с Марлоном Брандо

Стайгер перебирается в Нью-Йорк, где в течение двух лет изучает актерское искусство сначала в Новой школе социальных исследований, затем Дэниел Манн приглашает его в знаменитую нью-йоркскую Актёрскую студию, которой руководили Элиа Казан и Ли Страсберг.

В апреле 1951 года Род Стайгер дебютировал на Бродвее в возобновленной постановке пьесы Клиффорда Одетса «Ночная музыка». Он сыграл пятидесятипятилетнего детектива и был высоко отмечен нью-йоркской критикой. В следующем году он появляется на сцене в комедии Хью Гастингса «Чайки над Сорренто» и в ибсеновском «Враге народа».

Но главное поле его актерской активности в эти годы — на телевидении. Ещё не получивший голливудского амплуа «эмоционального злодея», Стайгер демонстрирует широту своего диапазона — от Ромео до Распутина. За пять лет, с 1948 по 1953 год, он сыграл свыше 250 ролей.

В 1951 году дебютировал в кино, снявшись в фильме Фреда Циннемана «Тереза». Уже следующая роль Стайгера в кино заставила критику говорить о нём как о явлении. За участие вместе с Марлоном Брандо в фильме Элиа Казана «В порту» (1954) Стайгер был представлен к премии «Оскар» как Лучший актёр роли второго плана. Но «Оскар» ещё долго будет обходить его.

В фильме Стайгер сыграл гангстера Чарли, получившего задание «пришить» брата (Марлон Брандо) за то, что он хочет выдать шайку. После успеха фильма судьба Рода была предопределена. Он превращается в новую звезду на отрицательные роли, и в этом образе начинает кочевать из фильма в фильм. Желание актера «очеловечить» своих персонажей, стремление показать их не односторонними примитивными негодяями привело к тому, что нередко именно его отрицательные герои вызывали у зрителей больше симпатии, чем противостоящие им безликие положительные персонажи.

Амплуа кинематографического злодея, утвердившееся за Стайгером в 1950-е годы, естественно, определяет выбор его режиссёром Ричардом Уилсоном на главную роль в фильме «Аль Капоне» (1959). Кроме того, Уилсон нашел чисто внешнее сходство между актером и знаменитым гангстером. Фильм имел огромный успех. Однако, хотя «Аль Капоне» ещё больше закрепил успех Стайгера как актера, сам он не был доволен своей карьерой. Более того, именно боязнь окончательно «погрязнуть» в ролях злодеев, подвигнула Рода на отчаянное решение: убедить режиссёров попробовать его в ином амплуа, доказать и себе, и зрителям, что его творческий диапазон шире предлагаемых ролей. В Голливуде Стайгеру не удалось сломать сложившийся стереотип, и тогда он решается на шаг, который многие сочли «безумием»: в зените славы, он покидает Америку и едет в Европу, намереваясь начать свою кинобиографию как бы с новой страницы.

Впервые я увидел Рода Стайгера под Ужгоpодом в костюме и гриме Наполеона, Он сидел в походном кресле у барабана, на котором лежала карта. Прос­тая походная шинель, треуголка, усталое небpитое лпицо человека, который в душе, видимо, знает, что это его последняя битва,. Кругом рвались снаряды, адъютанты на взмыленных лошадях привозили неуте­шительные донесения, с тревогой смотрели на поле боя маршалы. И только один человек в этом хаосе криков, взрывов и лошадиного ржанья сохранял спо­койствие. Взгляд темных глаз оставался пронзитель­ным и высокомерным.

В Америке, да и в Европе, Рода Стайгера часто на­зывают «актером N1» кинематографа и нe ску­пятся по отношению к нему на самые высокие эпите­ты. Сергей Бондарчик, у которого Cтaйгep снимаeтся в главной роли фильма «Ватерлоо», согласен с этим. Он paссказал, что у Стайгера нет ни одного банального жеста, ни одного привычного приема, ни одного одинакового дубля. На съемочной площадке он им­провизирует, целиком полагаясь на, свою художниче­скую интуицию. «Стайгер, - подчеркнул С. Бондар­чук, - предельно правдивый, предельно эмоциональ­ный актер. Он хорошо знает русский театр и русскую актерскую школу. Интересно размышляет о Станиславском, Черкасове и в особенности о Вахтангове. В игре Стайгера есть масштабность, есть что-то ша­ляпинское.

...Роль Наполеона Род Стайгер считает самой круп­ной во всей своей актерской карьере.

В жизни актер - шатен с карими глазами, крупной, располневшей фи­гурой, большими руками. Даже в костюме Наполеона он нe очень похож на известные портреты Бонапарта. Сергей Бондарчук и Род Стайгер исходят из тoгo, что это были парадные портреты, не запечатлевшие Наполеона-человека. И как он выглядел в жизни, никто в точности нe знает. Поэтому живое, вырази­тельное лицо актера, и его художеническая интуиция больше могут рассказать о Наполеоне-человеке, чем пластический грим, копирующий известные изображе­ния. Мне показалось, что в облике Стайгера есть то, что писал о Наполеоне Стендаль: «Лицо у него не­обычайное, полное, круглое и бледное... Bо время беседы мускулы лица. почти нe двигаются, а иногда даже пребывают в полном покое, за исключением тех, которые расположены у самого рта». В фильме Напо­леону столько жe лет, сколько исполнителю его роли.

Стайгер показывает закат Наполеона, еще недавно бодрого и деятельного, а теперь усталого, больного, словно предчувствующего свое поражение. В твердом взгляде еще властность, а в тяжелой походке - без­надежность.

- Никто       не      может         определить, - говорит  Род Стайгер,- что такое величие. Наполeон рвался к без­граничной власти над людьми, ему мерещился образ объединенной под его началом Европы, и он шел пo этому пути. Что толкало его? Только амбиция, бес­конечное высокомерие? Но не этим он был велик. Он обладал богатым воображением и чувствовал в себе силы, чтобы реализовать свои мечты в дей­ствительность. Природа наделила Наполеона не толь­ко воображением, но и физической выносливостью, силой воли, даром убеждения, целеустремленностью и решительностью. Такие люди делают только то, что кажется правильным им. Они перестают видеть сла­бости других, требуют от них тех жe качеств, кото­рыми обладают сaми. Убедившись, что этих качеств у других нет, они все начинают делать самостоятель­но, никому ничего не доверяя. А это изнашивает. Даже великий человек может нести только опреде­ленную ношу. Трагедия в том, что такой человек отрывается от людей, его перестают понимать. Это трагедия деспота.

В фильме Наполеон произносит такие фразы: «Франция и я - единое целое», «Я вернулся только для того, чтобы сделать Францию счастливой», «Я слышу биение сердца Франции». Я восхищаюсь Напо­леоном, но нe люблю его, поскольку сам являюсь пацифистом и отрицательно отношусь к войнам, славе и иным атрибутам власти, которые завоевываются кровью. Но, разумеется, свое личное отношение я нe собираюсь переносить на экран. Постараюсь сыграть Наполеона точно. Обычно в спектаклях и фильмах о Наполеоне подчеркивают авантюрную сторону. Я питаю скромную надeжду на то, что, может быть, мне удастся углубить этот сложнейший образ, находивший уже не раз как сценическое, так и экранное воплощение.

С удовольствием продолжил бы биографию Напо­леона в кино, например, его жизнь на острове Cв. Елены.

...Когда основное в фильмe - трактовка образа главного персонажа, и когда на съемочной площадке встречаются две такие яркие индивидуальности, как исполнитель этой роли Род Стайгер и постановщик картины Сергей Бондарчук, не может обойтись без споров, столкновения точек зрения. Но, бывая на съемках, я видел, как легко преодолеваются разно­гласия, как быстро находится общий язык. Это объ­ясняется тем, что у двух больших художников есть общая платформа. Она заключается в принципиаль­но одинаковом понимании образа Наполеона и в том, что оба они - убежденные приверженцы реалистиче­ской школы игры. Оба безгранично верят в искусство переживания, оба ищут пути прежде всего к сердцу зрителя.

...Мы видели два фильма с участием Стайгера.

Ha 5- том  Московском кинофестивале показывали вне кон­курса фильм Норманна Джюисона «В разгаре ночи». Фильм поставлен пo пьесе, в которой за тринадцать лет до этого Р. Стайгер играл Ha Бродвее. Глубокая пропасть взаимного нeпонимания разделяет двух ге­роев этого фильма - негра (Сидней Пуатье) и бело­го (Род Стайгер). Первый - детектив из северных штатов, человек образованный и либерально настро­енный, второй - шериф, консервативный южанин. Он нe может найти убийцу и вынужден обратиться за помощью к приезжему детективу. Вот и все, что ка­сается сюжета. Главное в картине - это глубоко продуманная игра актеров, их тонкое и сдержанное раскрытие психологии персонажей. Именно это за­ставляет зрителей ощутить все тлитворное влияние разъедающего душу расизма, нетерпимости, самодо­вольства. «Ростовщик» - тоже вне конкурса - показывался на последнем Московском фестивале. Род Стайгер играет в нем Сола Назермана, владельца небольшо­го ломбaрда в Гарлеме, прошедшего через гитлеров­ский концлагерь, потерявшего семью, живущего толь­ко воспоминаниями о прошлом. Актер показывает пробуждение человека к жизни.

- Это мой   любимый   фильм,- утверждает Род Стайгер.- Он говорит об ответственности человека перед другими людьми, о его общественных связях. О том, что невозможно уйти от жизни, скрыться от мира. Этим человек уничтожает сам себя.

- В чем, пo вашему мнению, секрет актерского успеха?

- Актерский успех? Это мираж. Достаточно одной неудачной роли, и все забыто. Это обязывает актера всегда быть в форме. Я нe знаю, в чем секрет успеха, но я знаю, что главное для меня - это сохранить уважение к самому себе. Сегодня коммерческое кино покупает всех и вся, и всегда находятся люди, гото­вые продаться. Такого актера легко узнать: оцень скоро он становится тенью, формулой человека.. Успех дaет телевидение, но этот успех приходит мгновен­но - передачу смотрят сразу восемьдесят миллионов зрителей -.и так жe быстро уходит. Остаются только доллары. He случайно «звезды» телевидения в Аме­рике так быстро спиваются. Самое ужасное, если ар­тист может сказать самому себе: я делаю это потому, что мне за это платят. Это значит, что он внутренне умер. Публика инстинктивно чувствует честность актера, и даже если ему не все удается, она ценит его за то, что  нe продается.

Три года мы добивались постановки «Ростовщика». Это удалось сделать с огромным трудом и вопреки Голливуду. В ожидании этой: роли я нe работал восем­надцать месяцев. В Италии '«Ростовщик» посмотрело больше зрителей, чем фильмы о Джеймсе Банде. Но самое главное для меня, что эту картину приняло молодое поколение - зрителям нужны правдивые фильмы и персонажи, которые служили бы примером, учили настоящей жизни. Когда человеку удается де­лать то, что он любит и во что верит, он мажет счи­тать себя счастливым.

- Собираетесь ли вы заняться режиссурой?

- Собираюсь. Я уже написал два сценария. Один антивоенный - судьбы пяти людей, находившихся во время войны на острове. Другой называется «Нерас­сказанная история»,- история великого актера, кото­рому не удалась личная жизнь. Но как актера и как режиссера меня больше всего интересуют биографи­ческие фильмы, подлинные и исторические персонажи. Я Играл знаменитого гангстера Аль Кaпоне. Испол­нял главную роль в фильме ,итальянца Ольми «Жизнь папы Иоанна XXIII». Я атеист, но это была исклю­чительная личность, завоевавшая уважeние всех. К  сожалению, фильм получился странным: в нeм слишком много религии и мало жизни:. Теперь буду играть Галилея в фильме пo пьесе Брехта. Если бы это зависело от меня, я исполнял бы только такие роли. Они неизменно покоряют меня. Heт ничего ин­тереснее, чем жить жизнью этих людей - Бетховена, Микеланджело, Хемингуэя. Я убежден, что такие фильмы имеют огромное воспитательное значение.