КАЛЛИГРАФИЧЕСКИЕ КИСТИ В АКВАРЕЛИ

Что нужно знать о каллиграфических кистях?

Исторически изготовление кистей в Китае было очень кропотливым и сложным занятием, которое проходило множество этапов. Хорошие кисти всегда стоили дорого и позволить их себе мог не каждый. Наряду с тушью и чернильницей кисть считается настоящим сокровищем каллиграфа.

Процесс изготовления каллиграфических кистей отличается от европейской методики, считается, что его невозможно полностью автоматизировать, поэтому до сих пор такие кисти собирают вручную. Сами кисти так же имеют свои особенности:

Часто восточные кисти вообще не имеют обоймы, а если и имеют, то не металлическую. В кистях без обоймы перевязанный пучок ворса проклеивается и вставляется в специальное углубление прямо внутрь ручки. Такие кисти обычно очень лёгкие и имеют в руке другой баланс по сравнению с кистями в металлической обойме;
В каллиграфической кисти все волоски одной длины, что становится заметно, если кисть размочить в воде и сплющить пальцами. Такая особенность сборки не мешает им собираться в идеальную форму с острым кончиком;
Многие восточные кисти состоят не из одного типа ворса, а являются смешанными. Причем, во-первых, они поражают разнообразием используемого материала для волосяных пучков (например, можно запросто встретить кисть из куриных перьев), а во-вторых, в одной кисти спокойно могут сочетаться по 3-4 различных вида ворса.
Традиционно китайские кисти изготавливаются только из натурального волоса. Сейчас в составе кистей можно встретить синтетику, она добавляется для упругости;
Из-за плотной набивки и большого количества вбираемой воды, каллиграфические кисти не всегда промываются хорошо и до конца. А для полного просыхания и сохранения формы их принято сушить, подвешивая ворсом вниз. Специально для этих целей почти у каждой кисти с обратной стороны ручки есть тряпичная петелька. В Китае кисти вешают на специальные сушилки или на самодельные крючки.

Какими бывают каллиграфические кисти?

На Востоке есть немало видов живописи и стилей каллиграфического письма, для каждого из которых предназначаются определённые кисти. Так как у нас с вами другая задача, не будем слишком углубляться в эту тему. Отметим несколько принципиальных моментов.

Все восточные кисти мы привыкли называть каллиграфическими (и даже здесь в статье), но идеологически это не совсем верно. Хорошая кисть для каллиграфии должна быть упругой и после мазка самостоятельно возвращаться в идеальную форму, в кистях для живописи допускается деформация ворса (вспомним мягкие кисточки из козы). В целом, к кистям для каллиграфии предъявляются более строгие требования.

Восточные кисти имеют специальную маркировку, чтобы профессионал мог понять, для чего предназначен каждый конкретный экземпляр. На что обратить внимание непрофессионалу?

Размер кисти

Размеры каллиграфических кистей имеют очень широкий диапазон. Богатый выбор кистей для миниатюры здесь вы, возможно не найдёте, зато ряд крупных размеров заметно шире, чем у европейских брендов. Вы можете дополнить свою коллекцию нестандартными размерами, или, наоборот, взять для сравнения кисти более привычной величины.

Длина ворса

Выставка ворса может быть как привычной небольшой и средней длины, так и очень длинной. Помним, чем длиннее ворс, тем менее контролируемый будет мазок. Что интересно, в восточных кистях экстремально длинный ворс встречается не только у контурных кистей типа линеров.

Жёсткость кисти

Как мы уже выяснили, в зависимости от типа используемого ворса сильно меняется жёсткость и упругость кисти. Мягкие кисти изготавливаются, например, из шерсти козы или овцы, из меха кролика. В жёстких кистях можно встретить конский волос, шерсть медведя и барсука. Кроме жёстких и мягких кисти могут быть комбинированными (универсальными). Выбирать кисть по жёсткости нужно в зависимости от того, как именно вы рассчитываете её использовать.

Как применять в акварели?

Восточные кисти изначально предназначены для работы с тушью или красками на водной основе, поэтому и для акварели подходят хорошо.

Различные по параметрам кисти можно применять в разных целях, например:

Кисти с податливым ворсом (например, из козы) прекрасно подходят для создания и проработки фактур. Трава, текстура древесины, шероховатая поверхность – сухие мазки отлично с этим справятся;
Мягкие кисти большого размера удобны для заливок на крупных форматах (А2 и больше) и обойдутся бюджетнее, чем кисти белка аналогичного размера;
Упругие каллиграфические кисти и кисти с длинной выставкой ворса можно использовать в повседневной работе для создания более живых и динамичных мазков.

Конечно, способов применять в акварели восточные кисти намного больше, всё ограничивается только вашей фантазией. Эти кисти подходят и нравятся не всем, но однозначно стоят того, чтобы попробовать и принять решение самостоятельно. Также неплохо иметь в запаснике одну-две таких кисточки на всякий случай.

Рисунок в технике «эбру»

Эбру (от перс. ebri — воздушные облака) — техника рисования на поверхности воды с последующим переносом изображения на бумагу или другую твёрдую основу (дерево, ткань, керамику, кожу).

История

Чернила на масляной основе в резервуаре с водой перед проведением эбру
Существуют различные версии происхождения техники эбру. Её родиной называют Китай, Японию, Узбекистан, Индию, Пакистан, Персию и другие страны. Так, примерно в XII веке в Японии существовало искусство суминагаси (яп. плавающие чернила). Синтоистские монахи использовали эту технику для нанесения узоров на бумагу и ткань. Увлечение этим искусством было настолько распространено, что охватило императора Японии и его придворных.

В Турции техника рисования на воде появилась в VII веке[источник не указан 395 дней]. Но нынешнее название начали использовать только через три века. Турецкие мастера настолько овладели этой техникой, что помимо абстрактных и цветочных узоров могли создавать и реалистичные изображения.

Техника

Поверхностью для создания рисунка служит вода. Чтобы краски не тонули и не смешивались, в неё добавляют экстракт гевеи. Краски, изготовленные из бычьей желчи и особых минералов, растекаются по поверхности. С помощью тонких палочек художник придаёт разводам нужный вид.. В современном эбру для создания рисунка может использоваться шило, кисти с жёсткой щетиной, гребни.

Становятся популярны «эбру-концерты», когда художник рисует под музыку определённые сюжеты, и процесс в реальном времени транслируется на большой экран[

Пиппа Дирлага
Великобритания

Киригами — вид оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Это основное отличие киригами от других техник складывания бумаги.

Киригами дословно с японского переводится, как разрезание бумаги -  (киру) — резать, (ками) — бумага.

Киригами достаточно молодое искусство основоположником которого считается японский архитектор Масахиро Чатани, сделавший несколько надрезов в бумажной модели, чтобы облегчить складывание.

Киригами можно разделить на два вида - объемное и плоское.

Плоское киригами (например знакомые нам с детства снежинки) основано на вырезании некоторых частей рисунка. После окончания получается лист с прорезями, образующими рисунок.

Техника объемного киригами знакома нам по открыткам или детским книжкам. Раскрывая их, мы обнаруживаем внутри объемную конструкцию, а закрывая, превращаем обратно в плоскую.

Технику киригами используют многие дизайнеры для оформления интерьеров, создания декора, оформления подарков.

Шпаргалка: как не путать модерн и модернизм?

Довольно часто понятия модерн и модернизм либо путаются, либо сливаются в одно. Действительно, слова похожи, но смысл у них разный. Попробуем разобраться во избежании  путаницы!

Модерн:

Модерн возник возник в конце XIX века и был популярен до начала Первой мировой войны. Этот стиль впитал философию символизма (женские образы, мистичность, обращение к природе, темы неизведанного и экзотичного). А проявился он по большей части в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, хотя среди известных представителей были и живописцы, например, австрийский художник Густав Климт.

В отличие от модернизма, у модерна есть чёткие отличительные признаки:

Растительные (флоральные) мотивы, обилие изогнутых линий. Может присутствовать декор в виде цветов, женских голов, насекомых, ящериц, птиц. Модерн отказался от традиционных классических архитектурных принципов (симметрии, ордера и античного декора фасадов) в пользу природных плавных текучих форм.

Кривая изогнутая линия — главная черта в декоре фасадов и интерьера.  Также часто в  оформлении здания присутствуют кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения. Архитектурно-художественный образ здания обязательно должен учитывать функциональное назначение постройки. Строительные материалы эпохи модерна — железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич.

Важно: в каждой стране модерн называют по-разному: в Австрии — «сецессион», в США — «тиффани», во Франции — «ар-нуво», в Германии — «югендстиль», в Бельгии — «стиль двадцати», в Англии — «модерн стайл», в Италии — «стиль либерти», а в Швейцарии — «еловый стиль».

Модернизм:

Модернизм — это, по сути, понятие-обобщение, которое включает в себя разные направления в искусстве с конца XIX века до середины XX. Среди исторических предпосылок этого революционного направления следует отметить развитие городов, индустриализацию и две мировые войны.

В конце XIX – начале XX века многим художникам наскучил академизм, и среди авторов начались поиски новых форм, стилей и смыслов. Так и сложилось это направление. Постепенно мы от импрессионистских мазков и фиолетовых теней и дивизионизма Сёра дошли до чистой абстракции Кандинского, супрематических композиций Малевича и живописи цветового поля Ротко.

Представители модернизма верили, что человек может создать новое общество, основанное на идеях разума и прогресса, отказавшись от предшествующих традиций и опыта предшественников. Конечно же, новаторские идеи проявлялось по-разному и художники не сходились в едином стиле. В итоге, внутри модернизма образовалось множество отдельных направлений: импрессионизм (Клод Моне), постимпрессионизм (Ван Гог), абстракционизм (Пит Мондриан), сюрреализм (Сальвадор Дали) и многие другие.

Все -измы — это модернистские (то есть современные по меркам того времени) направления в искусстве. Иногда понятие “модернизм” сужают, и рассматривают как начало авангарда в искусстве.

Художественные направления, которые принято относить к модернизму:

импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, кубизм, Наби, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, супрематизм, конструктивизм, абстрактный экспрессионизм, Баухауз и другие.

Самая точная формулировка этого стиля принадлежит изобретателю небоскребов из металла и стекла, архитектору Миса ван дер Роэ: «Меньше значит больше».

Новые материалы позволили добиться небывалой раннее высотности зданий, архитекторы предложили остеклять огромные фрагменты фасада и даже стены целиком. Несущие бетонные столбы позволили экспериментировать с формой стен, добиваться скульптурной формы здания: оно могло напоминать парящий шар или ракушку, имитировать форму ладоней или пчелиных сот.

Важно: модернизм — это НЕ конкретный стиль в искусстве с четкими признаками в архитектуре, декоративном искусстве и живописи, как, например, модерн. Это широкое и даже многозначное понятие, характеризующее отказ от старого.

Подробности: https://dzen.ru/a/ZjpeYcn1BmLj54tr