Карен Шахназаров

Карен Георгиевич Шахназаров (арм. Կարեն Շահնազարով). Родился 8 июля 1952 года в Краснодаре. Советский и российский режиссёр, сценарист, продюсер. Генеральный директор, председатель правления киноконцерна «Мосфильм». Народный артист Российской Федерации (2002).

Происходит из аристократического армянского рода князей Мелик-Шахназарянов, которые в Средние века правили провинцией Варанда в Нагорном Карабахе. По мнению ряда историков князья Мелик-Шахназарянов - потомки античных родов Гехаркуни и Сюни, которые, в свою очередь, согласно «Истории Армении» Мовсеса Хоренаци (V век), берут начало от легендарного прародителя армян Айка.

Карен Шахназаров является и сценаристом большинства своих картин. Фильмы Карена Шахназарова получили десятки престижных международных и национальных наград, множество раз были представлены на международных кинофестивалях.

Источник: https://stuki-druki.com/authors/Shahnazarov-Karen.php Штуки-дрюки ©

Павел Лунгин Павел Семенович Лунгин.
Родился 12 июля 1949 года в Москве. Советский и российский кинорежиссер, сценарист, продюсер.
Народный артист Российской Федерации (2008). Лауреат Каннского кинофестиваля (1990).

С начала 1990-х годов живет во Франции, снимает все свои фильмы при участии французских продюсеров. Сам он по этому поводу говорил: "После того, как я получил приз в Каннах, у меня был небольшой период славы. Во Франции я стал почему-то безумно популярен и знаменит, и так оказалось, что во Франции мне предложили работать, то есть они мне стали давать деньги на фильмы. А в России в это время был абсолютный развал кино. И я жил наполовину во Франции, наполовину в России. Моя мама провела свое детство во Франции и научила меня говорить и читать по-французски".

Далее Павел Лунгин снял фильм «Остров» по сценарию Дмитрия Соболева с Петром Мамоновым в главной роли. История, рассказанная в фильме, начинается во время Второй мировой войны. Семнадцатилетний русский матрос Анатолий Савостьянов вместе с сослуживцами попадает в немецкий плен. Чтобы сохранить свою жизнь, он совершает преступление - расстреливает своего товарища Тихона Яковлева. После войны в восстановленном монастыре мы встречаемся со старцем Анатолием, которого здесь почитают, чуть ли не как святого, за праведную жизнь и поистине чудесную помощь, которую он оказывает прибывающим на остров за советом людям. Однако страшный грех убийства, совершенный им в юности во время войны, не дает ему покоя. «Остров» имел большой успех и вызвал большой резонанс, собрал множество наград на кинофестивалях. Режиссера, по его словам, привлек сценарий выпускника вгиковской сценарной мастерской прежде всего своей глубиной, духовностью и необычностью. Лунгин отмечал, что «Остров» в чем-то продолжает «Покаяние» Тенгиза Абуладзе и «Цареубийцу» Карена Шахназарова.

Источник: https://stuki-druki.com/authors/lungin-pavel.php Штуки-дрюки ©

Пон Чжун Хо (кор. 봉준호?, 奉俊昊?; род. 14 сентября 1969, Тэгу, Республика Корея) — южнокорейский кинорежиссёр и сценарист. Лауреат четырёх премий «Оскар» за один год (второй случай в истории премии после Уолта Диснея, 1954 год). Получил приз южнокорейской кинопромышленности 2003 года за свой фильм «Воспоминания об убийстве», в котором осветил тему нераскрываемых преступлений. Бывший активист студенческого движения, член Новой демократической (ныне Рабочей) партии.

Триумфатор Канн: Пон Чжун Хо — о запахе, пропаганде и чисто корейских шутках в «Паразитах»
Станислав Зельвенский  5 июля 2019 

Корейский режиссер Пон Чжун Хо — автор «Воспоминаний об убийстве» и «Окчи», а с этого года еще и обладатель каннской «Золотой пальмовой ветви» за «Паразитов», которые как раз вышли в российский прокат. Станислав Зельвенский поговорил с господином Поном о социокультурных деталях фильма.

— «Паразиты» — редкий фильм, в котором важную роль играет запах.

— Запах — это нечто очень интимное, что ты разделяешь только с теми, кто по-настоящему близок к тебе, и вряд ли будешь охотно обсуждать с посторонними. Люди, которые в сегодняшнем обществе находятся на разных уровнях, редко пересекаются чисто физически. Они ездят на разных машинах, едят в разных ресторанах, даже в самолете есть бизнес-класс, а есть экономический. Ситуация, описанная у меня в фильме, когда человека из другой среды нанимают в качестве водителя или репетитора, — одна из редких возможностей для близкой встречи. И в связи с этим мне пришло в голову использовать запах как элемент нарратива. Он кажется чем‑то незначительным, но может быть мощным триггером или источником травмы.

— Вы сами из какой среды?

— Я из среднего класса. Можно сказать, что я ровно посередине между бедной и богатой семьями из фильма. Мой отец был преподавателем графического дизайна.

— А сейчас у вас какая финансовая ситуация?

— Сейчас мне 51 год, у меня есть квартира в высотке, но она где‑то в пять-шесть раз меньше, чем дом богатой семьи в фильме. И бункера у меня нет…

— Может, вы просто не знаете.

— Нет, я проверил, там соседи.

— В фильме все очень четко выстроено по вертикали.

— Да, у меня много вертикальных движений камеры. Когда мы впервые видим сына, например, камера спускается вниз, и герой как будто зажат в западне, мы понимаем, что он прожил в этом полуподвале всю жизнь. Или когда герои бегут из богатого дома под дождем, они все время спускаются вниз. Получается такой роуд-муви под горку. Единственный способ изменить направление — деньги, и это печальная реальность. Один из моих любимых нуаров — «Сила зла» Абрахама Полонски, и там в финале есть замечательный кусок, где герой бежит по лестницам около моста — все ниже и ниже и ниже. Я хотел добиться чего‑то подобного.
— К вашим фильмам — этому в частности — сложно приклеивать жанровые определения, вы все время меняете тон и нарушаете правила.

— Да я не то чтобы великий специалист по жанрам и их условностям, и специально что‑то там нарушаю. У нас в Корее есть такой термин — «случайный танец», когда ты двигаешься в такт музыке, но абсолютно беспорядочными, случайными движениями. И чтобы так танцевать, не нужно знать историю танца, особенности разных мировых стилей — ты просто слушаешь свое тело. Мне кажется, я примерно так снимаю кино. И когда фильм уже готов, я сажусь, смотрю его и пытаюсь придумать, что я скажу ребятам из маркетинга. И поскольку обычно я не знаю, что сказать, всякий раз, когда они меня о чем‑то спрашивают, я убегаю.

— Вы заигрываете даже с хоррором.

— Ну, в фильме есть моменты жестокости, но мы не показываем много кровищи, какие‑то отрезанные конечности и все такое прочее. На мой взгляд, чем больше на экране кровавого хардкора, тем меньше зритель верит в него. Он думает: «Ага, отличный грим, кровь выглядит очень натурально». А подлинного ужаса становится меньше. В самой кровавой сцене в кульминации у нас все происходит настолько быстро, что зритель даже не успевает толком ничего разглядеть. Я смонтировал ее так, поскольку мне кажется, что это более эффективно.

— У вас в стране много смеются над северокорейской пропагандой?

— У северокорейских ведущих очень специфическая манера говорить, для нас это звучит ужасно смешно. И многие телевизионные комики и стендаперы их пародируют. А поскольку к обстоятельствам фильма имеет отношение потенциальная северокорейская атака, я подумал, что герои вполне могли бы шутить на эту тему.

— Принято считать, что в Северной Корее ад, а в Южной все отлично, но, видимо, все не так просто.

— Южная Корея, разумеется, экономически несоизмеримо благополучнее Северной. Но несмотря на все аккумулированные обществом блага, у нас по-прежнему есть огромный класс бедных людей. И чем лучше живут богачи, тем обиднее беднякам, — эту поляризацию можно наблюдать в большинстве стран. Понятно, что у вас или на Западе Южную Корею представляют как страну кей-попа и модных телесериалов и автоматически думают, что мы купаемся в деньгах. Люди ожидают от Кореи изысканной, стильной картинки, и кого‑то шокирует, наверное, что у нас есть нищета. Когда я в 1995 году в первый раз смотрел «Ненависть» Матье Кассовица — пригороды, бунты, все эти суровые молодые люди, — я понятия не имел, что в Париже и такое бывает!

— И вы сами нуворишей, очевидно, недолюбливаете.

— Я не хотел, чтобы богатая семья выглядела как обычные отрицательные кинобогачи, в которых главное — их алчность. В Корее мы все чаще видим новый тип богатых людей — это молодые, хорошо образованные люди, как правило из сферы IT; это совсем не то же самое, что «старые деньги». У этих людей отличные манеры, они производят приятное впечатление, но если ты начинаешь смотреть на них в микроскоп, ты замечаешь, что у них тысяча способов продемонстрировать свое превосходство над окружающими.

— Все ли поймут иностранцы?

— Когда «Паразитов» показали в главном каннском зале «Люмьер», я с облегчением услышал, что люди со всего мира смеются и непосредственно реагируют в нужных местах. Все равно корейцы, наверное, смеются на 10 процентов больше. Но это уже какие‑то нюансы. Например, когда Сон Кан Хо ведет машину и делает «плавный поворот», я уверен, что корейцам смешно. К сожалению, сколько мы бы ни сидели над субтитрами, какие‑то тонкости корейского теряются в переводе. Особенно это касается героя Сона: у Сона невероятно выразительный язык тела и мимика, но он также и волшебник артикуляции, у него к каждому слову свой подход, и он умеет выжать из него максимум. Конечно, в субтитрах этого не передать.

— Вы надолго вернулись в Корею?

— У меня нет какого‑то большого плана: сейчас я сниму международный проект, а потом корейский. И потом, я не воспринимаю, честно говоря, этот фильм как возвращение домой. В «Окче» главной героиней была корейская девочка, там было много других корейских актеров, половина съемочной группы были корейцами, часть фильма снималась в Корее. Что было для меня более значительно — возвращение к небольшому среднебюджетному кино. Это фильм, сопоставимый в этом смысле с «Воспоминаниями об убийстве» или «Матерью». И я очень комфортно себя чувствую, оказавшись снова на таком скромном проекте, «Сквозь снег» и «Окча» порядком меня измотали.

— Как вам работалось с Харви Вайнштейном?

— Он меня пальцем не тронул! Да, мы работали вместе на «Сквозь снег» и пару раз встречались в монтажной, но он все равно был для меня кем‑то из другого мира, с другого конца планеты. Я десятилетиями следил за его работой, и когда разразился этот скандал, меня, конечно, это задело, но еще раз: несмотря на совместную работу, для меня он по-прежнему человек из телевизионных новостей, и каких‑то глубоких личных чувств я не испытываю. И что касается «Сквозь снег», я рад, что мне удалось отстоять режиссерский монтаж и выпустить фильм в таком виде в американский ограниченный прокат. Может, конечно, по их меркам ограниченный прокат — это такое наказание. Но мне плевать, ограниченный-неограниченный — зато режиссерская версия.

— А «Окчу» вообще не выпускали в кино.

— Да, у «Окчи» не было международного кинопроката, только стриминг. И я считаю, что стриминг — это отличный способ распространения фильмов, и мне кажется, что «Нетфликс» многое делает для киноиндустрии, и если будет возможность, я с радостью поработаю с ним еще. Но в конечном итоге кино лучше всего смотреть в кинотеатре. И мы настояли на том, чтобы «Окчу» выпустили примерно в 150 корейских кинотеатрах, чему я очень рад.

— Что это у вас за татуировка на руке?

— «Жена» и «сын». Извините, что так скучно.

Стивен Спилберг

Спилберг решил не приходить на финальные съемки фильма "Челюсти", поскольку опасался, что съемочная группа договорилась сбросить его в воду после окончания. Это стало традицией, и с тех пор он не приходит на съемки последних сцен фильма, который снимает.

Никита Сергеевич Михалков

В декабре 2008 года Союз кинематографистов России не избрал Михалкова делегатом на свой VII съезд. В ответ Михалков назвал несколько сотен делегатов Съезда кинематографистов России «театром лилипутов». Поскольку несколько членов Союза заявили о нелегитимности голосования (так как из 567 делегатов 184 отсутствовали), а Минюст России предупредил о возможном отказе в регистрации его итогов, вопрос о Председателе Союза остался открытым. В итоге Союз оказался под угрозой закрытия. Сторонники Михалкова (актёр Василий Ливанов, режиссёр Владимир Наумов, директор Госфильмофонда Николай Бородачёв и кинорежиссёр Клим Лаврентьев) подали иск о нелегитимности итогов VII съезда Союза. В ответ новоизбранные руководители Союза отправили 3 письма в Московскую и Пресненскую прокуратуры и в управление по борьбе с экономическими преступлениями ГУВД с требованиями расследовать экономическую деятельность Михалкова на посту председателя правления Союза кинематографистов России. 17 марта Пресненский суд Москвы признал итоги VII съезда СК незаконными.

Тим Бёртон

Необычный режиссер испытывает фобию к шимпанзе. Однако этот факт не помешал ему снять "Планету обезьян" и встретить на съемках женщину всей его жизни Хелену Бонем-Картер, с которой у них родилось двое прекрасных детей.

Режиссёр Тим Бёртон, известный своими необычными и атмосферными работами, оказывается, имеет довольно сильную фобию. Он испытывает панический страх к шимпанзе. Однако этот факт не помешал ему снять ленту "Планету обезьян" (2001 г.) и сделать главного злодея приматом именно этого вида.

К тому же на съёмках он встретил свою будущую любовь - актрису Хелену Бонем-Картер, с которой у них родилось двое прекрасных детей. Правда, в конце 2014 года пара рассталась.

Французское кино снова в топе, а одним из его лидеров стала режиссерка Джулия Дюкорно, которая обожает монстров и фильмы про них.

На счету этой постановщицы пока всего три картины и работа над вторым сезоном шьямалановского сериала «Дом с прислугой», но она уже вошла в историю мирового кинематографа, ведь ее боди-хоррор «Титан» победил в 2021 году на Каннском фестивале, а Дюкорно стала всего лишь второй женщиной, которая удостоилась такой чести (в 1993 году «Пианино» Джейн Кэмпион разделило главный приз с мелодрамой «Прощай, моя наложница» Ченя Кайгэ). Из названий фильмов Дюкорно — «Съедобно» и «Сырое» — можно уже составить впечатление, какие темы ее интересуют: это различные физиологические трансгрессии и гендерная флюидность. Первые нашли максимальное отражение в каннибальской страшилке «Сырое», а вторая — в «Титане», во время работы над которым режиссерка вдохновлялась «Автокатастрофой» Дэвида Кроненберга. Вообще, Дюкорно не отрицает влияние Кроненберга на ее творчество, но настаивает на том, что она не копирует почерк канадского мастера, а придумывает свой. Так и есть. А учитывая то, что современных кинематографисток остро интересует исследование женской телесности на экране, Дюкорно можно назвать главной апологеткой этого направления в современном кино.

Милош Форман

В Чехии издавна существует особая традиция — когда в семье случается прибавление, новоиспечённому отцу подают тарелку дымящейся чечевицы, куда разбивают сырое яйцо.

Когда у режиссёра Милоша Формана родились близнецы, его семья, соблюдая традицию, подготовила такую тарелку с чечевицей и яйцом для неё. По удивительному совпадению в разбитом яйце оказались сразу два желтка. Этот случай Милош Форман даже описал в своей автобиографии.

Мэл Гибсон

Решив поставить фильм "Страсти Христовы" (2004 г.), режиссёр Мэл Гибсон не смог договориться ни с одной киностудией о финансировании проекта. Тогда он принял решение реализовать его на собственные деньги.

В то время Голливудские аналитики называли такую идею Гибсона просто "идиотской". В результате режиссёр потратил на "Страсти Христовы" ощутимые для себя 45 млн долларов, но он заработал почти 475 млн долларов, которые спокойно забрал себе, поскольку ему не пришлось ни с кем делиться прибылью.