Ирина Павловна Карташёва(4 ноября 1922 — 15 мая 2017, Москва)
— советская и российская актриса, Народная артистка РСФСР (1985).

Биография
Ирина Карташёва родилась 4 ноября 1922 года в Петрограде. 31 декабря 1933 года был арестован, затем в 1937 году расстрелян её отец, главный экономист ГИПРОМЕЗа Павел Васильевич Карташёв. Ирина, успевшая четыре года проучиться в Ленинградском хореографическом техникуме, и её мать были отправлены из Ленинграда в ссылку. Там она и закончила среднюю школу. В 1940 году ей удалось вернуться в Ленинград и поступить в Ленинградский театральный институт, но 8 сентября 1941 года последним поездом она уехала из Ленинграда в Саранск в поисках скрывавшейся от повторной высылки матери.
Работала в госпитале. С 1942 по 1947 год — актриса Мордовского государственного музыкально-драматического театра. Во время Великой Отечественной войны в составе концертной бригады Мордовского государственного музыкально-драматического театра выступала перед бойцами действующей армии. Участник Великой Отечественной войны.
С 1947 года работала в Московском Театре имени Моссовета.
Семья
• Муж — Михаил Бонифациевич Погоржельский (1922—1995), актёр.
• Сын — Дмитрий Михайлович Погоржельский (род. 1951), журналист, продюсер.
o Внук — Александр.
Награды
• Орден Дружбы (15 августа 1998) — за многолетнюю плодотворную деятельность в области театрального искусства[5]
• Орден Почёта (4 июня 2008) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность

Творчество

.
Дубляж в кинематографе
Участвовала в дубляже более 300 кинофильмов: («Римские каникулы», «Рокко и его братья», «Фантомас против Скотланд-Ярда», «Лев зимой», «Зорро», «Чисто английское убийство», «Рикки-Тикки-Тави» и многие другие).



Ирина Павловна Карташова

Экранные образы Олега Видова

На 74-м году жизни в США после продолжительной болезни скончался советский и американский актер и режиссер Олег Видов.

Высокий голубоглазый блондин — благодаря своей внешности Видов был одним из самых обожаемых советскими женщинами актеров, хотя главных ролей у него было не так много. Дебютировав в крошечном эпизоде пронзительной советской школьной драмы «Друг мой Колька», Видов уже через два года, в 1963-м, сыграл главную роль в экранизации пушкинской «Метели», блистательно выполненной Владимиром Басовым...

Источник: РИА «Новости»
Олег Видов в роли Мориса Джеральда на съемках кинофильма «Всадник без головы», 1973

Через год после «Метели» Видов получил главную роль в фильме Эраста Гарина «Обыкновенное чудо» — первой экранизации знаменитой сказки Евгения Шварца. Потом был красавец Гвидон в «Сказке о царе Салтане» Александра Птушко. В советский период у Видова были и десятки небольших ролей и даже эпизодов, среди которых, например, — знаменитая сцена в «Джентльменах удачи».

В этом фильме Видов сыграл крохотную роль таксиста, который никак не может понять, где находится «памятник мужику».

С Савелием Крамаровым, герой которого и объяснял Видову-таксисту дорогу и который также уехал в США, Видова связывала глубокая дружба. «...В изломанном пикассовском лице Савелия я видел отражение. Души своей, измученной прозрением. Художника во вражеском кольце...» — напишет Видов в стихотворении, посвященном актеру.

Всесоюзную известность Видову принесла главная роль в фильме Владимира Вайнштока «Всадник без головы» по роману Майн Рида.

Романтический красавец Морис Джеральд, ирландский мустангер, которого несправедливо обвинили в убийстве, стал звездной ролью Олега Борисовича, героическая внешность которого как нельзя лучше подходила к роли бесстрашного ирландца.

«Когда я был мальчишкой, я читал Майн Рида, и Жюля Верна, и Джека Лондона, и Фенимора Купера — это был мир, в котором я жил. И когда мне предложили сыграть Мориса Джеральда, я как бы попал к себе домой, в детство», — рассказывал Видов.

Благодаря своей «западной», глянцевой внешности Видов много снимался в иностранных фильмах.

Олег Видов в роли Николы в кинофильме «Битва на Неретве», 1969 год

Его первой работой за рубежом в 1966 году становится скандинавская сказка «Красная мантия», потом были приглашения на многочисленные съемки в Югославии. В этой относительно свободной, «полукапиталистической» стране Видов играет в партизанских фильмах, столь популярных во времена югославского лидера Иосипа Броз Тито.

Одна из его главных работ того времени — роль партизанского командира Николы в культовом и номинированном на «Оскар» фильме 1969 года «Битва при Неретве».

Кроме Видова в главных ролях снялись российский актер и режиссер Сергей Бондарчук и звезда «Великолепной семерки» Юл Бриннер.

Став звездой в Югославии, Видов решает не возвращаться в СССР. Впоследствии он объяснял, что уехал потому, что хотел стать «свободным человеком», хотя это решение далось ему нелегко.

«Я не жалею об отъезде, потому что это было рациональное решение, — рассказывал актер в одном из интервью. —

Когда я убегал, у меня было мучительное чувство вины и переживания того, что я ухожу, и зрители остаются, и я очень плохо это воспринимал.

Но я же не дурак, я же понимал, что не стану героем-любовником здесь, в Америке. Я просто ушел, просто все отрубил и ушел, чтобы стать свободным человеком».

Из Югославии Видов уехал сначала в Австрию, а потом в Италию. Оттуда он переехал в США, познакомился там с американской журналистской Джоан Борстен, которая становится для него не только любимой женщиной, но и продюсером.

Олег Видов и Арнольд Шварценеггер в сцене из фильма «Красная жара», 1988 год

В 1988 году он получает небольшую роль в боевике «Красная жара». Видов сыграл в этом культовом фильме времен перестройки советского милиционера, напарника голливудской звезды Арнольда Шварценеггера.

«Я помню, когда мы бежали с ним за преступниками, у меня шапка слетела, она была на размер больше. Режиссер — стоп! Что, говорит, шапка слетает? Ну так слетает, она больше размером. Олег, в американском кино у полицейских шапки не слетают! Я ему говорю: я же русский, а у русских — слетают! Ну ладно, говорит, давай», — вспоминал Видов о своей работе со Шварценеггером.

Среди американских работ Видова — роли в «Дикой орхидее» с Микки Рурком в 1990-м, в «Любовном романе», где он сыграл вместе с Уорреном Битти.

Видов основал вместе с женой компанию Films by Jove, через которую активно занимался продвижением в США шедевров советской мультипликации, права на которые он приобрел у «Союзмультфильма». Он оцифровал их, переозвучил с помощью американских знаменитостей — и они были представлены на американском телевидении Михаилом Барышниковым как «Истории моего детства». Именно благодаря Видову и его супруге Чебурашку увидели и полюбили в Японии.

С начала 1990-х годов Видов все чаще приезжал в Россию, где встречался со зрителями и проводил время со старыми друзьями. В последние годы жизни он вместе с супругой занимался бизнесом, организовав реабилитационную клинику для наркозависимых, куда часто приезжали и пациенты из России.

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

Летят журавли
Фильм, 1957

Фильм с удивительной эмоциональной силой рассказывает о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война.
Не все смогли с честью вынести это испытание...
В центре киноповести - трагическая история двух влюбленных, которых война разлучила навсегда...

Жанр Военная драма
Режиссёр Михаил Калатозов
Продюсер Михаил Константинович Калатозов
Автор
сценария Виктор Розов
В главных ролях

Татьяна Самойлова
Алексей Баталов

Оператор Сергей Урусевский
Композитор Моисей Вайнберг
Кинокомпания Киностудия «Мосфильм»
Длительность

97 минут
Бюджет 2,5 млн руб.
Страна СССР

Лауреат «Золотой пальмовой ветви» Международного Каннского кинофестиваля 1958 года.

Рабочее название при съёмках — «За твою жизнь».

Каннский кинофестиваль, 1958 год

О триумфе фильма на Каннском кинофестивале в 1958 году в СССР сообщали сдержанно. В заметке без названия и фотографий в «Известиях» не были упомянуты ни режиссёр, ни автор сценария фильма. Причина этого:  Никита Хрущёв после просмотра фильма гневно его раскритиковал, назвав главную героиню «шлюхой».

Фильм «Летят журавли» остался пока единственным советским полнометражным фильмом, который получил главный приз Каннского кинофестиваля.

На фестивале название фильма было переведено как фр. Quand passent les cigognes (буквально «Когда пролетают аисты»), поскольку дословный перевод слов «журавль» (grue, на сленге также «проститутка») и «лететь» (voler, омоним также «красть») дал бы второй смысл «проститутки воруют».

Алексей Баталов в фильме Летят журавли.

Съёмки и прокат

    Для съёмок сцены гибели Бориса Сергей Урусевский придумал и впервые сконструировал круговые операторские рельсы. Изобразительное решение фильма, ставшее классикой операторского искусства, построено на съёмке с движения и использовании сверхширокоугольного объектива с фокусным расстоянием 18 мм.
    В кинотеатрах СССР фильм посмотрело 28,3 млн зрителей (10-е место в прокате 1957), во Франции — свыше 5,4 млн, в ГДР — свыше 2,8 млн (5-е место в прокате 1958) из них 347 986 человек в Восточном Берлине, в ПНР — 3 млн до 1960 г. и 3,5 млн до 1967 г., в ЧССР — более 1,6 млн до 1970 г.
   
    Во время съёмок Самойлова болела туберкулёзом.

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

    В бой идут одни «старики»
Фильм, 1974

Жанрдрама, комедия, военный
    Страна СССР

    Режиссёр Леонид Быков
    Музыка Виктор Шевченко
Эта эскадрилья стала «поющей» - так капитан Титаренко подбирал себе новичков. Его «старикам» было не больше двадцати, но «желторотиков», пополнение из летных училищ ускоренного выпуска, в бой все равно, по возможности, не пускали. Им еще многое предстояло испытать - и жар боев, и радость первой победы над врагом, и величие братства, скрепленного кровью, и первую любовь, и горечь утраты... И настанет день, когда по команде «в бой идут одни старики» бывшие желторотики бросятся к своим самолетам..

«В бой идут одни старики» – художественный фильм Леонида Быкова, снятый по воспоминаниям советских летчиков, по праву считается лучшим советским фильмом о Великой отечественной войне.
Фильм «В бой идут одни «старики» соберет множество призов на различных кинофестивалях и принесет доход в сотни миллионов рублей

Как снимали "В бой идут одни "старики"

Идея снять этот фильм пришла в голову Леониду Быкову давно. В годы войны он мечтал стать летчиком, однако из-за маленького роста его не взяли в летное училище. Но любовь к людям этой героической профессии продолжала жить в нем постоянно. После того как в начале 70-х Быков перебрался из Ленинграда в Киев, он решил свои первый фильм на тамошней киностудии снять именно про военных летчиков

В соавторстве с двумя сценаристами — Евгением Оноприенко и Александром Сацким — им был написан сценарии, основанный на подлинных событиях времен Великой Отечественной воины. В частности, под личностью командира эскадрильи гвардии капитана Титаренко (он же Маэстро) скрывался Герой Советского Союза, парень с Арбата Виталий Попков. В годы войны он служил в легендарном 5-м гвардейском истребительном авиационном полку под командованием Василия Сталина, и его эскадрилья была прозвана «поющей» за то, что в ней имелся собственный хор, а два самолета были подарены фронту оркестром Утесова и на одном красовалась надпись «Веселые ребята». К слову, полк Василия Сталина дошел до Берлина и сбил рекордное количество вражеских самолетов — 744, имел в своих рядах 27 Героев Советского Союза (14 из них служили под началом непосредственно Маэстро, а самому Попкову после войны в Москве установили бюст как дважды Герою)

Когда Быков писал сценарий, он старался не слишком отходить от действительных событий, хотя кое-что все-таки домыслил и изменил. Например, он придумал новый персонаж — Кузнечика. На самом деле низкие виражи над аэродромом перед девушками выделывал не кто иной, как сам Попков, за что командир приказал запретить ему боевые вылеты на месяц. Но таких отклонений от реальных событий в сценарии было немного, и львиная доля того, что мы видим в фильме, — правда

Это и любовь узбекского Ромео (настоящая фамилия летчика была Марнсаев) к русской Джульетте, и их последующая гибель (девушка погибла во время бомбежки столовой, а Ромео сложил голову в одном из боев)…

…и привычка механика крестить перед вылетом самолеты…

…и попадание Маэстро в плен к своим (для доказательства своей принадлежности к Красной Армии ему пришлось врезать одному из конвоиров по морде) и т.д. и т.п.

Между тем, когда сценарий был написан и отправлен «наверх», оттуда вскоре пришел неожиданный ответ: дескать, материал негероический. Высокие цензоры возмущались тем, что советские летчики изображены во многих сценах как поющие клоуны. Короче, ставить такой фильм Быкову поначалу запретили. Но он не отчаялся. Чтобы доказать обратное, Быков взялся… «обкатывать» сценарий на сцене. Чтение им отдельных кусков сценария в самых разных городах Советского Союза вызывало у слушателей такой восторг, что никаких сомнений в правильности созданного произведения у цензоров уже не возникало. А тут еще за сценарий стали заступаться люди, которые сами не понаслышке знали о войне. В частности, 14 ноября 1972 гола на киностудию Довженко прислал письмо начальник штаба войсковой части 55127 полковник Лезжов. Он писал, что прочитанный им сценарий — это честный рассказ о войне и о людях, которые добыли в ней победу

20 февраля 1973 года фильм был запущен в подготовительный период. И здесь Быкову тоже пришлось столкнуться с рядом трудностей. К примеру, много нервов ему стоило утверждение на роль автотехника Макарыча ленинградского актера Алексея Смирнова. Тот был известен широкому зрителю прежде всего как актер комедийного плана, а у Быкова ему предстояло стать фронтовиком. Узнав об этом, чиновники от кино резко воспротивились: «Не бывать этому! У него же тупое лицо!» Но когда Быков заявил, что откажется снимать фильм, если в нем не будет Смирнова, когда рассказал о том, что «актер с тупым лицом» — сам бывший фронтовик, вернувшийся с войны полным кавалером орденов Славы, сопротивление чиновников было сломлено. Кстати, отчество киношному технику Быков дал то же, что на самом деле носил Смирнов — Макарыч

Большую помощь в работе над фильмом оказал маршал авиации, легендарный летчик Александр Покрышкин. Когда Быков напросился к нему на прием, чтобы добиться от него выделения для съемок настоящих самолетов времен войны, маршал поначалу отнесся к этой просьбе настороженно. Слишком много в те годы выходило проходных фильмов о войне, чтобы маршал с ходу поверил в затею Быкова снять «нетленку». Он опросил оставить ему на несколько дней сценарий, чтобы поближе познакомиться с материалом. Но нескольких дней не понадобилось. Буквально за одну ночь Покрышкин проглотил сценарий и распорядился выдать киношникам не один, не два, а целых пять самолетов: четыре «Як-18» и чехословацкий «Z-326», внешне похожий на «Мессершмитт-109». Машины доставили на киевский аэродром «Чайка», где их перекрасили и придали им фронтовой вид

Съемки фильма начались 22 мая в павильоне студии Довженко в декорациях «блиндаж КП» и «блиндаж комбата». Затем съемки переместились на натуру: в конце мая начали снимать воздушные бои «яков» с «мессерами». Вот как вспоминает об этом участник тех съемок — оператор Виталь Кондратьев: «Для удобства воздушных съемок я придумал особое устройство, которое крепилось между первой и второй кабинами и позволяло брать кадр крупным планом прямо во время полета. Быков мое изобретение одобрил и тут же решил первым подняться в воздух, чтобы испытать его в деле. Пилот выписывал в небе «бочки» и «мертвые петли», а Леонид Федорович включал камеру, давил на гашетку и кричал в объектив: «Серега, прикрой! Атакую!» После нескольких дублей самолет садился, я менял кассету с пленкой, и машина снова поднималась в небо. В конце съемочного дня Быков буквально вывалился из самолета и плюхнулся на зеленую траву аэродрома. «Ну, как дела?» — спросил я, подбежав к нему, и услышал в ответ: «Проявим пленку- увидим!»

В начале июня начали снимать эпизоды «на аэродроме». Поскольку Быков не любил, когда его дублировали, он все трюки старался делать сам. И за время съемок вполне прилично освоил управление самолетами. Правда, в воздух он их не поднимал, но зато самостоятельно запускал двигатель и рулил по аэродрому. Иной раз без накладок не обходилось. Как-то он не смог рассчитать курс, и правое колесо попало в яму от пиротехнического взрыва. Самолет клюнул носом, полетели лопасти пропеллера, заднее колесо отломилось вместе со стойкой. Быков заработал на лбу здоровенную шишку, но расстроился не из-за этого. Дело в том, что авария произошла на том самом «Яке» с нарисованными на борту нотами и скрипичным ключом. Поскольку везти самолет для ремонта в Киев значило потерять уйму времени, было решено восстанавливать «железную птицу» на месте, своими силами. Предусмотрительный механик захватил из Киева несколько запасных лопастей, которые тут же установили на поврежденную машину. Но для заднего шасси нужна была сварка. И тогда за дело взялся оператор В. Кондратьев. Он положил изувеченную деталь в багажник своего авто и поехал в Чернигов на станцию юных техников, где у него имелись друзья. Однако когда он приехал, на станции никого не оказалось. Пришлось оператору «вылавливать» их по домам. Узнав, что он с Быковым снимает кино о фронтовых летчиках, мастера с радостью согласились им помочь. Стойку заварили, и на следующее утро самолет был снова готов к полетам

Между тем через несколько дней случилось новое ЧП: с картины ушел исполнитель роли Смуглянки Анатолий Матешко, который прельстился главной ролью в другом фильме. Далее послушаем рассказ оператора фильма В. Кондратьева: «Помню, тем утром я встретил Быкова в буфете. Он стоял расстроенный и мял в руках какую-то бумажку. В ответ на мой удивленный взгляд он протянул мне телеграмму с киностудии: «Срочно отправьте в Киев Матешко». Что тут поделаешь? Поехали на съемочную площадку, а тут как раз ассистент режиссера привез из Киева «желторотиков» — молодых ребят — студентов театрального института, только что окончивших первый курс. Их представили Быкову. Он осмотрел начинающих актеров профессиональным взглядом, выискивая нового Смуглянку, и остановился на девятнадцатилетнем пареньке, Сереже Подгорном…»

Между тем до конца съемок оставался еще месяц, а 8-10 сентября уже снимался финал: Маэстро, Макарыч и Кузнечик находят могилу двух летчиц, одна из которых была невестой их боевого товарища Ромео. Как мы теперь знаем, фильм завершается эпизодом, когда Маэстро и Макарыч сидят в степи возле памятника, и на фоне этого финального кадра будет звучать песня «За того парня».

В середине сентября группа перебазировалась на Киностудию имени Довженко, где предстояло отснять павильоны. Так, 20-24 сентября снимался эпизод в декорации «столовая»: Кузнечик, мастерски завалив «мессера» на глазах родной эскадрильи, приходит в столовую, где товарищи устраивают ему торжественный прием

В эти же дни был отснят и другой «столовый» эпизод: когда летчики «второй поющей» поминают погибшего Смуглянку. В последующие несколько дней были отсняты эпизоды в декорациях: «хата девчат», «палатка», «хата 2-й эскадрильи». Параллельно снимались воздушные бои

Съемки фильма закончились в середине октября, после чего начался монтаж. Он длился до 6 декабря. Шесть дней спустя фильм без поправок приняли на студии, а 27 декабря состоялась сдача ленты в Госкино Украины. На нее были приглашены не только высокие чины украинского кинематографа, но и те, о ком, собственно, и рассказывал этот фильм — летчики-фронтовики. Одним из них был прославленный советский ас, трижды Герой Советского Союза, сбивший в 156 воздушных боях 59 фашистских самолетов, Александр Покрышкин. Лента его буквально потрясла. Когда в зале зажгли свет, от присутствующих не укрылось, что Покрышкин вытирает слезы

А потом картину посмотрел и сам прототип Маэстро Виталий Попков. Вот его рассказ об этом: «Был по службе в Киеве, позвонил Лене Быкову, поехали с ним в Министерство культуры Украины, прокрутили фильм. Министр упорствует: что это за фильм, говорит, люди не возвращаются с боевых заданий, гибнут, а живые песенки распевают. И резюмирует: такого на фронте не было и быть не могло. Спрашиваю министра: был ли он сам на фронте? Логика чиновника удивительна: не был, отвечает, но знаю. И тогда я рассказал министру, что летал на одном из двух самолетов, купленных на деньги джаза Утесова и подаренных нашему полку. И что Леонид Осипович со своими музыкантами приезжал к нам на аэродром, и мы вместе играли и вместе пели. Убедил. На него подействовали, наверное, не столько мои доводы, сколько генеральские эполеты и две геройских Звезды…»

Во многом именно благодаря хорошим отзывам бывших фронтовиков, успевших посмотреть фильм до его выхода на широкий экран, Госкино СССР приняло решение поощрить создателей картины. 6 февраля 1974 года был издан приказ о выплате им денежного вознаграждения. Это было справедливое решение, если учитывать, что лента была снята с большой экономией средств: из отпущенных на ее постановку 381 тысячи рублей было потрачено 325 тысяч. В числе поощренных было 39 человек. При награждении особо выдели режиссера-постановщика Леонида Быкова: ему выплатили 200 рублей премии и присвоили звание «режиссера-постановщика 1-й категории» (для примера: актерам А. Смирнову, В. Талашко и С. Иванову выплатили по 50 рублей)

Между тем руководству Киностудии имени Довженко сумма вознаграждения главным создателям фильма покажется недостаточной, и оно будет ходатайствовать перед Госкино СССР о том, чтобы авторам сценария (Л. Быкову, Е. Оноприенко и А. Сацкому) подняли гонорар с 6 тысяч рублей до максимального — 8 тысяч. Однако этот трюк не пройдет: в Госкино посчитают, что «работа коллектива поощрена достаточно убедительно и увеличение гонорара не представляется целесообразным». Это при том, что через несколько месяцев фильм «В бой идут одни «старики» соберет множество призов на различных кинофестивалях и принесет доход в сотни миллионов рублей

Владимир Толоконников

В ночь на 16 июля 2017 г. в Москве на 75-м году жизни умер российский и казахстанский актер театра и кино Владимир Толоконников.

Владимир Алексеевич Толоконников родился 25 июня 1943 г. в Алма-Ате (Казахская ССР, ныне - Республика Казахстан). Отец, эвакуированный в Казахстан после ранения на фронте, оставил семью, и мальчика воспитывала мать.

В школьные годы Владимир Толоконников занимался в алма-атинском драматическом кружке под руководством Михаила Азовского, участвовал в работе молодежной театральной студии Юрия Померанцева на республиканском телевидении. После окончания школы несколько лет подряд безуспешно пытался поступить в московские театральные училища.

В 1962-1964 гг. проходил службу в рядах Вооруженных сил СССР, сначала на территории Белорусской ССР (ныне - Белоруссия), затем в составе Группы советских войск в Германии.

Отслужив в армии, подал документы во Всесоюзный государственный институт кинематографии (Москва), однако вступительного конкурса не прошел, после чего проработал один сезон в Куйбышевском театре юного зрителя (ныне - Самарский театр юного зрителя "Самарт").

В 1973 г. окончил актерский факультет Ярославского театрального училища (ныне - Ярославский государственный театральный институт) и вернулся в Алма-Ату.

С 1973 г. по 2017 г. служил в Республиканском академическом театре русской драмы им. М. Ю. Лермонтова (ныне - Государственный академический театр русской драмы им. М. Ю. Лермонтова, Алма-Ата). В театре в разные годы исполнял роли Лешего и Старика в сказочном спектакле "Василиса Прекрасная", Луки в постановке пьесы Максима Горького "На дне", Фирса в пьесе Антона Чехова "Вишневый сад", Городничего в "Ревизоре" Николая Гоголя, кардинала Вулси в "Королевских играх" Григория Горина и др.

С 1981 г. снимался в кино, экранным дебютом стала роль в картине режиссера Амангельды Тажбаева "Последний переход". Широкую известность артисту принесла роль Полиграфа Шарикова в двухсерийном телефильме "Собачье сердце" (1988), поставленном Владимиром Бортко по повести Михаила Булгакова.

В общей сложности Владимир Толоконников сыграл в более чем 60 фильмах и сериалах, в числе которых ленты "Облако-рай" (1990, режиссер Николай Досталь), "Небо в алмазах" (1999, Василий Пичул), "Хоттабыч" (2006, Петр Точилин), "Правосудие волков" (2009, Владимир Фатьянов), "СуперБобровы" (2016, Дмитрий Дьяченко) и др. Преимущественно исполнял второстепенные и эпизодические роли.

В июле 2013 г. артисту была проведена операция на сердце, позднее в том же году он вернулся к работе в театре и съемкам.

Последние свои роли в кино исполнил в 2017 г. в фильмах "Бабушка легкого поведения" (режиссер Марюс Вайсберг) и "СуперБобровы. Пора домой" (режиссер Дмитрий Дьяченко). Обе картины еще не вышли на экраны.

Заслуженный артист Казахской ССР.

Награжден российским орденом Дружбы (2009). Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1990, за исполнение роли Шарикова в "Собачьем сердце"), премии "За вклад в развитие театрального искусства Казахстана" фестиваля-конкурса "Алтын адам-2005" ("Человек года-2005"), казахстанской премии "Платиновый Тарлан" в номинации "Театр" (2006). Обладатель кинонаграды телеканала "MTV Россия" в номинации "лучшая комедийная роль" (2007, за фильм "Хоттабыч" режиссера Петра Точилина).

Был женат, имел двоих сыновей. Младший сын Родион - актер театра и кино.

УШЕДШИЕ АКТЁРЫ ИЗ СЕРИАЛА МЕСТО ВСТРЕЧИ ИЗМЕНИТЬ НЕЛЬЗЯ 1979

Актеры советского кино, погибшие на съемках: АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ, ЕВГЕНИЙ УРБАНСКИЙ, ЮРИЙ ГУСЕВ, ВАСИЛИЙ ШУКШИН.

Плешките Эугения Юозовна/Eugenija Pleškytė

Первая красавица советского кино – Эугения Плешките (1938 – 2012).

Эугения Плешките
Советская актриса

Советская и литовская актриса театра и кино, народная артистка Литовской ССР.

    Родилась 6 января 1938 г., Giliogiris, Литва
    Умерла 3 ноября 2012 г. (74 года), Клайпеда, Литва
    В браке с Джек Гейнс, Джулиус Лозорайтис

Плешките Эугения Юозовна/Eugenija Pleškytė

Родилась 6 января 1938 года в деревне Гилиогирис, Ретавская волость, Литва.

Заслуженная артистка Литовской ССР (1978),
Народная артистка Литовской ССР (1987).

Окончила актерский факультет государственной консерватории Литовской ССР (1961).

В 1961-1963 гг. - актриса театра драмы в городе Каунасе;
В 1963-1965 гг. - актриса академического театра драмы Литовской ССР;
В 1965-1992 - актриса Государственного театра молодежи Литвы.
В кино с 1961 года - учительница Довиле в фильме режиссеров Арунаса Жебрюнаса и Раймондаса Вабаласа "Канонада".

Среди лучших ролей - Котрина в фильме "Геркус Мантас" (1973, реж. Марийонас Гедрис), миссис Карстерс в детективе "Чисто английское убийство" (1974, реж. Самсон Самсонов), Морта в драме "Чёртово семя" (1979, реж. Альгимантас Пуйпа).

Эугения Плешките.
"Чисто английское убийство"

В 1995-2008 годы жила в Сан-Франциско (США). В 2009 году вернулась в Литву.

В сентябре 2012 года состоялась премьера фильма о жизни и творчестве актрисы "Своя дорога/ Savi keliai", в котором она последний раз появилась на экране.

Ушла из жизни 3 ноября 2012 года в Клайпеде, Литва.

В 2013 году вышла книга Бируте Вишняускайте "Единственная.Время Эугении Плешките" ("Vienintėlė. Eugenijos Pleškytės laikas") о жизни и творчестве актрисы.
театральные работы
Сью - "Все мои сыновья" А.Миллер
Маргарита Ивановна - "Аристократы" Н.Погодин
Элисон - "Оглянись во гневе" Д.Осборн
Она - "Вкус черешни" А.Осецка
фру Альвинг - "Привидения" Г.Ибсен
Стелла - "Фотофиниш" П.Устинов
Ауге - "Круг" В.Римкявичюс
Марина - "Провинциальные анекдоты" А.Вампилов
Аркадина - "Чайка" А.П.Чехов

призы и награды

Лауреат Государственной премии Литовской ССР (1973, за роль Котрины в фильме "Геркус Мантас").
«Золотой журавль» за вклад в развитие кинематографа Литвы (2009).

Еще в студенческую пору Эугения Плешките выделялась среди своих коллег яркой сценической внешностью, красивым, богатым оттенками голосом.

Сегодня имя этой актрисы знакомо разве что любителям советского кино и истинным поклонникам её таланта и красоты. Но тот, кто однажды увидел её на экране, не сможет забыть эту великолепную красавицу-блондинку, с королевским взглядом, гордой осанкой, безупречными аристократическими жестами, изысканным прибалтийским акцентом и бездонной глубиной голубых глаз, в которых мечтал утонуть каждый мужчина в СССР. Её имя Эугения Плешките.
Выдающаяся литовская актриса Эугения Плешките родилась в обычной крестьянской семье в 1938 году. Остаётся только гадать, каким образом в семье необразованных крестьян, в нищете, в условиях самой страшной войны в истории выросла одна из самых прекрасных женщин, в которую был влюблён весь Советский Союз. С детства девочка мечтала о сцене, и судьба подарила ей этот шанс: в 1956 году блестяще певшая и танцевавшая Эугения поступила на актёрский факультет Государственной консерватории Литовской ССР.

В 1961 году она получила диплом и все пути в театр были для неё открыты, но случилась беда… Её старший брат Йонас Плешкис, командир подводной лодки, увёл своё судно в Швецию и потребовал политического убежища. Лодку, конечно, Советскому Союзу вернули, но её командир получил гражданство в Швеции и навсегда остался героем на Западе и предателем в СССР, приговорённым заочно к смертной казни. С этого момента жизнь его семьи была «под колпаком» КГБ. Под особым надзором была единственная и любимая сестра Йонаса – Эугения.
Из-за предателя-брата актрису ограничивали в ролях и долго не пускали в кино, заставляя томиться тесных для её таланта образах травести и инженю. С трудом преодолев этот барьер, Эугения Плешките всё-таки добилась серьёзных ролей в Государственном академическом театре драмы Литвы в пьесах Артура Миллера, Джона Осборна, Антона Чехова, Тенесси Уильямса и других авторов. Добившись успеха на сцене и сумев пробиться в кино (хоть только и на литовский экран), Эугения Плешките, тем не менее, не могла устроить свою личную жизнь. Любые связи и знакомства безупречной прибалтийской красавицы были под контролем КГБ.

Коренной перелом в судьбе этой восхитительной женщины произошёл в 1970-е годы. Знаменитый режиссёр Марлен Хуциев заставил худсовет киностудии «Мосфильм» утвердить Плешките на главную женскую роль в его фильме «Был месяц май» (1970). Картина получила высшую награду кинофестиваля в Праге, а игра Эугении Плешките вызвала целую бурю восторга как зрителей, так и критиков. Отныне литовская актриса стала звездой всесоюзного масштаба, и таить её дальше в Вильнюсском ТЮЗе было невозможно. Последовавшие за этим фильмом роли в картинах «Камень на камень» (1971), «Раны земли нашей» (1971), «Геркус Мантас» (1972), «Весёлые истории» (1973) и «Садуто туто» (1974) принесли Эугении Государственную премию и закрепили её звёздный статус. Именно с этого момента 35-летняя актриса стала объектом воздыханий всех мужчин Союза и советским вызовом рафинированным киногероиням Голливуда.

1974 год принёс актрисе самую известную её роль и самую большую и самую горькую любовь в жизни. Роль хладнокровной убийцы леди Карстерс в фильме «Чисто английское убийство» вознесла актрису на пик популярности и надолго сделала созданный ею образ идеалом безупречной и в то же время порочной английской аристократки. В то же время в Каунасский театр, где работала Плешките, пришёл 20-летний балетмейстер Борис Моисеев, с первого взгляда влюбившийся в примадонну театра и заваливавший её цветами и признаниями в любви. Сердце 37-летней красавицы дрогнуло, и между примой и молодым дебютантом начался страстный роман, который настойчиво скрывало руководство театра. Спустя некоторое время Борис открыл Эугении свои амбициозные планы завоевания Москвы с весьма неординарным танцевальным проектом. В основе проекта лежал недвусмысленный намёк на гомосексуальность Бориса Моисеева. Это проект шокировал сестру «врага народа», и так находившуюся под подозрением спецслужб. Осмыслив всё, Эугения Плешките отказалась ехать с любимым человеком в Москву, и Борис Моисеев, оставив любимую женщину в Литве, отправился покорять столицу. Чтобы не разрушить карьеру любимого человека, Эугения скрыла от Бориса свою беременность, и тайком от него родила в 1976 году сына, которого назвала сыном неизвестного отца и дала ему звучное имя Амадеус.
Пути Эугении Плешките и Бориса Моисеева навсегда разошлись. Эугения осталась в Литве, где по-прежнему была национальной актрисой № 1 и получила звание народной артистки Литовской ССР. Она сыграла много великолепных ролей в театре, которые неизменно приносили ей овации публики. Она вырастила замечательного сына, занималась воспитанием внука и внучки. И за все эти 36 лет человек, которого она беззаветно любила всю свою жизнь, ни разу не вспомнил о ней.

Блистательная актриса и неподражаемая красавица Эугения Плешките ушла из жизни в 2012 году в возрасте 74 лет… И тут же Борис Моисеев «вспомнил» о «главной любви своей жизни». Он дал множество интервью об их связи с Эугенией, попытался познакомиться с сыном и внуками, посвятил Эугении Плешките свой новый клип и внезапно заявил, что его давнишняя песня «Глухонемая любовь» посвящена их общему сыну Амадеусу, который от рождения был глухонемым.
Печально, когда выработавшийся и ни на что не годный артист таким образом строит свой пиар на людях, которые искренне и преданно любили его всю жизнь…
Вечная память одной из самых блистательных актрис советского театра и кино!

Людмила Гурченко

Людмила Марковна Гурченко.
Родилась 12 ноября 1935 года в Харькове — скончалась 30 марта 2011 года в Москве.
Советская и российская актриса театра и кино, эстрадная певица.
Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1976).
Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1994).
Народная артистка СССР (1983).

Людмила Гурченко в комедии *Карнавальная ночь*, 1956

Кадры из фильма *Вокзал для двоих*, 1982

Эльдар Рязанов и Людмила Гурченко на съемках фильма *Вокзал для двоих*, 1982

Людмила Гурченко на съемках фильма *Вокзал для двоих*, 1982

Людмила Гурченко

Людмила Марковна никогда не хотела предстать перед нами этакой идеальной женщиной, богиней. Наоборот, она говорила, что хвалить ее не следует. Она — хороший, нормальный человек, хотя и вспыльчивый. Дураков вот ненавидела. А кто их любит? Да Гурченко и не требовала к себе любви. Хотите — не любите. Не хотели. Любили.

Резкая, вспыльчивая, высокомерная и независимая… В сложных отношениях с дочерью. Умеющая смертельно обидеть человека. Талантливая до гениальности. Энергетическая до пожара. В общем, масштабная личность. Личность-эпоха.