Ролик о любви Эммы Уотсон и Волан-де-Морта взорвал Сеть

Хорошее воображение и первоклассное чувство мора — вот два необходимых составляющих для создания видеролика, который покорит сотни тысяч пользователей в Сети. На днях в YouTube было опубликовано видео, которое не способно оставить кого-либо равнодушным

Авторы видео в своей работе объединили два проекта, в котором принимала участие Эмма Уотсон и показали любовь между Красавицей Бель (из фильма «Красавица и Чудовище») и Волан-де-Мортом (тот самый маг, имя которого нельзя была называть на протяжении всех «поттерианы»). Судя по ролику, Волан-де-Морт проживает в огромном замке, в котором однажды оказывается отец Белль. Маг говорит: «Приведи ее ко мне». Затем кадр сменяется и на пороге замка появляется Белль. Дальше спойлерить мы не хотим, потому предлагаем вам самим понаблюдать за развитием событий. Это очень забавно, уверяем!

Эмма Уотсон рассказала о стокгольмском синдроме в «Красавице и чудовище»

Меньше месяца осталось до премьеры киноадаптации мультфильма Disney «Красавица и Чудовище». Как известно, это история о девушке, которая чтобы спасти своего отца становится заложницей Чудовища, живущего в огромном замке. Спустя какое-то время Чудовище предстает перед ней в другом свете и жизнь обоих героев меняется в лучшую сторону. Ранее исполнительница главной роли в фильме Эмма Уотсон говорила, что пыталась сделать свою героиню феминисткой. Сегодня 26-летняя актриса призналась, что долго сомневалась, стоит ли соглашаться на участие в проекте, в котором напрямую речь идет о стокгольмском синдроме.

«В начале я боролась с одной мыслью – о стокгольмском синдроме. Пленница влюбляется в похитителя. Однако моя героиня сохраняет собственную независимость и свободу суждений, поэтому черты стокгольмского синдрома ей не присущи. Красота истории заключается в том, что Белль способна видеть дальше внешнего безобразия Чудовища, у нее очень развита эмпатия. Она способна разглядеть в монстре то хорошее, что было надломлено, и помочь восстановить. Чудовище просто нуждается в любви. Другая прекрасная черта сюжета – дружба героев, возникающая раньше нежных чувств. Здесь нет любви с первого взгляда, как во многих других фильмах. Герои не питают иллюзий и знают, кто перед ними, видели худшее друг в друге и смогли создать лучшее», — рассказала Уотсон.

Раба любви

Историко-революционная ретро-арт-драма

Многие зрители, которые являются поклонниками этого раннего фильма Никиты Михалкова, осуществлённого им в 30-летнем возрасте, не имеют представления о том, что «Рабе любви» предшествовала незаконченная лента «Нечаянные радости» (1973) Рустама Хамдамова по тому же сценарию Фридриха Горенштейна и Андрея Михалкова-Кончаловского о первых российских кинематографистах. Из-за творческих разногласий режиссёра со студией «Мосфильм» проект был законсервирован, предлагался для реализации разным режиссёрам, а в итоге спустя два года дал своё согласие на новую постановку Михалков, только что дебютировавший лентой «Свой среди чужих, чужой среди своих». Из прежнего состава исполнителей он взял только Елену Соловей, которая и у Хамдамова играла звезду немого кино Ольгу Вознесенскую (всем было понятно, что имелась в виду, конечно же, Вера Холодная). Вместо искусной чёрно-белой стилистики (кстати, сохранившиеся куски из «Нечаянных радостей», снятые оператором Ильёй Миньковецким, потом были вставлены Рустамом Хамдамовым в картину «Анна Карамазофф» и являются там самыми лучшими сценами) создатель «Рабы любви» предпочёл цветное кино, хотя следовал, несомненно, в русле ретро-стилистики, предложенной Хамдамовым.

И эта стилизация времени довольно удачно соотносится с условным, выдуманным миром растерянных русских интеллигентов, но, к сожалению, мешает зрителям ближе и глубже понять, например, того героя, которого играет Родион Нахапетов — оператора Потоцкого, неожиданно оказывающегося «человеком революции» (данный мотив, безусловно, отсутствовал в первоначальной версии). Дистанция между ним и другими персонажами, неразгаданность (точнее — неузнаваемость зрителем) этого человека, как ни странно, ещё более подчеркивает границу между двумя временами. Впрочем, в фильме «Раба любви» сама ситуация требует, чтобы Потоцкий представлялся не таким, какой он есть на самом деле. А вынужден ради общего дела играть роль равнодушного, ироничного человека, которого уже ничего не волнует в жизни, так что лишь с улыбкой наблюдает за суматохой на съёмках очередного «шедевра» немого кинематографа.

Этот персонаж даже не показан в действии, в тот момент, когда снимает на плёнку зверства белогвардейцев. Мы знакомимся только с материалом, который смотрят подпольщики и почему-то оказавшаяся вместе с ними актриса Ольга Вознесенская. Между подлинными хроникальными кадрами (время, как оно есть) вклеены две сцены, будто бы снятые Потоцким (время, которое увидено создателями «Рабы любви»). Когда комментирующий изображение Потоцкий произносит за кадром слова: «Я не мог подойти ближе», вдруг понимаешь, что это — признание самих авторов, их взгляд из сегодняшнего в прошедшее. Герой существует как бы в двух временах: в прошлом он увиден словно глазами Ольги Вознесенской, которой необходимо облагораживать, романтизировать непонятного и загадочного человека; а в качестве наблюдателя, который фиксирует «распавшуюся связь времён», Потоцкий нужен нынешним творцам, желающим вспомнить то, что они сами не видели, представить или вообразить давно минувшее.

Сергей Кудрявцев

10 нескучных фактов о фильме «Белое солнце пустыни»

Есть фильмы, которые остаются со своим зрителем навеки. «Белое солнце пустыни» стало настоящим открытием 20 века.

Однако мало кто знает, что с выходом и съемками этой картины связано немало занимательных событий.

1. Фильму быть, или бравые спасатели гаремов!

В 1968 «Мосфильм» планировал выпуск сразу двух приключенческих лент, но их сценарии так и не дождались утверждения. Тогда за дело взялся Валентин Ежов, известный зрителю по фильму «Баллада о солдате», в котором так блистательно сыграл Владимир Ивашов и Жанна Прохоренко. Заручившись поддержкой ветеранов Гражданской войны, воевавших в Средней Азии, он оперативно набросал новый сценарий, призванный порадовать зрителя «экшеном» о схватках с басмачами. Брошенные в пустыне гаремы действительно существовали

Однако по ходу создания сюжета возникла идея поднять настроение и включить в действо «женскую линию». Консультанты поведали писателю о часто встречающихся в пустыне гаремах, брошенных убегающими от красноармейцев бандитами на произвол судьбы. Доблестным защитникам ничего не оставалось, как препровождать обреченных на гибель женщин к ближайшим кишлакам. Так появился проект с рабочим названием «Спасите гарем».

2. Судьба Сухова

Режиссер будущего шедевра – Владимир Мотыль очень тщательно подошел к подбору актерского состава, но не обошлось без казусов. Роль Федора Сухова подошла Анатолию Кузнецову, который вскоре сломал ногу.

Из-за этого лавры главного героя могли украсить карьеру Георгия Юматова, но он практически перед съемками пострадал в пьяной драке, и Кузнецов был срочно вызван на съемки.

3. Разлюбезная Катерина Матвеевна

Более или менее гладко все прошло с Абдуллой, Верещагиным, Саидом и Петрухой. Эти персонажи достались грузинской звезде Кахи Кавсадзе, Павлу Луспекаеву, который уже тогда был одним из самых известных актеров ленинградского БДТ, Спартаку Мишулину и молоденькому Николаю Годовикову. Дело оставалось за малым – найти актрису, которая сможет воплотить образ Катерины Матвеевны. Здесь и случилась заминка.

Никто не подходил на роль музы героического защитника гарема, пока в коридорах «Ленфильма» режиссеру не встретилась журналистка Галина Лучай, которая необыкновенно ярко вписалась в амплуа колоритной жены Сухова.

4. Восток – дело тонкое!

Съемки фильма проходили в Дагестане на берегу Каспия. Декорации не были дорогостоящими, но местные воры нашли на что позарится. В их карманы перекочевали дорогие часы «Буре», которые предназначались Сухову и еще несколько вещей. Мотыль не растерялся и пошел на поклон к местному авторитету, предложив тому роль в картине.

«Уважаемый Али» не устоял перед соблазном славы. Тогда режиссер посетовал на отсутствие реквизита. Следующим утром все украденные вещи оказались на прежних местах.

5. Секс-символ пустыни

Кахи Кавсадзе – один из самых красивых актеров Дагестана – просто не мог, по мнению режиссера, остаться без эротической сцены. Таковая имела место, но была забракована цензурой. Полуобнаженный Абдулла на ложе с одной из жен смотрелся весьма эффектно. В своих воспоминаниях актер поделился, что очень стыдился этой сцены.

Мотыль еле заставил его раздеться, выгнав всех из павильона, но в самый разгар съемки на площадку прорвалась женщина, которая оказалась женой «черного атамана» – Беллой. Вышел страшный конфуз…

6. Тяжело на съемках – легко в кино!

Работа над фильмом была нелегкой. Сказывался жаркий климат и отсутствие элементарных удобств. Проблемы с водой привели к тому, что Николай Годовиков, тяжело заболел дизентерией. Эпизод: «Гюльчатай, открой личико!» снимался в момент, когда у 18-летнего актера была температура под 40.

На этом беды Петрухи не закончились. Кахи, прокалывая красноармейца штыком, промахнулся мимо страховочной дощечки. Зато, несыгранный вскрик актера вполне удовлетворил режиссера и эпизод был одобрен.

7. Многострадальный Саид

Несладко пришлось на съемках и Спартаку Мишулину. Роль Саида оказалась очень рискованной. Актер часами находился в песке, страдая от жары. Его сажали в специальный ящик и закапывали, оставляя на поверхности только голову. Именно она вызывала немалый интерес у местной фауны: то змея проползет, то верблюд позарится, да, еще и плюнет.

8. Трудный финал

Когда смотришь этот известный фильм, вряд ли задумываешься обо всех тех перипетиях, которые выпадают на долю его создателей и актеров. На съемках «Белого солнца пустыни» досталось всем, даже мало причастным к искусству. Интродукцию картины снимали в Туркмении. В ту пору на Каракумы буквально обрушилось небо, затопив пустыню дождями.

Окрестности города Байрам Али, где разместилась съемочная площадка, поросли травой внушительной высоты. Зелень покрыла десятки километров песка. На помощь пришли местные солдатики, которые в считанные часы выпололи растительность.

9. Генсек дает «добро»!

Несмотря на рекордно короткие сроки создания картины, руководство студии было не в восторге от просмотренного. Режиссеру пришлось внести 27 правок: от «вырезки» эротики до иконы «Богородицы» и замены оркестровки. Но, эти жертвы оказались напрасными. Картина легла на полку по причине неактуальности.

Из небытия фильм вернулся благодаря случайности. Как-то раз Леонид Брежнев решил скоротать время на даче просмотром новинок. Волею судьбы дежурный хранилища решил отправить ему «Белое солнце пустыни». Кинолента вызвала бурный восторг генсека и тут же была запущена в прокат.

10. Долгожданная премьера и «космическая раскрутка»

Лента вышла на большие экраны в 1970 году и «зазвучала» на весь Союз. Ее смотрели десятки раз, «искрили» цитатами и копировали повадки героев. Картина стала по-настоящему народной. С особым трепетом отнеслись к приключениям в пустыне первые космонавты. Они завели традицию пересматривать кино перед каждым стартом, наслаждаясь картиной и изучая основы операторской работы ( так как в космосе им приходится самим много снимать).

Завершающая

А как можно было забыть тот "интересный факт", что Павел Луспекаев сыграл Верещагина, фактически являясь инвалидом - ему ампутировали обе стопы?

Благодаря великолепным актерам, сыгравшим роли в советских фильмах, все мы хорошо знаем, как звучат голоса Остапа Бендера, Арамиса или, например, Нины из “Кавказской пленницы”. Но будет ли для вас удивительным том факт, что все эти персонажи озвучивали совсем другие люди. Почему так? Голос в фильме - не менее важен, чем игра актёра, голосом до зрителя доносится смысл, особые интонации способны подчеркнуть и выделить главное, чтобы зритель сопереживал героям и делал верные выводы.

Итак, подборка актеров с самыми известными голосами за кадром. (2)

«Гардемарины, вперед!», 1987 год. Режиссер Светлана Дружинина.

Александр Белов – Сергей Жигунов. Озвучил Олег Меньшиков.

«Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974 год. Режиссер Никита Михалков.

Николай Кунгуров – Александр Пороховщиков. Озвучил Игорь Кваша.

«Телеграмма», 1971 год. Режиссер Ролан Быков.

Жених – Станислав Садальский. Озвучил Роман Филиппов.

«Стрелы Робин Гуда», 1975 год. Режиссер Сергей Тарасов.

Робин Гуд – Борис Хмельницкий. Озвучил Александр Белявский.

«Анна Павлова», 1983 год. Режиссер Эмиль Лотяну.

Анна Павлова – Галина Беляева. Озвучила Елена Проклова.

«Приключения Электроника», 1979 год. Режиссер Константин Бромеберг.

Сыроежкин – Юрий Торсуев. Озвучила Ирина Гришина.

Электроник – Владимир Торсуев. Озвучила Надежда Подъяпольская.

«Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», 1981 год. Режиссер Станислав Говорухин.

Гекльберри Финн – Владислав Галкин. Озвучила Александра Назарова.

«Небесные ласточки», 1976 год. Режиссер Леонид Квинихидзе.

Фернан Шамплатрэ – Сергей Захаров. Озвучил Олег Басилашвили.

«Выше Радуги», 1986 год. Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич.

Алик Радуга – Дмитрий Марьянов. Озвучил Дмитрий Харатьян.

«Транссибирский экспресс», 1977 год. Режиссер Эльдор Уразбаев.

Чадьяров – Асанали Ашимов. Озвучил Александр Калягин.

Сказка "Красавица и чудовище"

Селин Дион представила саундтрек для «Красавицы и чудовища»

Считанные дни остались до премьеры экранизации диснеевской сказки «Красавица и Чудовище» с Эммой Утсон и Дэном Стивенсом в главных ролях. К созданию этой картины приложили руку многие известные деятели индустрии кино. например, на второстепенных ролях мы сможем увидеть Люка Эванса, Джоша Гада, Иэна МакКеллена, Юэна Макгрегора, Кевина Клайна, прочих. Режиссерские функции взял на себя оскароносный Билл Кондон, а сценарий писали сразу несколько авторов. Большое внимание в фильме было уделено и музыкальному сопровождению.

Тут поют как сами актеры, так и профессиональные артисты. Сегодня слушателям была представлена композиция к «Красавице и чудовищу», которую исполнила Селин Дион. «С большой радостью и трепетом я сообщаю о том, что исполняю главную песню фильма, которая называется ‘How Does a Moment Last Forever’. Этот опыт был магическим и бесценным для меня. Для меня это большая честь», — сказала Дион, презентуя новую песню.

Шейн Блэк приступил к съемкам нового "Хищника"
26-02-2017

Об этом режиссер объявил в своем Twitter аккаунте, попутно прикрепив фото актеров, задействованных в съемках. Кроме этого стало известно, что новая лента получит кровавый рейтинг R.

По сюжету фильма, бывший морской пехотинец обнаруживает враждебную инопланетную расу. У главного героя есть страдающий аутизмом сын, который станет ключевой фигурой в борьбе против пришельцев, т.к. имеет способности к быстрому изучению языков. Мальчик, по всей видимости, сможет использовать свой дар для изучения и понимания "хищников".

Ранее мы писали о том, что роль мальчика досталась юному актеру Джейкобу Тремблэ. Также в съемках примут участие Томас Джейн, Оливия Манн, Бойд Холбрук и др.

Премьера фильма назначена на 8 февраля 2018 года.

Объявлены имена сценаристов 25-й серии «бондианы»

Дело сдвигается с мертвой точки! Названы имена сценаристов, которые займутся сценарием следующего фильма о Джеймсе Бонде. Эту миссию продюсеры снова доверили Нилу Первису и Роберту Уэйду, сообщает Daily Mail.

Этот дуэт уже успел зарекомендовать себя как успешный. Первис и Уэйд работали над шестью последними частями бондианы, начиная с ленты 1999 года «И целого мира мало» с Пирсом Броснаном. Вместе с Джоном Логаном и Джезом Баттеруортом они писали сценарий для последнего на данный момент фильма франшизы — «007: СПЕКТР».

Пока Первис и Уэйд будут работать, продюсерам необходимо определиться с кандидатурой актера, который исполнит роль агента 007. Если Дэниел Крейг все-таки отклонит предложение принимать участие в сиквеле «бондианы», его место могут занять Идри Эльба, Майкл Фассбендер, Джейми Белл или Том Хиддлстон.

Сегодня стало известно, что кастинг-директоры также серьезно присматриваются к звезде «Бен-гура» Тимура Бекмамбетова Джека Хьюстона. По каким критериям будет производится отбор, неизвестно.

Радует то, что работа над 25-й фильмом франшизы уже начата.

Чарли Ханнэм рассказал, почему отказался сниматься в «50 оттенках серого»

Как только стало известно о том, что роман Эрики Леонард Джеймс «Пятьдесят оттенков серого» будет экранизироваться, поклонники этого литературного творения начали подыскивать актеров, которые бы стали идеальным воплощением главных героев. На место Анастейши Стил киноманы «продвигали» Лили Коллинз и Алексис Бледел, а Кристиан Грея должен был сыграть либо Мэтт Бомер, либо Чарли Ханнэм. Актерский состав в итоге оказался совершенно иным, но Чарли Ханнэма кастинг-директоры рассматривали как потенциального миллиардера-мазохиста. Сегодня Чарли откровенно говорит о том, почему он не стал частью «Оттенков серого».

Чарли Ханнэм рассказал, что пробовался на главную роль в популярном эротическом фильме, однако принял решение отказаться от этой затеи незадолго до начала съемок. «Многие думают, что сниматься в кино и постоянно целовать красивых актрис – это здорово, но лично я ненавижу этим заниматься», — заявил американец.

Дело в том, что Чарли страдает мизофобией (страх подцепить какую-либо болезнь при соприкосновении с окружающими). Единственным человеком, кому актер стопроцентно доверяет, является его девушка: «Будь моя воля, я бы не целовал никого, кроме своей девушки».

Чарли, Чарли… Поборолся бы за роль Кристана Грея, сейчас бы вокруг твоего имени был гораздо больший ажиотаж.

Кстати, без работы Ханнэм не сидит. В скором времени на большие экраны выйдет новый фильм режиссера Гая Ричи, где Чарли исполняет главную роль.