Современные художники разных стран
Сообщений 61 страница 80 из 201
Поделиться6106.10.17 07:45:08
Sparrows - Rain....By Jeremy Paul
Sparrows - Rain....By Jeremy Paul
Поделиться6427.11.17 08:29:21
Arabian by ElenaShved
Поделиться6527.11.17 08:30:28
Summer horse by Jonna Lamminaho
Поделиться6611.12.17 08:19:22
Юрий Александрович МОЛОКАНОВ
(1926-1977)
-русский художник, иллюстратор детских книг
Только очень редкий человек способен так долго ждать осуществления своей мечты и так упорно этого добиваться. Уроженцу деревни Россоши, что на берегу Хопра, не так легко добраться до мест, где учат на художника. Даже в мирное время. А если война? И служба на Северном флоте, которая продолжалась целых восемь лет? Правда, потом заветная цель стала как будто ближе — Юрий Молоканов окончил Полиграфический институт и пришёл работать в журнал «Мурзилка». Но не художником, а редактором. И ещё десять лет, глядя каждый день, как рисуют другие, он не мог (или не решался?) отдаться заветному делу. Только в издательстве «Малыш» изредка мелькали его работы, да на листках перекидного календаря появлялись иногда мгновенные летучие наброски: то профиль известного писателя, то пейзаж за редакционным окном. Он ушёл в художники, когда ему было 43 года. Оставил службу в журнале и стал рисовать детские книги. Разные книги по-разному: весёлые стихи Барто — с доброй улыбкой, притчу Гауфа «Холодное сердце» — с глубоким философским подтекстом, а колоритные, темпераментные, южные сказки Иоселиани про мальчика Бачо — размашисто и ярко, будто в лучах горячего солнца. Сохранились странички, на которых Юрий Молоканов вспоминал о своём давнем, детском, ещё деревенском рисовании, когда карандаш, изображая в тетрадке битву русских воинов с псами-рыцарями, рвал бумагу на месте особо жаркой драки, а рыцари «отступали на соседние страницы, удирали по клеёнке на край стола». Эта искренняя преданность образу осталась с Юрием Александровичем навсегда — на все те недолгие годы, когда он был художником. Умер в 1977 году.
Поделиться6721.01.18 08:54:12
Полет в бескрайности широт. Художник Jimmy Lawlor.
Одним из ярких представителей современного сюрреализма является ирландский художник Jimmy Lawlor.
Немного истории. Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием иллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность. Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, и сюрреальность становилась не просто самоцелью, а обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления. ,Сюрреализм эволюционировал, и в настоящее время трудно говорить о нём как о чистом направлении: он испытал сильное влияние фэнтази-арт и классического искусства.
Картины талантливого художника Jimmy Lawlor побуждают зрителя просто любоваться красотой, кристальностью воздуха, безмятежностью моря, полетом фантазии, искренностью, чистотой и легкостью, они создают настроение и дарят улыбку.
Jimmy Lawlor родился в 1967 году в графстве Wexford на юго – востоке Ирландии. Работал в области графической иллюстрации, но в 1990-х годах решил посвятить все свое время карьере в искусстве живописи. С тех пор он широко выставляются в галереях по всей Ирландии, известен в Англии и Франции. В настоящее время живет и работает в Westport.
Поделиться6822.01.18 06:43:40
Полет в бескрайности широт. Художник Jimmy Lawlor.
Поделиться6922.01.18 07:07:30
JIMMY LAWLOR (1967) Irish surrealist painter
Поделиться7029.01.18 16:10:38
художница Бари Аккерман и ее муж, Кевин
Когда световой день становится короче, а зима неумолимо приближается, сердце требует ярких красок. В доме художницы Бари Аккерман и ее мужа Кевина столько цвета и света, что загрустить здесь просто невозможно. Заглянем?
Панорамные окна и камин – главные элементы, отвечающие за погоду в доме. Как в прямом, так и в переносном смысле. Внешний вид камина был слегка изменен – место шифера заняла керамическая плитка.
Бари и Кевину нравится формат open space. Поэтому гостиная в их доме весьма просторная и соединяется с кухней при помощи барной стойки.
Стены столовой выкрашены в глубокий синий цвет оттенка Van Deusen Blue от Benjamin Moore.
Ярким акцентом пространства стала одна из картин художницы. В своих работах она любит использовать розовый цвет.
Раньше стены в обеденной зоне были зеркальными. Однако супружеская пара заменила зеркала деревянными полками, которые Кевин сделал своими руками.
Источник: https://nm.house/des/kak-zhivet-xudozhnik.html
© NM House
Картины
Поделиться7129.01.18 16:33:11
Художник Дин Крузер (Dean Crouser)
Великолепно владея техникой акварельной живописи, а также будучи человеком эмоциональным и увлекающимся, американский художник Дин Крузер (Dean Crouser) и картины создает соответствующие. На его полотнах красуются животные и птицы, окрашенные во все цвета радуги, но при этом все они выглядят естественно, без отсылки к фантастическим сказкам и диковинным мирам.
Дин Крузер с детства был заядлым туристом, предпочитая отдыхать в студенческих кемпингах посреди леса, заниматься рыбной ловлей, наблюдать за птицами и мелкими зверушками. Сегодня художник живет в Орегоне, который славится живописными местечками на лоне природы, и не упускает возможности отправиться на прогулку в лес, парк, или городской сквер. А то и выехать за город в заповедник, чтобы напитаться тем живительным вдохновением, которое помогает ему творить, подсказывая идеи, образы, а также подпитывает эмоционально. После таких вылазок на холст ложатся прозрачные, тонкие, но яркие и сочные мазки акварельной краски, постепенно складывающиеся в рисунки птиц, деревьев, цветов, животных.
Характерная акварелям воздушность и легкость гармонично сочетается с нарочито небрежными мазками, кляксами и брызгами разноцветных красок на холсте. А близкие и приятные сердцу натуралиста образы, плавные линии, радужные разводы на бумаге обеспечивают настроение, соответствующее моменту. Солнечное, когда смотришь на пестрых пташек, задумчивое, когда созерцаешь орла или совушку, выполненных в темных тонах, и немного тревожное, когда видишь прямо перед собой талантливо выписанную акварельными красками медвежью голову.
Источник
интернет-сайт Дина Крузера (Dean Crouser).
Поделиться7219.02.18 00:23:50
Жозефина Уолл
Картины Жозефины Уолл поражают богатством фантазии, страстью к свету и цвету, изобилием деталей и визуально рассказанными историями. Жизнь художника – это действительно ее судьба. Очаровательные и подробные изображения свободно текут из ее подсознания в бесконечном потоке идей.
Josephine Wall
Творческим фантазиям художницы нет предела.
Условно волшебные миры картин Жозефины Уолл можно разделить по сериям: «Феи», «Знаки зодиака», «Сюрреализм», «Богини», «Вода и воздух». Они затрагивают в женщинах и детях глубоко спрятанную романтику и выводят ее наружу. Картины с названиями Жозефины Уолл, если мы даже их не видим, настраивают на необычайный лад, на предвкушение чуда: «Фея с голубыми знаками», «Паром в волшебную страну», «В погоне за мечтами», «Радужный одуванчик», «Чары снежного шара», «Мгновение чуда».
Немного о художнице
Josephine Wall
Жозефина родилась в мае 1947 года в Фарнэме (графство Суррей). Окончив художественный колледж в Борнмуте, она сразу начала рисовать динамично и смело, работая в компании, производящей керамику. Сейчас она живет в Дорсете (Великобритания) вместе с мужем Бобом в коттедже, который носит поэтическое название «Домик с глициниями». И он действительно весь окован этими цветами, которые распускаются в мае, источая невероятный аромат. Свои картины Жозефина Уолл пишет в мансарде под конической крышей. Это помещение специально оборудовано под студию. Художница уверена, что вибрации, которые передает пирамидальная крыша, служат для нее дополнительным источником вдохновения. Стены студии расписаны ею вручную все теми же каскадами глициний. Остальная часть коттеджа также показывает фантастический лесной мир, населенный прекрасными бабочками, изумительными цветами и птицами. У Жозефины с мужем трое детей (две дочери и сын), а также одиннадцать внуков.
Источники вдохновения
Прекрасная Англия с ее удивительными видами, постоянно меняющейся погодой, а также море, расположенное недалеко от ее дома, зеленые холмы – все это ежедневно приносит новые впечатления, которые потом появляются на картинах Жозефины Уолл. Именно природа в первую очередь вдохновляет художницу. Также в качестве моделей ей часто служат многочисленные члены семьи. Сама художница считает, что она давно находится под влиянием неотразимого С. Дали, романтизма прерафаэлитов, виртуозного А. Мухи, арт-нуво. Из современных художников ей нравятся работы Владимира Куша и многих других. С самого раннего детства Жозефина была заворожена фантастическими книгами, фильмами и музыкой. Теперь умение воплотить свои фэнтези в жизнь дает ей все новое вдохновение. Мысли приходят постоянно, даже когда она занимается вполне бытовыми делами вроде мытья посуды.
Кому из нас придет в это время в голову «Голубая сказка», где девочка завороженно рассматривает распустившуюся розу, а к ней спешат котик, олененок, фея на бабочке?
Творчество художницы
На создание одной картины у Жозефины обычно уходит около двух или трех недель. Это примерно сто часов работы. Но если в ней много деталей, то процесс займет больше времени. В записной книжке художницы есть маленькие наброски идей, которые к ней приходят. Она рисует прямо на холсте карандашом или начинает писать сразу красками. Иногда ее мысли меняются, и она полностью переделывает свою работу. Когда Жозефина заканчивает одну картину, только после этого начинает новую.
Свои идеи Жозефина Уолл находит прежде всего в природе, красоте которой люди нанесли большой ущерб. Художнице хочется, чтобы все попытались изменить мир, поэтому у нее появляются образы идеально прекрасной земли. Она часто изображает богиню земли Гайю («Печаль Гайи», «Больше нет»), защищающую и восстанавливающую планету.
Картины Жозефины – это ее послания всем нам. Они нужны для того, чтобы мы могли защитить нашу драгоценную и прекрасную землю, исцелили ее от ущерба, который уже нанесли.
Поделиться7323.02.18 23:58:58
Сюрреалистические картины от Christian Schloe
К сожалению, об австрийском художнике Кристиане Шлое известно не так много...
Миры, рожденные по воле художника Christian Schloe, - это удивительная параллельная реальность, заглянуть в которую будет любопытно каждому, кто неравнодушен к современному изобразительному искусству. Миры, где невозможное – возможно, в них действует единственный закон – безграничная фантазия автора.
Сюрреалистические работы Christian Schloe стилизованы под старинные картины, хотя на самом деле это произведения современного цифрового искусства. Художник использует мягкую цветовую палитру, создавая атмосферу спокойствия и умиротворения. Мирная беседа двух подруг на облаках, полеты на шаре из бабочек, беседы с птицами на проводах – все образы на картинах Christian Schloe наполнены гармонией.
Фантастическое на картинах Christian Schloe приобретает черты предсказуемого, такого, что само собой разумеется. Художник не стремится комментировать свою творческую концепцию, давая возможность зрителю самостоятельно размышлять над увиденным. Интерпретации могут быть всевозможными, ведь каждый отыщет в этих работах что-то близкое и понятное, похожее на его собственные мечтания или пока несбывшиеся сны.
Да здравствуют создатели компьютерных программ, позволяющие создавать такие работы. Эти композиции в жанре поп-сюрреализма Кристиана Шлое (Christian Schloe), австрийского художника. Работает он в digital art. Фраза, в которой выражено его жизненное кредо, звучит так: «в мире может случиться всякое, если в нем живет такая красота». Это цитата принадлежит американскому фантасту Питеру Биглу, но весьма подходит Кристиану Шлое, ведь не случайно он ее употребляет в своих многочисленных интервью.
Поделиться7424.02.18 07:12:06
Austrian Visionary painter Christian Schloe
Австрийский художник-визионарий Кристиан Шлое
К сожалению, о самом австрийском художнике Кристиане Шлое (Christian Schloe) известно немного.
Свои работы он создаёт в жанре, называемом digital art. Digital Art или же Компьютерное искусство (также цифровое искусство или дигитальное искусство) — творческая деятельность, основанная на использовании информационных (компьютерных) технологий, результатом которой являются художественные произведения в цифровой форме.
Художник придумывает изображения, которые сочетают в себе реалистичные детали, грезы и вымышленное одновременно.
Цветовая гамма и винтажность, то есть некая старина, работ придает им вид фантазийных сказочных снов...
Austrian Visionary painter Christian Schloe works include digital art, painting, illustration and photography.
visionary - перевод
[ˈvɪʒnərɪ]
1. мечтательный. 2. склонный к галлюцинациям, духовидческий, визионерский. 3. воображаемый, иллюзорный, кажущийся, мнимый, призрачный; фантастический. 4. неосуществимый, нереальный; утопический.
Поделиться7524.02.18 08:07:35
Современный сюрреализм
Сюрреализм – от французского surréalisme, буквально «сверх-реализм», «над-реализм» - это уникальная живопись из глубокого подсознания художника, и стиль, в котором живет своя философия, подчиненная неоднозначным ассоциациям и воображениям, возникающим в мозгу человека.
Энергетика сюрреализма зарождается в подсознании мастера и может проявляться во сне, во время гипнотического состояния, в бреду и галлюцинациях. Некоторые художники- сюрреалисты создавали свои творения в состоянии алкогольного опьянения или же под воздействием наркотиков. Но многие осознанно входят в такое состояние, чтобы освободить свой разум от реальности.
Однако есть в сюрреализме и хорошо обдуманные и взвешенные сюжеты. Что можно увидеть на примере творчества бельгийского сюрреалиста Рене Магрита. Всем известно, что будучи в творческом поиске, Сальвадор Дали, засыпая, держал ложку над большим медным тазом, которая при падении будила художника. И резко просыпаясь, он как бы вырывал кусочек своего видения из глубокого сна для сюжета будущего полотна.
Современные живописцы сюрреализма также создают свой уникальный мир оптических иллюзий, фантастических снов из глубин своего воображения и призрачный мир мечты, который никого не оставит равнодушным.
Творения сюрреалистов всегда вызывали, и будут вызывать противоречивые и неоднозначные впечатления. И эмоции, которые испытывает зритель, глядя на полотна сюрреалистов, вызывают «мозговой шторм» в голове.
Поделиться7624.02.18 08:11:29
В мире красочных снов и древнегреческих мифов художника Войтека Сьюдмака
Войтек Сьюдмак родился в старинном городе Велюни в центре Польши. Образование получил в Академии изящных искусств в Варшаве. Но с 1966 года живет и работает во Франции. Полотна Войтека Сьюдмака являют собой необычную смесь стилей: гиперреализма, фантастического реализма и сюрреализма. Сам же он себя называет - фантастическим гиперреалистом.
Уникальная вселенная, наполненная личной символикой и воображаемыми конструкциями, которые органически объединены в единое целое, магнетически притягивает зрителя и погружает в мир древних богов, красочных снов и древнегреческих мифов.
Поделиться7724.02.18 08:17:29
Между сном и мечтой. Сюрреализм Анатолия Леушина
Между сном и мечтой. Автор: Анатолий Леушин.
Анатолий Леушин родился в Омске в 1954 году.Окончил художественную школу.
Сюрреализм Леушина заключается в осознанной гармонии, где нет агрессии и абстракции.
Его работы очень близки к притчам, которые несут в себе общечеловеческие и религиозные понятия. Метафизические образы, сливаясь воедино, создают фантастически реальный мир. Его полотна дышат космической энергией Вселенной.
Основной жанр творчества художника - романтизм, сюрреализм. Более шестидесяти творений мастера находятся в частных коллекциях Европы и Америки.
Странствующий остров. (2002). Автор: Анатолий Леушин.
Предисловие. (2006). Автор: Анатолий Леушин.
Предзнаменование. Автор: Анатолий Леушин.
Человек из Назарета. Автор: Анатолий Леушин.
Поделиться7824.02.18 08:21:01
Фантастические иллюзии Алекса Фишгойта
Алекс Фишгойт (Alex Fishgoyt) - сын известного художника-постановщика многих советских фильмов, Михаила Фишгойта.
Потомственный живописец живет и работает в Нью-Йорке в США. Он последователь традиций и методов Сальвадора Дали. Его"сюр" скрупулезно продуманный, композиционно сложный, играющий яркой палитрой красок. В некоторой степени его иллюзии напоминают знаменитые полотна малых голландцев.
С философской точки зрения эти работы - размышление над органическим процессом вечного стремления к возвышенному и необратимых изменениях во Вселенной.
Поделиться7924.02.18 08:23:48
Альтернативная реальность Рафала Олбински
Рафал Олбински (Rafel Olbinski) родился в городе Кельц (Польша). В 1982 году, окончив архитектурный факультет Политехнической Варшавской школы, эмигрировал в США, где стал известен как выдающийся художник, иллюстратор, дизайнер.
Именитый сюрреалист, один из немногих, кому удается заставить зрителя видеть совершенно обычные вещи в непривычном ракурсе, под углом своего мировоззрения. Сюрреалистические иллюзии Рафала Олбински зачаровывают особым глубоким символизмом, увлекают в фантастический мир гармонии. Они снискали мировую славу и вошли во многие частные коллекции.
Поделиться8026.02.18 17:56:22
Луи Жовер (Loui Jover) — австралийский художник,
который вместо холста использует старые книги.