"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.
Краткая Книга Памяти
Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России.
Русские актеры и актрисы, которые ушли из жизни.
Но роли, блистательно сыгранные ими, остались с нами.
Их виртуозная игра - наше национальное достояние.
Наслаждение от их игры - неприходящяя радость
О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.
Николай Караченцов
27.10.1944 - 26.10.2018
Умер Николай Караченцов — артист театра и кино. Ему было 73 года.
Доронин Виталий Дмитриевич.
Виталий Доронин - О людях хороших
Блистательный поющий актёр
Советский актёр театра и кино.
Народный артист РСФСР.
Лауреат Сталинской премии третьей степени.
Родился: 13 ноября 1909 г., Саратов, Российская империя
Умер: 20 июня 1976 г. (66 лет), Москва, СССР
Родился (31 октября) 13 ноября 1909 года в Саратове. Заслуженный артист РСФСР (1954). Народный артист РСФСР (1964).
Виталий работал слесарем вагоноремонтных мастерских, занимался в кружках художественной самодеятельности. ...
В 1939 году переехал в Москву и стал актёром Театра комедии.
Доронин Виталий Дмитриевич
В годы войны был актёром Передвижного фронтового Московского драматического театра, который дислоцировался при школе летчиков им. В. П. Чкалова в г. Борисоглебске. В 1945-1951 годах — артист Московского театра Сатиры. С 1951 года — актёр Малого театра.
Беспокойное хозяйство 1946
Чтобы помнили. Фильм 57. Виталий Доронин.
Мария Скворцова
Актриса
Советская киноактриса, мастер эпизода. В возрасте 62 лет актриса сыграла роль мамы Любы в картине «Калина красная», что принесло ей известность.
После съёмок у Василия Шукшина она решила оставить театр и посвятить себя кинематографу. В последующие 20 лет Мария Скворцова снималась много и увлеченно, играла в драмах и комедиях, трагедиях и телесериалах, в «Ералашах» и «Фитилях». В 1993 году она появилась на экране в последний раз – в картине Бориса Бланка «Если бы знать…» Она категорически не приняла новое кино, новое поколение режиссёров, и решила уйти на покой.
Родилась: 4 апреля 1911 г., Тульская область
Умерла: 1 декабря 2000 г. (89 лет), Москва, Россия
Лицо этой пожилой невысокой актрисы знакомо каждому любителю советского кино. Но вряд ли кто-то назовёт её фамилию. Мария Скворцова совсем не была похожа на актрису. И именно это качество высоко ценили не только зрители, но и самые известные актёры, и режиссёры. Судьба Марии сложилась невероятным образом. В то самое время, когда однажды актриса решила, что её жизнь и карьера подходят к своему логическому завершению, ей выпал чудесный шанс. И Скворцова использовала его на все сто процентов.
Скворцова Мария Савельевна родилась 4 апреля 1911 года в Тульской губернии, в деревне Турино. Девочкой уехала в Москву к братьям. Юная Мария хорошо пела, её даже брали в церковный хор. Единственное, что её везде останавливало, — маленький рост. По окончании школы, в 1930 году Мария Савельевна пошла с подругой за компанию на прослушивание к Серафиме Бирман — та набирала студию при Всесоюзном радиокомитете. Неожиданно великая актриса предложила учиться Скворцовой именно у неё. Так решилась судьба будущей актрисы. Четыре года учёбы пролетели как один миг. Потом всем курсом поехали в Великие Луки, играли в местном театре.
Началась война. Мария Скворцова стала работать в театре города Ирбит (Свердловская область), а в 1943 отправилась на фронт. До конца войны она выступала в составе фронтовой бригады на Втором Прибалтийском фронте.
После войны, получив известие о болезни мамы, актриса с трудом уговорила администрацию отпустить её в Москву. Да так в Москве и осталась. Попросилась в областной ТЮЗ (Царицыно).
До этого Мария Скворцова играла преимущественно главные роли. А тут детский театр. Для ребят играть сложно. Надо уметь держать их внимание. Сначала Марии Скворцовой пришлось играть мальчиков-девочек, пионеров-героев, козлят-зайчат, Красную Шапочку, Золушку. Потом роли в «Доходном месте», «Слуге двух господ», «Молодой гвардии», «Отцах и детях». Играла что-то про совхозы и колхозы. Играла Простакову и даже Ниловну. Когда актриса достигла преклонного возраста, пошли колдуньи, Бабы Яги.
Мария Скворцова никогда не играла злодеек, она делала своих героев смешными, поддразнивала маленьких зрителей.
Скончалась 1 декабря 2000 года. Похоронена Мария Савельевна в Москве, на Перловском кладбище.
1973 — Калина красная — мать Любы
1973 — Вечный зов — мать Молчуна
1974 — Фронт без флангов — бабка Анастасия
1974 — Ливень — Кудиниха, жительница села
1975 — Ау-у! — Ермолаевна
1976 — Белый Бим Чёрное ухо — Степановна, бабушка Люси
1978 — Приезжая — мать Фёдора Баринова
1978 — Кот в мешке — баба Лена
1978 — Целуются зори — Настасья, крёстная Лёшки
1979 — Экипаж — мать Алевтины Ненароковой, Мешакова
1979 — Прости-прощай — Варвара
1980 — Последний побег — свекровь Зины
1980 — Что можно Кузенкову?
1980 — Быстрее собственной тени — Мария Васильевна
1981 — Полынь — трава горькая — Ковригина
1981 — Любовь моя вечная — Максимовна
1981 — Карнавал — бабушка с вязанием у лифта
1982 — Попечители — Михеевна
1982 — Мы жили по соседству — бабушка внучки Поли
1983 — Нежный возраст — подселённая бабушка
1983 — Дамское танго — Власьевна, мать Катерины, бабушка Димы
1983 — Без особого риска — нянечка в больнице
1983 — Одиноким предоставляется общежитие — Тётя Зина, вахтёр
1983 — Карантин — нянечка
1983 — Безумный день инженера Баркасова — медсестра
1983 — И жизнь, и слёзы, и любовь — Анна
1984 — Мертвые души — купчиха
1984 — Гостья из будущего — старушка на лавочке / Крыс в её образе
1985 — Чужой звонок — баба Нюта
1985 — Солнце в кармане — тётя Клава, школьная нянечка
1985 — Дети солнца — Антоновна, няня
1987 — По траве босиком
1987 — Байка — баба Маруся
1988 — На помощь, братцы! — эпизод
1988 — Запретная зона — Елизавета Прохорова, жена фронтовика-инвалида
1989 — Закон — Клавдия Ивановна, жена Деева
1989 — Стеклянный лабиринт — бабушка Лукашова
1990 — По 206-й... — Секлетинья Парминовна Кирина, бабушка
1991 — Собачье счастье
1991 — Затерянный в Сибири — бабушка Лильки
1993 — Если бы знать... — Анфиса, прислуга
1993 — Альфонс — старушка у подъезда
1995 — Трамвай в Москве — Наташа
Владислав Стржельчик
Советский актёр
Советский и российский актёр театра и кино, педагог.
Герой Социалистического Труда. Народный артист СССР.
Родился: 31 января 1921 г., Санкт-Петербург, РСФСР
Умер: 11 сентября 1995 г. (74 года), Санкт-Петербург, Россия
Рост: 180 см
В браке с: Людмила Шувалова-Стржельчик (1949-1995 гг.)
Родители: Игнатий Петрович
Дети: Марина Владиславовна Стржельчик-Смирнова, Дмитрий Исаев, Илья Владиславович Стржельчик
Биография
Владислав Стржельчик родился в Петрограде. Его отец Игнатий Петрович — выходец из Польши (польск. Ignacy Strzelczyk), поселился в Петербурге в начале XX века.
В 1938 году Владислав был принят в студию при Большом драматическом театре им. М. Горького и в том же году стал актёром БДТ (с 1992 года — имени Г. Товстоногова), в котором проработал всю жизнь. Окончить студию удалось лишь в 1947 году. Когда началась Великая Отечественная война, Владислав Стржельчик был призван в армию, служил в пехоте, был на передовой, участвовал в различных армейских ансамблях.
Среди лучших ролей, сыгранных на сцене Большого драматического, — Цыганов в «Варварах» М. Горького, Кулыгин в «Трёх сёстрах» А. П. Чехова, Грегори Соломон в «Цене» Артура Миллера, Адриан Фомич в спектакле «Три мешка сорной пшеницы» по повести В. Тендрякова, комическая роль князя Вано Пантиашвили в «Хануме» А. Цагарели, Барни Кэшмен в спектакле «Последний пылкий влюблённый» по пьесе Н. Саймона.
В кино Владислав Стржельчик дебютировал в 1942 году в эпизодической роли в фильме «Машенька».
Занимался педагогической деятельностью: в 1959—1968 годах преподавал в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографа, с 1966-го — в Ленинградском институте культуры (с 1970 года — на кафедре музыкальной режиссуры).
В 1986—1991 годах — член правления, с октября 1991 года — секретарь Правления Союза театральных деятелей РСФСР.
Со смертью Товстоногова стал меньше играть в театре. Позже во время репетиций и спектаклей стал забывать текст, поэтому принял решение уйти со сцены. Скончался 11 сентября 1995 года после долгой борьбы с опухолью мозга. Похоронен в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волковского кладбища. Надгробие (скульптор М. Т. Литовченко, архитектор Т. П. Садовский) создано в 1996 году.
1942 — Машенька — белофинский офицер (в титрах не указан)
1949 — Академик Иван Павлов — гимназист
1953 — Слуга двух господ — Флориндо
1957 — Рядом с нами — Зыбин
1957 — Балтийская слава — Батурин
1958 — Кочубей
1958 — В дни Октября — адъютант Клепиков
1958 — Андрейка — офицер
1960 — Воскресение — граф Шенброк
1961 — Балтийское небо — Громеко
1963 — Очарованный странник — Князь
1964 — Гранатовый браслет — Николай Николаевич
1964 — Сон — Николай I
1965 — Гибель эскадры — Кнорис
1965 — Как вас теперь называть? — генерал Бруно Готтбург, он же Альфонс Коррель
1965 — Третья молодость — Николай I
1967 — На диком бреге — директор института
1967 — Зелёная карета — Николай I
1967 — Генерал Рахимов — Фрике
1967 — Весна на Одере — Красиков
1967 — Война и мир — Наполеон I
1967 — Майор Вихрь — Берг
1967 — Софья Перовская — Александр II; следователь
1967 — Штрихи к портрету В. И. Ленина — доктор
1968 — Наши знакомые — Капилицын
1968—1972 — Освобождение — генерал Антонов
1969 — Старый знакомый
1969 — Чайковский — Николай Рубинштейн
1969 — Он был не один
1969 — Адъютант его превосходительства — генерал Ковалевский
1970 — Конец атамана — атаман Дутов
1970 — Мир хижинам — война дворцам — Владимир Винниченко
1970 — Крушение империи — Протопопов
1971 — Корона Российской империи, или Снова неуловимые — Нарышкин
1972 — Визит вежливости — римский правитель
1972 — Дни предательства (Чехословакия) — Максим Литвинов, представитель СССР в Лиге Наций
1972 — Приваловские миллионы — Половодов
1972 — Меченый атом — Пётр Михайлович Брунов, генерал-полковник
1973 — Открытая книга — Валентин Крамов
1974 — Блокада — Фёдор Валицкий
1974 — Истоки — Матвей Крупнов
1974 — Дорогой мальчик — Мак-Доннел, шеф гангстеров
1974 — Моя судьба — Геннадий Барабанов
1974 — Соломенная шляпка — Наненкур
1974 — Повесть о человеческом сердце — Илья Капитонович, хирург, чиновник
1975 — Звезда пленительного счастья — Лаваль
1976 — Всегда со мною… — Андрей Ильин
1976 — Театральные истории — Трагик
1976 — Повесть о неизвестном актёре — Михаил Тверской
1976 — Преступление — Каретников
1977 — Женитьба — Яичница
1977 — Смешные люди! — муж
1977 — Фронт за линией фронта — генерал Антонов
1978 — Полковник Шабер — Шабер
1978 — Лишние люди
1978 — Отец Сергий — Николай I
1978 — Ограбление в полночь
1979 — Поэма о крыльях — Туполев
1980 — Благочестивая Марта — Дон Гомес
1980 — Мой папа — идеалист — Сергей Юрьевич Петров
1981 — Факты минувшего дня — Василий Максимович Сорогин
1981 — Фронт в тылу врага — генерал Антонов
1981 — Дело Артамоновых — Артамонов, старший
1982 — Два голоса (Идеалистка) — Николай Алексеевич
1982 — Вот опять окно…
1982 — Остров сокровищ — Сквайр Трелони
1981—1982 — Россия молодая — Уркварт
1984 — Время желаний — Николай Николаевич
1984 — Время отдыха с субботы до понедельника — Алексей
1984 — Европейская история — Хайден
1984 — Идущий следом
1984 — Огни — банкир Полулаки
1984 — Перикола — Панательяс
1986 — Голос (короткометражный) — невропатолог
1986 — Лицом к лицу — князь Евгений Ростопчин
1986 — Тайна Снежной королевы — Барон
1987 — Гардемарины, вперёд! — Лесток
1987 — Загон — генерал Джордж Белл
1991 — Чокнутые — генерал-рогоносец
1992 — Тартюф — Оргон
1993 — Владимир Святой — Владимир Святославич
1993 — Провинциальный бенефис
1994 — Трагедия века — генерал Антонов
Память
В 1997 году в Санкт-Петербурге на доме, где жил Стржельчик (улица Бассейная, 47), была установлена мемориальная доска.(архитектор Т. П. Садовский) с текстом: «Выдающийся артист Владислав Игнатьевич Стржельчик жил в этом доме с 1971 по 1990 год».
В память об актёре в 1998 году в Санкт-Петербурге была учреждена Санкт-Петербургская независимая актёрская премия имени Владислава Стржельчика, церемония вручения которой проходит каждый год 31 января.
Адреса в Ленинграде
1921—1950-е — улица Гоголя, 8
1950-е—1971 — Бассейная улица, 59
1971—1990 — Бассейная улица, 47
1990—1995 — Петровская набережная, 4
Игорь Кваша
Актёр
Советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, теле- и радиоведущий. Народный артист РСФСР.
Родился: 4 февраля 1933 г., Москва, СССР
Умер: 30 августа 2012 г. (79 лет), Москва, Россия
1961 — Сержант Фетисов — Тавризян (дебют в кино)
1961 — В трудный час — боец Сеня
1965 — Похождения зубного врача — Мережковский
1966 — Не самый удачный день — Лёва
1966 — Год как жизнь — Карл Маркс. По отзыву самого И. Кваши: «Маркса я играл с интересом…»[27]
1966 — Строится мост — Игорь Владимирович Савельев, главный инженер мостоотряда
1967 — Они живут рядом — Игорь Калитин
1967—1969 — Штрихи к портрету В. И. Ленина — Яков Свердлов
1968 — Любить — Игорь
1969 — Сюжет для небольшого рассказа / Lika, le grand amour de Tchekov (фр.)
1970 — Украденный поезд — Болгарский министр (эпизод; в титрах нет)
1972 — Преждевременный человек — Яков Богомолов
1972 — Достояние республики — Лагутин, атаман
1974 — Жребий — Валентин Егорович Кротов, хоккеист
1974 — Аптека «Голубые шары» (телевизионный фильм) — Лекарь Аптекарь
1975 — Бегство мистера Мак-Кинли — директор фирмы SB-Salvatory
1975 — Соломенная шляпка — лейтенант Эмиль Тавернье («бешеный африканец»)
1975 — Одной жизни мало — Ящиков
1976 — Повесть о неизвестном актёре — Виктор Ильич Верещагин, редактор и писатель
1976 — Просто Саша — Вячеслав Алексеевич, хирург
1976 — Принцесса на горошине — Тролль
1977 — Перед экзаменом — Иван
1977 — Чао! (телевизионный фильм) — Жером Куфисель, глава фирмы
1978 — Степь — Соломон
1978 — Дачный домик для одной семьи — Эльдар
1979 — Тот самый Мюнхгаузен — бургомистр
1979 — Сыщик — Вячеслав Константинович Климов, полковник милиции из областного РУВД
1980 — Ты должен жить — Саша, лётчик, полковник
1980 — Нора (телевизионный фильм) — Крогстад
1981 — Шляпа — Савицкий (Савва)
1982 — Родился я в Сибири — Абрамов
1983 — Утро без отметок — Аркадий Борисович, доктор
1984 — Сказки старого волшебника — старый принц
1985 — Утро обречённого прииска — Бутлицкий, золотопромышленник
1986 — Вера — Кулагин, жандармский полковник
1986 — Ваша дочь, Александра (телевизионный фильм) — Михаил Олегович
1987 — Клуб женщин — Сергей Савельевич
1987 — Акселератка — Филимон
1987 — Человек с бульвара Капуцинов — Адамс, пастор
1988 — Тайный советник — Саша
1989 — А был ли Каротин? — Микитов-Разумник, кинорежиссёр
1989 — Юбилейное танго (телевизионный фильм) — юбиляр
1990 — Ребро Адама — Александр Наумович Гольдберг, 2-й муж Нины Елизаровны, отец Насти
1990 — Живая мишень — Глебов, генерал милиции
1990 — Паспорт — главный раввин московской области
1991 — Хищники — Геннадий Писецкий, музыкант по кличке «Флейта»
1992 — Сердца трёх — верховный жрец Солнца
1993 — Бездна, круг седьмой — отец Ольги
1993 — Сердца трёх-2 — Верховный жрец
1994 — Весёленькая поездка — Андрей
1994 — Мастер и Маргарита — Стравинский, доктор
1995 — Дом
1995 — Под знаком Скорпиона — Сталин
1996 — Возвращение «Броненосца» — Микитов-Разумник
1998 — Ле Хаим
2001 — Сыщики (серия «Исчезнувший Адонис») — Возрожденцев, скульптор
2002 — Превращение — отец
2002 — Марш Турецкого 3 — Алексей Семёнович Иванов, заместитель главы Центробанка
2003 — Другая женщина, другой мужчина… — Борис, провинциальный аптекарь
2003 — Остров без любви — Семён Зайцер (фильм 2 «Часы»), настройщик (фильм 4 «Вас буду ждать я…)»
2003 — Свидание (телевизионный фильм)
2003 — Третий вариант — Шабашов, старый актёр
2004 — Московская сага
2005 — В круге первом — Сталин
2005 — Ленинградец — Леонид Львович
2006 — Дом-фантом в приданое — Красин
2007 — Карнавальная ночь 2, или 50 лет спустя — игрок на ложках
2007 — Хранить вечно — Сталин
2008 — Список Киселёва (озвучивание)
2008 — Современница (документальный)
2012 — Белая гвардия — текст от автора
2012 — Глаз божий (документальный) — Илья Эренбург
2012 — Ку! Кин-дза-дза — карусельщик Ык (озвучка)
Награды
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (30 марта 2006) — за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность
Орден Дружбы (27 ноября 1995) — за заслуги перед государством и многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства
Благодарность Президента Российской Федерации (25 января 2008) — за большие заслуги в развитии отечественного театрального и кинематографического искусства
Заслуженный артист РСФСР (1968)
Народный артист РСФСР (1978)
Российская национальная актёрская премия имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «За служение театральному Отечеству» (2012)
Умер народный артист Сергей Юрский
Сергей Юрский (16 марта 1935 г - 8 февраля 2019 г)
Фото: Вячеслав Прокофьев/ТАСС
В Москве скончался народный артист РСФСР Сергей Юрский, сообщила пресс-служба Театра имени Моссовета. Время и место похорон уточняются.
Сергей Юрский — советский и российский актер, режиссер театра и кино. Он родился в 1935 году в Ленинграде в семье учительницы музыки и режиссера.
На счету Юрского роли в легендарных картинах — «Королев», «Выбор цели», «Республика ШКИД», «Ищите женщину», «Любовь и голуби», «Золотой теленок».
Юрский Сергей Юрьевич – режиссер и актер, который за свой долгий творческий путь принял участие в создании множества неповторимых киноработ. Невозможно не отметить многогранность его таланта, ведь складывается впечатление, что этот человек, посвятивший всю свою жизнь киносъемкам, был способен абсолютно на всё. Одинаково успешно ему давались и театральная игра, и писательский труд, и режиссерская работа, и даже должность актера озвучивания.
Дата рождения Сергея Юрского — 16 марта 1935 года. Стремление к творчеству он унаследовал от обоих родителей: мама работала учительницей музыки, а отец был режиссером и актером, который играл и ставил пьесы в самых разных городах и театрах Советского Союза. Именно по этой причине семья, в которой рос будущий актёр, постоянно переезжала по работе из города в город – Москва, Ленинград, Андижан, Саратов.
Сергей Юрский в молодости
Авторитетом для будущей знаменитости был его талантливый отец. Они с сыном были в прекрасных отношениях и гордились успехами друг друга. Когда закончилась Вторая Мировая война, отец Сергея стал работать режиссёром в известном московском цирке на Цветном бульваре. Поэтому дни детства у актёра ассоциируются с цирковым закулисьем, которое и заронило в душу Сергея Юрского первую мечту – стать цирковым актёром. Но вскоре юный талант переменил своё решение: мальчик захотел играть в театре. Это решение сына родители восприняли с ощутимой прохладцей, может быть, именно поэтому творческий путь Сергея Юрского начался позже, чем у многих актеров той же эпохи. Пробыв в столице пять лет, семья вернулась в Ленинград, где Сергей окончил школу с почетной золотой медалью.
Сергей Юрский
Дальнейшим этапом развития Сергея Юрского стало образование в Ленинградском университете на нехарактерной для творческой личности специальности – факультете правоведения. Именно в этом университете Сергей Юрский и сделал свой первый шаг к мечте, присоединившись к студенческому театру. Парень легко стал любимцем публики, это и подвигло его отказаться от нелюбимого ремесла и поступить в театральный университет Ленинграда, что не понравилось его родителям.
Фильмы
В области кино Сергей Юрский достиг недюжинного успеха, снявшись в таких легендарных картинах, как «Королёв», «Выбор Цели», «Республика ШКИД», «Ищите женщину», «Любовь и голуби», он существенно поднялся в своей актерской карьере.
Поворотной в творческой карьере стала работа Сергея Юрского в роли Остапа Бендера в фильме «Золотой теленок» (1968). После этого фильма Юрский стал знаменитым во многих уголках СССР, сыграв, возможно, главную роль всей своей жизни. Вместе с Юрским в картине снялись звезды советского кино – Леонид Куравлев, Зиновий Гердт, Евгений Евстигнеев.
Сергей Юрский в роли Остапа Бендера
Как это часто бывает, Юрский мог и не сыграть в этом фильме. На роль великого комбинатора претендовали Владимир Высоцкий, Александр Пороховщиков, Владимир Басов и Арчил Гомиашвили, который позже сыграл Бендера у Гайдая. Сергей даже отказался сначала приезжать на пробы, но настойчивость авторов картины взяла свое. Как позже рассказал Сергей Юрьевич, роль Паниковского изначально должна была достаться Ролану Быкову. Но приехавший к режиссеру Михаилу Швейцеру в гости Зиновий Гердт, слывший прекрасным рассказчиком и балагуром, невольно заставил режиссера передумать.
Сергей Юрский в роли дяди Мити
Всенародно обожаемым стал другой фильм с участием актера – «Любовь и голуби», в котором Юрский снялся со своей супругой Натальей Теняковой. Выбор режиссера Владимира Меньшова многим показался странным, ведь он пригласил на роль дяди Мити 48-летнего Юрского, а его жена, которой тогда еще не было сорока лет, сыграла бабу Шуру. Гримеры постарались на славу, и зрители даже не догадались, что за образом бабы Шуры скрывалась молодая актриса. Персонажи, сыгранные семейной парой, стали поистине легендарными.
За свою долгую творческую биографию Сергей Юрский исполнил около пятидесяти экранных ролей, каждая из которых была неповторимой. Персонажи, которых ему приходилось играть, были более чем интересными: он смог исполнить роль американского физика-теоретика Оппенгеймера, ученого и изобретателя Константина Циолковского, разведчика Сиднея Рейли, неповторимых деда Митю и Бендера. В каждую из этих ролей Юрский вкладывал всю свою харизму и талант.
Сергей Юрский
Не единожды поклонниками актера обсуждался вопрос о его национальности. Имя Сергея Юрского попало в Российскую еврейскую энциклопедию. На это актер отреагировал с юмором, заявив, что даже рад этому, и что его часто принимают за еврея. Возможно, причина тому – внешность, доставшаяся от отца Юрия Сергеевича Жихарева, взявшего себе псевдоним «Юрский», который, по уверениям актера, евреем не был.
Режиссура
Сергей Юрский принял участие во многих работах по озвучиванию фильмов, написал несколько успешных сценариев и три книги. С 1974 года он обогащает кинематограф авторскими постановками, успешно демонстрируя себя в амплуа режиссёра-постановщика. Но Юрский занят не только в кинематографе: множество спектаклей в Театре Моссовета, «Школе современной пьесы», БДТ им. Горького поставлены под его руководством. Сергей Юрский как режиссёр участвовал в работе над множеством фильмов и телевизионных проектов.
Сергей Юрский в спектакле «Полеты с ангелом.
Шагал» Невзирая на свой преклонный возраст, Юрский последние годы не мог представить свою жизнь без сцены и активной театральной деятельности: его до последних дней можно было встретить на гастролях по странам СНГ с концертами и спектаклями. Нередко он читал рассказы Пушкина, Зощенко, Чехова и других авторов, которые ему по душе. Кроме того, Сергей Юрьевич и сам писал прекрасные рассказы, очерки, стихи, которые часто звучали со сцены в его исполнении.
Личная жизнь
Артист был женат дважды. Брак с первой женой Зинаидой Шарко продлился семь лет (с 1961 по 1968 годы), однако распался по обстоятельствам, которые актер так и не озвучил для прессы. Детей у пары не было. Второй брак Сергея Юрского был заключен с актрисой Натальей Теняковой, он оказался гораздо более счастливым и плодотворным. История любви двух актеров длилась до последних дней жизни актера.
Сергей Юрский и Наталья Тенякова
От этого брака появилась дочь Дарья Юрская, которая, решив по примеру родителей тоже стать актрисой, ныне играет в театре МХТ. Есть у четы Юрских и внук — Гоша. Сергей Юрский в последние годы Юрский всю свою жизнь служил искусству и собственным убеждениям. К выбору ролей относился крайне щепетильно. Последние его роли в кино – это Борис Пастернак в фильме «Фурцева» и Иосиф Сталин в фильме «Товарищ Сталин». Сергей Юрьевич не был согласен с политикой действующей власти, о чем неоднократно высказывался. В частности, актер осудил вмешательство российских властей во внутренние дела Украины.
Сергей Юрский в шоу “Минута славы”
В 2016 году состоялась постановка спектакля «Полеты с ангелом», в котором Юрский сыграл знаменитого художника Марка Шагала. В этом же году вышла детская книга Сергея Юрского «Я – кот». В 2017 году Сергей Юрский вместе с Владимиром Познером, Сергеем Светлаковым и Ренатой Литвиновой вошел в жюри юбилейного шоу Первого канала «Минута славы».
Смерть
8 февраля 2019 года пресс-центр театра Моссовета сообщила, что народный артист России Сергей Юрский скончался на 84-том году жизни.
Всех прощал и не обижался: каким был Олег Янковский
23 февраля актеру исполнилось бы 75 лет.
«Он был верным другом, семьянином, прекрасным дедушкой»,
– утверждают коллеги. Его любили все.
— Помню наше первое общение с Олегом, когда меня пригласили на фильм «Служили два товарища» (1968), – рассказал «Антенне» актер Николай Бурляев. — Там был совсем маленький проходной эпизодик, и я сразу решил отказаться от участия, так как моей работы был всего один день. Но когда мне объявили, что со мной будут сниматься Владимир Высоцкий – мой старый партнер, которого я не видел уже пять лет после «Иванова детства», он уже прославился, и мне было интересно посмотреть, каким он стал, и моя подруга Ия Савина, с которой мы играли в Театре Моссовета, другие мои друзья – Ролан Быков, все родные. И я решил: да пойду я к ним на один день, чтобы их всех обнять. И вот я пришел на примерку в костюмерную, и мы там оказались вчетвером: Быков, Высоцкий и какой-то молодой человек в той форме, в которой он играл эту роль. Мне сказали, что это один из героев. Я его не знал – не видел фильма «Щит и меч» 
кинодебют 24-летнего Янковского в роли Генриха Шварцкопфа прославил его на всю страну.
Он сидел и смотрел, как мы общаемся, но я уже тогда отметил, как он присутствовал рядом, этот молодой актер. У него были бледные актерские данные, и я решил, что это однодневка, приглашенный на фильм о гражданской войне. Но взгляд у него был тихий, уважительный, добрый, внимательный – это был Олег. Такое у нас было молчаливое общение почти полвека назад. Потом, когда он работал над этим фильмом, мне рассказывали, что режиссер обращался к авторам сценария Дунскому и Фриду, что у главного героя, которого играл Янковский, почти не было текста. У второго героя, которого играл Быков, было полно текста, а у этого нет. Но авторы, видно, это в нем почувствовали и сказали: пусть болтает Быков, а этот молчит и смотрит. Почувствовали умение глубоко следить душою за происходящим, мыслить на экране, и потом все это подтвердилось.
После этого краткого общения в костюмерной я его не видел. Я посмотрел фильм – увидел интересного актера, посмотрел «Щит и меч», где он сыграл совершенно другого героя – немца Шварцкопфа, и стало интересно, какой актер появился. И дальше он это подтверждал каждой ролью – началось его восхождение к калибру кинематографа.
У нас с ним после этого было три совместных проекта, в которых мы почему-то не соприкасались. Первый – это совместный советско-норвежский фильм «Под каменным небом» 1974 года Игоря Масленникова, где я играл главную роль разведчика. Олег, у которого был контакт с режиссером, видно, решил приехать в Норвегию. Там он подошел ко мне и рассказал, что они с Андреем Тарковским начали работать над «Зеркалом», и хотел узнать у меня, что он за человек – он ему показался жестким. Так что мы с Олегом сошлись на почве Тарковского. Это нас сблизило, и Тарковский стал для нас паролем в жизни. Из-за этого мы испытывали друг к другу равное уважение, потому что Тарковский – это планета, гений, и все актеры, которые у него играли имели некий общий пароль. Я ему говорил, чтобы он не обращал внимания, что он, действительно, жесткий. Актеров редко балует. Самая высшая похвала у него – «сыр-рокфор», значит, все хорошо. Но обычно недоволен, актеров держит в напряжении. Через два года после этого в 1976 году у нас был фильм Игоря Масленникова «Сентиментальный роман». Я был приглашен озвучить роль за главного героя, чтобы помочь ему что-то проявить еще в характере. Мы с Олегом там работали у микрофона. И третий проект: в 1983 году нас пригласили в Киев сняться в фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки». Но там мы тоже не соприкасались в кадре. Я играл Ивана Шпоньку, а он роль рассказчика-повествователя. У нас были отдельные съемки, но мы пересекались в гостинице, на застольях.
Далее у нас был конфликтный эпизод жизни – треугольник. Нам с Олегом понравилась одна девушка, и мне казалось, что она выбрала меня. У нас с ним не было выяснения отношений, но я видел, как благородно он отнесся к этой ситуации. Олег красиво и молча отошел в сторону, чем меня потряс – своим аристократизмом в непростой ситуации. И у нас осталось чувство расположения друг к другу.
Потом прошли годы, и мы с ним встретились на «Кинотавре». Я туда приехал по приглашению Марка Рудинштейна. Мне там все не понравилось, такая пьянка-тусовка у черного моря, и я сказал Марку, что больше туда не приеду. Но я там увидел Олега в роли президента, с трубкой, он уже был звезда. Но у нас отношения были ровные, добрые.
Пошли еще годы, я создал театральный форум «Золотой витязь» и пригласил туда в 2007 году спектакль Марка Захарова «Женитьба», где играл Олег. Захаров принял приглашение и сказал, что для него честь играть на таком форуме. Мне спектакль, честно говоря, не понравился, но там играли мои друзья: Олег Янковский, Саша Збруев, с которым я работал в этом театре в 1987 году. Я смотрел на сцену и радовался, что ушел из театра и мне не надо выполнять указания режиссера и играть какие-то натянутые роли. Наше жюри присвоило спектаклю «Золотой альбом» за лучший актерский ансамбль: Янковский, Броневой, Збруев.
И последнее наше общение было по телефону за год до ухода Олега из жизни. Я позвонил ему и сказал, что мы приняли присудить ему главную награду нашего кинофорума «Золотой витязь» – золотую медаль имени Сергея Бондарчука за выдающийся вклад в кинематограф. Олег начал отказываться, сказал, что еще рано. Но я ему сказал, что он этого достоин, и попросил прилететь хотя бы на день, чтобы ему ее торжественно вручить. Он обещал, но не прилетел. Видимо, уже тогда было плохо со здоровьем.
Сейчас, когда Олега нет, ясно, что это ярчайшая звезда кинематографа XX и начала XXI века, что таких актеров, как он, нет и не будет. Он это отдельная планета со своей душой, взглядом на мир, глубиной, способностью думать на экране так, что за ним интересно следить. Во всем, что Олег Янковский делал и в театре, и в кино, была сила человеческого духа.
И особенное счастье то, что он попал в руки Тарковского. У Олега много достойных ролей, но то, что он сделал у Тарковского в «Зеркале» и «Ностальгии», уже вписало его в историю мирового кино. В «Зеркале» Олег очень похож и на Отца по психофизике, пластике, комплекции, очертаниям лица. Ведь он выражал авторскую мысль в фильме «Ностальгия». И это абсолютное попадание. Даже больше, чем с Анатолием Солонициным, которого Андрей выбрал, чтобы тот отражал его душу на экране, и провел через многие свои фильмы. Но Олег, безусловно, артист Тарковского.
Янковский в фильме "Ностальгия"
Я думаю, что Олег понимал, что он артист номер один. Это было видно по его поведению и по тому, как он себя позиционировал в общении, где были его коллеги. Он был похож на артиста номер один, и он от этой мысли не отказывался. Ему было приятно, что к нему так относятся, уважают, что он стал артистом года, играл у Тарковского. Своей трубкой он придал еще большего значения себе.
Владимир Абрамович Этуш
На 97-м году жизни ушел Владимир Этуш. Товарищ Саахов в "Кавказской пленнице", инженер Брунс в "Двенадцати стульях", Шпак - в "Иван Васильевич меняет профессию". Фразы его героев узнают с полуслова.
70 лет он посвятил искусству, сыграл больше сотни ролей в кино, стал легендой знаменитой "вахтанговской" школы.
Дата рождения 6 мая 1922
Место рождения Москва, РСФСР
Дата смерти 9 марта 2019 (96 лет)
Место смерти Москва, Россия
Он очень любил красные пионы: актриса Тумайкина вспомнила о Владимире Этуше
Актер Гуськов о смерти Этуша: Ушел аристократ актерского цеха
"Все, что нажито непосильным трудом": роли, благодаря которым никогда не забудут Владимира Этуша
Сегодня, 9 марта, ушел из жизни народный артист СССР, советский и российский актер Владимир Этуш. Любимец зрителей нескольких поколений умер в 12:30 в московской больнице, куда был госпитализирован накануне. Ему было 96 лет.
Вся Россия вместе с родными, близкими, коллегами и поклонниками артиста скорбит по нему. РЕН ТВ вспоминает роли, благодаря которым его никогда не забудут.
Одна из самых любимых ролей Владимира Этуша — Иван Семенович Шпак в комедии Леонида Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию" (1973).
"Все, что нажито непосильным трудом… Три магнитофона, три кинокамеры заграничных, три портсигара отечественных, куртка замшевая… три куртки. Магнитофон импортный! Пиджак!" — так звучит одна из знакомых фраз героя, которую мы все знаем наизусть с детства.
"Эта роль ругательная, и я прошу ее ко мне не применять!"
"А еще мы боремся за высокое звание "дома высокой культуры быта".
"От смерда слышу".
Другая не менее известная роль — товарищ Саахов в комедии Гайдая "Кавказская пленница" (1966).
После этого фильма героя Владимира Этуша всегда вспоминают, когда говорят, что надо снять шляпу.
"Шляпу сними".
"Как говорит наш замечательный сатирик Аркадий Райкин, женщина — друг человека".
"Слушай, обидно… Клянусь, обидно… Ну ничего не сделал, только вошел".
режиссера Эдуарда Самецкого в фильме "Старый знакомый" (1969) режиссеров Игоря Ильницкого и Аркадия Кольцатого.
в фильме "Старая, старая сказка" (1969) Надежды Кошеверовой в роли короля.
Сыграл инженера Брунса в фильме "Двенадцать стульев" (1971) Гайдая.
Примерил на себя роль Али-Бабы в фильме "Как Иванушка-дурак путешествовал в поисках чуда" (1977) Надежды Кошеверовой.
Перевоплотился в Карабаса-Барабаса в "Приключениях Буратино" (1975) Леонида Нечаева.
Ксения Александровна Куприна
дочь замечательного писателя Александра Ивановича Куприна
Ксе́ния Алекса́ндровна Куприна́ (8 [21] апреля 1908, Гатчина — 8 декабря 1981, Москва) — модель, актриса, переводчик, писательница.
1928: Дьявол в сердце / Le Diable au coeur (Франция) — Таня
1929: Жемчужина / La Perle (Франция) — похитительница
1930: Тайна жёлтой комнаты / Le Mystère de la chambre jaune (Франция) — Мари
1931: Аромат дамы в чёрном / Le Parfum de la dame en noir (Франция) — Мари
1931: Лоретта, или Красная печать / Laurette ou Le cachet rouge (Франция)
1932: Парижские туманы / Brumes de Paris (Франция)
1933: Малыш / Baby (Франция) — Сюзанна Бьенфе
1933: Последняя ночь / La Dernière nuit (Франция)
1934: Убийца среди нас / L’assassin est parmi nous(Франция)
1934: Авантюрист / L’Aventurier (Франция) — мадам Немо
1935: Имперская дорога / La route impériale (Франция) — Алия
1936: Женский клуб/ Club de femmes (Франция) — Люсиль
1966: У нас есть дети — библиотекарь
Её имя как актрисы кино стало довольно известным. Она вспоминала в своей книге об отце, что он тогда всем рассказывал, как однажды шофер такси, услышав имя Куприна, спросил:
— Вы не отец ли знаменитой Кисы Куприной?
Вернувшись домой, Александр Иванович возмущался:
— До чего я дожил! Стал всего лишь отцом «знаменитой» дочери…
Kouprine K. Edith Piaf. — Paris.
Куприна К. Куприн — мой отец. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Худ. лит., 1978.
Среди французских друзей Ксении Куприной были Жан Маре, Антуан де Сент-Экзюпери, Эдит Пиаф, которая специально для неё напела пластинку.
На сцене Малого театра с успехом шла пьеса «Мамуре» французского драматурга Жана Сармана, переведённая К. А. Куприной.
Больше об этой замечательной женщине читайте и смотрите на нашем сайте: Биографии и личности » Документальный фильм об удивительной женщине – Ксении Куприной
Марле́н Марты́нович Хуци́ев/груз. მარლენ ხუციევი
(4 октября 1925, Тифлис — 19 марта 2019, Москва) —
советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, педагог.
Народный артист СССР (1986), лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993).
Почётный член Российской академии художеств.
Создатель фильмов «Весна на Заречной улице», «Июльский дождь» и «Застава Ильича»
Легендарный советский и российский режиссер Марлен Хуциев.
«Голос поколения шестидесятников» Марлен Хуциев, поставивший фильмы «Весна на Заречной улице», «Июльский дождь» и «Застава Ильича», еще в конце декабря попал в больницу вместе с женой Ириной Соловьевой. 93-летний режиссер очень переживал за супругу, но врачи не смогли ее спасти. Ирина умерла 4 января в реанимации. А спустя 2,5 месяца не стало и самого Марлена Мартыновича.
Настоящий режиссер оттепели. Кино Хуциева всегда тонкое, эмоционально богатое, с глубокими человеческими смыслами. Свежие, лишенные идейного советского пафоса фильмы Хуциева больше походили на европейское кино того времени.
Вообще Марлен Хуциев создал вроде бы и не так много кинокартин, но даже если бы он снял лишь один фильм – такой, как "Весна на Заречной улице", — или "Два Федора", или "Июльский дождь", или "Застава Ильича", то уже вошел бы в историю как классик отечественного кинематографа.
Будто свежего воздуха глоток — вместе с "Весной на Заречной улице" оттепель пришла. "Этот термин возник из повести Эренбурга. Когда ХХ съезд произошел, мы вовсю снимали "Весну на Заречной улице", — вспоминал Хуциев.
"Я помню, как мама пришла из кинотеатра и нам с сестрой рассказывала содержание этого фильма. И я впервые услышал песню из этой картины. Волшебный фильм", — сказал Владимир Хотиненко, народный артист, режиссер.
Так честно, так свободно о первом послевоенном поколении прежде не рассказывал никто. А встреча сына с погибшим на фронте отцом — его личная история: папа Марлена Хуциева ушел навсегда в одну из ночей 1937 года.
Хрущев картину разгромил. Главные для режиссера слова произнес Михаил Ромм. "Он сказал только одну фразу: "Марлен вы оправдали свою жизнь". Выше оценки не было никогда", — рассказывал Хуциев.
Ахмадуллина, Евтушенко, Вознесенский — легендарную сцену в Политехническом зрители увидели десятилетия спустя — в прокат изрезанный ножницами цензуры фильм вышел под названием "Мне 20 лет".
Хуциев всегда смешивал вымысел с документом. И когда ему говорили, как хорошо это у вас получилось, он отвечал: не получилось, это я так придумал.
Навсегда в долгу перед теми, кто ушел и не вернулся. "Был месяц май" — о первых послевоенных днях. На главную роль Хуциев позвал фронтовика Петра Тодоровского. Соседи по вгиковскому общежитию, вместе они уже сняли и "Весну на Заречной улице", и фильм "Два Федора".
"Июльский дождь" "накрыл" советское кино новой волной — фильм о том, как двое идут к расставанию, советская критика назвала эстетским и претенциозным, но это тот самый случай, когда важнее не слова, а паузы.
2015 год. Кинофестиваль в Локарно. Хуциеву вручают "Золотого леопарда" за вклад в мировое кино, и маленькому седому человеку рукоплещет огромная площадь.
Его сердце всегда принадлежало двум городам — Москве и Тбилиси. Говорил, "грузин московского разлива". В Тбилиси он закончил школу. Отсюда уехал поступать во ВГИК. И ехал на поезде две недели. Даже опоздал на вступительные, но все равно был принят.
Хуциев никогда не спешил — и жил, и работал несуетно. Так и не закончил фильм "Невечерняя". Название одолжил у цыганского романса, любимого Львом Толстым.
Всего несколько фильмов, а кажется, целый мир. Поэзия кино — в каплях июльского дождя или мигающих в предрассветный час светофорах. И в финале — всегда многоточие.
Режиссёрские работы
Марлен Хуциев, 2018 год
1950 — Градостроители (дипломная работа, короткометражный, совместно с Ф. Е. Миронером)
1955 — Ляна (ассистент режиссёра)
1956 — Весна на Заречной улице (совместно с Ф. Е. Миронером)
1958 — Два Фёдора
1964 — Застава Ильича
1966 — Июльский дождь
1970 — Был месяц май (телевизионный)
1971 — Алый парус Парижа (телевизионный, документальный)
1974 — И всё-таки я верю… (документальный, совместно с Михаилом Роммом и Элемом Климовым)
1983 — Послесловие
1991 — Бесконечность
2001 — Люди 1941 года (документальный)
2019 — Невечерняя
Марлен Хуциев. Актёрские работы
1964 — Застава Ильича — камео (на вечере поэзии после чтения стихов Михаилом Светловым)
1968 — Интервенция — Главнокомандующий
1968 — Золотой телёнок — Гигиенишвили (не вошёл в фильм)
1969 — Гори, гори, моя звезда — Князь
1978 — В день праздника — Восточный гость
1979 — Карл Маркс. Молодые годы (телесериал) — Луи Блан
Сценарист Марлен Хуциев.
1958 — Улица молодости
1965 — Мне двадцать лет (Застава Ильича)
1967 — Июльский дождь
1983 — Послесловие
Анатолий Михайлович Адоскин
Анатолий Адоскин
(23 ноября 1927 года, Москва, СССР — 20 марта 2019 года, Москва) —
советский и российский актёр театра и кино.
Народный артист Российской Федерации (1996)
Окончил студию при театре имени Моссовета под руководством Ю. А. Завадского в 1948 году. По окончании студии был приглашён в труппу театра.
В 1961 году перешёл в труппу театра «Современник». В 1965 году был приглашён в театр имени Ленинского комсомола, а в 1968 году вернулся в Театр имени Моссовета.
Жена — Ольга Георгиевна Тарасова (род. 1927), балерина, балетмейстер и педагог ГИТИСа, племянница актрисы Аллы Тарасовой. В браке с 1944 года и до его смерти. Дочь — Мария, учитель английского.
Анатолий Михайлович Адоскин
скончался 20 марта 2019 года в Москве на 92-м году жизни. Похоронен 23 марта на Донском кладбище Москвы.
Несмотря на то что кино идет в ногу со временем, появляются спецэффекты, комбинированная съемка, компьютерная графика, которая способна поменять реального актера на цифровую модель, а режиссеры удивляют зрителей взрывами и профессиональными каскадерами, большинство российских киноманов все равно отдают предпочтение фильмам, которые снимались в СССР.
В советском кино 60-х годов зритель чувствует первые ростки свободы, птица кинематографа во время оттепели вырвалась из тоталитарной клетки на волю (по крайней мере, предпринимались такие попытки). После смерти Сталина цензура никуда не делась, многие киноленты попросту пылились на режиссерских полках.
Но кинодеятелям удалось со временем преодолеть тот беспросветный занавес, которым было прикрыто их творчество, ведь практически каждый режиссер вкладывал в свою работу как сюжет, так и частичку души. Поэтому киноленты СССР, наполненные жизнью тех лет, пользуются популярностью и по сей день. Но нельзя не сказать об актерах, которые в понимании современного зрителя становятся бессмертными. К таким актерам можно отнести Анатолия Михайловича Адоскина, сыгравшего во многих примечательных кинолентах тех лет.
В кино Анатолий Адоскин снимался с 1955 года,
дебютировал у Владимира Венгерова в фильме «Два капитана» (Валя Жуков).
За это время им было сыграно более трех десятков ролей. В основном Адоскин снимался в ролях второго плана, самыми заметными из которых являются Дементьев в «Девчатах» и Сидоров в комедии «Семь стариков и одна девушка».
Герои Адоскина — мягкие, интеллигентные люди, чаще всего неспособные на подлость и агрессию. Нередко выступает в комедийных ролях, но в основном предпочитает философскую драму. Среди фильмов с его участием: «Наши соседи» (Размыслович), «Часы остановились в полночь» (Бушман), «Любовью надо дорожить» (Костя), «Человек ниоткуда» (Миша), «Чёрная чайка» (Антонио), «Операция «ТРЕСТ»» (Радкевич), «Поздний ребёнок» (дядя Лёня), «Преждевременный человек» (Наум), «Сибирский дед» (Рогов), «Прыжок с крыши» (Любешкин), «Женщины шутят всерьёз» (учитель математики), «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» (Аттерсон), «На ножах» (начальник жандармского управления).
Кадр из к/ф "Девчата"
В 2002 году он был выдвинут на соискание национальной премии в области кинематографа «Золотой орел» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за работу в картине А.Кончаловского «Дом дураков». В этой ленте актёр сыграл больного, маниакально отказывающегося от пищи и твердящего слова мусульманской молитвы. Героиня пытается накормить его яблоком, и он вдруг спрашивает её по-русски: «Что ты видишь?» Бедная дурачка отвечает: «Яблоко». «А я вижу народы, — говорит седой, измождённый старик с окровавленным ухом. — Они любят и воюют, и глядят в небо в надежде увидеть моё лицо. Как же я могу их съесть?»
1955 — Два капитана — Валя Жуков
1956 — Она вас любит — врач «Скорой помощи»
1957 — Наши соседи — Илья Андреевич Размыслович
1958 — Часы остановились в полночь — Бушман
1959 — Три рассказа Чехова — Клочков
1959 — Любовью надо дорожить
1959 — Анюта
1960 — Весенние грозы — Зайчук, конферансье
1961 — Девчата — Дементьев
1961 — Человек ниоткуда — Миша, врач
1962 — Чёрная чайка — Антонио, филолог и поэт, командир кубинской береговой охраны
1963 — Выстрел в тумане — Смилкис
1963 — Левашов (фильм-спектакль)
1964 — Хотите — верьте, хотите — нет… — Степан Сергеевич Сазонов
1964 — Строится мост — эпизод
1967 — Операция «Трест» — Георгий Радкевич
1968 — Братья Карамазовы — судебный пристав
1968 — Семь стариков и одна девушка — Толик Сидоров
1970 — Поздний ребёнок — сосед Нечаевых, дядя Лёня
1971 — Собака Баскервилей — доктор Мортимер
1972 — Преждевременный человек — Наум
1973 — Каждый вечер после работы — учитель астрономии
1973 — Сибирский дед — Рогов
1973 — Москва — Кассиопея — отец Паши
1974 — Отроки во Вселенной — отец Паши
1975 — У меня есть лев — Родион
1976 — Про дракона на балконе, про ребят и самокат — писатель Мамонтов
1976 — Волны Чёрного моря — Жора Колесничук, подпольщик
1977 — Прыжок с крыши — Ростислав Андреевич Любешкин, талантливый учёный-теоретик
1978 — Дальше — тишина… (телеспектакль) — доктор
1978 — Человек, которому везло — Сергей Матвеев, друг, однокашник и коллега Ишутина
1979 — Цезарь и Клеопатра (телеспектакль) — Потин, опекун Птоломея
1980 — Версия (телеспектакль) — Всеволод Мейерхольд
1980 — Альманах сатиры и юмора
1981 — Ленин в Париже — агитатор-меньшевик
1981 — Женщины шутят всерьёз — Фёдор Федорович, учитель математики
1983 — Эдит Пиаф (телеспектакль)
1984 — Пеппи Длинныйчулок — директор кукольного театра
1985 — Странная история доктора Джекила и мистера Хайда — мистер Аттерсон, нотариус
1986 — Суд над судьями (телеспектакль) — Генрих Гейтер
1987 — Живой труп (телеспектакль) — адвокат
1987 — Виноватые (телеспектакль) — повествователь
1987 — Мир Рэя Бредбери (телеспектакль) — чтец
1988 — И свет во тьме светит (телеспектакль) — старший доктор
1991 — Оберег
1994 — Возвращение Будды
1998 — На ножах — важное лицо
1999 — Московское гнездо (телеспектакль) — Сергей Александрович Манцев
1999 — Послушай, не идёт ли дождь — идеолог
2001 — С новым счастьем! 2. Поцелуй на морозе — эпизод
2002 — Александр Пушкин
2002 — Дом дураков — Фуко
2002 — Комики (телеспектакль) — Ол Льюис
2004 — 4 — Миша, отец Олега
2005 — Иисус Христос-суперзвезда (телеспектакль) — Понтий Пилат
2006 — Палач — Филипп, дед Ольги
2006 — Рельсы счастья — Пал Палыч
2006 — Седьмое небо — дед Егора Шубина
2006 — Тюрьма особого назначения — отец Амвросий
2007 — Луна-Одесса — папа Аркадия
2007 — Полонез Кречинского — генерал
2007 — Тормозной путь (телесериал) — Ипполит Ясонович Кандидес, адвокат
2007 — Чайка (телеспектакль) — Пётр Николаевич Сорин
2008 — Ермоловы — Евсей Абрамович, коллекционер
2009 — Огни большого города — актёр
2011 — Хранимые судьбой — Василий Васильевич Огородников
2013 — Братья и сёстры — Покатов
2014 — Кураж — Сергей Владимирович (прототип Сергей Михалков)
Многолетней, талантливой работой Анатолий Михайлович заслужил уважение в театре. Однако долгое время он все же считался хорошим актером именно на вторые роли. (Хотя время от времени получал и первые). Наконец в 2002 на сцене Театра им. Моссовета режиссером Борисом Щедриным был поставлен спектакль «Комики» по пьесе Нила Саймона. Главные роли сыграли Анатолий Адоскин и Борис Иванов. Пьеса дает повод посмеяться, пустить слезу, тяжко задуматься над неизбежным трагизмом жизни — и все это в одном флаконе! История о двух стариках, вышедших в тираж комиках впечатляет и вместе с тем трогает. Спектакль показал, что старейшие актеры театра Моссовета по-прежнему в хорошей форме. К несчастью в 2002 году партнер Анатолия Адоскина по спектаклю Борис Иванов умер.
Другие роли, сыгранные в 2002-2003 годах Анатолием Михайловичем на сцене театра Моссовета: Понтий Пилат («Иисус Христос — суперзвезда»), Фон Штратт («Белая гвардия»), Нобер де Варен («Милый друг»), Принц Арагонский («Венецианский купец»), Фирс («Вишневый сад»)
Умерла актриса Элина Быстрицкая
Она играла в Малом театре с конца 1950-х. Актриса скончалась на 92-м году жизни после продолжительной болезни
Годы активности 1950 — 2006
Эли́на Авраа́мовна Быстри́цкая (4 апреля 1928, Киев, Украинская ССР, СССР — 26 апреля 2019, Москва, Россия) — советская и российская актриса театра и кино, педагог, певица. Народная артистка СССР (1978). Лауреат Премии Правительства Российской Федерации в области культуры (2006). Ветеран Великой Отечественной войны.
1950 — В мирные дни — Лена Алексеенко
1951 — Тарас Шевченко — эпизод
1954 — «Богатырь» идёт в Марто — Женя Сергеева, радистка
1955 — Неоконченная повесть — Елизавета Максимовна
1958 — Тихий Дон — Аксинья
1958 — Добровольцы — Лёля
1960 — Русский сувенир — Мария-Пандора (Барбара) Монтези
1963 — Всё остаётся людям — Ксения Румянцева
1964 — Негасимое пламя — Глаша
1966 — Дачники — Суслова Юлия Филипповна
1967 — Николай Бауман — Андреева
1990 — Московский полицейский Каминский — Ивановна
1991 — Семь дней после убийства — Кира Александровна
1992 — Прощальные гастроли — пассажирка поезда
1993 — Бравые парни — Надежда, жена Чередниченко
2002 — Бабий Яр — Элеонора
2004 — Сага древних булгар. Лествица Владимира Красное Солнышко — княгиня Ольгa
2005 — Сага древних булгар. Сказание Ольги Святой — княгиня Ольгa
2006 — Возвращение Мухтара — Алина Станиславовна
Элина Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве, в еврейской семье. Родители: военный врач-инфекционист Абрам (Авраам) Петрович Быстрицкий и больничный повар Эсфирь Исааковна Быстрицкая.
В детстве жила с родителями на Украине. Перед самой войной отец получил новое назначение — на Черниговщину, в Нежин.
Во время Великой Отечественной войны эвакуировались в Астрахань, где училась на курсах медсестёр, работала (с 13 лет) во фронтовом передвижном эвакогоспитале в Сталино (ныне Донецк) санитаркой.
Фото: Александр Коньков / ТАСС
В 1945 году поступила в Нежинскую акушерско-фельдшерскую школу (ныне Нежинский медицинский колледж), которую окончила в 1947 году. В конце 1940-х начала заниматься в художественной самодеятельности. По настоянию отца в 1947 году поступила на филологический факультет в Нежинский государственный педагогический институт имени Н. В. Гоголя. Через год оставила учёбу и поступила на актёрский факультет в Киевский институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого на курс Л. А. Олейника, который окончила в 1953 году.
В 1953—1956 годах — актриса Вильнюсского русского драматического театра, в 1956—1958 — Московского драматического театра имени А. С. Пушкина.
Спектакль «Каменный хозяин», 1972 год
(Фото: Михаил Строков / ТАСС)
С 1958 года — в труппе Малого театра (Москва). Дебютом в театре была роль леди Уиндермир в спектакле «Веер леди Уиндермир» О. Уайльда (1959). Затем, в 1965 году сыграла в той же пьесе миссис Эрлин.
В 1998 году работала в Московском драматическом театре имени М. Ермоловой.
Начала сниматься в кино в 1950 году. Исполняла роли Лены Алексеенко в фильме «В мирные дни», (1950), Елизаветы Максимовны («Неоконченная повесть», 1955), Аксиньи («Тихий Дон», 1957—1958), Лёли («Добровольцы», 1958), Ксении Румянцевой («Всё остаётся людям», 1963) и другие. По опросу читателей газеты «Советская культура» была названа лучшей актрисой 1955 года.
Большую известность принесла роль Аксиньи («Тихий Дон», 1957—1958).
Элина Быстрицкая вспоминает:
«Была огромная зрительская почта. Но одно письмо, помню, было совершенно особенное — послание от тридцати старейшин донских казаков. Они писали, что просят называться Аксиньей Донской».
С конца 1960-х годов отказывалась сниматься в кино, считая предлагаемые роли недостаточно серьёзными. Вернулась на экраны в начале 1990-х, сыграв в эпизодических ролях в перестроечных фильмах, таких как «Семь дней после убийства», «Бравые парни» и другие.
С 1978 года занималась педагогической деятельностью в Высшем театральном училище имени М. С. Щепкина (профессор), преподавала на кафедре актёрского мастерства в ГИТИСе имени А. В. Луначарского.
Фото: Владимир Вяткин / РИА Новости
Выступала в концертах, в том числе сольных, где декламировала стихи и прозу, пела романсы, русские народные песни, песни военных лет. С 2010 года сотрудничала с Государственным академическим русским народным ансамблем «Россия» имени Л. Зыкиной.
Репродукция кадра из фильма «Неоконченная повесть»
(Фото: РИА Новости)
Быстрицкая была замужем за заведующим отделом переводов Министерства внешней торговли СССР Николаем Кузьминским. Детей у пары не было. Они развелись в начале 90-х. «Мой муж был интересный человек. С ним мне было интересно общаться, разговаривать, ходить по театрам и галереям, потом обсуждать увиденное, спорить. Своим формированием я во многом обязана ему. Сколько он помнил, сколько знал! Он любил историю... Но женщин он любил больше всего. Слишком. Хорошо, если бы я была у него одна. Это невозможно было перенести. Некоторые переносят, я не смогла», — рассказывала актриса
Фото: humus.livejournal.com
Борис Ельцин и Элина Быстрицкая
во время ее награждения орденом
«За заслуги перед Отечеством» II степени
(Фото: Александра Сенцова и Александра Чумичева / ТАСС)
Элина Быстрицкая — кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» I, II и III степени, имеет медаль «За доблестный труд в дни Великой Отечественной войны» и другие награды
Умерла 26 апреля 2019 года на 92-м году жизни в Москве. Прощание состоится 29 апреля. Гражданская панихида пройдёт в зрительном зале на основной сцене Малого театра и продлится с 12 до 13 часов дня. Отпевание и похороны – в тот же день на Новодевичьем кладбище
Юрий Каморный
Советский актёр
Дата рождения 8 августа 1944
Место рождения Алапаевск, Свердловская область, РСФСР, СССР
Дата смерти 27 ноября 1981 (37 лет)
Место смерти Ленинград, РСФСР, СССР
Юрий Каморный родился 8 августа 1944 года в городе Алапаевск Свердловской области. Его детство и юность прошли в городе Кировске (Мурманская область), где будущий актёр окончил среднюю школу. Его мать преподавала в школе английский язык. После окончания школы Каморный, уже тогда мечтавший поступить в театральный институт, пошёл работать на кировский комбинат «Апатит» электриком-ремонтником, одновременно занимаясь в театральной студии местного Дворца культуры.
В 1962 году Каморный поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Начал сниматься в кино, ещё будучи студентом. Его первой картиной стал советско-польский фильм «Зося» (1967 год). Фильм имел большой успех у зрителей. Его второй телевизионный фильм, «Проводы белых ночей» (1969 год), был «положен на полку» из-за отъезда режиссёра картины Ю. А. Панича в 1972 году на Запад. Однако фильм успел понравиться телевизионной зрительской аудитории и запомнился ленинградцам на долгие годы. Повторно фильм увидел свет только в конце 1980-х — начале 1990-х годов в эфире ленинградского, а впоследствии петербургского телевидения. Но в некоторых регионах страны, например в Магадане, несмотря на запрет, картина ежегодно транслировалась по местному телевидению в течение всех 1970-х годов, а также в начале 1980-х[источник не указан 2816 дней].
В 1967 году Юрий Каморный начал работать в ЛенТЮЗе имени А. А. Брянцева. Параллельно Каморный много снимался в кинофильмах. Ушёл из ТЮЗа в 1976 году.
Убит сотрудником милиции в собственной комнате в коммунальной квартире 27 ноября 1981 года при невыясненных обстоятельствах.
…Я знаю две версии последнего дня жизни Юрия Каморного. Одну описал в своей книге «Звёздные трагедии: загадки, судьбы и гибели» Фёдор Раззаков, другую Михаил Веллер в книге «Легенды Невского проспекта». Но как бы там ни было, а началось всё с женских криков, услышанных соседями Юрия. Зная воинственный нрав своего соседа, жильцы квартиры стали барабанить Каморному в дверь, но истошные крики продолжались. Далее идут разночтения. Фёдор Раззаков пишет, что соседи вызвали врача-нарколога, который прихватил с собой двух милиционеров из РУВД Дзержинского района. Когда они прибыли к месту происшествия, Каморный продолжал буйствовать и, размахивая кинжалами, никого к себе не подпускал. После двух предупредительных выстрелов, один из которых рикошетом ранил в руку женщину, милиционеры выстрелили Юрию в ногу, но попали в бедренную артерию, и через несколько секунд актёр скончался. Как установила затем экспертиза, в крови у погибшего не было ни грамма алкоголя. Не нашли у него и никаких изменений в мозгу.
Михаил Веллер пишет, что актёр был сильно пьян, а соседи пригласили проходившего мимо милиционера, который, увидев Каморного, приставившего к горлу женщины нож, произвёл выстрел, ранивший её в бедро. Второй выстрел попал актёру в лоб. После этого, немного подумав, милиционер произвёл третий выстрел в потолок. Спасли же милиционера на суде только показания соседей Юрия, которые были рады избавлению от шумного соседа.
По категорическому утверждению врача К. Голикова, сделанному летом 1983 года, смертельное ранение Каморному в бедро было нанесено не из штатного ПМ, состоявшего на вооружении сотрудников МВД, а из системы 5,45 мм ПСМ (Лашнев-Симарин-Куликов), бывшей у оперативных служб КГБ и (какое-то время) 7 Управления МВД. Врач ручался за информацию, полученную с чужих слов, поскольку, как он заявил, для оказания медицинской помощи раненому Каморному выезжали известные ему люди, «штурмовая бригада» Первого медицинского института.
Юрий Каморный похоронен на Симоновском кладбище в Старой Руссе (Новгородская область).
Год Название Роль
1966 ф Зося Михаил
1968 ф Карантин Игорь Лозицкий
1968 ф Освобождение лейтенант Васильев, танкист
1969 ф Проводы белых ночей журналист Валерий
1970 ф И был вечер, и было утро… мичман
1970 ф Кремлёвские куранты Александр Рыбаков
1971 ф Рудобельская республика Рогович
1972 ф Люди на Ниле Кузьмин
1972 ф Вера, надежда, любовь Василий Королёв
1972 ф Петерс Лиманов
1973 ф Будни уголовного розыска Олег Александрович Таранцев
1973 ф Быть человеком Борис Королёв
1973 ф Дверь без замка Пётр Сычёв, молодой капитан теплохода «Касимов»
1974 ф Верный друг Санчо отец Риты, военный лётчик
1974 ф Весёлый калейдоскоп практикант
1974 ф Сергеев ищет Сергеева Илья Сергеев
1974 ф Странные взрослые Юра, жених Риты
1975 ф Призвание Игорь Борисович Мельников
1975 ф Родимый край Имя персонажа не указано
1975 ф Стрелы Робин Гуда шут Клем
1976 ф Птицы наших надежд Амир
1977 ф Гармония Герман Алексеевич Бакланов
1977 ф Посейдон спешит на помощь Щербань Игорь Сергеевич, капитан «Кайры»
1978 ф Голубые молнии Копылов
1978 ф Лес, в который ты никогда не войдёшь Пётр Николаевич
1978 ф Супруги Орловы Илья Кисляков, гармонист
1979 ф Звон уходящего лета Александр Лихота
1979 ф Инженер Графтио Аксентьев
1979 ф Поэма о крыльях Михаил Михайлович Громов
1979 ф Я буду ждать... Петрович, тренер по дзюдо
1980 ф Клоун Михаил Раскатов, воздушный акробат
1980 ф От Буга до Вислы Дубинин
1981 ф 20 декабря Антон Железняк
1981 ф Правда лейтенанта Климова Евгений Васильевич Степанов (капитан II ранга, командир подводной лодки)
1981 ф Игра без козырей Томас Визбарас («Маэстро», главарь банды)
Татья́на Евге́ньевна Само́йлова (4 мая 1934, Ленинград — 4 мая 2014, Москва) — советская актриса, народная артистка Российской Федерации (1992).
Лауреат Премии жюри XI Каннского фестиваля «Апельсиновое дерево» как «Самой скромной и очаровательной актрисе» (1957, за фильм «Летят журавли»).
Ее называли символом эпохи, ставили в один ряд с Софи Лорен и Одри Хепберн. 
Советские зрители навсегда запомнили ее очаровательную Веронику из фильма «Летят журавли» и непревзойденную Анну Каренину. Весь мир рукоплескал русской красавице с бездонными глазами.
Татьяна Самойлова ушла из жизни в тот же день, когда и появилась на свет. «Русской богине», актрисе с большой буквы, народной артистке России 4 мая исполнилось бы 85 лет.
Татьяна Самойлова родилась в 1934 году в Ленинграде. Уже с ранних лет девочка росла в творческой атмосфере, ведь ее отцом был знаменитый актер Евгений Самойлов.
В школьном возрасте Таня увлеклась балетом. Некоторое время она даже думала посвятить этому искусству свою жизнь, даже пыталась поступить в Большой театр. Но мечты юной артистки рухнули.
«Строгие педагоги придирчиво оглядели меня и нашли, что у меня «тяжелые бедра», да и гибкость не та. Стало ясно, что профессиональной балериной мне не стать»,
– рассказала Самойлова.
Позже она увлеклась драматическим театром и решила подать документы в Щукинское училище, куда ее успешно приняли. Когда молодая актриса была на втором курсе, ее пригласили на съемки фильма «Мексиканец». Именно в экранизации рассказа Джека Лондона начинающая артистка дебютировала на экране. Во время работы над картиной Татьяна познакомилась с Василием Лановым, за которого потом вышла замуж.
В 1956 году режиссёр Михаил Калатозов пригласил Самойлову на съёмки фильма "Летят журавли". Тогда же Татьяна узнала, что беременна. И решила, что детей они с мужем ещё народят, а пока что надо сосредоточиться на карьере. Лановой категорически возражал, но Самойлова всё-таки сделала подпольный аборт, причём выяснилось, что она ожидала двойню. Сразу же обострились хронические заболевания, а на съёмках "Журавлей" Татьяна вдобавок подхватила туберкулёз, и играть ей пришлось на уколах. Но как она играла! Раскрепощено, вдохновенно, с азартом, с чертовщинкой, и – чувственно, глубоко, не по-юношески зрело, пропустив трагизм фильма через каждый свой нерв.
Наш тогдашний главный "искусствовед" Никита Хрущёв, посмотрев "Журавлей", обозвал героиню Самойловой шлюхой, а это означало приговор. Но фильм уже был заявлен в официальную программу Каннского фестиваля, и съёмочную группу, скрепя сердце, отпустили во Францию.
Накануне дня подведения итогов Самойлова познакомилась с Пабло Пикассо. Прославленный мэтр, питавший слабость к русским женщинам, воскликнул:
"Завтра вы станете знаменитой!".
Так и случилось. Фильм "Летят журавли" получил три награды:
"Золотую пальмовую ветвь",
приз за лучшую операторскую работу и
приз Татьяне Самойловой за лучшую женскую роль. Кстати, пока что это высшее достижение нашего кинематографа на самом престижном мировом киносмотре.
Канны потрясли Татьяну – фешенебельные отели, белоснежные яхты, дорогие лимузины, прилавки магазинов ломятся от диковинных товаров, элегантные актёры-мужчины норовят поцеловать ручку, ну а актрисы в изысканных туалетах – просто феи из волшебной сказки! Татьяна на удивление быстро освоилась в этом буржуазном раю и общалась с заморскими коллегами на равных.
Западные продюсеры упрашивали Самойлову остаться, перед ней распахивались двери ведущих киностудий Европы и США, но, воспитанная в духе патриотизма, а может, просто испугавшись, актриса от столь заманчивых предложений решительно отказалась.
Возвращение на родину для Татьяны не стало триумфальным. Её следующий фильм "Неотправленное письмо", поставленный всё тем же Калатозовым, успеха не снискал. На какое-то время Самойлову сделали "экспортной актрисой" - она снималась в Италии и Венгрии, но до уровня "Журавлей" те международные проекты явно не дотягивали, хотя и принесли Татьяне немалые материальные дивиденды – она гоняла по Москве на новёхоньком "Опеле", что в те годы считалось сумасшедшей роскошью.
«Летят журавли» стал особенным фильмом и для нашего кино, и для самой актрисы. После выхода картины мужская половина населения Советского Союза влюбилась в Самойлову, а женская стала подражать ей. Девушки рисовали на глазах стрелки, которые так любила актриса. Они делали Татьяну еще больше похожей на Одри Хепберн, с которой она родилась в один день, с разницей в 5 лет.
Красота Самойловой была какой-то несоветской. Возможно, именно поэтому она пришлась по душе западному зрителю, который удостоил картину «Летят журавли» «Золотой пальмовой ветвью» Каннского фестиваля. А Самойлова была признана «самой скромной и очаровательной актрисой». Какой и положено советской артистке.
У самой актрисы на память об этом фильме осталась белка – та самая, которую дарит ее героине возлюбленный в исполнении Алексея Баталова. Пару лет назад через Гильдию актеров кино России, которая помогала актрисе, нам удалось получить ее комментарий. «Коллекции подаренных мне белочек-игрушек у меня нет, – сказала она. – Есть одна-единственная – именно та самая белочка из фильма. Она хранится у меня дома. Это мой талисман и память».
Но никакой "Опель" не мог заменить Самойловой личного счастья. От неё ушёл муж, любимый Вася. Родить от него ребёнка ей так и не удалось… Из тяжёлой депрессии актрису вытащил режиссёр Александр Зархи, предложив сыграть Анну Каренину. И Татьяна с жаром принялась репетировать.
Фильм стал одним из главных кинособытий 1967 года и собрал внушительную кассу по всему миру.
О Самойловой вновь заговорили на Западе, но и на этот раз она предпочла жить и работать на родине - стране, которая в очередной раз её недооценила.
Она сыграла две великие роли, но так и не сумела создать большую и крепкую семью. Через полвека она пронесла в сердце любовь к человеку, с которым так не хотела расставаться.
Но она, женщина сильная и волевая, с младых ногтей взяла за правило не жаловаться – никому, никогда, ни на что.
Её жизнь, полная взлётов и падений, сложилась так, как сложилась…
Фото: Москва. Советские киноактрисы (слева направо):
Элина Быстрицкая, Людмила Целиковская и Клара Лучко.
Фото Валентина Мастюкова /Фотохроника ТАСС/
композитор Евгений Крылатов
В среду 8 мая стало известно о кончине народного артиста России, композитора Евгения Крылатова. Ему было 85 лет.
Крылатов оказал невероятное влияние на советскую мультипликацию и кинематограф — многие картины стали популярными именно благодаря звучавшим в них песням композитора. Неудивительно, что эти музыкальные произведения затем стали существовать отдельно от кинолент, для которых создавались, — их до сих пор поют и дети в школьных хорах, и ностальгирующие выходцы из Советского Союза на застольях и в караоке-барах, некоторые песни известны даже за пределами постсоветского пространства.
Первые работы для кинокартин Крылатов создавал в 1960-х совместно с Александром Зацепиным, который был уже известен советским зрителям по песням из «Кавказской пленницы» и «Бриллиантовой руки». Однако популярность пришла к Крылатову благодаря музыке к мультфильмам — в 1969 году выходят «Умка» Владимира Пекаря и Владимира Попова и дипломная работа выпускника ВГИКа Валентина Караваева «Дед Мороз и лето». Колыбельная, которую в «Умке» мама-медведица поет своему сыну, позже массово выпускалась в различных сборниках детских песен. В мультфильме ее исполнила певица Аида Ведищева, автором текста выступил сценарист «Умки», писатель Юрий Яковлев.
Такая же судьба встретила «Песенку о лете» из картины «Дед Мороз и лето» на стихи Юрия Энтина. С этим поэтом-песенником, ставшим ему близким другом, Крылатов впоследствии создал еще немало известных работ. Во время работы над «Умкой» и «Дедом Морозом» композитору было 35 лет.
Песня «Лесной олень» звучит в первых и последних кадрах фильма Юрия Победоносцева «Ох уж эта Настя!», посвященного жизни школьницы-фантазерки Насти Рябининой. Композиция в итоге стала одной из самых узнаваемых детских советских песен, а сама картина популярностью обязана во многом этой работе Крылатова и Энтина. Песню исполняет Аида Ведищева.
«Песенку о шпаге» (а на самом деле — о борьбе и отваге) невозможно представить ни в каком другом, кроме харизматичного исполнения Андрея Миронова. Эту композицию актер спел в фильме «Достояние республики» Владимира Бычкова, представ в роли авантюриста Маркиза. Картина вышла в 1971 году.
Самая известная песня из трехсерийного фильма Константина Бромберга «Приключения Электроника» была написана на стихи Энтина, а исполнил ее детский хор Государственного академического большого театра совместно с солистками Еленой Шуенковой и Татьяной Мелеховой. Композиция не увидела бы свет в знакомом нам виде, не убеди Крылатов своего друга-поэта в необходимости отдать ему стихотворение о «Крылатых качелях» — композитор нашел черновой вариант на рабочем столе Энтина, берегшего сочинение для другой картины. Крылатов около месяца уговаривал его отдать произведение ему под песню.
Композицию «Три белых коня» детским фальцетом исполняет Лариса Долина. Песня впервые прозвучала в новогодней музыкальной комедии 1982 года «Чародеи», снятой Бромбергом по сценарию братьев Стругацких. Автор текста — Леонид Дербенев.
Крылатов выступил композитором всех трех мультфильмов серии «Простоквашино» Владимира Попова, однако песни с текстом в анимационной трилогии звучат только в последней части — в «Зиме в Простоквашино». Это «А я все чаще замечаю» в исполнении Олега Табакова и «Кабы не было зимы», которую поет Валентина Толкунова.
Композицию «Прекрасное далеко» можно назвать главной темой «Гостьи из будущего» — мелодия звучала в титрах каждой серии, а также во многих сценах. В картине 1985 года ее поет Татьяна Дасковская, однако ее исполнение Крылатову не понравилось — позже с авторскими правками композитора «Прекрасное далеко» перепела группа «Меридиан». Крылатов называл эту песню «призывом, молитвой, мольбой о детях, чтобы они жили лучше, чем мы».
Нелли Ивановна Корниенко
Советская и российская актриса театра и кино, педагог. Заслуженная артистка РСФСР. Народная артистка РСФСР.
Она была театральной актрисой Малого театра, для кинематографа просто не хватало времени.
Но все-таки, она снялась в нескольких фильмах, и мы имеем счастье наслаждаться прекрасным голосом и удивительной игрой актрисы.
Самое интересное, что в дебютной картине "Ловцы губок", она снималась с будущим мужем Юрием Васильевым, который после премьеры фильма «Москва слезам не верит», он завоевал сердца миллионов женщин Советского Союза. 
Юрий Васильев и Нелли Корниенко не раз выходили вместе на сцену родного Малого театра,
куда попали сразу после учебы.
Надежда Илларионовна Чередниченко
Имя при рождении Надежда Илларионовна Чередниченко
Дата рождения 14 августа 1927
Место рождения Богуслав,
Белоцерковский округ,
УССР, СССР
Дата смерти 14 июня 2019 (91 год)
Место смерти США
Гражданство СССР
Профессия актриса
Карьера 1949—1979
Надежда Чередниченко родилась 14 августа 1927 года в Богуславе (ныне Киевская область, Украина).
В 1949 году окончила ВГИК (мастерская Ю. Райзмана). По окончании ВГИКа Надежда стала актрисой Театра-студии киноактёра, где проработала более 30 лет.
В 1960 году окончила Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по классу вокала.
В 1946 году Надежда Чередниченко дебютировала в кино, в фильме Андрея Фролова «Первая перчатка». На съёмках этого фильма Надежда познакомилась с популярным уже тогда актёром И. Ф. Переверзевым. Иван Фёдорович ухаживал за девушкой, и 14 августа 1946 года они объявили о помолвке. В браке родился сын Серёжа. Однако их семейная жизнь не сложилась и в 1951 году семья распалась.
Спустя некоторое время вышла замуж за кинооператора и будущего кинорежиссёра и сценариста Петра Ефимовича Тодоровского. В 1961 году развелась с Тодоровским и вновь вернулась к Переверзеву, но на этот раз вместе они смогли прожить всего полтора года.
В 1953 году родила дочь Елену.
Член КПСС с 1967 года.
Много лет актриса жила за рубежом — в США.
"Надежда Илларионовна навсегда останется для нас неподражаемым примером таланта, женской красоты, обаяния, житейской мудрости и доброты",
— говорится на сайте организации "Союз кинематографистов России".
Актриса скончалась 14 июня в США.
1946 — Первая перчатка — Нина Грекова
1954 — Чемпион мира — Настя
1955 — Матрос Чижик — Мария Ивановна, жена Лузгина
1956 — Костёр бессмертия — леди Марфи
1956 — Когда поют соловьи — Катя Квитка
1957 — Координаты неизвестны — Нюра Масленникова
1959 — Олекса Довбуш — Ядвига Яблонская
1960 — Домой — Ольга
1961 — Василий Докучаев — Анна Егоровна, жена Докучаева
1961 — Соляра (короткометражный) — Лиза
1966 — Душечка — актриса
1966 — 26 бакинских комиссаров — эпизод
1970 — Подсолнухи — крестьянка
1976 — Ты — мне, я — тебе! — зрительница в театре
1979 — Поэма о крыльях — секретарша Туполева
1955 — Матрос Чижик — Мария Ивановна, жена Лузгина
Умер режиссер Марк Захаров
Мэтру было 85 лет
Режиссер Марк Захаров скончался в Москве на 86-м году жизни после продолжительной боезни.
Марк Захаров умер утром, 28 сентября, в одной из московских больниц. "Он скончался рано утром после продолжительной болезни", - сообщил ТАСС директор театра "Ленком" Марк Варшавер.
Варшавер уточнил, что Марк Захаров не смог пережить повторного воспаления легких. По его словам, даты прощания и похорон будут известны позже. Друзья и коллеги не могут поверить в скорбную весть. "Умер последний из магикан", - не находит себе места директор театра.
Архивное фото:
Президент РФ Дмитрий Медведев приехал поздравить
художественного руководителя театра "Ленком" Марка Захарова с 75-летием.
Фото: Владимир ВЕЛЕНГУРИН
Месяц назад Захаров был доставлен в одну из московских клиник из-за двустороннего воспаления легких. Режиссер до этого несколько дней испытывал проблемы с дыханием, но не решался обратиться к медикам. После госпитализации его поместили в реанимацию. Его состояние оценивалось как стабильно тяжелое.
Марк Захаров отмечает 80-летний юбилей в родном театре.
Рядом - жена режиссера Нина Лапшинова.
Фото: Анатолий ЖДАНОВ
Марк Анатольевич Захаров родился в Москве в 1933 году. Национальность режиссера – русский. Во время революции отец Марка учился в Воронежском кадетском корпусе. Мужчина поддержал красноармейцев, вступив в ряды армии, и прошел долгий путь от Воронежа до Варшавы. После гражданской войны работал в военно-физкультурной сфере. Мать будущего режиссера мечтала о карьере актрисы, училась актерскому ремеслу у Юрия Завадского.
В 1934 году отца семейства арестовывают, вменяя 58 статью. За контрреволюционную деятельность приговаривают к 3 годам в неволе и ссылке. Мать оставила мечты о театральном будущем, уехав за супругом. Потом отцу запрещали въезд в Москву. Мать, оставшись без мужа, много работала. Марк часто общался с бабушкой по линии матери – Софьей Николаевной, которая в то время работала заведующей детским домом.
Марк Анатольевич Захаров родился в Москве в 1933 году. Национальность режиссера – русский. Во время революции отец Марка учился в Воронежском кадетском корпусе. Он поддержал красноармейцев, вступив в ряды армии, и прошел долгий путь от Воронежа до Варшавы. После гражданской войны работал в военно-физкультурной сфере.
В 1943 году, после смерти бабушки, семья вернулась в Москву. Они с трудом получили 2 комнаты в коммунальной квартире. Как писал сам Марк Захаров: «Началась жизнь тяжелая, полуголодная, бесперспективная».
Отец устроился на службу в охранных частях Московского гарнизона. Но по все той же 58 статье мужчину высылают из Москвы вновь. Мать работала преподавателем в драмкружках для детей. К занятиям она приобщила и сына.
Марка Захарова в то время увлек Кукольный театр Образцова. А будучи подростком, посещал драмкружок под предводительством мамы и вместе с Андреем Тарковским занимался в театральном коллективе Дома пионеров.
После школы Марк Захаров не имел четкой цели. В Архитектурный институт юноша не прошел по конкурсу, в Военно-инженерную академию не приняли из-за «подпорченной» биографии отца. Тогда вмешалась мать. Ей приснился вещий сон, который раскрыл перед ней призвание сына. До этого она была против того, чтобы Марк связывал свою судьбу с театром.
Счастливый абитуриент пришел на предварительное прослушивание во МХАТ. Марк громко и с энтузиазмом читал «Вересковый мед» Бернса в переводе Маршака. И провалился. Тогда мать предложила Марку посетить экзамен с «Песней о купце Калашникове» и помогла сыну разучить программу, после чего тот подал документы в ГИТИС и благополучно туда поступил.
Театр
Творческая биография Захарова начиналась в театре. Уже на втором курсе Марк стал выходить на сцену с эпизодическими ролями. После окончания учебы попал в Пермский областной драматический театр.
3 года, проведенные в Перми, оказались продуктивными в творческом плане. Марк Анатольевич много пишет, рисует, и карикатурные иллюстрации даже попадают в местную печать, попутно работает на радио, с удовольствием берется за организацию капустников. В Перми вместе с Чекмаревым был поставлен первый для Захарова спектакль. Марк почувствовал, что у него имеются волевые качества для работы с актерами. У Захарова были идеи, которые охотно слушали.
В 1959 году Марк Анатольевич вновь приезжает в Москву вместе с супругой, актрисой Ниной Лапшиновой, и устраивается в театр им. Н. В. Гоголя. В это время его не покидает желание взяться за перо. Захаров получает бесценный литературный навык.
Умение Марка Анатольевича передать человеческую суть в юмористическом рассказе помогло ему в создании театральных постановок «Мистификация», «Варвар и еретик». В 1964 году Захаров осознал, что достигнут некий рубеж. Актером он быть уже не может и не хочет. Вся его энергия и желание направлены на достижение режиссерского успеха.
Дебютом на сцене в Студенческом театре МГУ стал спектакль «Дракон». Позже Марк Анатольевич вернется к этому материалу по Евгению Шварцу, работая над фильмом «Убить дракона». Студенческий театр МГУ стал отправной точкой в его режиссерской карьере. Захаров ставит там немало спектаклей: «Хочу быть честным» Владимира Войновича, «Карьера Артуро Уи» Бертольта Брехта и другие.
В 1965 году он работает на профессиональной сцене Московского Театра сатиры. Поставленный Захаровым спектакль «Доходное место» по Александру Островскому прошел 40 раз с огромным успехом. Потом постановку запретили. Также произошло и со следующей комедией «Банкет». Тем не менее, спектакли Захарова всегда были популярными.
В 1973 году Марк Анатольевич возглавил московский театр «Ленком». Через год заметным событием в репертуаре театра стала постановка по пьесе Григория Горина «Тиль», в которой были задействованы Инна Чурикова, Николай Караченцов, Елена Шанина. Еще спустя год была выпущена инсценировка произведения Бориса Васильева «В списках не значился». В 1976 году режиссер и артисты театра представили на суд зрителям новый шедевр – «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты».
В 1981 году «Ленком» постановкой «Юнона и Авось» буквально «взорвал» театральную Москву. На показы нельзя было достать билеты, а публика со слезами на глазах каждый раз подпевала заключительному хору «Аллилуйя Любви».
В 1983 году театр едет с гастролями в Париж, где выступает в культурном центре Пьера Кардена. Знаменитую рок-оперу «Юнона и Авось» принимают прекрасно. Со спектаклем также знакомится публика в США, Германии, Голландии.
Режиссер не раз заявлял, что не приветствует телевизионные версии спектаклей, поскольку современная техника может многое, но не передает ту особую атмосферу и энергетику, которые идут от артистов на сцене. А это иногда и составляет всю «соль» театра. Но все-таки телеверсия легендарной постановки появилась дважды – в 1983 и 2002 годах.
Позднее число работ Марка Захарова пополнилось спектаклями «Три девушки в голубом» Людмилы Петрушевской, «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пьера-Огюстена Бомарше, «Чайка» Антона Чехова, «Женитьба» Николая Гоголя, «Пер Гюнт» Генри Ибсена. Последними постановками Захарова являются «Вальпургиева ночь» и «День опричника», которые появились в репертуаре театра в 2015 и 2016 годах.
Любо́вь Григо́рьевна Полищу́к (21 мая 1949, Омск — 28 ноября 2006, Москва) —
советская и российская актриса театра и кино, певица, театральный деятель и педагог.
Народная артистка Российской Федерации (1994).
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.