"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Спектакли » Стакан воды (Малый театр 1957 год)


Стакан воды (Малый театр 1957 год)

Сообщений 1 страница 9 из 9

1

Стакан воды (Малый театр 1957 год)

По одноименной комедии Эжена Скриба.

Смотреть: https://ok.ru/video/9267716231625

Что можно рассказать интересного о простом стакане воды…  Стакан, о котором мы хотим вам рассказать, был свидетелем забавнейшей истории, которая, как утверждает знаменитый французский драматург Эжен Скриба, произошла в Лондоне почти три столетия назад.

Начало XVIII века. Все это происходило при дворе английской королевы Анны в те годы, когда Франция соперничала с Англией в войне за испанское наследство. Итак, бывший военный министр Англии лорд Болингброк, мечтая восстановить свое влияние при дворе, успешно плетет политические и любовные интриги против первой статс-дамы герцогини Мальборо. А главным участником всех этих интриг становится молодой капитан королевской гвардии, в которого влюблены сразу три дамы: сама королева Анны, герцогиня Мальборо и юная продавщица из ювелирной лавки Абигайль. Так, кто же одержит победу в политических и любовных баталиях..?

Этот великолепный фильм-спектакль режиссера Александра Усольцева - первая отечественная экранизация спектакля Государственного Академического Малого театра, был снят для телевидения в 1957 году.

Моснаучфильм по заказу Гостелерадио СССР 1957
Автор сценария - Александр Усольцев
Автор сценария - Евгений Велихов
Режиссер - Александр Усольцев (постановщик)
Оператор - Шалва Гегелашвили
Композитор - Андрей Севастьянов
Актер - Татьяна Еремеева (Королева Анна)
Актер - Елена Гоголева (Герцогиня Мальборо)
Актер - Николай Афанасьев (Мешем)
Актер - Евгений Велихов (Лорд Болингброк)
Актер - Лилия Юдина (Абигайль)
Актер - Владимир Вилль (Маркиз де Торси)
Актер - Олег Федоровский (Томсон)

+1

2

«Стакан воды» 1957 года — это первая отечественная экранизация знаменитого спектакля Государственного академического Малого театра Союза ССР по пьесе Эжена Скриба.

Черно-белый фильм-спектакль рассказывает об интригах при дворе английской королевы Анны, где судьбы государств зависят от ревности и любви.
О постановке и создании
основой стала классическая театральная постановка Малого театра
.Режиссером телевизионной версии стал Александр Усольцев-Гарф.
Запись сохранила уникальную манеру игры великих артистов советской сцены середины XX века.

Главные роли и актеры

Королева Анна — Татьяна Еремеева.
Герцогиня Мальборо — Елена Гоголева.
Лорд Болингброк — Евгений Велихов.

Для того чтобы увидеть фрагмент выступления легендарных актеров Елены Гоголевой и Евгения Велихова в этой постановке: https://ok.ru/video/9267716231625

=======В основе спектакля пьеса известного французского драматурга Эжена Скриба, написанная им в 1840 году. Пьеса имеет огромную сценическую историю, ставилась во многих театрах мира. Первая постановка в России была осуществлена на сцене Малого театра с участием великих артистов прославленной труппы. Сюжет пьесы построен на реальных исторических событиях, но мастерски переработанных в остроумную, изящную комедию. Скриб — драматург, который виртуозно строит драматургическую интригу, сочиняет искрометные диалоги, оригинальные характеры. Пьеса «Стакан воды» - это классическая комедия, которая остается актуальной на протяжении уже полутора веков. Политические интриги остроумно соседствуют с любовными, лихо переплетаются, становятся зависимыми друг от друга. А в результате судьбы стран, охваченных войной, решают три дамы, увлеченные молодым красивым офицером. Вернее, ревность одной, коварство другой и искренняя любовь третьей.

+1

3

Государственный
Академический
МАЛЫЙ ТЕАТР

В 1756 году, после указа императрицы Елизаветы Петровны, последовало учреждение российского театра в Санкт-Петербурге, а вскоре при Московском университете был открыт театр, актёрами которого стали его студенты. В 1759 году в Москве был создан русский публичный театр, отданный в ведение Московского университета, под управление директора университета, поэта и драматурга М.М.Хераскова. Театр просуществовал недолго, но на его основе впоследствии была сформирована первая постоянная труппа в Москве.

Несколько десятилетий московская труппа, в которую входили драматические актеры, певцы, танцовщики и музыканты, возглавлялась частными предпринимателями, в том числе долее других и успешней всех антрепренером М.Е.Медоксом, выстроившим в 1780 году новый большой театр, получивший название Петровского (по названию площади, на которой находился). С 1806 года труппа Петровского театра перешла на казенный счет, в систему императорских театров, и стала называться Императорский Московский театр. Но поскольку незадолго до этого события здание Петровского театра сгорело, труппа давала свои представления то в доме Пашкова на Моховой, приспособленном под театр, то в деревянном театре у Арбатских ворот, сгоревшем в 1812 году, то в доме Апраксина на Знаменке. И лишь в сезон 1824/25 годов, когда 14 октября состоялось первое представление в перестроенном архитектором О.И.Бове доме купца Варгина, драматическая часть Московской императорской труппы обрела свой постоянный дом – Малый театр.

«Московские ведомости» поместили объявление о первом спектакле в Малом: «Дирекция Императорского Московского театра чрез сие объявляет, что в следующий вторник 14 октября сего года будет дан на новом малом театре, в доме Варгина, на Петровской площади, для открытия онаго спектакль 1-й, а именно: новая увертюра сочин. А.Н.Верстовского, впоследствии во второй раз: Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря, новое драматическое рыцарское представление-балет...»

Здание Московского Малого театра,
фотография 90-х годов XIX века
Как видите, слово «малый» сначала даже не писали с заглавной буквы — ведь оно объясняется просто размерами здания, которое было невелико по сравнению со стоящим по соседству Большим театром, предназначенным для балетных и оперных спектаклей. Но вскоре слова «Большой» и «Малый» стали именами собственными, и ныне во всех странах мира звучат на русском языке. Некоторое время балетно-оперная и драматическая труппы Императорского Московского театра были единым целым: один и тот же артист мог участвовать в спектаклях разного рода, театры были соединены подземным ходом.

И с тех пор в стенах этого классического здания строгих линий и совершенных пропорций не смолкают голоса выдающихся артистов. А в уютном, одном из самых красивых в Москве, зрительном зале публика плачет и смеется, ликует и ужасается, замирает от восторга и взрывается аплодисментами, потрясаясь трагическим прозрениям мятущегося романтика Мочалова, восхищаясь живыми, естественными интонациями великого Щепкина, подчиняясь задушевной игре и силе трагического дарования Прова Садовского, сопереживая героическому пафосу и вдохновенным порывам гениальной Ермоловой… Какие великолепные, неповторимые артисты работали на этой сцене! Сколько их было?! Рыкалова, Никулина, Медведева, Федотова, артистическая семья Садовских, династия Бороздиных - Музилей - Рыжовых, Ленский, Южин, Лешковская, Яблочкина, Остужев, Пашенная, Турчанинова, Ильинский, Жаров, Бабочкин, Царев… разве всех перечислишь? И каждое имя – золотая страница в истории российского театра.

Читайте полностью: https://www.maly.ru/pages?name=history

0

4

Государственный
Академический
МАЛЫЙ ТЕАТР

А каких замечательных авторов открывал театр широкому демократическому зрителю!

Еще при жизни А.С.Пушкина Малый создал сценические версии трех произведений поэта: «Руслана и Людмилы» (1825 г.), «Бахчисарайского фонтана» (1827 г.) и «Цыган» (1832 г.). Из зарубежной драматургии театр отдавал предпочтение произведениям Шекспира и Шиллера. Впрочем, наряду с серьезными пьесами, существовал в Малом театре и «легкий» репертуар: мелодрамы и водевили. Важным событием в жизни Малого стала постановка комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». В 1830 году цензура разрешила к представлению лишь отдельные сцены из пьесы, а в 1831 году театральная Москва впервые увидела все четыре акта бессмертного произведения. В спектакле принимали участие два великих мастера московской сцены — Щепкин в роли Фамусова и Мочалов в роли Чацкого. Не менее важным этапом в творческой жизни Малого театра явились постановки пьес Н.В.Гоголя. Сам великий писатель, надеясь на точное прочтение своей пьесы «Ревизор» в Малом театре, написал М.С.Щепкину письмо, где давал ему советы для постановки. Театр также создал инсценировку «Мертвых душ», а впоследствии поставил «Женитьбу» и «Игроков». Высоко ценил искусство Малого театра И.С.Тургенев. Специально для Малого и его корифея — М.С.Щепкина — создал он свои пьесы «Холостяк» и «Нахлебник». В Малом театре впервые была представлена знаменитая комедия «Свадьба Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина.

А.Н.Островский,
портрет работы В.Г.Перова
И.А.Гончаров, обращаясь к А.Н.Островскому, писал: «Только после вас, мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он, по справедливости, должен называться «Театр Островского». Сегодня Островский и Малый театр — имена, неотделимые друг от друга. Великий драматург написал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом. Островский создавал пьесы специально для Малого и обязательно сам читал их актерам. Кроме того, он проводил репетиции, определяя трактовку и характер исполнения пьес. Многие произведения были написаны Островским для бенефисов, по просьбе того или иного актера Малого театра.

Еще при жизни драматурга Малый стали называть «Домом Островского». Памятник великому драматургу был установлен у входа в театр в 1929 году. И, какие бы перемены ни происходили в театре и в обществе, пьесы Островского сохраняли и сохраняют в Малом ведущее положение. Более 150 лет тому назад был заключен союз, нерасторжимый и поныне: Островский обрел свой театр, Малый театр – своего драматурга.

0

5

Эжен Скриб — об авторе

Родился: 25 декабря 1791 г. , Париж, Франция Умер: 21 февраля 1861 г. , Париж, Франция Жанр: Классик Язык: Французский Страна: Франция Период: XIX век Биография — Эжен Скриб Огюстен Эжен Скриб  — знаменитый французский драматург и либреттист, специализировавшийся на комедиях и водевилях. Член Французской академии. Перу драматурга принадлежит множество пьес и либретто опер, опер-водевилей и балетов, которые до сих пор продолжают сценическую жизнь в театрах всего мира.

Спектакли по его пьесам много шли также в Российской империи и в СССР. Среди первых переводчиков пьес Э. Скриба на русский язык были В. А. Каратыгин, П. А. Каратыгин, К. Н. Баранов, Н. А. Коровкин, Ф. П. Степанов, Д. Т. Ленский.

Эжен Скриб появился в семье, весьма далекой от театрального поприща: отец занимался продажей шелковых тканей. Еще маленьким потерял родителей и рос под покровительством опекуна, известного парижского адвоката Бонне. Париж тогда являл собой центр мировой театрально-музыкальной культуры, что оказывало влияние на развитие парижских детей. Окончив школу -Collège Sainte-Barbe, юный Огюстен решил посвятить себя юриспруденции, на чем настаивал его опекун. Но к 18 годам он уже был автором нескольких небольших пьес, написанных им, в основном, совместно со своими друзьями, многие из которых в будущем стали известными французскими драматургами: Казимир Делавинь, Анри Дюпен, Шарль-Гаспар Делестр-Пуарсон.

Первые произведения молодого драматурга не привлекли внимания театров, но литературное счастье улыбнулось в 1815 году пьесе «Ночь в Национальной гвардии». Хронологически этот период совпал со временем Реставрации монархии Бурбонов,  когда спокойно расцветали канонические искусства. Но после революции 1830 г. автор стал разить несокрушимым юмором аристократию, хотя и революционеров тоже особо не жаловал. Он смотрел на политику со стороны, веселым взором драматурга-водевилиста. Эжен Скриб стал автором множества пьес, шедших также далеко за пределами Франции. Часто он работал совместно с другими драматургами, один из которых — Жан-Франсуа Байар (Jean-François Alfred Bayard) женился на его племяннице, что немало упрочило их соавторство. В семье оказался и еще один драматург: Огюст Лефран (Auguste Lefranc), приходившийся двоюродным братом Эжену Скрибу, которому именитый драматург немало помог в продвижении. Однако и трех драматургов в семье для Скриба оказалось недостаточно.

Одно время Э.Скриб, Мельвиль и Ш.Делестр-Пуарсон создали общий коллективный псевдоним Амеде де Сен-Марк (Amédée de Saint-Marc), под которым совместными усилиями написали несколько водевилей. Но Э. Скрибу этого показалось мало, и он создал целый литературный синдикат по написанию пьес под собственным именем, призвав на работу еще… 57 человек! У каждого сотрудника был чётко очерченный круг обязанностей: один разрабатывал сюжетные линии, второй сочинял куплеты, третий записывал остроты и каламбуры, четвёртый просматривал газеты, чтобы приготовить намёки на текущую политическую ситуацию… Скриб собирал всё воедино, редактировал, шлифовал и выпускал в свет.

Работа была налажена на высоком уровне и материально себя оправдывала, во всяком случае синдикат не простаивал. При таком количестве помощников количество произведений автора росло с неимоверной скоростью. Полное собрание сочинений Эжена Скриба, издававшееся с 1874 по 1885 годы, составляет 76 томов! Правда, не все достойно оценили литературное творчество Э. Скриба, нашлись серьезные литераторы, которые отказывались оценивать деятельность Эжена Скриба и его синдиката как литературную.

За 40 лет литературной деятельности он сконструировал от 440 до 500 драматургических сюжетов, часть которых заслуженно забыты. Эжен Скриб был мастером завязки интриги, в его произведениях всегда на первом месте сюжет, а отнюдь не литературные изыски и формы. Однако, лучшие из его творений заняли вполне достойные места, прославив своего автора.

Его биограф Марсель Шарло так оценивал драматургическую деятельность Э. Скриба: «Скриб является создателем комедии интриги и чувства… основанной на искусстве комбинирования сценических эффектов, развёртывания неожиданных положений и перипетий, затягивания развязки и интереса к ней зрителя. Благодаря этому многие критики считают Скриба не только лучшим драматургом, но и лучшим театральным работником XIX века».

Талант Эжена Скриба был признан. 27 ноября 1834 года он вошел в члены Французской академии, сменив на кресле другого французского драматурга — Антуана-Венсана Арно (по традиции, Французская академия насчитывает 40 членов, и каждый новый ее член появляется лишь со смертью одного из членов академии, занимая его «кресло» под определенным номером); это было Кресло 13 (Эжен Скриб стал 12-ым его обладалетем).

Пьесы Э. Скриба всегда пользовались (и пользуются до сих пор) зрительским успехом, но особым вниманием удостаивались так называемые «исторические» его произведения: написанные по фактическим историческим сюжетам, они, тем не менее, далеки от действительных исторических реалий и не несут в себе ни знаний, ни философской глубины, зато мастерски слепленный сюжет прощает все эти неточности. Это — пьесы для игры на сцене, а не хроники. В них, наряду с историческими деятелями, уживаются выдуманные персонажи, да и реальные события поданы в никогда не существовавших аспектах.

Выдающийся французский драматург Эжен Скриб похоронен на кладбище Пер Лашез.
Подробнее на livelib.ru:
https://www.livelib.ru/author/117238-ezhen-skrib

0

6

«Стакан воды» — советский чёрно-белый фильм-спектакль режиссёра Александра Усольцева-Гарф в жанре исторической комедии, снятый на студии «Моснаучфильм» в 1957 году.
Экранизация спектакля, поставленного в Малом театре по одноимённой комедии Эжена Скриба.

Вообще характеры в этой экранизации, как и подобает комедии, одномерные, лишенные глубины. Королева - этакая сдобная тетушка, которая не знает, чего ей хочется: то ли править твердой рукой, то ли севрюжатины с хреном. Герцогиня - некогда матерая интриганка, а ныне типичный персонаж комедии дель арте - влюбленная старуха. Болингброк - неимоверно обаятельный старый лис, внутри хладнокровный и циничный, эгоист, играющий свою игру.

Впрочем, здесь все играют, здесь ничего не всерьез, и послевкусие приятное, хотя и нестойкое. Если сравнивать с временами года, то этот фильм - скорее май, с пением птиц, цветением, переменчивой ветреной погодой и сиянием солнца в финале.

0

7

Два "Стакана воды" - 1957 и 1979 года

О том, что существует еще один фильм "Стакан воды", кроме любимой мною с детства экранизации пьесы Скриба 1979 года с Демидовой, Лавровым и Белохвостиковой, я узнала совсем недавно. "Стакан воды" 1957 года снят на основе театральной постановки режиссером Александром Усольцевым-Гарфом и, насколько помню, в 1980-х и позднее по телевизору не показывался, я смотрела его на Ютубе. Очень интересно сравнить оба фильма, тем более, что их художественный уровень вполне сопоставим.

Начнем со сходства. Оба фильма увлекательны, особенно если смотреть их впервые и не знать, чем дело закончится; оба весьма условно можно назвать историческими, хотя кое-какие реальные факты в них все же присутствуют. В обоих фильмах необычайно сильный актерский состав. В экранизации 1957 года вообще представлена старая актерская школа - Елена Гоголева, Татьяна Еремеева, Евгений Велихов. Манера игры, понятное дело, отличается, но в обоих фильмах исполнительское мастерство на высоте. Оба фильма однозначно заслуживают просмотра. Однако они совершенно разные по жанру, настроению и послевкусию.

"Стакан воды" 1957 года - легкая игривая комедия, по настроению напоминающая знаменитую экранизацию "Двенадцатой ночи" Фрида. Перед зрителем разворачивается потешная история соперничества двух очень пожилых дам за пухлощекого красавчика второйй молодости, которой ловко управляет старый жизнерадостный интриган. Да, в фильме все немолоды, но весьма энергичны и полны желания повеселиться напоследок. Единственный юный луч света - Абигайль в исполнении Лилии Юдиной, прелестная, восторженная и влюбленная. Мне эта Абигайль понравилась куда больше, чем Абигайль Смирновой. У Смирновой Абигайль какая-та озлобленная и немного гоповатая, кажется, еще немного - и достанет из кармана семки 😁. Нехватка аристократизма особенно бросается в глаза на фоне блистательной Демидовой и изысканной Белохвостиковой

Источник: https://miss-hohotyn007.livejournal.com/1751382.html

0

8

"Стакан воды" 1979 года - грустная мелодрама, ее время - поздняя осень, ноябрь, когда снега еще нет и холодный ветер шуршит пожухлыми листьями. Такое настроение задается с самого начала, когда мы видим постаревшего и отошедшего от дел Болингброка, вспоминающего события 30-летней давности. "И все они умерли, умерли, умерли...". Характеры в фильме 1979 года сложные и куда более достоверные. Железная леди герцогиня Мальборо, властная, умная, ироничная, знающая людей и цену им, но, несмотря на всю свою циничную искушенность, все еще способная к страсти - страсти Медеи, ведь она готова уничтожить Мешема, когда понимает, что он ей не достанется. Королева Анна - хрупкая, не от мира сего, живущая в мире придуманных романов, окруженная ледяным кольцом одиночества: с детства мне было ее бесконечно жаль. И Лавров-Болингброк, тайный демиург и трикстер, внезапно оказывающийся таким человечным и понимающим - потом, когда игры закончились и finis coronat opus, как написано было на стене кабинета герцогини. Послевкусие от этого "Стакана воды" - долгое и горьковатое.

В завершение - несколько слов о недостатках обоих фильмов. В "Стакане воды" 1957 года очень условные костюмы - из разных эпох и даже стран (чего стоит испанская мантилья герцогини), а в 1979-го - такие же условные интерьеры. И в обоих фильмах неубедительные Мешемы. В фильме 1979 он моложе и симпатичнее, но совершенно не сексуален, бревно какое-то 😁. На эту роль бы молодого Ланового или Кеблушека из "Принцессы цирка" - все встало бы на свои места.

А вам какой фильм больше нравится - старый или более новый?

Сравнение фильмов 1957 и 1979: https://miss-hohotyn007.livejournal.com/1751382.html

0

9

« Лавров-Болингброк, тайный демиург и трикстер, …»

Демиург — это создатель, творец или мастер.

В разных учениях этот образ понимается как:Божественный мастер в философии Платона, который создал наш материальный мир.Творец материального космоса в гностицизме, отделенный от высшего духовного Бога.Ремесленник или умелец в Древней Греции.Античная философияВ Древней Греции слово «демиург» (буквально: «работающий для народа», от слов народ + дело) сначала означало любого свободного ремесленника, мастера или врача.Позже философ Платон назвал так высшее божество. По его мнению, Демиург не создал материю из ничего, а лишь упорядочил хаос, слепив наш видимый мир по подобию вечных идей.Религиозные и мифические трактовкиВ мифах: Демиург часто выступает как первый кузнец, гончар или ткач, который строит землю, небо и людей (например, бог Гефест).В гностицизме: Это религиозное течение рассматривало Демиурга (часто под именем Ялдаваоф) не как абсолютное благо, а как ограниченного или слепого строителя материального тела земли, стоящего ниже истинного духовного Первоотца.В переносном смысле: Сегодня демиургом называют любого идейного вдохновителя, создателя или автора масштабного проекта, процесса либо новой системы.

Трикстер — это хитрый обманщик, ловкач и нарушитель правил,
выступающий в роли архетипа в мифологии, фольклоре и литературе. Ключевые черты этого персонажа включают амбивалентность (сочетание доброго и злого), тягу к хаосу и разрушение устоявшихся шаблонов.

Три́кстер (англицизм от слова trickster — «проказник, ловкач») — архетип в мифологии, фольклоре и религии — «демонически-комический антагонист культурного героя, наделённый чертами плута, озорника» — божество, дух, человек или антропоморфное животное, совершающее противоправные действия или, во всяком случае, не подчиняющееся общим правилам поведения.

Особенности архетипаПоведение: Нарушает законы богов или общества ради игры, процесса или шутки, а не из чистого зла.Функция: Толкает сюжет вперед и заставляет других героев меняться.Психология: В концепции Карла Юнга трикстер отражает бессознательные и теневые стороны человеческой природы.Примеры в мифологии и культуреЛоки — скандинавский бог, устраивающий каверзы.Гермес — древнегреческий хитроумный бог-посланник.Остап Бендер и Джокер — яркие образы плутов и провокаторов в литературе и кино.

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Спектакли » Стакан воды (Малый театр 1957 год)