КРЫТЫЕ МОСТЫ ОКРУГА МЭДИСОН (штат Айова)
Один из крытых мостов округа Мэдисон:

В 1995 года режиссер и актер Clint Eastwood (Клинт Иствуд) снял фильм «Мосты округа Мэдисон» (англ. The Bridges of Madison County), основанный на одноименном романе Роберта Джеймса Уоллера.

В округе Мэдисон во второй половине 19 века было построено 19 крытых мостов. Они подводились под крышу, потому что считалось, что легче и дешевле чинить крышу, предохраняющую мост от разного вида разрушений, чем сам мост! С XIX века до 2004 года сохранилось шесть крытых деревянных мостов, пять из них — Roseman Covered Bridge, Holliwell Covered Bridge, Cutler-Donahoe Bridge, Hogback Covered Bridge и Imes Covered Bridge живы и по сей день. Однако  шестой — Cedar Covered Bridge — в 2004 году был подожжён и сгорел, и после этого заменён репликой.

В фильме МОСТЫ ОКРУГА МЭДИСОН задействованы два моста: Roseman — мост, который Роберт ищет, когда он в первый раз останавливается у дома Франчески, куда она его провожает, и где она впоследствии оставляет для него письмо; Holliwell — куда они едут вместе в один из дней. Оба моста находятся довольно далеко от города Уинтерсет, что даёт возможность героям фильма оставаться там неузнанными. Если бы Роберту потребовалось снять Cutler-Donahoe Bridge или Cedar Covered Bridge, находящиеся прямо в городе, он не мог бы взять туда Франческу.

текст: Fleur

Киноляпы

фильм «Старик Хоттабыч»

Жарким летом 1957 года миллионы советских мальчишек и девчонок штурмом брали кинотеатры. На экраны вышел новый цветной фильм «Старик Хоттабыч». Он был снят на киностудии «Ленфильм» в 1956 году по мотивам одноимённой книги.

Сцену, когда по Москве идут огромные караваны слонов и верблюдов, на самом деле снимали в Сочи.
В момент съемок там гастролировал цирк под управлением Корнилова, который и предоставил киношникам своих животных. Этот караван шел по улицам Сочи, а при монтаже вместо сочинских домов вставили дома московские, например знаменитые «высотки».

"Человек и его собака" 2008 года, где героя Жана Поля Бельмондо спасает от самоубийства его собака!

«Человек и его собака» (фр. Un homme et son chien) — французский кинофильм. Ремейк фильма «Умберто Д.» знаменитого итальянского режиссёра Витторио де Сика.

    Жан-Поль Бельмондо снялся в этом фильме после шестилетнего перерыва в карьере. Эту ленту режиссёр Франсис Юстер снял специально для знаменитого актёра.
    В интервью журналу «Пари-Матч» Бельмондо сказал об этой своей работе: «Хотя я снялся в 95 фильмах и сыграл 40 театральных ролей, на этих съёмках я был счастлив как никогда. Этот фильм не похож на то, что я делал раньше, эта работа — совсем в ином ключе».
    В отличие от фильма «Умберто Д.», где снимались непрофессиональные исполнители, в фильме «Человек и его собака» занято множество известных и очень известных актёров (в эпизодических и даже микроскопических ролях). Так, в одном из эпизодов, действие которого разворачивается в парижском парке Бютт-Шомон, можно увидеть сидящего на скамейке гитариста; эту роль сыграл Чеки Карио. В эпизоде с таксистом, великодушно отказывающимся брать с главного героя плату за проезд, мы видим Даниэля Ольбрыхского. Что же касается Робера Оссейна, то его появление на экране столь мимолётно, что разглядеть известного актера можно лишь с большим напряжением.

Приглашение звезды в проект, как правило, регулируется тремя основными законами. 1) Selective use — роль требует отдельных черт, присущих образу звезды. Например, в боевиках востребованы тренированность и крупные формы Анджелины Джоли, а в ряде других фильмов эксплуатируется ее амплуа обворожительно-роковой женщины. 2) Perfect fit — идеальная сочетаемость роли и образа звезды: Джордж Клуни, который, как известно, не желает связывать себя узами брака в жизни и чаще всего играет не обремененных семьей плейбоев и холостяков. 3) Problematic fit — звезда выбирает роль вопреки устоявшемуся имиджу. Джим Керри, который вошел в историю Голливуда как комический «человек — резиновое лицо», рискнул выбрать драматическую роль в «Шоу Трумана», чем изменил представление о своих возможностях.

Эти три закона, сформулированные британским киноведом Ричардом Дайером, прекрасно описывают условия среды, в которой образ звезды является тотальным медийным конструктом. Звезда предстает как своего рода интертекст, связанный не только с сыгранными ролями, но и с присутствием в медийном пространстве: статьи, интервью, телешоу, скандалы и т.д. Коммерческий потенциал этого медийного конструкта увеличивается в прямой зависимости от способностей звезды «быть похожей» на как можно большее число людей той культуры, к которой она сама принадлежит.

Законы функционирования современного stardom не обошли и бешено коммерциализирующуюся российскую киноиндустрию.

Но более адекватной здесь представляется другая классификация, предложенная Кристиной Герайти и делящая звезд на три группы: 1) знаменитости; 2) профессионалы; 3) перформеры. Знаменитости — те, чей образ полностью зависит от работы масс-медиа и кто не спешит развивать его сыгранными ролями. В этом случае провал фильма или негативная критика совсем не влияют на меру популярности звезды. Бывшая балерина Анастасия Волочкова сыграла всего две роли, однако ее присутствие в медиа тянет на большую фильмографию.

Вторая группа — профессионалы — упорно утверждает образ посредством не только медийного присутствия, но и регулярного участия в кинопроектах, то есть закладывает основы большей карьерной стабильности. Андрей Панин, кино- и телеактер, был актером своей темы, а Сергей Безруков, хотя и не самый глубокий актер, компенсирует известную плоскость своих ролей работоспособностью.

Третья группа — перформеры — актеры-экспериментаторы, для которых важнее оказывается качество, чем количество сыгранных ролей. Каждая роль превращается в лабораторию поиска и риска и актерство — не столько в профессию, сколько в миссию. Леонид Мозговой, Алла Демидова, Олег Меньшиков появляются в кино нечасто, но каждый их выход — культурное событие из разряда a must.

Чарли Чаплин в фильме Цирк» (англ. The Circus)— немой классический кинофильм 1928 года

29 октября 2010 года североирландский независимый режиссёр Джордж Кларк, просматривая DVD с фильмом («Цирк» (англ. The Circus)
— немой классический кинофильм 1928 года), заметил на кадрах, отснятых во время лос-анджелесской премьеры картины, вошедших в допматериалы, подозрительную женщину, держащую предмет, издали напоминающий мобильный телефон, и выложил этот фрагмент на YouTube, утверждая, что единственное объяснение, которое приходит ему в голову, это то, что женщина является путешественником во времени. Она получила название «Chaplins time traveler» (с англ. — «Путешественник во времени Чаплина»). В то же время некоторыми критиками данный факт был подвергнут сомнениям, так например женщина могла использовать слуховой аппарат фирмы Siemens выпускающийся с 1924 года, просто прикрывать лицо перчатками, чтобы не попасть в кадр и так далее. Ими также было отмечено, что разговор по мобильному телефону требует наличия сотовой связи, которой в 1928 году быть не могло. Некоторые скептики также высказали мысль, что эти кадры могут быть фотомонтажом для увеличения продаж фильма, так как незадолго до этого был выпущен DVD с фильмом. Этот момент получил широкую огласку в СМИ, делая акцент на анахроничности этого факта.

Съемки сериала «Екатерина» проходили в Чехии, Великом Новгороде, Крыму, Петербурге и Москве

Специально для картины были изготовлены трон, скипетр и кибитка с инкрустацией.
По сохранившимся чертежам XVIII века реквизиторы воссоздали несколько императорских карет, прототипами которых стали экспонаты исторических музеев. Помогли и гравюры того времени: их расписали, изготовили лепнину, после чего продумали для карет механизмы крепления и передвижения по снегу. Получилось так хорошо, что после съемок одну из императорских карет подарили музею в Новгороде. А два специально написанных портрета - Юлии Ауг в образе Елизаветы Петровны и Александа Яценко в образе Петра III - подарили самим актерам.

И если благодаря чудесной внешности и сообразительности золотистые ретриверы- любимая порода рекламных клипмейкеров и режиссёров. То бигль, будучи очень красивой собакой, привлекает режиссёров ещё и своим весёлым характером и любовью к кошкам.

Бигль очень любит кошек. И это- чистая правда!

Бигля часто можно встретить в различных кинофильмах, таких как «Суперпес», всех сериях «Кошки против собак» и т.д.
Последнее на сегодняшний день появление собаки на голубых экранах состоялось в 2014 году. Бигль сыграл свою роль в фильме «Красавица и чудовище».

«Вокзал для двоих» — советский мелодраматический кинофильм режиссёра Эльдара Рязанова 1982 года.

Главные роли исполнили Олег Басилашвили и Людмила Гурченко.

В морозный зимний вечер в тюрьме проходит вечерняя проверка, после которой Платону Рябинину сообщают, что к нему приехала на свидание жена. Женщина сняла комнату в поселке, который расположен в десяти километрах от тюрьмы. Платон был отпущен до утренней проверки, но предупрежден, что опоздание приравнивается к побегу. Рябинин, идя в поселок, вспоминает, что с ним произошло перед осуждением…

Эльдар Рязанов говорил, что «Вокзал для двоих» – завершающая часть в его трилогии фильмов о любви, в которую входят также «Ирония судьбы» и «Служебный роман». Правда, на этот раз замысел менялся в ходе съемок. Позже режиссер рассказывал, что снимать начали с финала, и во многом это предопределило дальнейшую работу над фильмом: «Сначала мы написали сценарий в немножко облегченной манере. Но так сложилось, что уходила зима, и нам нужно было снять сначала финал – кадры в колонии, в лагере. Они наложили очень сильный отпечаток на все то, что было затем нами написано».

История создания

По одной из версий, история человека, взявшего на себя вину в дорожном происшествии, списана с композитора Микаэла Таривердиева и его возлюбленной, актрисы Людмилы Максаковой. Таривердиев был осуждён на два года, но поскольку следствие, а затем и суд длились два года, композитора освободили по амнистии. Людмила Максакова излагает свою версию событий, согласно которой за рулём сидел Таривердиев, причём у этого были свидетели. Но в одном из выпусков передачи «Следствие вели…» была рассказана практически идентичная фильму история, произошедшая в 1972 году в г. Петушки и имевшая куда более криминальный характер, что позволяет утверждать, что именно она послужила основой сюжета.

История с опаздыванием из увольнения тоже взята из жизни: в 1953 году Ярослава Смелякова, отбывавшего наказание в лагере, отпустили на встречу с друзьями за несколько километров от зоны; наутро он проспал подъём и не успевал на поверку, так что друзья помогали ему добраться до места.

Фотография покойного мужа «Дяди Миши» на стене — это Вадим Спиридонов в роли Фёдора Савельева из кинофильма «Вечный зов». В фильме использовался телевизор фирмы Sony и один из первых видеомагнитофонов стандарта VHS японской компании JVC, модели HR-3300.

В советские времена осуждённый за ДТП со смертельным исходом должен был отбывать срок в колонии-поселении, где ему могли позволить жить с семьёй, а не в режимной колонии, показанной в фильме.

Эльдар Александрович Рязанов на съемках фильма *Вокзал для двоих*, 1982

Настоящих заключенных очень раздражало то, что сытый и благополучный артист притворяется одним из них, и они не упускали случая продемонстрировать ему свое отношение: когда протаскивали мимо него железное приспособление для уборки снега, норовили задеть им по ногам актера.

Он не выдержал:

Режиссер и актеры на съемках фильма, 1982

Заключительные эпизоды на самом деле снимали не в Сибири, а в подмосковной Икшинской колонии усиленного режима для несовершеннолетних преступников. Олег Басилашвили вспоминал, что находиться среди заключенных ему пришлось довольно долго, иногда он проводил там по 12 часов в день, и поначалу зэки отнеслись к нему настороженно и даже враждебно.

Актер чувствовал себя очень неловко.

– говорил он Рязанову.

Несколько дублей пришлось снимать в столовой, и полуголодные заключенные со злостью наблюдали над тем, как дубль за дублем актер съедает одну миску за другой. Но Басилашвили начал делиться с ними «пайкой» тайком от надзирателей, и так ему удалось расположить их к себе.