Шаброль пригласил актрису сниматься в своей картине «Ландрю» (1962), Клод Лелуш снимал Морган в своём фильме «Кот и мышь» (1975), а Джузеппе Торнаторе — в фильме «У них всё хорошо» (1990). Последний раз актриса снялась 1999 году — это был телевизионный фильм «Соперница».

8 февраля 1960 года открыта именная Звезда актрисы на Голливудской «Аллее славы». В 1971 году Мишель Морган возглавляла жюри 24-го Каннского кинофестиваля. В 1972 году была избрана прототипом национального символа Франции — Марианны. В 1977 году опубликовала автобиографию под названием «С этими глазами» (фр. Avec ces yeux-là).

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2b/Mich%C3%A8le_Morgan_C%C3%A9sars.jpg
После прекращения кинокарьеры Мишель Морган продолжала играть в театре, увлеклась живописью, стала рисовать картины, иногда проходят выставки её работ.

1 января 2014 года Мишель Морган удостоена высокого звания Кавалера Большого креста Ордена Почётного легиона.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/G%C3%A9rard_Oury_Mich%C3%A8le_Morgan.jpg/300px-G%C3%A9rard_Oury_Mich%C3%A8le_Morgan.jpg
На кинофестивале в Каннах с Жераром Ури в 2001 году

Мишель Морган трижды была замужем. 15 сентября 1942 года вышла замуж за американского певца Уильяма Маршала. В этом браке на свет появился единственный ребёнок актрисы: сын Майк. В 1948 году супруги развелись.

В 1950 году Морган вышла замуж за французского киноактёра Анри Видаля, с которым они вместе снимались в фильме «Фабиола» (1948). Их брак был омрачён наркозависимостью Анри. Впоследствии они вместе снимались в фильме «Почему вы так поздно возвращаетесь домой?» (1959). В 1959 году они развелись, в том же году Видаль умер.

Во время съёмок фильма «Двустворчатое зеркало» в 1958 году Мишель Морган встретила французского актёра, режиссёра и сценариста Жерара Ури, с которым прожила в счастливом гражданском браке более 45 лет.

В 2005 году от рака лёгких в 60-летнем возрасте скончался единственный сын актрисы, а в 2006 году скончался Жерар Ури. После таких потерь легендарная кинозвезда стала вести уединённый образ жизни, изредка общаясь только с близкими родственниками.

http://persons-info.com/userfiles/image/persons/20000-30000/29000-30000/29661/MORGAN_Mishel.jpg

Студийная фотография 1946 года

Во Франции Мишель Морган пользовалась всеобщим признанием как одна из величайших актрис за всю историю французского кинематографа. Несмотря на это, фильмы с участием этой великой актрисы почти неизвестны российскому зрителю и большая редкость на DVD. Из всех фильмов, указанных в фильмографии актрисы (а их более 60), в советском прокате демонстрировались «Набережная туманов» (1938), «Большие манёвры» (1955), «Поворот дверной ручки» (1957), «Двустворчатое зеркало» (другое название «Призрачное счастье») (1958).

Всего в фильмографии Мишель Морган насчитывается свыше 60 наименований.

Избранная фильмография

1935 — Мадемуазель Моцарт / Mademoiselle Mozart (в титрах не указана)
    1936 — Парижская жизнь / La Vie parisienne (в титрах не указана)
    1937 — Буря / Orage — Франсуаза
    1937 — Простофиля / Gribouille — Натали
    1938 — Набережная туманов / Le quai des brumes — Нелли
    1938 — Коралловый риф / Le récif de corail — Лилиан Уайт
    1939 — Танцовщица / L’entraîneuse — Сьюзи
    1939 — Закон севера / La loi du nord — Жаклин
    1940 — Буксиры / Remorques — Катрин
    1940 — Небесные музыканты / Les musiciens du ciel — работница Армии Спасения
    1940 — Отец и сын (Сердце нации) / Untel père et fils — Мари
    1942 — Жанна Парижская / Joan of Paris — Жанна
    1942 — Два билета в Лондон / Two Tickets to London — Жанна
    1944 — Путь в Марсель / Passage to Marseille — Паула
    1946 — Погоня / The Chase — Лорна Роман
    1946 — Пасторальная симфония / La symphonie pastorale — Гертруда
    1948 — Поверженный идол (Падший ангел) / The Fallen Idol — Джули
    1948 — Фабиола / Fabiola — Фабиола, дочь сенатора
    1948 — Глазами памяти (Глазами воспоминаний) / Aux yeux du souvenir — Клер, стюардесса
    1949 — А вот и красавица / La belle que voilà — Жанна Морель / Ирен Барановская
    1950 — Стеклянный замок / Le château de verre — Эвелина Лорин-Бентал
    1950 — Странная мадам Икс / L'étrange Mme X — Ирен
    1950 — Мария Шапделен (Обнажённые сердца) / Maria Chapdelaine — Мари Шапделен
    1951 — Семь смертных грехов / Les sept péchés capitaux — Анн-Мари
    1952 — Минута истины / La minute de vérité — Мадлен Ришар
    1953 — Горделивые (Гордецы) / Les orgueilleux — Нелли
    1954 — Судьбы / Destinées — Жанна д’Арк
    1954 — Наваждение (Одержимость) / Obsession — Элен Джованни
    1954 — Оазис / Oasis — Франсуаза
    1955 — Наполеон: путь к вершине / Napoléon — Жозефина Богарне
    1955 — Ночная Маргарита / Marguerite de la nuit — Маргарита

    1955 — Большие манёвры / Les grandes manoeuvres — Мари-Луиза Ривьер
    1955 — Если бы нам рассказали о Париже / Si Paris nous était conté — Габриэль д’Эстре
    1956 — Мария-Антуанетта — королева Франции / Marie-Antoinette reine de France — королева Мария-Антуанетта
    1957 — Поворот дверной ручки / Retour de manivelle — Элен Фреминже
    1958 — Двустворчатое зеркало (Призрачное счастье) / Le miroir à deux faces — Мари-Жозе Возанж-Тардиве
    1958 — Максим / Maxime — Жаклин Моннерон
    1958 — Летние рассказы / Racconti d’estate — Мишелин
    1959 — Почему вы так поздно возвращаетесь домой? / Pourquoi viens-tu si tard? — Катрин Феррер
    1959 — Люди в отеле / Menschen im Hotel — Грузинская
    1959 — Негодяи / Les scélérats — Тальма
    1960 — Ноэль Фортюна (Фортунат) / Fortunat — Жюльетта
    1961 — Львы на свободе / Les lions sont lâchés — Сесиль
    1961 — Колодец трёх истин / Le puits aux trois vérités — Рене
    1962 — Преступление не выгодно / Le crime ne paie pas — Жанна
    1962 — Ландрю / Landru — Селестин Буйссон
    1963 — Не доверяйте, дамы! / Méfiez-vous, mesdames! — Жизель Дюпарк
    1963 — Ученик булочника из Венеции / Il fornaretto di Venezia — принцесса София
    1964 — Зал ожидания / Les pas perdus — Иоланда Симонн
    1964 — Круги под глазами / Les yeux cernés — Флоранс
    1965 — Скажи мне, кто убийца? / Dis-moi qui tuer — Женевьева
    1967 — Пропавший отряд / Lost Command — графиня де Клерфонс
    1967 — Бенжамен, или Дневник девственника / Benjamin ou Les mémoires d’un puceau — графиня Габриэль де Валландри
    1975 — Кот и мышь / Le chat et la souris — мадам Ришар
    1986 — Мужчина и женщина: 20 лет спустя / Un homme et une femme, 20 ans déjà — зрительница (в титрах не указана)
    1986 — Иллюзии любви (ТВ, мини-сериал) / Le tiroir secret — Колетт
    1990 — У них всё хорошо / Stanno tutti bene — женщина в поезде
    1995 — Вдова архитектора (ТВ) / La veuve de l’architecte — Элен
    1997 — Хорошо воспитанные люди (ТВ) / Des gens si bien élevés — Женевьева
    1999 — Соперница (ТВ) / La rivale — Жюдит Легран

http://s8.uploads.ru/t/qvxH9.jpg
Мишель Морган. Французская актриса

Признание и награды

Гражданские

    Кавалер (1969), Командор (1994), Великий Офицер (2009) и Кавалер Большого креста (1 января 2014)[2]Ордена Почётного легиона.
    1960 — Кавалер Ордена Искусств и литературы.
    1967 — Médaille de vermeil de la Ville de Paris.
    1972 — Мишель Морган избрана прототипом национального символа Франции — Марианны.
    1975 — Офицер Ордена «За заслуги».

Кинематографические

    1946 — Серебряная премия за лучшую женскую роль (Канны) (за роль в фильме «Пасторальная симфония»).
    1951, 1954, 1955, 1956 — звание лучшей актрисы французского кино.
    1950, 1952, 1953, 1954, 1955 — премия Ciné Télé Revue.
    1992 — «Сезар» — Премия за выдающиеся заслуги в кинематографе.
    1996 — «Золотой лев» за вклад в мировой кинематограф.
    8 февраля 1960 года на Голливудской «Аллее славы» открыта именная Звезда № 1645, которая расположена на Вайн-стрит.
Парижские тайны Эльдара Рязанова (ОРТ, 18.02.1996) Жан Маре (передача 1-я)

https://i.pinimg.com/564x/a2/4e/dd/a24edda9b4d501f63962a3fa97265b8d.jpg
Мишель Морган

Другие

    В 1997 году во Франции был выведен сорт роз, посвящённый актрисе: Michèle Morgan (Delsamros).

0

8

http://s8.uploads.ru/t/Rr01N.jpg
http://s1.uploads.ru/t/NaMld.jpg

Умер Роджер Мур
Семикратному исполнителю роли Джеймса Бонда было 89 лет
23.05.2017, 19:00

В Швейцарии на 90-м году жизни умер Роджер Мур — единственный актер, сыгравший на протяжении своей кинокарьеры четырех культовых героев криминального жанра. Не только Джеймса Бонда, но и Святого (сериал «Святой», 1962–1969), Шерлока Холмса («Шерлок Холмс в Нью-Йорке», Борис Сагал, 1976) и инспектора Клузо («Проклятие Розовой пантеры», Блейк Эдвардс, 1983).

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Sir_Roger_Moore_Allan_Warren.jpg/466px-Sir_Roger_Moore_Allan_Warren.jpg
Роджер Мур в 1973 году

Имя при рождении: англ. Roger George Moore
Дата рождения: 14 октября 1927
Место рождения: Лондон, Лондонское графство, Великобритания
Дата смерти: 23 мая 2017[2] (89 лет)
Место смерти: Швейцария
Гражданство: Великобритания
Профессия: актёр
Карьера: 1945—2017
Награды:орден Британской империи 3 и 2 степени с присвоением титула Рыцаря.

Голубоглазый сын лондонского полицейского, массовик-затейник в звании капитана оккупационных войск в Западной Германии, герой рекламных роликов, заслуживший прозвище Мистер Рейтузы и, положа руку на сердце, ухитрившийся провалить выгодный контракт с MGM: чем не анамнез классического героя английской юмористической прозы. Однако именно ему было суждено стать Джеймсом Бондом номер 3. Принимая же во внимание, что Бонд номер 2 — Джеймс Лазенби — был скорее нелепой интермедией в бондиане, то Мура можно считать прямым наследником неподражаемого Шона Коннери.

http://fabmagazineonline.com/wp-content/uploads/2015/03/roger1-bond.jpg

Конечно, дорогу в Бонды проложила Муру прославившая его роль Святого — великосветского вора и по случаю поборника справедливости, но не стоит забывать и то, что дорогу в Святые ему, в свою очередь, проложила заглавная роль в «Айвенго» (1958–1959), самом, пожалуй, необычном английском сериале.

Дело в том, что сериал этот делали, укрывшись под псевдонимами, до сих пор так до конца и не расшифрованными, американские коммунисты, угодившие в черные списки и эмигрировавшие в Англию. Снимался сериал, как утверждают злые языки, на деньги из черной кассы американской Компартии. За участниками творческой авантюры следили и ФБР, и британские спецслужбы. Так что Мур, сам того, наверное, не зная, побывал не только на экране, но и в жизни персонажем натуральной бондианы с привкусом шпионской паранойи.
Не стоит забывать и то, что приглашению Мура продюсером Брокколи на роль агента 007 предшествовала самая серьезная роль в карьере актера. В 1970-м Мур сыграл главную роль в фильме интереснейшего Бэзила Дирдена «Человек, который ловил самого себя». Это был коктейль из истинно британского абсурда, романтической традиции и кафкианских кошмаров. В жизнь благонравного менеджера вторгался доппельгангер — злой и насмешливый двойник, подменявший его и в рабочих, и в интимных ситуациях.
Эпоха Бонда—Мура пришлась на переломные, смутные времена. Речь даже не о том, что стать достойным преемником Коннери было практически невозможно. Хотя Муру это и удалось ценой демократизации, снижения градуса аристократического высокомерия героя. Всего Мур сыграл Бонда в пяти фильмах режиссеров, никак не дотягивавших до уровня легендарного основоположника бондианы Теренса Янга: «Живи и дай умереть» (1973) и «Человек с золотым пистолетом» (1974) Гея Хэмилтона, «Шпион, который меня любил» (1977) и «Лунный гонщик» (1979) Льюиса Гилберта, «Совершенно секретно» (1981), «Осьминожка» (1983) и «Вид на убийство» (1985) Джона Гленна.

Главное — годы Мура пришлись на резкие скачки мировой политики. Бонду пришлось приспосабливаться к политике разрядки: тогда-то агент 007 и вступил в противоестественную связь с офицером КГБ Аней Амасовой, любовника которой некогда убил в Альпах. Затем — так же приспосабливаться к новому витку холодной войны, начавшемуся в 1980 году, и противостоять демоническим маньякам с Лубянки, генералам Гоголю и Орлову. Коннери и в страшном сне не приснилось бы, что его герой переодевается клоуном и летает в космос, а вот на долю Мура — не позавидуешь — выпало и то и другое. И только в финальном фильме его бондианы Муру достались идеальные враги — продукт генетических экспериментов нацистов Макс Зорин и чернокожая бестия Мэйдэй. Тогда он сравнялся в экранной убедительности с самим Шоном.
http://www.heyuguys.com/images/2012/09/Roger-Moore-James-Bond.jpg
Роджер Мур в роли Джеймса Бонда. Кадр из фильма «Человек с золотым пистолетом» (1974)

James Bond #3

К чести Мура, он не довольствовался лаврами Бонда, а все время, что длилась его бондиана, снимался в авантюрных фильмах Эндрю Маклагена во славу «псов войны» на службе Британской империи: «Дикие гуси» (1978), «Захват в Северном море» (1979), «Морские волки» (1980). Их относительным реализмом он компенсировал избыточную сказочность бондианы, поддерживал себя в актерской форме. Может быть, именно благодаря этим актерским тренировкам он и остался в памяти — во всяком случае в памяти изрядной доли лучшей половины зрителей — как шпион, которого они любили.

С 1991 года Мур стал Послом доброй воли ЮНИСЕФ.
За активную благотворительную деятельность актер был награжден орденом Британской империи 3 и 2 степени с присвоением титула Рыцаря.

0

9

Симона Синьоре
Simone Signoret

http://s2.uploads.ru/t/bBlMV.jpg
Симона Синьоре

Симона Каминкер родилась 25 марта 1921 года в Висбадене, в семье офицера французских оккупационных войск еврейского происхождения Андре Каминкера (1888—1961), чьи предки переселились во Францию из Польши. Росла и воспитывалась в Париже, в числе прочего изучала английский язык и латынь.

Во время Второй мировой войны и немецкой оккупации подружилась с группой артистов и начала актёрскую карьеру.

Свою первую крупную роль Синьоре исполнила в фильме «Демоны зари» (1946), который снял её муж режиссёр Ив Аллегре. С Аллегре Симона прожила с 1944 по 1949 год, в браке у них родилась дочь — Катрин Аллегре (фр.)русск., которая также стала киноактрисой.

В 1950 году она встретилась с Ивом Монтаном. Вскоре они поженились — этот семейный и творческий союз продолжался до её смерти. В течение длительного времени страдала алкоголизмом.

Вершиной карьеры Симоны Синьоре стала премия «Оскар» (1960) за главную роль в фильме «Путь наверх». Актриса ещё раз выдвигалась на эту премию спустя шесть лет за роль графини-наркоманки в моральной драме «Корабль дураков».
Памятники на могиле Симоны Синьоре и Ива Монтана. Париж, кладбище Пер-Лашез

Симона Синьоре скончалась 30 сентября 1985 года в нормандском городе Отёй-Антуй.
http://s6.uploads.ru/t/aJVfI.jpg

=Spoiler написал(а):

http://s1.uploads.ru/t/lvJAf.jpg
http://s0.uploads.ru/t/keoSP.jpg
http://s2.uploads.ru/t/eb8C6.jpg
http://s8.uploads.ru/t/xcruM.jpg

0

10

Жан Маре
Французский актёр

http://proxy12.media.online.ua/uol/r2-0655b76c00/515a1c519998a.jpg

Французский актёр, постановщик, писатель, художник, скульптор, а также каскадёр.

    Родился 11 декабря 1913 г., Шербур-Октевиль, Франция
    Умер 8 ноября 1998 г. (84 года), Канны, Франция

    Рост 182 см
    В браке с Мила Парели
    Партнёр Жан Кокто (1937-1963 гг.)
    Дети Серж Мараис

http://s3.uploads.ru/t/PQzBx.jpg
Жан Марэ в фильме "Граф Монте-Кристо" (1954 г.).

Жан Маре
http://s1.uploads.ru/t/2QG1P.jpg
Французский актёр (1913-1998)

Жан Маре́ (фр. Jean Marais; полное имя — Жан Альфре́д Вилле́н-Маре́, Jean Alfred Villain-Marais; 11 декабря 1913, Шербур, Франция — 8 ноября 1998, Канны, Франция) — французский актёр, постановщик, писатель, художник, скульптор, а также каскадёр.

=Spoiler написал(а):

http://s2.uploads.ru/t/PELZf.jpg
http://s5.uploads.ru/t/Z2d6i.jpg
http://s2.uploads.ru/t/0pf1u.jpg
http://s5.uploads.ru/t/sXLDZ.jpg


Биография

Жан Виллен-Маре родился 11 декабря 1913 года в Шербуре.

Играл в приключенческих фильмах героические роли смелых и отважных персонажей; постоянно находясь в отличной физической форме, сам выполнял различные трюки, дрался на шпагах, ездил верхом, прыгал из окон и с мостов. Режиссёры специально компоновали кадры так, чтобы было видно, что трюк выполняет сам актёр. Имел исключительно выигрышную фактуру — мощное гармоничное атлетическое телосложение, мускулистые руки и ноги, смелое, прекрасное и мужественное лицо с ярко выраженными волевыми чертами и дерзким, вдохновенным и благородным взглядом. В своих лучших ролях создавал романтические, идеальные образы рыцарей или авантюристов без страха и упрёка, людей несокрушимого духа, праведных и верных до мозга костей.

Кроме большого артистического таланта, обладал значительными способностями к художественной скульптуре, живописи и поэзии. Пабло Пикассо, увидев некоторые ранние скульптурные работы Маре, удивился, как человек с таким талантом скульптора «тратит своё время на какие-то съёмки в кино и работу в театре». В 1989 году в Париже в районе Монмартр был установлен памятник писателю Марселю Эме работы его друга Жана Маре. Скульптура больше известна под названием «Человек, проходящий сквозь стену». Она полностью изготовлена из бронзы и её идеей является эпизод к одноимённому рассказу писателя.

В сентябре 1995 года Жан Маре позировал для портрета русскому художнику Георгию Шишкину и побывал на его выставке в Париже.

Хотя во время Второй мировой войны он женился на актрисе Миле Парели (Mila Parély), брак распался через два года. Маре был гомосексуалом, и около двадцати пяти лет спутником его жизни был поэт и кинорежиссёр Жан Кокто, в фильмах которого он начинал свою карьеру. Одной из наиболее известных совместных работ пары является фэнтазийная притча «Орфей», современное переложение древнегреческого мифа о поэте, спустившемся в ад за своей женой.

Имел рост 182 см. Снялся в ста семи картинах. Он, как и Бельмондо, является одним из немногих актёров, почти всегда исполнявших самостоятельно трюки в фильмах.

Скончался 8 ноября 1998 года, не дожив месяц до восьмидесятипятилетия.

Похоронен в Валлорисе на Старом кладбище.

7 января 2016 года обнаружено исчезновение скульптуры с могилы Жана Маре в Валлорисе. С могильной плиты исчезла бронзовая скульптура в виде головы зверя из фильма "Красавица и чудовище". Украденная скульптура весит 35 кг, а её высота составляет 60 см. Известно, что сам Жан Маре в своё время увлекался художественной скульптурой, и эта бронзовая статуя была создана на основе одной из работ актера. На могильной плите располагалось две такие скульптуры, а дополняла композицию маска в виде головы льва посередине.

0

11

http://s3.uploads.ru/t/b0nxp.jpg
Жан Марэ

0

12

Жанна Моро
Французская актриса

http://www.kino-teatr.org/acter/album/12077/233478.jpg
Jeanne Moreau
Жанна Моро
Дата рождения: 23 января 1928

Французская актриса, певица и кинорежиссёр, получившая наибольшее признание в фильмах режиссёров «новой волны».
Французская актриса Жанна Моро обрела столь же громкую славу, как и ее соотечественницы Бриджит Бардо и Катрин Денёв. Бардо и Денёв были самыми, что ни на есть 'красотками' – женщинами...
По словам авторитетного кинокритика Жинетты Венсандо,

«в то время как Брижит Бардо символизировала чувственность, а Катрин Денёв - элегантность, Жанна Моро воплотила в кино идеал интеллектуальной женственности».

Орсон Уэллс без обиняков называл её лучшей актрисой современности.

    Родилась 23 января 1928 г. (89 лет), Париж, Франция
    Рост 160 см

    В браке с Уильям Фридкин (1977-1979 гг.), Жан-Луи Ришар
    Родители Кэтрин Моро, Анатоль-Дезире Моро

Скончалась 31 июля 2017 года, сегодня. Это утрата не только для Франции, но для всего мирового кинематографа...

Наибольшее признание ей принесли фильмы режиссеров "новой волны". Актриса стала обладательницей приза Каннского кинофестиваля 1960 года за картину "Семь дней, семь ночей" Питера Брука.

В копилке ее наград -

Лауреат премии Мольера
Кавалер Ордена Почетного Легиона
Лауреат премии Международного фестиваля в Каннах (1960)
Лауреат премии Британской киноакадемии (1963)
Лауреат премии "Сезар" (1991)
Лауреат "Почетного Оскара" (1998)
Лауреат приза Станиславского (2005)
Первая женщина, которая была удостоена академического кинозвания (2001)

Актриса дважды возглавляла жюри Каннского фестиваля.

Биография

Детство, юность

Жанна Моро родилась 23 января 1928 года в столице Франции - Париже в артистической семье английской балерины, танцевавшей на сцене мюзик-холла "Фоли Бержер", которая оставила сцену по настоянию мужа, хозяина небольшой парижской гостиницы, целиком посвятив себя семье. "Дитя войны", она пережила банкротство отца, все ужасы войны - оккупацию Франции гитлеровцами, арест матери, которая была англичанкой, то есть гражданкой государства, враждебного Третьему рейху. Незабываемые впечатления тех "нелегких лет" остались навсегда: желтые звезды Давида, нашитые на одежде одноклассников, друзей, которые внезапно и навсегда исчезали, "возмущение, страх и гнев", черный рынок и проституцию, немецкого солдата, присмотревшего отель, где жила ее семья...

Необыкновенный артистический дар, пристрастие к театру и музыке Жанна Моро унаследовала от своей мамы. Отец же был против увлечения дочери, он и слушать не хотел о ее желании посвятить себя искусству. Проявив свой властный характер - строго запретил девушке думать о сцене, что, однако не помешало "послушному чаду" начать уже с 15-ти лет посещать курсы актерского мастерства знаменитого Дени д'Инеса, потом поступить в Консерваторию на отделение драматического искусства.

Театр

В консерватории девятнадцатилетнюю Жанну случай свел с Жаном Виларом, к тому времени не обремененным легендарной славой режиссера, и ставшим впоследствии основателем Национального народного театра. В 1947-ом году великий Вилар, проводя свой первый театральный фестиваль в Авиньоне, утвердил девушку на роль в спектакле по пьесе Мориса Клавеля "Полуденная терраса". Сценический дебют Жанны Моро настолько был успешным, что еще до окончания консерватории начинающая актриса получила приглашение войти в состав знаменитого "Комеди Франсэза", за четыре года работы в котором без всякой ученической робости сыграла немало ролей классического репертуара. Именно тогда отец и узнал о выборе дочери. Что ж, ему пришлось просто смириться…

Талант, темп, напор и энергичность молодой актрисы не остались незамеченными в театральном мире. Спустя четыре года не задумываясь, актриса покинула "Комеди Франсэз", что вылилось в настоящий скандал и даже судебную тяжбу. В театре "Дома Мольера", где не было "звезд", деления на статистов и премьеров, здесь даже великий Жерар Филипп был лишь первым среди равных, Жанна Моро стартовала в роли очаровательной Наташи в спектакле "Месяц в деревне" по произведению великого Тургенева, постановку тогда осуществлял гениальный Жан Мейер. Слава шла впереди Жанны Моро, и уже третий театральный сезон в этом театре актриса встретила знаменитой.

На Московском международном кинофестивале в 2005 года Жанне Моро была вручена высшая награда - Приз Станиславского. На что великая актриса ответила с присущей ей откровенностью: "Я родилась в театре и жила по системе Станиславского. Бессознательно я следовала его предписаниям. Принять этот приз в Москве, которую я люблю, особое наслаждение. Некоторые получают награды с чувством, что все кончено. Я, невзирая на годы, чувствую себя еще школьницей, и до конца жизни буду сдавать экзамен".

Кинокарьекра

С театром Жанне Моро фортуна улыбнулась тотчас. А вот начало карьеры актрисы в кино совпало со временем, когда киноставка делалась на типажи, соответствующие новоявленным канонам, когда прочно было распространено понятие, что актерам театра противопоказано сниматься в кино.

На экране в моде были блондинки – "золотая" кинопора обворожительной Мартин Кароль и смешливой, озорной Дани Робен. Впервые в кадре Жанна Моро появилась в криминальной драме Жака Беккера "Не прикасайтесь к добыче" в 1953 году, где ее партнерами стали легендарный Жан Габен и начинающий Лино Вентура. Моро талантливо сыграла танцовщицу из кабаре Жози - коварной любовницы, которая продала своего дружка и столкнула "лбами" двух матерых гангстеров. В том же 1953 году актриса прошлась по кадрам изящной комедии "Жюльетта" Марка Аллегре. На сей раз героиня Жанны, взбалмошная, откровенно антипатичная в своих капризных выходках невеста обходительного адвоката, в уже изначально заданных правилах игры была обречена на поражение в борьбе за сердце жениха с неожиданно появившейся соперницей - восторженной, очаровательной Жюльеттой, которую сыграла обаятельная Дани Робен.

И буквально год спустя, в 1954, Жанна Моро сыграла роль темпераментной Маргариты Наварской в "Королеве Марго" гениального Жана Древиля по великому роману Александра Дюма.

Кинематограф поначалу не находил достойного применения независимой и талантливой молодой актрисе, у которой уже за плечами были сложнейшие сценические образы в пьесах Корнеля и Клейста, Кокто и Теннеси Уильямса, перед которой по-прежнему открывались блестящие театральные перспективы. Жанна Моро все же продолжала появляться в десятках картин, однако из ряда лент раннего кинопериода критики выделяли только дебют актрисы.

1950-е годы

Отыграв в малобюджетных триллерах добрую дюжину экранных ролей, Жанна Моро в середине 1950-х годов заинтересовала молодых режиссеров французской "новой волны". Начинающий кинорежиссер Луи Маль в марте 1957 года увидел актрису на театральной сцене в роли Мэгги в постановке "Кошка на раскаленной крыше" по Теннеси Уильямсу, пришел в восторг и завел разговор о возможном ее участии в фильме "Лифт на эшафот". Ее импресарио отреагировал на согласии Моро в киносъемках у Маля весьма негативно, он счел ее безумной: "Вы, известная актриса, связываетесь с мальчишками, у которых нет ни имени, ни денег?!"

Но за загадочной улыбкой и восхитительными глазами Жанны Моро стояла актриса с тонким чутьем, чутьем влюбленной женщины и природным умом. Они позволили Моро посмотреть на представителя "новой волны" на шаг вперед. Ради работы с Луи актриса к всеобщему удивлению отказалась от главной женской роли в "Спартаке" Стэнли Кубрика. Однако после кинопроб, операторы умоляли Маля "не портить ей карьеру". "Дело в том, что Жанна была не фотогенична, - спустя много лет, режиссер открыл эту профессиональную тайну, - пришлось наложить много грима и сделать дополнительное освещение. Однако скромные технические средства и небольшие возможности грима позволили Моро проявить свои главные актерские качества: она могла казаться почти уродливой, а через десять секунд превратиться в чертовски привлекательную женщину. Но при этом все время оставаться самой собой".

По мнению же самой Моро: "… между режиссерами и актрисами всегда существуют какие-то чарующие, пленительные отношения... Когда режиссер монтирует фильм, он постоянно видит мелькающим перед его глазами одно и то же лицо. Вот почему связь с актрисой должна быть очень сильной, чтобы режиссер оставался, возбужден и увлечен ею в ходе этой одинокой монтажной работы. Он становится одержимым, но не женщиной, а лентой. Это не имеет ничего общего с сексом. По крайней мере, не в тот момент".

Вслед за ролью Флоранс в картине "Лифт на эшафот" Жанна Моро снялась еще трех картинах Луи Маля: "Любовники" в 1958 года, "Блуждающий огонек" в 1963 году и "Вива, Мария!" 1965 года. Успех превзошел все ожидания, участие в картинах гениального режиссера принесли актрисе титул одной из самых известных актрис Франции.

1960-е годы

Режиссеры в большинстве своем видели Моро, как кинообраз, движущий сюжет, в котором искусство актрисы зачастую сводилось лишь к искусству иллюстратора. Поэтому-то героини Жанны Моро были внешне достаточно привлекательными, но внутренне абсолютно пустыми.

Когда же Жанна Моро снялась в шедевре Франсуа Трюффо - "Жюль и Джим" в 1962 году, создатель фильма сказал о ней: "Среди тех актрис, кто имел в кино хоть какое-нибудь имя, Моро была единственной, способной сыграть роль, требующую и властности и смирения одновременно". А позднее у него же в фильме "Новобрачная была в черном" 1967 года. Франсуа Трюффо, благодаря Жанне, открыл для себя Ингмара Бергмана и полюбил вкус шампанского.

Мастера "новой волны" вместе с очаровательной, серьезной, самобытной, немногословной, невозмутимой и загадочно красивой Жанной Моро принесли с собой на экран дыхание подлинной жизни, натуральность человеческих страстей, взорвавших рутинное течение национального кинематографа. Детская непосредственность и смелость - это те качества, которые помогли актрисе открыть вместе новичками мировой классики "новое" миру кинематографа.

Внутренние откровения героинь зрелой Жанны Моро - "Любовников" и "Лифта на эшафот", "Ночи" и "Жюля и Джима" были настолько непредсказуемыми и поразительными, что на актрису обратили внимание режиссеры мирового уровня. Жанна Моро справедливо стала символом независимого французского кинематографа. Ее наперебой снимали все ведущие французские режиссеры: Клод Шаброль, Франсуа Трюффо, Жан Люк Годар. Питер Брук снимал ее в дуэте с Жан Полем Бельмондо в "Модерато кантабиле" в 1960 году, за эту роль актриса получила Приз на МКФ в Канне. Киногений Антониони утвердил Моро на роль в нашумевшей ленте "Ночь" 1961 года, на сей раз ее партнером стал великий Марчелло Мастроянни, знаменитый Луис Бунюэль снял Моро в "Дневнике горничной" в 1964 году, а Орсон Уэллес - в "Процессе" 1963 года и "Фальстафе" в 1966 году.

Настоящая красота Жанны Моро оформилась и раскрылась на экране в зрелом возрасте, только тогда она стала личностью в кадре. Именно в зрелом возрасте в актрисе открылось обаяние женственности, лицо актрисы наполнилось глубиной, опытом, все пережитое наложили на него характерные, резкие черты усталости. Впрочем, естественная красота более человечна, а значит и содержательно, как целый неведомый мир, полный движений, разнообразных проявлений, что и произошло с Моро.

Жанна Моро сильно способствовала изменению представления национального кинематографа об идеале женской красоты, которые непосредственно вошли в русло эволюционного развития кино, все более ценящего красоту без ретуши и макияжа. "Не случайно почти одновременно с Моро кинематограф открыл интерес к таким актрисам, как Эммануэль Рива, Анни Жирардо, Роми Шнайдер, - отнюдь не ослепительным красавицам, блеск которых нечто вроде перманентного глянца на непроницаемом жизненным обстоятельствам лице".

Жанна Моро профессионально, правдиво сыграла главную героиню в фильме Жана-Луи Ришара "Мата Хари, агент Н-21", это - подлинная киноистория голландки Маргарет Зелле, гораздо более известной под именем Мата Хари, - некоронованной королевы шпионажа, талантливо совмещавшей агентурную деятельность на две враждующие секретные службы с экзотической страстью к ритуальным танцам. Франсуа Трюффо, написавший сценарий ленты, после премьеры сказал: "Именно такой я всегда и представлял себе Мата Хари. Великая Жанна Моро великолепно убедила в том, что и шпионка в первую очередь женщина, которая не лишена соблазна увлечься мужчиной, красивыми нарядами, сладостями и прочими радостями жизни".

1970-е годы

Жанна Моро никогда не считала фильм своей собственностью, оспаривают зависимость своей профессии, не навязывала постановщику свою систему эстетических ценностей, поэтому-то фильмография актрисы и была насыщена столь крупными режиссерскими именами. По мнению Моро, "подчинение режиссерскому замыслу" и есть для актера наиважнейшая задача, ибо "настоящие режиссеры всегда точно знают, чего хотят, даже тогда, когда отклоняются от первоначального замысла или постоянно импровизируют на съемочной площадке". Для Моро "ураганный стиль Орсона Уэллса, который заряжал всех своей безумной энергией, лавиной страстей, который играл сам за всех персонажей", в этом смысле всегда казался идеальным".

ОрсонУэллс, "единственный из ее друзей, Трюффо был против!", вдохновил и поддержал стремление Моро испытать себя в режиссуре, и в 1976-м году актриса завершила наполненный автобиографическими деталями фильм "Свет".

"Я была в сильном замешательстве, - рассказывает Жанна, - когда поделилась с Уэллсом своим желанием поставить первый фильм. А он мне на это ответил: "Ты обязана его снять, потому что это как болезнь, от которой иначе не вылечишься. Я не знаю ни одной картины, которую бы делал просто ради удовольствия". Я это особенно хорошо поняла в процессе работы над лентой. Радость творчества, которую я всегда испытываю как актриса? Нет. Именно болезнь".

Режиссерский дебют Жанны Моро - фильм "Свет", поставленный в 1976 году и в том же году показанный на неделе французского кино, погружал зрителей в атмосферу игры, столь близкую и знакомую самой актрисе. Это ее первый фильм, по собственному сценарию, рассказывал историю актрисы, которая вынуждена была заводить романы с режиссерами для того, чтобы удержаться в "жестоком мире закадрового кино". Жанна Моро сама же и исполнила главную роль Сары, в которой она ярко раскрыла одержимую веру в победу творца перед неумолимостью времени"

Америка

В 1979 году Жанна Моро вместе с писательницей Генриеттой Елинек стала готовить свою вторую режиссерскую работу – картину "Девушка-подросток", для чего некоторое время провела в Голливуде, поселившись в Голливуде - в Беверли Хиллз.

По словам "зрелой" Жанны Моро, ее собственная режиссура была связана с амбициями. "Я поняла, что мой талант не столь велик, как амбиции. Я бы не стала утверждать, что нынешние режиссеры хуже или лучше прежних. Они - другие, потому что другим стало кино. Раньше кино было фабрикой грез, теперь стало фабрикой кошмаров. В 60-е годы, когда еще работали Уэллс и Кокто, режиссеры ставили вопрос: что такое любовь, что такое женщина? Теперь мужчины любят мужчин, женщины женщин. Мы выпали из традиции, из-за открытого секса нет места фантазии".

Помимо режиссуры Жанна в Голливуде отработала в фильме Элиа Казана "Последний магнат", экранизации одноименного романа Скотта Фицджеральда. С большим успехом выступила актриса и на Бродвее в постановке "Ночи игуаны" по Теннесси Уильямсу, а вот в спектакле по пьесе Петера Хандке "Прогулка к озеру Констанс" она была встречена публикой уже более прохладно.

1980-е – 2000-е годы

В 1980-м году Жанна Моро возвратилась в свою любимую Европу. Актриса вновь плодотворно стала играть в театре и снялась в нескольких заметных ролях в фильмах Лоузи и Фассбиндера, который считал ее абсолютным воплощением женственности. "Я никогда не выбирала роли, я всегда выбирала режиссеров, вернее, это был обоюдный выбор. Для меня кино - нечто вроде большого совместного приключения с людьми, которыми я всегда восхищалась как художниками, будь то Луи Маль или Франсуа Трюффо, Луис Бунюэль или Джозеф Лоузи, Орсон Уэллс или Микеланджело Антониони.

Работа с Рустамом Хамдамовым подтвердила мою мысль. В обоюдном выборе причина того, что я всегда получала удовольствие от работы на съемочной площадке. Это та среда, в которой я чувствую себя идеально", - призналась актриса, когда в 1990 году российский режиссер Рустам Хамдамов пригласил ее в свою картину "Анна Карамазофф", в ней мировая звезда сыграла главную героиню - женщину, зажатую сталинским временем.

Когда-то в 1974 году, Хамдамов снял фильм "Нечаянные радости", Госкино картина почему-то не понравилась, и режиссеру было приказано его уничтожить. Однако предприимчивый оператор Миньковецкий кое-что сумел все же "припрятать". И это спасенное "чудо" Хамдамов и вставил в свой фильм "Анна Карамазофф" с участием Жанны Моро.

Этому поэтическому фильму все наперебой предрекали настоящий фурор. Один из самых знаменитых продюсеров мира Серж Зильберман, который работал с Куросавой и Бюнюэлем, даже взялся представить "Анну Карамазофф" в Канне. К сожалению, все закончилось полным провалом. Критики обвинили создателей в том, что они попросту отказались от короткой, доступной версии и показали длинную версию со вставками с Еленой Соловей. Правда, после этого фильм загадочным образом исчез, а зрители Каннского фестиваля остались единственными, посмотревшими его.

В 2001 году на X ежегодном "Еврейском кинофестивале" в США состоялась премьера фильма Пьера Гримблата "Лиза", в котором, по словам кинокритика газеты "Монд" Самуеля Блуменфела, "Жанна Моро создала потрясающий сердца характер. Это одна из наиболее убеждающих ролей актрисы за многие годы".

Кинозвезда тогда в интервью газете "Нью-Йорк таймс" откровенно призналась, что "совпадение судеб" - повлияло на ее решение сняться в "Лизе". "Никто не говорил об этом, но девочки приходили в школу с желтыми звездами, а затем исчезали. Ради вызова я и мои друзья тоже стали носить желтые звезды. Учителей и директора школы это приводило в бешенство. Сердился отец. Все они были насмерть испуганы. Мой отец работал в ресторане, на дверях которого красовалась вывеска "Неграм и евреям вход воспрещен". А я знакома с антисемитизмом не понаслышке".

По сюжету фильма молодой режиссер, исповедующий Лизу, примирился с тем, что его родители когда-то пытались скрыть его еврейское происхождение; не только примирился, но и осознал с помощью Лизы, что сделано это было лишь ради того, чтобы уберечь сына от гитлеровских лагерей смерти. Фильм "Лиза" стал автобиографичен не только для самой Жанны Моро, но и для Гримблата, который посвятил его своим родителям.

Кроме того

Жанна Моро благополучно совмещала кинематограф с другими видами деятельности. Она стала телеведущий цикла передач о живописи. Окончательно вернувшись во Францию в начале 80-х, Жанна Моро не прервала своих заокеанских контактов. В 1984 году она приняла приглашение Витторио Гассмана вести курс актерского мастерства в руководимой им Театральной школе во Флоренции: "Сначала я очень сомневалась, стоит ли его принимать данное предложение. Но в те дни ушел навсегда Франсуа Трюффо, и тогда я поняла, что это вопрос профессионального и человеческого долга".

В 1985 году по заказу американского телевидения Жанна Моро сняла документальную ленту "Портрет Лилиан Гиш", отдав глубокое уважения своей любимой актрисе.

С 2004 года во Франции заработала киношкола, над открытием которой Жанна Моро деятельно потрудилась. В ней, по инициативе актрисы продолжили свой кинопуть молодые мужчины и женщины, уже снявших одну - две короткометражки. Там они проходили постоянные курсы и мастер - классы по режиссуре, киномузыке, свету, декорациям, костюмам и монтажу.

Личная жизнь

Личная жизнь Жанны Моро удалась, хотя актриса и побывала дважды официально замужем - за режиссерами Жан-Луи Ришаром и Уильямом Фридкиным. Сын актрисы от первого брака Джером Ришар - известный художник.

Жанны Моро просто не могла, не нравится мужчинам. В нее влюблялись даже друзья ее сына. При этом актриса никогда не делала никаких пластических операций. Да ей они и не были и не к чему. От нее постоянно исходил невероятный магнетизм, настоящий французский шарм. А оставаться всегда молодой ей помогала… любовь.

"Возраст не защищает вас от опасностей любви. Но любовь защищает вас от опасностей старости",

- жизненное кредо великой Жанны Моро.

Интересные факты

Жанна Моро окружали только молодые люди, так уж, получалось. Хриплым, прокуренным голосом великая актриса однажды в интервью поведала миру:

"Я как будто притягивала к себе молодых актеров и режиссеров. Знакомилась обычно с ними на различных фестивалях, где часто заседала в жюри. Может быть, они слетались на меня, потому что чувствовали, что я по-прежнему молода сердцем. Между прочим, когда я познакомилась с Трюффо, он тоже был моложе меня. И Луи Маль - на целых семь лет. Странно об этом думать по истечении времени, когда ни того, ни другого давно уже нет в живых. Но много лет назад и эти великие классики были новичками. А меня всегда интересовали энтузиазм и энергия творчества. На дистанции становится очевидным масштаб".


Лукино Висконти предлагал Жанне Моро роль Нади в своей картине "Рокко и его братья", но получил отказ.

Жанна Моро являлась председателем во многих кинофестивальных жюри.

Один французский журнал назвал Моро "самой привлекательной некрасивой женщиной в мире".

Жанна Моро, выйдя замуж за известного голливудского режиссера Уильяма Фридкина, на несколько лет "бросила якорь" в Соединенных Штатах.

В 1985 году по заказу американского телевидения Жанна Моро сняла документальную ленту "Портрет Лилиан Гиш", отдав глубокое уважения своей любимой актрисе.

Жанна Моро всегда относилась с нескрываемой иронией к ярлыкам, вроде "Новая Грета Гарбо", "Наследница Бэтт Дэвис" или чаще всего произносимому - "современная femme fatale".
http://s9.uploads.ru/t/tNVLl.jpg
Жанна Моро
никогда не делала никаких пластических операций

0

13

Актриса Жанна Моро скончалась в Париже в возрасте 89 лет

http://files.vm.ru/photo/vecherka/2017/07/doc6w1fzugnw5ffj1f0aup_800_480.jpg
Фото: кадр из фильма "Лифт на эшафот"

http://sg.uploads.ru/t/HZ3jb.jpg
http://sa.uploads.ru/t/KZLjC.jpg

Морщинки Жанны Моро
18:06 Понедельник, 31 июля 2017

Для любителей киноискусства Жанна Моро была иконой стиля и «интеллектуальной женственности» - как точно было подмечено критиками. Она была и осталась суперзвездой 1960-х – играла с Марчело Мастрояни, снималась у Луиса Бунюэля и Микеланджело Антониони. Ее боготворил Трюффо и Питер Брук, а простые французы обмирали от скрытой в ней сексуальности и ее чувственного рта, всегда хранившего в уголке легкую усмешку.

В последний день июля 2017 года ее не стало.

В отличие от многих своих коллег Жанна Моро предпочла красиво стариться, нежели бесконечно молодеть под скальпелем хирурга. Она была так умна, что понимала – средства Макропулоса, увы, нет. И ее выбор в сторону естественности был для актрисы столь же очевиден, как появление первых морщин. Она не страдала от них – наоборот, несла эти приметы времени как следы своих успехов и триумфов, которых в ее долгой жизни было множество.

Жизнь и судьба Моро, рожденной в 1928 году, - практически полное отражение всей истории минувшего века. Она пережила и хорошо запомнила годы оккупации, очень рано определилась с выбором профессии и дебютировала в театре в 19 лет, войдя в историю «Комеди Франсэз» как самая юная его актриса-штатница. И после войны, когда Европа начала вставать с колен, она возрождала ее вместе со всеми и возрождалась сама – пытаясь избыть ледяной ужас Второй мировой верным служением театру и кино. Она играла великих и незаметных, простых и обличенных могуществом людей – и проживала на экране и на сцене сотни жизней, каждая из которых отражалась на ее прекрасном и в старости лице своей отметинкой.

Слава Моро была беспредельна. Две «Золотые пальмовые ветви» Канн, премии BAFTA и троекратно покоренный «Сезар», рукоплещущая ей Венеция, «Золотые медведи»… Свои премии она получала с величием королевы и скромностью послушницы – так и не заболев звездной болезнью.

Когда морщин стало совсем много, Моро достойно ушла в сторону, дав дорогу молодым. Правда, последний раз она снималась два года назад, но нисколько не молодясь. Она нашла себя в другом – в работе как профессионал кино, член жюри фестивалей, кинокритик, писала сценарии. Никогда за время своей очень долгой карьеры она не выступала с сенсационными заявлениями, не устраивала пиара из личной жизни, тихо переживала свои влюбленности и разводы, не интригуя поклонников обещаниями вернуться на сцену в 60, 70, 80… Относительно личных обстоятельств Моро, известная тончайшим чувством юмора, говорила загадочно: женщина, которой не в чем раскаиваться, достойна лишь жалости. Наверное, ей было в чем раскаиваться, но ее грехи никогда не касались никого – оттого и на лацканах ее шикарных, со вкусом подобранных костюмов не осталось ни одного пятнышка. Она стала для более молодых французских и европейских звезд примером какого-то невероятного достоинства.

Падкие до сенсаций журналисты не особенно любили брать у нее интервью. Она никого не поливала грязью, не сводила счетов, а главное – не говорила глупостей, которые так хорошо смотрелись бы в качестве заголовка… Она мечтала умереть в добром здравии – как свеча, которая выгорает. Так и случилось: Жанну Моро утром 31 июля нашла в ее парижской квартире домработница. Великая Жанна все сделала как хотела – прожила достойно и ушла легко, как уходит свет – когда сгущается ночь.

http://sh.uploads.ru/t/dVp3i.jpg

Ее редко можно было увидеть без улыбки. Она говорила, что старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости.И снова улыбалась – красавица, приближавшаяся к празднованию 90-летия. Ее великая любовь к профессии и людям не дала ей постареть – несмотря ни на какие морщины.

0

14

ЛОНДОН, 4 августа, ФедералПресс. Британский актер Роберт Харди, известный благодаря роли министра магии Корнелиуса Фаджа в фильмах о Гарри Поттере, скончался в четверг в возрасте 91 года.
http://s9.uploads.ru/t/rRbmP.jpg

По сообщению телеканала BBC, Харди умер в доме престарелых для актеров на окраине Лондона. Родные артиста отмечают, что он прожил насыщенную жизнь, более 70 лет проработав в сфере кино, театра и телевидения. Харди увлекался музыкой, лингвистикой, изобразительным искусством, историей и был экпертом по длинному луку, об истории которого написал книгу.

Свои соболезнования в связи с кончиной актера выразила автор книг о Гарри Поттере Джоан Роулинг. «Очень грустно узнать о Роберте Харди. Он был талантливым актером, и все, кто работал с ним на съемках Поттера, любили его», – написала она в своем микроблоге в Twitter.

Роберт Харди родился 29 октября 1925 года. Его актерская карьера началась в Королевском Шекспировском театре, который после Второй мировой войны назывался Шекспировским мемориальным театром.
Кинодебют Роберта Харди состоялся в 1955 году, в фильме «Отелло». Позднее популярность ему принесла роль Уинстона Черчилля в сериале «Уинстон Черчилль: глухие годы» 1981 года, за которую его отметили премией BAFTA как лучшего актера, а всемирную известность актер получил, сыграв министра магии Корнелиуса Фаджа в фильмах «поттерианы». Российскому кинозрителю Харди запомнился по работе в картине Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник». Всего за свою долгую жизнь Роберт Харди снялся в более чем 150 фильмах и сериалах.

0

15


Французский актер Жан Рошфор

http://www.interfax.ru/ftproot/textphotos/2017/10/06/ro700.jpg

Известный по французским кинокомедиям актер Жан Рошфор скончался на 88-м году жизни в ночь на понедельник 9 октября 2017 года .
Как рассказала AFP дочь артиста, Рошфор умер в парижской больнице, где находился с августа.

https://im1.kommersant.ru/Issues.photo/NEWS/2017/10/09/KMO_088197_227463_1_t218_132451.jpg
Жан Рошфор впервые вышел на сцену в 1949 году.
Он работал в составе труппы Национального народного театра.
С 1958 года актер начал работать на телевидении и в кино, предпочитая комедии.
В 1972 году артист получил первую главную роль — в картине «Огни Сретенья».

http://s1.uploads.ru/t/eOsXg.jpg
Рошфор снялся в серии картин о приключениях Анжелики,

фильмах «Высокий блондин в черном ботинке» и «Возвращение высокого блондина».

Кроме того, актер известен по фильмам «Железная маска», «Танго», «Насмешка».

В 1976 и 1978 годах Жан Рошфор получил премии «Сезар» за лучшую роль второго плана в фильме «Пусть начнется праздник» и за главную роль в картине «Краб-барабанщик».

Жан Рошфор — обладатель пяти премий «Сезар» (по две за лучшую главную роль и лучшую роль второго плана и одной — за вклад в развитие кино).

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Европейского кино » Краткая Книга Памяти. Звёзды европейского киноискусства.