Немного из истории

    В 1895 французы братья Люмьер изобрели киноаппарат для съёмки и проекции "движущихся фотографий". Аппарат был запатентован и получил название кинематограф. Первые кинопрограммы Люмьера демонстрировали сценки, снятые на натуре: "Выход рабочих с фабрики Люмьера", "Прибытие поезда", "Завтрак ребёнка", "Политый поливальщик" и другие. Интересно, то что слово lumiere по-французски означает "свет". Может быть это случайность, а может судьба создателей кинематографа была решена заранее.

    К 1910 г. 70% фильмов производилось во Франции. Однако другие страны, в первую очередь, такие как США, Великобритания, Германия также начинают оказывать заметное влияние на развитие мирового кино. В начале века типичная продолжительность фильма составляла 15 минут, к 1910 появляется немало фильмов с продолжительностью около часа, а в 1915 г. американец Гриффит снимает фильм "Рождение нации" (на тему гражданской войны в США) продолжительностью уже целых 3 часа.

The Lumiere Brothers' - First films (1895)

Братья Люмьер "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты", 1896, один из первых фильмов в кино
В 1920-х в США начинает уже формироваться киноиндустрия, фильмы ставятся на поток, а режиссёров с главных ролей вытесняют продюсеры. Формируется станадартная голливудская система - продюсер подбирает и покупает сценарий, по которому должен сниматься фильм, он же приглашает режиссёра, он же выбирает актёров, как правило, из числа т. н. "звёзд". Одними из наиболее успешных из продукции американского кинематографа в 1920-е стали комедии, особенно с участием Чарли Чаплина.

В американском кинематографе с 1920-х гг. запрещено законом показывать на экране настоящие деньги или их достоверную имитацию. В 20-30-х гг. в американском кино поэтому показывали настоящие, но вышедшие из обращения деньги - главным образом, доллары Конфедерации и доллары Мексиканской республики. Постепенно закон смягчился, и теперь ряд голливудских фирм печатает "prop money" для киносъёмок, иногда чрезмерно реалистичные, как в случае с компанией Indepenedent Studio Services, которая для съёмок "Часа пик-2" напечатала несколько миллионов "фальшивых долларов" для эффектного разбрасывания их над улицами города в одной из сцен фильма. Большую часть этой бумажной массы разнесло ветром, и их растащили; но бумажки были настолько убедительны с виду, что следующие несколько месяцев Секретная Служба замучилась изымать их из касс магазинов и бензозаправок по всей Калифорнии.

1922 года в Берлине впервые в мире был показан звуковой фильм. в 1926 году Warner Brothers выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, но особого успеха у зрителей они не имели. Успех пришёл только с фильмом «Певец джаза», в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона присутствовали и его короткие реплики. 6 октября 1927 года — день премьеры «Певца Джаза» — принято считать днём рождения звукового кино.

Знак Голливуда был создан в 1923 году, но совсем не как обозначение всемирной фабрики грёз. Это была просто реклама новых жилых кварталов Лос-Анджелеса, а надпись была длиннее: HOLLYWOODLAND. Предполагалось, что знак простоит около полутора лет, однако благодаря бурному развитию киноиндустрии в Голливуде его решили оставить.

Награды и премии / Оскар

время: 1929 — 2015 г.
место: Лос-Анджелес, Калифорния, США

    Оскар считается главной кинематографической премией в США.
    В состав Академии входит чуть более 6000 человек.
    Через два года после того, как в 1927 году была создана Американская Академия киноискусства, в отеле «Балтимор» состоялся обед, на котором обсуждались способы поощрения выдающихся достижений в области кино. В результате скульптор Джордж Стэнли был избран для создания статуэтки, и на свет появился рыцарь, стоящий на банке с пленкой и держащий в руке меч.
    Дизайн статуэтки Оскара был разработан Седриком Гиббонсом. Каждая статуэтка изготавливается из покрытого золотом британниума и покоится на постаменте из черного мрамора.
    Высота статуэтки — 34 см, диаметр подиума — 13 см, вес — 3,85 кг. Статуэтку делают в пять этапов : сплав олова со свинцом покрывают медью, потом никелем, затем серебром и, наконец, 24-каратным золотом. Статуэтка изображает рыцаря с мечом в руках, стоящего на катушке с кинопленкой. Катушка состоит из пяти частей, символизирующих 5 направлений Академии (актеры, режиссеры, продюсеры, технические специалисты и сценаристы).
    В том виде, в каком она существует в настоящее время, золотая статуэтка была вручена на первой же церемонии, но название «Оскар» появилось только в 1939. По самой распространенной версии, своим названием награда обязана библиотекарю Академии (позднее, ее исполнительному директору) Маргарет Херрик, воскликнувшей при ее виде: «Эта фигурка напоминает моего дядю Оскара!». Так или иначе, но с 1939 приз Академии известен именно под этим именем и считается самой престижной кинонаградой планеты.
    Трижды проведение церемонии откладывалось: 1938 год — в связи с разрушительным наводнением в Лос-Анджелесе, 1968 — в связи с убийством Мартина Лютера Кинга, 1981 — в связи с покушением на президента Рональда Рейгана.
    Чаще всего церемония проходила в концертном зале Doroty Chandler Pavillion — 25 раз. Первая же церемония вручения «Оскара» состоялась в Голливуде в «Рузвельт-отеле» в 1929 году. Продолжительность церемонии составила всего четыре с половиной минуты.
    Рекордсменом по количеству завоеванных золотых статуэток по сей день остается Уолт Дисней, основатель студии Walt Disney Pictures — 26 наград.
    Рекорд по количеству наград (11) делят три фильма: «Бен-Гур» (1959), «Титаник» (1997) и «Властелин колец: Возвращение короля» (2003).
    Фильм «Властелин колец: Возвращение короля» (2003) добился уникального достижения, завоевав 11 наград из 11 возможных, антирекорд принадлежит фильму «Цветы лиловые полей» (1985) - ни одной награды из 11 возможных.
    Длина красной дорожки — около 150 метров, ширина — около 10. Она состоит из нескольких рулонов, каждый весом 135 кг, а ее общий вес — пять тонн. К кинотеатру ковер доставляется за четыре дня до церемонии на двух огромных грузовиках. Требуются два дня и 21 человек, чтобы расстелить дорожку: соединить между собой все части, скрыть стыки и разровнять. Сразу после начала церемонии дорожку начинают убирать. На это уходит всего 4 часа.
    Большие статуи «Оскара», устанавливаемые вдоль красной ковровой дорожки, высотой от 2,5 до 8 метров и весом до 550 килограммов, делают из стекловолокна. Потом облицовывают тончайшими листами алюминия и покрывают желтой краской. Их не красят золотом не в целях экономии: просто специальная желтая краска лучше смотрится в свете софитов, чем золотая.
    Чтобы звезды не запутались кто где сидит, на кресла ставят плакаты с их портретами и именами. Актеров, сыгравших вместе в одном фильме, сажают рядом, но при этом учитывается и их семейное положение: супруги и просто возлюбленные тоже будут находиться в зале возле друг друга.
    Тщательному досмотру подвергаются даже звезды. Сначала полиция проверяет лимузины, на которых актеры подъезжают к кинотеатру, а потом при входе на красную дорожку все знаменитости предъявляют приглашения и проходят через металлоискатель.
    В настоящее время процесс подсчета голосов, отданных за номинантов, ведут специалисты аудиторской компании Pricewaterhouse. Два эксперта компании и четверо их помощников обрабатывают более 6 тысяч бюллетеней, присланных членами Американской киноакадемии.
    На время работы, которая занимает трое суток, они находятся в строго засекреченном месте. До вручения «Оскаров» на торжественной церемонии имена победителей знают лишь два эксперта Pricewaterhouse. Даже помощники аудиторов допускаются лишь до процедуры предварительного подсчета голосов.
    После того как победители в каждой категории определятся, карточки с их именами помещаются в конверты, которые распечатываются на сцене во время церемонии. Сотрудники Pricewaterhouse изготавливают два набора таких конвертов и помещают их в специальные портфели. Накануне вручения «Оскара» два портфеля доставляются на место проведения церемонии в разное время и разными маршрутами, которые также держатся в строгом секрете.

На втором Московском международном кинофестивале, состоявшемся в 1961 году, произошёл конфуз: приглашённые звёзды Джина Лоллобриджида и Элизабет Тейлор встретились в одинаковых платьях. Дамы вышли из положения, не отходя от друг друга в течение всего вечера. По одной версии, обе актрисы заказали платья у Ив Сен-Лорана и по возвращению домой подали против него судебные иски. По другой, платье было сшито эксклюзивно для Тейлор, а Лоллобриджида попросту позаимствовала дизайн.

В начале XXI века, с развитием цифровых технологий записи изображения, появилось понятие «цифровой кинематограф» или «цифровое видео» (англ. digital video).

Под этим термином понимают новый вид киносъёмки, когда кадры записываются при помощи цифровой камеры прямо на цифровой носитель данных. В этом случае киноплёнка для съемок становится ненужной, а кинопроектор заменяется цифровым проектором. Современные цифровые камеры обеспечивают очень высокое разрешение изображения, хорошую цветопередачу и широчайший, недоступный до недавнего времени, спектр манипуляций с цветовой гаммой изображения. Цифровые технологии также предоставляют большие возможности для использования спецэффектов в кино. Однако до сих пор стандартная киноплёнка (35 мм) превосходит по разрешающей способности все коммерчески доступные цифровые камеры для кинопроизводства.

Эмма Уотсон
 

После выхода на экраны фильма «Гарри Поттер и философский камень» в 2001 году о юной актрисе заговорил весь мир. Как по волшебству буквально за несколько лет Уотсон стала одной из самых рейтинговых актрис Великобритании. А уже в 2009 году Эмма попала в Книгу рекордов Гиннесса как самая высокооплачиваемая актриса десятилетия. Параллельно со съемками в новых эпизодах «Гарри Поттера» девушка училась в Хидингтонской школе для девочек, а по ее окончании поступила в Брауновскй университет. С 2007 года Уотсон начала активно сниматься в лентах за рамками поттерианы. Так, на ее счету работа над такими картинами, как «Балетные туфельки», «Хорошо быть тихоней», «Ной», «Элитное общество».

По достоинству оценили талант звезды и представители мира моды — Эмма принимает участие в модных показах, а также снимается для рекламных кампаний таких известных брендов, как Burberry, Lancome, Chanel. Кроме того, у девушки хватает времени на общественные дела: она является послом доброй воли ООН и работает над собственным проектом «HeForShe», который призывает мужчин выступить за «гендерное равенство».
О личной жизни Уотсон предпочитает не распространяться. Известно только, что на протяжении нескольких лет актриса встречалась с аспирантом Оксфордского университета Уиллом Адамовичем, а в 2015 году ей приписывали роман с принцем Гарри, однако сама Эмма эти слухи опровергла.

Мартин Скорсезе рассказал о своем новом проекте «Молчание»

Известный режиссер Мартин Скорсезе
завершает съемки исторического фильма «Молчание».

Как говорит сам киносоздатель, до 15-го мая будут отсняты последние сцены картины. Сюжет фильма основан на одноименном романе Эндо Сюсаку, в котором рассказывается о реальных событиях середины XVII века, когда японские власти, искореняя новую религию, обрушили жесточайшие гонения на христиан. Три молодых португальских священника, прекрасно сознавая, чем рискуют, пробираются в эту грозную, наглухо закрытую для иноземцев страну, чтобы опровергнуть слухи о позорном отступничестве их учителя, падре Феррейры, и продолжить в Японии тайную проповедь христианства. Главные роли в фильме исполнили Лиам Нисон, Адам Драйвер, Эндрю Гарфилд. Сам Скорсезе говорит, что этот проект стал для него совершенно новым испытанием, потому как раньше ему редко приходилось работать с природой. «Те вопросы, которые затрагиваются в книге имели место быть в моей жизни. Я тогда был очень, очень маленьким, но активно был вовлечен в религию, поскольку рос в строгой католической семье, — говорит Мартин. – Я прославился благодаря урбанистическим картинам, которые я снимал преимущественно с квартирах, отелях, барах или церквях. Мне было сложновато первое время научиться взаимодействовать с природой, с птицами и животными». Историческая драма «Молчание» будет представлена миру в 2016 году, тогда-то мы и сможет оценить, насколько универсальный режиссер Мартин Скорсезе.

"У них есть Родина"

Победа воспета в десятках кинолентах и до сих пор остается предметом пристального интереса режиссеров. Проходили десятилетия и вместе с ними менялись акценты, тональность и эстетика киноповествований. Трагические и одновременно лирические «А зори здесь тихие», «Женя, Женечка и «Катюша», «В бой идут одни старики» и другие ленты, не могущие похвастаться «стильной» картинкой и эффектами, уступили место «Сталинграду», «Битве за Севастополь» и подобным им работам. Но если задаться целью найти наиболее актуальное прочтение, то с холодящим удивлением осознаешь — ближе всего к сегодняшнему дню оказываются такие ленты, как «Встреча на Эльбе» и «У них есть Родина». Цитаты из них хоть сейчас пригодятся для аналитических выпусков теленовостей и статей в иных СМИ: встанут, как родные.
Пересказывать развитие событий не имеет смысла — желающие посмотрят фильм в сети. Сосредоточимся на деталях. Немецкий городок Альтенштадт разделен Эльбой на две части, на одном берегу стоят американцы, на другом — советские войска. Два мира — два образа жизни. «Наша» часть города пусть в развалинах, зато щедро залита солнечным светом. Но напуганные немцы боятся освободительных советских танков и зачастую предпочитают перебраться на американскую сторону.
А на том берегу царит тьма. Ярко освещен только ночной клуб янки. Для европеек, впрочем, он тоже доступен. В окне объявление: «В американский Клуб разрешается вход девушкам любой национальности. Требуются две справки: о политической благонадежности и об отсутствии венерических заболеваний». У нас советское радио передает для сержанта Егоркина любимую песню «Тоска по Родине», а там в клубе тем временем пьянство, разврат, расизм, мордобой и страшные слова dance и jazz на стенах.
Пока новые хозяева Европы развлекаются, поруганные немцы стоят унылой очередью в обменный пункт. Они меняют произведения искусства на американские бобы и сигареты: «одна банка тушенки за мадонну и пачка сигарет за Бетховена». Картину унижения немцев венчают эпизоды с блистательной Фаиной Раневской в роли супруги генерала Мак Дермота, занимающейся мародерством и спекуляциями в покоренных землях. «Берите золото, меха, произведения искусства — полегче, полегче весом, чтобы не перегружать самолет, а то может лопнуть наш воздушный мост через океан... Самолеты доставили новую партию сигарет — эти бедные немцы очень хотят курить. Во что им обходится эта дурная привычка?». В итоге случившийся рядом сбежавший на американский берег бургомистр, выдающийся ученый, у которого американские прихвостни похитили патенты, свалив вину на русских, оказывается в буквальном смысле засыпан коробками с «Лаки страйк».
В фильме случается ирония. Американский комендант дарит советскому доллар с надписью: «Примите этот американский вездеход, для которого нет преград во всем мире». А вот член Военного совета Маслов одалживает бинокль генералу Мак Дермоту и одновременно развеивает его предположения, что это немецкий Цейсс: «Государственный оптико-механический завод имени ОГПУ» (одно из названий «ЛОМО», кстати). «- О, так вы видите все как на ладони! – Да, это испытанная марка». Интересно, как воспринимались такие шуточки публикой конца сороковых?
Но большей частью создателям фильма не до смеха: враг не спит. Неудивительно и даже закономерно, что под личиной журналистки Шервуд (едва ли не единственная отрицательная роль Любови Орловой) скрывается уполномоченная федеральной разведки мисс Коллинз. На уровень высокой драмы поднимается история любящего выпить добродушного американского сержанта Гарри Перебейноги в его диалоге с советским коллегой: «Я украинець з городу Полтавы! – Какой же леший тебя в Америку занес?» Не правда ли — вопрос на злобу дня?
«Встреча на Эльбе» заканчивается в многозначительном миноре. Советский комендант и его честный американский коллега, разжалованный по причине политической недальновидности и из-за дружбы с русскими, расстаются под назидательные речи: «Встретились мы как союзники, жили как соседи, расстаемся как друзья. Сделайте все, чтобы в будущем мы не встретились как враги!.. Помните, Сэм — дружба народов России и Америки это самый важный вопрос, который стоит сейчас перед человечеством».
Параллели с сегодняшним днем можно провести и за просмотром фильма «У них есть Родина». Лента снята по пьесе Сергея Михалкова «Я хочу домой» и рассказывает об усилиях наших военных вернуть домой советских детей, оказавшихся на Западе и удерживаемых бывшими союзниками. Перед нами история про то, как Родина-мать борется за своих питомцев. И что может быть сейчас злободневнее следующего эпизода: в детском приюте стычка — дитя неустановленной национальности бьет русского воспитанника, который утверждает, что войну выиграли русские. Свидетельницей этого становится американская журналистка мисс Додж (синефилы, обратите внимание на работу несправедливо забытой актрисы Юдифь Глизер). «При чем тут русские? В этой войне победили американцы. И англичане», – милостиво добавляет продажная представительница СМИ, обращаясь к английскому коменданту приюта.
О том, что западная пресса продажна, спору никакого не возникает. Ей лишь бы лгать и завлекать простодушных читателей. Вот вам подтверждающий диалог:
– Рад видеть в вашем лице, мисс Додж, представителя объективной, беспристрастной прессы. Ваша полезная работа поможет мировому общественному мнению узнать правду о нашем приюте.
– Не беспокойтесь. За это я получаю доллары. Мои снимки из жизни детей знает вся Америка. Это знаменитые фотосерии «Бэби и зеркало», «Бэби и первая любовь», «Бэби и привидение», «Бэби и негр-убийца».
Та же Фаина Раневская остаток жизни корила себя за то, что приняла участие в этом фильме: очень многих малолетних пленников на родине ожидали лагеря. Но с экрана в образе матери другая замечательная актриса Вера Марецкая, два брата которой были к тому времени расстреляны, произносила вещие слова:
– Матери всего мира, я обращаюсь к вам. И пусть мой голос услышат все честные люди на земле. Пусть услышат меня и те, которые не отдают нам наших детей. Они хотят сделать из наших детей врагов и предателей. Они обрекают их на страшную судьбу людей без роду и племени. Они готовят из них пушечное мясо для новой войны. Мы не хотим войны.
Наверное, 1949 году свыше предопределено было стать особой точкой, началом той временной петли, которая так непосредственно замкнулась в наши дни. Остается только вспомнить, что именно в 1949-м Оруэлл опубликовал свою антиутопию «1984» – с министерством правды, полицией мыслей и Большим Братом. Этого будет достаточно для того, чтобы пересмотреть или познакомиться с этими замечательными фильмами и проверить свои ощущения от сегодняшнего дня.
Евгений Хакназаров,
«Фонтанка.ру»

Отзывы иностранцев о советских и российских военных фильмах

«Сталинград», 2013
Рейтинг IMDB: 5,6

"У меня были высокие ожидания, ведь русские сделали несколько хороших военных картин: «Белый тигр», «Брестская крепость», «9 рота». Cмелые, реалистичные, хорошо снятые, отлично сыгранные. К сожалению, «Сталинград» — другой случай. Актёры играют фальшиво, сюжет дерьмовый, всё сказано настолько в лоб, будто ты смотришь нацистскую или советскую пропаганду 30-х годов (или американскую пропаганду 40-х — тоже отвратительную). Одно слово об этом фильме: пропаганда, и очень толстая. «Брестская крепость» тоже была пропагандистким фильмом, однако всё-таки хорошим."

Пользователь: MIRCEAVALCEA, Румыния

"Почему почти каждая сцена в этом фильме замедленная? Один этот приём напрягает так сильно, что, что бы они там ни делали на экране, положения дел не спасти. Замедленную съёмку обычно используют, чтобы подчеркнуть ключевые сцены, а не завалить ими весь фильм.

Сценарий и диалоги абсолютно отвратительны. Кто вообще разговаривает этими пропагандисткими словечками? Кроме того, персонажи раскрыты так скверно, что я даже не запомнил их имена. Какие-то жалкие карикатуры без намёка на что-либо человеческое, совершающие действия за рамками логики. Неужели русский врач действительно рассказывал историю самой кровавой битвы в истории какой-то группе немецких девочек под завалами? Полагаю, она бы их только расстроила."

Пользователь: LORNLOXOR, Финляндия

Каннский Международный Кинематографический Фестиваль
13.05.2015 - 24.05.2015 (Канны)

Фестиваль является наиболее престижным и широко освещаемым событием в артистическом мире. Успех и стремительное развитие сделали из фестиваля настоящий «город», в котором можно потеряться: 10 000 аккредитованных профессионалов, около 4 000 журналистов. На 10 дней в Каннах собираются звезды, профессионалы кино и любители большого экрана со всего мира.
Именно Каннский фестиваль сделал Канны тем, чем они являются - не просто фешенебельным курортом, но еще и центром светской жизни для всего мира. Мега звезд город притягивает всего на две недели в середине мая, но блестящий шлейф тянется за знаменитым фестивалем на протяжении всего года.

Во внеконкурсной программе с большим воодушевлением ожидается очередное пришествие одного из главных киномэтров: Вуди Аллен покажет фильм «Иррациональный человек» с Джейми Блэкли, Хоакином Фениксом и Эммой Стоун. Это история университетского профессора, который закрутил роман со студенткой и пытается снова познать радость жизни.
Российское присутствие в Каннах, в основном, заметно только на кинорынке. Но все-таки наши ленты будут присутствовать и на фестивальных просмотрах. В программе «Каннская классика» покажут отреставрированную копию комедии Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». А во внеконкурсной программе короткого метра Short Film Corner будет представлена черно-белая драма «Мерцающий» петербургского режиссера Эвелины Барсегян, посвященная духовным поискам девушки, которая хочет получить прощение от того, кого уже нет рядом.

Кадр из фильма Эвелины Барсегян «Мерцающий»

Фильм снимался в начале минувшего марта в Санкт-Петербурге, Мурино и Всеволожске, главные роли в картине сыграли петербургские актеры — актриса Театра Юрия Томошевского Анна Некрасова, актер Молодежного театра на Фонтанке Василий Гузов, а также актер театра и кино Владимир Григорьев. Оператор – питерский клипмейкер Артем Дитковский, музыку к фильму написал калининградский композитор Артем Грибов.
Эвелина Барсегян стала не только режиссером, но и сценаристом, и продюсером. Вот что она рассказала «Фонтанке»:
- История длится одиннадцать минут, так что не хотелось бы раскрывать ее подробности, иначе потом будет неинтересно смотреть. Это фильм о главном в нашей жизни — о свете и надежде.
В прошлом году я как режиссер уже участвовала в той же программе Каннского кинофестиваля, где представляла свой игровой дебют — армянскую картину «Один человек вас любит». В результате прошлогодней поездки права на показ этого фильма приобрели два известных международных телеканала.
Внеконкурсная программа короткого метра в Каннах означает, что фильмы, которые там представлены, не будут соревноваться друг с другом за какие-то призы. Важно в этом участии — возможность показать фильм людям из мировой киноиндустрии, продюсерам, представителями телеканалов, которые могут показать фильм у себя на родине, как это случилось, например, с фильмом «Один человек вас любит», ведь его теперь смотрят не только в Европе, но и Америке, Азии. Кстати, права на «Мерцающего» уже приобрел известный канал Eurochannel – продюсеры включили его в программу короткометражных фильмов из Европы и будут показывать в США, Европе и Азии.
В этом году я также надеюсь попасть на питчинг Каннского фестиваля со своим сценарием «Бравист», и петербуржцы, кстати, могут помочь выиграть финансирование этого фильма, если проголосуют за него в интернете. В прошлом году мне не хватило только семи голосов до победы, было очень обидно, ведь наш «Бравист» вошел в число 33 лучших проектов на питчинге Каннского кинофестиваля, единственный из России.
Когда материал готовился к публикации, стало известно, что Эвелина Барсегян и ее команда попали на питчинг и в этом году — у наших земляков снова есть шанс получить финансирование проекта.
Евгений Хакназаров,
«Фонтанка.ру»