Уже более двух веков известно искусство изготовления павлопосадских платков из чистой шерсти и павлопосадских шалей. За это время довольно таки заурядная часть национального костюма смогла превратиться в модный и изысканный аксессуар. Набивные павлопосадские платки и шали - это изделия из шерсти или на половину из шерсти, украшенные характерным красочным орнаментом.

Платок "Подкова"

История возникновения павлопосадских платков

Это ремесло возникло в старинном русском городе Павловский Посад (бывший Богородский уезд) с 60-х годов XIX века. Этот город является одним из первых текстильных центров. Особенностью богородских шалей в XVIII – XIX веках было наличие в них орнамента из золочёной нити. С XIX века стали выпускать платки, вытканные из шёлка, а затем стали изготовлять шерстяные и полушерстяные платки и шали, на которых набивался цветной рисунок.

Постепенно производство набирало обороты, в рисунках и узорах чётко прослеживались особенности национального русского характера. Такое искусное изготовление требовало наличия знающих своё дело рабочих. Среди них были резчики набойных досок, при помощи которых рисунок наносился на ткань; колористы-набойщики, подбирающие цвет, узор, рисунок и набивающие его. Все эти люди были настоящими мастерами.

МАНЁРАМИ набивался контур узора

В Словаре изобразительного искусства приводится такое определение: "МАНЕ́РА (франц. manière, итал. maniera, от лат. manuaria — "ловкость рук") — способ, образ действия. В искусстве — индивидуальный почерк художника, совокупность методических и технических средств, приемов выполнения произведения".

Таким образом, творчество павловопосадских набойных мастеров - это "ловкость рук и никакого мошенничества"

Изготовление набойных досок - пожалуй, самая сложная и важная задача в проекте.

Набойная доска - это резная доска, с которой печатается рисунок на ткани. Различают цветки и манеры. Манеры - деревянные доски с металлическими узкими полосками и гвоздиками - используется для пропечатки контура рисунка. Цветки - полностью деревянные доски - используются для заполнения рисунка цветом. Каждый новый цвет наносится отдельной цветкой. Отсюда в народе и пошло выражение "на другой манер", да и само слово "манеры".

Количество набойных досок, используемых раньше для набивки одного павловопосадского платка, достигало 60 штук. Ширина квадрата максимум 50 см.
Резной узор наносился  с двух сторон.
Для изготовления досок использовали древесину твердых пород: орех, грушу, дуб.
Доски раньше были двух-, трёхслойные и были тяжёлыми. Поэтому набойщиками на мануфактуре работали мужчины.  Набойные доски берегли и передавали по наследству.

Ручное изготовление досок сегодня - дорогое удовольствие. Резчик может взвинтить цены из-за своей угикальности: не осталось старых мастеров, некогда работавших на мануфактуре. Есть профессиональные резчики в г. Владимир. В случае надобности набойных досок лучше обратиться к современным средствам гравировки дерева - фрезеру и  лазеру.

В фильме «Платки» режиссера Юрия Павлова герой Валерия Баринова, старый художник, рассказывает своей ученице: «Знаешь, как моя старуха про наши платки говорит? Это Богу картинки! Сидит он на небе, сверху смотрит. Видит бабьи маковки и радуется».

Действительно, платок имеет сакральный смысл – он произошел от омофоров – головных покровов, изображенных на иконах. По библейской легенде сама Пресвятая Богородица распростерла свой головной покров над молящимися в знак высокого покровительства, с тех пор 14 октября мы празднуем один из великих православных праздников – Покров Пресвятой Богородицы.

Каждый платок был наделен своей символикой орнамента, благодаря которой уборы нередко имели силу оберегов и несли духовную информацию.

Язык узора канул в Лету и стал для нас тайной. Поэтому старинные платки, отреставрированные мастерами павлово-посадской платочной мануфактуры, работающей по сей день, имеют особую ценность. Немало таковых вы сможете увидеть в Павлово-Посадском музее русского платка и шали. В основу фондов, насчитывающих более 400 экспонатов, легла частная коллекция Владимира Шишенина.

Технологии меняются, традиции живут

Павловские мастерицы занимались изготовлением шерстяных набивных платков еще в XVIII веке. В 1795 году крестьянин Иван Лабзин открыл фабрику – это была ткацкая светелка по выпуску шелковых платков с ручным трудом. В то время таких крестьянских фабрик только в Московской губернии насчитывалось более семидесяти.

Павлово стало центром шелкоткацкого и парчового производства, а с 1860-х годов здесь начали выпуск шерстяных и полушерстяных платков, шарфов, шалей, палантинов, украшенных ярким набивным орнаментом. Фабрика получила огромную известность и бурно развивалась в период руководства внука основателя Якова Лабзина.

Торговый дом «Яков Лабзин и Василий Грязнов», основанный в 1863 году, открыл торговлю по всей России и за рубежом.

К концу позапрошлого века мануфактура стала крупнейшим предприятием по выпуску шерстяных набивных платков в России, здесь трудились более двух тысяч рабочих. Настало время, когда платки посадской платочной мануфактуры вытеснили с прилавков все остальные головные уборы.

В XIX веке нанесение узоров на платки на Павлово-Посадской мануфактуре осуществлялось вручную способом набивки. Рисунок на платочную ткань переносили с деревянных резных форм, используя для этого доски двух типов: «манеры» и «цветки» (с ударением на е). С помощью «цветок» на ткань наносили краски, каждый цвет требовал отдельной доски. Контур рисунка набивали «манерами». Их изготавливали так: сначала узор на дереве прожигали на определенную глубину, затем заливали свинцом. Полученный контур накладывали на отдельные доски. Изготовление набивных досок на величину всего платка было невозможно, рисунок разбивали на части. Для набивки одного платка могло быть использовано до семидесяти досок! Ручной способ был очень трудоемким и требовал огромной силы, выносливости и внимательности.

Позднее на Павлово-Посадской платочной мануфактуре внедрили метод трафаретной печати – для набивания узора на платки начали использовать шелковые или капроновые сетчатые шаблоны, рисунок стал переноситься на ткань способом фотокопирования. Метод положил начало автоматизации. Первая машина для многокрасочной фотофильмпечати была установлена на фабрике в 1961 году.

Несмотря на современные технологии, авторскую школу создания платочных рисунков и яркий «букетный» характер павловопосадского платка как традиции исконно народного промысла здесь бережно сохраняют. Аналогов этим рисункам нет нигде в мире, они уникальны. Сохраняют и традиционное качество чистошерстяного полотна, для изготовления которого пригодна только тонкорунная шерсть с загривка белоснежных овец.

Музей платка в Павловском Посаде

Существует в подмосковном городе Павловский Посад необычный музей. Полное и официальное его название – Музей истории русского платка и шали.

Музей совсем молодой – ему чуть больше десяти лет. Для Подмосковья это ситуация не самая обычная. Подмосковные музеи – это часто музеифицированные старые усадьбы. Либо городские музеи, созданные на рубеже XIX-XX веков при поддержке местных меценатов. Или музеи, сложившиеся вокруг местных производств на основе так называемых «ассортиментных кабинетов». И все они существуют достаточно давно.

А этот музей возник на основе частной коллекции – но сам он не частный, а городской. Инициатором дела стал нынешний директор музея, житель Павловского Посада  Владимир Шишенин. И все пошло когда-то от случайно приобретенного им старинного платка с золотным шитьем — сейчас и он занимает место в экспозиции.

Коллекция со временем разрослась. Владимир Федорович стал устраивать выставки, а потом и вовсе договорился с городом о создании музея. И всю свою к тому времени огромную коллекцию музею подарил. Сейчас число экспонатов здесь – аж две с половиной тысячи!

Разумеется, несколько залов посвящены тут истории платка. Самыми традиционными для древней Руси были платки тканые и вышитые. Украшаться они (как и вообще головные уборы, да и одежда в целом) могли также аппликацией и кружевом.

С XVIII века в России развивалась и шелкоткацкая промышленность (одним из ее центров стал как раз и Павловский Посад). Причем появились и так называемые жаккардовые ручные ткацкие станы. Узоры будущей ткани определялись здесь перфокартой.

Жаккардовые платки могли быть как многоцветными, так и однотонными. Но и в последнем случае на ткани был хорошо  видимый узор.

Между прочим, вытканный таким образом рисунок мог быть и весьма сложным. Вот, к примеру, целый пейзаж (как можно понять по кайме, уже советского времени). Выткан в Павловском Посаде.

Но конечно, прежде всего, говоря о павловопосадском платке, мы думаем о платке набивном. Что это значит? Что рисунок на ткань наносился по типу гравюры — с помощью специальных досок с рельефным рисунком. Причем такие доски были двух видов. С помощью одних наносился первоначальный контурный рисунок – такие доски назывались «манеры». А затем наносились и цветные детали -  доски для этого назывались «цветки» (цвЕтки, с ударением на первом слоге).

Между прочим, для изготовления одного обычного  головного платка требовалось обычно до полусотни таких досок – по нескольку фрагментов отдельно для каждого использованного цвета. Но есть в музее экспонат, для которого потребовалось не полсотни, а целых восемь сотен досок. Это большое панно «К 800-летию Москвы» — его размер 365 на 200 см. Естественно, это произведение Павлово-Посадской платочной мануфактуры (которая в то время именовалась «ткацко-отделочной фабрикой имени X годовщины Красной армии»).

Способом  набойки изготавливались и так называемые «памятные» платки. Традиция пошла из Англии – но там, между прочим, тоже начинали не с мемориальности, а с вещи совершенно практичной: с морских карт. Оказалось, что их гораздо удобнее использовать, чем бумажные, которые портились от воды. А по сравнению с картами на пергаменте тканевые были гораздо дешевле.

Памятные платки печатались, например, по случаю коронаций.

К 300-летию Дома Романовых изображен подвиг Сусанина.

А вот на платке… устав караульной службы. Тот же практичный подход, что у англичан с их картами.

Традиция продолжилась и в советское время – вот платок к 20-летию Октябрьской революции.

С конца ХVIII века в России успешно развивается производство больших платков и шалей, подобных кашмирским. Лучшими считались фабрики В.А. Елисеевой в Воронежской губернии, Н.А. Мерлиной в Нижегородской губернии и Д.А. Колокольцова в Саратовской губернии.

В.А.Елисеева, пытаясь разгадать тщательно охраняемый индусами секрет изготовления шалей, вырезала кусочки с узорами и распускала ткань различными способами. Пять лет упорных поисков принесли желаемый результат.

Индийские шали ткали из шерсти тибетских коз, Елисеева заменила эту шерсть пухом сайгаков, в изобилии водившихся в степях Западной Сибири. На русских мануфактурах были выработаны приемы обработки этого сырья для приготовления тончайшей пряжи. Пачка пряжи в 13 граммов содержала нить длиною в 4,5 километра.

Полотно шали, сотканное из подобной пряжи, по самой фактуре ткани – ее тонкости, мягкости, блеску – создавало большой художественный эффект. Находка была настолько удачной, что через несколько лет, когда слава о шалях мастерской Елисеевой широко распространилась, о них писали: ′′ Пух сей… оказался столь тонким и мягким, что пряжа, из него выпряденная, уподобляется шелку, и шали, из оной приготовляемые, не только не уступают чистотою и тонкостью тканям настоящим кашмирским, но превосходят их′′.

До появления крупной промышленности полотенца и платки ткались крестьянками на простых домашних станках. Их или украшали узорными ткаными полосами, вышивками или красили и набивали на них печатные узоры. Сами же платки появились на Руси в ХVI – XVII веках и назывались «канаватки». Это были довольно большие платы из тонкого шелка с разноцветными полосами. Канаватками торговали восточные купцы, их привозили издалека, и для русской женщины они были бережно хранимой драгоценностью. Такой платок носили вроспуск, накинув на головной убор серединой продолговатой стороны, укутав им всю фигуру.

В подражание цветным шалям, дорогим и недоступным широкому кругу людей, русские мануфактуры стали выпускать набивные платки. Главными центрами производства стали Москва и Павловский Посад. Наиболее известными предприятиями в Москве были мануфактуры Гучковых, Рошфор, Сопова, Сапожковой и другие, в Павловском Посаде – Лабзина и Грязнова. В начале ХХ века ′′Товарищество Мануфактур Я. Лабзина и В. Грязнова′′ (В настоящее время ОАО ′′Павловопосадская платочная мануфактура) – самое крупное предприятие по выпуску шерстяных платков и шалей, прославившееся далеко за пределами России. Здесь работало более двух тысяч человек. Склады товаров находились в Москве, Харькове, Омске, Ромнах, Урюпине, на Нижегородской и Ирбитской ярмарках.

В течение почти всего ХIХ века платки и шали набивались вручную. Традиции набойки в России идут из глубокой древности. Русская одежда с незапамятных времен делалась изо льна, на котором особенно хорошо получалась набойка, поэтому искусство набивать рисунки достигло в России высокого мастерства.

Процесс набойки сложный и длительный. Сначала сотканную материю отбеливали, затем она проходила ряд подготовительных операций перед окраской. Ткань нарезали по величине платков, укрепляли на деревянной раме, для набивки наиболее сложных узоров приклеивали к столу, обтянутому толстым сукном или войлоком. Узор на ткань наносили резными деревянными досками: цветками и манёрами. При печатании били по форме тяжелым чугунным молотком, чтобы краска лучше пропитывала ткань, откуда и пошел термин «набойка» или «набивка». Цветками на ткань наносили краски, причем каждый цвет требовал отдельной доски. Контур узора набивали манерами. Их изготовление было более трудоемким: сначала узор на дереве прожигали, заливали свинцом. Полученный таким образом контур накладывали на отдельные доски. В зависимости от величины платка узор разбивался на 4,16, или 24 части. Сначала набивался контур узора, затем последовательно набивались все его краски. Некоторые платки со сложными узорами требовали до 400 накладных досок.

Молитва
Автор рисунка Сотская Галина.
Чистошерстяной набивной с шерстяной бахромой

Создание узора для шали было делом очень важным, этим специально занимались художники. Рисунок сам по себе представлял ценность. Чтобы рисунок не мог быть использован конкурентами, он страховался. Созданный рисунок попадал к колористу. Колорис-тическая гамма отличала русские шали от восточных и западных. Насыщенные, но очень чистые и нежные тона красного, розового, зеленого, синего, бирюзового, фиолетового, желтого в декоративных цветочных узорах русских шалей создавали мажорное настроение, отвечающее русскому народному вкусу. Платки носили девушки и женщины в разное время года, в будни - попроще, в праздники - понаряднее, они придавали женскому костюму особую красочность и своеобразие. Платок наряду с сарафаном стал символом русского костюма.

Шелковую бахрому шалей по старинке вяжут вручную.

Павловопосадская мануфактура - единственное из старинных российских платочных предприятий , сохранившихся по сей день.
В XVIII - начале XX веков текстильная промышленность была чрезвычайно развита в Москве и Московской губернии.

В Павловском Посаде и близлежащих к нему сёлах располагались крупные фабрики и небольшие мануфактуры, продукция которых вывозилась в Москву и другие города, распространялась на ярмарках.

Одно из крупнейших предприятий России второй половине XIX века - фабрика, принадлежавшая Якову Ивановичу Лабзину (1827-1891) и Василию Ивановичу Грязнову (1816-1869). Основана она была ещё в конце XVIII века крестьянином села Павлова (с 1844 года - город Павловский Посад) Иваном Дмитриевичем Лабзиным, внуки которого к началу 1840-х годов числились уже в купеческом сословии.

Яков Иванович Лабзин (1827-1891)
Василий Иванович Грязнов (1816-1869)

Яков Иванович Лабзин (1827-1891) – купец-благотворитель. С 1849 г. он возглавлял платочную мануфактуру в г. Павловском Посаде Богородского уезда Московской губернии. Однажды он пришёл к местному святому Василию Грязнову за каким-то советом. Первое общение с Грязновым произвело на купца сильное впечатление, он увидел перед собой человека, живущего святой жизнью. Он предложил Василию стать его товарищем в деле, и тот согласился. Вскоре они стали друзьями.

Василий Иванович Грязнов (1816-1869). Родился в простой семье в деревне Евсеево (в настоящее время Павлово-Посадский район), получил домашнее образование, унаследовал от родителей глубокую веру и любовь к Богу.

Но когда поступил работать на фабрику, наивный деревенский юноша окунулся в мир порока и страстей, начал пить вино, попал под воздействие дурной компании. Однако со временем он сумел перебороть свои слабости и стать на путь исправления.

После знакомства с купцом Я.И. Лабзиным и вступлением в дело Грязнов продолжил вести жизнь святого подвижника. Когда у него появилось больше денег, он тратил их на помощь бедным и на благоугодные дела. Василий вместе с Яковом Лабзиным и сестрами Якова строили школы и богадельни. Василий мечтал построить в городе Павловском Посаде мужской монастырь, но не успел. Благодаря Якову Лабзину и его сестрам в 1874 г. в Павловском Посаде был построен храм на месте захоронения святого Василия. В 1894 г. на месте храма был открыт Покровско-Васильевский монастырь.

Василий Иванович Грязнов канонизирован Русской православной церковью как святой в лике праведных – Праведный Василий Павлово-Посадский.

Небольшое шёлкоткацкое заведение быстро росло, расширяя и меняя свой ассортимент. В 1853 году Яков Иванович Лабзин (правнук основателя фабрики) и его родственник и компаньон Василий Иванович Грязнов (Яков Лабзин был женат на сестре Грязнова), объединив капиталы, основали собственный Торговый дом. Спустя три года они помимо ткацкого производства открыли и набивное.

Вплоть до 1860-х годов фабрика выпускала шерстяные, полушерстяные, хлопчатобумажные ткани и павловопосадские шали. Во второй половине XIX века уже преобладали популярные набивные шерстяные палантины и шали. Как раз в это время они широко входили в моду как незаменимый элемент костюма горожанок и сельских жительниц. Купчихи, мещанки, крестьянки щеголяли в накинутых на плечи или на голову палантинах и шалях с орнаментами в "восточном" духе либо с яркими цветочными композициями.