"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.
Краткая Книга Памяти
Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России.
Русские актеры и актрисы, которые ушли из жизни.
Но роли, блистательно сыгранные ими, остались с нами.
Их виртуозная игра - наше национальное достояние.
Наслаждение от их игры - неприходящяя радость
О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.
Борцов Виктор Андреевич
(14 июня 1934, Оренбург — 20 мая 2008, Москва)
Заслуженный артист РСФСР (4.11.1974).
Народный артист РСФСР (10.07.1989).
Родился 14 июня 1934 года в Оренбурге.
Окончил Театральное училище имени М.С. Щепкина (1957).
Его педагогом была Вера Николаевна Пашенная, а однокурсниками — Юрий Соломин, Алексей Эйбоженко и Роман Филиппов. С тех пор служил Малому театру, в котором проработал почти 50 лет.
Ведущий актёр Малого театра, исполнитель ролей "здоровяков", крепких телом и духом, но не всегда удачливых в жизни.
Но его актёрская биография не ограничивалась только театральными работами - более 45 лет он снимался в кино.
Прославился ролью Саввы Игнатьевича в комедии "Покровские ворота".
Виктор Борцов в фильме «Покровские ворота»
Ушёл из жизни 20 мая 2008 года в Москве. Похоронен актёр 23 мая на Троекуровском кладбище Москвы (участок № 6).
театральные работы
1957 Парень, «Власть тьмы» Л.Н. Толстого (Б.И. Равенских)
1957 Слуга, английский солдат, «Макбет» В. Шекспира (К.А. Зубов и Е.П. Велихов)
1957 Солдат, «Когда горит сердце» В. Кина (А.А. Гончаров)
1957 Офицер, молодой мичман, «Порт-Артур» И. Попова и А. Степанова (К.А. Зубов и П.А. Марков)
1957 Пуговичник, «Вечный источник» Д. Зорина (Б.А. Бабочкин)
1958 Матвеев, «Когда горит сердце» В. Кина (А.А. Гончаров)
1958 Дворовый парень, «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М. Достоевского (Л.А. Волков)
1959 Капитан, «Деньги» А. Софронова (Б.А. Бабочкин)
1959 Мичман Акинфиев, «Порт-Артур» И. Попова и А. Степанова (К.А. Зубов и П.А. Марков)
1959 Молодой человек, «Ярмарка тщеславия» В. Теккерея (И.В. Ильинский и В.И. Цыганков)
1959 Молодой джентльмен, «Веер леди Уиндермиер» О. Уайльда (В.Г. Комиссаржевский)
1959 Матрос, «Порт-Артур» И. Попова и А. Степанова (К.А. Зубов и П.А. Марков)
1959 Лоренс, «Ярмарка тщеславия» В. Теккерея (И.В. Ильинский и В.И. Цыганков)
1959 Убийца леди Макдуф, «Макбет» У. Шекспира (К.А. Зубов и Е.П. Велихов)
1959 Ответственный, «Когда горит сердце» В. Кина (А.А. Гончаров)
1960 Алексей, «Песня о ветре» А. Вейцлера и А. Мишарина (В.И. Коршунов и В.Б. Монахов)
1960 Коробейник, «Вечный источник» Д. Зорина (Б.А. Бабочкин)
1960 Митя, «Неравный бой» В. Розова (Д.А. Вурос)
1960 Рабочий, «Любовь Яровая» К.А. Тренева (И.В. Ильинский и В.И. Цыганков)
1960 Музыкант, «Живой труп» Л.Н. Толстого (Л.А. Волков)
1960 Гражданин, «Любовь Яровая» К.А. Тренева (И.В. Ильинский и В.И. Цыганков)
1961 Сэйтон, «Макбет» В. Шекспира (К.А. Зубов и Е.П. Велихов)
1961 Рязанцев, «Взрыв» И. Дворецкого (Е.П. Велихов)
1961 Парамоша, «Весенний гром» Д. Зорина (Б.А. Бабочкин)
1961 Вишневой, «Крылья» А. Корнейчука
1962 Гость, «Иванов» А.П. Чехова (Б.А. Бабочкин)
1962 6-й гость, «Маскарад» М.Ю. Лермонтова (Л.В. Варпаховский)
1962 Григорий, «Любовь Яровая» К.А. Тренева (И.В. Ильинский и В.И. Цыганков)
1962 Горецкий, «Волки и овцы» А.Н. Островского (П.М. Садовский)
1963 Ночной разбойник, «Горе от ума» А.С. Грибоедова (Е.Р. Симонов)
1963 Швандя, «Любовь Яровая» К.А. Тренева (И.В. Ильинский и В.И. Цыганков)
1963 Воркулов, «Горе от ума» А.С. Грибоедова (Е.Р. Симонов)
1963 Валерьян, «Перед ужином» В.С. Розова (В.Б. Монахов)
1963 Аарис, «Каменное гнездо» Х. Вуолийоки (М.Н. Гладков и В.И. Хохряков)
1963 Беппо, «Бабьи сплетни» К. Гольдони (М.Н. Гладков)
1964 Чино, «Украли консула» Г.Д. Мдивани (В.Б. Монахов)
1964 Саша Мальцев, «Главная роль» С. Алешина (М.Н. Гладков)
1965 Алекс Морден, «Луна зашла» Дж. Стейнбека (В.И. Цыганков)
1965 Музыкант, «Умные вещи» С. Маршака (Е.Р. Симонов)
1965 Моряк, «Человек из Стратфорда» С. Алешина (Л.А. Заславский)
1966 1-й купец, «Ревизор» Н.В. Гоголя (И.В. Ильинский)
1966 Валерий, «Твой дядя Миша» Г.Д. Мдивани (В.Б. Монахов)
1967 Корреспондент, «Украли консула» Г.Д. Мдивани (В.Б. Монахов)
1967 Солдат, «Джон Рид» Е. Симонова (Е.Р. Симонов и Е.Я. Весник)
1968 Дмитрий, «Мои друзья» А. Корнейчука (Е.Р. Симонов и Е.Я. Весник)
1968 Фернандо, «Джон Рид» Е. Симонова (Е.Р. Симонов и Е.Я. Весник)
1968 Медведь, «Криминальное танго» Э. Раннета (В.И. Цыганков)
1969 Герман, «Разбойники» Ф. Шиллера (Л.А. Заславский)
1970 Вася Каретников, «Так и будет» К. Симонова (Л.В. Варпаховский)
1970 Вильям Доббин, «Ярмарка тщеславия» В. Теккерея (И.В. Ильинский и В.И. Цыганков)
1971 Трактирный слуга, «Ревизор» Н.В. Гоголя (И.В. Ильинский)
1971 Бородатый солдат, «Достигаев и другие» М. Горького (Б.А. Бабочкин)
1973 Пэпино, «Украли консула» Г.Д. Мдивани (В.Б. Монахов)
1974 Уранов, «Касатка» А.Н. Толстого (В.Н. Иванов)
1974 Федюк Старков, «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого (Б.И. Равенских)
1974 Петр Восмибратов, «Лес» А.Н. Островского (И.В. Ильинский)
1975 Князь Туренин, «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого (Б.И. Равенских)
1975 Барашек, «Одиннадцатая заповедь» Ф. Шамберка (В.И. Хохряков)
1975 Князь Мстиславский, «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого (Б.И. Равенских)
1975 Секретарь райкома, «Птицы нашей молодости» И. Друцэ (И. Унгуряну)
1976 Иван, «Беседы при ясной луне» В. Шукшина (В.Н. Иванов)
1977 Ремесленник, «Заговор Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера (Л.Е. Хейфец)
1978 Милиционер, «Летние прогулки» А. Салынского (Л.Е. Хейфец)
1978 Главнокомандующий, «Любовь Яровая» К.А. Тренева (П.Н. Фоменко)
1978 Березин, «Ураган» А. Софронова (В.М. Бейлис)
1978 Меженин, «Берег» Ю. Бондарева (В.А. Андреев)
1978 Фаддей, «Возвращение на круги своя» И. Друцэ (Б.И. Равенских)
1979 Антипин, «Вина» Л. Кургатникова (В.Н. Иванов)
1979 Сакко, «Заговор Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера (Л.Е. Хейфец)
1979 Грозной, «Любовь Яровая» К.А. Тренева (П.Н. Фоменко)
1979 Морозов, «Русские люди» К. Симонова (Б.И. Равенских)
1979 Герцог Альбанский, «Король Лир» У. Шекспира (Л.Е. Хейфец)
1980 Авдей, «Ивушка неплакучая» М. Алексеева (В.Л. Матвеев и В.Я. Мартене)
1981 Рогинец, «Целина» Л.И. Брежнева (Б.А. Львов-Анохин и В.М. Бейлис)
1982 Красильников, «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого (Б.И. Равенских)
1982 Шпекин, «Ревизор» Н.В. Гоголя (Е.Я. Весник и Ю.М. Соломин)
1982 Федор, «Дикий ангел» А. Коломийца (В.К. Седов)
1982 Заудалов, «Целина» Л.И. Брежнева (Б.А. Львов-Анохин и В.М. Бейлис)
1982 Поп, «Беседы при ясной луне» В. Шукшина (В.Н. Иванов)
1984 Астахов, «Картина» по Д. Гранину (Л.Е. Хейфец)
1985 Самоваров, «Из новостей этого дня» Г. Маркова и Э. Шима (Е.Я. Весник)
1986 Федор Политик, «Иван» А. Кудрявцева (В.А. Андреев)
1986 Досужев, «Доходное место» А.Н. Островского (В.М. Бейлис)
1986 Вэльроз, «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (Р. Капланян)
1987 Егунов, «Обсуждению подлежит» А.Ф. Косенкова (В.Е. Федоров)
1988 Резников, «Фома Гордеев» по М. Горькому (Б.А. Львов-Анохин)
1988 Осип, «Ревизор» Н.В. Гоголя (Е.Я. Весник и Ю.М. Соломин)
1989 Ахов, «Не все коту масленица» А.Н. Островского (В.И. Хохряков)
1989 Иван Макарович, «Живой труп» Л.Н. Толстого (В.М. Соломин)
1990 Авдеев, «…И аз воздам» C. Кузнецова (Б.А. Морозов)
1991 Теобальд Фридеборн, «Кетхен из Хайльбронна» Г. Клейста (Клаус Вагнер)
1991 Хомяк, «Князь Серебряный» А.К. Толстого (В.Н. Иванов)
1991 Венедикт (Веденей), «Холопы» П.П. Гнедича (Б.А. Львов-Анохин)
1992 Афанасий Москалев, «Дядюшкин сон» по Ф.М. Достоевскому (А.А. Четверкин)
1992 Журден, «Мещанин во дворянстве» Ж.-Б. Мольера (Илан Ронен)
1992 Прохожий, «Вишневый сад» А.П. Чехова (И.В. Ильинский)
1993 Телегин (Вафля), «Дядя Ваня» А.П. Чехова (С.А. Соловьев)
1994 Михаил Борисович Лыняев, «Волки и овцы» А.Н. Островского (В.Н. Иванов)
1996 Самсон Большов, «Свои люди — сочтемся!» А.Н. Островского (А.А. Четверкин)
1997 Вукол Потехин, «Чудаки» М. Горького (А.В. Коршунов)
1998 Потрохов, «Трудовой хлеб» А.Н. Островского (А.В. Коршунов)
1999 Пандерс Персон, «Король Густав Васа» А. Стриндберга (А. Нордштрем)
2003 Пинта, «Старый добрый ансамбль» И. Губача (В.Г. Константинов)
2004 Тит Брусков, «День на день не приходится» А.Н. Островского (А.В. Коршунов)
2006 Амиас Паулет, «Мария Стюарт» Ф. Шиллер (В. Иванов)
Северьян Убойца - «Каменный цветок» по П.П. Бажову
призы и награды
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (21.04.2005).
Орден Почета (25.10.1999).
73-летний ведущий актер Малого театра Виктор Андреевич Борцов (головокружительную славу принесла ему роль Саввы Игнатьича в легендарных «Покровских воротах», играл также в фильмах «Виват, гардемарины!», «Вокзал для двоих» и др.) скончался во вторник рано утром от тяжелого заболевания кишечника.
С серьезным недугом артист боролся уже давно, но в последнее время сил оставалось все меньше. С 15 мая супруга Виктора Андреевича Циапа Сергеевна каждый день вызывала ему «Скорую». В минувший понедельник и в ночь на вторник медики выезжали в квартиру Борцова шесть раз — Виктор Андреевич жаловался на одышку, боли в сердце, в области живота. Врачи снимали кардиограмму, делали уколы обезболивающего.
Но спасти легендарного «Савву Игнатьевича», увы, было уже невозможно. В 5.30 утра во вторник супруга актера в седьмой раз набрала «03» — сообщила, что Виктор Андреевич скончался.
Виктор Борцов серьезно заболел еще в 2006 году. Врачи поставили ему страшный диагноз — онкология. Тогда актеру сделали операцию, но она не помогла. Болезнь прогрессировала, и победить ее оказалось невозможно.
Виктор Андреевич родился 14 июня 1934 года в городе Оренбурге. В 1957 году, по окончании Театрального училища имени М.С.Щепкина, он был принят в труппу Государственного академического Малого театра, которому оставался верен до последних дней своей жизни.
Школьником он разыгрывал «концерты» во дворе, занимался в драмкружке («Кто-то вспоминает, как он окна разбивал. А я… Идешь, бывало, в школу, и какая там учеба — ты эту роль повторяешь. И больше ни-че-го не нужно».) С первого раза поступил в Щепкинское училище, где оказался на одном курсе с Юрием Соломиным, Романом Филипповым, Алексеем Эйбоженко. Учила Борцова Вера Пашенная, знаменитая русская актриса, игравшая в Малом театре с 1907 года. Борцов оказался воспитанником и преемником гигантов русской, еще дореволюционной, сцены.
Ученик прославленной актрисы Веры Пашенной, Борцов ещё в студенческих работах и первых сценических созданиях на подмостках «Дома Островского», обнаружил талант не только выразить самую суть предлагаемого образа, но в каждую роль привнести яркие свойства собственной индивидуальности, наполнить персонаж пафосом личного пристрастия.
Среди ранних театральных работ Виктора Борцова – такие несомненные удачи, как Матвеев («Когда горит сердце» по В.Кину), Горецкий («Волки и овцы» А.Н.Островского), Швандя («Любовь Яровая» К.Тренёва), Валерьян («Перед ужином» В.Розова), Чино («Украли консула!» Г.Мдивани), Пётр («Лес» А.Н.Островского).
Виктор Борцов – актёр уникальнейших творческих возможностей. В лучших своих работах он раскрывал типические черты русского национального характера с его мощью и широтой, но вместе с тем, с задушевным лиризмом, сердечной добротой, подкупающей чистотой и обезоруживающим прямодушием.
Безусловно, в лице Виктора Андреевича Борцова Малый театр обрёл великолепного исполнителя ролей «островского» репертуара. Кроме Горецкого и Петра, Борцов сыграл Досужева в «Доходном месте», Ахова («Не всё коту масленица»), Лыняева («Волки и овцы»), Самсона Большова («Свои люди – сочтёмся!»), Потрохова («Трудовой хлеб»), Брускова («День на день не приходится» по комедии «Тяжёлые дни»).Одно из ярчайших достоинств Борцова – невозможность заключить его дарование в рамки одного определённого амплуа. В качестве примера можно привести того же Лыняева в «Волках и овцах», проходящего в спектакле путь от классического резонёра до простака. Чем меньше привязка персонажа к конкретному амплуа, тем интереснее работа получалась у Борцова.
Среди ролей, сыгранных Виктором Борцовым на протяжении 50 лет работы в Малом театре, стоит также назвать такие, как Музыкант («Умные вещи» С.Я.Маршака; этого сказочного героя Виктор Андреевич играл около 25 лет), Вильям Доббин («Ярмарка тщеславия» по У.Теккерею), князь Мстиславский («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), Иван и поп («Беседы при ясной луне» по В.М.Шукшину),
Сам Виктор Андреевич отдавал предпочтение характерным ролям, однако он был абсолютно органичен в любых предлагаемых обстоятельствах, в чьём бы обличье ни выходил на сцену, – трогательного беззащитного Вафли («Дядя Ваня» А.П.Чехова), благородного герцога Альбанского («Король Лир» У.Шекспира) или жестокого и подлого Матвея Хомяка из «Князя Серебряного» по А.К.Толстому.
актеры советского и российского кино ушедшие из жизни
ВЕРА ХОЛОДНАЯ. ЛЕГЕНДА РУССКОГО КИНО....
Ее могилы не существует, а из более пятидесяти фильмов, в которых она снималась, до наших дней дошло только пять. «Королева экрана», самая знаменитая русская актриса немого кино Вера Холодная скончалась в Одессе в возрасте 25 лет.
О ее смерти ходит множество легенд: наряду с официальной версией — грипп «испанка» — большую популярность имеют всевозможные версии неофициальные — отравлена контрразведкой А.И. Деникина, или наоборот, отравлена «красными», за то, что, будто бы, планировала покинуть страну..... 
Ей приписывали роман с Мишкой Япончиком, ею в действительности восхищался Александр Вертинский, посвятивший Вере одно из знаменитых стихотворений «Ваши пальцы пахнут ладаном», автомобиль, в который она садилась, поднимали на руки и несли несколько кварталов. В чем загадка Веры Холодной, не может сказать никто. Но настоящим символом немого кино стала именно она.
Вера Холодная (до замужества Левченко) родилась 5 августа 1893 года в Полтаве. Ее отец — Василий Андреевич Левченко – окончил отделение словесности в Московском университете, а в Полтаву приехал преподавать. Мать – Екатерина Сергеевна Слепцова – выпускница Александро-Мариинского института благородных девиц. Через два года после рождения дочери семья переехала в Москву к бабушке Веры по материнской линии. В юном возрасте будущая актриса увлекалась балетом и даже выпросила у родителей разрешение поступить в балетное училище Большого театра, где проучилась только год — бабушка посчитала, что девушке из порядочной семьи не место среди «распущенных» нравов театра. Вера вернулась в гимназию Перепелкиной, которую закончила в 1910 году. На выпускном балу она познакомилась с Владимиром Холодным, за которого вскоре вышла замуж — к вящему неодобрению обеих семей, плохо воспринимавших скоропалительные союзы. Но брак оказался крепким — Вера всю жизнь любила мужа, родила от него одну дочь, но, поскольку роды были очень тяжелыми, и еще раз рожать Вере врачи настойчиво не советовали, вторая дочь Веры и Владимира была удочерена.
Муж Веры, юрист по образованию, имел на то время экстраординарное хобби — он увлекался автомобильными гонками и даже издавал первую в Российской Империи спортивную газету «Ауто». Увлечение несколько раз чуть не стоило жизни и ему, и его молодой жене, тоже заинтересовавшейся любопытным видом спорта.
Грянула Первая мировая война, Владимира Холодного призвали на фронт, и Вера осталась одна с двумя дочерями. Вера решила найти работу, и не последнюю роль в выборе рабочего места сыграло ее увлечение кинематографом, в частности восхищение актрисой Астой Нильсен. В мастерской «Тиман и Рейнгард» в то время снималась «Анна Каренина» — именно этот фильм стал дебютом Веры в кинематографе, правда девушка выступила не в роли прекрасной и мятежной Анны. Ей досталось всего несколько эпизодов в роли няни-итальянки. Режиссер фильма Владимир Гарин посчитал, что девушка весьма хорошенькая, но таланта не имеет. И если бы на Веру не обратил внимание совладелец мастерской Тиман и не дал бы ей рекомендательное письмо к режиссеру Евгению Бауэру, то, возможно, судьба звезды немного кино сложилась бы по-другому. Бауэр в это время готовился к экранизации драмы по повести И.С. Тургенева и никак не мог определиться с актрисой на главную роль. Увидев Веру Холодную, Евгений Бауэр понял, что нашел то, что искал. С этого момента карьера Веры Холодной развивалась стремительно, в первую очередь благодаря режиссеру, снимавшем с ней один фильм за другим.
Фильмы того времени отвечали на запрос эпохи — это били типичные «салонные мелодрамы» о красивой женщине-жертве, или о красивой коварной женщине. «Я смерть люблю такие романы. Про такую любовь, чтобы как смола кипела!» — говорила Проня Прокоповна, героиня гениального советского кино «За двумя зайцами» про кинематограф того времени. Роли у Веры были, по большей мере, однотипными, но именно такого кино жаждала публика.
После выхода фильма Бауэра «Песни торжествующей любви», Вера Холодная стала звездой. Она очень много снималась у разных режиссеров, ее портреты печатались в модных журналах, выпускались даже серии открыток: «Вера Холодная в мехах», «Вера Холодная в вечерних платьях», «Вера Холодная в цыганских нарядах»…
В августе 1915 года, Вере, находившейся на пике популярности, пришло извещение о том, что ее муж тяжело ранен в бою под Варшавой. Вера, не задумываясь, срочно едет к мужу в госпиталь и там, несмотря на то, что должна была участвовать в съемках, выхаживает Владимира. В Москву супруги вернулись уже вдвоем. Вере пришлось срочно уехать на съемки, а Владимир, немного оправившись, попросился обратно на фронт. Фильмы Веры выходят один за другим: успешнейший «У камина», знаменитый «Молчи, грусть, молчи…», первая часть которого сохранилась до сих пор.
Веру именуют «королевой экрана», поэты Серебряного века посвящают ей свои трогательные стихотворения, Станиславский приглашает ее на роль Катерины в «Грозе», но получает отказ. Режиссер Харитонов решает снять фильм о жизни самой Веры — «Тернистый славы путь», но тот принят публикой без ошеломляющего успеха, связанного с именем Веры Холодной — зрители желали, чтобы и в жизни она была страстной, коварной, обманутой, загадочной и порочной. Жизнь матери двух дочерей, безмерно любящей своего мужа, была совсем не так интересна.
Отрывок из фильма «Молчи, грусть, молчи» (1918 г.)
Фильмы Веры Холодной в то время были популярны и за границей — для немого кино нет границ.
Еще один фильм Дмитрия Харитонова — «Княжна Тараканова» снимали в Одессе. Отсюда Вера уже не вернулась. Холодный и промозглый февраль 1919 года унес из жизни женщину-эпоху, которой было всего 25. Вера Холодная была похоронена в Одессе (дороги на Москву были закрыты), на Первом христианском кладбище. В тридцатых годах кладбище было разрушено и тело актрисы исчезло. Могилы Веры Холодной не существует, есть лишь памятник, установленный в Одессе десять лет назад на месте разрушенного флигеля дома Папудова, где жила и скончалась Вера Холодная.
На ее похоронах собралось более десяти тысяч человек — вся эта огромная процессия растянулась от дома Папудова до Старого христианского кладбища в конце Преображенской.
Есть разночтения относительного того, где именно в доме Папудова жила Вера Холодная. По наиболее распространенной версии, ее квартирка находилась на втором этаже фасада, выходившего на Преображенскую, ближе к Преображенскому собору. По другой версии, озвученной блоггеромoko_odessa, чья семья несколько поколений жила в доме Папудова, Вера Холодная жила в противоположном флигеле — выходящем фасадом между Соборной площадью и улицей Спиридоновской.
Также есть ряд свидетельств того, что Вера Холодная оставила свой исторический след еще на нескольких одесских домах, в которых она работала на киносъемках. Речь идет о доме Греческого общества по Колодезному (Вице-Адмирала Жукова) 9, в котором был первый в Одессе кинотеатр специальной постройки — иллюзион Шварца. Не исключено и то, что она частенько бывала в соседнем, угловом с Греческой улицей, доме Анатра.
Остались фильмы, открытки, маленькие интервью, воспоминания современников и, конечно же, поэтические строки.
Ваши пальцы пахнут ладаном,
А в ресницах спит печаль.
Ничего теперь не надо нам,
Никого теперь не жаль.
И когда Весенней Вестницей
Вы пойдете в дальний край,
Там Господь по белой лестнице
Поведет Вас в светлый рай.
Тихо шепчет дьякон седенький,
За поклоном бьет поклон
И метет бородкой реденькой
Вековую пыль с икон.
Ваши пальцы пахнут ладаном,
А в ресницах спит печаль.
Ничего теперь не надо нам,
Никого теперь не жаль.
А. Вертинский
Андрей Миронов
8 марта 1941 - 16 августа 1987 (46 лет).
Подарок для женщины
Несмотря на свою невероятную популярность, Андрей Миронов всегда был скромным и интеллигентным человеком. Его первая супруга Екатерина Градова вспоминала, что он умел уважать людей и никогда не проявлял презрения и высокомерия. Андрей не считал себя великим актером, и даже на пике своей популярности, репетируя сцену, мог совершенно искренне усомниться в том, что его утвердят на роль. Когда же окружающие спрашивали, кем же можно заменить такого талантливого актера, как он, Миронов начинал перечислять фамилии товарищей по театру.
Ранние годы
Андрей Миронов появился на свет в Москве 7 (8) марта 1941 года, в семье артистов Марии Мироновой и Александра Менакера. Его отец был известным исполнителем музыкальных фельетонов, а также занимался режиссурой. Мать работала в Театре современной миниатюры и государственном мюзик-холле. Вообще-то будущий актер родился 7 марта, но родители решили записать в свидетельстве о рождении 8 марта. Мол, пусть будет подарком для женщин. Так и случилось – редко какая женщина могла устоять перед обаянием актера.
С началом войны театр, в котором работала Мария Миронова, эвакуировали в Ташкент, и вся семья перебралась в Узбекистан. Там Андрей заболел тропической дизентерией. Только благодаря помощи жены летчика М. Громова будущего актера удалось спасти. В 1948 году Миронов пошел в первый класс московской школы. Тогда он еще значился под фамилией Менакер. Когда в 1950 году началось так называемое 'дело врачей', родственники уговорили родителей сменить фамилию сына. Так он стал Андреем Мироновым.
Андрей рос обычным ребенком: обожал мороженое, собирал значки, бегал смотреть кино и гонял в футбол. В школе учился неплохо, но не любил точные науки. Единственное, что его отличало от других парней – это чистоплотность, которая стала чертой его характера на всю жизнь. Из-за нее, кстати, не состоялся первый его дебют в кино. В 1952 году для съемок фильма 'Садко' требовалось несколько детей. Андрей должен был сыграть нищего, но из-за своей чистоплотности надел рваную дерюгу поверх модной тенниски с застежками. Когда режиссер увидел это, то поднял скандал и выгнал маленького Миронова со съемочной площадки.
Начало карьеры
В 1958 году Миронов закончил школу и поступил в Щукинское училище. Экзамены он сдал с первого раза, и это при том, что комиссия не знала, что он сын актера. Его зачислили на курс, которым руководил режиссер и педагог Иосиф Рапопорт. Андрей вовсе не блистал талантами, но был очень старательным. Его однокурсник Михаил Воронцов вспоминал, что Миронов был очень трудолюбивым и мечтал о красном дипломе. Если на каком-нибудь экзамене ему ставили четверку, то он сразу же шел пересдавать. Кроме этого, он выделялся своей аккуратностью – всегда чистый, опрятный, в отглаженной одежде и благоухающий одеколоном. Домой из училища он возвращался, как правило, на такси.
Дебютом Миронова в большом кино стал фильм 'А если это любовь?' (1961) режиссера Юлия Райзмана. И хоть роль была небольшая, Андрей сыграл ее довольно неплохо. В 1962 году он окончил училище и устроился работать в Театр сатиры под руководством Валентина Плучека. Его роли в спектаклях '24 часа в сутки', 'Дамоклов меч', 'Клоп', 'Женский монастырь' закрепили за ним славу талантливого актера и сделали популярным в театральной среде. Но Миронов все больше думал о кино. Несмотря на удачный дебют, режиссеры не спешили отдавать ему главные роли. В фильме 'Три плюс два' (1963) он сыграл хоть и значительную, но незаметную роль.
Всесоюзная известность
По-настоящему раскрыть свой талант Андрею Миронову удалось благодаря Эльдару Рязанову. В 1966 году режиссер пригласил Андрея сыграть прохвоста Диму Семицветова в его картине 'Берегись автомобиля'. Фильм имел большой успех, сделав Миронова невероятно популярным. Критики назвали его игру одной из лучших в фильме.
После череды незначительных ролей Миронов снялся в комедии 'Бриллиантовая рука' (1968) и обессмертил свое имя. Роль бандита Геннадия Козодоева сделала актера любимцем публики. Кстати, в этом фильме он впервые выступил в качестве певца. Изначально Гайдай не собирался включать в фильм песню 'Остров невезения', но благодаря уговорам Юрия Никулина все же согласился. С этого времени актер стал регулярно исполнять песни в кинофильмах.
В 1971 году Миронов женился на Екатерине Градовой, актрисе Театра сатиры. Их брак, несмотря на рождение дочери Маши, долго не продлился. С 1974 года они перестали жить вместе, а через два года официально оформили развод. Тем временем популярность актера стремительно росла. Особенно удачной вышла его роль в комедии 'Невероятные приключения итальянцев в России' (1973), которая стала лидером проката, собрав у экранов почти 50 миллионов зрителей. Миронову тут же дали звание Заслуженного артиста РСФСР.
В 1974 году актер познакомился с Ларисой Голубкиной. Вскоре они поженились, и Миронов удочерил девочку Машу от ее первого брака. Обе дочери пошли по его пути, став известными киноактрисами.
Стоит ли говорить о том, что Андрей Миронов стал заложником образа. Ему всегда предлагали комедийные или музыкальные роли, но он хотел большего. Актер чувствовал, что режиссеры используют не весь его потенциал. Однажды он признался, что ему очень обидно, что зрители считают его высшим достижением фильм 'Бриллиантовая рука'. Миронову было горько, но он ничего не мог поделать. Он мечтал сняться у Никиты Михалкова или Андрея Тарковского, но режиссе
ры не видели в нем 'своего' актера.
В 80-е годы Миронов тяжело болел. Еще в 1978 году у него случилось первое кровоизлияние в мозг. Затем на теле стали появляться фурункулы. После долгих мучений актер согласился на опасную операцию. Ему удалили несколько лимфоузлов, где была хроническая инфекция. Его состояние немного улучшилось, но болезнь все равно давала о себе знать. Несмотря на тяжелое состояние здоровья, Миронов до конца своих дней играл в театре и кино.
14 августа 1987 года Миронову, который находился на сцене оперного театра в Риге, неожиданно стало плохо. Врачи два дня боролись за жизнь актера, но спасти его не удалось. Андрей Миронов умер 16 августа в результате кровоизлияния в мозг.
Многие соратники актера признавались, что Андрей был лучшим из них. И с каждым годом это становилось все более очевидным. Интеллигентный, воспитанный, остроумный и удивительно светлый человек, которого обожала вся страна.
Анна Лисянская
1 ноября, 1917 года – 2 декабря, 1999 года
Краткая биография
Карьера: Актриса, сценарист
Дата рождения: 1 ноября, 1917 | скорпион
Место рождения: Николаев, Украина
Дата смерти: 2 декабря, 1999 | 82 года
Место смерти: Израиль
Жанр: Драма, комедия, семейный
Биография
Дебют в еврейском театре
Анна Григорьевна Лисянская родилась 1 ноября 1917 года в украинском городе Николаеве в семье Гирша Лисянского, руководителя николаевского еврейского театра. В этом же театре играли и ее мама Софья Дышлис, и родная тетя (сестра отца) Дора Лисянская.
В шестилетнем возрасте на сцену театра начала выходить и юная Аня. Среди первых ее работ были роли в инсценировках по Шолом-Алейхему – «Швэр цу зайн а ид», «Стемпеню» и «Тевье-молочник».
Стоит отметить, что Николаевский еврейский театр обладал одной из сильнейших полупрофессиональных - полулюбительских трупп. Спектакли с удовольствием посещала местная публика, о постановках восторженно писали газеты. Пресса отметила и появление новой актрисы Ани Лисянской, обратив внимание на её органичность, достоверность и детскую непосредственность, которую она впоследствии сохранила на всю жизнь.
Киевский Театр Юного Зрителя
В 1932 году Анна Лисянская поступила в театральную студию при Киевском ТЮЗе. В 1936 году она ее окончила и, вернувшись домой, два сезона проработала в Николаевском ТЮЗе.
В Киевском ТЮЗе не забыли талантливую девушку, и в 1938 году Анна была приглашена в труппу. На сцене этого театра Лисянская сыграла Джульетту в знаменитой трагедии Шекспира, Юлиньку в «Доходном месте» А.Островского, Елену в «Месяце в деревне» И.Тургенева и другие роли.
Кино. 40-е годы
В Киевском ТЮЗе молодую актрису приметил сценарист Игорь Савченко. Благодаря ему, Анна в 1941 году дебютировала в кино, исполнив главную роль Насти в фильме Григория Гричер-Чериковера «Годы молодые».
В последующие годы ею были сыграны роли в революционной драме «Как закалялась сталь» (Христина), военном фильме «Радуга» (Малючиха), историческом фильме «Дни и ночи» (Аня Клименко), киноповести «Это было в Донбассе» (заключенная Маруся), мелодраме «Сельская учительница» (Дуня Острогова), драме «Великая сила» (Евдокия Милягина). Большой успех актрисе принесла роль Акульки в картине Игоря Савченко «Старинный водевиль».
50-е – 60-е годы. Расцвет творчества
С 1949 года Анна Лисянская стала актрисой Ленинградского Академического театра драмы им. А.С.Пушкина. Здесь ей доводилось играть самые разнообразные роли: служанок, купчих, баронесс, героинь классических произведений и современности.
Некоторые из ролей Анны Лисянской перешли со сцены на экран. Так с большим успехом ею была сыграна роль Марии в экранизации Яном Фридом Шекспировской «Двенадцатой ночи». «Мария Лисянская, - писал один из критиков, - была воплощением эпохи Возрождения, в ней жизнь искрилась, переливалась через край. Хохочущая Мария была вызовом ханжеству, пуританству, всяческим условностям».
Среди других работ актрисы в те годы: жена Грассини и знаменитой драме «Овод», Мария Ульянова в историческом фильме «Рассказы о Ленине», Наталья Константиновна Крупская в картине «Ленин в Польше» и другие.
Особым зрительским успехом пользовалась роль Соседки в телефильме «Волшебная сила искусства» с Аркадием Райкиным, вышедшим на экраны в 1970 году.
Помимо театра и кино Анна Лисянская много работала на радио и телевидении. Здесь она снялась в оперетте И.Дунаевского «Женихи», где сыграла невесту Аграфену Саввишну. В этой работе открылась новая сторона актерства Лисянской, которая жила в ней всегда, но не имела повода проявиться, - музыкальность, особая грация, пластичность, легкость, с которой она переходила от диалога к арии, от песенки к танцу.
Начиная с 1967 года, Анна Лисянская стала выступать на сцене театра Музыкальной комедии. В течении года она совмещала работу в двух театрах, после чего окончательно не остановила свой выбор на театре Музыкальной комедии.
Последние годы жизни и творчества
В последние годы в творчестве Анны Лисянской вновь стали появляться еврейские персонажи. В театре «Эксперимент» она подготовила моноспектакль «Одесская свадьба» по Михаилу Жванецкому. В 1989 году актриса сыграла роль тети Песи «Искусство жить в Одессе», год спустя - мадам Вайнер в картине режиссёра А.Зельдовича «Закат» по произведению Бабеля, а в 1991 году - мать большого еврейского семейства в картине Дмитрия Астрахана «Изыди!».
В начале 90-х Анна Лисянская тяжело заболела, и ее близкая подруга, актриса Лилиан Малкина помогла Анне Григорьевне в 1993 году переехать в Израиль к родным. Здесь прошли ее последние годы. Умерла Анна Григорьевна Лисянская 2 декабря 1999 года в Израиле.
Фильмография
1993 Мимолетные сады (короткометражный)
1991 Изыди! … мать семейства
1990 Закат …мадам Вайнер
1989 Транти-Ванти … баба Груня, бабушка Егорки
1989 Искусство жить в Одессе … тетя Песя
1983 Высокая проба (ТВ)
1982 Где-то плачет иволга... … гувернантка
1980 Лялька-Руслан и его друг Санька (ТВ) … бабушка маленького мальчика-дачника
1979 Трое в лодке, не считая собаки … хозяйка салона
1978 Три ненастных дня … Жердева, очевидица нападения с авоськой с яйцами
1977 Нос (ТВ)
1975 Рожденная революцией (сериал) … соседка-свидетельница
1975 Экзамен
1975 Любовь с первого взгляда … Надя
1974 Помни имя свое
1973 Исполняющий обязанности … архитектор "Сова"
1971 Достояние республики … купившая часы у беспризорников
1971 Брат мой … Надежда Крупская
1970 Волшебная сила (киноальманах) … Мордатенкова
1970 Волшебная сила искусства (ТВ)
1969 Экзамен на чин (короткометражный) … Варя, жена Фендрикова
1968 Зыковы (ТВ) … Целованьева Анна Марковна, мещанка
1967 Зависть (ТВ)
1965 Ленин в Польше … Надежда.Крупская
1965 Большая кошачья сказка (ТВ) … Матушка короля
1964 Зайчик … ревнивая жена
1964 Весенние хлопоты … жена Ивана Ивановича
1963 День счастья … дама с девочкой, бывшая пациентка Берёзкина
1958 Пучина … Глафира Пудовна, дочь Боровцовых
1958 Матрос с "Кометы" … Мария Ивановна, администратор гостиницы "Голубь"
1957 Смерть Пазухина … Настасья Ивановна
1957 Рассказы о Ленине … Мария Ульянова
1956 Одна ночь
1955 Овод … Жена Грассини
1955 Двенадцатая ночь … Мария, камеристка графини Оливии
1954 Большая семья … библиотекарь
1953 Званый ужин (короткометражный) … Надежда Сергеевна
1953 Алеша Птицын вырабатывает характер … мать Генки
1949 Великая сила … Евдокия Милягина
1947 Сельская учительница … Дуня Острогова, молодая учительница
1946 Старинный водевиль …Акулька
1945 Это было в Донбассе … заключенная Маруся
1944 Человек № 217 … Клава Васильева
1944 Дни и ночи … Аня Клименко
1943 Радуга … Малючиха
1942 Открытие сезона (короткометражный)
1942 Как закалялась сталь … Христина
1942 Годы молодые … Настя
Родилась 1 ноября 1917 года в Николаеве (ныне - Украина).
Уже в шесть лет Нюта начала выходить на сцену николаевского еврейского театра, которым руководил ее отец Гирш Лисянский. Актрисой была и его сестра Дора Лисянская, и его жена Софья Дышлис.
В начале 20-х годов у Г. Я. Лисянского был уже свой театр, который играл в клубе им. Я. Свердлова. Здесь начала выходить на сцену Нюся Лисянская, и в 1926 году ее уже заприметила пресса.
В 1932 году Анна Лисянская поступила в театральную студию при Киевском ТЮЗе, которую окончила в 1936-м. Так она стала актрисой.
В 1934-1936 годах выступала на сцене Киевского театра оперетты
Вернувшись домой, два сезона проработала в Николаевском ТЮЗе.
В 1938-м году получила приглашение в Киевский ТЮЗ.
С 1949 года - актриса Ленинградского Академического театра драмы им. А. С. Пушкина.
В 1967-1990 года - артистка Ленинградского театра музыкальной комедии.С последними работами в ее театральную жизнь возвращаются еврейские персонажи. В театре "Эксперимент" она подготовила моноспектакль "Одесская свадьба" по М. Жванецкому, Дм. Астрахан приглашает Лисянскую в фильм "Изыди"!, где она исполняла роль матери большого еврейского семейства, а режиссер А. Зельдович - в картину "Закат" по И. Бабелю на роль мадам Вайнер.
С 1993 года жила у родственников в Израиле. Скончалась 2 декабря 1999 года, похоронена на кладбище города Арада (Израиль).
театральные работы
Софа Семеновна («Полярная звезда» В. Баснера, 1966)
Ольга Андреевна («Восемнадцать лет» В. Соловьёва-Седого, 1967)
Княгиня Цецилия («Королева чардаша» И. Кальмана, 1969)
Биби-ханум («Кавказская племянница» Р. Гаджиева, 1970)
Бабушка Домаша («Охтинский мост» В. Лебедева, 1973)
«Отражение» А. Колкера, 1975
Казачка Семеновна («Бабий бунт» Е. Птичкина, 1976)
Биби-ханум («Мама, я женюсь» Рауфа Гаджиева, 1977)
Настасья Тимофеевна («Свадьба с генералом» Е. Птичкина, 1980)
Вадим Медведев
Биография
Вадим Медведев родился 28 апреля 1929 года в Ялте; в 1949 году окончил училище при Московском Камерном театре.
С 1952 года — актёр ЛАТД имени А. С. Пушкина, в 1966 года был приглашён в ЛАБДТ имени М. Горького.
В кино Вадим Медведев дебютировал в 1955 году в роли Антона Журбина в фильме «Большая семья». В дальнейшем аристократическая внешность и благородный облик способствовали приглашениям на героико-романтические роли, такие как Онегин, Телегин («Хождение по мукам»), герцог Орсино («Двенадцатая ночь») и т. д. Большим успехом актёра стала работа в фильме «Вдали от Родины», где Медведев воплотил на экране образ разведчика Гончаренко. Фильм стал одним из лидеров проката в СССР в 1960 году.
В фильме "Рожденные революцией" сыграл: Нил Алексеевич Колычев
Жена — народная артистка СССР Валентина Ковель.
Вадим Медведев умер 2 марта 1988 года. Похоронен на Большеохтинском кладбище в Ленинграде, рядом с женой
Работы на телевидении
• 1969 — «Смерть Вазир-Мухтара» по Ю. Тынянову; режиссёры Р. Сирота и В. Рецептер (телеспектакль) — Николай I
1. 1954 — Большая семья — Антон Ильич Журбин
2. 1954 — Кортик — Владимир Владимирович Терентьев
3. 1955 — Овод — Джованни Болла
4. 1955 — Двенадцатая ночь — герцог Орсино
5. 1956 — Медовый месяц — поклонник Людочки
6. 1956 — Тропою грома
7. 1957 — Екатерина Воронина — Юрий Александрович Мостовой
8. 1957 — Двое из одного квартала
9. 1957 — Сёстры — Иван Ильич Телегин
10. 1958 — Восемнадцатый год — Иван Ильич Телегин
11. 1958 — Евгений Онегин — Евгений Онегин
12. 1959 — Хмурое утро — Иван Ильич Телегин
13. 1960 — Вдали от Родины — Генрих фон Гольдринг, он же лейтенант Гончаренко
14. 1960 — Пиковая дама — Томский
15. 1961 — Самые первые
16. 1964 — Гамлет — Гильденстерн
17. 1965 — Заговор послов
18. 1972 — Комитет девятнадцати
19. 1972 — Тайник у Красных камней — Сергей Сергеевич Грибов
20. 1974—1977 — Рождённая революцией — Нил Алексеевич Колычев
21. 1975 — Прошу слова — Владимир Викентьевич, главный архитектор города
22. 1977 — Запасной аэродром
23. 1979 — Осенний марафон — Шершавников
24. 1983 — Васса — Сергей Петрович Железнов, муж Вассы
25. 1986 — Последняя дорога — Вяземский
26. 1988 — Большая игра — Зеккер
Аристократическая внешность и правильная русская речь соседствовали в нем с работой на токарном станке и увлечением катерами.
О самых ярких моментах в творческой и личной жизни актера — вспоминает корреспондент НТВ Павел Рыжков.
Вадим Медведев был известен и до фильма-оперы «Евгений Онегин», но именно роль светского повесы принесла актеру буквально фантастическую популярность. Для многочисленных поклонниц было даже не важно, что баритон принадлежал не Медведеву, а солисту Большого Евгению Кибкало. Поклонялись обладателю неординарной внешности.
Ирина Медведева, дочь актера Вадима Медведева: «Поклонниц было очень много. Были не только приятные моменты, когда дарили цветы, но и вызывали „скорую помощь“, пожарную машину. На стене у нас часто писали».
Одна миллионерша из США написала Вадиму Медведеву письмо, в котором сделала однозначный намек — указала точное расположение своей виллы. Правда, у Вадима Медведева в то время был роман с Валентиной Ковель, который вылился в его второй брак.
Они вместе играли в театре имени Пушкина. На сцене Александринки у Медведева были героические роли. Его Орсино из «Двенадцатой ночи» перекочевал с театральных подмостков на экран.
Ведущий актер Александринки перешел в БДТ. Его привлекала эстетика этого театра. Но там уже было немало ярких личностей. И Медведеву приходилось довольствоваться ролями второго плана. В творческом арсенале актера был безумно комичный Ляпкин-Тяпкин из «Ревизора» и блистательный купец в «Хануме».
В постановке по пьесе Артура Миллера его партнером был Олег Басилашвили. Сегодня народный артист вспоминает, что принципиальные характеры персонажей зачастую совпадали с собственным медведевским.
Олег Басилашвили, народный артист СССР: «Все, что он считал нужным, он выкладывал этому человеку. И подчас дело доходило до рукоприкладства. Он был настолько принципиален, честен и порядочен. Он отстаивал не только свою точку зрения, но и точку зрения демократического меньшинства».
Наверное, это стало одной из причин того, что знаменитый Вадим Медведев так и остался народным РСФСР. И не получил звания выше.
Последние 22 года жизни Вадим Медведев служил в БДТ. Играл только характерные роли. По всей видимости, эти работы не приносили удовлетворения ни актерского, ни финансового.
Поэтому он очень много гастролировал частным образом со своей супругой Валентиной Ковель. Сохранились фотографии, которые висят недалеко от их гримерных. Снимки сделаны на первом совместном спектакле Медведева и Ковель «Традиционный сбор».
В архиве ведущих этих концертов Рудольфа Фурманова сохранились уникальные любительские кадры. Выступления порой проходили в цирках. Артисты исколесили всю страну.
Видеокамера запечатлела Вадима Медведева на сахалинском берегу рядом с тушей выбросившегося кита. Благодаря гастролям, актер смог осуществить свою мечту. Он купил не машину, а катер.
Рудольф Фурманов, народный артист России, художественный руководитель театра «Русская антреприза им. А. Миронова»: «Начиная с 1958 года, когда поехали в Кронштадт, он приобрел шестивесельную лодку. И мы сделали катер. Первый назвали „Аванс“, второй — „Павел Петрович“. И третий катер он поменял за два месяца до смерти».
Близкие говорят, что здоровье актера подорвали многочисленные концерты и еще гастроли с БДТ в Индию. Последней известной работой Вадима Медведева на экране стал телеспектакль «Пиквикский клуб». Но роль стряпчего Додсена уже озвучивал другой актер.
Родился: 28 апреля 1929, Ялта, Крым, СССР. Вадим Медведев — советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР. Его первый фильм был снят в 1942 году. Особую популярность Вадиму Медведеву принесла работа над фильмами: «Двенадцатая ночь», «Гамлет», «Большая семья», «Осенний марафон», «Мертвый сезон». Наиболее популярный сериал с участием Вадима Медведева: «Рожденная революцией». Фильмография Вадима Медведева Актер Большая игра (мини-сериал, 1988) Последняя дорога (1986)… Вяземский Пиквикский клуб (ТВ, 1986)… Додсон Кармелюк (сериал, 1986)… Пигловский Васса (1983)… Сергей Петрович Железнов Второе рождение (1980)… Викентий Алексеевич Званцев, отчим Гены Русанова След на земле (1979) Осенний марафон (1979)… Шершавников Ханума (ТВ, 1978) Запасной аэродром (1977)… Петр Петрович Кошехлебов Прошу слова (1975)… Владимир Викентьевич, главный архитектор города Рожденная революцией (мини-сериал, 1974)… Нил Алексеевич Колычев Мир Николая Симонова (1974) Не пройдет и года… (ТВ, 1973) Тайник у красных камней (1972) Синее небо (1971)… Сергей Царёв Комитет 19-ти (1971)… Анри Смерть Вазир-Мухтара (ТВ, 1969) Мертвый сезон (1968) Заговор послов (1965) Гамлет (1964), Top250: 214… Гильденстерн Сейм выходит из берегов (1961)… Кандыба Самые первые (1961) Вдали от Родины (1961)… Генрих фон Гольдринг, лейтенант Гончаренко Пиковая дама (1961)… Томский Хмурое утро (1959) Восемнадцатый год (1958) Евгений Онегин (1958)… Евгений Онегин Екатерина Воронина (1957)… Мостовой Двое из одного квартала (1957)… Ахмед Сестры (1957)… Телегин Иван Тропою грома (1956)… Ленни Шварц Медовый месяц (1956) Овод (1955)… Джованни Двенадцатая ночь (1955)… герцог Орсино Кортик (1954) Большая семья (1954)… Антон Журбин Парень из нашего города (1942)… Петька
Валенти́на Па́вловна Ко́вель
23 января 1923, Петроград — 15 ноября 1997, Санкт-Петербург
— советская и российская актриса театра и кино.
Народная артистка СССР (1988).
карьера Актриса
дата рождения 23 января, 1923 • водолей
место рождения Петроград, СССР (Россия)
дата смерти 15 ноября, 1997 • 74 года
место смерти Санкт-Петербург, Россия
жанры драма, комедия, биография
супруг Вадим Медведев (умер)
всего фильмов 24, 1957 — 1994
Биография
Валентина Ковель в 1945 году окончила актёрский факультет Ленинградского театрального института (мастерская Л. Ф. Макарьева).
С 1946 года выступала на сцене Ленинградского театр драмы им. А. С. Пушкина. В 1966 году вместе с мужем, Вадимом Медведевым, была приглашена в Большой драматический театр[1]. В этом театре Валентина Ковель служила до конца жизни; среди лучших ролей, сыгранных на сцене БДТ, — Эстер в «Цене» А. Миллера, Кабато в «Хануме» А. Цагарели, Клара Цаханассьян в «Визите старой дамы» Ф. Дюрренматта.
В последние годы жизни сотрудничала с Театром сатиры на Васильевском.
Как отмечал Александр Свободин, каждую свою роль Ковель превращала в «точный снайперский выстрел», умела довести неглавную роль до уровня главной, приковывая к себе внимание зала.
В кино Валентина Ковель снималась мало, но широкую известность ей принесли знаменитые спектакли Большого драматического «Ханума» и «История лошади», записанные в своё время для телевидения.
Умерла 15 ноября 1997 года. Похоронена на Большеохтинском кладбище рядом с мужем -Вадимом Медведевым.
Награды
• Заслуженная артистка РСФСР (1965)
• Народная артистка РСФСР (1978)
• Народная артистка СССР (1988)
• Специальный диплом на Первом фестивале современной драматургии в Смоленске (1991).
Театр драмы им. А. С. Пушкина
• «Годы странствий» А. Н. Арбузова — Зойка Толоконцева[1]
• «На дне» М. Горькова — Настя
• «Гроза» А. Н. Островского — Варвара
• «Сонет Петрарки» Н. Ф. Погодина — Клара
• «На диком бреге» по Б. Н. Полевому — Мурка
Большой драматический театр
• 1968 — «Цена» Артура Миллера. Постановка Р. Сироты — Эстер[1]
• 1971 — «Валентин и Валентина» М. М. Рощина. Постановка А. Г. Товстоногов — Мать Валентина
• 1972 — «Ревизор» Н. В. Гоголя. Постановка Г. А. Товстоногова — Пошлёпкина
• 1972 — «Ханума» А.Цагарели, музыка Гия Канчели. Постановка Г. А. Товстоногова — Кабато
• 1974 — «Прошлым летом в Чулимске» А. В. Вампилова. Постановка Г. А. Товстоногова — Анна Васильевна
• 1974 — «Энергичные люди» В. М. Шукшина. Постановка Г. А. Товстоногова — Вера Сергеевна
• 1975 — «История лошади», инсценировка М. Г. Розовского по повести Л. Н. Толстого «Холстомер», стихи Юрия Ряшенцева. Постановка Г. А. Товстоногова — Вязопуриха; она же Матье; она же Мари
• 1979 — «Влияние гамма-лучей на бледно-жёлтые ноготки» Пола Зинделя — Беатрис
• 1983 — «Смерть Тарелкина», мюзикл А. Н. Колкера и В.Вербина по пьесе А. В. Сухово-Кобылина. Постановка Г. А. Товстоногова — Брандахлыстова
• 1985 — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского. Постановка Г. А. Товстоногова — Манефа[1]
• 1989 — «Визит старой дамы» Ф. Дюрренматта. Постановка В. Е. Воробьева — Клер Цаханесян
• 1993 — «Семейный портрет с посторонним» С. Л. Лобозерова. Постановка А. Н. Максимов — Бабка
Театр Сатиры на Васильевском
• 1996 — «Бабочка… Бабочка», по пьесе Альдо Николаи. Режиссёр Роман Виктюк — Эдда[3]
Работы на телевидении
• 1960 — «Третья, патетическая» (телеспектакль) — Клава, жена Куманина
• 1985 — «Криминальный талант» (телеспектакль)
• 1957 — Дон Кихот — женщина с постоялого двора
• 1957 — Рядом с нами — официантка (нет в титрах)
• 1966 — В городе С. — жена ревнивца (нет в титрах)
• 1967 — Зелёная карета — актриса Александринского театра
• 1970 — Салют, Мария! — Галина Андреевна, подруга Махно
• 1971 — Шутите? — тётка Татьяна, колхозница
• 1974 — Рождённая революцией — Нюрка, сутенёрша (3-я серия)
• 1975 — Прошу слова — Татьяна, секретарь Елизаветы Уваровой
• 1976 — Весёлое сновидение, или Смех и слёзы — Каргана, дама пик
• 1978 — Ханума — Кабато
• 1981 — Трижды о любви — Анна Макаровна Лобанова, мать Василия
• 1983 — Магистраль — секретарша заместителя начальника дороги
• 1983 — Средь бела дня… — мать Столярова
• 1984 — Прохиндиада, или Бег на месте — Маргарита, коллега Любомудрова
• 1988 — Собачье сердце — пациентка
• 1989 — История лошади — Матье / Вязопуриха / Мария
• 1991 — Мой лучший друг генерал Василий, сын Иосифа
• 1992 — Короткое дыхание любви
• 1992 — Удачи вам, господа! — кадровичка
• 1994 — Год собаки — бабушка Сергея
• 1994 — Колесо любви — колдунья Клара
• 1994 — Русская симфония — Семёновна
• 2008 — Насмешливое счастье Валентины Ковель (документальный фильм)
Извицкая Изольда Васильевна
21 июня 1932, Дзержинск — 1 марта 1971, Москва.
Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1955, мастерская Б.В. Бибикова и О.И. Пыжовой).
Актриса Театра-студии киноактёра.
Изольда Извицкая родилась в Горьковской области в небольшом городке химиков Дзержинске. Ее родители не имели никакого отношения к миру искусства: отец работал химиком, мать была педагогом.
Летом 1950 года Извицкая окончила среднюю школу и тайно уехала в Москву подавать документы во ВГИК. Когда её родители узнали об этом, они поступили разумно: не стали устраивать скандала и позволили ей попытать счастья в столице. Видимо, в душе надеялись на то, что у дочери ничего не получится, и она благополучно вернётся в родительский дом. Однако вскоре из Москвы пришло сообщение: Изольда принята во ВГИК с первой попытки.
В кино Изольда Извицкая начала сниматься, ещё учась во ВГИКе. Первоначально это были исключительно эпизоды. Её первые фильмы: "Богатырь" идёт в Марто", "Тревожная молодость", "Первый эшелон". Ничего особенного в этих картинах Извицкой играть не пришлось, однако само участие в съёмках прибавляло уверенности совсем еще неопытной актрисе.
На съёмках картины "Первый эшелон" она познакомилась с 20-летним актёром Эдуардом Бредуном, который вскоре стал её мужем.
В 1955 году Изольда Извицкая окончила ВГИК. В то же время режиссёр Григорий Чухрай задумал снять фильм "Сорок первый" по одноименной повести Бориса Лавренёва. Первоначально на главные роли – Марютки и Говорухи-Отрока — были найдены начинающие актёры: Екатерина Савинова и Юрий Яковлев. Однако по разным причинам ни один из этих актёров в картину так и не попал.
И тогда на съёмочной площадке появился уже популярный Олег Стриженов и никому не известная выпускница ВГИКа Изольда Извицкая. Правда, с её утверждением на роль не все было гладко. Худсовет «Мосфильма» выступил против её кандидатуры, так как считал, что не удастся грациозной и красивой Извицкой сыграть диковатую и резкую Марютку. Однако, Чухрай считал иначе, и его позиция была непреклонна. В конце концов, худсовет удалось уломать, и съёмки картины начались.
Роль Марютки была сыграна Извицкой блестяще. Ей удалось передать удивительную цельность натуры своей героини, силу внезапно просыпающегося чувства к белому офицеру и весь трагизм развязки.
Фильм вышел на экраны страны в 1956 году и был восторженно встречен зрителями. Через год его повезли на Международный Каннский фестиваль, где он также вызвал бурю восторга. Правда, поначалу французские журналисты встретили приезд советской делегации скептически. В одной из газет даже писали, что в Канны прибыла делегация из Москвы, в которой присутствует «актриса с ногами степного кавалериста» (имелась в виду Извицкая). Это была откровенная ложь, так как внешность Извицкой могла поспорить с любой голливудской кинозвездой. Однако актриса восприняла этот выпад очень серьезно и едва не впала в депрессию. Спасибо членам делегации, среди которых были Чухрай и Стриженов, которые смогли найти нужные слова и успокоить её.
Фильм был высоко оценен на фестивале. Жюри присудило ему специальный приз «За поэтичность и оригинальный сценарий». Был по достоинству оценен и талант Извицкой. Она попала в центр всеобщего внимания. Популярные журналы "Нью-Йорк мэгэзин" и "Паризьен либре" вышли с ее портретами на обложке, а в Париже вскоре открылось кафе "Изольда".
На родине 25-летнюю звезду тоже не оставили без внимания: её сделали членом Ассоциации по культурным связям со странами Латинской Америки, а это значило, что актриса получила прекрасную возможность беспрепятственно путешествовать по миру. За короткое время она посетила Париж, Брюссель, Вену, Будапешт, Варшаву, Буэнос-Айрес и другие города.
Казалось, талантливую актрису ждет большое будущее. Её стали часто приглашать сниматься (в основном на роли современниц). Это были роли в ходульных советских комедиях и производственных драмах. Удовлетворения актрисе они не приносили. Во второй половине 50-х вышли мелодрама «Неповторимая весна», киноповесть «Очередной рейс», драма «Поэт», комедия «К Чёрному морю». Однако ни один из этих фильмов не шёл в сравнение с «Сорок первым», где Извицкая сумела раскрыть многие грани своего таланта. Во всех фильмах Извицкая хотя играла и главные, но совершенно похожие роли, которые без особого труда могла сыграть любая начинающая актриса.
Между тем время шло, а режиссёра, способного предложить Извицкой достойную роль, так и не находилось. Григорий Чухрай вспоминал: «Многие крупные, да и молодые режиссёры не хотели работать с известными артистами, стремясь из эгоистических побуждений открыть свою собственную кинозвезду. Они не заметили тех значительных возможностей, которые раскрыла в Извицкой роль Марютки. Именно поэтому многие актёры поистине уникального таланта у нас снимались редко, тогда как на Западе большой успех в фильме открывает дорогу актёру ко многим фильмам».
Начало 60-х годов Извицкая встретила творческим кризисом. Главные роли сменились ролями второго плана, а те в свою очередь и вовсе третьестепенными. Слава, едва начавшись, тут же улетучилась, и привыкнуть к этому Извицкой было труднее всего.
В такой момент для человека очень важно иметь верного друга, на которого можно было бы положиться. Однако такого рядом с ней не оказалось. Актриса начала пить. Влияние алкоголя на её хрупкий организм было разрушительным: уже скоро она начала терять координацию.
Трагизм ситуации усугубляло то, что актриса не могла иметь детей.
В 1963 году режиссёр Сергей Колосов приступил к съёмкам одного из первых в стране многосерийных телефильмов «Вызываем огонь на себя», рассказывающем о борьбе советских разведчиков и польских патриотов в 1941 году на оккупированной гитлеровцами белорусской земле. В главной роли Ани Морозовой снималась жена режиссера Людмила Касаткина. А её напарницу разведчицу Пашу должна была сыграть Изольда Извицкая. По словам Колосова: «Порой на съёмках Изольда была недостаточно собрана, плохо выглядела, чувствовалось, что она ведёт безалаберную семейную жизнь с Бредуном, который был мне антипатичен».
Однако, даже несмотря на свою болезнь, Извицкая справилась со своей ролью блестяще. Почти полтора года, пока велись съёмки, она старалась держать себя в форме, выкладываясь на съёмочной площадке до конца. Многим, знавшим её, тогда показалось, что актриса поверила в себя и впервые за многие годы сможет изменить собственную судьбу. Однако чуда не произошло.
Киноактриса Татьяна Гаврилова позднее рассказывала: "В 1968 году я, моя приятельница, известная актриса Людмила Марченко, и её муж, театральный администратор Виталий Войтенко, пришли в гости к Изольде. Мы были потрясены, увидев, что она сильно избита. Она показала нам множество ссадин на руках и теле, синие подтеки под глазами, но не сказала, кто это сделал…"
Видя, как человек погибает буквально на глазах, некоторые коллеги Извицкой пытались хоть как-то облегчить её участь. Так, в 1969 году они уговорили режиссёра Самсона Самсонова занять её в съемках своего фильма "Каждый вечер в одиннадцать" (главные роли в нём исполняли Михаил Ножкин и Маргарита Володина). Однако роль Извицкой в этом фильме была такой маленькой, да ещё бессловесной, что её присутствия там никто из зрителей не заметил. Но не это было главное. Съемки происходили в Сочи, и это обстоятельство для Извицкой многого стоило: ведь в Москве её постоянно спаивали многочисленные друзья-алкоголики.
Между тем тот фильм стал последним, 23-м по счёту, в послужном списке актрисы. Большая часть из этих картин — 17, выпала на десятилетие 1954-1964.
Вернувшись в Москву, Изольда Извицкая некоторое время жила благополучно, но потом её вновь поглотил омут пьянства. В январе 1971 года от неё ушёл муж Эдуард Бредун. Собрав вещи, он переселился к подруге жены, не оставив Изольде ни копейки. Этот уход окончательно добил несчастную женщину: её рассудок помутился. Она закрылась в своей квартире и неделями не показывалась на улице, питаясь одними сухарями.
В Театре-студии киноактёра ей предложили роль в новом спектакле «Слава» по пьесе Гусева. Это предложение ободрило её, Извицкая принялась целыми днями учить дома свою роль. И вдруг — в конце февраля 1971 года актриса пропала. Диспетчер театра, обеспокоенная тем, что телефон Извицкой не отвечает, позвонила Бредуну. Тот в свою очередь вызвал милицию. Взломали дверь…
Изольда Извицкая лежала на полу как-то боком, в стёганом французском халатике, головой — на кухне, худеньким телом — в комнате.
О том, что умерла некогда известная актриса, в те дни сообщила лишь газета "Советская культура". По настоянию Бредуна, смерть объяснили "отравлением организма неизвестными ядами, слабостью сердечно-сосудистой системы".
Похоронена на Востряковском кладбище.
1969 Каждый вечер в одиннадцать :: Женя
1968 Люди, как реки... (короткометражный) :: жена Григория
1966 По тонкому льду :: Оксана
1966 Авдотья Павловна :: Нюра :: главная роль
1965 Мечта моя :: Людмила
1964 Вызываем огонь на себя :: Паша
1962 Цепная реакция :: Надя
1962 Армагеддон :: Наталица :: главная роль
1961 Мир входящему :: Клава
1960 Человек с будущим :: Лёля :: главная роль
1959 Человек меняет кожу :: Маша Полозова
1958 Очередной рейс :: Ксения :: главная роль
1958 Отцы и дети :: Феничка :: главная роль
1957 Неповторимая весна :: Анна Бурова :: главная роль
1957 К Чёрному морю :: Ирина Кручинина :: главная роль
1957 Коммунист :: эпизод
1956 Сорок первый :: Марютка Филатова :: главная роль
1956 Поэт :: Ольга Данилова :: главная роль
1955 Первый эшелон :: Анна Залогина
1955 Доброе утро :: Маша Комарова :: главная роль
1954 Тревожная молодость :: Кэтрин
1954 "Богатырь" идет в Марто :: Настенька
О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.
41 (Сорок первый)
«Сорок первый» — художественный фильм режиссёра Григория Чухрая, снят по одноимённой повести Бориса Лавренёва. Одна из жемчужин советского кинематографа. Щемящий рассказ о том, как в жерновах страшных и кровавых событий Гражданской войны перемалывались судьбы лучших людей.
Этот фильм открыл миру имя одного из выдающихся деятелей современного кинематографа-кинорежиссера Григория Чухрая.
В главных ролях: Изольда Извицкая и Олег Стриженов
Год выпуска: 1956
Жанр: драма
Продолжительность: 87 мин.
Страна:СССР
Киностудия: Мосфильм
Режиссер: Григорий Чухрай
Описание: По одноименной повести Бориса Лавренева. По белым пескам Средней Азии движется отряд красноармейцев. На боевом счету у лучшего стрелка отряда Марютки сорок убитых белогвардейцев. В последней перестрелке взят в плен поручик Говоруха-Отрок. Он станет сорок первым в ее послужном списке, когда они один на один останутся в пространстве песка, неба, моря и сложных чувств...
Награды:
Эдинбург-57, Мосфильм-56. На Х Международном кинофестивале в Канне (1957) фильму присуждена премия за оригинальный сценарий, гуманизм и поэтичность.
Сюжет
По палящим пескам среднеазиатской пустыни движется, преследуемый белыми, умирая от жажды, отряд красноармейцев во главе с комиссаром Евсюковым. На боевом счету у лучшего стрелка отряда Марютки — сорок убитых белогвардейских офицеров. В последнем бою по захвату каравана взят в плен белый поручик-аристократ Говоруха-Отрок, направленный с дипломатической миссией от Колчака к Деникину.
Красноармейцы пытаются вернуться к своим, борясь с враждебной пустыней. Наконец, они выходят к побережью Аральского моря, где Мария, Говоруха-Отрок и несколько бойцов берут лодку, чтобы достичь большой земли. Все красноармейцы гибнут во время шторма, а Мария с поручиком оказываются выброшены одни на остров. Они находят убежище в хижине рыбака и вынуждены ждать. Во время этого ожидания они сближаются и, в конечном счёте, влюбляются друг в друга.
Когда к острову приближается судно, они первоначально думают, что это возвращаются рыбаки. Поняв, что на судне белогвардейцы, Говоруха-Отрок бросается к берегу, но Мария, которой был дан приказ не сдавать поручика живым, стреляет своему любимому в спину.
По сценарию главная героиня влюблялась в классового врага белогвардейского поручика. Это могло стать непреодолимым препятствием для выхода картины. Начальство даже хотело привлечь Чухрая к суду, придумав для этого повод – почему на съемки потрачено столько много денег? Хотя было известно, что съемки проводились в пустыне, в тяжелых погодных условиях, которые довольно часто сводили на нет работу группы.
Фильм вышел на экраны страны в 1956 году и был восторженно встречен зрителями. Через год его повезли на Каннский кинофестиваль, где он также вызвал бурю восторга.
Жюри Каннского фестиваля присудило фильму "Сорок первый" специальный приз "За поэтичность и оригинальный сценарий". Был по достоинству оценён и талант Извицкой. Популярные журналы "Нью-Йорк мэгэзин" и "Паризьен либре" вышли с её портретами на обложке. В её честь устраивались приёмы. В Париже открылось кафе "Изольда".
• Изольда Извицкая — Мария Филатовна Басова
• Олег Стриженов — поручик Вадим Николаевич Говоруха-Отрок
• Николай Крючков — комиссар Арсентий Евсюков
• Николай Дупак — Чупилко
• Георгий Шаповалов — Терентьев
• Пётр Любешкин — Гужов
• Леонид Ковылин — Гвоздев
• Юрий Романов — Вяхирь, матрос
• Даниил Нетребин — Семянный
• Асанбек Умуралиев — Уманкул
• Анатолий Кокорин — Егоров
• В. Синицын — раненый боец
• Кирей Жаркимбаев — Тимеркул
• Т. Сардарбекова — Алтынай
• Вадим Захарченко — Кучковский
• Александр Гречаный — Прокопыч
• Муратбек Рыскулов — хозяин каравана
• Николай Хрящиков — есаул (нет в титрах)
Съёмочная группа
• Сценарий: Григорий Колтунов
• Режиссёр: Григорий Чухрай
• Оператор: Сергей Урусевский
• Художник: Владимир Камский
• Композитор: Николай Крюков
Награды и признание
• На Х Международном кинофестивале в Канне (1957) фильму присуждена премия «За оригинальный сценарий, гуманизм и романтику».
• В кинотеатрах СССР фильм посмотрело 25,1 млн зрителей (10-е место в прокате 1956 года)[1]; во Франции — 1,118,928[2], а в ПНР — 942,792[3].
Интересные факты
• По свидетельству Г. Г. Маркеса (эссе «СССР: 22400000 квадратных километров без единой рекламы кока-колы!»), «Сорок первый» стал первым советским фильмом, в котором изображен любовный поцелуй.
Ива́н Петро́вич Дми́триев (1915—2003) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1980). Член КПСС с 1971 года.
Имя при рождении: Иван Петрович Дмитриев
Дата рождения: 17 (30) июля 1915
Место рождения: Вышний Волочок
Тверская губерния,
Российская империя
Дата смерти: 23 октября 2003 (88 лет)
Место смерти: Санкт-Петербург,
Российская Федерация
Гражданство: СССР Россия
Профессия: актёр
• 1939 — Четвёртый перископ
• 1949 — Академик Иван Павлов
• 1950 — Мусоргский — певец Мариинки
• 1955 — За витриной универмага — Михаил Иванович Крылов
• 1956 — Крутые Горки — Горелов
• 1956 — Моя дочь — Тимофей Кочан
• 1957 — Неповторимая весна — Новожилов Александр Васильевич
• 1957 — На переломе — Никитенко
• 1957 — Братья — инженер Котов
• 1958 — Повесть наших дней
• 1958 — Наш корреспондент
• 1958 — Матрос сошёл на берег — Алексей Ермоленко
• 1958 — Последний дюйм — посетитель кафе
• 1958 — Ваня — Крыльцов Дмитрий
• 1959 — В едином строю
• 1960 — Девичья весна — отец Гали
• 1960 — Победитель — Стрешнев
• 1961 — Полосатый рейс — Олег Петрович — старший помощник капитана
• 1961 — Самые первые — генерал
• 1961 — Жизнь сначала — Фёдор Власов
• 1963 — Хроника одного дня — Муратов
• 1963 — Русский лес — Валерий Крайнов
• 1964 — Ноль три — Теннов
• 1965 — Залп «Авроры» — Дыбенко
• 1966 — Авдотья Павловна — Шамрай
• 1967 — Тихая Одесса — Григорий Павлович Рахуба
• 1968 — Степень риска — академик
• 1968 — Ошибка Оноре де Бальзака — Москаленко
• 1968 — Армия «Трясогузки» снова в бою — Свиридов
• 1969 — Песнь о Маншук — Максимов
• 1969 — Берег юности
• 1970 — Любовь Яровая — офицер с букетом
• 1970 — Взрыв замедленного действия
• 1971 — Нина — Иван Иванович
• 1971 — Море нашей надежды — министр морского флота СССР
• 1972 — Последние дни Помпеи — Евгений Мамайский
• 1972 — Длинная дорога в короткий день
• 1973 — Старая крепость — Андрыхевич Степан Дормидонтович, отец Лики
• 1973 — Возвращённый год (короткометражный) — Матвей Фомич
• 1974—1977 — Рождённая революцией — Иван Петрович Коломиец
• 1976 — Меня это не касается — Варенцов, директор чайной
• 1978 — Сибириада — Блинов
• 1978 — Пуск
• 1978 — Мой друг дядя Ваня
• 1979 — Человек меняет кожу — Бармин
• 1979 — След на земле
• 1980 — Мой папа — идеалист — Иван Сергеевич
• 1980 — Главный конструктор — Семён Семёнович
• 1981 — Контрольная по специальности — Самохвалов
• 1982 — Никколо Паганини — эпизод
• 1983 — Ювелирное дело — полковник милиции
• 1983 — Шурочка — Шульгович, полковой командир
Иван Петрович Дмитриев принадлежит к числу корифеев отечественной сцены и кино. Его актерская судьба связана со многими прославленными театральными коллективами - знаменитым Театром Комедии, Театром Балтийского флота, Театром им. В.Ф.Комиссаржевской и, наконец, с Российским государственным академическим театром драмы им. А.С.Пушкина - знаменитым Александринским театром, где и поныне трудится И.П.Дмитриев.
Около двух сотен ролей сыграл артист на театральных подмостках. Среди них яркие и запоминающиеся образы наших современников, людей, прошедших тяжелые испытания жизни, но благодаря силе своего характера, не сломавшихся, активно преодолевающих все испытания, выпавшие на их долю. Среди, образов, воплощенных И.П.Дмитриевым в театре, немало героев классических произведений. Замечательный актер играл в пьесах Горького и Толстого, Гоголя и Шекспира, где достоверность и глубина сочеталась с необыкновенной эмоциональной заразительностью и яркой театральностью. Высокий гражданский пафос - вот что отличает лучшие создания И.П.Дмитриева.
Целую галерею блестящих и разнообразных образов создал артист на киноэкране. Он хорошо известен миллионам зрителей в разных уголках нашей страны по фильмам "Белинский", "Мусоргский", "Армия Трясогузки", "Полосатый рейс", "Паганини" и многим другим.
И.П.Дмитриев известен как многолетний ведущий радиопередач, ведет огромную шефскую работу среди ветеранов войны и молодежи, участвует в премьерах Александринского театра.
И.П.Дмитриев - ветеран Финской кампании и Великой Отечественной войны, герой обороны Гангута, участник обороны Ленинграда, награжден орденами Красной Звезды и Отечественной войны II ст.(1985), многими медалями.
В 1980 году - удостоен звания "народный артист СССР".
Иван Дмитриев в роли старпома Олега Петровича
в фильме «Полосатый рейс»
Тельняшку главный старпом страны впервые надел задолго до съемок в «Полосатом рейсе». Всю войну молодой актер театра Балтийского флота выступал в ней перед бойцами. С тех самых пор у Ивана Петровича и появилась привычка носить форму как заправский моряк и не расставаться с тельняшкой.
После войны Ивана Дмитриева пригласили в Театр им. Комиссаржевской, где он прослужил почти четверть века. Самыми звездными для актера были 50 - 60-е годы. В театре играл Паратова, Остапа Бендера, других известных персонажей. Снимался в модных тогда исторических картинах - «Белинский», «Мусоргский»... Ну а «Полосатый рейс» сделал Дмитриева звездой экрана первой величины.
«В 60-х годах очень популярными были совместные фильмы - советско-китайские, советско-индийские, - вспоминает дочь актера Ксения. - Ради «Ветра с Востока» папа даже отказался сниматься в «Хождении за три моря» про известного путешественника Афанасия Никитина. «Хождение» до сих пор чуть не каждый месяц по телику гоняют, а кто этот китайский фильм сейчас помнит?!» - сокрушается Ксения. Сам актер долго сокрушался из-за той картины. Но совсем по другому поводу. Китайские товарищи решили угостить друзей из СССР собачатиной. Иван Петрович наотрез отказался. Собака, мол, друг человека, и есть ее он не будет. Хитрые китайцы все-таки подсунули мясо под другим названием. Узнав про обман, актер переживал.
В 1973 году Игорь Горбачев пригласил Дмитриева в Пушкинский театр. На роль Сатина в горьковскую пьесу «На дне». Здесь актер и прослужил до самой смерти.
Кроме театра, он любил три вещи - рыбалку, поход за грибами и футбол. Болельщиком был заядлым. Очень переживал за наших ребят, когда те проигрывали: «Ну как же так можно играть!!!» Позже к этим удовольствиям добавился и хоккей. Дальняя родственница вышла замуж за знаменитого на весь мир вратаря Владислава Третьяка. Иван Петрович буквально до последних дней своей жизни очень сожалел, что ему так и не удалось лично познакомиться с легендарным хоккеистом.
Високосный 2000 год стал роковым для Ивана Петровича. Умерла жена Галина Григорьевна, с которой актер прожил почти полвека. А через 13 дней не стало сына. Антон заснул в кресле и не проснулся. Было ему всего 43 года. Здоровый-то человек не просто переживет такое. А Ивану Петровичу шел 85-й год... И на фоне этих трагедий у Дмитриева развилась раковая опухоль в легком. Если бы он вовремя обратился к врачам, что-то еще можно было бы предпринять. Но... Спустя три года Ивана Дмитриева не стало.
Похоронен народный артист СССР Иван Дмитриев в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках, рядом с могилами своих учителей - Рубена Агамирзяна и Игоря Горбачева.
Игорь КАРАСЕВ. («КП» - Санкт-Петербург»).
Первый «старпом» СССР не пережил смерти жены и сына
Но его ухода никто не заметил...
Здравствуй, «Комсомолка»!
26 октября ушли от нас Леонид Филатов и Элем Климов. Об этом много писали, спасибо. Но ведь в тот же самый день в Питере умер народный артист СССР, незабываемый старпом из «Полосатого рейса» Иван Петрович Дмитриев. И нигде об этом ни строчки!
Дмитриев, наш кумир 50 - 60-х годов! Потом он надолго пропал. Я случайно услышала 9 мая 2002 года передачу с ним по радио. Значит, жив! Тут же написала. Он ответил, сообщил свой телефон. Я ему изредка звонила, поздравляла с днем рождения, праздниками.
Узнав, что он потерял жену, сына и остался совершенно одиноким, немедленно написала министру Швыдкому, чтобы помогли очень старому человеку. Но, естественно, никто не откликнулся. После 9 мая у него случился инфаркт, затем - воспаление легких. Я каждый месяц звонила в Ленинград, разговаривала с женщиной, ухаживающей за ним. Сам Иван Петрович к телефону уже не подходил. А когда 7 ноября решила поздравить любимого актера, трубку никто не взял. Позже узнала, что он умер. Я плакала всю ночь. Для нас, зрителей тех лет, актеры были близкими, родными людьми: Грибов, Жаров, Раневская, Дмитриев. что он потерял жену, сына и остался совершенно одиноким, немедленно написала министру Швыдкому, чтобы помогли очень старому человеку. Но, естественно, никто не откликнулся. Но о смерти его никто не знает. Дорогая «Комсомолка», может, не поздно хотя бы на сороковины написать про Ивана Петровича?Валентина Григорьевна Кайда, Пермь.
27 января у народного артиста России Ивана Петровича Дмитриева юбилей. В этот день исполняется 30 лет с того момента, как он поступил в Александринский театр. Иван Петрович наверняка хорошо известен широкому кругу зрителей и по своим работам на сцене, и по киноролям. Достаточно сказать, что до прихода в Пушкинский театр он служил и в Театре Комедии, и в Театре Балтийского флота, и в Театре имени В.Ф.Комиссаржевской, снялся во множестве кинокартин. Слова о "высоком гражданском пафосе" его героев - не дань моде того времени. Этим пафосом пронизаны не только его спектакли, но и его судьба. Иван Дмитриев - человек, про которого можно сказать, что он прожил свою жизнь достойно. Свидетельство тому - факты его биографии: служба в армии во время Финской кампании и Великой Отечественной войны, участие в обороне Гангута и Ленинграда, многочисленные награды. Выпускник актерского класса Ю.М.Юрьева, он еще студентом в 30-е годы вышел на подмостки Александринского театра и вернулся сюда в 1973 году, сразу же войдя в группу ведущих мастеров старшего поколения. О театре, о войне, о своей жизни рассказывает Иван Петрович Дмитриев.
- Расскажите, пожалуйста, Иван Петрович о вашей самой первой роли в Александринском театре.
- Моя служба в Александринском театре началась со спектакля "На дне", где я играл Сатина, но, еще не окончив театральный институт, я сыграл в спектаклях "Маскарад" Мейерхольда и "Борис Годунов" Сушкевича. Так что уже тогда я был "свой", был знаком с труппой, которая, как мне кажется, приняла меня. В то время театром руководил Борис Михайлович Сушкевич. И он мне сразу же предложил поступить в Александринский театр. Но я тогда был очень молод и считал, что просто не достоин выходить на эту сцену, играть с такими великими актерами. Ведь в театре в то время играли артисты такого масштаба, что каждый из них мог появляться перед публикой и просто молчать, и это было уже интересно. Их личностная глубина, уровень таланта, дарования просто поражали. И мне казалось, что я не могу встать с ними в один ряд. Тем более что совершенно не хотелось играть маленькие роли, которые бы мне, безусловно, на первых порах стали предлагать... Я верил в свои силы, мне казалось, что я должен играть большие серьезные роли, что в то время было невозможно в Александринке. Я боялся невостребованности.
- И вы поступили в Театр Комедии...
- Да, а потом в Театре Балтийского флота. Сначала служил на торпедных катерах, а потом стал играть в этом уникальном театре, которому я отдал десять лет жизни. Там и произошло мое становление как артиста. Правда, и доставалось мне немало, и все из-за того, что я всегда имел свое, часто отличное от окружающих, мнение, а в то время это не поощрялось. Кругом царило единогласие... Проработав три года в Театре Комедии, я впервые узнал, что такое настоящий успех, так что пришел в Театр Балтийского флота вполне уверенным в себе артистом... Но не все было так гладко, как хотелось бы. Были и сложности. Например, я играл в "Сорок первом" Лавренева Говоруху-Отрока. В финале я, белогвардейский офицер, вижу в море парус и кричу: "Наши, наши. Господа - сюда, сюда!". В этом месте зал всегда мне аплодировал. И вскоре меня вызвали в партийное управление за то, что я неправильно трактую образ, объяснили, что эту роль надо играть так, чтобы зрители не аплодировали белому офицеру, не сочувствовали моему герою.
А потом я поступил в Театр имени Комиссаржевской, и мне показалось, что это мой театр, что я нашел свой дом. Я сыграл там множество замечательных ролей и в "Детях Ванюшина", и в "Преступлении и наказании", и в "Бесприданнице"... В общем, можно сказать, что я был ведущим артистом этого театра в то время.- Как же получилось, что вы все-таки пришли в Александринский театр?
- В театр Леонид Сергеевич Вивьен приглашал меня два раза. В первый раз произошел смешной случай: секретарша перепутала и позвонила Игорю Борисовичу Дмитриеву. И вот он сидит и ждет приема, ждет довольно долго, и только когда Вивьен, проходя мимо, увидел его, ошибка разъяснилась. В то время я как раз почувствовал, что мне стало "тесно" в Театре Комиссаржевской, возникло ощущение, что что-то не складывается. Мне казалось, что я должен сменить театр, но в том, что я выбрал именно Александринский, основную роль сыграла еще моя давняя детская мечта... Прекрасно помню, как мы, играя в драмкружке Вышнего Волочка, работали в свободное время на колхозных полях - зарабатывали, чтобы иметь возможность поехать в Ленинград, копили деньги - родители не могли нам помочь, потому что все довольно бедно жили. И вот в один прекрасный день нужная сумма была собрана, билеты - куплены, место, где мы могли ночевать, найдено, и мы поехали в Ленинград. Этот город нас просто поразил, ошарашил. Вы представляете - из провинции сразу же попасть на Невский проспект! У нас был один день, когда мы гуляли в самом центре, в Екатерининском садике, напротив Александринского театра. Сидели на скамейке, ели огурцы и яйца, глядели на театр. И я сказал в шутку: "Вот бы нам здесь показать свою пьесу"... Все засмеялись. Но мечта, где-то глубоко внутри осталась. А потом, как я уже говорил, был Театральный институт, небольшие роли в "Маскараде" и "Борисе Годунове", когда я прочувствовал уникальную атмосферу Александринки, потом работа в других театрах. И когда я понял, что по-настоящему окреп, что состоялся как артист, тогда уже почувствовал в себе силы для того, чтобы работать в этом театре, выходить на эту прославленную сцену. Меня пригласили в Александринский театр после смерти Николая Константиновича Симонова на роль Сатина в спектакль "На дне". Мне, конечно, очень мешало то обстоятельство, что я видел спектакль и восхищался игрой этого замечательного артиста. И, конечно, я никогда не мог предположить, что эта роль станет и моей. В спектакль меня вводил Владимир Владимирович Эренберг. Я играл совершенно иначе, чем Симонов. Как мне говорили - мягче, лиричнее, но все отмечали, что там, где обычно аплодировали Симонову, аплодировали и мне. Можно сказать, что моего Сатина приняла и публика, и коллеги-актеры. А потом была роль в пьесе Александра Петровича Штейна "Ночь без звезд", где я играл подводника капитана второго ранга Егорьева.
- Это была ваша первая самостоятельная роль?
- Да. Спектакль ставил Музиль. И после этой роли я окончательно почувствовал, что я "свой" в Александринском театре. Мне шла военная форма, да и сам персонаж был близок. Так сложилось, что из классического репертуара я сыграл Ноздрева в "Похождениях Чичикова" и считаю, что это была одна из моих самых удачных ролей, Сатина, о котором я уже говорил, дворецкого в "Плодах просвещения", Брабанцио в "Отелло", Старого пастуха в "Зимней сказке". Было немало ролей и в современной драматургии, но, как ни жаль, в большинстве своем это были "пустые" пьесы, где не было места настоящим характерам. Бледные, стандартные, они не оставили в душе никакого следа. Я сейчас даже не могу вспомнить их названий. Вы знаете, наверное, скажу банальность, но тридцать лет пролетели, как одно мгновение. Страшно, что ушло мое поколение. А на смену не пришло ничего по-настоящему значительного. Я все-таки верю, что придет время и опомнятся режиссеры, перестанут "выкомариваться", выдумывать - ведь что может быть интереснее, человека, его судьбы? Что может волновать больше, чем загадки человеческой души, жизни, поступков. Именно эти размышления делали нас лучше. А в теперешних спектаклях я вижу только пустоту... Сегодняшнюю манеру игры могу охарактеризовать как исполнение для слуха, но не для души. Нет чувств, нет человеческой наполненности. Только слова, голые слова! А я еще в Вышнем Волочке понял, какое это великое дело - процесс создания образа, как здесь важны малейшие детали - от грима до костюма. В этом и есть весь театр. А сейчас вся надежда только на режиссера. Я же помню, что раньше режиссер пользовал актеров только подсказывая... Было неизвестно, кто ведет репетицию. Участие в творчестве принимали все. Сейчас же актеры считают, что они послушные исполнители воли постановщика и их задача делать только то, что им скажут. Я считаю, что так нельзя, что так неправильно, что в результате такого подхода и возникает неживой театр. Мы забыли самую важную науку, науку чувств, науку существования в образе, исследования тайн человеческой души, их разгадки. Это все пропало.
- Почему?
- Почему? Вот сменилось поколение. В Александринском театре уже никого не осталось из тех, с кем я выходил на сцену, когда пришел в театр. И стало понятно, что ушла Школа. Меня учили Комаровская - старая актриса, которая одно время работала во МХАТе, замечательный профессионал, Юрий Михайлович Юрьев, с которым мы допоздна беседовали о театре, все они воспитывали меня, учили, что на сцену надо выходить полностью готовым, относясь к спектаклю, как к некому священнодействию... А сейчас совсем не так учат, и, в результате, появился театр без человеческих чувств, без переживаний, без характеров, а главное - без мысли.
- А вы сами не пробовали преподавать?
- Мне предлагали, но я отказался, потому что мне казалось, что я бы не "вытянул", не смог. Ведь если ты занимаешься этим делом, то должен отдать всю душу своему курсу, они для тебя должны стать семьей. А у меня в то время было много съемок, и я испугался, что не выдержу, не смогу им дать то, что должен, а иначе и преподавать не стоит.
Не хочется говорить, что все плохо, просто сейчас такое время, когда люди не задумываются, что может значить театр для человека. Я прекрасно помню, как выступал во время войны для наших солдат. Для того, чтобы быть понятым, услышанным необходимо было найти такую искренность, такие чувства душевные, чтобы иметь право выходить к этим людям, каждый из которых сидит полный собой, своим горем. Их нужно было расшевелить, вызвать доверие, заставить себя слушать, чтобы человек выпрямился, чтобы он улыбнулся, а, может быть, и заплакал. Страна была в большой опасности, и все чувствовали то, о чем так гениально говорил Симонов. Его героиня в пьесе "Русские люди" рассуждает, что "все говорят Родина, Родина, а для меня Родина - дом, где я родилась, тропинка, по которой ходила в лес, колодец, речка, мама, братья". Об этом мы и пытались говорить на фронтах, на заводах блокадного Ленинграда, где работали дети, мальчишки, помогавшие, как могли, своим отцам, ушедшим на фронт. Когда был юбилей Театра имени Комиссаржевской - театру Блокады исполнилось 60 лет, я просил передать им такие слова: "Сегодняшних артистов должно вдохновлять одно то, что среди голода, холода, сплошного горя актеры нашли в себе силы, чтобы организовать театр и играть, вселяя в людей надежду.- Вы ходите в театр?
- Стараюсь.
- И неужели ничего не было, что показалось бы вам симпатичным?
- Как ни жаль это говорить, но не было. Все мимо, все "для ушей". У меня есть внуки, и я пришел с ними на спектакль, который и сейчас идет в Александринке: "Сказание о царе Петре". И что? Вижу, что все ходят-ходят, что-то говорят, но ничего из того, что происходит на сцене, меня не трогает, не задевает. Я слушаю текст, получаю информацию, но ведь для театра этого мало! Я член худсовета, пришел туда и говорю одному, очень талантливому артисту: "Ты, Витя, меня, конечно, прости, но я не могу не сказать: ты ходишь, как восковая фигура. Почему?". Он как вспылит: "Я выполняю рисунок режиссера! Я привык делать то, что мне говорит режиссер!" А я хотел ему сказать, что актер не должен быть рабом, он должен быть творцом! Во всем должна быть мысль, художник всегда думает, что он хочет сказать своей картиной, музыкант - своей музыкой. Только это желание рассказать людям о чем-то для тебя важном и делает художника художником. Если этого нет, то все бессмысленно.
- Актер и режиссер - это два полноправных соавтора, с вашей точки зрения.
- Именно так. И еще неизвестно, кто главный! Кто решает основные задачи. Если актер объемно прочувствовал образ, живет им, растит его, то задача режиссера - восторгаться им, хвалить за то, что он делает это. Актер не должен быть марионеткой. А сейчас некоторые режиссеры орут на актеров, разговаривают с ними грубо, по-хамски. Раньше хотелось идти на репетицию. Ведь ты работал, думал, создавал своего героя, и вот, придя на репетицию, показываешь результат своих трудов. Это самая большая радость для актера - творить, творить самому и в сотрудничестве с коллегами, с режиссером.
- Иван Петрович, вы очень много снимались в кино. Вам это никогда не мешало в работе в драматическом театре?
- Мне это, наоборот, помогало. Помогало быть еще правдивее, естественнее. Камера заставляет актера не врать, ведь нужно всегда внимательно следить за интонацией, за мимикой. Другое дело, что актеры, которые снимаются в кино, но не имеют опыта работы в драматическом театре, очень многое теряют, им не хватает мастерства. Театральная сцена дает совершенно неоценимый опыт. После "Зимней сказки" ко мне часто подходили и говорили, что, видя мою игру, люди поражаются уникальной культуре слова, когда все, что произносится на сцене, слышно совершенно отчетливо. Это вообще всегда была отличительная черта Александринского театра. Я помню, как студентом смотрел спектакли с последнего яруса - было прекрасно слышно - каждое слово, каждая интонация. И ведь этому можно и нужно учить, а постепенно культура речи исчезает. Вообще учишься всю жизнь, подмечая каждую мелочь. Я помню, что в дипломной работе играл Аполлона Мурзавецкого в "Волках и овцах" Островского. Репетировал, репетировал, но не смешно и все! Изображал пьяного, старался, но сам понимал, что ничегошеньки у меня не получается. И тогда Борис Михайлович Сушкевич, который был в то время директором Театрального института, сказал мне, поманив пальчиком: "Ты показываешь, что пьяный, а надо это скрывать!" И все стало на свои места. Я думал всю ночь и на репетиции добился нужного мне результата. Казалось бы, - мелочь, но как такие мелочи важны в театре! С этим же спектаклем связан еще один урок. Мы играли его в Юсуповском дворце, и в одной сцене по ходу дела лакей мне приносит рюмку и бутерброд, который оказался с копченой колбасой. Я выпил, закусил, а у меня между зубов застряла корочка. Я начинаю разговаривать со своей тетушкой, одновременно стараясь вытащить языком эту шкурку. Зал зааплодировал. Я понял, что это замечательная находка. Потом, сколько мы ни играли, у меня очень редко получалось повторить этот трюк, а все потому, что неточно делал.
Зачем я все это рассказываю? Просто мне небезразлична судьба театра, который стал моим, родным. Конечно, Георгий Александрович Сащенко замечательный директор, прекрасный организатор, который очень много делает для Александринки, но все-таки в театре должен быть художественный руководитель. Должен быть глаз, должен быть человек, который отвечает за спектакли, а сейчас все идет только на доверии. Но я понимаю, как трудно найти такого человека, может быть, такой мастер еще не вырос.
Самое прекрасное - это сам театр, это здание. Лучшее, что только может быть. Когда кончается спектакль, закрывается занавес, публика начинает аплодировать и на ярусах зажигаются свечи, у меня буквально перехватывает дыхание и хочется лететь - испытываешь необыкновенное вдохновение и удовлетворение, понимаешь, что свершилось чудо, чудо театра!
Елизавета Александровна Ува́рова 
(1902—1977) — советская актриса театра и кино.
Народная артистка РСФСР (1972).
Биография
Елизавета Уварова родилась 10 (23) ноября 1902 года в Санкт-Петербурге. В 1922 году закончила студию при Петроградском театре Народного дома, где дебютировала спектакле «Вечный муж» Ф. М. Достоевского в роли Лизы.
В 1922 году по приглашению А. А. Брянцева актриса пришла в ЛенТЮЗ, которому посвятила 20 лет. Играла в основном роли в амплуа травести. В 1938 году состоялся её дебют в кино — в фильме «Человек с ружьём» Уварова исполнила роль приживалки.
В 1944 году Уварова покинула ТЮЗ и перешла в труппу Н. П. Акимова в ЛТК, где почти сразу заняла одно из лидирующих мест. Исполнила около сорока ролей на этой сцене.
24 августа 1977 года Уварова умерла на сцене во время репетиций нового спектакля Р. Г. Виктюка. Похоронена на Серафимовском кладбище рядом с матерью.
С 50-х годов и почти до самой смерти Елизавета Уварова преподавала в ЛГИТМиК.
Признание и награды
• заслуженная артистка РСФСР (1939)
• народная артистка РСФСР (1972)
• орден «Знак Почёта» (1940)
Фильмография
• 1938 — Человек с ружьём — приживалка
• 1939 — Член правительства — мать Дуськи
• 1954 — Мы с вами где-то встречались — Секретарь директора театра
• 1954 — Укротительница тигров — Мария Ивановна
• 1955 — Максим Перепелица — бабка Параська
• 1956 — Девочка и крокодил — Уборщица
• 1956 — Старик Хоттабыч — Няня
• 1958 — Андрейка
• 1960 — Осторожно, бабушка! — Клавдия
• 1964 — Зайчик — Медсестра
• 1964 — Через кладбище — Софья Казимировна
• 1965 — Город мастеров — тётушка Тафаро
• 1966 — Мальчик и девочка — Санитарка в роддоме
• 1966 — Не забудь… станция Луговая — Ольга Владимировна
• 1966 — Чёрт с портфелем — Павловна
• 1966 — Я родом из детства — Учительница немецкого
• 1967 — Война под крышами — пани Жигоцкая
• 1967 — Житие и вознесение Юрася Братчика — Игуменья
• 1969 — Весёлое волшебство — Кикимора
• 1969 — Мы с Вулканом — Учительница
• 1972 — Дела давно минувших дней — Зоя Васильевна
• 1972 — Печки-лавочки — жена Степанова
• 1973 — Ищу человека
• 1974 — Ещё можно успеть
• 1974 — Иван да Марья — Федотьевна
• 1974 — Сержант милиции — соседка Петуховых
• 1977 — Прыжок с крыши
• 1977 — Судьба — Нянечка
• 1977 — Усатый нянь — Арина Родионовна
Георгий Степанович Жжёнов (1915 — 2005)
– актер театра и кино.
.
• 1931 — Путёвка в жизнь — один из беспризорников
• 1932 — Ошибка героя — Пашка Ветров
• 1934 — Чапаев — Терёшка, ординарец Фурманова
• 1934 — Наследный принц Республики — архитектор, холостяк
• 1934 — Золотые огни — ординарец
• 1938 — Комсомольск — Маврин
• 1949 — Алитет уходит в горы — эпизод
• 1955 — Чужая родня — гость на свадьбе
• 1957 — На острове Дальнем
• 1957 — Шторм
• 1958 — Ночной гость — Сергей Петрович, художник
• 1958 — День первый
• 1958 — В дни Октября — Эйно Рахья
• 1958 — Дорогой мой человек — Афанасий Устименко
• 1959 — Исправленному верить — Брайцев
• 1960 — Человек не сдаётся — Маслюков
• 1960 — Человек с будущим — начальник шахты Крылов
• 1961 — День, когда исполняется 30 лет
• 1961 — Водил поезда машинист — Иван Череда
• 1961 — Планета бурь — Роман Бобров, советский космонавт с планетолёта «Сириус». В американизированной версии назван Куртом Боденом.
• 1961 — Балтийское небо — шофёр
• 1962 — Маленькие мечтатели (киноальманах), новелла «Звезда на пряжке» — дядя Лапша
• 1963 — Тишина — Аким Никитич Гнездилов
• 1963 — Последний хлеб
• 1963 — Третья ракета — Желтых
• 1964 — Большая руда — хирург
• 1964 — Пока фронт в обороне
• 1965 — Хоккеисты — тренер Сперантов
• 1965 — Гибель эскадры
• 1965 — Путешествие на доисторическую планету — Бобров
• 1965 — Путешествие на планету доисторических женщин — Ганс Вальтерс (Мюррей Джерард) (в титрах не указан)
• 1966 — Берегись автомобиля — автоинспектор на мотоцикле
• 1966 — Иду искать — Андрей Гусаров
• 1966 — О чём молчала тайга
• 1966 — Человек, которого я люблю
• 1966 — А теперь суди...
• 1967 — Весна на Одере — рыжеусый
• 1967 — Доктор Вера — Сухохлебов
• 1967 — Стюардесса — писатель
• 1968 — Встречи на рассвете
• 1968 — Ошибка резидента — Михаил Зароков-Тульев
• 1968 — Журавушка — сельский батюшка
• 1968 — Путь в «Сатурн» — генерал Тимерин
• 1968 — Конец «Сатурна» — генерал Тимерин
• 1969 — Остров Волчий
• 1970 — Судьба резидента — Михаил Тульев
• 1971 — Нечаянная любовь
• 1971 — Вся королевская рать — Вилли Старк[12]
• 1971 — Конец Любавиных — Емельян Любавин
• 1972 — Бой после победы — генерал Тимерин
• 1972 — Меченый атом — Никита Алексеевич Дубровин, полковник КГБ
• 1973 — Горячий снег — Бессонов
• 1973 — Тайна забытой переправы
• 1974 — Океан
• 1974 — Ищу мою судьбу — учитель Владимир Карякин
• 1975 — Выбор цели — Зубавин
• 1975 — Обретёшь в бою — Валентин Саввич Збандут
• 1976 — Такая она, игра — Басов Виктор Трофимович (тренер)
• 1977 — «Посейдон» спешит на помощь — капитан «Посейдона» Алексей Петрович Чигринов
• 1978 — Чужая — Павел Леонтьевич Кунгурцев
• 1978 — Лекарство против страха — Шарапов
• 1978 — Личное счастье
• 1978 — Однофамилец — Кузьмин
• 1979 — Экипаж — Андрей Тимченко, командир экипажа Ту-154
• 1981 — Крепыш — Шапошников
• 1982 — Возвращение резидента — Михаил Тульев
• 1982 — Семейное дело — Свиридов
• 1983 — Ворота в небо — Лебеденко
• 1984 — Стратегия победы (документальный) — журналист
• 1985 — Город невест
• 1986 — Время сыновей
• 1986 — Конец операции «Резидент» — Михаил Тульев
• 1986 — Звездочёт — начальник разведуправления
• 1987 — Конец Вечности — Лабан Твиссел
• 1987 — Загон — посол СССР
• 1987 — Иван Великий — дед Иван, отец Ивана Владыко
• 1998 — Незримый путешественник — Виллие, лейб-гвардии медик
Родился Георгий в Петрограде 22 марта 1915 года в небогатой семье. Первые 22 года в биографии Жженова были проведены на Васильевском острове. Закончив 7 классов в Ленинградской школе с физико-математическим уклоном, увлекся цирком, театром и кино. Поэтому вместо обучения в 8-м классе поступил в эстрадно-цирковой техникум. Спустя год Георгий с самостоятельно поставленным номером начал выступать в цирке «Шапито». Его актерские задатки заметили, и очень скоро пригласили сниматься в кино. Так Георгий Жженов в биографии стал сниматься на «Ленфильме». Дебютной его картиной стал фильм «Ошибка героя» (1932), в котором Жженов сыграл роль тракториста Ветрова. В том же году, окончательно решив избрать себе актерскую профессию, Жженов поступил в Ленинградский институт сценических искусств. Там он обучался на отделении киноактера. Еще до окончания обучения, Жженов снялся в ряде картин. Например, в фильмах «Наследный принц Республики», «Чапаев», «Золотые огни» и в других.
В 1937 году старший брат Георгия – Борис Жженов – был арестован и отправлен в ссылку. Георгий ехать вместе с ним отказался. Однако сам вскоре был арестован по обвинению в шпионаже. Повод был абсурдным: во время одной из поездок во Владивосток, Георгий познакомился с американским дипломатом, что и послужило причиной обвинения в шпионаже. Жженова осудили на 5 лет, затем добавили еще 21 месяц пребывания в лагерях. А в 1945 году освободили досрочно. До 1946 года в своей биографии Жженов работал в Магаданском драматическом театре.
Затем благодаря дружбе с А. Герасимовым, устроился работать на киностудию художественных фильмов в Свердловске. После закрытия студии, стал играть в театре города Павловск-на-Оке. После этого в биографии Жжёнова снова последовал арест. Вначале он пробыл полгода в тюрьме, а после до 1953 года находился в ссылке в Норильске. Тем не менее, даже там он работал в драматическом театре.
Несмотря на сложную судьбу, Жженов после освобождения не утратил тяги к искусству. В 1955 году после реабилитации начал работать в драматическом театре Ленинграда, затем в «Ленкоме». В 1968 году в Жженов в биографии вернулся в Москву, стал играть в театре Моссовета.
За все время своей актерской деятельности Георгий Жженов сыграл более 60 ролей в кино. Среди известных фильмов с его участием: «Одиннадцатое июля», «Все могло быть иначе», «Человек с будущим», «Звезда на пряжке», «Человек, которого люблю», «Планета бурь», «Берегись автомобиля», «Весна на озере», «Конец Любавиных», «Экипаж» и многие другие.
• Заслуженный артист РСФСР (1969)
• Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1973) — за исполнение роли генерала Бессонова в фильме «Горячий снег»
• Серебряная медаль им. Довженко (1975)
• Народный артист РСФСР (1973)
• Народный артист СССР (1980)
• Орден Трудового Красного Знамени (1985)
• Премия журнала «Огонёк» (1988)
• Орден Ленина (1991) — за большие заслуги в развитии советского театрального и кинематографического искусства
• Премия «Хрустальная Турандот» (1995, премия ассоциации деятелей культуры, «Музы свободы» «за долголетнее служение театру»)
• Кинопремия «Ника» в номинации «Честь и достоинство» (1996)
• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1995
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (1998)
• Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2000).
• Медаль «В память 250-летия Ленинграда»
• Медаль «В память 850-летия Москвы»
• Медаль "В память 300-летия Санкт-Петербурга"
• КФ «Созвездие» (1992, Приз «За выдающийся вклад в профессию»)
• ОРКФ в Сочи («Кинотавр») (1995, Диплом «Выдающемуся актёру за уникальный творческий вклад в развитие киноискусства России»)
• МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь» (1997, Приз «За выдающийся вклад в кинематограф»)
• Премия «ТЭФИ» (1999, Специальный приз)
• МФ фильмов о правах человека «Сталкер» в Москве (2003, Приз «Киногерой года „Сталкер“ — За права человека», фильм «Георгий Жженов. Русский крест»)
• Премия им. А. Довженко
• Премия КГБ СССР (за фильм «Ошибка резидента»)
В 1979 году Георгий Жженов в биографии получил звание Народного артиста РСФСР, а в 1980 – народного артиста СССР. Кроме этого имеет множество других званий, наград и премий.
Скончался Георгий Жженов 8 декабря 2005 года
Мария Сергеевна Виноградова (13 июля 1922 — 2 июля 1995) — советская и российская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1987). В кругу близких её звали Муся.
Имя при рождении: Мария Сергеевна Виноградова
Дата рождения: 13 июля 1922
Место рождения: Наволоки, Ивановская область,СССР
Дата смерти: 2 июля 1995 (72 года)
Место смерти: Москва, Россия
Профессия: актриса
Карьера: 1940—1995
Биография
Родилась 13 июля 1922 года в городе Наволоки Кинешемского района Ивановской области. В 1943 году закончила актёрский факультет ВГИКа (мастерская Г. Л. Рошаля) и стала актрисой киностудии «Союздетфильм», где начала сниматься ещё в 1940 году. В 1945—1949 и 1952—1991 годы — актриса Театра-студии киноактёра. В период с 1949 по 1952 год — актриса труппы драматического Театра группы советских войск в Германии.
Основное театральное амплуа — травести — нашло применение в кино и мультипликации[1].
Одна из самых занятых актрис советского и постсоветского кино — снялась более чем в ста кинофильмах (в основном — в эпизодических ролях), озвучила около трёхсот мультфильмов, принимала участие в дубляже зарубежных фильмов.
Умерла 2 июля 1995 года в Москве. Похоронена на Хованском кладбище рядом с мужем — известным советским актёром Сергеем Головановым. Дочь Виноградовой, актриса Ольга Голованова (род. 1963), ныне продолжает дело матери, дублируя многие зарубежные фильмы и мультфильмы.
Фильмография
Кинематограф
1. 1940 — Сибиряки — Галка, ученица 6-го класса
2. 1943 — Мы с Урала — Соня
3. 1948 — Последний этап (Польша) — Надя
4. 1948 — Молодая гвардия
5. 1953 — Нахлебник
6. 1956 — Вольница
7. 1957 — Звёздный мальчик — Звёздный мальчик
8. 1958 — Добровольцы — сержант Валя Кухнаренко
9. 1960 — Простая история
10. 1960 — Воскресение — Хорошавка
11. 1963 — Я шагаю по Москве — хозяйка собаки
12. 1965 — Тридцать три — врач
13. 1965 — Дайте жалобную книгу — студентка
14. 1966 — Одни
15. 1966 — Чёрт с портфелем — журналистка Колычева
16. 1969 — Тренер
17. 1970 — Город первой любви
18. 1970 — Чайковский
19. 1970 — Дорога домой
20. 1970 — Опекун — Вера Александровна
21. 1973 — Калина красная — Зоя
22. 1974 — Ваши права? — Луночкина
23. 1974 — Нервный ребёнок — Бабушка Леночки
24. 1975 — На край света…
25. 1975 — Пошехонская старина
26. 1976 — Трын-трава — Паконя
27. 1976 — Последняя жертва — Михеевна
28. 1976 — Восхождение — старостиха
29. 1977 — Про Красную Шапочку — третья бабка
30. 1977 — Розыгрыш — Анна Ефремовна
31. 1977 — Судьба — Глаша
32. 1977 — Приезжая
33. 1977 — Позови меня в даль светлую — гостья в ресторане
34. 1977 — Волшебный голос Джельсомино — соседка Джельсомино
35. 1977 — Служебный роман — техничка
36. 1977 — Четвёртая высота
37. 1977 — Беда — Клава, буфетчица
38. 1978 — Целуются зори
39. 1979 — Недопёсок Наполеон III — техничка
40. 1979 — Жена ушла
41. 1979 — Примите телеграмму в долг
42. 1979 — Гараж — сотрудница с курицей
43. 1980 — Никудышная — Тихонша
44. 1980 — Из жизни отдыхающих — Маргарита Серафимовна (Марго)
45. 1980 — Дамы приглашают кавалеров — тётя
46. 1981 — Хочу, чтоб он пришёл — (сыграла сразу несколько ролей) Соседка Шура, контролёрша в автобусе, работница театра, кассирша
47. 1981 — От зимы до зимы
48. 1982 — Найти и обезвредить — Соловьева
49. 1982 — Не было печали
50. 1982 — Грачи — мать Грачей
51. 1983 — Миргород и его обитатели — мать Григория Сторченко
52. 1983 — Ты мой восторг, моё мученье…
53. 1983 — Обещаю быть!
54. 1983 — Здесь твой фронт — Дарья
55. 1984 — Человек-невидимка — постоялица в доме Гриффина
56. 1984 — Мёртвые души — Мавра
57. 1984 — Граждане Вселенной
58. 1984 — Рябиновые ночи — баба Маня
59. 1984 — Прохиндиада, или Бег на месте
60. 1984 — Дорога к себе — Сима
61. 1985 — Осторожно, Василёк!
62. 1985 — Искренне ваш…
63. 1985 — Салон красоты — Верочка
64. 1985 — Солнце в кармане
65. 1985 — Лиха беда начало
66. 1986 — Дорогой Эдисон! — техничка
67. 1986 — Родимое пятно
68. 1986 — Удивительная находка, или Самые обыкновенные чудеса — бабушка Максима
69. 1987 — Ссуда на брак
70. 1987 — Импровизация на тему биографии
71. 1987 — Кувырок через голову — продавщица в магазине
72. 1987 — Пять писем прощания
73. 1987 — Ночной экипаж — учительница
74. 1987 — Раз на раз не приходится — старушка на вокзале
75. 1988 — Воля Вселенной — бабуля
76. 1988 — Двое и одна
77. 1988 — Дама с попугаем — мать Сергея
78. 1988 — Запретная зона
79. 1988 — Комментарий к прошению о помиловании — бухгалтер
80. 1988 — Радости земные — мадам Тимош
81. 1989 — Песнь, наводящая ужас
82. 1989 — Интердевочка — медсестра Сергеевна
83. 1989 — Шакалы
84. 1989 — Две стрелы. Детектив каменного века — Пожилая
85. 1989 — Смиренное кладбище
86. 1989 — Авария — дочь мента — контролёрша
87. 1989 — Князь Удача Андреевич
88. 1990 — Шапка — Даша
89. 1990 — Комитет Аркадия Фомича
90. 1991 — Бабочки — Эмма Марковна
91. 1991 — Ближний круг — Федосья
92. 1991 — Игра на миллионы
93. 1991 — Небеса обетованные — старушка
94. 1991 — Ночные забавы — Полина
95. 1992 — Кешка и маг — бабушка Кешки
96. 1991 — Волкодав — соседка
97. 1992 — Наш американский Боря
98. 1992 — Гонгофер
99. 1992 — Чёрный квадрат
100. 1993 — Пистолет с глушителем
101. 1993 — Сам я — Вятский уроженец — Варвара
102. 1993 — Русский регтайм — теща
103. 1993 — Завещание Сталина
104. 1993 — Дедушка хороший, но…
105. 1994 — Пол-листа бумаги
106. 1994 — Полицейская академия: Миссия в Москве — старушка с сумкой в Парке Горького
107. 1994 — Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина — баба Дуня
108. 1994 — Хаги-Траггер — Серафима Ивановна, соседка Семагина
109. 1994 — Мастер и Маргарита — Аннушка
110. 1995 — Домовик и кружевница — Вера Кузьминична
111. 1995 — Пионерка Мэри Пикфорд
112. 1995 — Самодельная истина
113. 1995 — Московский трамвай — кондуктор «Аннушки»
114. 1994 — Королева Марго — жена палачаОзвучивание мультифильмов• 1954 — В лесной чаще — Барсучонок
• 1955 — Снеговик-почтовик — мальчик
• 1958 — Спортландия — Митя
• 1959 — Легенда о завещании мавра — Маркита
• 1959 — Краса ненаглядная
• 1960 — Мурзилка на спутнике — мальчик (в титрах не указана)
• 1961 — Большие неприятности — девочка
• 1961 — Муравьишка-хвастунишка — Муравьишка
• 1963 — Свинья-копилка — пупс
• 1963 — Три толстяка — наследник Тутти
• 1963 — Шутки
• 1964 — Светлячок № 5 (сборник)
• 1964 — Алёшины сказки (мультфильм) — читает текст
• 1965 — Чьи в лесу шишки? — Лягушонок
• 1965 — Приключения запятой и точки — Точка
• 1965 — Рикки-Тикки-Тави — птица Дарзи
• 1965 — Светлячок № 6 (сборник)
• 1966 — Медвежонок и тот, кто живёт в речке — Зайчонок
• 1967 — Паровозик из Ромашкова — пионер
• 1967 — Песенка в лесу
• 1967 — Сказка о золотом петушке — золотой петушок
• 1968 — Маугли. Похищение — Маугли
• 1968 — Светлячок № 8 (сборник)
• 1968 — Белая шкурка
• 1969 — В стране невыученных уроков — Виктор Перестукин
• 1969 — Бобры идут по следу — Бобрёнок
• 1969 — Дед Мороз и лето
• 1969 — Корабль-призрак — Хаято
• 1970 — Кентервильское привидение — сын американца
• 1972 — Приключения Незнайки и его друзей — Незнайка
• 1972 — Бездомный Конгурджа — Заяц
• 1973 — Аврора — мальчик в бескозырке
• 1973 — Куда летишь, Витар? — скворец Витар
• 1973 — Шапка-невидимка — Тимка-лежебока
• 1973 — Новые большие неприятности — девочка
• 1973 — Как кошка с собакой — щенок Кикке
• 1974 — Бим, Бам, Бом и волк — поросёнок
• 1974 — Загадочная планета — мальчик / звездоход Федя
• 1974 — Заяц Коська и родничок — заяц Коська
• 1974 — Крошка Енот — Обезьянка
• 1974 — Шёл трамвай десятый номер
• 1975 — Ёжик в тумане — Ёжик
• 1975 — Наследство волшебника Бахрама — Маша
• 1975 — Конёк-Горбунок — Иван
• 1976 — Зеркало времени
• 1976 — Просто так — Щенок
• 1976 — Стойкий оловянный солдатик — Оловянный солдатик
• 1976 — Котёнок по имени Гав (выпуск 1) — Шарик
• 1977 — Котёнок по имени Гав (выпуск 2) — Шарик
• 1978 — Дед Мороз и серый волк — зайчонок
• 1978 — Беда
• 1978 — Трое из Простоквашино — Дядя Фёдор
• 1979 — Волшебное кольцо — мать Ивана, кошка Машка
• 1979-1982 — Ушастик и его друзья — все персонажи
• 1979 — Котёнок по имени Гав (выпуск 3) — Шарик
• 1980 — Мореплавание Солнышкина — Солнышкин
• 1980 — Каникулы в Простоквашино — Дядя Фёдор
• 1980 — Котёнок по имени Гав (выпуск 4) — Шарик
• 1980 — Сказка про Комара Комаровича
• 1981 — Он попался! — Барсучок
• 1982 — Верное средство
• 1982 — Вук
• 1982 — Мария, Мирабела — Кваки
• 1982 — Сверчок
• 1982 — Тайна жёлтого куста — Лисёнок
• 1982 — Смех и горе у Бела моря — мать Ивана, кошка Машка
• 1982 — Котёнок по имени Гав (выпуск 5) — Шарик
• 1983 — Попался, который кусался! — Барсучок
• 1984 — Зима в Простоквашино — Дядя Фёдор
• 1984 — Сказка о царе Салтане — повариха
• 1985 — Два богатыря — Баба Яга
• 1985 — Два билета в Индию — Дима Семёнов
• 1986 — Как дед за дождём ходил — бабка, молния
• 1986 — Властелины Времени (Франция) — Юла
• 1988 — Лев и девять гиен — гиена-бабушка
• 1991 — Маленькая колдунья — старушка
• 1992 — Гостья — старуха
• 1993 — Чёрный Плащ — Нашатырка; эпизодические персонажи
• 1993 — Чудеса на виражах — Кит Ветрогон
• 1994 — Фантазёры из деревни Угоры — Антошка / Белый гусь
• 1995 — Домовик и кружевница
• 1995 — Веселая карусель № 29. Сказка про дурака Володю
"]• 1956 — Война и мир — Наташа Ростова (роль Одри Хепбёрн)
• 1956 — Собор Парижской Богоматери — Эсмеральда (роль Джины Лоллобриджиды)
• 1960 — Спартак
• 1965 - Король Дроздобород - Принцесса Розвита ( роль Карин Уговски )
• 1966 — Лекарство от любви — Янка (роль Кристины Сенкевич)
• 1966 — Хевсурская баллада — Мзекала (роль Софико Чиаурели)
• 1968 — Маленький купальщик — Мари-Беатрис Фуршом (роль Андреа Паризи)
• 1969 — В деревне Загадкино — Андрейка (роль Владимира Натецинского)
• 1970 — Удивительный мальчик — мальчик (роль Никиты Голубенцева)
• 1971 — Малыш и Карлсон, который живёт на крыше — Малыш (роль Миши Защипина)
• 1972 — Всадники — Боря Штепа (роль Петра Ластвика)
• 1972 — Золотые рога — Кирюша (роль Владимира Белова)
• 1975 — Охотник за браконьерами — роль школьника Васи
• 1978 — Аревик — Аревик (роль Софико Чиаурели)"Озвучивание мультифильмов"
• 1954 — В лесной чаще — Барсучонок
• 1955 — Снеговик-почтовик — мальчик
• 1958 — Спортландия — Митя
• 1959 — Легенда о завещании мавра — Маркита
• 1959 — Краса ненаглядная
• 1960 — Мурзилка на спутнике — мальчик (в титрах не указана)
• 1961 — Большие неприятности — девочка
• 1961 — Муравьишка-хвастунишка — Муравьишка
• 1963 — Свинья-копилка — пупс
• 1963 — Три толстяка — наследник Тутти
• 1963 — Шутки
• 1964 — Светлячок № 5 (сборник)
• 1964 — Алёшины сказки (мультфильм) — читает текст
• 1965 — Чьи в лесу шишки? — Лягушонок
• 1965 — Приключения запятой и точки — Точка
• 1965 — Рикки-Тикки-Тави — птица Дарзи
• 1965 — Светлячок № 6 (сборник)
• 1966 — Медвежонок и тот, кто живёт в речке — Зайчонок
• 1967 — Паровозик из Ромашкова — пионер
• 1967 — Песенка в лесу
• 1967 — Сказка о золотом петушке — золотой петушок
• 1968 — Маугли. Похищение — Маугли
• 1968 — Светлячок № 8 (сборник)
• 1968 — Белая шкурка
• 1969 — В стране невыученных уроков — Виктор Перестукин
• 1969 — Бобры идут по следу — Бобрёнок
• 1969 — Дед Мороз и лето
• 1969 — Корабль-призрак — Хаято
• 1970 — Кентервильское привидение — сын американца
• 1972 — Приключения Незнайки и его друзей — Незнайка
• 1972 — Бездомный Конгурджа — Заяц
• 1973 — Аврора — мальчик в бескозырке
• 1973 — Куда летишь, Витар? — скворец Витар
• 1973 — Шапка-невидимка — Тимка-лежебока
• 1973 — Новые большие неприятности — девочка
• 1973 — Как кошка с собакой — щенок Кикке
• 1974 — Бим, Бам, Бом и волк — поросёнок
• 1974 — Загадочная планета — мальчик / звездоход Федя
• 1974 — Заяц Коська и родничок — заяц Коська
• 1974 — Крошка Енот — Обезьянка
• 1974 — Шёл трамвай десятый номер
• 1975 — Ёжик в тумане — Ёжик
• 1975 — Наследство волшебника Бахрама — Маша
• 1975 — Конёк-Горбунок — Иван
• 1976 — Зеркало времени
• 1976 — Просто так — Щенок
• 1976 — Стойкий оловянный солдатик — Оловянный солдатик
• 1976 — Котёнок по имени Гав (выпуск 1) — Шарик
• 1977 — Котёнок по имени Гав (выпуск 2) — Шарик
• 1978 — Дед Мороз и серый волк — зайчонок
• 1978 — Беда
• 1978 — Трое из Простоквашино — Дядя Фёдор
• 1979 — Волшебное кольцо — мать Ивана, кошка Машка
• 1979-1982 — Ушастик и его друзья — все персонажи
• 1979 — Котёнок по имени Гав (выпуск 3) — Шарик
• 1980 — Мореплавание Солнышкина — Солнышкин
• 1980 — Каникулы в Простоквашино — Дядя Фёдор
• 1980 — Котёнок по имени Гав (выпуск 4) — Шарик
• 1980 — Сказка про Комара Комаровича
• 1981 — Он попался! — Барсучок
• 1982 — Верное средство
• 1982 — Вук
• 1982 — Мария, Мирабела — Кваки
• 1982 — Сверчок
• 1982 — Тайна жёлтого куста — Лисёнок
• 1982 — Смех и горе у Бела моря — мать Ивана, кошка Машка
• 1982 — Котёнок по имени Гав (выпуск 5) — Шарик
• 1983 — Попался, который кусался! — Барсучок
• 1984 — Зима в Простоквашино — Дядя Фёдор
• 1984 — Сказка о царе Салтане — повариха
• 1985 — Два богатыря — Баба Яга
• 1985 — Два билета в Индию — Дима Семёнов
• 1986 — Как дед за дождём ходил — бабка, молния
• 1986 — Властелины Времени (Франция) — Юла
• 1988 — Лев и девять гиен — гиена-бабушка
• 1991 — Маленькая колдунья — старушка
• 1992 — Гостья — старуха
• 1993 — Чёрный Плащ — Нашатырка; эпизодические персонажи
• 1993 — Чудеса на виражах — Кит Ветрогон
• 1994 — Фантазёры из деревни Угоры — Антошка / Белый гусь
• 1995 — Домовик и кружевница
• 1995 — Веселая карусель № 29. Сказка про дурака Володю
• 1954 — В лесной чаще — Барсучонок
• 1955 — Снеговик-почтовик — мальчик
• 1958 — Спортландия — Митя
• 1959 — Легенда о завещании мавра — Маркита
• 1959 — Краса ненаглядная
• 1960 — Мурзилка на спутнике — мальчик (в титрах не указана)
• 1961 — Большие неприятности — девочка
• 1961 — Муравьишка-хвастунишка — Муравьишка
• 1963 — Свинья-копилка — пупс
• 1963 — Три толстяка — наследник Тутти
• 1963 — Шутки
• 1964 — Светлячок № 5 (сборник)
• 1964 — Алёшины сказки (мультфильм) — читает текст
• 1965 — Чьи в лесу шишки? — Лягушонок
• 1965 — Приключения запятой и точки — Точка
• 1965 — Рикки-Тикки-Тави — птица Дарзи
• 1965 — Светлячок № 6 (сборник)
• 1966 — Медвежонок и тот, кто живёт в речке — Зайчонок
• 1967 — Паровозик из Ромашкова — пионер
• 1967 — Песенка в лесу
• 1967 — Сказка о золотом петушке — золотой петушок
• 1968 — Маугли. Похищение — Маугли
• 1968 — Светлячок № 8 (сборник)
• 1968 — Белая шкурка
• 1969 — В стране невыученных уроков — Виктор Перестукин
• 1969 — Бобры идут по следу — Бобрёнок
• 1969 — Дед Мороз и лето
• 1969 — Корабль-призрак — Хаято
• 1970 — Кентервильское привидение — сын американца
• 1972 — Приключения Незнайки и его друзей — Незнайка
• 1972 — Бездомный Конгурджа — Заяц
• 1973 — Аврора — мальчик в бескозырке
• 1973 — Куда летишь, Витар? — скворец Витар
• 1973 — Шапка-невидимка — Тимка-лежебока
• 1973 — Новые большие неприятности — девочка
• 1973 — Как кошка с собакой — щенок Кикке
• 1974 — Бим, Бам, Бом и волк — поросёнок
• 1974 — Загадочная планета — мальчик / звездоход Федя
• 1974 — Заяц Коська и родничок — заяц Коська
• 1974 — Крошка Енот — Обезьянка
• 1974 — Шёл трамвай десятый номер
• 1975 — Ёжик в тумане — Ёжик
• 1975 — Наследство волшебника Бахрама — Маша
• 1975 — Конёк-Горбунок — Иван
• 1976 — Зеркало времени
• 1976 — Просто так — Щенок
• 1976 — Стойкий оловянный солдатик — Оловянный солдатик
• 1976 — Котёнок по имени Гав (выпуск 1) — Шарик
• 1977 — Котёнок по имени Гав (выпуск 2) — Шарик
• 1978 — Дед Мороз и серый волк — зайчонок
• 1978 — Беда
• 1978 — Трое из Простоквашино — Дядя Фёдор
• 1979 — Волшебное кольцо — мать Ивана, кошка Машка
• 1979-1982 — Ушастик и его друзья — все персонажи
• 1979 — Котёнок по имени Гав (выпуск 3) — Шарик
• 1980 — Мореплавание Солнышкина — Солнышкин
• 1980 — Каникулы в Простоквашино — Дядя Фёдор
• 1980 — Котёнок по имени Гав (выпуск 4) — Шарик
• 1980 — Сказка про Комара Комаровича
• 1981 — Он попался! — Барсучок
• 1982 — Верное средство
• 1982 — Вук
• 1982 — Мария, Мирабела — Кваки
• 1982 — Сверчок
• 1982 — Тайна жёлтого куста — Лисёнок
• 1982 — Смех и горе у Бела моря — мать Ивана, кошка Машка
• 1982 — Котёнок по имени Гав (выпуск 5) — Шарик
• 1983 — Попался, который кусался! — Барсучок
• 1984 — Зима в Простоквашино — Дядя Фёдор
• 1984 — Сказка о царе Салтане — повариха
• 1985 — Два богатыря — Баба Яга
• 1985 — Два билета в Индию — Дима Семёнов
• 1986 — Как дед за дождём ходил — бабка, молния
• 1986 — Властелины Времени (Франция) — Юла
• 1988 — Лев и девять гиен — гиена-бабушка
• 1991 — Маленькая колдунья — старушка
• 1992 — Гостья — старуха
• 1993 — Чёрный Плащ — Нашатырка; эпизодические персонажи
• 1993 — Чудеса на виражах — Кит Ветрогон
• 1994 — Фантазёры из деревни Угоры — Антошка / Белый гусь
• 1995 — Домовик и кружевница
• 1995 — Веселая карусель № 29. Сказка про дурака Володю
«Де́вять дней одного́ го́да» — художественный фильм, драма 1962 года режиссёра Михаила Ромма.
Сюжет посвящён работе физиков-ядерщиков и частично основан на реальных событиях.
Одна из наиболее значимых советских картин 1960-х годов.
Лучший фильм 1962 года по опросу журнала «Советский экран».
Сюжет
Действие этой киноповести происходит в 1960-е годы. Молодые учёные-ядерщики: одержимый экспериментатор Гусев (Баталов) и скептически настроенный физик-теоретик Куликов (Смоктуновский), — давние друзья, влюблённые в одну девушку по имени Лёля (Татьяна Лаврова). Физик-атомщик Гусев возглавляет научные изыскания, начатые его учителем Синцовым (Плотников), который в результате эксперимента получил смертельную дозу радиации. Облучён и Гусев. Врачи предупреждают об опасности, но, понимая важность своей работы, ученый продолжает опыты. После ряда неудач обращается за помощью к Куликову, талантливому теоретику, другу. При проведении эксперимента, закончившегося успешно, Гусев получает новую дозу облучения. Скрывает это ото всех, даже от Лёли, ставшей его женой, которая неверно истолковывает его замкнутость. Работу продолжает Куликов. Он полагает, что открытый Гусевым эффект — значительный вклад в науку. Гусев решает бороться до конца и настаивает на проведении ему операции по пересадке костного мозга.
• Алексей Баталов — Дмитрий Алексеевич Гусев, физик-ядерщик
• Иннокентий Смоктуновский — Илья Куликов, физик-теоретик
• Татьяна Лаврова — Лёля, жена Гусева, физик
• Николай Плотников — профессор Константин Иванович Синцов, физик-реакторщик
• Сергей Блинников — Бутов Павел Демьянович, директор института
• Евгений Евстигнеев — Николай Иванович, физик
• Михаил Козаков — Валерий Иванович, физик
• Николай Граббе — Василий, учёный-физик (в титрах И. Граббе)
• Валентин Никулин — молодой физик, произносящий тост на свадьбе
• Павел Шпрингфельд — гость-физик на свадьбе, просвещающий даму насчет дейтерия
• Александр Пелевин — гость-физик на свадьбе, просвещающий даму насчет дейтерия
• Евгений Тетерин — Евгений Григорьевич Покровский, профессор-биофизик
• Николай Сергеев — отец Гусева
• Ада Войцик — Мария Тихоновна, жена Синцова
• Валентина Беляева — Татьяна Абрамовна, врач медсанчасти института
• Люсьена Овчинникова — Нюра, младшая сестра Гусева
• Юрий Киреев — муж Нюры, земляк Гусева
• Борис Яшин — учёный-физик
• Игорь Добролюбов — физик
• Андрей Смирнов — высокий бородатый физик
• Анна Павлова — старшая сестра Дмитрия Гусева, жительница деревни
• Резо Эсадзе — физик
• Георгий Епифанцев — Митя, донор
• Лев Дуров — офицер КГБ («Не надо хватать суть… особенно, выпивши»)
• Надежда Батырева — физик («Ну, что там какая-то Венера? Именно Галактика!»)
• Зоя Чекулаева — дама с нарзаном (и дейтерием)
• Игорь Ясулович — Фёдоров, физик
• Валентина Ананьина — учёный-физик (нет в титрах)
• Илья Рутберг — пьяненький физик на свадьбе (нет в титрах)
• Валерий Бабятинский — молодой физик (нет в титрах)
• Алла Демидова — студентка (нет в титрах)
• Константин Худяков — молодой учёный (нет в титрах)
• Павел Винник — гость в квартире Гусева (нет в титрах)
• Владимир Липпарт — физик (нет в титрах)
• Бруно Ляуш — эпизод в столовой (нет в титрах)
• Герман Полосков — гость на свадьбе (нет в титрах)
• Олег Мокшанцев — служащий аэропорта (нет в титрах)
• Пётр Савин — официант (нет в титрах)
• Георгий Харабадзе — гость на свадьбе (нет в титрах)
Озвучивание
• Зиновий Гердт — закадровый текст
Съёмочная группа
• Авторы сценария:
o Михаил Ромм
o Даниил Храбровицкий
• Режиссёр: Михаил Ромм
• Оператор: Герман Лавров
• Художник: Георгий Колганов
Предыстория
Эпоха хрущевской оттепели нашла непосредственное отражение во многих произведениях литературы и искусства. Мэтры социалистического реализма после XX-го съезда КПСС обращаются к новым темам. Юлий Райзман в 1958 году снял фильм «Коммунист», Иван Пырьев взялся за постановку «Идиота». Классик советского кинематографа Ромм, известный по фильмам «Ленин в 1918 году» и «Ленин в Октябре», в 1960 году начинает работу над сценарием фильма «Девять дней одного года».
Этот период вошёл в историю как противостояние «физиков» и «лириков». Начало 1960-х: первые полёты в космос, военное и мирное использование атомной энергии, открытие трансурановых элементов — все эти темы широко обсуждаются в советской прессе и вызывают неподдельный интерес общественности. Глубокие нравственные вопросы морального облика учёных, занимающихся темой разработки ядерного оружия, важная тема, затронута в этой и многих других советских картинах 1960-х годов (Выбор цели, Укрощение огня).
Работа над картиной
Для фильма с рабочим названием «365 дней» Михаил Ромм собрал совершенно новую команду людей, с которыми он ранее не работал.
На главные роли были приглашены популярные актёры Юрий Яковлев и Алексей Баталов. Перед самым началом съёмок Яковлева, попавшего в больницу, пришлось заменить Иннокентием Смоктуновским. На главную женскую роль была приглашена молодая и малоизвестная актриса театра «Современник» Татьяна Лаврова. Роль Лёли стала для Татьяны главной в её кинокарьере, в дальнейшем она посвятила себя главным образом театру.
Я с огромным интересом работал над образом Дмитрия Гусева. Жизнь этого ученого-атомщика заполнена упорным, осмысленным и притом совершенно не бросающимся в глаза подвигом. Роль Гусева особенно привлекает меня тем, что он — человек сегодняшнего дня, глубоко интеллигентный, можно сказать — человек новой советской формации
— Алексей Баталов
Сценарий фильма был написан Храбровицким совместно с Роммом. Оператором картины стал также дебютант Герман Лавров. Во многих отношениях картина стала новым словом в советском кинематографе. Специалисты отмечали необычную трактовку музыкальной темы и звукорежиссуры — собственно музыки там почти нет, есть только некое звуковое сопровождение технологического толка. Новым словом в картине также стали и декорации.
Съёмки фильма заняли 6 месяцев. 5 марта 1962 года в московском кинотеатре «Россия» состоялась премьера.
В фильме участвовали 7 актёров, которые позднее были удостоены звания Народный артист СССР: Баталов (1976), Смоктуновский (1974), Плотников (1966), Блинников (1963), Гердт (1990), Евстигнеев (1983), Дуров (1990). Режиссёр Михаил Ромм был народным артистом СССР с 1950 года.
Достоверность
События, которые легли в основу сценария, до известной степени реальны. Научным консультантом в картине был лауреат Нобелевской премии по физике 1958 года Игорь Тамм. Конец 1950-х и начало 1960-х время значительных успехов в области управляемого термоядерного синтеза. Тогда начались смелые эксперименты советских учёных на установке МТР. Случай с так называемыми «фальшивыми нейтронами» получил широкую огласку, но в реальности управляемой термоядерной реакции, о которой так мечтал герой фильма Гусев, тогда не произошло.
В целом физическая картина вымышленного эксперимента в фильме отражена достаточно верно. Если бы эксперимент прошёл удачно, то одной из характеристик, по которой можно об этом судить, была бы высокая эмиссия нейтронов.
Ромм пытался в своём фильме показать изнутри жизнь научно-исследовательского ядерного института, пафос и психологию работы над мирной (и — за кулисами — немирной) термоядерной тематикой. Мне первоначально фильм скорее понравился; теперь мне кажется, что его портит слишком большая «условность» большинства ситуаций.
— Андрей Сахаров
Проблематика
Карен Шахназаров отозвался о работе Ромма как о «самой шестидесятнической картине». Классик кинематографа личным примером показал, что наступило время нового взгляда на действительность, новых проблем, которые интересуют публику.
Герои картины — учёные, отрешённые от мирских проблем, и, одновременно, вполне живые люди, которые любят, спорят и учатся. Учитель главного героя погибает во время рискованного эксперимента, но Гусев идёт к цели несмотря ни на какие опасности. Его не интересуют материальные блага или признание и слава. Формально в картине присутствует любовный треугольник, однако романтическая тема уходит на второй план. И дружба, и любовь — всё легло на алтарь науки во имя прогресса[8][9].
Построение картины как о девяти днях одного года стало примером нового «бесфабульного» монтажа картины. От классической «линейной» сюжетной последовательности режиссёр переходит к новому организующему началу. Разрозненные эпизоды картины объединены только общей авторской идеей.
Лента вызвала неоднозначную и подчас резко критическую реакцию уже на этапе работы над сценарием, но риск режиссёра, затронувшего новаторскую тему, оправдался. Прокатный успех, призы ведущих кинофестивалей, споры в прессе и среди рядовых зрителей — всё это было свидетельством фильма, как культового явления для своего времени.
Фильм остался моментальным снимком исторического мгновения, с его радостной верой в могущество познающего разума; с его надеждой, что главное в жизни человечества случится уже завтра; с его готовностью работать на это завтра до самозабвения и самопожертвования и с его иронией к самому себе, к собственным готовностям. А главное, с его счастливым ощущением обновления.
— Майя Туровская
Критик газеты New York Times Дж. Хоберман, сравнивая работу Ромма с картиной «На берегу», отметил объединяющий их мотив негативного настроения и обречённости. Фильм, наряду с такими работами, как «Летят журавли», «Неотправленное письмо», «Гамлет», попал в международный кинопрокат и стал наглядной иллюстрацией оттепели в СССР для иностранного зрителя.
Цензурные сокращения
Алексей Баталов свидетельствует, что ряд задуманных авторами мрачных деталей был выключен из фильма по цензурным требованиям. Так, был исключён эпизод, где Гусев приходит на могилу матери, исключено указание на то, что к финалу болезнь приводит Гусева к слепоте.
• Прокат — 23,9 млн зрителей
• Лучший фильм 1962 года, Алексей Баталов — лучший актёр года по опросу журнала «Советский экран».
• Большая премия «Хрустальный глобус» Международном кинофестивале в Карловых Варах (1962)
• Главная премия на кинофестивале трудящихся в Чехословакии (1962)
• Почетные дипломы международных кинофестивалей в Мельбурне (1965) и Сан-Франциско (1962)
• Лучший иностранный фильм в польском прокате (1962) по решению жюри клуба польской кинокритики
• Государственной премии им. братьев Васильевых (1966) удостоены режиссёр и сценарист М. Ромм, сценарист Д. Храбровицкий, оператор Г. Лавров, художник Г. Колганов, актёр А. Баталов.
Ли́дия Влади́мировна Верти́нская (урождённая Циргва́ва;
14 апреля 1923, Харбин, Китайская Республика — 31 декабря 2013, Москва, Россия) — советская и российская актриса, художник.
Лидия Владимировна Вертинская (урождённая Циргвава) родилась 14 апреля 1923 года в городе Харбин на северо-востоке Китая.
Она была грузинского происхождения. Её дед и бабушка (по отцу) осели в Китае, оставаясь российскими подданными. Дед, бывший офицер, содержал большое хозяйство, разводил пчёл. Отец, Владимир Константинович Циргвава, служил в управлении Китайско-Восточной железной дороги и считался советским служащим. Он скоропостижно скончался в Харбине, когда Лидии было десять лет. Мать, Лидия Павловна Циргвава (урождённая Фомина), была домохозяйкой.
В 1940 году в Шанхае Лидия познакомилась с русским певцом-шансонье Александром Вертинским, которому тогда был пятьдесят один год и он уже был очень знаменит. А ей было в то время семнадцать лет и она работала в солидной пароходной конторе. Её мама, Лидия Павловна, была категорически против брака дочери с Александром из-за большой разницы в возрасте. Но их любовь была сильнее. Бракосочетание Лиды и Александра Николаевича состоялось 26 апреля 1942 года в Кафедральном соборе в Шанхае[6][7].
Был конец 1942-го, шла Вторая мировая война… В своей книге воспоминаний «Синяя птица любви»[8][7][9] Лидия Вертинская написала об этом тяжёлом периоде:
«… Война в России всколыхнула в нас, русских, любовь к Родине и тревогу о её судьбе. Александр Николаевич горячо убеждал меня ехать в Россию и быть с Родиной в тяжёлый для неё час. Я тоже стала об этом мечтать. Он написал письмо Вячеславу Михайловичу Молотову. Просил простить его и пустить домой, в Россию, обещал служить Родине до конца своих дней. Письмо В. М. Молотову повёз из Шанхая в Москву посольский чиновник, сочувственно относившийся к Вертинскому. Через два месяца пришёл положительный ответ и визы Вертинскому, мне и моей маме».
4 ноября 1943 года Лидия с мужем, трёхмесячной дочкой Марианной и мамой Лидией Павловной после долгих лет эмиграции выехали из Шанхая в Москву. На родине Вертинских приняли хорошо. В гостинице «Метрополь» дали номер с эркером, где они прожили три года. А потом семья получила просторную квартиру в Москве.
В 1955 году Лидия Владимировна окончила факультет живописи Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова и стала работать как профессиональный художник на полиграфическом комбинате, принимала участие в выставках[10].
Лидия не собиралась делать кинокарьеру. Но, однажды, её увидел советский кинорежиссёр Александр Птушко, который в то время как раз начал съёмки фильма-сказки «Садко» (1952). Он сразу предложил ей сыграть в этом фильме роль волшебной птицы Феникс. Эта роль стала её дебютом в кино. Поскольку она не была актрисой, в фильме её озвучивала другая женщина. Нужен был низкий голос, а у неё всегда был звонкий.
Всего на долю актрисы в 1950—1960 годы выпало пять киноработ, благодаря которым зрители запомнили её как талантливую и яркую кинозвезду. 31 декабря 2013 года в своём блоге в «Живом Журнале» актёр Станислав Садальский отозвался о её ролях в кино так:
«… Несколько киноработ, но каких! Они вписаны навсегда в золотой фонд советского кинематографа!»
В возрасте тридцати четырёх лет Лидия Вертинская овдовела, прожив в счастливом браке с Александром Вертинским пятнадцать лет. Замуж больше не выходила, хотя предложения были — и очень хорошие[2]. Основной её профессией и смыслом жизни была семья. Зарабатывала на всю семью продажей эстампов и пейзажей[8]. Она вырастила двух дочерей — Марианну и Анастасию Вертинских, тоже ставших известными актрисами.
Лидия Владимировна Вертинская скончалась примерно в два часа дня 31 декабря 2013 года в Москве, в больнице, после продолжительной болезни. Она пережила мужа на много десятилетий, но ушла, слушая песню Александра Вертинского «Ваши пальцы пахнут ладаном». Последний её вздох совпал со строчкой «Сам Господь по белой лестнице поведёт вас в светлый рай».
Похоронена актриса 3 января 2014 года на Новодевичьем кладбище в Москве рядом с могилой мужа
• Муж — Александр Николаевич Вертинский (9 (21) марта 1889 — 21 мая 1957), эстрадный артист, киноактёр, композитор, поэт и певец, кумир эстрады в первой половине XX века. Лидия и Александр познакомились В 1940 году в Шанхае. Бракосочетание пары состоялось 26 апреля 1942 года в Кафедральном соборе в Шанхае. Брак продлился пятнадцать лет, вплоть до кончины Александра Вертинского.
o Дочь — Марианна Александровна Вертинская (род. 28 июля 1943), советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка РСФСР.
Внучка — Александра Ильинична Вертинская (род. 9 апреля 1969), российский художник, телеведущая, дизайнер интерьеров, декоратор.
Правнучка — Василиса Емельяновна Вертинская (род. летом 1998).
Правнучка — Лидия Емельяновна Захарова-Вертинская (род. 29 июня 2010).
Внучка — Дарья Борисовна Хмельницкая.
o Дочь — Анастасия Александровна Вертинская (род. 19 декабря 1944), советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР.
Внук — Степан Никитич Михалков (род. 24 сентября 1966), российский актёр, ресторатор, кинопродюсер, предприниматель.
Правнучка — Александра Степановна Михалкова (род. 1992).
Правнук — Василий Степанович Михалков (род. 1999).
Правнук — Пётр Степанович Михалков (род. 21 марта 2002)
Фильмография
• 1952 — «Садко» — волшебная птица Феникс
• 1957 — «Дон Кихот» — герцогиня
• 1957 — «Новые похождения Кота в сапогах» — молодая колдунья
• 1958 — «Киевлянка» (2-я серия) — фрау Марта
• 1963 — «Королевство кривых зеркал» — Анидаг
Юри Евгеньевич Ярвет (1919-1995)
— эстонский актер театра и кино, народный артист СССР (1975),
театральный режиссер.
С 1952 (с перерывом) в Эстонском драматическом театре (Таллин).
Юри Ярвет родился 18 июня 1919 года в Таллине.
До девятнадцати лет актер носил имя Георгий Кузнецов, но в 1938 году, когда в Эстонии началась волна переименований, он взял себе эстонские имя и фамилию и стал Юри Ярветом. Воспитывался Юри в приемной эстонской семье и очень плохо говорил по-русски, поэтому во всех российских фильмах его озвучивали русскоязычные актеры. Например, Зиновий Гердт озвучил Ярвета в фильме "Король Лир". Андрей Тарковский вспоминал, что как-то во время съемок фильма "Солярис" попросил переиграть Ярвета один из эпизодов погрустнее, актер сыграл все как надо, и уже после прошедшей съемки спросил режиссера: "А что такое погрустнее?".
На сцену Ярвет вышел в 1941 году, выступал как танцовщик в Таллинском рабочем театре и Эстонском государственном художественном ансамбле. В 1946 году Ярвет поступил в Таллинский театральный институт, после окончания которого в 1949 году работал главным режиссёром Южно-Эстонского театра. В 1952 году стал актёром Эстонского академического театра имени В.Кингисеппа. В кино Юри Ярвет начал сниматься в 1955 году, исполнив одну из ролей в фильме Герберта Раппапорта "Счастье Андруса".
По актерскому амплуа Юри Ярвет был и комиком и трагиком, он сам писал скетчи и интермедии, выступал на телевидении как эстрадный актер. Вершиной творчества Ярвета стала роль короля Лира в одноименной киноленте Григория Козинцева. После выхода фильма на экран искусствоведы назвали Юри Ярвета лучшим Лиром за всю историю послевоенных постановок этой трагедии в СССР. Картина получила награды на международных фестивалях в Чикаго, Тегеране и Милане.
Среди последних работ признанного Ярвета была небольшая роль в фильме Георгия Юнгвальда-Хилькевича "Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя". Беседуя на телевидении, на вопрос, что ценит в жизни больше всего и никогда никому не отдаст, ответил в свои "за семьдесят" моментально и кратко: "Свободу".
Юри Ярвет сыграл роль профессора О`Рейли в фильме "Мертвый сезон", роль короля Лира в фильме "Король Лир", роль Снаута в фильме "Солярис", роль графа Сегенди в фильме "Берега". Также он сыграл в фильме "Отель "У погибшего альпиниста".
Юри Ярвет скончался 5 июля 1995 года, и был похоронен на кладбище Metsakalmistu в Таллине.
Смоктуновский Иннокентий Михайлович
Смоктуновский Иннокентий Михайлович -
(наст. фамилия Смоктунович, польского происхождения) (1925–1994),
актер тонкого психологического рисунка, создавший лирический образ современного героя.
Народный артист СССР, Герой соц.труда, лауреат Государственной премии СССР (1965).
Родился 28 марта 1925 в деревне Татьяновка на севере Томской области. Позже семья переехала в Красноярск. Война резко перевернула устоявшийся быт семьи. После гибели на фронте отца, Иннокентий был вынужден бросить школу и после неудачных поисков работы, попал в военное училище. Оттуда – на фронт. Участвовал в битве на Курской дуге, бежал из плена, был ранен, прошел всю войну до Берлина. После войны почти случайно поступил в студию при Красноярском областном драматическом театре. Проучившись год, приходит в Норильский 2-ой Заполярный театр, где проработал четыре сезона (1946–1951), пройдя школу мастерства. В связи с ухудшением здоровья переселился на юг. Один сезон отслужил в Дагестанском русском драматическом театре в Махачкале, затем в Сталинградском театре драмы, который оставил в 1955, ощущая, что пришло время иной манеры игры.
С 1955 Смоктуновский показывался во многих театрах Москвы, неизменно получая отказ. Счастливый поворот его судьбы начинается после участия в съемках кинофильма Солдаты, где он сыграл роль солдата Фарбера. Фильм вышел на экран в 1956, совпав с началом времени перемен. А время требовало нового героя. На этой волне индивидуальность Смоктуновского, его неповторимая органика, не выносящая нажима и пафоса, пришлась впору.
Главный свой театральный творческий взлет пережил в конце 1950-х, когда он сыграл князя Мышкина из инсценировки романа Идиот по Ф.М.Достоевскому в постановке Г.А.Товстоногова, специально пригласившего неизвестного артиста в БДТ. Режиссер, чуткий к актерским дарованиям, уже в роли солдата Фарбера, разглядел в Смоктуновском будущего Мышкина, «положительно прекрасного человека», пришедшего в жестокий мир с чистой любовью и полным отсутствием житейского опыта. Смоктуновскому удалось «попасть в тон» Мышкина, почувствовать почти неуловимый строй души больного князя, создать ощутимое энергетическое поле доброты, с которой тот шел к людям, сначала покоряя светом своей личности, затем оказываясь жестоко раздавленным силой человеческого зла. Необыкновенное совпадение Смоктуновского с душевной жизнью своего героя вызвали колоссальный интерес публики, воспринявшей эту роль как большое событие в театральной жизни. Актер действительно открыл нового героя. Это был герой в абсолютно негероической, а подчас и смешной оболочке. Смоктуновский осознанно не боялся в роли Мышкина быть смешным, неуклюжим. Лиризм актера сочетался с непосредственным глубоким комизмом, оберегающим его от ненужного пафоса. Это сочетание – основа его метода. В роли Мышкина «он нарушал театральные правила. В спектакле БДТ появился не играющий, а живущий актер», – писал театральный критик Е.Горфункель.
Роль Мышкина была признана целой эпохой в творчестве артиста. Но для артиста появилась очевидная опасность самоповтора. Однако масштаб возможностей артиста, аналитический метод работы привели к дальнейшему его развитию. Сказался также большой сценический опыт Смоктуновского на провинциальных подмостках и в кино, опыт мучительных поисков, а не накапливания известных штампов, обостренный слух на современность, на новые возможности и новую технику игры.
С 1966 (сыграв повторно роль Мышкина в возобновленном спектакле БДТ, в иной, более лаконичной, суровой и мужественной трактовке) до середины 1970-х посвятил себя кинематографу. Сыграл лучшие свои роли от Гамлета до современников. Гамлет из кинофильма Г.Козинцева (1964), так же как и Мышкин, стал целой эпохой. Смоктуновский создал цельный героический образ, в котором сочеталось ранее не сочетаемое: мужественная простота и утонченный аристократизм, доброта и язвительный сарказм, ироничный ум и самопожертвование. И такая полифоничность была неслучайной для его творчества. В дальнейшем расширял горизонты построения сценического характера, проявляя изобретательность в сфере тонкого душевного анализа своих героев. В том числе и «отрицательных» или имеющих репутацию к тому близкую, например, в роли далеко неромантичного следователя Порфирия Петровича из Преступления и наказания по Ф.М.Достоевскому в фильме Л.Кулиджанова. В исполнении Смоктуновского он был человеком идеи, духовной миссии, своего рода мыслитель, философ, идейно опровергающий теорию Раскольникова. Актер сознательно укрупнял духовный масштаб своего героя, показывая все ходы его изощренной мысли, жестокого, но талантливого ума, беспощадного не только к преступнику, но и к себе. Философская направленность его творчества, имеющая точкой отсчета, прежде всего, роль Гамлета, развивалась в различных направлениях, от роли царя Федора в театре (Царь Федор Иоанович) до постижения пушкинских и гоголевских образов в кино.
Большая часть его ролей так или иначе связаны с утверждением нравственной высоты человека, чистотой его помыслов, светлых душевных порывов и мужества. Он освещал характер через психологические детали часто комического свойства, пробиваясь к лирике через иронию. В его лирическом герое, в разных обличьях жил Моцарт, гений гармонии и света. И не случайно Смоктуновский дважды проживет судьбу гениального музыканта (в телефильмах 1961, и в 1970 по Маленьким трагедиям А.С.Пушкина). Для творчества артиста также принципиально важен созданный им в 1980 образ Сальери – монументальный, величественный и ничтожный.
Неповторимый голос, богатый тонкими оттенками, широким диапазоном звучания, особенно важный инструмент творчества Смоктуновского. Поэтому многие выдающиеся его произведения созданы на радио, а также на студии грамзаписи.
Умер Смоктуновский 3 августа 1994 в Москве
28 марта 2015
К 90-летию Иннокентия Смоктуновского
28 марта 2015
К 90-летию Иннокентия Смоктуновского
Космический Моцарт
Когда 4 августа 1994 года вдруг не стало Иннокентия Смоктуновского, один знакомый сказал: «Все кончилось». Это было в шумной компании, никто не обратил тогда внимания на его слова, решив, что это фигура речи, простительная в состоянии крайнего огорчения. Может, тот человек и правда не хотел выходить на глобальные обобщения, но сейчас, по прошествии более чем двадцати лет, понимаешь, насколько фатально прав он был.
Нет-нет, не дождетесь фразы «Со смертью Смоктуновского ушла эпоха». Даже не из-за банальной пошлости этой фразы, а прежде всего потому, что это не так. Со смертью Смоктуновского ушла не эпоха – остановилось дыхание искусства. Смоктуновский был дыханием нашего кино. Конечно, он был не один в нашем кино и театре, было много замечательных, отличных, талантливых. Они были жизнь, плотью, но только Смоктуновский был дыханием – он словно оправдывал своей жизнью на экране существование самого молодого из искусств. Если бы кино не было, его надо было придумать только ради крупных планов Смоктуновского. Его глаза смотрели с экрана одновременно сотней оттенков, они могли за одну секунду обрадоваться, отчаяться, возненавидеть, насмешить. Ни один актер на просторах страны не умел так жить на экране.
Как-то, возвращаясь вместе с гастролей, оказались рядом в самолете Олег Ефремов и Смоктуновский. «Кеша, как я сегодня играл?» - спросил Ефремов. – «Замечательно, Олежек, просто прекрасно», - искренно ответил Смоктуновский. – «А какой я вообще актер?» - «Ты, Олежек, превосходный актер, очень-очень талантливый». – «А ты? Ты сам – какой актер?» - «Я-то? Я – космический», - не сразу ответил Иннокентий Михайлович, вглядываясь в черное небо за иллюминатором.Нет уже на свете того человека, который сказал молодому Смоктуновскому: «Молодой человек, даже не думайте пытаться устроиться в кино – у вас совершенно не киногеничное лицо». Как бы хотелось посмотреть тому человеку в глаза! Но наверное, не каждому дано разглядеть космос. Тогда, в 50-е, кто только не сказал Смоктуновскому, что у него неподходящее лицо, что у него недостаточно таланта, что он всем надоел, что ладно, мы вас так и быть возьмем в Театр киноактера, только вы никогда в кино не проситесь – все равно не возьмут. Разглядел только Михаил Ромм, искавший для эпизода молодого актера. Привели Смоктуновского. Даже вроде как извинились – дескать, хотелось бы получше, но получше никого не нашли, берите уж этого, завалящего. Авось не испортит фильм. Оказалось, что Смоктуновский, уже поигравший в театре, совсем не умеет играть в кино. А актерского образования у него и вовсе не было. Он был зажат, вечно смущен. Пришлось делать десятки дублей, прямо на съемочной площадке актеры начали ворчать, чтобы этого никому не известного бездарного парня выгнали и взяли кого-то поталантливее. А Ромм вдруг зашипел на них: «Немедленно прекратите мышиную возню, вы думаете – он ничего не чувствует? Вы же ему мешаете. Вы что – не видите, какой он талантливый?!» А они и правда не видели. Как не видели многие.
А дальше… Дальше он зажмурился и шагнул в славу. Она, такая разборчивая, видно, слишком долго его искала – с такой силой и страстью она накинулась на вчерашнего провинциального неудачника.
Смоктуновский был наделен какой-то нечеловеческой, компьютерной органикой, которая была выше любого актерского таланта. И это первым понял даже не Ромм – первым это понял Георгий Товстоногов, увидевший Смоктуновского в фильме «Солдаты» и мгновенно взявший его на роль князя Мышкина. Труппа возненавидела Смоктуновского – выскочка, парвеню, кто ты вообще такой?! Но даже недруги замирали, когда Смоктуновский выходил на сцену. И достаточно было одной секунды, чтобы ощутить эту нечеловеческую органику. «У тебя женщины-то были?» - спрашивал Рогожин, которого играл Евгений Лебедев. – «Нет, не имею такого опыта», - смущенно отвечал Мышкин и вдруг заливался краской. Заливался весь, от кончиков пальцев до корней волос. На каждом спектакле. Зрители специально ходили по несколько раз, чтобы удостовериться – да, действительно всякий раз. В этом была какая-то загадка на уровне актерской физиологии.Его герои добры какой-то глубинной, необъяснимой добротой. Та лучезарная доброта, с которой вышел к зрителям его Мышкин, - оказалась неисчерпаемой, бесконечной, ее хватило на все роли Смоктуновского. Его Гамлет нес доброту одиночества, Илья Куликов из «Девяти дней одного года» - интеллектуальную, Деточкин – инопланетную, Порфирий Петрович – философскую, царь Федор Иоаннович – мужественную, Войницкий в «Дяде Ване» - трагическую. Даже Сальери у него оказался умнее и добрее Моцарта, просто несчастнее и нелепее в трагическом осознании сиюминутности своего таланта на фоне моцартовской вечности. Даже законченный негодяй Иудушка Головлев в исполнении Смоктуновского нес доброту – изуродованную, препарированную подлостью, не сумевшую вырваться из-под залежей злобы.
На восходе своей актерской жизни Смоктуновский сыграл Моцарта в «Моцарте и Сальери». Этот Моцарт был похож на ветер – легкий, почти невесомый, он едва касался жизни кончиками пальцев, и из-под пальцев лилась музыка. Смоктуновский и сам был Моцартом – казалось, что любой его образ, любая роль сами плетут свои кружева, а он лишь вдыхает в них жизнь.
Смоктуновский действительно космический актер – он словно вдыхал Вселенную и отдавал дыхание искусству. Таких актеров у нас больше не было. Возможно, уже и не будет.Екатерина Барабаш
Дозорные сайта Кино-Театр.РУ
Полная версия статьи: http://www.kino-teatr.ru/blog/y2015/3-28/623/
Они ушли в 2014
Ростислав Плятт
13 декабря 2008 - 100-летний юбилей легендарного Ростислава Плятта. Старых актеров принято считать гениальными, даже если их фильмы в последний раз показывали поздно ночью сто лет назад на канале «Культура». Никто и не спорит. Если бы не несколько всенародно известных ролей, такая участь, возможно, постигла бы и Ростислава Плятта. Но только за роль пастора Шлага из «Семнадцати мгновений весны» ему гарантирована вечная любовь нашего зрителя... А таких ролей у Плятта было множество. И его голос - один из самых узнаваемых в советском кино. А еще Плятт был героем одного из самых громких романов СССР. О любви актера, о том, через что ему пришлось ради этой любви переступать, сняли документальный фильм.
Жена учителя
По актерским меркам слава пришла к Ростиславу Плятту довольно поздно. Первую звездную роль в фильме «Подкидыш» он сыграл почти в 30 лет. За свою актерскую карьеру он не очень много исполнил больших ролей в кино. Но популярности его мог позавидовать любой.
На протяжении многих лет Ростислав Плятт был вынужден вести двойную жизнь. Ему приходилось скрывать роман с коллегой по Театру Моссовета, звездой своего времени Верой Марецкой. Марецкая была замужней женщиной. У нее была своеобразная внешность, красавицей она не была, но внутренняя мощь актрисы покорила Плятта сразу.
Марецкая тоже обратила внимание на долговязого артиста. Когда, в какой момент эта симпатия переросла из исключительно творческой и стала взаимной, не скажет никто. Но это был чуть ли не единственный актерский роман, о котором не было известно почти никому, а потому он никем и не обсуждался.
Плятт был поставлен перед нелегкой моральной проблемой. Оказывая знаки внимания Марецкой, он тем самым предавал своего учителя. Главного режиссера театра и мужа Веры Петровны Юрия Завадского. Именно Завадскому Плятт в своей профессии был обязан всем.
Но любовь была сильнее совести.
Плятту помогла его репутация весельчака. О его хулиганствах ходили легенды. Рассказывали, как однажды он справил нужду в плафон светильника в фойе театра. На одном из спектаклей Плятт поворачивался спиной к зрителю и лицом к партнерам, приподымал шляпу, а на лбу у него было написано неприличное слово. Доигрывать этот спектакль было очень нелегко.
Не все его шутки были безобидными. На одном из спектаклей пожилому актеру Плятт завязал штанины брюк в узел, и тот, не успев переодеться, опоздал на свой выход. От обиды старый актер горько заплакал.
Брак для маскировки
Плятт женился на своей коллеге по театру актрисе Нине Бутовой. Ходила легенда, что однажды он перепутал Бутову со спины с Марецкой. И это, мол, все решило.
Бутову в театре называли «не от мира сего». На последние деньги она могла купить гитару, а на возмущение мужа отвечала, что давно мечтала научиться музицировать. Плятт все прощал своей странноватой супруге. Он чувствовал перед ней вину, ведь его сердце принадлежало другой.
По иронии судьбы, когда Ростислав Плятт уже был женат на Нине Бутовой, Марецкая расстается с Юрием Завадским. Но быть вместе они все равно не могут. Теперь уже Плятт не находит в себе силы уйти из семьи.
Марецкая и Плятт много вместе работали: ездили с выступлениями и концертами по стране, зарабатывали деньги. Плятт халтуры не любил, но инициатором поездок была Марецкая, ей всегда были нужны деньги, и отказать он не мог.
Любовная история Плятта и Марецкой продолжалась почти восемнадцать лет. Многие годы он мечтал только о ней, но продолжал жить с Ниной Бутовой из чувства долга и вины. У нее было слабое здоровье, и Плятт оберегал ее от лишних тревог.
Однажды Плятт не выдержал и ушел к Марецкой. Но попытка оказалась неудачной. Вера Петровна заявила, что уже слишком стара, чтобы строить семейные отношения с Пляттом. Получив отказ, Плятт вернулся домой. И первое время спал на диванчике в прихожей. Но Нина сумела его простить.
«Ты во всем была сильнее меня»
Вера Марецкая много лет тяжело болела. После сильнейших головных болей подтвердился диагноз - рак мозга. Она проходила несколько курсов химиотерапии, Плятт поддерживал ее чем мог. Много времени проводил рядом с ней. В этот же период Плятт играет одну из самых главных ролей своей жизни. Пастора Шлага в «Семнадцати мгновениях весны». Его персонаж, много переживший философ, уже во многом похож и на самого Плятта.
17 августа 1978 года Плятту сообщили о том, что умерла Вера Марецкая. Когда страна прощалась со знаменитой актрисой, звездой кино и театра, Плятт расставался с женщиной, которую любил, о которой мечтал, но уход Марецкой стал для него и освобождением от многолетней зависимости. На похоронах Марецкой Плятт сказал: «Ты во всем была сильнее меня, а уходишь первая».
Очень скоро Плятт теряет еще одного близкого человека. От сердечного приступа умирает его жена Нина. Плятт тяжело переносил одиночество.
И все-таки после смерти Веры Марецкой и его жены Нины в жизни Плятта снова появилась женщина, которую он назвал любимой.
С Людмилой Маратовой Плятт был знаком давно. Она была моложе его почти на 20 лет. После того как Плятт остался один, Людмила позволила себе добиться его внимания. Маратова работала диктором Всесоюзного радио и часто встречалась с Пляттом на записи программ. Она двадцать шесть лет была женой одного из самых близких друзей Плятта, режиссера детской редакции Всесоюзного радио Николая Литвинова.
До последнего вздоха рядом с Пляттом была Людмила. К тому времени из жизни ушли все, кто начинал с Пляттом этот путь. И однажды он принял самое трудное решение в своей жизни. Уйти из театра.
Друзья и коллеги не оставляли Плятта. Он не мог пожаловаться на то, что был забыт в конце жизни. Пожалуй, внимание иногда даже утомляло его. Но он не показывал виду, старался, как его просили, держаться молодцом. Шутил: заходите, ведро кофе у меня всегда найдется.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Актеры - Советского и российского кино » Негаснущие Звёзды киноискусства СССР и России. Краткая Книга Памяти.
