История анимации

Мы уже говорили о том, какое событие положило начало развитию анимации. Однако в истории данного явления было много как взлетов, так и падений. Уже спустя 3 года после демонстрации Эмилем Рейно движущихся картинок лидирующую позицию занял возникший стараниями братьев Люмьер кинематограф, где вместо изображений использовались фотографии. Это был мощный удар по вступившей на тропу развития анимации. На какое-то время о последней просто забыли по причине открывающихся перспектив игровой кинематографии, но уже в 1898 году вновь обратились к данному изобретению. Джон Стюарт Блэктон и Альберт Э.Смит применили принцип движущихся картинок во время съёмок своего первого кукольного фильма под названием «Цирк лилипутов». И пошло-поехало. Через год мир увидел шедевр Брайана Купера «Спички», главными героями которого стали, разумеется, спички, но одушевленные. В начале XX века Старт Блэктон открыл принцип покадровой мультипликационной съемки, заключающийся в том, что один поворот ручки киносъемочного аппарата создавал одно изображение. Свою технологию он применил в фильме «Отель с привидениями». Вообще у Блэктона было много анимационных творений: это и Волшебная автоматическая ручка», и серия «Комические фазы смешных лиц» и пр. – весьма примитивные, но популярные.

Правда, истинно анимационной мультипликации все еще не было. Ее придумал Эмиль Коль в 1907 году – французский художник-карикатурист, обладавший к тому же талантом литератора.

Он использовал метод Блэктона «один поворот, один кадр», но применил его к своим рисункам – попросту «оживлял» их. Так появился в 1908 году фильм «Фантасмагория или Кошмар фантоша», полный гротеска, фантазий. Анимационная мультипликация Эмиля Коля отличалась простотой графики, но вместе с тем трансформацией линий изображений. Позже он стал комбинировать рисованные шедевры с фотографиями. Именно Эмиль Коль придумал соединить художественный игровой фильм с кукольным. В сюжетном смысле творения француза всегда были злободневными, актуальными и, в некоторой степени, юмористическими.

Значительную роль в развитии анимационного кино сыграл испанский оператор Сегундо де Шомон. В частности его авторству принадлежало эффектное складывание из беспорядочно разбросанных букв в кадре надписей, иначе – «эффект живых надписей». Существенной заслугой австрийских братьев Флейшер являлось изобретение ими в 1915 году ротоскопа, - этот прибор позволял раскладывать движения людей на несколько фаз.

Революционером в мире аниме стал Уолт Дисней – известный американский режиссер-мультипликатор, создавший Микки Мауса и Дональда Дакка. Нельзя не упомянуть японскую анимацию. Работа специалистов Страны восходящего солнца велась в этом направлении еще с 1913 года, первые фильмы появились спустя 4 года. Мультипликаторы экранизировали народные сказки: китайские и японские - выработали оригинальный стиль «аниме», создали так называемую «сюжетную» анимацию.

Что касается нашей страны, то родоначальником советской анимации считается Владислав Александрович Старевич. Он разработал технологию съемки объёмных кукольных мультфильмов и не только. Ну, а самым громким событием в мире отечественной анимации стало создание специальной студии по производству рисованных детских фильмов «Союзмультфильм». Деятельность ее прочно связана с именами режиссеров Бабиченко, Брумберга, Пащенко, Полковникова, Котеночкина - автора серии мультиков «Ну, погоди!» - и многих других.

История русской анимации охватывает несколько периодов, крупнейшим из которых был советский, в основном представленный студиями "Союзмультфильм" и "Экран".

Начало Первым русским аниматором был Владислав Старевич. Будучи биологом по образованию, он решил сделать обучающий фильм с насекомыми. В 1912 году Старевич снимает документальный фильм о жуках-рогачах, в частности — битву двух самцов-рогачей за самку.

Во время съёмки выяснсилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич препарирует жуков, приделывает к лапкам тоненькие проволочки, прикрепляет их воском к туловищу и снимает нужную ему сцену покадрово.

Снятый им таким образом фильм был первым в мире кукольным анимационным фильмом. В той же технике Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей до середины 20-х годов.

Покадровая техника кукольной анимации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.

Вскоре после «Люканиды» на экраны выходят сходные по технике короткометражные анимационные фильмы «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме «Ночь перед Рождеством» (1913), Старевич впервые объединил в одном кадре актёрскую игру и кукольную анимацию.

После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрирует в Италию, анимация в России была парализована на многие годы.

Только в конце 20-х годов советские власти начали финансирование экспериментальных студий, на которых в начале чаще всего производились короткие пропагандистские ролики. Aниматоры могли экспериментировать со своим оборудованием, а также с эстетикой. Как Иван Иванов-Вано вспоминает в своей автобиографии «Кадр за кадром», это было частично из-за общей атмосферы русского авангарда, который был вокруг них, и отчасти потому, что они могли экспериментировать небольшими группами энтузиастов.

Социалистический реализм

В 1934 году Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Фёдор Хитрук, который тогда был аниматором, а не режиссёром, вспоминает свои впечатления в фильме Отто Алдера Дух Гения ([1]). Он был абсолютно поражен ликвидности[непонятно] картинок и новыми возможностями для мультипликации, который представлял путь Диснея.

В 1935 году на волне этого интереса была основана студия "Союзмультфильм" (из объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино и Межрабпромфильма), первые работы которой были посвящены освоению западного технического процесса.

В 1941-1943 годах студия "Союзмультфильм" находилась в эвакуации в Самарканде и снимала в основном патриотические фильмы.

Для мультфильмов 1945-1959 годов характерен высокий уровень реализма фонов и персонажей. Для достижения высокого реализма движений в некоторых случаях использовалось ротоскопирование — "эклер" (Пропавшая грамота (1945), Каштанка (1952)). Мультфильмы зачастую имели не только художественную, но и воспитательную ценность (Федя Зайцев (1948), Часовые полей (1949)). В этот период снято множество полнометражных мультфильмов (практически все являются экранизациями), один из самых известных — "Снежная королева" (1957).

1960-е

Около 1960 года в советской анимации произошёл стилевой перелом. Реалистичные фоны и персонажи стали появляться значительно реже, уступив место карикатуре. Производились эксперименты с различными техниками (перекладки — История одного преступления (1962), живопись по стеклу — Песня о соколе (1967)). Набирает силу объёмная анимация (Варежка (1967), объединение кукольных фильмов при Союзмультфильме образовано в 1953 году). Фильмы Фёдора Хитрука выполнены, как правило, в экстремально плоском стиле: дома строятся подобно пентамино или тетрису (История одного преступления (1962)), а автомобили как будто лежат на асфальте (там же, аналогично в фильме Малыш и Карлсон (1968) Бориса Степанцева).

На этот период приходится запуск многих сериалов (Маугли, Винни-Пух, Ну, погоди! и др.) и альманахов (Светлячок, Калейдоскоп, Весёлая карусель).

Большинство режиссёров "Союзмультфильма" в прошлом были аниматорами. Часто они сами принимали участие в анимации собственных фильмов.

Советская анимация выставляется на зарубежных фестивалях и часто занимает там призовые места (Варежка (1967), Балерина на корабле (1969) и др.).

1970-е

Кроме "Союзмультфильма", анимацией в России занимаются "студия Экран" и Свердловская киностудия.

Технической вершиной советской анимации 1970-х годов является мультфильм Полигон (1977) Анатолия Петрова.

1980-е и начало 1990-х

В 1981 году на студию «Экран» (впоследствии «Мульттелефильм») пришёл украинский аниматор Александр Татарский, который начал с экспериментов с пластилином («Пластилиновая ворона» (1981), «Падал прошлогодний снег» (1983)), потом перенёс эту эстетику на рисованный фильм (Обратная сторона Луны (1983)). Впоследствии он основал студию «Пилот». В начале 90-х часть её коллектива уехала в США, на студию Klasky Csupo.

На Свердловской киностудии (впоследствии студия А-Фильм) активно используется живопись по стеклу (Сказочка про козявочку (1985), Добро пожаловать! (1986)). В этом направлении более всего выделился художник Александр Петров.

Заметное место в анимации 80-х годов занимает тотальная анимация.

С конца 80-х преобладает упрощённый рисунок с грубыми штрихами (Следствие ведут Колобки, Здесь могут водиться тигры (1989) и др.). Этот стиль прослеживается и в работах начала 90-х, особенно ярко у студии Second Frog (Пилот). Геннадий Тищенко один из немногих избегает этого влияния, предпочитая реализм (Вампиры Геоны (1991), Хозяева Геоны (1992), Амба (1994-1995)).

В начале 90-х студия "Кристмас Филмз" совместно с британской студией S4C выпустила серию постановок Шекспира для BBC.

Российская анимация сегодня

В России ежегодно проводятся международный фестиваль анимационных фильмов "Крок" и анимационный фестиваль в Суздале (ранее "Таруса"). Работы также выставляются на зарубежных фестивалях (Старик и море (1999)).

Крупнейшие студии:

Студия Пилот Студия Мельница Кинокомпания Мастер-фильм Кристмас Филмз Школа-студия Шар Argus International Союзмультфильм Снимается множество полнометражных мультфильмов (Алеша Попович и Тугарин Змей (2004), Особенный (2006), Князь Владимир (2006), Элька (2006) и др.)

НУ, ПОГОДИ! 

        Первая серия известнейшего советского мультсериала «Ну, погоди!» стала транслироваться в конце 60-х гг. ХХ в., после чего, многие поколения детворы наслаждались историями, приключавшимися с волком и зайцем. Идея создать мультфильм на тему «Не трогай малыша, иначе сам пострадаешь», принадлежит В. Котеночкину. Он позвал сатириков А. Хайта и А. Курляндского и рассказал им о своей задумке, после чего начали писать сценарий для сериала.

Мультсериал оказался общественным детищем, потому что создавался многими людьми. В частности, рисовал персонажей С. Русаков, отличные движения волка выдумал В. Лихачев, многие моменты создал В. Крумин. Вначале идеи о создании мультсериала даже не было, собирались сделать обычный мультфильм. Но после показа киноленты зрители сразу же полюбили героев. Дальнейшие попытки В. Котеночкина окончить создание мультфильмов были неудачны, зрители не позволяли ему этого сделать.

        Часто на авторов нападали цензоры, которые протестовали против курения и хулиганства волка. Первоначально озвучивать волка должен был В. Высоцкий, но впоследствии его отвергли, отдав эту роль Папанову, который непревзойденно справился с этой задачей. Зайцу же голос дала К. Румянова. Музыку и песни писали специально для этого мультсериала.

        После того, как умер А. Папанов (к этому времени было готово 16 мультфильмов), собирались окончить съемки. 2 следующие серии были созданы на основе сохранившихся звуковых материалов с голосом Папанова, причем сценарий подгонялся именно под текст.

В 1992 г. был выпущен 18 мультфильм, после этого на долгое время наступила передышка. В 2000 г. умер В. Котеночкин, нет и остальных ключевых фигур для создания мультфильма. Казалось бы, пора заканчивать славную историю сериала. Но известность героев не падала – их изображения стали брендами организаций, что стало причиной многих судебных процессов.

        Поэтому позже появились еще 2 серии мультсериала, которые озвучивались новыми актерами, а автором съемок стал сын В. Котеночкина.

Интересные новости: Мультик "Том и Джерри" вызывает у детей агрессию

        "Том и Джерри" опасен в первую очередь тем, что постоянное насилие в этом мультфильме не приводит ни к каким травмам и увечьям у героев. К такому выводу пришли ученые после исследования с участием мальчиков от 2 до 5 лет, которые регулярно смотрели по телевизору мультики.

Большинство родителей считают мультики совершенно безвредными, потому что они забавные и не имеют ничего общего с действительностью. Но мультфильмы как раз поэтому и опасны. Они убеждают детей, что невзирая на удары, падения с огромной высоты, взрывы и т.д. их любимые герои останутся невредимыми.

        "Это дает маленьким зрителям неверную картину того, что представляет собой насилие в реальной жизни. Негативному влиянию мультфильмов особенно подвержены мальчики: девочки такого же возраста, смотревшие те же программы, не показывали впоследствии никаких признаков антисоциального поведения.

Ёжик в тумане. Фильм, 1975 (6+)

По вечерам Ёжик ходил к Медвежонку в гости считать звёзды. Они усаживались на брёвнышке и, прихлёбывая чай, смотрели на звездное небо. Оно висело над крышей, прямо за печной трубой. Справа от трубы были звёзды Медвежонка, а слева — Ёжика.

Нельзя назвать мультфильм «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна не философским трактатом, не психологическим исследованием. Однако этот милейший анимационный фильм получился настолько абстрактным и метафоричным, что в нём могут ужиться несколько трактовок.

Едва заметные в тумане фигуры, падающий лист, меланхолично медленная река — обитатели одинокого мира. Пустого, странного. Зритель проецирует на историю с туманным ёжиком, заполняя эмоциями тот туманный вакуум. Норштейн создаёт идеальную линию, там где напряжение, порождаемое волнением, неожиданно смягчается мягким и загадочным голосом закадрового рассказчика (Алексей Баталов).

Наряду с «Сказкой сказок» того-же Норштейна анимация «Ёжик в тумане» был назван японцами лучшим фильмом за всю историю мультипликации.

Режиссер, сценарист, педагог и переводчик Федор Савельевич Хитрук родился 1 мая 1917 года в Твери.
Он является лауреатом двух Государственных премий СССР и национальной премии ГДР.

Среди его работ житейская драма «История одного преступления», притча об одиночестве «Остров», лирическая сказка «Каникулы Бонифация», лента «Фильм, фильм, фильм...» и конечно,

знаменитая трилогия о Винни-Пухе

НАПОМНИМ: несколько лет назад вышла двухтомная книга Федора Хитрука «Профессия – аниматор», в которой он делится воспоминаниями о своей жизни и творчестве, а также размышлениями об искусстве мультипликации

Кадр из м/ф "Маша и медведь"

Маша и Медведь
Мультсериал (0+)
Маша - невероятно активная девочка, которая никогда не сидит на месте и считает, что весь мир создан для неё одной. Машина индивидуальность не знает границ, поэтому урок труда легко оборачивается строительством парусного корабля, а набор художника - в разукрашивание всего леса. КиноПоиск

    Жанр:приключенческий фильм
    Режиссёры: Денис Червяцов, Олег Кузовков, Олег Ужинов
    Продюсер: Андрей Добрунов

Интересные факты

В феврале 2013 года был создан самый маленький анимационный фильм: 242 кадра размером 45х25 нанометров. Его создатели - сотрудники IBM Research Laboratories.

Во время озвучивания мультфильма «Винни Пух» речь артиста Е. Леонова была ускорена. Это решение приняли для создания эффекта комичности речи.
Именно поэтому его персонаж (Винни Пух) говорит таким странным голосом.

Сюжетом мультфильма «Возвращение блудного попугая» многие детские психологи пользуются как методом разрешения конфликтных ситуаций.

Первыми аниме-мультфильмами, которые были показаны в СССР в 1969 году, являются «Кот в сапогах» и «Летучий корабль».

Премьерные показы мультфильмов тоже меряются кассовыми сборами. Так, мультик «Побег с планеты Земля» собрал более 20 млн. долларов, обогнав «Планету 51», которая собрала 12 млн. долларов, в то время как «Тайна красной планеты» не набрала и 7 миллионов.