"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Художники и Писатели » Современные художники разных стран


Современные художники разных стран

Сообщений 1 страница 20 из 95

1

Современные художники разных стран

http://say-hi.me/wp-content/uploads/2016/02/Warren_Chang_19.jpg
Warren Chang

https://i.pinimg.com/564x/b9/a8/26/b9a8265b3d5bbc81dca07819fb518bda.jpg
Anne-Birthe Weinreich Rosenheksen.

+1

2

Китай

Современные китайские гравюры.

http://usenkomaxim.ru/wp-content/uploads/2012/08/Kitayskiy-hudozhnik-Hao-Boyi.jpg
Китайский художник Hao Boyi

   Сегодня решил разнообразить галереи восточным минимализмом, отзвуками искусства Японии (хотя художник китайский), которое очень уважаю, как и их философию. Если целый народ, государство, национальная культура находит красоту в малом, не обременяя это малое излишками пестрых деталей – это уже, я так понимаю, особая душевная утонченность. Среди современного океана навязчивой информации сложно ее сохранить. Но, несмотря на синтез западного и восточного искусства многие восточные авторы сумели сохранить традиции веков. Китайский художник Hao Boyi тому пример.

     Китайские гравюры старше японских. Но искусства гравюры Китая не было на международной арт-сцене в течение десятилетий. В итоге, на Западе почти ничего не знают о современной китайской гравюре. Но в последние пару десятилетий ситуация начала меняться довольно быстро. Все чаще китайские мастера гравюры появляются на мировой художественной сцене. И Hao Boyi является одним из первых представителей этого направления изобразительного искусства, в его классическом и элегантном стиле… Далее информация из сети. Собрана из разных мест кусочками. Местами переведена с китайского, поэтому немного сумбурна и отрывочна…

http://usenkomaxim.ru/wp-content/uploads/2012/08/Kitayskiy-hudozhnik-Hao-Boyi.-Kitayskaya-gravyura-pyatnadtsataya.jpg
   Hao Boyi родился в 1938 году и является уроженцем Muping, что в провинции Шаньдун, а также членом Коммунистической партии Китая. Он был вице-президентом Института гравировки Хэйлунцзян, и президентом ассоциации Beidahuang Artisits. Также Hao Boyi является членом Китайской Ассоциации Художников, директором Ассоциации Художников-гравировщиков Китая. Можно еще писать, но пожалуй хватит…
     Еще дольше можно писать о его заслугах, выставках, премиях, наградах и тому подобном. Но это не интересно.  Скажем, что Hao Boyi на сегодня является уважаемым и хорошо зарекомендовавшим себя художником и директором Ассоциации художников Китая…

http://usenkomaxim.ru/wp-content/uploads/2012/08/Kitayskiy-hudozhnik-Hao-Boyi.-Kitayskaya-gravyura-vosemnadtsataya.jpg
http://usenkomaxim.ru/wp-content/uploads/2012/08/Kitayskiy-hudozhnik-Hao-Boyi.-Kitayskaya-gravyura-desyataya.jpg
http://usenkomaxim.ru/wp-content/uploads/2012/08/Kitayskiy-hudozhnik-Hao-Boyi.-Kitayskaya-gravyura-devyataya.jpg

(Подробнее: Страны мира. Китай)

0

3

Затерянные в пейзаже

Натали Флетчер (Natalie Fletcher
) пишет натуралистичные боди-пейзажи. "Lost in the landscape" ("Затерянные в пейзаже") проект, в котором художница расписывает своих героев играя с цветами и формой, создавая иллюзию единого целого - пейзажа и модели.

http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/03/Natalie-Fletcher-1.jpg
Натали родилась в 1985, в Техасе. Уже в 5 лет она поняла, что рисование ей нравиться гораздо больше, чем математика. Экстерном окончив Школу живописи, она была в поисках работы и случайно наткнулась на вакансию боди-арт художника. Так Натали Флетчер стала художником по телу и начала создавать свои невероятные рисунки.

Её картины живут не более нескольких часов. Поэтому художница ведёт фотохронику своих работ, не используя никаких графических редакторов. Неординарное портфолио Натали насчитывает сотни оригинальных оптических иллюзий, каждая из которых достойна отдельного внимания.

=Spoiler написал(а):

http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/03/Natalie-Fletcher-2.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/03/Natalie-Fletcher-3.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/03/Natalie-Fletcher-4.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/03/Natalie-Fletcher-5.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/03/Natalie-Fletcher-6.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/03/Natalie-Fletcher-7.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/03/Natalie-Fletcher-8.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/03/Natalie-Fletcher-9.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/03/Natalie-Fletcher-10.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/03/Natalie-Fletcher-11.jpg

0

4

США

David Cheifetz: совершенство незавершённости

Современный американский художник Дэвид Чифец (David Cheifetz) пишет потрясающие картины. Его натюрморты светятся изнутри наполненные самой жизнью, удивляя контрастом чистых красок и минимальной композицией.
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/David-Cheifetz-1.jpg

Дэвид родился в 1981 году на на северо-западе тихоокеанского побережья Америки. Свой творческий путь начинал с профессии архитектора, затем осенью 2007 поступил в художественную школу Schuler School of Fine Arts, в Балтиморе. Там он впервые познакомился с масляными красками постигая искусство классической живописи. В 2009 Дэвид оставил работу и стал заниматься живописью профессионально.

=Spoiler написал(а):

http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/David-Cheifetz-2.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/David-Cheifetz-3.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/David-Cheifetz-4.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/David-Cheifetz-5.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/David-Cheifetz-6.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/David-Cheifetz-7.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/David-Cheifetz-8.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/David-Cheifetz-9.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/David-Cheifetz-10.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/David-Cheifetz-11.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/David-Cheifetz-12.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/David-Cheifetz-14.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/David-Cheifetz-15.jpg

0

5

Китай

Искусство боя Поднебесной в иллюстрациях KD Stanton

Современный китайский художник под ником KD Stanton (kiddo428) рисует потрясные арт-иллюстрации, искусно вплетая в сюжет восточные элементы. Каждый его рисунок, как последний бой, полон невероятного напряжения, ярких моментов и драматизма.

http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2013/11/%D0%AF%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%B5-%D1%86%D0%B8%D1%84%D1%80%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B5-%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%BA%D0%B8-by-KD-Stanton.jpg
Цветные арт-иллюстрации KD Stanton полны движения: здесь идет ожесточенный бой. Средневековый Китай - интересная и нестандартная локация для компьютерной игры. Пока что, он представлен в формате 2D. Но несмотря на это иллюстрации кажутся вполне объемными и композиционно завершенными.

Лучшие воины на этих цветных иллюстрациях показывают свою смелость, силу и мощь. Язык движений тела не отменяет и сосредоточение внимания на оружии, а конкретно на мечах и клинках. Символ твердости, упорства в бою и готовности идти до конца становится центром некоторых иллюстраций к играм.

Встречаются так же и несколько отвлеченные оригинальные рисунки. К примеру, пейзажные зарисовки к фантастическим плавучим островам или таинственной деревне оборотней.

Но все же основной мотив крутых рисунков KD Stanton - пыл поединка в Поднебесной. Эти фантастические иллюстрации и заряжают нас азартом борьбы, восхищением мужественными и храбрыми героями, и конечно, искусством ведения боя, где ставка делается на воинскую честь.

http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2013/11/%D0%A3%D0%B4%D0%B8%D0%B2%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%BA%D0%B8-by-KD-Stanton.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2013/11/%D0%9E%D1%80%D0%B8%D0%B3%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%BA%D0%B8-by-KD-Stanton.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2013/11/%D0%A4%D1%8D%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%B7%D0%B8-%D0%B0%D1%80%D1%82-by-KD-Stanton.jpg

http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2013/11/%D0%9F%D0%BE%D1%82%D1%80%D1%8F%D1%81%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%B0%D1%80%D1%82-by-KD-Stanton.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2013/11/%D0%AF%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%B5-%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D1%8E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%B8-by-KD-Stanton.jpg

0

6

Колумбия

Бумажные скульптуры Дианы Эррера

http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Diana-Beltran-Herrera-1.jpg

Да, эта птица сделана полностью из бумаги. Её, как и десятки других крылатых создала колумбийская художница Диана Белтран Эррера (Diana Beltran Herrera).

Диана превращает цветную бумагу в живых птиц. Она создаёт свои яркие скульптуры вручную в натуральную величину и с невероятным вниманием к деталям. Множество её бумажных скульптур обитает в Ботанических Садах в Пенсильвании (Longwood Gardens), а часть поселилась в Музее Искусств Корнелла во Флориде (The Cornell Fine Arts Museum).

Художница исследует природу незаметно существующую вокруг нас. Диана всегда ощущала дистанцию в отношениях между животным миром и человеком. В своих бумажные скульптурах она стремится восстановить эту хрупкую связь.

=Spoiler написал(а):

http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Diana-Beltran-Herrera-2.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Diana-Beltran-Herrera-3.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Diana-Beltran-Herrera-4.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Diana-Beltran-Herrera-5.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Diana-Beltran-Herrera-6.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Diana-Beltran-Herrera-7.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Diana-Beltran-Herrera-8.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Diana-Beltran-Herrera-9.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Diana-Beltran-Herrera-10.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Diana-Beltran-Herrera-11.jpg

0

7


Польша

Иллюстрации Михала Дзекана

Михал Дзекан (Michal Dziekan) является одним из лучших представителей польского иллюстративного искусства.
Его красочные иллюстрации наполнены добрым чёрным юмором, а невероятные сюжеты очень ярко пересекаются с реальностью.
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Michal-Dziekan-1.jpg

Дзекан родился и вырос в маленьком польском городке на юго-западе страны. После окончания школы он перебрался в Вроцлав, где три года учился технологическом университете. Так и не получив диплома, Михал переехал в Варшаву и устроился иллюстратором в студии "Platige Imag". После пяти лет работы он перешёл в "Ars Thanea", а ещё через полтора года художник стал работать на свободной основе.

=Spoiler написал(а):

http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Michal-Dziekan-2.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Michal-Dziekan-3.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Michal-Dziekan-4.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Michal-Dziekan-5.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Michal-Dziekan-6.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Michal-Dziekan-7.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Michal-Dziekan-8.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Michal-Dziekan-9.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Michal-Dziekan-10.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Michal-Dziekan-11.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Michal-Dziekan-12.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/02/Michal-Dziekan-13.jpg

0

8

Китай

http://www.zyq108.com/sites/zyq108.com/files/u549/Guan_Yin3.jpg

Китайский художник Zeng Hao Dun Huang

Китайский художник Zeng Hao Dun Huang рисует просто потрясающие образы танцующих, музицирующих и медитирующих богинь... Zeng Hao - известный молодой живописец из Сычуани, член Dun Huang Creative Centre OF Arts Association в Китае.
Он любит древнюю культуру Китая и западноевропейскую живопись, которые плавно соединяет в своём творчестве.

Искусство Dunhuang - художественная форма создания божества в сердце и его жизненное изображение ... Например, поющая богиня Zeng Hao с картины переживает те же чувства, что и обычные смертные люди...

Большое внимание художник уделяет глазам. Именно выражения глаз придают героям его картин яркость характеров.... Небольшая биографическая справка. Родился Zeng Hao в 1963 году в Китае.
С 1979 по 1983 гг. он обучался в средней школе Искусств при Академии Искусств в Сычуане (Fine Arts Middle School ). Позже изучал живопись в Академии Искусств, где и получил образование и профессию художника. На данный момент с 1993 года Zeng Hao преподает живопись в Академии Искусств в Ганчжоу (Китай).
Картины написаны маслом. Техника необычайно точная и изящная. Образы женщин необыкновенно нежны и прекрасны, на мой взгляд. Они запечатлены в основном в движении: танцующие и играющие на музыкальных инструментах. В картинах этого необыкновенного художника присутствует символизм и представлен культ востока, воплощенные в сочетании с символикой буддизма и йоги... Не мудрствуя лукаво, надо просто смотреть...

(Читать больше: Страны мира. Китай)

0

9

Израиль

Завтрак Ронит Баранга

"Breakfast" ("Завтрак") - это серия фарфоровых скульптур израильской художницы Ронит Баранга (Ronit Baranga). Этот сюрреалистический сервиз подойдёт не к каждому столу и вызовет удивление даже у самых искушённых гурманов.

http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/01/Ronit-Baranga-1.jpg
Ренит Баранга родилась в 1973 году. В 1997 получила степень бакалавра по психологии и литературе в Хайфском университете, а затем продолжила изучение истории искусств в Тель-Авивском университете.

    …я лепила человеческие рты и пальцы, вытекающие из посуды. Граница между живым и неживым размыта. Это интригует. Обескураживает. Заставляет думать. Теперь посуда может восприниматься как активный объект, осознающий себя и свое окружение.

=Spoiler написал(а):

http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/01/Ronit-Baranga-2.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/01/Ronit-Baranga-3.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/01/Ronit-Baranga-4.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/01/Ronit-Baranga-5.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/01/Ronit-Baranga-6.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/01/Ronit-Baranga-7.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/01/Ronit-Baranga-8.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/01/Ronit-Baranga-9.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/01/Ronit-Baranga-10.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/01/Ronit-Baranga-11.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/01/Ronit-Baranga-12.jpg

0

10

США

Сумеречные сны Райана Салджа

Тёмные картины Райана Салджа (Ryan Salge) погружают в мир серых тонов и беспокойных образов.
Этот американский художник создаёт мрачную атмосферу лёгкого безумия, вызывая своей техникой страх и зависть.

http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/03/Art-by-Ryan-Salge-1.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/03/Art-by-Ryan-Salge-7.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/03/Art-by-Ryan-Salge-9.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/03/Art-by-Ryan-Salge-10.jpg

0

11

Faig Ahmed

Традиционные азербайджанские ковры - огромные, красивые, замысловатые творения - испытали культурную реинкарнацию в работах Фаига Ахмеда (Faig Ahmed).

http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/04/Art-by-Faig-Ahmed-1.jpg
Я не тот человек, с которым нужно говорить. Я просто проводник энергии. Все дело не во мне, а в том, что это цепь единой энергии, и я - часть этой цепи. Я сам точно так же был удивлен, когда увидел первый ковер.

http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/04/Art-by-Faig-Ahmed-3.jpg

    Я чувствую, что живу в реальности, где цифровой мир плотно сотрудничает с кучей разных протеинов и полипептидов, то есть с людьми.

    Мне нравится оперировать этим новым миром, он безграничен, как наши фантазии. Но та моя часть, которая хочет жить в горах и лесах, кричит во мне "Беги!"

    Мир цифры и мир наших бабушек не так и далеки друг от друга, так как на компьютере можно воссоздать традиционный узор, и наоборот – созданное компьютером повторить по старым технологиям на ковре! Мы мало изменились, мы думаем и воспринимаем так же, просто качество инструментария стало другим.
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/04/Art-by-Faig-Ahmed-4.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/04/Art-by-Faig-Ahmed-5.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/04/Art-by-Faig-Ahmed-6.jpg

=Spoiler написал(а):

http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/04/Art-by-Faig-Ahmed-7.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/04/Art-by-Faig-Ahmed-8.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/04/Art-by-Faig-Ahmed-10.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/04/Art-by-Faig-Ahmed-11.jpg
http://kartinca.ru/wp-content/uploads/2015/04/Art-by-Faig-Ahmed-13.jpg

0

12

http://www.petrhoracek.co.uk/blog/wp-content/uploads/2012/06/Martin-Pope-telegraph.jpg

Jim Kay
Джим Кей — новый иллюстратор британского издания Поттерианы

Издательство Bloomsbury выпустило интервью с художником Джимом Кеем, когда тот получил заказ иллюстрировать волшебную септологию Дж.К. Роулинг.

Опиши свои чувства в момент, когда узнал, что теперь тебе предстоит иллюстрировать романы о Гарри Поттере?
Существует гипотеза о том, что последует Большого Взрыва, последует Большой Хруст. Мне не понаслышке знакома эта теория. Когда я узнал о содержимом своего заказа, во мне сначала произошёл взрыв восторженных эмоций. После которого внутрь меня пробрался всепоглощающий страх. По-моему, мне дали, несомненно, лучший заказ в моей жизни — я, мягко говоря, помешан на любви к контролю над всем, так что, получив, возможность самому изобразить героев, интерьер, здания и пейзажи на иллюстрации для популярного фэнтезийного мира детской литературы, я взлетел на седьмое небо от счастья. Но вместе с тем, на мне лежит огромнейшая ответственность за свою работу, и я хочу быть уверен, что выложусь на все сто.

Есть ли какой-нибудь определённый герой или сцена, которые ты жаждешь проиллюстрировать?
Это то же самое, что пытаться выбрать ярчайший предмет в Пещере Аладдина, ты подобрал что-нибудь, и тут же замечаешь другое. Мне сложно выбрать даже существо любимое оттуда (Фестрал, может, или Леший, хотя гоблины — тоже великолепные создания, но есть и тролли, если помните, в общем моя проблема ясна!). Здорово, конечно, размышлять о том, какими будут персонажи, но сейчас для меня представляет больший интерес будущий облик Хогвартса — впервые мне предстоит изображать строение, сотворённое с помощью магии — это труднее, чем кажется на первый взгляд.

Как тебе удалось заполучить такой важный заказ? Столько возможностей... с чего начнёшь?

Звучит банально, но начинаешь с текста. История — это всё. И я хочу показать всю глубину творчества Роулинг. Там есть над чем поразмыслить. После этих книг я начал смотреть на окружающий мир иначе — теперь я всегда ищу в толпе интересные лица. Для иллюстратора не существует некрасивых или неприятных лиц — они все интересны. К счастью для меня, Кеттеринг (Великобритания) — место, где встречаются довольно необычные люди. Музеи и библиотеки — вот где я питаю своё вдохновение. Всегда можно найти что-нибудь — средневековый ботинок, старинные часы, обезьянье чучело — и тут же тебе приходит в голову, как будет выглядеть тот или иной персонаж, что он будет делать, какая у него будет походка. Вот только есть один минус — меня очень раздражает эта моя черта — уходить с головой в разработку сюжетов для иллюстраций, что создаёт мне сложности при исполнении заказа. Над моим столом висит табличка «Это сказка, придурок», которая ежедневно мне напоминает, что я не должен слишком напрягаться.

Причисляешь ли ты себя к фанатам Гарри Поттера? Если да, то каковы были твои первые мысли после прочтения книг?
Я фанатею от Поттерианы, но в пределах разумного. И я чуток опоздал на вечеринку. Сперва я услышал чудесную аудио-книгу «Философский Камень», которую читает Стивен Фрай. И только затем, услышав как-то в поезде восторженные разговоры школьников про Поттера, прочитал книги. У меня эти времена ассоциируются с моей новой школой, с которой у меня многое связано (когда я был ребёнком, мы переехали, и мне пришлось начинать учебный год в большой школе, где я никого не знал). Сейчас я уже забыл, как тяжело приходится в школе, и вот воспоминания вновь нахлынули на меня — особенно при чтении части «Орден Феникса» - страх перед экзаменами! Так здорово представлять весь мир Гарри Поттера: улицы, магазинчики, создания, персонажей — и всё это чудо создано лишь одним человеком. Я считаю, что это и есть настоящее волшебство — человеческий мозг сумел вдохновить остальных людей на чтение, игру и, что самое главное, на создание своих собственных идей. Это как заклинание, перепрыгивающее от человека к человеку, каждый раз меняя форму. Я желаю, чтобы это заклинание продолжало свою работу, и, если возможно, не без моей маленькой помощи. Надеюсь, что мы и дальше будем видеть новые иллюстрации от новых иллюстраторов, так же, как это происходит и по сей день с работами художников, вдохновлённых «Алисой в стране чудес».

Назови своего любимого персонажа в «Гарри Поттере».

Да это всё равно что пытаться выбрать любимую песню, всегда по-разному. Невилл — моя слабость. Его неуклюжесть особенно умиляет. Но нельзя не уважать Гермиону за часы, проведённые в библиотеке, на ней держится всё, но это уже совсем другая история. Хотелось бы побольше узнать о Северусе, в нём столько глубины. Хотя мне и Хагрид очень нравится. У него такое доброе сердце, бьющееся в таком огромном и неприглядном теле... Хижина Хагрида представляется мне продолжением его могучего тела: это делает его частью Хогвартса и, в то же время, держит в стороне.

Какая книга была твоей любимой в детстве?

Помню, засиживался в постели допоздна с одним из экземпляров серии «Приключения» Уилларда Прайса в руках, а на коленях у меня лежала какая-нибудь гигантская книга самых разных фактов, по типу энциклопедии естествознания. В книгах Уилларда рассказывается о двух братьях, попадающих во всевозможные передряги в поисках редких и экзотических животных в далёких местах. И вот я сначала читал их приключения, а затем узнавал о животных, которые описывались в их путешествиях. Те книги с фактами были такими тяжёлыми, что после прочтения пары глав я не чувствовал своих ног. Тем не менее, в такие моменты я определённо был в раю для ботаников.

У тебя есть какие-нибудь любимые иллюстраторы (неважно, классические или современные)?

И снова мне не определиться. Эрик Равилиус (Eric Ravilious) пишет чудесные картины, Эдмунд Дьюлак (Edmund Dulac) превосходно работает со светом, Алексис Дикон (Alexis Deacon) — замечательный рисовальщик, возможно, самый талантливый местный иллюстратор. Также люблю работы Йена Миллера (Ian Miller), он создаёт прекрасные иллюстрации замков, рыцарей, гоблинов и орков. Вот бы увидеть его представление Гарри Поттера. Думаю, надо быть очень храбрым ребёнком, чтобы войти в Хогвартс, который создал бы Миллер.

Как бы ты описал собственный художественный стиль?

Я пытаюсь изменить свой стиль для того, чтобы он подходил к книгам, это сильно затрудняет дело, но и в этом есть плюс: есть стимул подгонять себя. Если хоть немного не боишься чего-то делать, вряд ли это стоит вообще совершать, я так считаю. Я до сих пор учусь рисовать, ведь существует столько вещей, которые я хочу попробовать — и я чувствую, что ещё не исчерпал себя.

Что бы ты посоветовал начинающим художникам/иллюстраторам?

Я повстречал немало детей, которые говорят, что не умеют рисовать, и верят, что именно по этой причине жизнь художника или дизайнера находится для них за закрытой дверью. Это грустно, ведь многие из них выдают потрясающие идеи, а я думаю, что идея — это основной момент в создании чего бы то ни было. Рисование и живопись в чём-то схожи с игрой на гитаре: постоянно практикуясь, со временем ты начинаешь совершенствоваться, поэтому данная сторона медали не стоит волнений. Нужно лишь сконцентрироваться на своих идеях, ведь именно они отличают тебя от любого другого человека или существа. И не стоит забывать, что если твоя идея прекрасна, она будет сиять даже сквозь несовершенный рисунок, так же, как и по-настоящему крутой песне иногда требуется всего лишь три гитарных аккорда для её исполнения.

Чем ты занимаешься помимо иллюстрирования?

Тут у меня всё необыкновенно обыкновенно: встаю, гуляю с собакой, рисую день и ночь, выкидываю свои работы в помойное ведро и иду спать в надежде, что завтра наступит день, когда какой-нибудь из моих рисунков избежит участи быть погребённым в мусоре. На данный момент, ведро выигрывает у меня со счётом 3-0. Очень надеюсь, что на следующий день мне удастся обогнать его на пару очков.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Джим Кей – обладатель почётной медали Кейт Гринуэй (известная иллюстраторская награда) за работу над детской книгой «Голос монстра» Патрика Несса. Несмотря на это, когда в 2013 году стало известно о том, что он возьмётся за Гарри Поттера, Кей почувствовал «взрыв восторга, сменившийся ужасом». Он обожает цикл книг о Гарри Поттере и считает эту работу огромной ответственностью. По мнению Кея, со временем с книгами Роулинг случится то же самое, что с «Алисой в Стране чудес»: каждый уважающий себя художник переосмыслит произведение и создаст свой вариант иллюстраций.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Первые иллюстрации британского художника Джима Кея (Jim Kay) к новому иллюстрированному изданию серии книг Джоан Роулинг о Гарри Поттере. Первая книга «Harry Potter and the Sorcerer’s Stone» в новом виде выйдет в октябре в нью-йоркском издательстве Scholastic.

Издание подчеркивает, что Кей опирался в своих работах не на экранизации романов Роулинг, а на литературный первоисточник.
Поэтому на черно-белом эскизе художника у персонажа Рона Уизли большое лицо и длинный нос и, возможно, позднее его глаза станут голубого цвета, как и описано в романах. Полувеликан Хагрид нарисован в темной комнате, вероятно, в хижине, на поясе у него висит брелок в форме обезьяны. Гермиона Грейнджер на иллюстрации упражняется в заклинаниях, у нее, как в романах, очень густые, непослушные волосы. А Драко Малфоя автор попытался окружить мрачной аурой.

«Я безгранично рад тому, что у меня появилась возможность нарисовать иллюстрации к, пожалуй, самому популярному фантастическому миру в детской литературе. История — это самое главное, поэтому я хочу сделать все возможное, чтобы отобразить всю глубину истории, которую написала Роулинг», — заявил художник.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

В Великобритании назвали имя иллюстратора новой версии книг о Гарри Поттере. Цветные иллюстрации к уже ставшим легендой в мире детской литературы книгам будет создавать Джим Кей.

Узнав о том, что в качестве иллюстратора книги выбрали именно его, Джим Кей, по его словам, был вне себя от радости. Кей считает себя большим фанатом книг о Гарри Поттере, поэтому воплотить в жизнь свое видение образов героев станет реализацией его самой заветной мечты.

Любимыми персонажами художника являются Невилл Долгопупс и Гермиона — первый привлекает Кея серьезностью и обстоятельностью, вторая — обаянием и последовательностью. Кей считает, что без этих персонажей, как и без Гарри Поттера, невозможно представить историю в принципе; он постарается оправдать ожидания поклонников саги и создать действительно потрясающие, волшебные иллюстрации.

Одной из последних работ Кея является художественное оформление фантастического романа «Голос монстра» Патрика Несса. В прошлом году художник был удостоен медали Кейт Гринуэй — награды, которая вручается ежегодно лучшим иллюстраторам детских книг.

http://static2.hypable.com/wp-content/uploads/2015/09/potter-illustrated-keeper-keys.jpg

Книжка вышла очень насыщенная визуально, красивая - просто дивный прекрасный подарок.

0

13

Иллюстратор Джим Кей рассказал „Telegraph Books”, что Дж. Роулинг лично выразила ему благодарность за его искусство, и дал некоторые комментарии к иллюстрациям, которыми будет наполнена книга.
http://l1.yimg.com/bt/api/res/1.2/MJ8WqFmYTpjGUL6C58CGRw--/YXBwaWQ9eW5ld3M7cT04NQ--/http://www.mb.com.ph/wp-content/uploads/2013/12/14Harry-Potter.jpg

Дж.К. Роулинг: Просмотр иллюстраций Джима Кея поразил меня до глубины души. Мне чрезвычайно нравится его интерпретация на тему мира Гарри Поттера. Я чувствую уважение ко мне и я благодарна ему за такой талант.

Джим Кей: Она прислала мне восхищённое письмо, оно впервые поразило меня, правда. Это как будто ты священник, который увидел записку от бога на своем холодильнике. Было похоже на это.

А вот те, кто послужили вдохновителями для Джима: Профессор МакГонагалл: Лоис Кларк, коллега Кея, была моделью, когда он рисовал профессора МакГонаглл. Ему нужно было самому состарить модель — в действительности ее светлые, а не седые волосы были завиты в локоны — но было полезно иметь девушку в качестве основы. Хагрид: старый байкер из Кеттеринга (граф. Нортхемптоншир, Англия, Великобритания) с глазами Уинстона Черчилля. Он был первым персонажем, которого нарисовал Кей. Мистер Дурсли: местный мясник. Гермиона: племянница Кея. Гарри был мальчиком, который покачивался в Лондонском метро. У Кея было две остановки, чтобы представиться матери мальчика и убедить его позировать для книги, о которой он пока не мог рассказать. Рон и Драко были школьниками из Берфорда (Оксфордшир, Великобритания), их позвал один школьник, который любил книгу «Звонки Монстра».

0

14

Алексей Чернигин

На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

http://files7.adme.ru/files/news/part_67/670355/4920655-R3L8T8D-650-poceluj_h_m_70h90_2012g.jpg
Поцелуй

http://files3.adme.ru/files/news/part_67/670355/4920855-R3L8T8D-650-leto.png
Лето

http://files1.adme.ru/files/news/part_67/670355/4920755-R3L8T8D-650-protiv_techeniya_variant_2_70h90_2009g.jpg
Против течения

0

15

Аруш Воцмуш

http://files8.adme.ru/files/news/part_67/670355/4929005-R3L8T8D-650-vots1.jpg
Хорошая компания

http://files3.adme.ru/files/news/part_67/670355/4928955-R3L8T8D-650-vots4.jpg
Оливковое дно

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливейший художник из Севастополя Александр Шумцов. «Есть такое слово — „конфликт“: когда ты видишь нечто удивительное, заставляющее твои внутренние колесики поворачиваться в правильную сторону. Хороший конфликт, „с мурашками“ — это интересно. А мурашки могут быть от чего угодно: от холодной воды, от праздника, от того, что вдруг нечто почувствовал как в детстве — когда впервые удивился и внутри тебя заиграло... Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я, в первую очередь, получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

0

16

https://img-fotki.yandex.ru/get/9832/86441892.a51/0_1235e2_8d8f11c7_orig.jpg
Дух рождества. Художник Richard Macneil.

0

17

http://calendar.fontanka.ru/mm/items/2015/11/13/0012/zFo65AGNAWA.jpg

Творчество японского художника Шичигоро

=Spoiler написал(а):

http://bxoda.net/files/uploaded/c9wAQR9MJU.jpg
http://piteronline.tv/images/content/November-2015/Valery/1341050891_0.jpg
http://cs540106.vk.me/c540103/v540103391/30870/2rA-TwS6d68.jpg
http://www.klopp.ru/uploads/posts/2012-11/1352541029_vklyucheno-kartinki-smeshnye-kartinki-fotoprikoly_278564156.jpg
http://www.blog-fiesta.com/uploads/slider_image/image/56019/v800_3XQNAeECCH8.jpg


Сам Шинго Мацунума затрудняется с определением жанра, в котором он творит. За художника это с готовностью делают его многочисленные почитатели. Киберпанк, стимпанк, биомеханическое искусство – только некоторые определения. Совмещая в своих работах живое и неживое, художник придает им какой-то металлический привкус. Но такой подход, конечно же, во многом оправдан: наш человеческий мир настолько тесно переплелся с миром роботов, что его с полным основанием можно назвать механическим.

Шинго Мацунума призывает не искать в его рисунках какой-то особый смысл, а сосредоточиться на визуальной составляющей: "Я бы не хотел навязывать зрителю никаких идей, пусть он свободно толкует мои работы, исходя из своих ощущений".

Выпускник университета искусств живет в Иокогаме, трудится концепт-художником, разрабатывая видеоигры и потихоньку готовит свою аудиторию к постапокалиптическому будущему, которому, конечно же, будут присущи свои красота и умиротворение.

Работы художника  изображают свет и персонажей в стиле стимпанк, киберпанк и биомеханика. Краски Мацунума ложатся на бумагу и рождают миры постапокалиптического будущего, позволяют отправиться в путешествие к другим планетам, а то и вовсе побывать в параллельных вселенных, встречая ее необыкновенных обитателей. Картины японского художника могут показаться мрачными, но сам он вкладывает в них совсем другие эмоции, передавая гармонию и единение всего, как это и положено мастерам кисти Страны восходящего солнца.

Шичигоро о своём творчестве:

«Честно говоря, у меня никогда не было цели создавать «произведения искусства». Понятие «картина» включает для меня все формы изобразительной выразительности – начиная с классической школы и заканчивая рисунками, сделанными от скуки в блокноте.

Меня часто спрашивают о том, какой смысл или послание я хочу донести до зрителя, и обычно я отвечаю, что его нет. Это почти правда. Для меня, как для автора, очень важна визуальная составляющая того, что я делаю – в первую очередь это должно быть интересно зрителю.Я придумываю идею и примерное решение того, что и как я хочу нарисовать, но по ходу работы концепция постепенно меняется, как будто персонажи обретают свою волю и характер. Чаще всего в таких случаях исходный результат разительно отличается от того, что я задумывал изначально. Я бы не хотел навязывать зрителю никаких идей, пусть он свободно толкует мои работы, исходя из своих ощущений.

Я люблю рисовать с детства. И, конечно, большое влияние на меня оказали аниме, манга и кино. Из всех великих мастеров, которых я во многом считаю своими учителями, отдельно хотелось бы сказать о творчестве Отомо Кацухиро, создателе аниме «Акира». Меня всегда вдохновляли удивительные миры, населенные роботами и механизмами, – творения этого прекрасного художника.

Если говорить о стилях, в которых я работаю, то часто я слышу такие классификации – стимпанк, киберпанк, биомеханика и т.д. Наверное, это так, но, честно говоря, поскольку в моем творчестве изначально не лежит такой концепции, мне самому трудно четко определить свой стиль.

Темы моих работ тоже можно толковать по-разному – возможно, это миры постапокалиптического будущего или миры других неизведанных планет, а то и вовсе параллельные вселенные. В сущности, это не так важно. Главная тема, которая объединяет все мое творчество – сосуществование живого и неживого, органического и неорганического, симбиоз разных форм жизни.

На первый взгляд мои работы могут показаться зрителю слишком мрачными, а персонажи –исполненными грусти или страха. Но сам я вкладываю в них совсем другие эмоции. Монохромность, красота и умиротворение далеких миров - это то, что, я надеюсь, сможет рассмотреть зритель.

Никакого негатива, только гармония и единение всего.»

0

18

http://i11.pixs.ru/storage/7/9/4/0ceae69354_5885703_17899794.jpg

Акварель натюрморта.../ Корейская художница You Mee Park
https://img-fotki.yandex.ru/get/24/104793308.79c/0_cea60_a6d348c_XL.jpg

Любители живописи, во все времена, относили акварель к самым романтичным и даже поэтичным видам живописи. Как часто в литературе можно встретить слово «акварель», как пояснение и описание чего-то таинственного и неясного, нежного и зыбкого.
А в музыке, акварель – это характеристика произведения с очень чистыми и нежными, прозрачными и чарующими мелодиями.

Акварель известна людям с самых древних времен.

Древнее только охра. Древние египтяне писали акварелью на папирусах, однако, работать с акварелью совсем не просто. Именно этим можно объяснить то, что на многие века акварель оказалась забытой. В те времена на авансцену вышли темпера и масло.
Древние греки и римляне применяли акварель исключительно для оформления контуров фресок, или для создания нежного и прозрачного фона при росписи по сырой штукатурке.
А вот в Китае акварель использовали с самых ранних времен и тому была причина – у китайцев была бумага, которой в те времена Европа ещё не знала. Но, китайцам оказалось мало живописи по бумаге – они начали применять акварель для росписи шелка (это случилось в 18-19 веках). Именно китайские мастера начали соединять акварельные краски с цветной и чёрной тушью.
А Европа вернулась к акварели после того, как в Старый Свет привезли бумагу и, особенно, после того, как эту бумагу начали производить в достаточных количествах.

Мягкие, прозрачные линии, зыбкость и некоторая (как бы) незавершенность, предполагает включение в творческий процесс зрителей – прозрачная глубина работы позволяет почувствовать произведение «от себя», внести собственное видение и настроение.
Именно этим можно объяснить популярность акварели на Востоке. Акварельные пейзажи и натюрморты мастеров Востока – этот прекрасный объект для медитативного и созерцательного восприятия мира. Картины живут свой жизнью, в которой присутствует своя, особая, метафизика и философия (это Восток. И без философии там искусства не бывает).

Представляем вашему вниманию работы художницы из Кореи You Mee Park.
Погружаемся в мир восточной философии и метафизики.

=Spoiler написал(а):

http://i11.pixs.ru/storage/7/9/7/0cea969d6c_1924451_17899797.jpg
http://i11.pixs.ru/storage/7/9/8/0ceaa6e29f_4675591_17899798.jpg
http://i11.pixs.ru/storage/7/9/9/0ceaa7f3f6_5782328_17899799.jpg
http://i11.pixs.ru/storage/8/0/2/0cea93ae60_3230212_17899802.jpg
http://i11.pixs.ru/storage/8/0/4/0cea60a6d3_5821146_17899804.jpg
http://i11.pixs.ru/storage/8/0/5/0cea531474_6521844_17899805.jpg


=Spoiler написал(а):

https://img-fotki.yandex.ru/get/18/104793308.79c/0_cea9c_14148213_XL.jpg
https://img-fotki.yandex.ru/get/3101/104793308.792/0_ce67e_33c3972e_XL.jpg
https://img-fotki.yandex.ru/get/3712/104793308.792/0_ce680_9cd43bfb_XL.jpg
https://img-fotki.yandex.ru/get/6514/104793308.79c/0_cea62_c632cf24_XL.jpg
https://img-fotki.yandex.ru/get/5353/104793308.792/0_ce66a_50a44003_XL.jpg
https://img-fotki.yandex.ru/get/3609/104793308.792/0_ce67a_882db391_XL.jpg
https://img-fotki.yandex.ru/get/5200/104793308.792/0_ce67b_e41a86_XL.jpg
https://img-fotki.yandex.ru/get/3602/104793308.792/0_ce667_3a91fb1c_XL.jpg
https://img-fotki.yandex.ru/get/15536/104793308.792/0_ce66b_37066754_XL.jpg
https://img-fotki.yandex.ru/get/6004/104793308.792/0_ce66f_79aa92a6_XL.jpg
https://img-fotki.yandex.ru/get/16178/104793308.79c/0_ceaa2_7f7947bb_XL.jpg
https://img-fotki.yandex.ru/get/6312/104793308.79c/0_ceaa9_b3236660_XL.jpg
https://img-fotki.yandex.ru/get/3010/104793308.79c/0_ceaae_b60624d1_XL.jpg

0

19

Настроение от художницы Barbara Jaskiewcz-Socewcz
http://i11.pixs.ru/storage/8/3/1/1186489180_2199774_17935831.jpg

Barbara Jaskiewicz-Socewicz родилась и живёт в Польше, во Вроцлаве, где закончила Вроцлавский технологический университет, получив степень бакалавра архитектуры.
http://i11.pixs.ru/storage/8/0/7/54cb4bc5e2_1711927_17935807.jpg

Барбара пишет маслом и акварелью. В творчестве её живописи много различных тем: горы и луга, сады и парки, города, порты, натюрморты, сами люди, также их портреты.
Художница смело использует свет и его блики в освещении, увлекаясь уникальным стилем импрессионизма.
Залитые солнечным светом полотна поднимают настроение, радуя душу и глаз..
"Меня вдохновляет окружающий нас мир, а творческий процесс в живописи и есть дорога поиска единства гармонии. Стремление, чтобы моё творчество вдохновляло положительные эмоции у зрителя" - говорит Барбара.
Пейзажи она пишет с натуры в Южной Франции, Южной Польше.
На ее картинах можно увидеть многолюдные улицы, площади Кракова и Вроцлава, мосты и каналы Венеции.
Пани Барбара является признанным профессиональным художником.

=Spoiler написал(а):

http://i11.pixs.ru/storage/8/1/8/1186488265_6741640_17935818.jpg
http://i11.pixs.ru/storage/8/2/1/1879145ori_2339046_17935821.jpg
http://i11.pixs.ru/storage/8/2/3/1141212261_3279961_17935823.jpg
http://i11.pixs.ru/storage/8/2/5/1878603ori_7741529_17935825.jpg
http://i11.pixs.ru/storage/8/2/9/1186489960_6208101_17935829.jpg
http://i11.pixs.ru/storage/8/3/7/1186487959_1138548_17935837.jpg
http://i11.pixs.ru/storage/8/4/0/118648972d_5702774_17935840.jpg

0

20

Корейский акварелист Shin Jong Sik.

http://usenkomaxim.ru/wp-content/uploads/2013/11/Shin-Jong-Sik.jpg

Натюрморт акварелью

Натюрмортом работы корейского акварелиста Shin Jong Sik назвал условно. По большей части их можно определить как – цветы акварелью. Есть у художника и другие жанры, но в его исполнении они не столь интересны как натюрморты и цветы. Стиль очень узнаваем, с характерным сочетанием больших цветовых заливок и отдельных детально проработанных предметов. В иной работе текстура настолько хороша, что ее порою хочется назвать фактурой. При этом исполнение очень легкое, свободное. Много света и чистого цвета. Живые акварели. Очень нравятся подобные работы, как в акварели, так и в масле.

http://usenkomaxim.ru/wp-content/uploads/2013/11/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%B0%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D1%81%D1%82-Shin-Jong-Sik.-%D0%9D%D0%B0%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%BC%D0%BE%D1%80%D1%82-%D0%B0%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%8E.-%D0%94%D0%B5%D0%B2%D1%8F%D1%82%D1%8B%D0%B9.jpg
http://usenkomaxim.ru/wp-content/uploads/2013/11/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%B0%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D1%81%D1%82-Shin-Jong-Sik.-%D0%9D%D0%B0%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%BC%D0%BE%D1%80%D1%82-%D0%B0%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%8E.-%D0%A7%D0%B5%D1%82%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%82%D1%8B%D0%B9.jpg
http://usenkomaxim.ru/wp-content/uploads/2013/11/Koreyskiy-akvarelist-Shin-Jong-Sik.-Natyurmort-akvarelyu.-Vtoroy.jpg

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Художники и Писатели » Современные художники разных стран