Чудесное творчество Старлы Мишель

Starla Michelle Elephant

Starla Michelle Horse

Красочные картины Старлы Мишель Халфман неизменно вызывают восхищение гармоничным сочетанием ярких цветов и орнаментов. Старла — профессиональный художник, бакалавр изобразительных искусств. Девушка росла на ферме в Техасе, и с детства мечтала научиться рисовать. Вдохновение художница находит в ежедневных прогулках, как она говорит, «беру уроки у природы вокруг меня». Главную цель своего искусства Старла Халфман видит в том, чтобы вложить в работу красоту и любовь.

Британский художник Джулиан Мерроу-Смит ( Julian Merrow Smith )

Британский художник Джулиан Мерроу-Смит (Julian Merrow Smith) родился 1959 в Англии.
Окончил Северо Оксфордширский колледж искусств в 1978-79г., получил степень бакалавра искусств в изобразительном искусстве (с отличием).
Теперь живёт с женой и тремя кошками в Воклюзе, это Прованс, Франция.
Создал коллекцию "открыток из Прованса". Кажется, что яркое сонце Прованса пронизывает его работы. Но самыми свежими, самыми интересными кажутся его натюрморты.
Многочисленные выставки В Британии, США, Франции,Австралии, Австрии, Бельгии и многих других странах.

Яркие и простые картины.

- Victor Bauer

Итальянская художница Вирджиния Мори рисует картины, которые устроят вашему сознанию перезагрузку

Художница Вирджиния Мори (Virginia Mori) живет в Милане. Она получила образование в области анимации и дизайна. Девушка рисует необычные картины с помощью чернил, карандаша и шариковой ручки. В ее послужном списке множество выставок и книг с иллюстрациями. Помимо этого, Вирджиния работает над короткими мультипликационными фильмами как в качестве иллюстратора, так и в роли режиссера.

Возможно, именно поэтому ее картины выглядят как кадры из крутого артхаусного кино, от которых сложно оторвать взгляд.

Марко Мелграти и его правдивые иллюстрации, в которых смысл надо искать поглубже

Итальянец Марко Мелграти (Marco Melgrati) — талантливый художник-правдоруб. Он умеет заглянуть в самую суть социальных проблем современности и подать это под острым соусом иронии.

Художник Марко Мелграти (Marco Melgrati) родился в Милане, но на данный момент проживает в Вильнюсе и вот уже на протяжении 10 лет занимается фрилансом. Марко рисует хлесткие иллюстрации на популярную сегодня тему — пороки современного общества. Однако не спешите с выводами и, прежде чем навесить ярлык «мы все это уже видели», просто познакомьтесь с творчеством Марко. Ведь его картинам сложно отказать в оригинальности исполнения, равно как и в интересной подаче мыслей.

В инстаграме Марко публикует свои работы, на которые его вдохновила сама жизнь. Иногда это просто фантазия на актуальную тему, а иногда — печальные истины, старые как мир.

Итальянский художник показал современное общество с худшей стороны, и его работы заставляют задуматься

Прозорливость художника не может не восхищать, как и его необычное видение жизни. А что скажете вы о его иллюстрациях?

Карма

Пора менять работу

Найди им лучшее применение

Политика и финансовые возможности

Учись забывать

А мог бы закрутиться роман

Каждому нужен кто-то

Лайколов

Концептуальные картины
Корейский художник Ён-Сун Ким

Корейского художника Ён-Сун Ким часто называют мастером, который «рисует фотографии». Его гиперреалистические картины действительно невозможно отличить от снимков, сделанных на цифровую камеру.

Это не фотография!

В начале 2000-х годов корейский художник  Ён-Сун Ким (Young-Sung Kim) сосредоточил своё внимание на маленьких живых существах, которые вынуждены сосуществовать с искусственными объектами, ограничивающими их естественную среду обитания. Его серия гиперреалистичных картин исследует влияние современного общества, по вине которого жизнь животных постоянно находится под угрозой. Они живут в той же среде, что и люди, однако рассматриваются на более низком уровне иерархии, часто в качестве пищи или декоративных элементов. В своих последних работах Ён-Сун Ким переносит образы маленьких диких животных на столовые приборы, посуду и промышленное оборудование, показывая пренебрежительное отношение человека к другим живым существам.

Ён-Сун Ким (Young-Sung Kim) родом из Сеула (Южная Корея), но в настоящее время живет в Нью-Йорке. При помощи кисти и акриловых красок он создает рисунки, которые запросто можно перепутать с фотографиями. Посетители выставок признаются, что можно часами рассматривать малейшие детали на картинах Кима, но все равно не найти отличий с высококачественной печатью.

Сам мастер не скрывает, что иногда не может отличить свою работу от фотографии, по которой он писал картину.

Однажды он даже по ошибке на запрос пресс-центра отправил файл в полной уверенности, что это фотография его картины, и лишь спустя время он понял, что на самом деле это оказалась фотография-исходник, с которой он работал.

Киму 43 года, большую часть жизни он посвятил рисованию. Рассказывает, что с детства интересовался живой природой и ее обитателями, собирал насекомых и увлеченно их рисовал. До сих пор художник с удовольствием рисует аквариумных рыбок, жаб, жуков и прочих мелких тварей. В детстве добиться идеального сходства с живым объектом было очень сложно, и Ким пообещал себе, что он обязательно будет тренироваться до тех пор, пока не достигнет идеального результата.

К сожалению, родители долго не принимали решение сына связать свою жизнь с искусством, они были против занятий в художественной школе, поскольку надеялись, что он все же посвятит себя более серьезным, с их точки зрения, занятиям. Будучи студентом, Ким долго доказывал свое право заниматься творчеством. Родители сдались только через два года, когда действительно увидели, что у их сына есть уникальные способности, упорство и трудолюбие.

- рассказал Ким.
Ким добился того, что стал одним из самых дорогих художников-гиперреалистов современности. Его работы оцениваются от 10 до 130 тысяч долларов за полотно. Опасения родителей, что он не сможет себя прокормить, не оправдались, зато Ким занимается делом, которое ему действительно по душе.

Ким обладает невероятной трудоспособностью: ежедневно он уделяет рисованию не менее 12 часов, часто работает без выходных. Однако даже с таким напряженным графиком над созданием больших полотен он иногда работает почти целый год. Ким критически подходит к оценке своих картин, говорит, что ему еще есть, над чем работать, и не собирается останавливаться на достигнутом!

Сегодня гиперреализм - один из популярных жанров в искусстве.
Пионером этого направления в США стал Дэнис Пэтерсон. Дэнис учился живописи у своего дедушки, который, в свою очередь, был протеже самого Клода Моне.

По материалам сайта odditycentral.com

Художник Сергей Тутунов картины цветов

Сергей Тутунов родился в 1958 в Москве (Россия) в семье художников. В 1974-1980 учился в Московском художественном институте им. Сурикова. Считает единственным  учителем своего отца, Сергея  Андреевича Тутунова (1925-1998).

В 1982 году он женился на француженке русского происхождения. С 1983 живет в Париже.

Английская художница Berni Parker живет и работает в живописной сельской местности в Вустершире (Великобритания).
Она специалист в области графических искусств и иллюстраций.
Берни регулярно демонстрирует свои работы в Великобритании, США, Японии. Впервые Berni Parker показала свои работы на осенней выставке NEC несколько лет назад и имела огромный успех.

Владислав Ерко

Владислав Ерко - Украинский художник-иллюстратор, член Союза художников Украины с 1989 г., обладатель 2-й премии Московского Международного конкурса плаката, победитель и участник ряда художественных и книжных выставок, обладатель титула «Человек книги» как лучший художник 2002 года по версии российского издания «Книжный обзор»

Художник Владислав Ерко. Иллюстрации: Сказки туманного Альбиона.