По следам фильма «...А зори здесь тихие»: где снимали великую картину?

24 апреля

«…А зори здесь тихие» — пожалуй, один из лучших фильмов о войне, который неизменно наполняет глаза слезами, а душу — восхищением и щемящей грустью. Для драматических событий картины нужны были такие же величественные по красоте пейзажи, поэтому съёмочной площадкой стали удивительные земли Карелии.

Немного о фильме

Картина вышла на советские экраны в 1972. Её режиссёром выступил Станислав Ростоцкий, который сам прошёл фронтовой путь от Вязьмы до Ровно, участвовал в кровопролитных боях, был тяжело ранен и спасён с поля молодой медсестрой. Война оставила ему личное напоминание — деревянный протез вместо ноги. Поэтому Ростоцкий смог перенести всю гнетущую атмосферу военных действий на экран, и даже красивые пейзажи Карелии в картине выглядят тревожно. Инвалидность не дала Ростоцкому вернуться на фронт, поэтому в последние годы войны он исполнил заветную мечту и пошёл учиться в Институт кинематографии, откуда выпустился режиссёром.

В конце 60-х в литературных журналах напечатали повесть Бориса Васильева «…А зори здесь тихие», которая мгновенно стала популярной. События разворачиваются в лесах Карелии, поэтому Ростоцкий, вдохновлённый историей, решил снимать кино именно там.

Интересный факт

Ростоцкий всю жизнь благодарил спасшую его медсестру Аню Чегунову. Он восхищался женщинами, которые вносили свой вклад в дело Победы. Поэтому повесть Васильева так тронула режиссёра и вызвала желание создать киноисторию. Он хотел показать фильм Ане, но война лишила её зрения. Поэтому Ростоцкий привёз её на сеанс, она слушала, а он дополнительно пересказывал всё, что отражалось на экране.

Подробности: https://dzen.ru/a/aApeOr3tvhQuDDNt

"Городской романс". Наш ответ "Мужчине и женщине".
Последние всплески "советской новой волны" и лучший фильм Петра Тодоровского

8 апреля 2024

Если вспоминать фильмы кинорежиссера Петра Ефимовича Тодоровского, то первыми многие назовут "Любимую женщину механика Гаврилова" или "Военно-полевой роман".

Про "Интердевочку" - это конъюнктурное недоразумение в творчестве Тодоровского, этакую глянцевую "чернуху", зрительский ажиотаж к которой в свое время был вызван ожиданием зрителя посмотреть "клубничку" из жизни отечественных проституток, что он уже видел в видеосалонах, упоминать не будем. Жизни отечественных проституток Тодоровский не знал, также, как и живут наши бывшие проститутки в Швеции. Поэтому кроме недоразумения ничего и не могло получиться.

Но самым успешным фильмом Тодоровского у зрителей были не эти два, вышеназванных, фильма, а снятый на 10 лет раньше "Городской романс", вышедший на экраны в 1971 г. Ни до, ни после, ни один фильм Тодоровского, (про фильм о проститутках молчим), не получал такого зрительского интереса.

Камерную мелодраму из жизни врача-рентгенолога московской районной поликлиники Жени и учащейся московского педучилища Маши посмотрело в первый год, в 1971 г., более 26 млн. зрителей.

Результат, конечно, для советского проката не самый рекордный, скорее средний, но для Тодоровского самый успешный.

И фильм, а уже прошло более 50 лет, не устаревает, а делается только лучше.

Снят он на переломе эпох, 60-е "оттепельные" уходили, приходили 70-е "застойный". Последние всплески т.н. "советской новой волны" - прекращает снимать Хуциев, уходит в запои Шпаликов, еще по одному фильм снимут Муратова, Шепитько, уедет Калик, сажают Параджанова, Тарковский уходит в фантастику.

И вот на этом фоне выходит "Городской романс" одесского режиссера Петра Тодоровского, который никогда по разряду "шестидесятников" из "советской новой волны"не числился, особыми режиссерскими достижениями не отмечен. Хотя "Городской романс" - это его уже четвертый фильм.

А получился у него "наш ответ" знаменитой лелушевской "Мужчине и женщине". Жаль без продолжения, как у Лелуша. О "Мужчине и женщине" у нас тут Сам Клод Лелуш тоже, как один из режиссеров "французской новой волны", не квалифицирован. Лелуш — это Лелуш. Абсолютно самостоятельная вселенная — сочетание стилистики "новой волны с ее бессюжетностью, длинными, безмолвными планами, закадровым текстом и простым, понятным, близким простому зрителю содержанием. Настоящее, профессиональное коммерческое кино. То что смотрит простой зритель, но не посылают на фестивали.

И вот "Городской романс". Фильм примечательный во многих отношениях. Такое настоящее европейское кино. Творческое подражание на высоком уровне именно Клоду Лелушу.

В этом фильме появляется новый советский киногерой — Евгений Киндинов. Это его третье появление на экране и самое заметное. Такое заметное, что до конца 70-х он стал главным романтическим героем советского кино.

На смену героико-романтическому Олегу Стриженову и брутально-обяательному Герогию Юматову — героям "ландриновых" фильмов 50-х годов, и совершенно непонятному, то ли играет, или не играет вовсе, а просто над нами придуривается, Кеше Смоктуновскому из "оттепельных" 60-х, пришел самый настоящий голливудский типаж.

Вот он выходит из темного рентгенологического кабинета на яркий свет божий. Кругом русские, выше головы, сугробы, легкий морозец, а он форсит по-западному, без зимней шапки, в темных очках, как какой-нибудь Роберт Редфорд. Женя, уши ведь отморозишь, но лопни, но держи фасон.

Подробности: https://dzen.ru/a/ZhJiff_PYFJQlLAE?utm_ … um=desktop

Мелодрама «От кутюр»(2021) - история девушки с окраины Парижа, которая оказывается в сердце мира моды и пытается доказать, что достойна этого места…

Картина создана при участии модного дома Dior — ателье бренда работало над платьями для финального дефиле, а модные консультанты участвовали в разработке полной концепции фильма.

Обе исполнительницы главных ролей, Лина Кудри и Натали Бай, являются титулованными актрисами, отмеченными в том числе наградами престижнейшего Венецианского кинофестиваля. Так, Кудри в 2017-м завоевала приз за картину «Благословленные», а ее коллега получила статуэтку в 1999-м за «Порнографические связи». Кроме того, в копилке наград Бай четыре «Сезара» – французской премией были отмечены картины с ее участием «Молодой лейтенант», «Доносчик», «Странное дело» и «Спасай, кто может (свою жизнь)».

Режиссером фильма выступила Сильви Оайон – это ее второй опыт в съемках полнометражного кино. До этого она поставила драмеди «Папа не играл в Роллинг Стоунз». К слову, сценарии к обоим проектам также написала Оайон. Также соавтором «От кутюр» выступила Сильви Веред, которая ранее написала сценарии к лентам «Женская любовь» и «Исповедь сына века». За последний фильм была номинирована на премию Каннского кинофестиваля.