Кристофер Нолан — британско-американский кинорежиссер, сценарист и продюсер. Один из самых кассовых режиссеров в истории кинематографа, а также один из самых влиятельных и известных кинематографистов современности.
Биография
Кристофер Джонатан Джеймс Нолан родился 30 июля 1970 года в районе Вестминстер в Лондоне, но вырос в Хайгейте в католической семье. Его отец — Брендан Джеймс Нолан — британец, работал менеджером по рекламе, а мать — Кристина Дженсен — была американской и работала стюардессой, которая позднее стала учителем английского языка. В детстве Кристофер часто ездил в Эванстон (штат Иллинойс, США), поэтому получил двойное гражданство. Кристофер — средний ребенок семье. У него есть старший брат Мэтью и младший Джонатан, который тоже стал режиссером.
Ребенком Кристофер находился под особым влиянием работ Ридли Скотта и научно-фантастических фильмов «2001 год: Космическая одиссея» и «Звездные войны». Кристофер начал снимать фильмы, когда ему исполнилось семь лет. Позаимствовав камеру своего отца, он снял несколько короткометражных фильмов со своими фигурками. Эти короткометражки включали в себя покадровую анимацию и были посвящены «Звездным войнам». Декорации для фильма Кристофер строил вместе со своим братом Джонатаном из подручных средств: глины, муки, рулонов туалетной бумаги и коробок из-под яиц.
Дядя Нолана работал в НАСА, где занимался созданием системы наведения ракет для программы «Аполлон». Однажды он прислал ему несколько кадров с запуска, и Кристофер вставил их в свой фильм, думая, что никто не заметит. В 11 лет Нолан окончательно решил для себя, что станет режиссером.
В 1981 году Кристофер поступил в Католическую школу в Вейбридже (графство Суррей). В подростковом возрасте он вместе со своими приятелями Роко и Адрианом Беличами сняли свой первый фильм «Тарантелла». Позднее он продолжил свое обучение в школе-интернате в Хертфорд-Хиле, после чего поступил в Университетский колледж Лондона, где изучал английскую литературу. Выбор в пользу литературы Кристофер сделал не случайно – он считал, что образование, не связанное с киноиндустрией, поможет сделать его кругозор шире и научит смотреть на вещи другими глазами.
В 1993 году, окончив колледж со степенью бакалавра по английской литературе, Нолан начал работать сценаристом, оператором и режиссером различных видеороликов. В 1995 году он начал работу над короткометражным фильмом «Воровство», который снял за выходные в черно-белом формате с ограниченным оборудованием и небольшой актерской и съемочной группой. Спустя два года Кристофер снял свой третий короткометражный фильм под названием «Жук-скакун», главную роль в котором сыграл его друг Джереми Теобальд.
Свою дебютный полнометражный фильм Кристофер планировал снять еще в середине 1990-х. Проект под названием «Ларри Махони», так и не был реализован. Дебютом режиссера на большом экране стал полнометражный художественный фильм «Преследование», который вышел в 1998 году. Картина была произведена продюсерской компанией Syncopy Films, основанной самим Ноланом и его супругой. Большинство актеров и некоторые члены съемочной группы были друзьями Кристофера, а съемки проходили в течение года по выходным. Фильм был показан на нескольких кинофестивалях и получил хвалебные отзывы критиков, которые сравнили триллер с работами Альфреда Хичкока.
Вторым фильмом режиссера стал детективный триллер «Помни», повествующий о мужчине, страдающем нарушением кратковременной памяти. Сценарий фильма Кристофер написал в соавторстве со своим братом Джонатаном, а главную роль в нем сыграл Гай Пирс. Картина была номинирована на премию «Оскар» в категориях «Лучший сценарий» и «Лучший монтаж».

Вернер Херцог Стипетич (Werner Herzog Stipetić).

Родился 5 сентября 1942 года.

Немецкий режиссёр, сценарист, актёр, который снял более сорока фильмов (по большей части документальных), поставил множество опер, опубликовал десятки книг. Некоторые кинокритики условно относят его к направлению нового немецкого кино (наряду с Фассбиндером, Вендерсом и Шлёндорфом).

Зрелый период в творчестве Херцога начинается с фильма «И карлики начинали с малого» (1970) о бунте анархистов-лилипутов в исправительной колонии. В Германии фильм был запрещён, однако критики за рубежом увидели в нём жутковатую аллегорию политической жизни. В следующем году много шума в фестивальных кругах наделал документальный фильм Херцога «Фата-моргана» - подборка завораживающих документальных образов, смонтированных в соответствии с их внутренним ритмом. С тех пор Херцог чередовал в своём творчестве игровые и документальные фильмы, выпуская по одной-двум новым лентам ежегодно. При этом игровые фильмы зачастую производят впечатление документальности, а за документальные режиссёра обвиняют в том, что он подстроил запечатлённые в них события. В 1972 году Херцог и Кински отправились в джунгли Амазонки, чтобы на крошечный бюджет снять сагу о движимом навязчивой идеей конкистадоре Лопе де Агирре. Преодолев неописуемые трудности, съёмочная группа в два месяца завершила работу над картиной «Агирре, гнев Божий», которая поставила Херцога в число ведущих режиссёров современности. «Агирре» признан шедевром Херцога - одни видят в нём осмысление психологических истоков фашизма, другие отмечают предельную реалистичность, отсутствие спецэффектов и то, что фильм «как будто снят в XVI столетии». Херцог заставлял своих актёров пройти внутренний путь изображаемых ими персонажей и в других своих фильмах - человек, сыгравший Каспара Хаузера в фильме «Каждый за себя, а Бог против всех» (1974), был найден им в психиатрической лечебнице, где он провёл практически всю жизнь, а на съёмки «Стеклянного сердца» (1976) Херцог пригласил профессиональных гипнотизёров, чтобы ввести актёров-любителей в состояние гипноза. Несмотря на неуравновешенность характера Кински, Херцог продолжал работать с ним. Вместе они сделали ещё четыре исторических фильма: «Носферату - призрак ночи» (1978), «Войцек» (1979), «Фицкаральдо» (1982) и «Кобра верде» (1988). «Фицкарральдо» стал самым масштабным проектом режиссёра - потребовались титанические усилия и несколько лет работы, чтобы довести его до конца. В окончательном варианте главную роль исполнил опять-таки Кински, а не Джейсон Робардс (c Миком Джаггером в качестве ассистента), как планировалось ранее. За «Фицкарральдо» Херцог был отмечен наградой Каннского фестиваля как лучший режиссёр, хотя его много критиковали, особенно в родной Германии, за иррациональное стремление к натуралистичности и пренебрежение человеческими жизнями (при съёмках в джунглях Амазонии не обошлось без жертв). Двойственное отношение к работе Херцога, одержимого идеей доснять фильм вне зависимости от той цены, которую придётся за это заплатить, запечатлел и документальный фильм «Бремя мечты» (1982), удостоенный престижной премии BAFTA. Три художественных фильма, последовавшие за «Фицкарральдо», режиссёр не причисляет к своим удачам; без энтузиазма восприняли их и киноведы. Окончательно рассорившись с Кински, Херцог в течение целого десятилетия (1991-2001) снимал только документальные ленты - о различных необычных событиях и об отдалённых, малоизвестных уголках Земли (включая российскую глубинку). В одной из этих лент, «Мой любимый враг» (1998), он откровенно рассказал о перипетиях отношений с покойным Кински.

В 2001 году, поселившись в Лос-Анджелесе, Херцог вернулся к игровому кино. В его новых фильмах снимаются голливудские звёзды первой величины - Николас Кейдж («Плохой лейтенант»), Кристиан Бэйл («Спасительный рассвет»), Тим Рот («Непобедимый»). К вершинам кинодокументалистики Херцога можно отнести документальные проекты американского периода - «Человек-гризли» (2005) и «Встречи на краю света» (2007, номинация на «Оскар»). На Венецианском фестивале 2009 года Херцог представил в конкурсе сразу две ленты - «Плохой лейтенант» и «Мой сын, мой сын, что ты наделал» (продюсером последней выступил Дэвид Линч). В 2010 году он возглавлял жюри 60-го Берлинского международного кинофестиваля, где несколькими наградами был отмечен российский фильм «Как я провёл этим летом», действие которого происходит в типичных «херцоговских» локациях - на краю обитаемого света.

Вернер Херцог был женат три раза, и у него есть дочь от актрисы Эвы Маттес, сыгравшей главную роль в «Строшеке».

Фильмография Вернера Херцога:
Источник: https://stuki-druki.com/authors/Herzog_Werner.php Штуки-дрюки ©

Кино по классике: «Три шага в бреду»

Совместная работа трех гениальных режиссеров XX века

Рассказы Эдгара Аллана По экранизируются довольно часто. Своеобразный рекорд поставил американский режиссер Роджер Корман, создавший в период с 1960 по 1964 год аж восемь фильмов по мотивам произведений американского классика, при этом бюджет самого затратного из них составил 300 тысяч долларов. До сих пор существует легенда, что свою ленту «Магазинчик ужасов» он снял за два дня всего лишь за 30 тысяч долларов. Одни и те же актеры (Винсент Прайс в образах злодеев чего стоит!) играли у него примерно в одних и тех же костюмах и декорациях... Про манеру игры и говорить нечего. В фильмографии у него такие «знаковые» картины, как «Атака крабов-монстров» и «Бадья крови».

Фильм 2012 года «Ворон» режиссера Джеймса Мактига с Джоном Кьюсаком в главной роли удачным не назовешь, несмотря на все старания команды. Лента провалилась в прокате и собрала негативные отзывы как критиков, так и зрителей. Неплохой вышла картина «Обитель проклятых» Брэда Андерсона, снятая по мотивам рассказа Эдгара Аллана По «Система доктора Смоля и профессора Перро».

Но всем этим фильмам далеко до подлинного шедевра киноискусства, совместной работы трех гениев XX века: Роже Вадима, Луи Маля и Федерико Феллини. Речь идет о ленте «Три шага в бреду» 1968 года. Каждый режиссер взял по одной новелле американского классика и создал удивительное полотно в своем собственном неповторимом стиле. Роже Вадим экранизировал рассказ «Метценгерштейн», Маль — новеллу «Вильям Вильсон», а Феллини — «Не закладывай черту своей головы».

При этом на главные роли мэтры пригласили лучших актеров своего времени: Алена Делона, Брижит Бардо, Джейн и Питера Фонду. Особенно забавной получилась работа Феллини. По сюжету его картины британский актер-трагик Тоби Даммит приезжает в Италию на съемки католического вестерна, тут-то с ним и происходит неожиданность... Его французские коллеги также постарались на славу (одни костюмы чего стоят!). Получились действительно оригинальные полотна, в которых по-новому раскрылась глубина гения одного из самых загадочных писателей XIX века.

А теперь вернемся к Роджеру Корману: позднее он сделал ремейки собственных экранизаций произведений Эдгара Аллана По и в 2009 году даже был удостоен почетного «Оскара» за вклад в киноискусство. Но давайте честно ответим на вопрос, чью бы картину вы предпочли: Феллини или Кормана?