Шерлока экранизировали несколько сотен раз.

Пожалуй, это вообще один из самых популярных героев за всю историю кинематографа. Мы выбрали для вас топ-10 лучших экранных Холмсов. В нашем топе — самый меланхоличный, самый эксцентричный, самый непутевый, самый харизматичный и, наконец, самый аутентичный Шерлок Холмс.

ТОП-10 лучших Шерлоков мира

Наталья Бондарчук: «Инна Макарова не знает, что умер Алексей Баталов»
Кинорежиссер, заслуженная артистка России рассказала «Известиям», почему не сообщила маме о том, что ушел «Дорогой мой человек»

Вспоминая роли Алексея Баталова, невозможно не вспомнить картину Иосифа Хейфица 1958 года «Дорогой мой человек», в которой актер сыграл доктора Устименко. Сразу после выхода на экраны фильма зрители «поженили» актера с Инной Макаровой, исполнившей роль возлюбленной героя Вари Степановой. Но это напрасно. У каждого из них на тот момент была своя личная жизнь. Дочь Инны Макаровой Наталья Бондарчук поделилась своими воспоминаниями об артисте и предположила, что могло подорвать здоровье Алексея Владимировича.

— С самого моего детства я знаю Алексея Баталова. Поэтому я будто потеряла родственника. Нам сейчас очень тяжело. Но сейчас надо думать о другом, о его наследии. Алексей Баталов оставил великолепные роли. То, что они сделали с моей мамой Инной Владимировной Макаровой в картине «Дорогой мой человек», — это навсегда. Я так к нему и относилась всю жизнь — как к дорогому человеку. Своей работой он вывел на первый план интеллигента, нашего современника. Показал, каким может быть простой советский человек.
— Часто ему доставались роли рабочих, но он был совсем из другой семьи — столичных актеров, интеллигентов.
— У него даже дворянские корни есть. Но при этом, какие бы роли не играл, он олицетворял лучшее, что было в наших людях. И не важно, Тибул он в «Трех толстяках», Борис в «Летят журавли», Гоша в «Москва слезам не верит», все образы потрясающие. Баталов — часть народной души, наше достояние.
— Как справилась ваша мама Инна Макарова с известием о кончине Алексея Баталова?
— А она не справилась. Мы не говорим ей об этом.
— Почему?
— Мама уже в том состоянии души, когда у нее все живы. И мой папа, и бабушка. Я поддерживаю ее в этом ощущении, пусть думает, что смерти нет. Мы даже поговорили с очень известными специалистами, и они считают, что так для нее будет лучше. Потому что, когда редеет эта рать, еще недавно окружающая тебя, это ужасно. И каждый раз, когда уходит близкий человек, ощущение, что «очередь за мной», как говорил поэт. Так что мы отключили все телефоны и надеемся, что она ничего не узнает.
— Думаете, по телевизору не услышит?
— Она плохо себя чувствует, и я попросила сиделку, чтобы она не включала телевизор. Я очень ее берегу. Вы знаете, мне кажется, что она и не очень поймет, что случилось. Но с ней об этом мы говорить не будем. Лучше попоем романсы, которые она так любит. Она до сих пор помнит много стихов и прекрасно их читает.
— Буквально на днях завершилась эта тяжба семьи Алексея Баталова с соседом по дачному участку, который на земле актера построил баню.
— Эти ужасные суды, конечно, сократили жизнь Алексея Владимировича. Он защищал права своей дочери, ведь участок принадлежит Маше Баталовой. Для Алексея она ребенок сложный, особенный, у нее ДЦП. И кто, кроме него, мог защитить дочь. Но оказалась, помощь нужна ему самому. Меня несколько раз приглашали на различные телешоу, где неравнодушные люди, как могли, пытались поддержать Алексея и, чем возможно, помочь, посоветовать, найти экспертов.
Когда я сидела в одной студии с тем человеком, который затеял тяжбу с семьей актера и кричал: «Это для вас он Алексей Баталов, а для меня — обычный человек. И почему он должен пользоваться землей, которую он отписал мне», меня это просто перевернуло. Это крутое невежество. Да, есть обычные люди, их много, они могут быть и очень хорошими, и очень плохими. Но есть великие — ученые, писатели, художники, поэты, актеры. Так вот Алексей Баталов относится к этой категории. Он — великий артист, который глубоко зашел в душу каждого из нас, даже, не побоюсь сказать, целого народа. Сейчас во многих городах, поселках, деревнях люди плачут и молятся за него. Я даже не сомневаюсь в этом.
— При его регалиях, всенародной любви он никогда не мог стукнуть по столу и решить свои проблемы.
— Да что вы, он ничего не мог, особенно в последние годы. Он был практически слепым. К тому же интеллигентнейшим человеком из такой же семьи, в которую были вхожи многие известные люди. Алексей дружил с Анной Андреевной Ахматовой. И не переносил всяких разбирательств. И когда ему пришлось с ними столкнуться, эти суды украли у него несколько лет жизни. Я так считаю.

Вспоминая роли Алексея Баталова, невозможно не вспомнить картину Иосифа Хейфица 1958 года «Дорогой мой человек», в которой актер сыграл доктора Устименко. Сразу после выхода на экраны фильма зрители «поженили» актера с Инной Макаровой, исполнившей роль возлюбленной героя Вари Степановой. Но это напрасно. У каждого из них на тот момент была своя личная жизнь. Дочь Инны Макаровой Наталья Бондарчук поделилась своими воспоминаниями об артисте и предположила, что могло подорвать здоровье Алексея Владимировича.
— С самого моего детства я знаю Алексея Баталова. Поэтому я будто потеряла родственника. Нам сейчас очень тяжело. Но сейчас надо думать о другом, о его наследии. Алексей Баталов оставил великолепные роли. То, что они сделали с моей мамой Инной Владимировной Макаровой в картине «Дорогой мой человек», — это навсегда. Я так к нему и относилась всю жизнь — как к дорогому человеку. Своей работой он вывел на первый план интеллигента, нашего современника. Показал, каким может быть простой советский человек.
— Часто ему доставались роли рабочих, но он был совсем из другой семьи — столичных актеров, интеллигентов.
— У него даже дворянские корни есть. Но при этом, какие бы роли не играл, он олицетворял лучшее, что было в наших людях. И не важно, Тибул он в «Трех толстяках», Борис в «Летят журавли», Гоша в «Москва слезам не верит», все образы потрясающие. Баталов — часть народной души, наше достояние.
— Как справилась ваша мама Инна Макарова с известием о кончине Алексея Баталова?
— А она не справилась. Мы не говорим ей об этом.
— Почему?
— Мама уже в том состоянии души, когда у нее все живы. И мой папа, и бабушка. Я поддерживаю ее в этом ощущении, пусть думает, что смерти нет. Мы даже поговорили с очень известными специалистами, и они считают, что так для нее будет лучше. Потому что, когда редеет эта рать, еще недавно окружающая тебя, это ужасно. И каждый раз, когда уходит близкий человек, ощущение, что «очередь за мной», как говорил поэт. Так что мы отключили все телефоны и надеемся, что она ничего не узнает.
— Думаете, по телевизору не услышит?
— Она плохо себя чувствует, и я попросила сиделку, чтобы она не включала телевизор. Я очень ее берегу. Вы знаете, мне кажется, что она и не очень поймет, что случилось. Но с ней об этом мы говорить не будем. Лучше попоем романсы, которые она так любит. Она до сих пор помнит много стихов и прекрасно их читает.
— Буквально на днях завершилась эта тяжба семьи Алексея Баталова с соседом по дачному участку, который на земле актера построил баню.
— Эти ужасные суды, конечно, сократили жизнь Алексея Владимировича. Он защищал права своей дочери, ведь участок принадлежит Маше Баталовой. Для Алексея она ребенок сложный, особенный, у нее ДЦП. И кто, кроме него, мог защитить дочь. Но оказалась, помощь нужна ему самому. Меня несколько раз приглашали на различные телешоу, где неравнодушные люди, как могли, пытались поддержать Алексея и, чем возможно, помочь, посоветовать, найти экспертов.
Когда я сидела в одной студии с тем человеком, который затеял тяжбу с семьей актера и кричал: «Это для вас он Алексей Баталов, а для меня — обычный человек. И почему он должен пользоваться землей, которую он отписал мне», меня это просто перевернуло. Это крутое невежество. Да, есть обычные люди, их много, они могут быть и очень хорошими, и очень плохими. Но есть великие — ученые, писатели, художники, поэты, актеры. Так вот Алексей Баталов относится к этой категории. Он — великий артист, который глубоко зашел в душу каждого из нас, даже, не побоюсь сказать, целого народа. Сейчас во многих городах, поселках, деревнях люди плачут и молятся за него. Я даже не сомневаюсь в этом.
— При его регалиях, всенародной любви он никогда не мог стукнуть по столу и решить свои проблемы.
— Да что вы, он ничего не мог, особенно в последние годы. Он был практически слепым. К тому же интеллигентнейшим человеком из такой же семьи, в которую были вхожи многие известные люди. Алексей дружил с Анной Андреевной Ахматовой. И не переносил всяких разбирательств. И когда ему пришлось с ними столкнуться, эти суды украли у него несколько лет жизни. Я так считаю.
— Как вам кажется, что теперь будет с дочерью Алексея Владимировича Машей?
— Слава Богу, жива Гитана, супруга Алексея. Она главная ее защитница. Дети с таким диагнозом, как у Маши, — особенные дети, очень тяжело переживают уход близкого человека. Дети с ДЦП в основном передвигаются на коляске. И представьте, уйдет человек, который возит эту коляску, — и всё. И дальше беспросветность так называемой государственной опеки. Очень хочется, чтобы Гитана успела найти опекуна дочери. Здоровья ей и Маше. Как ни страшно, но ей придется этим заняться. Потому что одна дочь не сможет без помощи.
Вы знаете, я сейчас подумываю о создании каких-то общин-поселений, которые бы договаривались друг с другом об опеке их особенных детей. Чтобы не оставить их без помощи, не рассчитывая только на государство. Это нужно делать со священниками и теми, кто сам попал в эту ситуацию.
— Алексей Баталов на примере своей семьи показал многим, что особенных детей не сдают в детские дома, что с ними можно и нужно заниматься. Ведь Маша получила хорошее образование. Пишет детские книги.
— Маша — уникальная девушка. Она окончила ВГИК, сценарный факультет. Пишет сценарии, недавно издала книги рассказов для детей. Но чтобы добиться таких результатов, требуется еще и помощь специалистов.
Когда Маша была маленькой, ее возили на лечение в Военный клинический детский санаторий в Евпатории. Я изучила эту проблему и специфику детей с ДЦП. Узнала, что даже колясочникам надо пытаться вставать и ходить. Хотя бы начать развивать этот навык. Хотела снять фильм об этих детях, и о санатории, но Министерство культуры отклонило мою заявку. Мне кажется, люди должны больше знать о проблемах таких детей, и, быть может, кому-то удастся помочь.

«Семьянин» - актеры и особенности

Что бы вы предпочли: быть президентом крупной инвестиционной компании, жить в роскошной квартире с видом на миллиард долларов, раскатывать на последней модели «Феррари» и при этом оставаться холостяком или работать продавцом автопокрышек у «Большого Эда», покупать одежду в супермаркете и передвигаться по родному пригороду на вместительном и еще не очень старом минивене? Не спешите с ответом, ведь недаром судьба, в виде «обдолбанного» чернокожего деда мороза, преподносит Джеку шанс попробовать оба варианта. И поверьте, несмотря на обилие комичных ситуаций, которые теперь являются неотъемлемой частью его жизни, Джеку предстоит непростой выбор.

Основные действующие лица Джек Кэмпбелл и Кейт Рейнольдс – главные герои фильма «Семьянин». Актеры Николас Кейдж и Теа Леони воплотили эти образы. Поговорим о них подробнее. Николас Кейдж — американский актёр, кинорежиссёр и продюсер. Лауреат премий «Золотой глобус» и «Оскар». Родился в 1964 г., 7 января, в Калифорнии. Родители - Джой Фогельзанг и Аугуст Флойд Коппола. Несмотря на высокие гонорары, актер некоторое время имел финансовые затруднения, которые отчасти связаны с расходами на судебные тяжбы с бывшими жёнами. Были и другие факторы - необычайно роскошный стиль жизни, ошибки в финансовых расчётах. Задолжал 14 миллионов долларов в виде налогов государственной казне. Продал прибрежное поместье в Род-Айленде. Вскоре ему пришлось отказаться от средневекового замка Найдштайн, выставить на продажу дом в Лос-Анджелесе, в престижном районе «Бель-Эйр».

Удостоен звезды на «Аллее славы» Голливуда. Её номер — 7021. Имел отношения с Кристиной Фалтон – актрисой, которая родила ему сына. Он получил имя Уэстон Коппола Кейдж.

Сын актера является вокалистом группы Eyes of Noctum. Кейдж стал дедушкой. У Уэстона с его женой Дэниэлль появился сын. Его назвали Люсиан Огастус Коппола Кейдж. Николас Кейдж женился на Патрисии Аркетт. Они вместе прожили 6 лет, после развелись. Вторым браком сочетался с дочерью Элвиса Пресли - Лизой Марией. Прежде она состояла в браке с Майклом Джексоном. Союз долгим не оказался. Кейдж и Пресли расстались спустя 109 дней с момента бракосочетания. Третьей женой стала Элис Ким – официантка, кореянка. У пары родился сын, которого назвали Кал-Эл. Они расстались. Актер занимается джиу-джитсу. Вместе с Софией Копполой - двоюродной сестрой, является представителем третьего поколения семьи, которое получает «Оскар».

Элизабет Теа Панталеони — американская актриса, а также продюсер. Играла в картинах: «Аферисты: Дик и Джейн развлекаются», «Парк юрского периода 3», «Столкновение с бездной» и «Плохие парни». Появилась на свет в Нью-Йорке. Происходит из семьи Энтони Панталеони - юриста, и Эмили Паттерсон – диетолога. У нее есть брат Томас. Мать — уроженка Техаса, имеет англо-саксонское происхождение. Отца получил смешанные польские и итальянские корни. Актриса является внучатой племянницей Хэнка Паттерсона, известного по образам, созданным в вестернах.

Интересные факты

Приведем несколько любопытных сведений о фильме «Семьянин». Актеры были представлены выше. За роль в картине Теа Леони получила премию «Сатурн» как лучшая актриса. Режиссёр фильма - Бретт Рэтнер. Продюсерами выступили Марк Абрахам, Алан Ричи, Тони Людвиг, Зви Хауард Роузенмэн. В основу сюжета положен сценарий Д. Даймонда и Д. Уайссмэна.

Евелин Томсон и Адель – два запоминающихся женских образа, которые присутствуют в фильме «Семьянин». Актеры Лиза Торнхилл и Мэри Бет Хёрт воплотили эти образы. Джозеф Соммер сыграл Питера Лэсситера. Алан Минц и Кэш также фигурируют в сюжете фильма «Семьянин». Актеры Сол Рубинек и Дон Чидл исполнили эти роли. Том МакГауэн сыграл Билла. Харви Преснелл воплотил образ Большого Эда. Джереми Пивен исполнил роль Арни.

Человек, который вдохновил Тома Хэнкса сыграть в фильме "Терминал", прожил в аэропорту 18 лет.

Зовут его Мехран Карими Нассери. Он был иранским беженцем, который жил в Терминале 1 Международного аэропорта Париж - Шарль-де-Голль (Aéroport de Paris-Charles-de-Gaulle) с 8 августа 1988-го года по июль 2006 года. После того, как он покинул родную страну, Мехран искал убежище в нескольких странах, и потерял свой паспорт по дороге в Англию, поэтому и застрял в аэропорту. По состоянию на 2008 год он живет в Париже.

Сериал «Меня зовут Коломбо» - американский детективный сериал. В главной роли – актер, режиссер и продюсер Питер Фальк. В показе на российском ТВ сериал назывался «Коломбо».

А озвучивал главного героя – актер, Народный артист Российской Федерации Клюквин Александр Владимирович.

Александр Клюквин, актёр Малого театра

Кстати, Александр Владимирович озвучил (вдумайтесь!) более 5000 художественных, документальных, мультипликационных зарубежных фильмов. ! Правда, 3 серии - №14, №23 №42 - озвучивал актер Дмитрий Полонский.

Человек с киноаппаратом / Man with a Movie Camera (1929)

12+
Бессюжетный немой экспериментальный документальный фильм режиссёра Дзиги Вертова, выпущенный на экраны в 1929 году и признаваемый одной из вершин мирового кинематографа.

Фильм составлен из коротких документальных фрагментов (зачастую всего несколько кадров), изображающих хаотичную жизнь современного города: движение транспорта и людей, труд рабочих на промышленных предприятиях, культурные мероприятия, медицинские учреждения. Здесь представлена подлинная энциклопедия операторских и монтажных техник: скошенные углы, съёмка в отражении, покадровая съёмка, ускоренная съёмка, совмещение двух и более изображений на одном кадре и так далее. На протяжении долгого времени Вертов и Кауфман с разнообразных ракурсов снимали на улицах Одессы, Киева и Москвы всё, что представлялось им интересным. На базе отснятого материала жена режиссёра Е. Свилова смонтировала практически абстрактный в своей бессюжетности фильм.

Режиссёр: Дзига Вертов
Автор сценария : Дзига Вертов
Оператор: Михаил Кауфман

СССР.

Можно посмотреть у нас:   Кинематограф » Человек с киноаппаратом / Man with a Movie Camera (1929)

Монолог (1972), Илья Авербах

СмОтрите — и очень остро понимаете, почему фильм называется именно «Монолог». Они все, герои фильма, кроме главного героя, всё время говорят с другими так, будто говорят… а не диалог ведут. Сами с собой разговаривают. Погружены в себя. Но при этом ухитряются с окружающими взаимодействовать каким-то невероятным образом.
Очень светло-печальная история о хорошем человеке, в лучших традициях советского кино; Терехова, Неелова, Любшин — уже показания для того, чтобы картину посмотреть.

Съемки фильма проходили в Ленинграде — на улицах, площадях и набережных города на Неве, а также в павильонах «Ленфильма».

Сценарий картины «Монолог» Евгений Габрилович позднее переработал в новеллу «Отец и дед», которая вошла в опубликованную в 1975 году автобиографическую книгу «Четыре четверти».

Разница в возрасте Маргариты Тереховой и Марины Неёловой, которые сыграли в картине мать и дочь, составляет всего пять лет.

Режиссер поколения
Как создатель «Дюнкерка» Кристофер Нолан сумел сделать авторское кино популярным
Возрастной рейтинг 16+

Кадр: фильм «Дюнкерк»

4,2 миллиарда долларов. Когда такие суммы звучат в контексте современного Голливуда, пожалуй, последней ассоциацией, которая возникнет, будет фигура режиссера. Кажется, в современных реалиях многомиллионных бюджетов, глобальных прокатных планов, маркетинговых стратегий, фокус-групп и культа проверенной интеллектуальной собственности кино может быть каким угодно, но не авторским. И уж тем более никому не придет в голову называть наше время эпохой больших режиссеров-творцов — тех, чьи творческие эксперименты с кино, сюжетами и темами требуют эпического размаха и диалога с по-настоящему большой аудиторией. Таких, какими были Кубрик или Куросава, Бондарчук или Дэвид Линч — о чем говорить, если даже отец современного блокбастера Стивен Спилберг не без труда находит финансирование для своих новых проектов. По меркам киноиндустрии 2010-х будто бы и в них заложено слишком много авторских обсессий и идей — студиям-мейджорам проще вложиться в очередной сиквел или популистский продюсерский проект.

Кадр: фильм «Дюнкерк»

Есть, впрочем, одно исключение, и впечатляющая цифра в 4,2 миллиарда связана именно с ним. Ровно столько в общей сложности собрали в мировом прокате фильмы Кристофера Нолана. Можно по-разному оценивать «Интерстеллар» или «Начало», трилогию о Бэтмене и «Престиж», но будет глупо спорить, что речь о фильмах, каждый из которых, причем в мировом масштабе, хвастался и кассовым успехом, и статусом уникального, важного кинособытия. Никому при этом не придет в голову называть фильмы Нолана простыми. Каждый из них так или иначе стремится осваивать проклятые вопросы экзистенции, или глубины сознания, работает со сложными структурами сюжета или вдохновленными передовым искусством визуальными мотивами. Причем эти амбиции не зависят от размера бюджета или масштаба истории и очевидны как в снятом за 3 тысячи фунтов дебюте «Преследование», так и в 150-200-миллионных проектах, как новая работа режиссера — экшн-триллер «Дюнкерк». То есть Нолан представляет собой, пожалуй, единственный пример современного режиссера, который ухитряется сохранять свой авторский, независимый подход к кино даже в колоссальных пропорциях современного масскульта и при этом остается понятным, интересным и волнующим для самой широкой аудитории.
Как ему это удается? Ответ, пожалуй, стоит искать не в кинокритических рецензиях или киноведческих эссе о фильмах Нолана. Заметим лишь, что самым убедительным кажется мнение о том, что настоящих инноваций режиссер добивается на уровне не стиля или сюжетов, а тематики, неизменно серьезной, и форм, причудливых и небанальных, которые принимают его истории. Секрет же авторской успешности Нолана, верности своему подходу, которую не могут поколебать обстоятельства и ожидания, лежит, конечно, в том, как он выстраивает сам творческий процесс. По словам тех, с кем режиссер работал, будь то в начале карьеры или на ее голливудском пике, съемки у Нолана больше всего напоминают участие в артхаусном, независимом проекте. То же самое говорит и сам режиссер, утверждая, что его подход к работе остался тем же, что и на четырехмиллионном «Помни»: минимум заранее подготовленных раскадровок и надежд на постпродакшн с компьютерными эффектами, максимальный контроль за всеми ступенями кинопроцесса при условии создания полной свободы для актеров. Стремление контролировать более-менее все, что происходит на площадке, как говорит режиссер, сложилось из обстоятельств — на своих первых фильмах он попросту был вынужден почти все, от сценария до записи звука и монтажа, делать сам. Эта необходимость полагаться на себя в итоге научила его понимать техническую сторону кинопроцесса, чтобы в дальнейшем больше времени тратить уже на творческую составляющую. Например, в отличие от многих коллег Нолан не доверяет съемки экшен-сцен отдельной, специализирующейся на них второй группе: «Если я не выступаю режиссером всех кадров фильма, то зачем тогда вообще режиссер? Если я не могу справиться с экшеном и доверяю его второй группе, то зачем мне вообще снимать экшен?»

По насыщенности фильмов Нолана действом и персонажами, сюжетами и символами может создаваться впечатление, будто речь идет о тотальном перфекционисте — человеке, ответственном за каждую деталь процесса и мелочь на площадке. На самом деле до совершенства Нолан, по собственному признанию, доводит лишь работу над идеей — сценарием и концептом фильма. Что же до самих съемок, то, например, постоянный оператор режиссера Уолли Пфистер сравнивает их с работой над документальным кино: интуиция, оперативность реакции, почти партизанская спонтанность для Нолана важнее тотальной планировки всего и вся, дотошного конструирования процесса и фильма. Такой подход режиссер почерпнул, как он говорит, не у документалистов, а у предшественников — кино почти всегда снимали именно так, доверяя прагматике и доступным средствам, а не рассчитывая на появление новых технологий или методов. Мало найдется в современной индустрии режиссеров, настолько страстно отстаивающих проверенную столетием истории кино съемку не на цифру, а на пленку («Это не просто технология, в пленке содержится сама суть кино», — говорит Нолан.) Не менее убедительно он отвергает и популярные примочки вроде 3D («Кино уже работает в 3D, оно запечатлевает три измерения и вовсе не нуждается в поддержке стереоскопического эффекта».)

Кадр: фильм «Дюнкерк»

При неизменности своего подхода к кино и частностям его создания Нолан вдобавок демонстрирует и постоянный авторский прогресс. Тот проявляется в увеличении масштаба и усложнении тем, желании пробовать новые жанры и разный по своей природе материал для историй. Не обойдется без такого прогресса и «Дюнкерк», до выхода которого осталось уже меньше месяца. Впервые в карьере Нолан работает, например, с реальными историческими событиями, а не полным вымыслом. Впервые же он будет осваивать территорию военного кино (сам он, правда, говорит, что его больше интересует история о выживании и человеческом духе, а не об ужасах бойни). Не обойдется и без новшеств стиля: на площадке фильма впервые работали в формате съемки с плеча, так называемой ручной камеры, массивные IMAX-камеры. Известно, что действие развернется во время операции «Динамо»: в 1940 году большие силы армии союзников были зажаты немецкими войсками на клочке суши рядом с городом Дюнкерк, но катастрофических потерь и полного поражения удалось избежать с помощью масштабной и проходившей под шквальным огнем врага эвакуации в Англию. «Дюнкерк» при этом не будет типичным военным фильмом, хотя и покажет «Чудо при Дюнкерке» с точки зрения не только наземных войск, но и авиации с флотом, участвовавших в операции. Как всегда у Нолана, впечатляет представительностью актерский состав: в фильме заняты лучшие силы британской актерской школы: Том Харди, Киллиан Мерфи, Кеннет Брана, Марк Райлэнс и Джеймс Д’Арси. Детали сюжета и истории режиссер, как он любит, старается держать в максимальной тайне, боясь лишними разговорами развеять магию кино, лишив зрителя эффекта неожиданности. Можно быть тем не менее уверенным, что уж этот режиссер точно найдет чем удивить публику по всему миру, какой бы насмотренной или подготовленной она ни была.

Данила Козловский рассказал о пробах на роль Николая II в «Матильде»

Актер сам отказался от идеи играть императора. Актер Данила Козловский участвовал в пробах на роль Николая II в фильме Алексея Учителя «Матильда». В итоге актер понял, что не готов играть императора, поэтому и отказался.

Сегодня, 9 сентября, в Сети появилась информация об отказе популярного российского актёра Данилы Козловского сыграть роль Николая II в новом фильме «Матильда»....

По словам актера, он пришёл на пробы, но спустя несколько часов понял, что сыграть эту роль правдоподобно у него не получится, после чего принял решение отказаться. Для того, чтобы вжиться в роль Козловскому требуется прочувствовать персонажа, а в этом случае, по мнению актера, «они разные»

После долгого общения с режиссером кинокартины, Козловский все же согласился сниматься в этой кинокартине, но в качестве офицера Воронцова. Журналисты, обращаясь к актеру, попросили дать комментарии о том, что может вызывать особый интерес к этому фильму у депутата Государственной думы РФ Натальи Поклонской, на что Козловский выразил свою точку зрения, ответив, что фильм сам по себе вызывает эмоции агрессии, несмотря на то, что в нём рассказывается о любви императора к известной в то время балерине Матильде Кшесинской. Согласно полученной информации, презентация фильма в России назначена на 26 октября 2017 года....