"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Художники разных стран и эпох

Сообщений 121 страница 134 из 134

1

Художники разных стран и эпох

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/5/88/301/88301718_large_6666.jpg
Куанг Хэ (Quang Ho) - Современная вьетнамская живопись.

+3

121

Новая выставка «Женщины-цветы» открыта с 6 марта 2025.
Проходит в рамках выставки «Дали и Пикассо» и входит в стоимость билета.

Московская галерея «Дали & Пикассо» представит новую выставку подлинных работ Сальвадора Дали «Женщины-цветы». Большинство произведений ранее не экспонировались в России.

Более 80 подлинных работ гения сюрреализма, впервые собранных вместе, покажут в галерее “Дали & Пикассо” в Саду им. Баумана. Новая выставка галереи посвящена представлению Сальвадора Дали о Женщине из прекрасного сна.

На выставке будут представлены иллюстрации Сальвадора Дали к стихам французских поэтов Пьера Ронсара и Гийома Аполлинера, с «безумной» смесью цветов, а также изящные скульптуры, раскрывающие различные грани женского характера, приобретенные у фонда «Мир Дали», который владеет музеем Сальвадора Дали в Париже.

Кроме того, зрители увидят две уникальные графические серии. Серия из 20 работ в технике ксилографии “Треуголка” была создана по мотивам одноименной повести культового писателя Педро Антонио де Аларкона, в которой автор рассказывает пикантную историю о любви и ревности в испанской провинции.

Другая серия “Фрукты” была создана на основе ботанических литографий XIX века. Дали, будучи признанным мастером рисунка, добавляя к изображениям плодовых растений сюрреалистические элементы, превратил их в игру с реальностью, наполненную тонким юмором и воображением.

Графические произведения, представленные на выставке, выполнены в различных техниках: гравюра, акварель, смешанная техника, пушуар, литография и ксилография. Дали был опытным гравером и художником- графиком. Особенно предпочитал литографию, так как она сохраняла особую тонкость его линии. Испанский гений подписывал каждую работу, объединял в серии, и к каждой разрабатывал портфолио.

Все работы, которые будут показаны на выставке, являются частью собрания Александра Шадрина. В 2006 году Александр Шадрин приобрел первые работы Дали, в 2008 - Пикассо, а к 2012 году собрание его фонда “Искусство наций” насчитывало более 260 экземпляров двух испанских гениев, которые сейчас экспонируются в галерее.

Интересные подробности: https://iskusstvo.org/proekty-fonda-iskusstvo-natsiy/vystavka-dali-i-pikasso/?utm_source=yandex&utm_medium=cpc&utm_campaign=rsya_brand&utm_content=tgb&utm_term=музей выставка дали&yclid=11507335286242672639

+1

122

В Москве пройдет выставка к 90-летию художника Виктора Чижикова

07.07.2025

Государственный музей истории российской литературы им. В. И. Даля 25 июля представит выставку, посвященную 90-летию народного художника России Виктора Чижикова, сообщила пресс-служба музея.

Экспозиция в Доме И. С. Остроухова в Трубниках раскроет талант Чижикова как мастера детской иллюстрации. Директор музея Дмитрий Бак подчеркнул, что Чижиков, создатель Олимпийского Мишки и выдающийся карикатурист, посвятил свое творчество детской книге. Музей хранит около двух тысяч экспонатов, включая иллюстрации, письма, рукописи и семейные реликвии художника.

На выставке покажут работы к книгам «Аля, Кляксич и буква А» Ирины Токмаковой, «В стране невыученных уроков» Лии Гераскиной, «Доктор Айболит» Корнея Чуковского, «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова, «Чиполлино» Джанни Родари и другим произведениям.

Источник: https://portal-kultura.ru/articles/news … kh-zdaniy/

=======
Ви́ктор Алекса́ндрович Чи́жиков (26 сентября 1935, Москва — 20 июля 2020, там же) — советский и российский художник-карикатурист, автор образа медвежонка Миши, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.  Народный художник Российской Федерации (2016).

+1

123

https://i.imgur.com/RjLQIb5m.jpg
За чайным столом - Константин Коровин. 1888.
Холст на картоне, масло. 48.5 x 60.5 см.

За чайным столом

За чайным столом - Константин Коровин. 1888. Холст на картоне, масло. 48.5 x 60.5 см.

   В конце XIX – начале XX века возникло новое направление в искусстве, которое с легкой руки критиков и журналистов получило название «импрессионизм». Имя это произошло от французского слова «впечатление». Импрессионистами называли художников, противопоставивших приглаженности работ художников-академистов свой, необычный для того времени, художественный язык. Затем те же художественные тенденции появились в литературе и музыке.

   Константин Коровин признан одним из основателей импрессионизма в России. Исследователи считают, что истинная приверженность этому стилю начинает проявляться в цикле «жуковских» работ мастера. Лето 1888 года живописец провел на даче своего приятеля в поселке Жуковка. Цель посещения этого отдаленного местечка заключалась не только в отдыхе и приятном общении. Коровин стремился найти новый подход для себя в изображении воздуха и света на полотнах. Ему был близок стиль Клода Моне, который относил людей на второй план, ловя моменты красоты природы.

   Хозяином поместья был известный художник В.Д. Поленов. Для его полотен характерен интимный мир старинной русской усадьбы и национальные пейзажи. Он был гостеприимным и приятным человеком. В его доме всегда было полно гостей: друзья, коллеги, родственники, ученики, соседи. Все они собирались за большим столом, вели светские беседы, шутили, играли и пили чай.

   Ключевой работой этого периода стал холст «За чайным столом». Все герои полотна достаточно известные личности. Елена Поленова – сестра хозяина усадьбы, известный график и иллюстратор детских книг. Она сидит спиной к нам в скромной дачной шляпке. Напротив расположилась Наталья Поленова. А справа – юная художница Мария Якунчикова. Особое внимание привлекает друг семьи, сидящий справа, молодой офицер Вячеслав Зиберов.

   Главный признак импрессионисткой направленности полотна в эффекте случайного кадра. Будто это не картина, на которую потрачено много времени и сил художника, а фотография или кадр киноленты. Автор сидел за одним столом с героями, а встал для того, чтобы запечатлеть момент. Небрежно отодвинут его стул, что говорит о временности происходящего. Ожидают мастера столовые приборы: стакан в подстаканнике, тарелка и ложка. Реалистичность и динамичность – основные тенденции изображения.

   На первый взгляд кажется, что каждый герой занят своим делом, но это не так. Молодая девушка Мария смущенно беседует с Вячеславом, немного нервно размешивая чай. Сам же юнкер смотрит смело, решительно и немного оценивающе. У него военная выправка. Он специально не снимает за столом фуражку, чтобы подчеркнуть свой офицерский статус. Лица Елены мы не можем видеть, но ее поза очень напряженная. Это видно по ее немного сгорбленной спине. Наталья занята шитьем и будто отрешена от происходящего. Но при внимательном рассмотрении, можно заметить, что и она прислушивается к разговору молодых людей.

   Жанр полотна определить сложно. Это групповой портрет с элементами пейзажа, натюрморта, жанровой сцены и бытовых мотивов.

+2

124

Романтичность сюжета

«Пейзаж» Михаила Ивановича Лебедева несёт в себе сильный эмоциональный заряд, обёрнутый мягкой романтичностью сюжета. Полон внутренней динамики, и в то же время исполнен лиричной повествовательности. Пластически выразительный, написанный по преимуществу тонкими и изящными мазками, — тяготеет к художественной обобщённости. К эмоциональной фиксации ключевых элементов в сознании зрителя. Обращается к аудитории с помощью акцентуации хара́ктерных доминант формы, света и цвета. Препоручая иным элементам ландшафта формирование эстетического послевкусия зрителя.

Художник Михаил Лебедев: солнечный свет на вес золота: https://dzen.ru/a/ZVOagnwybxGYFFBc

+2

125

Лучшие Картины Константина Савицкого. Наш выбор. Часть 1

26 февраля

Константин Аполлонович Савицкий (годы жизни 1844-1905) именно тот человек, который пририсовал забавных мишек на картине Ивана Шишкина «Утро в Сосновом Лесу». Между тем, этот выдающийся русский художник был мастером бытового жанра, тонким наблюдателем русской жизни и выдающимся педагогом и организатором, который реформировал процесс обучения многих молодых живописцев.

Русский художник-реалист Константин Савицкий прославился, главным образом, своими жанровыми картинами с тонкими психологическими характеристиками. Одной из таких работ и является полотно «Тёмные Люди. Картина была задумана ещё в 1870-ых годах – сохранились эскизы. Однако завершил работу мастер только спустя десять лет. Это так в духе Савицкого: увлекаться идеями, пробовать, переключаться на другое, чтобы после вернуться к задуманному. Художник изображает в лодке троих мужчин, профессия которых бесконечно далека от благородной. Разбойники, контрабандисты, беглые каторжники? Автор называет их просто «тёмными людьми», предлагая зрителю самому решить, кто же перед ними.

Лица героев нарочито грубые, предельно настороженные. Кажется, природа вторит их состоянию – можно заметить жёсткую недвижимую осоку, заросли которой почти закрывают солнце. Савицкий практически никогда не отмечал в героях какую бы то ни было национальную принадлежность. Но в представленной выше картине можно заметить серьгу в ухе одного из разбойников, а также богато украшенную рукоять кинжала, заткнутого за пояс. Это явный намёк, что мужчины принадлежат к лихой когорте разбойничьей казачьей вольницы. Подозрительные лица в лодке выглядят достаточно кровожадно – лохматые брови, колючие взгляды, борода. Вот один потянулся к ружью – самый молодой. У его колена вальяжно раскинулся старый разбойник. Он одет в диковинную восточную одежду, которая когда-то была красивой и богатой, а теперь напоминает лишь лохмотья.

После передвижной выставки, где впервые и были представлены «Тёмные Люди», Савицкий переписал полотно, немного смягчив грубые черты героев. Известно, что живописец некоторые свои работы дублировал, преподнося их своим друзьям. Эта картина так и осталась в единственном экземпляре. В 1891 году приятель Савицкого – коллекционер Иван Цветков – попросил выполнить для него дубликат, но автор ограничился лишь эскизом.

Читайте полностью: https://dzen.ru/a/Z77xuYqkcQWrjSTC

+2

126

Лучшие Картины Константина Савицкого. Наш выбор. Часть 2

Если кто-то ещё сомневается, к какому художественному направлению относится русский живописец Константин Савицкий, то после рассмотрения данного произведения ответ очевиден – он был реалистом и обладал ярко выраженным наблюдательным взглядом. Савицкий не раз обращался к теме охоты. Наиболее известной является его работа «Охотник», созданная в 1874 году, где изображается напряжённый ловец зверей, скрывающийся за деревом в ожидании добычи. Однако представленное выше полотно, написанное два года спустя, рассказывает совсем другую, честную и чуть ироничную историю.

На краю леса два охотника испытывают усталость. Судя по расстеленному платку или газете с остатками еды, можно предположить, что их внезапная усталость вызвана не только утомительными поисками. В отличие от опытного сельского охотника в картине «Охотник», здесь явно городской контингент. Один из них в военной форме, а другого украшает яркая жёлтая шляпа – не лучший способ маскировки. Неловкость молодых людей иллюстрируется их странными позами: военный непринужденно раскинулся, а денди лежит на животе, подняв руки к голове. Ружья, разбросанные вокруг, добавляют комичности. Художник внимательно прописал лесные декорации, напоминая об «Утре в Сосновом Лесу» кисти Ивана Шишкина. Красота природы только усиливает иронию – удачи охотников сегодня вряд ли стоит ожидать.
Константин Савицкий создавал свои работы в реалистическом стиле, уделяя значительное внимание цветам, жизненным сюжетам и правдоподобным персонажам. Его интерес к жизни обычных людей и сопереживание к страдающим привели к тому, что его стали называть «Некрасовым в живописи».

Картина «Охотник» написана в тёплых тонах, с акцентом на световых эффектах. Художник стремился передать глубину цвета и сделать атмосферу охоты максимально напряжённой и вовлекающей. При внимательном рассмотрении видно, с какой тщательностью и любовью Савицкий проработал детали, особенно растительность: папоротники, кору деревьев и мох под ногами охотника.

Центром композиции является зверолов, который скрыт на опушке леса. Его напряжённая поза указывает на выслеживание добычи: охотник устроился на поваленном дереве, держа ружьё в одной руке, а другой прижимая к себе собаку. Судя по одежде, это профессиональный сельский охотник, полностью погружённый в процесс, создавая ощущение, что Савицкий восхищается своим персонажем.

На картине изображён мастерски проработанный пейзаж, напоминающий стиль Ивана Шишкина, и лес вокруг охотника, хотя и темный, не выглядит угрюмым, а, напротив, полон тайн и чудес, с которыми можно установить контакт.

Читайте полностью: https://dzen.ru/a/Z8RAisOVhHWbh-XT

+2

127

Смешные и добрые сюжеты грузинского художника Ладо Тевдорадзе
13 июля 2023

Выпускник Академии Искусств Ладо Тевдорадзе родился в Тбилиси, в 1957 году, и начал свой творческий путь расписывая церкви, но известен именно по жанровым сценам.

Картины художника немного примитивные, но очень позитивные и добрые. Ладо сознательно выбрал такой стиль, назвав его академическим примитивизмом и по максимуму упростив изображение, сконцентрировавшись на сути.

Ведь так проще донести обычному зрителю самые важные и простые ценности, которые ускользают порой за обыденной суетой. Именно в таком, лубочном виде, близком и понятном народу, художники издавна запечатлевали главные струнки души и внутренней красоты своих современников. А стиль идеален для того, чтобы подчеркнуть, что красота в простоте.

Ладо Тевдорадзе, источник https://dzen.ru/a/ZEjjbMReVng48-li?sid= … 2980540886

Отредактировано Taurus (23.11.25 05:03:04)

0

128

Двадцать две картины мировой живописи: угадайте художника

10 октября 2024

У сегодняшней викторины не будет единой тематики, концептуальных подвохов, зашифрованных посланий. Лишь сорок четыре варианта ответов на один простой вопрос. Двадцать два из них — верные. И да воцарится хроно- стилистический хаос, которого еще не видел наш канал! И да пребудет с Вами сила эрудиции. Или удачи. Или обе сразу...

Тест: https://dzen.ru/a/Zwd_KZsmXXJG7c1X

+1

129

Добро пожаловать на канал, дорогие любители живописи! Сегодня я подготовила увлекательный тест из 10 вопросов на знание картин русских и зарубежных художников. Эта викторина получилась непростой, как мне кажется. Я старалась подбирать полотна разных великих мастеров, жанров и годов, чтобы сделать тест максимально разнообразным и интересным.

Результат и правильные ответы в самом конце, после нажатия кнопки ГОТОВО!

Желаю вам удачи!

Тест: https://dzen.ru/a/aN6Inb7ZaCrxlHCW

+1

130

В интернете мы много раз натыкались на негативные отзывы о выставке «Архип Куинджи. Иллюзия света» в Корпусе Бенуа Русского музея. Люди жаловались на тесноту, духоту и бликующие картины. Начитавшись таких ужасов мы, было, решили отказать себе в удовольствии посетить выставку, но унылая погода с ветрами и дождями все-таки вдохновила нас рискнуть и пойти в музей, спасаться искусством.

Готовы поделиться впечатлениями!

Организация выставки

Покупка билетов

Видя в интернете фотографии очередей на вход, мы решили купить билеты онлайн на официальном сайте музея и готовились минут 15 минут стоять на ветру на улице, чтобы дождаться своей очереди. Очереди на вход к нашей радости не было! Однако в кассы стояла вереница примерно из 20-ти человек. Поэтому если вы не хотите простоять в очереди, переживая за свою судьбу, советуем взять билет онлайн. На сайте музея можно купить и льготные билеты, главное не забыть взять с собой в музей подтверждающие документы….

Бликующие картины?

Прочитав в отзывах о том, что все полотна бликуют, мы приготовились к худшему, но в итоге бликовали всего две работы. «Христос в Гефсиманском саду» возможно было хорошо рассмотреть, лишь встав слева от полотна. И «Лунная ночь на Днепре» позволяет хорошо рассмотреть себя только с одной точки: нужно встать к ней лицом к лицу и именно встать, а не сесть на расположенную у картины скамейку…

Впечатления от работ Куинджи

Ранее мы видели работы Куинджи всего по несколько за раз, но эта выставка дала возможность увидеть, прочувствовать и проанализировать сразу множество его творений, и это стало для нас огромным подарком!

Осмотрев работы, мы смогли заметить как менялся стиль автора, какие темы в своем творчестве он раскрывал, смогли понять, какие живописные приемы он использовал. Вот уж правда: ни одна репродукция не заменит оригинал! На выставках, встречая знакомое с детства полотно, понимаешь, что совсем его не знал до того момента, пока не увидел вживую! И только вживую можно по-настоящему почувствовать эмоции, которые вкладывал в работу автор.

Так «Забытая деревня» и «Чумацкий тракт в Мариупoле» с первых секунд разбудили чувство тоски и боли. Кажется, если смотреть на них чуть дольше, непременно зальешься слезами. Зная, что эти работы знаменуют важный этап сближения Куинджи с «Передвижниками», понимаешь всю силу их подхода: проблемы прошлого, которые изобразил Куинджи, заставляют сердце болеть и сейчас.

Совсем другое, радостное впечатление, подарили полотна «Радуга» и миниатюрная работа «Лесное озеро. Облако». От них исходит все сияние и вся сила жизни, какие можно отыскать в природе. Яркая радуга возвышается над напитанными влагой полями, травы колышутся и шумят, грязная дорога, уходящая в даль, не вызывает чувство тоски – только восторга.

А «Лесное озеро. Облако» – работа, от который было трудно оторвать взгляд! Она полна энергии! Строит только присмотреться к ней, и слышишь шум свежего, сырого ветра в ветвях и чувствуешь маленькие, но острые капли наступающего дождя, долетевшие до глади озера. И, если озеро и дерево показаны, кажется, в бесконечном движении, то окно неба вечно и незыблемо в своем завораживающем сиянии.

Открытие, которое мы для себя сделали

О Куинджи справедливо говорят как о мастере света, но, только посмотрев на множество его работ в живую, мы поняли, что он, как никто иной, мог показать тьму. Чувство тревоги невольно возникает, когда смотришь на некоторые его работы, вглядываясь понимаешь, что эту тревогу вызывает притаившаяся на холсте гудящая и затягивающая тьма.


Читайте полностью:: https://dzen.ru/a/aS3X5wRqdS3G1Hev

+1

131

СТАРАЯ МОСКВА. ДЕЛАБАРТ
Французский живописец и гравер Жерар Антуан Делабарт особенно знаменит своими видами Москвы. Он родился в 1730 году, учился у известного живописца Жан-Мари Вьена, открывшего в Париже в 1750 году свою школу. В России работал с 1787 по 1810 год. Кем были заказаны художнику первые виды Москвы в точности неизвестно, хотя в 1871 году при продаже всей серии видов Москвы наследнику цесаревичу, будущему Александру III, она была обозначена как «Заказанная императрицей Екатериной II». Как это нередко бывает, иностранец замечает гораздо больше интересных моментов, чем соотечественник: на заднем плане изображая архитектурные достопримечательности, на переднем Делабарт дает развернутую картину жизни города, пестрый состав его жителей в их разнообразных занятиях. Цикл Делабарта - уникальный комплекс ведут, зафиксировавших Москву до наполеоновского нашествия. то есть до великого пожара 1812 года.

Подробности:

https://bellezza-storia.livejournal.com … .html?es=1

+1

132

Караваджо: известные картины и детали биографии

21 ноября

Это выдающийся мастер, один из реформаторов живописи. Каждый, кто интересуется искусством, знаком с его именем. Все знают, что современники критиковали его за реализм, а публика была шокирована тем, что он изображал святых с лиц нищих и куртизанок. Его характер был настолько взрывным, что в одной из ссор он совершил убийство. Подобно изображенным им юношам, он испытывал влечение к ним. Его драматическая игра света стала важным уроком для будущих мастеров фотографии. И даже его полное имя – Микеланджело Меризи да Караваджо, известно многим. Мы подготовили для вас менее известные факты о его жизни и творчестве.

До наших дней не сохранилось ни одного предварительного наброска Караваджо, даже для его наиболее масштабных и сложных полотен, что вызывает удивление искусствоведов. Несмотря на насыщенную событиями, но недолгую жизнь, он оставил после себя внушительное наследие, будто прожил долгую и праведную жизнь (и это при том, что часть его работ, к сожалению, утрачена!).

Вероятно, секрет в том, что художник предпочитал работать сразу над финальным вариантом, минуя стадию эскизов, и создавал свои сложные многофигурные композиции непосредственно на холсте.

Любимый художник  Голливуда

Перед началом съемок киноленты «Роковая страсть» (2013), режиссёр Грей обучает операторов, водя их по художественным музеям и демонстрируя картины Караваджо в качестве примера. Резкий контраст между светом и тенью, характерный для этой сцены, а особенно для работ Караваджо, известен как "кьяроскуро" (светотень) в итальянском языке.

Другой почитатель Караваджо в Голливуде – режиссер Мартин Скорсезе. Он отмечал, что Караваджо обладал врожденным талантом режиссера и вдохновлял его при создании освещения в фильме "Злые улицы". Персонажи, проводящие время в сумрачных барах Нью-Йорка в этом фильме, представляют собой переосмысление картины Караваджо "Призвание святого Матфея".

Читайте полностью:: https://dzen.ru/a/aRpJTydxXFZrIpbD

+1

133

Мастер изобразительного рассказа - Николай Васильевич Неврев

8 апреля 2024

Николай Васильевич Неврев (1830-1904) был одним из весьма одарённых и очень характерных художников своего времени. В 60-е годы XIX века он почти не уступал Перову. В последующие годы стал малозаметен. Затем он исчез на многие годы, снова появился, но славы не приобрёл. Его несправедливо забыли. Его судьба во многом примечательна.

Портреты Неврева пользовались успехом. Говорили, что он не уступает в мастерстве Зарянко. Третьяков в то время уже оказывал поддержку художникам не только покупками картин, но и заказами. Он задумал создать галерею портретов наиболее значительных русских людей того времени. Невреву, который был частым гостем в его доме, Третьяков в 1863 году заказал портрет актёра Щепкина. Этому гениальному мастеру русской сцены было тогда за семьдесят лет.

Читайте полностью: https://dzen.ru/a/ZhLMkyBkSU6bRiXp

0

134

Время неспешного снега

https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56a13391d8af108f38f826ff/1542366787407-ZR8KKKPJ13L1PWHH0XD3/JANE_NEWLAND_MILK_web.jpg
Jane Newland/Джейн Ньюленд, художник из Великобритании.
Она окончила Мейдстонский колледж искусств со степенью в области иллюстрации.

https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56a13391d8af108f38f826ff/1589624980690-EST2XJ7B5RUH6Q8L818D/image-asset.jpeg

Джейн Ньюленд - иллюстратор, которая буквально одержима деталями в своих работах.

https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56a13391d8af108f38f826ff/1543928551216-MAOOFJUJR4EQ0ZKW2V3V/JANE_NEWLAND_YLN_MN_BLUE_3filterweb.jpg
Jane Newland

Ее яркие и притягательные иллюстрации мы могли увидеть в самых известных журналах всего мира, а круг заказчиков благодаря фрилансу чрезвычайно велик.

https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56a13391d8af108f38f826ff/1549893000081-L5BQN15AIYPWDWJPZ0G0/JANE_NEWLAND_SHADEDSPRUCE_web.jpg
Илл. Jane Newland

Джейн работает в цифровом формате, поэтому иногда возникает ощущение, что ничего сложного в ее иллюстрациях быть не должно.

https://pbs.twimg.com/media/DtLWzwVXgAEbWd8.jpg
Jane Newland

+1