"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Светлой памяти режиссёра
Светлой памяти режиссёра
Покинув этот мир физически, эти режиссёры по-прежнему с нами благодаря тому яркому и неизгладимому следу, который они оставили в истории режиссуры и в нашей памяти. "Кинодива" предлагает вспомнить всех тех неординарных личностей, которых мы потеряли...
Алексей Юрьевич (Георгиевич) Герман.
Родился 20 июля 1938 года в Ленинграде - умер 21 февраля 2013 года в Санкт-Петербурге.
Советский и российский кинорежиссер, сценарист, продюсер, актер.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1988).
Народный артист Российской Федерации (1994).
В 1967 году снял свой первый фильм как режиссер - «Седьмой спутник». В 1971 году снял военную драму «Проверка на дорогах» по сценарию Эдуарда Володарского. Фильм был основан на повести Юрия Германа (отца режиссёра) «Операция "С Новым годом!"» о коллаборационисте, который присоединился к советским партизанам с целью искупить свою вину за переход на сторону противника... Главные роли сыграли Владимир Заманский, Ролан Быков, Олег Борисов и Анатолий Солоницын. Снятый в 1971 году фильм «Операция "С Новым годом!"» отправился «на полку», так как чиновники Госкино посчитали фильм дегероизирующим народное сопротивление врагу во время Великой Отечественной войны. Картина вышла на большой экран только в 1985 году под названием «Проверка на дорогах». Создатели фильма были отмечены призами разных кинофестивалей, а также Государственной премией СССР.
Значимыми стали ленты «Двадцать дней без войны» 1976 года по сценарию Константина Симонова и «Мой друг Иван Лапшин» по повести Юрия Германа «Лапшин». В 1985 году избран секретарём Союза кинематографистов СССР. Иногда снимался в кино как актер, играл небольшие роли. 
Алексей Герман в фильме "Рафферти"
Преподавал на Высших курсах сценаристов и режиссёров, где у него учились режиссёр Мурадов (картина «Змей»), режиссёр Слахутдинов (фильм «Кружение в пределах кольцевой») и другие. С 2010 года - президент Санкт-Петербургского международного кинофорума. Последней режиссерской работой Алексея Германа стал фильм «Трудно быть богом» по мотивам одноимённой повести братьев Стругацких. Работа над картиной продолжалась около 14 лет и завершилась его сыном, после смерти режиссёра. Мировая премьера состоялась 13 ноября 2013 года на Римском кинофестивале, посмертно присудившем Герману премию «Золотая Капитолийская волчица» за вклад в киноискусство (премьера фильма прошла вне конкурса). В марте 2015 года фильм был удостоен семи премий «Ника».
Алексей Герман скончался 21 февраля 2013 года на 75-м году жизни в клинике Военно-медицинской академии Санкт-Петербурга от почечной недостаточности. Похоронен 24 февраля на Богословском кладбище Санкт-Петербурга.
Источник: https://stuki-druki.com/authors/german- … jevich.php Штуки-дрюки ©
Альберт Саркисович Мкртчян
(урожденный Вараздат Саркисович Мкртчян).
Родился 8 августа 1926 года в Ереване - умер 20 февраля 2007 года в Москве.
Советский, армянский и российский кинорежиссер, сценарист.
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2007).
Создатель фильмов «Земля Санникова», «Лекарство против страха» и «Законный брак».
На 83-м году ушел из жизни советский и латвийский кинематографист Калвис Залцманис.
Он родился 14 декабря 1940 года в Мазсалаце.
В 1971 году окончил Московский Государственный институт кинематографии. В 1988 году лауреат Государственной премии СССР в области литературы, искусства и архитектуры за операторскую работу документального фильма «Легко ли быть молодым?» (1987) производства Рижской киностудии. Снял более 50 документальных фильмов и 400 кинохроник.
На Рижской констудии Калвис Залцманис сотрудничал с такими режиссерами, как Герц Франк, Улдис Браунс, Ансис Эпнерс, Юрис Подниекс и др. Наиболее известными фильмами, в которых выступил в качестве оператора, являются «Mūžs» (1972), «Esības prieks» (1974), «Лето мотоциклистов» (1974), «Ceļojums uz zemi» (1977), «Četri meklē miljonu» (1979), «Легко ли быть молодым?» (1986), «Es esmu latvietis» (1990).
С 1994 по 2004 год Залцманис работал в Латвийской академии культуры, где создал и руководил программой теле- и видеооператорского искусства. В 1998 году избран профессором. В 2020 году получил премию «Большой Кристапс» за жизненные достижения. В 2001 году награждён высшей государственной наградой Латвии — орденом Трёх звёзд.
Владимир Александрович Чеботарев.
Родился 16 августа 1921 года в Карачеве Брянской губернии -
умер 4 марта 2010 года в Москве. 
Советский и российский кинорежиссер, сценарист.
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1994).
Заслуженный деятель искусств Северо-Осетинской АССР (1959).
Создатель фильмов «Человек-амфибия» и «Батальоны просят огня».
Источник: https://stuki-druki.com/DenRozhdenia/Kt … vgusta.php Штуки-дрюки ©
МОСКВА, 26 августа, /ТАСС/. Народный артист РСФСР, режиссер и сценарист Глеб Панфилов умер в возрасте 89 лет в субботу.
"Ушел из жизни народный артист России Глеб Анатольевич Панфилов, уникального таланта кинорежиссер, режиссер драматического театра, где он это доказал, в "Ленкоме Марка Захарова", где его спектакли шли много лет", - сказал собеседник агентства.
Варшавер выразил соболезнования родным и близким Панфилова, которого он назвал большим режиссером. По словам директора театра, говоря о Панфилове, невозможно не вспомнить его жену Инну Чурикову, актрису "Ленкома", которая умерла в начале 2023 года. "Безусловно, он "создал" Инну Михайловну Чурикову, подарил нам великую актрису и раскрыл ее талант. Благодаря его таланту и она раскрылась. Было чудом, что они есть", - сказал Варшавер.
Глеб Анатольевич Панфилов. Родился 21 мая 1934 года в Магнитогорске Челябинской области - умер 26 августа 2023 года в Москве. Советский и российский режиссер, сценарист, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976). Народный артист РСФСР (1984). Лауреат государственной премии РСФСР (1985).
В 1970 году снял свой знаменитый фильм «Начало» с Инной Чуриковой в главной роли. На 32-м Венецианском кинофестивале Глеб Панфилов получил «Серебряного льва св. Марка», а актриса Инна Чурикова - «Золотого льва св. Марка». Главная героиня Прасковья Строганова - скромная ткачиха из маленького городка Речинска. Девушка с неказистой внешностью работает на фабрике, в свободное время ходит на танцы и играет в любительском драмкружке Бабу-Ягу. Как-то раз постановку с участием Прасковьи посещает столичный режиссер и совершенно неожиданно делает девушке удивительное предложение - сняться в большом кино и исполнить роль Жанны д’Арк. В 1975-м представил ленту «Прошу слова», которая была удостоена награды Международного кинофестиваля в Карловых Варах (1976) и приза Международного кинофестиваля в Барселоне (1977). В 1977 году Панфилов перешел на киностудию «Мосфильм» и стал руководителем мастерской на Высших режиссерских курсах. На «Мосфильме» Панфилов снял фильм «Тема» (1979), который, в связи с затронутой в нем проблемой эмиграции, пролежал на полке до 1987 года. Выйдя в международный прокат, фильм получил главный приз Берлинского МКФ - «Золотой медведь» (1987). В 1981 году экранизировал пьесу А. В. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске», дав фильму первоначальное авторское название - «Валентина» с Дарьей Михайловой (Валентина) и Родионом Нахапетовым (Владимир Михайлович Шаманов) в главных ролях. Время действия - 1970 год, в небольшом таежном поселке работает официанткой восемнадцатилетняя Валентина. Она любит следователя Шаманова, а он, поглощенный своими делами, ничего не замечает. В 1983 году поставил фильм «Васса» по пьесе Максима Горького «Васса Железнова», за который получил Золотой приз Международного кинофестиваля в Москве (1983).
Если взглянуть на ретроспективу фильмов Глеба Панфилова, то можно сказать, что он снимал русского человека в русской истории. Иногда это частный случай, как в «Валентине» по Вампилову, иногда модель, как в «Прошу слова» и «Теме», иногда большая история, как «В круге первом» по Солженицыну.
Сам он говорил, что все его картины - это "ХХ век в моем представлении": "«Мать» - 1902 год, Нижний Новгород, волнения рабочих. «Васса Железнова» - 1913 год, купцы, экономическое процветание, а вокруг уже брожение революции. «Романовы» - 1917-1918 годы, гибель царской Семьи. «В огне брода нет» - история санитарки Тани Теткиной в те же годы. «Прошу слова» и «Тема» - советская власть".
Кинорежиссер Джулиано Монтальдо.
Известный итальянский режиссёр, сценарист и актёр Джулиано Монтальдо умер 6 сентября 2023 года, в Риме, в собственном доме. Ему было 93 года, как сообщает местное информационное агентство ANSA.
Известно, что семья Монтальдо приняла решение провести похороны режиссёра в узком, закрытом кругу. Дата прощания, а также причина смерти не сообщаются.
Монтальдо родился в Генуе в 1930 году. За свою карьеру он снял более 20 фильмов. Среди его самых известных картин — «Сакко и Ванцетти» (1971), «Очки в золотой оправе» (1987), «Неприкасаемые» (1969), «Джордано Бруно» (1973).
Еще одной яркой работой режиссера является художественный фильм о русском писателе Федоре Достоевском «Демоны Санкт-Петербурга» (2008), который был показан на Московском международном кинофестивале. В числе соавторов сценария к нему был режиссер Андрей Кончаловский, а автором музыки являлся композитор Эннио Морриконе.
Роман Григорьевич Виктюк.
Родился 28 октября 1936 года во Львове - умер 17 ноября 2020 года в Москве. Советский, российский и украинский театральный режиссёр, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2003), Народный артист Украины (2006), Народный артист Российской Федерации.
Источник: https://stuki-druki.com/DenRozhdenia/Kt … yabrya.php Штуки-дрюки ©
Сергей Иосифович Юткевич.
Родился 15 (28) декабря 1904 года в Санкт-Петербурге - умер 23 апреля 1985 года в Москве.
Советский режиссер, художник, педагог, теоретик кино.
Доктор искусствоведения (1941).
Народный артист СССР (1962). Лауреат двух Сталинских (1941, 1947) и двух Государственных премий СССР (1967, 1983). Герой Социалистического Труда (1974).
В 1922 году вместе с Григорием Козинцевым, Леонидом Траубергом и Георгием Крыжицким выпустил манифест «Эксцентризм», ставший теоретической платформой для Фабрики эксцентрического актёра (ФЭКС). Молодые теоретики пытались сконструировать новое революционное искусство путём смешения разных жанров: театра, эстрады, цирка, агитационных представлений. С 1924 года Юткевич пытается воплотить эти теоретические посылки в кино. Его первой кинокартиной стала эксцентрическая комедия из жизни московских беспризорников «Даешь радио!» (сценарий и постановка Юткевича и С. Грюнберг). В 1926 году возглавил собственный Экспериментальный киноколлектив (ЭККЮ). В 1928 году Юткевич возглавил Первую киномастерскую на «Ленфильме» и руководил ею в течение десяти лет. В ранних режиссёрских работах Юткевича («Кружева», «Черный парус», «Златые горы») выполнение социального заказа ещё сочетается с экспериментами в области жанра, стиля и формы, а также с поисками нового кинематографического языка. Но уже в «Златых горах» и в полной мере в фильме «Встречный» (постановка совместно с и Ф.М. Эрмлером) режиссер жертвует выразительной формой в угоду идеологическому содержанию. В 1934 году Юткевич пробует свои силы в документальном кинематографе: в ленте «Анкара - сердце Турции» он пытается организовать документальный материал своеобразным сюжетом. Но к концу 1930-х годов с экспериментами было покончено. Юткевич, как один из видных советских режиссёров, обязан был создавать картины по вкусу главного заказчика - И.В. Сталина. И он делает такие фильмы - вплоть до короткометражной киноагитки «Как будет голосовать избиратель», посвященной выборам депутатов Верховного совета СССР. Киноленты этого периода: «Шахтёры», «Человек с ружьем», «Яков Свердлов», характеризуют нивелирование художественного уровня и отказ от какого-либо авторского начала. В фильме «Человек с ружьем» Юткевич впервые обратился к ленинской теме, которая стала сквозной в его творчестве. В этом фильме далеко неординарные роли сыграли Максим Штраух (Ленин) и Борис Тенин (солдат Иван Шадрин).
В 1965 году очередной фильм на ленинскую тему «Ленин в Польше» стал несомненной творческой удачей Юткевича. Режиссёру все-таки удалось доказать, что в искусстве эксперименту, неординарному подходу открыты любые темы. Визуальный ряд картины представляет собой обычный историко-биографический фильм, но в озвучивании Юткевич новаторски применил метод «внутреннего монолога». В картине слышен только один голос - голос самого Ленина в исполнении М.М. Штрауха, который рассказывает и комментирует происходящее на экране, размышляет о мировых событиях, о том как они отзовутся в будущем. В целом фильм своеобразно воплощает на экране психологическую теорию «опережающего отражения», то есть механизма предвидения и оценки результатов действия. Кроме премии Каннского кинофестиваля, этот фильм был также удостоен Государственной премии за 1967 год.
Источник: https://stuki-druki.com/authors/yutkevich-sergey.php Штуки-дрюки ©
Лукино Висконти ди Модроне (Luchino Visconti di Modrone).
Родился 2 ноября 1906 года в Милане - умер 17 марта 1976 года в Риме.
Представитель одной из ветвей аристократического рода Висконти. Полный титул - дон Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате-Поццоло, синьор ди Корджено, консиньор ди Сомма, Кренна и Аньяделло, миланский патриций. Итальянский режиссер оперы, театра и кино.
Источник: https://stuki-druki.com/DenRozhdenia/Kt … yabrya.php Штуки-дрюки ©
Джон Гиллермин (John Guillermin).
Родился 11 ноября 1925 года в Лондоне (Великобритания) - умер 27 сентября 2015 года в Калифорнии.
Британский кинорежиссер, продюсер, писатель.
Известен по фильмам «Ад в поднебесье», «Кинг-Конг» и «Кинг-Конг жив».
Джон Гиллермин родился 11 ноября 1925 года в Лондоне. Его родители были французами.
После демобилизации из Королевских ВВС в 22 года у него началась режиссёрская карьера во Франции с документального кино. В 1950 году он переезжает в Голливуд для изучения съёмочных методов. Там он начал снимать и художественные фильмы. Имел репутацию жесткого руководителя. По словам его бывшего коллеги продюсера Элмо Уильямса, Гиллермин добивался от актеров на съемочной площадке реалистичной игры, не щадя их самолюбия.
Первую известность ему принес фильм-катастрофа «Ад в поднебесье» 1974 года, получивший премию «Оскар» в трех номинациях, а также премии BAFTA и «Золотой глобус». Благодаря специальным эффектам, отмеченным многими критиками, на экране удалось создать реалистичную картину пожара в небоскрёбе и массовой гибели людей. Визуальные эффекты создавались при помощи технологий 1970-х годов: ротоскопирования, рирпроекции, блуждающей маски и съёмок масштабных моделей. Успех картины также обеспечил звёздный актёрский ансамбль, во главе которого стояли Стив Маккуин и Пол Ньюман. Роль немолодой аристократки стала последней в карьере Дженнифер Джонс.
Также прославился двумя картинами про Кинг-Конга - «Кинг-Конг» (1976 - осовремененный ремейк одноимённого фильма 1933 года) и «Кинг-Конг жив» (1986). Лента «Кинг-Конг» стала дебютной работой для актрисы Джессики Лэнг, удостоенной за свою первую роль премии «Золотой глобус» в соответствующей номинации.
Умер 27 сентября 2015 года в Калифорнии. Причиной смерти стал сердечный приступ.
Танков Евгений Иванович
Годы жизни
18.12.1926 - 15.02.2012
Категории
Актёр, Режиссёр, Сценарист, Театральный деятель
Фильмография
40 работ в 25 проектах
/материал в разработке/
Борис Александрович Михин (1881, Российская империя — 11 апреля 1963, Москва) — российский и советский кинорежиссёр, художник, сценарист, организатор кинопроизводства, один из основателей киностудии «Мосфильм».
Портрет Б. А. Михина
работы А. Е. Разумного, 1933
Дата рождения
1881
Место рождения
Харьков, Харьковская губерния, Российская империя
Дата смерти
11 апреля 1963
Место смерти
Москва, СССР
Гражданство
Российская империя
РСФСР
СССР
Профессия
кинорежиссёр,
художник,
сценарист,
организатор кинопроизводства
Карьера
1913—1950-е
Один из основателей «Мосфильма». 30 января 1924 года, день премьеры первого полнометражного фильма студии «На крыльях ввысь» режиссёра Б. А. Михина, принято считать днём рождения киностудии[20][21][22]. Впервые в практике советского кино в фильм были введены хроникальные кадры с одним из вождей революции Л. Д. Троцким[9].
Входил в инициативную группу по созданию АРК
С 1925 года — режиссёр 3-й фабрики Госкино[24]. Снял первый советский боевик «Абрек Заур» (1926), который был признан шедевром немого кино и прошёл с большим успехом в прокате в СССР и за рубежом
Член центрального бюро фотокиносекции при ЦК Всерабис (1925)[26]. Заведующий учебной частью Государственного техникума кинематографии (1926)
Осенью 1926 года был арестован по делу шестнадцати руководящих работников «Госкино» и «Пролеткино», обвинённых в бесхозяйственности и злоупотреблении служебным положением. 22 апреля 1927 года в ходе судебного заседания Московского губернского суда был оправдан
Внешние изображения
В дальнейшем режиссёрская практика Б. А. Михина проходила на национальных студиях, где он поставил ряд историко-этнографических картин.
В 1934 году, работая на Бакинской кинофабрике, был вновь арестован, провёл в заключении несколько месяцев. Деятели советского кино С. М. Эйзенштейн, Э. К. Тиссэ, Е. А. Иванов- Барков, Г. В. Гибер и др. выступили с коллективным письмом в его защиту[30].
После освобождения отошёл от активной работы в кино, лишь изредка участвуя в съёмках, как декоратор, увлекался изобретательством[9]. В 1939 году под его руководством была разработана конструкция макета Змея Горыныча для кинофильма А. А. Роу «Василиса Прекрасная».
В период Великой Отечественной войны участвовал в ликвидации последствий налётов немецкой авиации в Москве
В 1943—1944 годах работал старшим инспектором в отделе рабочего снабжения Наркомата электростанций СССР
В конце 40-х — начале 50-х годов — начальник костюмерного цеха на киностудии «Мосфильм»
Автор воспоминаний о В. А. Старевиче «Художник-чудесник» и других очерков, в большей части оставшихся неопубликованными[2][9].
В связи с пятидесятилетием отечественного кинопроизводства был награждён почётной грамотой Министерства культуры СССР (1957)
Скончался 11 апреля 1963 года в Москве
Кинорежиссёр и сценарист Юрий Степанович Чулюкин.
Ю́рий Степа́нович Чулю́кин (9 ноября 1929, Москва — 7 марта 1987, Мапуту) —
советский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист, автор текстов песен;
народный артист РСФСР (1979),
лауреат премии Ленинского комсомола (1979) и Государственной премии РСФСР имени Н. К. Крупской (1984).
Член КПСС с 1956 года.
До 1950 года был учеником художника в Центральном детском театре, руководил художественной самодеятельностью на Московском заводе киноаппаратуры «МосКинАп». Затем поступил на курс Григория Александрова и Михаила Чиаурели режиссёрского факультета ВГИК, окончив который в 1956 году, некоторое время работал на телевидении (снял около трёх десятков очерков). В 1958 году Чулюкин начинает работать на «Мосфильме».
Первый же его полнометражный художественный фильм — комедия «Неподдающиеся» (1959) — стал одним из лидеров кинопроката (9-е место). В год выхода его посмотрели 31,8 миллионов человек. Молодые актёры Надежда Румянцева, Алексей Кожевников, Юрий Никулин получили всенародное признание (Юрий Белов к тому времени уже был известен по ряду популярных комедий). За этот фильм режиссёр и исполнители главных ролей были отмечены призами на Всесоюзном кинофестивале (ВКФ)
Через два года вышла новая комедия Чулюкина с участием Надежды Румянцевой — «Девчата», где её партнёром по съёмкам стал Николай Рыбников. Картину ждал ещё больший успех: пятое место в прокате (34,8 миллионов зрителей[6]) и нестареющая народная любовь. За неё Чулюкин удостоился почётных дипломов на международных кинофестивалях в Эдинбурге и в Каннах, а Румянцева — приза за лучшее исполнение женской роли на Международном кинофестивале в Мар-дель-Плата.
Комедия 1966 года «Королевская регата», где в главной роли режиссёр снял свою жену Наталью Кустинскую, уже не снискала былой популярности. Со временем он переключился на детское и военно-историческое кино, много работая в качестве автора сценариев, а также режиссёра и художественного руководителя. Участвовал в создании целого ряда фильмов в Северной Осетии на базе ГТРК «Алания» («Жизнь, ставшая легендой», «Костры на башнях», «Мужское самолюбие» и другие).
С 1982 года также преподавал во ВГИКе. Снялся в нескольких картинах в качестве актёра.
Его смерть до сих пор окутана тайной. Он упал в шахту гостиничного лифта, находясь в столице Мозамбика, городе Мапуту. Он там был в командировке во время проведения Недели советского кино.
По официальной версии, это был несчастный случай. Известно точно, что в крови у 57-летнего советского режиссёра алкоголя не было.
Есть версия, что это было бытовое убийство после конфликта с местными жителями, но по политическим мотивам его решили замять.
Генна́дий Ива́нович Поло́ка (15 июля 1930 — 5 декабря 2014) —
советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, продюсер, педагог.
Работал на киностудиях Москвы, Ленинграда, Одессы и Белоруссии.
Народный артист Российской Федерации (1998).
Геннадий Полока родился в Самаре, на Волге, а детство провел в городе Каинске (ныне — город Куйбышев Новосибирской области) в 1930 году. Фамилия Полока — словацкая. Его прадед по отцовской линии эмигрировал из Австро-Венгрии в Российскую империю в преддверии Первой мировой войны, опасаясь геноцида славян.
О своих корнях режиссёр говорил: «Вообще, в моей семье много было национальностей: были поляки, были немцы, украинцы... У меня такая странная фамилия. И каждый раз, когда я приезжаю в какую-нибудь страну, возникает вопрос на пресс-конференции: «Какой вы национальности?» И я так твёрдо говорю: «Я — русский». Я действительно очень люблю Россию и больше десяти дней за границей прожить не могу»
Режиссёрская карьера
Дебютировал в качестве документалиста с короткометражным фильмом «Икарийские игры» (1956) и полнометражным фильмом о III Всемирных спортивных играх студентов «Наши гости» (1958). С 1957 года — режиссёр киностудии «Мосфильм». Работал ассистентом режиссёра у М. Ромма, Ю. Райзмана, Г. Александрова, А. Алова, В. Наумова и Б. Барнета.
В 1960 году Полока приступил к съёмкам фильма «Чайки над барханами» на студии «Туркменфильм». Сюжет картины охватывал строительство водоканала в пустыне. По словам режиссёра, «...я снял жестокий фильм. Когда руководители республики увидели отснятый материал, они пришли в ужас. Мне посоветовали «переориентироваться», иными словами, переделать фильм в «жизнеутверждающем духе». А я... советам не внял, продолжал снимать по-своему». Художественный совет Министерства культуры СССР высоко оценил отснятый материал. Тогда руководство Туркменской ССР завело против режиссёра уголовное дело. «Чего только в нём не было: и растраты, и наркотики, и золото... К этому времени начали действовать две так называемые рокотовские статьи, по которым за этого рода преступления можно было и расстрел получить». Дело длилось полтора года, его удалось закрыть только после вмешательства Союза кинематографистов и лично Екатерины Фурцевой. Полока был признан невиновным, однако производство фильма как «политически вредного» было остановлено.
В 1962 году Полока снимает детский фильм «Капроновые сети» совместно с Леваном Шенгелия.
А в 1966 году на студии «Ленфильм» была поставлена картина «Республика ШКИД» по мотивам одноимённой книги Григория Белых и Л. Пантелеева, принёсшая режиссёру всесоюзную популярность. По итогам 1966 года картина заняла 12-е место в прокате, её посмотрело 32,6 миллионов зрителей.
В 1967—1968 годах Полока работал над фильмом «Интервенция» по мотивам одноимённой пьесы Льва Славина.
Фильм, снятый в стиле комедий буфф 1920-х годов, был запрещён как «политически и художественно чуждый», о чём свидетельствует секретный циркуляр секретаря ЦК КПСС П. Н. Демичева[источник не указан 3049 дней]. Восстановлен и выпущен на экран только в 1988 году во время Перестройки.
Впоследствии режиссёр работал в различных жанрах. Сценарий приключенческого фильма «Один из нас» (1970) о подвиге советских контрразведчиков был предложен Геннадию Полоке как «последняя возможность продемонстрировать свою политическую лояльность». Съёмки велись на студии «Мосфильм». Картина, однако, была признана вредной и выпущена в прокат без рекламы, тем не менее она снискала популярность у интеллигенции.
Далее последовала комедия «Одиножды один» по сценарию Виктора Мережко. Фильм был запущен после настойчивых просьб одного из руководителей «Ленфильма» Иосифа Хейфица. После завершения фильм был подвергнут тотальному политическому остракизму в официальных средствах массовой информации, а режиссёра «за глумление над простым советским человеком» окончательно лишили права на постановку в кино с формулировкой «как не сделавшего выводы из своих идеологических заблуждений».
В 1976 году Сергей Лапин неожиданно предложил Полоке пост художественного руководителя студии музыкальных фильмов ТО «Экран», который он и занимал в течение последующих пяти лет, сотрудничая с молодыми режиссёрами. Так, под руководством Полоки были выпущены телефильмы «Артём» («Одесская киностудия», 1977), «Жил-был настройщик» (ТО «Экран», 1978) и «Мелодия на два голоса» (ТО «Экран», 1979), где Полока также был режиссёром окончательного варианта картины.
С 1980 года Геннадий Иванович работает на киностудии «Беларусьфильм». В 1981 году завершилась работа над фильмом «Наше призвание» (3 серии) по мотивам книги Н. Огнёва «Дневник Кости Рябцева». Сериал задумывался как продолжение тематической линии об истории советской школы, начатой в «Республике ШКИД».
Спустя пять лет было снято продолжение: полнометражный фильм «Я — вожатый форпоста», рассказывающий о дальнейших судьбах героев. Кроме того, в 1982 году вышел мини-сериал «Его отпуск» (4 серии), где Полока выступил художественным руководителем, а также режиссёром финального варианта под псевдонимом Егор Геращенко.
В своих последних фильмах режиссёр вновь вернулся к теме постреволюционных лет. Его криминальная комедия «А был ли Каротин?» в 1989 году была удостоена Золотой медали Ватикана. За фильм-трагедию «Возвращение Броненосца» (1996) по мотивам одноимённой повести Алексея Каплера режиссёр был удостоен Приза Президентского совета кинофестиваля в Сочи «Кинотавр». Премьеры фильма, посвящённого 100-летию кинематографа, прошли в 25-ти странах мира, в том числе, в зале штаб-квартиры ЮНЕСКО. Картина «Око за око» (2010) по повести Бориса Лавренёва «Седьмой спутник» стала последней работой Геннадия Полоки.
режиссёр Савва Кулиш (1936-2001)
17 октября 1936 года в Одессе родился Савва Кулиш - занменитый советский кинорежиссер и оператор.
В 1959 году Савва Кулиш окончил операторский факультет ВГИКа, а в 1968 - режиссерское отделение Театрального училища имени Щукина.
Его первый игровой художественный фильм - "Мертвый сезон" (1968) с Донатасом Банионисом в роли советского разведчика - оказался главной удачей в его карьере. Это был политический детектив, посвященный нелегальной работе советских спецслужб в странах Западной Европы в послевоенные годы.
Фильм получился очень необычным и по-своему стильным. Он снят в холодной, несколько отстраненной манере, напоминающей фильмы Микеланджело Антониони. Съемки происходили в Эстонии, с участием большого числа прибалтийских актеров, благодаря чему режиссеру удалось вполне убедительно воссоздать атмосферу Западной Европы того времени.
Материалы для сценария "Мертвого сезона" были предоставлены Комитетом государственной безопасности, а реальный прототип главного героя был одновременно и консультантом фильма. Так что достоверность происходящего на экране сомнений не вызывала.
Фильм собрал не так много фестивальных наград, но был очень популярен.
——— Памяти режиссера фильма «Мёртвый сезон»
Са́вва Я́ковлевич Кули́ш (17 октября 1936, Одесса — 9 июня 2001, Ярославль) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, оператор.
Карьера
Режиссер, Сценарист, Продюсер, Оператор, Актер
Дата рождения
17 октября, 1936 • Весы
Место рождения
Одесса, СССР
Дата смерти
9 июня, 2001 • 64 года
Жанры
Драма, документальный, короткометражка
Супруга
Варвара Арбузова
Всего фильмов
26, 1958 — 2004
Лучшие фильмы
Мертвый сезон
Совершенно серьезно
Сказки... сказки... сказки старого Арбата
ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ БОГОМ В ЭПОХУ ПЕРЕМЕН: К 85-ЛЕТИЮ КИРЫ МУРАТОВОЙ
05.11.19Екатерина Фадеева-Тарханова
«По хронологии «позднесоветских» и «постсоветских» произведений Киры Муратовой максимально точно воспроизводятся настроение и восприятие того или иного момента наших дней в нашей стране, даже если сюжет разворачивается в Сингапуре 20-х годов ХХ столетия». В рамках нашего проекта о постсоветском кино «Пролегомены», который курирует Елена Стишова, публикуем текст Екатерины Фадеевой–Тархановой — об актуальной реальности в фильмах радикальной авангардистки Киры Муратовой.
История не знает сослагательного наклонения, поэтому мы имеем постсоветское кино не под знаком Тарковского, Германа или Хуциева (хотя все они прекрасны) — нет, пространство без СССР мы осваивали под чутким руководством Киры Георгиевны Муратовой. Тарковский умер в Париже, Иоселиани остался там жить, Герман и Хуциев работали слишком медленно и печально и никак не могли расстаться с советским прошлым, а Кира Георгиевна после ссылки в библиотекарши Одесской киностудии стала еще больше ценить свое и наше время, сняла только с начала перестройки 11 полнометражных и три короткометражных фильма, так что последние 30 лет мы провели в ее сопровождении по жизни, примерно как Данте с Вергилием в аду.
Подробности: https://kinoart.ru/texts/legko-li-byt-b … -muratovoy
Ирландский сказочник с русской душой: ТОП-6 фактов о несказочной жизни Александра Роу в СССР
Этого человека в Советском Союзе называли пионером киносказки, и со временем он подтвердил этот статус, ведь не одно поколение зрителей проникалось «русским духом» благодаря его экранизациям «Марьи-Искусницы», «Конька-Горбунка», «Вечеров на хуторе близ Диканьки» и «Королевства Кривых Зеркал». Лиричные и жуткие, поучительные и уморительные, сказки советского ирландца с фамилией Роу и русским именем Александр любимы всеми. Мы собрали список из шести самых интересных фактов из жизни этого удивительного человека, тонко чувствующего внутренний мир детей и по совместительству неутомимого фантазера с доброй улыбкой. Кстати, а за что вы больше всего любите его киносказки?
Читать дальше: https://dzen.ru/a/Y7WS0RtNdHLy87mk
Внук расстрелянного деда, сын расстрелянного отца - кинорежиссёр Виталий Мельников обрёл свой покой в Комарово
"Тихий гений" отечественного кинематографа режиссёр Виталий Мельников появился на свет 1 мая 1928 года в городе Свободном Амурской области. Кстати, маленький Виталик долгое время считал, что первомайская демонстрация, украшения на улицах, музыка, которую играют оркестры - это всё в честь его дня рождения. Семья тогда жила в небольшом районном центре - селе Мазаново - но весной 1928 года на реке Зея, на левом берегу которой это село стояло, произошло сильнейшее наводнение, были смыты многие дома, в том числе и фельдшерский пункт. И Вячеслав Владимирович - отец будущего режиссёра, работавший лесничим в местном лесхозе - решил что лучше всё же отвезти беременную жену, Августу Даниловну, в город, благо до Свободного было несколько десятков километров по реке. Кстати, после этого наводнения районный центр из Мазаново перенесли в Новокиевку, находящуюся на возвышенности в восьми километрах от Мазаново, хотя сам район так и остался называться Мазановским.
О жизни и творчестве Виталия Мельникова: https://dzen.ru/a/Z0R_uDF7jlJMff2B
17 ноября отмечается день рождения народного артиста СССР Ивана Пырьева.
15 ноября 2024
Свою карьеру в кино Иван Пырьев начал в 1925 году с должности ассистента режиссера, а в 1929 году он снял свой первый самостоятельный фильм – сатирическую комедию "Посторонняя женщина". За свою жизнь в кинематографе Иван Александрович узнал и гонения со стороны руководства, и признание коллег, и зрительскую благодарность за подаренные с экрана эмоции. С 1954-го по 1957 год Пырьев занимал пост директора киностудии "Мосфильм" и открыл дорогу многим начинающим режиссерам. Да и после, пользуясь своим авторитетом, не раз поддерживал молодых коллег, памятуя о нелегком начале собственного пути.
Читайте: https://dzen.ru/a/ZzYn2OCeuhdkoK9O
Памяти Дэвида Линча
Помню, как ждал каждую новую серию «Твин Пикса», который шёл по телевизору по воскресеньям. Не всё было ясно с сюжетом, вопросов было больше, чем ответов, но важнее была завораживающая атмосфера, в которой за буколической картинкой кишели тайны и жуть.
Читайте дальше: https://dzen.ru/a/Z4liN0KySTiCSvyy
========================================
Последнее шоссе в никуда: скончался режиссер Дэвид Линч
16 января из-за океана прилетела новость — умер Дэвид Линч. Культовый кинорежиссер не дожил 4 дня до своего 79-летия.
Дэвид Кит Линч родился 20 января 1946 г. в городе Миссула (штат Монтана, США) в семье научного сотрудника и преподавательницы английского языка. В юности Дэвид Линч увлекся живописью и рисованием, а поступив в Пенсильванскую академию искусств заинтересовался кинематографом. С самого начала молодой человек с буйной прической определился — все странное, замороченное, психоделическое — это его.
Творчество
Получив первое признание фестивальных критиков своими небанальными короткометражками, Линч переехал в Лос-Анджелес, где взялся за изучение киноискусства в Американском институте киноискусства (American Film Institute), а затем приступил к съемкам первого полнометражного фильма — "Голова-ластик" (1976). Фильм не получил широкого проката, но был замечен специалистами киноиндустрии.
Уже второй проект режиссера — "Человек-слон" (1980) получил восемь номинаций на премию "Оскар", не взял ни одной статуэтки, зато дал Линчу статус многообещающего голливудского мастера. Как результат — знаменитый продюсер Дино Ди Лаурентис, опекавший в разное время Феллини и Годара, Бергмана и Бондарчука, предложил ему экранизировать фантастическую сагу Фрэнка Герберта "Дюна". Несмотря на размах, фильм никому не понравился, и Дэвид вернулся к арт-хаусу. Уже за следующий фильм "Синий бархат" он снова номинировался на "Оскар" как режиссер и снова приза не получил.
После этого Линч уходит в работу на телевидении, и создает культовый сериал "Твин Пикс" (1990-1991), вселенную которого чуть позже расширяют книги-приквелы, написанные его дочерью Дженифер ("Тайный дневник Лоры Палмер") и другом, и заодно соавтором сериала Марком Фростом ("Дневник специального агента ФБР Дейла Купера").
Параллельно как кинорежиссер Линч добивается своего главного успеха — роуд-муви "Дикие сердцем" получает Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля, хотя у массового зрителя навсегда остается в глубокой тени мрачной истории маленького городка на севере США.
Во второй половине 90-х году Дэвид Линч создает очередной сюрреалистический триллер "Шоссе в никуда" (1997), а затем совершенно нетипичную для себя "Простую историю" (1999) — фильм из категории "сел и поехал".
В начале нового тысячелетия, взявшись за очередной мистический телесериал для ТВ, Линч сталкивается с недопониманием боссами телеканала его задумки, после чего перемонтирует пилотную серию в полнометражный фильм. За "Малхолланд Драйв" (2001) он получает очередную каннскую ветвь, уже как лучший режиссер, а многие критики считают фильм его лучшим произведением.
После этого Линч снял лишь один "длинный" фильм "Внутренняя империя" (2006), а также несколько мини-сериалов ("Кролики" (2002), "Страна дураков" (2002)) и короткометражных лент.
В 2017 году режиссер вернулся к любимому детищу — снял новый сезон "Твин Пикс".
В 2019 году наконец получил "Оскар", но не за конкретное произведение, а за выдающийся вклад в кинематограф.
Не только кино
Тяга к экспериментам не ограничивала Линча кинематографом. Помимо этого он записывал музыкальные альбомы (в основном в коллаборациях), писал книги, рисовал комиксы и картины, делал собственные фотовыставки и... менял спутниц жизни. Дэвид Линч был женат четыре раза и от каждой жены имел по ребенку. Между старшей дочерью Дженифер и младшей (тоже дочерью) Лулой разница составляет 44 года.
5 августа 2024 года режиссер, который всю жизнь был заядлым курильщиком (эту свою пагубную привычку он буквально воспел в "Диких сердцем"), рассказал, что у него диагностирована эмфизема легких из-за постоянного курения табака.
Самые известные фильмы:
"Человек-слон" (1980)
Черно-белый фильм, основанный на истории жизни реального человека, прославил Линча, получил 8 номинаций на "Оскар", хотя и не выиграл ни в одной категории. История несчастной жертвы генетического сбоя, которую алчные "нормальные" люди цинично используют в своих корыстных целях — не просто страшная байка. Это скорее притча, заставляющая зрителя в очередной раз задуматься об окружающем нас мире, где есть место не только эгоизму и жестокости по отношению к слабому, но и милосердию, и подлинному человеческому достоинству.
"Дюна" (1984)
Фильм по мотивам одноименного научно-фантастического романа Фрэнка Герберта. На съемках Дэвид Линч в некоторой степени отошел от первоисточника, за что выслушал критику от поклонников книги. Зато именно благодаря этой картине родился его легендарный дуэт с Кайлом Маклокленом: режиссер и актер дружили и сотрудничали на протяжении десятилетий. "Дюной" Линч открыл Маклоклену дорогу в большое кино: начинающий актер (и бывший лесоруб, который записал пробы, скорее, ради интереса) сыграл главную роль — юного аристократа Пола Атрейдеса. По сюжету он оказывается Мессией, который должен вернуть справедливость и мир на нечестно захваченную планету Арракис, а также отомстить предателям за смерть своего отца и изменить судьбу галактической империи.
"Синий бархат" (1986)
За этот фильм Дэвид Линч получил номинацию на "Оскар" как лучший режиссер — приз ему не достался, но картина стала классикой: Американский институт киноискусства включил ее в список 100 самых остросюжетных американских фильмов за 100 лет. Главную роль в триллере вновь сыграл Кайл Маклоклен: по сюжету его герой, студент Джеффри Бомон, из-за болезни отца вынужден вернуться в родной городок. Неподалеку от дома он обнаруживает отрезанное человеческое ухо. Парень выясняет, что жуткая находка как-то связана с певицей Дороти Валленс (Изабелла Росселлини). Он решает следить за роковой красоткой и узнает, что та находится в рабстве у мафиози: чтобы помочь Дороти, Джеффри идет на риск. По словам киноведов, "Синий Бархат" — хрестоматийный, первый фильм Линча, в котором собраны его фирменные приемы (включая даже красные шторы, которые стали культовыми благодаря "Твин Пиксу"). Стиль съемки и эстетика этого фильма действительно во многом определили дальнейшее творчество Дэвида Линча.
"Твин Пикс" (1990-1992; 2017)
Пожалуй, главное произведение Дэвида Линча, один из феноменов поп-культуры — разобранный на кадры и цитаты детективно-мистический сериал 1990-х годов. По сюжету в вымышленном городке Твин Пикс на берегу озера находят тело старшеклассницы: с этого момента главный вопрос сериала — кто убил Лору Палмер? Ответ на него ищет прибывший агент ФБР Дейл Купер — странноватый, обаятельный мужчина, который обожает вишневый пирог из местного кафе, постоянно записывает на диктофон сообщения для своей секретарши Дайаны (возможно, вымышленной), знакомится с необычными жителями городка, узнает их секреты и темные стороны. После своего выхода сериал вызвал "пиксоманию" во многих странах — был продлен на второй сезон и лег в основу полнометражного фильма "Твин Пикс: Сквозь огонь". В 2017 году Линч выпустил третий сезон, в котором к роли Купера вернулся Кайл Маклоклен. Критики, и фанаты оригинального сериала приняли новый сезон тепло. Настолько, что в 2019 году журнал Rolling Stone признал "Твин Пикс" "самым страшным сериалом в истории".
"Шоссе в никуда" (1997)
Фильм-перевертыш. История мужчины, который, подозревая жену в измене, доводит себя до настолько измененного психического состояния, что становится в прямом смысле другим человеком.
Но чужая жизнь постепенно оказывается даже хуже прежней, и в итоге выводит героя на дорожку, с которой нельзя ни свернуть, ни куда-то доехать.
Изложенная под музыку Анджело Бадаламенти (автора саундтрека к "Твин Пикс"), разбавленная песнями Дэвида Боуи и Мэрилина Мэнсона, история о том, что самые хищные демоны всегда живут внутри нас самих.
"Малхолланд драйв" (2001)
Самая нелинейная лента Линча со времен "Твин Пикс". Девушка выживает после заказного убийства, оформленного в виде автокатастрофы, теряет память и в таком состоянии оказывается в чужом доме. Там она встречается с молодой перспективной актрисой, которая берет на себя заботу о ней. Обе девушки переживают целый ряд криминальных и мистических приключений (характерные для работ Линча таинственные личности, артефакты и события присутствуют в количестве), но до конца непонятно — существуют ли они (и девушки и приключения) вообще. Как обычно у режиссера — "совы не те, кем они кажутся".
Фильм показался критикам настолько неисчерпаемым, что споры о том, что же хотел сказать автор, идут до сих пор, выдавая все более изощренные, вплоть до библейских, интерпретации. Хотя большая часть вопросов остается без ответа просто потому, что Линч изначально собирался снимать не фильм, а целый сериал, и дать разгадки попозже.
Каннская ветвь за лучшую режиссуру.
Евгений Мазин, Дарья Шаталова
==============================
Стивен Спилберг, Джеймс Ганн, Николас Кейдж и другие знаменитости Голливуда почтили память скончавшегося режиссера Дэвида Линча. 16 января 2025 года, семья знаменитого голливудского постановщика объявила, что он скончался, не дожив несколько дней до своего 79-летия. Дэвид Линч был известен как создатель популярного телесериала "Твин Пикс", а также как режиссер многих культовых фильмов, таких как "Голова-ластик" 1977 года, "Синий бархат" 1986 года, "Шоссе в никуда" 1997 года, "Малхолланд Драйв" 2001 года и других.
В своем заявлении по поводу кончины коллеги по цеху Стивен Спилберг сказал: “Я любил фильмы Дэвида. "Синий бархат", "Малхолланд драйв" и "Человек-слон" определили его как уникального, дальновидного мечтателя, который снимал фильмы, в которых чувствовалась ручная работа. Я познакомился с Дэвидом, когда он сыграл Джона Форда в моем фильме "Фабельманы". Со мной оказался один из моих героев - Дэвид Линч, сыгравший одного из моих персонажей. Это было сюрреалистично и походило на сцену из одного из фильмов Дэвида. Миру будет не хватать такого оригинального и неповторимого голоса. Его фильмы уже выдержали испытание временем и так будет всегда”.
"Покойся с миром Дэвид Линч. Ты вдохновил столь многих из нас”, - написал на своей странице в социальной сети Джеймс Ганн.
“Он был смелым, блестящим и неординарным человеком с прекрасным чувством юмора. На съемочной площадке мне никогда не было так весело, как когда я работал с Дэвидом Линчем. Он всегда будет золотым стандартом", - отметил актер Николас Кейдж.
"Дэвид Линч, благородный человек и бесстрашный художник, который следовал зову своего сердца и доказал, что радикальные эксперименты могут привести к незабываемому кинематографическому опыту", - заявил режиссер Рон Ховард.
Будучи настоящим артистом, Дэвид Линч также был актером и музыкантом, снявшись в нескольких кинопроектах и выпустив три студийных альбома. В дополнение к своим увлечениям живописью и фотографией.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Светлой памяти режиссёра