Современные художники разных стран
Сообщений 41 страница 60 из 201
Поделиться4111.10.16 07:59:54
Творчество художника Willem Haenraets (Уильям Хаенратс)
- прекрасные картины для декупажа или вышивки!
Поделиться4218.10.16 08:24:50
Макото Мураматсу (Makoto Muramatsu) так изображает животных, что они у него похожи на плюшевые игрушки и смотреть на них без улыбки просто невозможно.
Его работы стали очень популярны благодаря его позитивным картинам, посвященным домашним любимцам: собакам, кошкам, цыплятам и даже обезьянкам.
Макото Мураматсу еще с детства увлекался рисованием, рисуя все, что попадалось ему под руку, в основном это были животные, которые гуляли возле его дома. Окончив школу, он поступил в Японский Университет Искусств. По словам Мураматсу, он очень любит животных, он любит их всех.
Поделиться4318.10.16 20:59:41
Макото Мурамацу
Японский художник Макото Мурамацу (Makoto Muramatsu) известен на весь мир благодаря кошкам, которых тоже можно встретить в любой части интернета (как правило, на аватарах). Этих кошек ни с чем не спутаешь — Мурамацу хоть и утрирует их черты, но они остаются необыкновенно полными жизни.
Кошки ( котята , коты , котики ) и прочие звери от Макото Мурамацу.
Поделиться4419.10.16 15:58:11
Василий Грибенников
Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович родился в 1951 году в село Заветное Ростовской области. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре
Поделиться4519.10.16 16:00:49
Iruvan Karunakaran
Ируван Карунакаран — индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях. Искусство Ирувана — тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их. «Приезжая из Мадурай, штат Тамилнаду, в деревню, я наслаждаюсь ощущением отсутствия течения времени в деревни и спокойствием её людей. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще…. Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди. Люди стремятся к улицам и дорогам… они хотят попасть «куда-то» и «что-то» сделать. Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку — он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми. Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах?»
Поделиться4619.10.16 16:08:30
Уоррен Чанг — современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи. В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника. Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов. Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них — Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско
Поделиться4701.11.16 17:02:02
Художник Grzegorz Wrobel. Современная акварель
Работы польского художника Grzegorz Wrobel являются замечательнейшим образцом современной акварели. Чистые, чрезвычайно легкие, не задавленные лишними деталями. Смотришь, видишь деталировку в главном, но нет в картине даже малой степени вымученности. Будто написаны они были за раз в молниеносном порыве… А еще, в них есть свет, настоящий дневной свет… и они наполнены воздухом… Образцовые акварельные работы…
Теперь малые скудности из сети об авторе… Гжегож Врубель с раннего детства интересовался рисунком и живописью. Акварельной техникой увлекся в 2002 году. С тех пор он рисует и участвует в многочисленных выставках под открытым небом в Польше и соседних странах. С 2002 года он преподавал частные уроки рисунка. С 2004 года начал преподавать акварель. В 2008 году окончил факультет архитектуры Варшавского технического университета. Профессионально занимается архитектурой и всем, что с ней связано. Успешно участвовал в многочисленных архитектурных конкурсах.
Помимо акварели пишет еще и песни. В сети можно найти образцы…
Поделиться4802.11.16 08:18:32
Акварели и рисунки Андрея Есионова.
Уже с 15 сентября - выставка Андрея Есионова "Отражение" в Строгановском дворце (Невский проспект, 17). Мастер акварели представит свои работы, "отражения" современной жизни. Каждой из этих работ присуща сложная и продуманная композиция, но выглядят они удивительно лёгкими, воздушными зарисовками.
Творческий путь мастера начинался еще в живописном отделении Ташкентского института имени Островского.
Андрей Есионов - член Союза художников России, лауреат и победитель множества фестивалей, в том числе - международных.
Андрей Есионов уже завоевал сердца ценителей акварели не только в России, но и за рубежом. За плечами художника уже несколько успешных персональных выставок в Москве и в Париже.
После успеха экспозиции в Москве, акварели Есионова можно увидеть и в Санкт-Петербурге.
Выставка пройдёт с 15 сентября до 15 ноября.
Поделиться4908.12.16 08:39:33
Художник: Никола Самори/Nicola Samori. Италия
В работах современного художника Николы Самори, вдохновлённого эпохой средневековья, оживают жутко-реалистичные сюжеты, окутанные мрачно-таинственной и в тоже время шокирующей атмосферой священной инквизиции и религиозных фанатиков. И совсем неудивительно, что эти картины, на которых изображены мутные, а порой и вовсе перепачканные краской силуэты, производят на зрителя не только неизгладимое впечатление, вызывая смутные ощущения и стаю мурашек по коже, но и будоражат душу, нагоняя страх...
Страх.
Страх — главная тема в творчестве 35-летнего итальянца Николы Самори. Страх своего тела. Страх смерти. Страх людей.
Поделиться5008.12.16 08:44:10
Ужасы средневековья итальянского художника Николы Самори
Итальянский художник Никола Самори создает очень необычные работы, и зачастую они вызывают довольно двоякие чувства. Мрачные портреты с искаженными, смазанными лицами на неизменном темном фоне, практически неузнаваемые силуэтные очертания, которые заляпаны краской — именно так выглядит арт-нуар Nicola Samori. На полотнах автора запечатлено темное шокирующее средневековье, с гнетом церковнослужителей и ужасами инквизиции. Тем не менее, художник имеет очень много поклонников, и кто знает, возможно, и вы скоро окажитесь в их числе.
Тяжелая атмосфера его работ отсылает к Средним векам, заполненным охотой на ведьм, инквизиционными кострами, вопиющей бедностью и пандемией «черной смерти». Когда смотришь на его картины, сознанием мгновенно вспоминаются описания из «Декамерона» Бокаччо или, как минимум, «Чума» Альбера Камю.
Страх и безжалостность Николы Самори
Свои картины художник пишет отталкиваясь от канонов классической живописи. Однако заканчивает работу Самори несколько другим способом, искажая и уродуя, разрезая и заливая краской, эмоционально и безжалостно.
«Мне кажется, что я своих работах я отражаю чувство безнадежности, которое прячется глубоко внутри. Мои работы — временное пристанище для моих страхов, а сам процесс позволяет спрятаться от мира наедине с самим собой«.
Поделиться5108.12.16 09:51:51
Макото Мурамацу
Японский художник Макото Мурамацу (Makoto Muramatsu) известен на весь мир благодаря кошкам, которых тоже можно встретить в любой части интернета (как правило, на аватарах). Этих кошек ни с чем не спутаешь — Мурамацу хоть и утрирует их черты, но они остаются необыкновенно полными жизни.
Макото Мурамацу еще с детства увлекался рисованием, рисуя все, что попадалось ему под руку, в основном это были животные, которые гуляли возле его дома. Окончив школу, он поступил в Японский Университет Искусств, а после окончания Университета взял себе на вооружение стиль живопись маслом.
Кошки ( котята , коты , котики ) и прочие звери от Макото Мурамацу.
Макото Мурамацу издает в Японии свои артбуки и выпускает открытки, которые можно заказать через интернет.
Поделиться5221.12.16 09:04:34
Современная вьетнамская художница Фэн Тчу Транг (Phan Thu Trang) родилась в Ханое, в 1981 году. В возрасте пяти лет родители обнаружили у нее талант художницы и после общеобразовательной школы отправили учится в университет театра и кино в Ханое. В ее память врезались образы жителей села северной деревни и их жизнь, эти яркие воспоминания стали основой работ Фэн. Использование необычно теплых и мягких пастельных цветов, наложенных на холст широкими мазками, создает у зрителя ностальгическое настроение и позволяет им почувствовать "дыхание свежести", исходящее от ее пейзажей.
В своих работах художница использует минимум цветов и избегает лишних деталей, из за этого их можно счесть слишком простыми. Однако красивые, хотя и немного наивные, изображения пейзажей в сочетании с техникой импасто, стали причиной популярности работ Фэн и привлекли внимание коллекционеров со всего мира.
Термин импасто, происходит от итальянского impasto, в переводе тесто - способ густо накладывать краски, часто употребляемый в живописи маслом, для усиления светового эффекта.
Поделиться5322.12.16 08:38:05
Кришна Ашока, современный индийский художник, родился в 1963 году в Мангалагири, провинции Гунтур, Индия, получил степень бакалавра по специальности изобразительное искусств в университете Osmania, в Хайдарабаде.
Он провел несколько персональных и принял участие во множестве групповых выставок в различных регионах страны и за рубежом. Практически все работы Ашока выполнены акриловой краской.
Поделиться5423.12.16 07:25:11
Удивительные миры современной греческой художницы Katia Varvaki
Катя Варваки (Katia Varvaki) — современная греческая художница. Родилась в 1957 году, в Афинах, Греция. Училась живописи, агиографии и скульптуре в Школе изобразительных искусств, Афины, после окончания которой много лет проработала в области рекламного искусства (плакаты, листовки, баннеры и так далее), а также рисовала комиксы.
Сегодня Катя работает как профессиональный художник, делает акриловые и масляные картины, рисунки, небольшие скульптуры и масштабные скульптурные композиции из различных материалов.
Поделиться5523.12.16 07:42:35
Emerico Toth
Поделиться5602.05.17 11:00:47
«Амурская осень» представит выставку свободненской художницы, рисующей ногами
В рамках юбилейного, XV фестиваля кино и театра «Амурская осень» пройдет выставка свободненской художницы Олеси Матяш. Уникальность ее работ в том, что они нарисованы ногами — у Олеси нет рук.
— Я благодарен журналисту Александру Ярошенко, который познакомил нас с этой уникальной художницей: она в 12 лет лишилась рук и рисует пальцами ног, — рассказал президент фестиваля Сергей Новожилов. — Это удивительная, красивая женщина. Ее невероятная история безмерно трогает. Думаю, что гости «Амурской осени» тоже получат приятное впечатление.
Планируется, что выставка будет организована в областном краеведческом музее. Художница представит 10 работ. Также в музее в рамках фестиваля пройдут выставки картин российского актера Антона Семкина, якутского художника Семена Луканси и китайских художников.
Поделиться5707.08.17 07:21:30
Дождь в городе...
художник Andre Kohn
Поделиться5807.08.17 07:23:29
зонтик на двоих
художник Andre Kohn
Поделиться5907.08.17 08:16:37
Пантелис Зографос (Pantelis Zografos) родился в Афинах и жил в Греции вплоть до 1971-го года, пока не повзрослел и не решил переехать в Соединенные Штаты Америки.
Там художник живет и по сей день.
В своих работах Пантелис Зографос использует акварель, хотя иногда и использует масло.
В каждой картине очевидна ностальгия по родным краям. Возможно, именно благодаря удаленности от места, где родился, картины и выходят такими трогательными и настоящими.
Акварели с видами Греции художника Pantelis Zografos – признание в любви своей прекрасной Родине
Поделиться6020.09.17 06:23:31
Акварель
Фруктово-ягодное... Художница Анастасия Беседина..