Художник Олег Тимошин. Акварельная осень.

«Наедине с осенью «.

Олег Тимошин – талантливый московский художник, его картины наполнены светом и радостным ощущением жизни, в них много солнца, игры цвета и тени, они покоряют позитивным взглядом на окружающий мир.

.
1. На пороге осени.    2. Уходящее

Другие картины: https://sitella.livejournal.com/171752.html

Сказочный Санкт-Петербург Владимира Колбасова

 
Владимир Колбасов родившийся в 1960 году в Ленинграде и всю жизнь проживший в горячо любимом городе, старается запечатлеть в своих работах Питер, каким он запомнил его с самого детства, со спокойными тихими улочками, большими лужами, моросящим дождем и благородной архитектурой. Петербуржцы, часто посещают персональные выставки мастера, находя в его работах отголоски своего детства, мысленно возвращаясь в родной город, без новых стеклянных металлических конструкций на вековых улицах Санкт-Петербурга и смога и дыма за окном.

. .

Читайте и смотрите здесь: http://actual-art.ru/skazochnyj-sankt-p … kolbasova/

Nerida de Jong Австралия

Вадим Солодкий "До следующей весны, друг"
акварель, акрил, 20х24 см

Сегодня знакомим вас с мохнатыми акварелями от художника из Саратова, о котором, к сожалению, практически отсутствует какая-либо информация, за исключением вот только : ДР - 7 Января 1968 года / Окончил СГТУ (бывш. СПИ) Но судя по общедоступным фотографиям в его аккаунте можно сделать вывод, что Вадим является типичным собачником, очень любит путешествовать и увлекается рыбалкой. А фотографии, на которых изображены его многочисленные и мохнатые питомцы, сразу объясняет нам, почему этот художник так мастерски точно в своих акварельных работах изображает мир наших четвероногих друзей.

Подробности: https://dzen.ru/a/Y9rB9I26yyN4D90f

Скульптурные движения…

.
Luo Li Rong (Лу Ли Ронг) — молодая китайская женщина-скульптор. Она родилась в 1980 году и с ранних лет интересовалась искусством.

В 2005 году окончила пекинскую Центральную Академию изящных искусств.

Вдохновленная искусством европейских творцов эпохи Возрождения и барокко, современных скульпторов, Лу Ли Ронг создает свои работы в разных жанрах и стилях.

У нее отлично получаются реалистичные скульптуры женщин из бронзы.Фигуры как бы застыли в движении, с развевающимися на ветру платьями.

Скульптор уделяет огромное внимание деталям, поэтому пропорции всегда правильно рассчитаны.

Изгибы рук, повороты тела, складки одежды — всё естественно. Скульптуры, созданные китаянкой, очень реалистичны и уже давно завоевали популярность во всем мире.

Владимир Дмитриевич Румянцев

Дата рождения 21 февраля 1957
Место рождения
Череповец, Вологодская область, РСФСР, СССР
Дата смерти
9 октября 2019 (62 года)
Место смерти
Санкт-Петербург, Россия
Гражданство
СССР →  Россия
Жанр
ироническая живопись, акварель, «кошки»,  «ангелы»
Учёба
ИЖСА
Стиль
гротеск, 'Прокотовое'

Биография

Родился в городе Череповце Вологодской области.

Мать: Корнилова Софья Ивановна, уроженка Архангельской губернии.

Отец: Румянцев Дмитрий Дмитриевич, уроженец села Якунино Северного Урала. Родители будущего художника работали на Череповецком металлургическом заводе, отец был первым нормировщиком доменного цеха, а мать - первым заместителем директора завода.

Был вторым ребенком в семье. Старший брат, Гера, пошёл работать на завод по стопам родителей. Ещё в четыре года у Владимира появился интерес к живописи.

Деятельность

1968-1972 учился в Череповецкой художественной школе, был ее первым учеником. С 1972 года Владимир жил в Ленинграде. 1972-1976 учился в Ленинградском художественном училище им. В. А. Серова по специализации промышленная графика и реклама. Там же познакомился с будущей женой Шепелевой Ириной Борисовной, также студенткой училища. 1976-1978 служил в армии.

В 1978 году женился. Отец двоих детей, дочь Екатерина 1980 года рождения, сын Петр 1990 года рождения.

1980-1986 учился в Санкт-Петербургском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. 1985-1989 преподавал рисунок в ЛХУ им. Н. Рериха.

Жил и работал в Санкт-Петербурге. Сотрудничал с издательствами, оформлял книги. Участвовал в международных конкурсах карикатуристов.

Наибольшую известность ему принесли картины, на которых изображены «Петербургские коты».

Владимир Румянцев умер 9 октября в возрасте 62 лет.

Выставки

Внешние изображения

Один из образцов творчества Владимира Дмитриевича.
С 1993 года Владимир Дмитриевич был членом Российского Союза художников. Он принимал участие во многих выставках по всей стране. С 1995 года — постоянный участник выставок в Великобритании.

Творчество

Автопортрет

Работы Владимира Дмитриевича Румянцева можно встретить:

в восьми музейных коллекциях России,
в частных коллекциях
Германии,
Финляндии,
США,
Великобритании,
Швеции.
Этюды серии «Петербургские коты» выполнены в светлых ярких тонах. В мрачных, депрессивных тонах выполнена серия-комикс «Колобок». В 2014 году выпустил альбом «Коты», в 2017 году выпустил второй альбом «НеКоты». В этих альбомах наиболее полно представлены работы художника и его размышления о своем творчестве.

————————-

Ещё коты: https://www.stena.ee/blog/koty-i-pushkin-vladimira-rumyantseva

Анжела Джерих — современный художник, родом из Донецка, которая работает в стиле «примитивизм».

"Просто яичница" художник Анжела Джерих
(страница автора artnow.ru/ru/artists/3/23038.html)

Анжела Джерих нашла свой уникальный стиль и помимо всего прочего, можно сказать, еще и нишу. В ее картинах зритель узнает себя, родных, знакомых и соседей, испытывает теплую нотку ностальгии. Художница умеет разворачивать время и отматывать его назад. И вот уже мы с вами вспоминаем, как когда-то ехали в отпуск в купейном вагоне, носили модные до невозможности брюки-клеш и перематывали кассеты с помощью карандаша - все сюжеты на картинах такие знакомые и даже родные…
.

Добрых художников-юмористов у нас не так много, поэтому каждая новая картина у них - это подарок для души. Заглянуть в гости к таким творцам, это все равно, что полистать старые подборки "Крокодила" или посмотреть какую-нибудь веселую комедию - всегда найдется что-то интересное, остроумное или даже острое, как в творчестве Анжелы. Не зря ведь она даже в своих социальных сетях рисует вместо личной фото - перец - это ее узнаваемый и отличительный логотип.

Подробности: https://dzen.ru/a/Y3sb0CgzT2uT2pej

Донна Шортт (Donna Shortt) известная американская художница, родилась, выросло и до сих пор живёт в Индиане. Она пишет картины с использованием масляной краски и пастели. Донна любит рисовать пейзажи, беря идеи в окружающей жизни с другими живописцами.

Она также любит рисовать наполненные светом композиции, в первую очередь, натюрморты в собственной студии или с другой группой художников, с которыми встречается раз в несколько дней.
.
Она проводит семинары, раскрывая секреты работы пастелью, а также даёт еженедельные уроки фигуративной и пейзажной живописи в пастельной технике. "Иногда студент становится учителем, и мы учимся друг от друга". Она - член Клуба художников Индианы, Гильдии искусства округа Браун, Чикагских художников пастелью, пастельного общества Америки, Лиги искусства юга, общества ремесленников Индианы и общества пленэр художников Индианы.
.

Природа: свет и настроение канадского художника Renato Muccillo

Renato Muccillo родился в 1965 году, в г. Ванкувер (Канада), в семье итальянских иммигрантов. Семья жила бедно: отец будущего художника работал бетонщиком на стройке, а мама была домохозяйкой, занималась детьми и домом. Еще с детства Renato Muccillo увлекся рисованием и рисовал настолько талантливо, что уже в 10 лет продавал свои работы в местном художественном магазине.

Став совершеннолетним трудился рядовым сотрудником в банке. В 1993 году решил работать, как профессиональный художник. Правда и семья никогда не поддерживала начинания сына, считая что у него должна быть профессия позволяющая всегда зарабатывать. Поэтому, не имея денег на жизнь первая попытка художника-самоучки оказалась неудачной и в 1996 году он стал работать клерком в Юридическом обществе Британской Колумбии. «Это была отличная работа», — вспоминает он. — Моя жизнь была устроена.- Но творческие порывы Renato Muccillo невозможно было подавить. Художественная коллекция украшала стены офисов юридического общества, и вскоре он получил разрешение добавить некоторые из своих собственных холстов в экспозицию.

Стиль его работ начал меняться после того, как он в конце 1990-х годов посетил выставку в Художественной галерее Ванкувера Выставка «Группы семи», (группа художников, ставшими революционерами живописи в Канаде после Первой мировой войны). Картины изображали пейзажи страны в работах, которые варьировались от лирического импрессионизма до яркого, эмоционально насыщенного экспрессионизма. «Видя эти плодотворные работы, — Renato Muccillo говорит, что: «освободите меня и заставьте меня смотреть за пределы того, что мне было удобно. Я перешел от Убер-реалистической дикой природы [картины] к пейзажам, приближенным в гораздо более абстрактной форме. Я не привык выкладывать определенный мазок кистью и оставлять его. Потихоньку я отбросил ненужные мне вещи и отточил свой особый стиль до того, что он есть сейчас.»

К 2002 году пейзажи Renato Muccillo были показаны на групповых выставках в Федерации канадских художников и местной галерее. Все картины были проданы. Вскоре последовали персональные выставки. И с 2003 года Renato Muccillo стал профессиональным «свободным художником», и работать над картинами полный рабочий день. Теперь, с многочисленными наградами и бурными продажами.

В настоящее время Ренато Мучилло продолжает оставаться тем, что он описывает как “в значительной степени самоучка. Я понимаю, кто я такой как личность и что движет мной. Особенно с этим художественным проспектом, я не хочу, чтобы на меня влиял какой-либо конкретный учитель. Я хочу иметь достаточно интуиции, чтобы самому узнать то, что мне нужно знать. Это мое собственное независимое путешествие по жизни, и я хочу посмотреть, как далеко я могу зайти.”